GÓSPEL

BREVE INTRODUCCIÓN:

La música góspel, música espiritual o religiosa, surgió en las iglesias afro americanas en
el siglo XVIII. Se hizo popular durante la década de 1930 y resultó ser una música
diferente a los himnos cristianos tradicionales.

La palabra original es GodSpell, que al castellano se traduce literalmente como

«Historia de Dios». Sin embargo, puede también traducirse adecuadamente como
“Anunciar esa Historia de Dios”. A esta forma de cantar se le denominó así, ya que era
un canto evangélico o de buena nueva, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras
suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

La fuerte división entre blancos y negros en EE.UU., especialmente entre iglesias de

blancos y de negros, mantuvo separadas ambas ramas del góspel, aunque esta
separación nunca fue absoluta (ambas parten de los artistas de una tradición cantan a
veces canciones de la otra), y dicha separación en los tiempos actuales es considerado
un error, porque va en contra de los principios cristianos.

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso

excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel Tradicional,
Reggae Gospel y Gospel Rap, etc. Hoy en día, hay infinidad de subgéneros llamados
góspel.

Aunque la música góspel es un fenómeno norteamericano, se ha extendido a lo largo

del mundo.
1. ORIGEN DEL TÉRMINO GÓSPELEl término "Góspel" fue acuñado en los años 20 del
siglo pasado por Thomas Dorsey, cantante de Blues de Georgia; quien al convertirse a
la fe cristiana compuso canciones en estilos populares, que llamó con sencillez y sin
imaginar el futuro Góspel.En sus inicios, fue criticado por la Iglesia; pero luego cayó
muy bien con su novedoso ritmo entre los creyentes.Fue así que el estilo Góspel de
cantar, se arraigó en el estilo del viejo espiritual (Spirituals) y en el apasionado estilo de
declamación de "Testimonio" (Testifying) de los predicadores negros Bautistas
llegando a conocerse hoy como “Música Gospel”.

ANTECEDENTES DEL GOSPEL

El góspel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de

trabajo en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras
trabajaban, para que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias
lentas o rápidas pero siempre intensas y melancólicas. En las letras, basadas en el
Antiguo Testamento, mezclan su fe, su pensar, su estado de ánimo, y también
mensajes cifrados de escapes y motines de su agobiante estado de esclavos.

Los Negro Spirituals (inspiraciones negras) son producto de las primeras generaciones
de esclavos.

Son canciones religiosas originarias del sur americano. Derivan de experiencias en

comunidades de esclavos en las plantaciones y reflejan las duras condiciones de esa
época. Reconocen como punto de origen, los himnos de las iglesias protestantes de los
blancos.

Los esclavos del norte, empleados principalmente en servicios domésticos o

comerciales, vivían con sus dueños y se integraron pronto en el uso de la lengua
inglesa, y en los principios religiosos de sus amos (el cristianismo). Muchos
consiguieron la libertad y llevaron una vida parecida a la de los blancos. La integración
generó el olvido.

Pero los africanos del sur, que eran la mayoría, ni aprendieron la lengua ni fueron
instruidos. Estas canciones creadas colectiva o individualmente, eran un recurso
valioso para mantener y recuperar la memoria de su cultura, del continente perdido y
sus sueños vivos. Para quienes toda posesión era básicamente negada, una tradición
musical se convierte en el modo privilegiado, casi único de transcurrir y conservar
contenidos. Durante muchos años algunas iglesias blancas reclutaban a aquellos
afroamericanos que por distintos motivos lograban la libertad de la esclavitud. Muchas
de estas iglesias o misiones cumplían un doble rol de educar y «evangelizar» a los ex-
esclavos. Algunos negros que habían logrado aprender a leer, descubren como su
historia era similar a la del Antiguo Testamento y hacen suya la interpretación y
adoración del sacro libro. Dan cuenta de que los esclavos hebreos, su salvación, el
anhelo de una tierra prometida (Israel), es exactamente lo que a ellos les ocurría.
La canción/himno era un elemento central de las ceremonias protestantes de blancos
y negros, donde estos asistían a servicios religiosos promovidos o tolerados por los
blancos según los casos, o celebrados clandestinamente, donde la tradición musical de
los himnos protestantes se empiezan a llenar de otras armonías, basadas en ritmos,
golpes de palmas o de pies en el piso, gritos e improvisaciones, se bemolizan notas, se
utiliza el cuerpo para crear sonidos como cajas de resonancia, moviéndose aunque con
moderación. Así comienza la africanización de los servicios (Camp Meetings –
Encuentros de Campo). Los negros comienzan a cantar a su forma los "Himnos del Dr.
Isaac" (Watts).

El primer esclavo autorizado a predicar en una iglesia fue George Leile (1774). En 1780
se autorizó por primera vez la existencia de parroquias africanas autónomas. Más de
20 años después, los africanos consiguieron su primer obispo negro (Richard Allen,
1816).

En el transcurso de las ceremonias religiosas ya más espontáneas y más de acuerdo a

su fusión cultural, aparecieron los “cantos inspirados”. La mayoría de las letras se
basan en personajes del Antiguo Testamento (Moisés, Josué, Daniel, Jonás…) y en la
esperanza de consolidación de los avatares presentes en la otra vida.

A partir del siglo XX los cantos “inspirados” o Spirituals fueron cambiando lentamente
de intención religiosa y de letra. Se centraron en textos del Nuevo Testamento y
establecían un diálogo más directo con Jesús; con Dios Padre, a quien agradecían las
bendiciones recibidas, se le pedía la intervención para la solución de sus problemas e
incluso se le dirigían quejas por la situación actual. A estos cantos se los llamó “Gospel
Songs” (canciones evangélicas) no por ser propiedad de una religión en particular sino
porque estaban inspirados y/o literalmente sacados de los Evangelios, a diferencia de
los Spirituals, más emparentados con un canto personal sin por ello establecer
necesariamente una relación con la Biblia. No obstante, a partir de los ’40, y un poco
por el devenir de la música comercial en general, quedó establecido el Negro Spiritual
como la forma de la música más folklórica y tradicional; y el Gospel, como la más
“moderna”, aun cuando se cantara repertorio de una u otra corriente y manteniendo
en común el contenido, que estaba impregnado de la esperanza de vivir en la plenitud
de la Fe.
2. ASPECTOS SOCIO CULTURALES DEL GOSPEL EN SUS INICIOS

El género en sus inicios, se distinguió por su espontaneidad e informalidad;

despertando sospecha e inquietud en los dirigentes religiosos de la época, que no
podían sopesar este nuevo estilo musical.Era una época de “avivamiento cristiano
extraordinario”. Sermones apasionados eran predicados en extensas reuniones o
servicios cristianos en las ciudades de Norteamérica. las "Comunidades Negras
Pentecostales de la Santidad" (Pentecostal Black Communities of the Holiness) y de las
"Iglesias Santificadas" se multiplicaron. Junto a las instituciones nacionales
organizadas, los ghetos negros consolidaron iglesias independientes como la
"Autopista de Atlanta" (Atlanta's Highway) y Iglesias Bautistas del Cerco de Fuego
(Hedges Fire Baptized)o la (Widow's Mite Holiness) Santidad de la Criatura Viuda de
Chicago, donde los adoradores afro-americanos gozaron de las tradiciones
establecidas.

La idea musical más repetida en el Góspel nace de la improvisación en el sermón, el

diálogo continuo entre el pastor y la multitud formalizada en patrones musicales del
“llamar”-y-la “respuesta” y en cierto "grito"(shout) compuesto de música y danza e
"inductores" de una especie de éxtasis.Un observador del siglo 19 describió un servicio
cristiano así: “después que el sermón terminó, comenzaron todos a cantar
alegremente sin parar por una hora hasta que quedaron exhaustos y sin aliento,
mientras que toda la hora aplaudían con sus manos, gritaban y saltaban".

Las descripciones y las ilustraciones dan una idea de lo que era la adoración de ese
tiempo, pero la falta de formalidad no produjo ninguna música escrita, ningún material
comercial como, por ejemplo, un concierto. Introducir esta música a una audiencia
significaba cambiarla.

Ese fue el caso, cuando en 1871 pidieron a estudiantes negros de la Universidad de

Fisk Nashville en Tennessee, formar un coro para la gira de recaudación de fondos. En
los viajes siguientes a través de los Estados Unidos y Europa interpretaron canciones
de las plantaciones de la época pre-abolicionista, que capturaron la imaginación de sus
audiencias, en gran parte blancas.La música, fue estilizada por los directores de coro
de trasfondo musical europeos. Así "espirituales" (Spirituals) se convirtieron en los
favoritos de las audiencias europeas.Los coros de Góspel crearon nuevas posibilidades
musicales. La TV mostró interés desde los años 50 hacia adelante y los cantantes
Góspel comenzaron a aparecer en festivales de jazz y en cabarets.Las nuevas
circunstancias trajeron nuevos estilos dentro del góspel.

Los artistas del Góspel encontraron que tenían entre su público a cantantes que
aspiraban a ser estrellas de Rock and Roll en busca de inspiración o motivación. De
hecho, la música comercial debe a esta época del Góspel una gigantesca influencia
sobre sus artistas y más grandes estrellas como por ejemplo Elvis Presley.El cambio
hacia la vertiente comercial vino con artistas del "Soul"(Alma), como Aretha Franklin,
Sam Cooke, Ray Charles, James Brown, y Marvin Gaye personificando el Góspel por
líricas seculares, sensuales y eróticas. La mayoría de los artistas negros que grabaron
para Tamala Motown, en la comercialización de esta música en los años 60, tenían un
trasfondo de Góspel.

La explotación comercial secular del estilo Góspel que escandalizó a las comunidades
cristianas vino de Pequeño (Little) Richard y "Screamin" Jay Hawkins. Desde entonces
las influencias entre la música comercial y el Gospel se han fundido absorbiendo otras
tendencias.Si bien su origen está en la comunidad afro americana, no se puede afirmar
radicalmente que este estilo musical es único de los negros, ya que gran parte de la
comunidad blanca, también la interpretaba.

Cuando en los Estados Unidos las diferencias entre blancos y negros eran insalvables,
hubo una separación entre ambas iglesias y de ahí devino la separación del góspel en
dos ramas: El Góspel Blanco y El Góspel Negro. En los últimos años, esta barrera ha
sido traspasada por muchos y es común que los artistas de una, interpreten canciones
de la otra.

3. EL GOSPEL ACTUAL

Los corales siempre han sido unas formaciones emblemáticas del góspel. Desde el
enorme éxito del fragmento Oh Happy Day, grabado por un coral llamado los Edwin
Hawkins Singers, estos grupos, que se componen a veces de hasta una centena de
cantantes, no han de dejado de protagonizar la escena.

En vez de enumerar una lista de nombres de artistas de hoy en día son actualidad en el
góspel, es mas interesante examinar las dos grandes tendencias que salen del góspel
actual. Estas dos tendencias son: el sacred gospel music (reservado a iglesias negras), y
un tipo de música llamado sécular gospel music, nombre paradójico que designa una
música religiosa interpretada fuera del contexto sagrado. Esta claro que la
comercialización del góspel ha influido en el góspel en si, para seguir puntos estéticos
de la música actual, hasta el punto de perder su autenticidad.

Hay que subrayar que la influencia del góspel y de los spirituals es muy importante en
todos los dominios de la música vocal afro-americana: la encontramos de nuevo en el
blues y el jazz, pero también en el soul, el funk, y hasta en el rap, que usan los mismos
procedimientos que los sermones de los preachers!
4. ALGUNAS FECHAS HISTÓRICAS

• En 1867 aparece el primer libro que recopila canciones de esclavos afroamericanos

y, por primera vez se utiliza la palabra “Negro Spiritual”. La tarea de
recopilación de material folklórico religioso se edita: “Slave Songs” (1867), 179
canciones; “Jubilee Songs” (1872-74), 136 canciones; “Cabin & Plantation
Songs” (1874), 140 canciones; “Calhoun Plantation Songs” (1901), 69
canciones; “Saint Helena Island Spirituals” (1925), 100 canciones.

• En 1874, el Gospel como género musical religioso se plasmó. Quien por primera vez
utiliza este término en el contexto afroamericano fue Phillip Bliss, que lo
imprimió en el título de una publicación: “Gospel Songs”.

• 1890-92. Primeras grabaciones fonográficas cilíndricas (Edison) de música

afroamericana: Unique Quarttete y Standard Quarttete. En 1902 se realiza la
primera grabación con métodos eléctricos modernos: Dinwiddle Colored
Quarttete.

• En 1921, este estilo musical salió de los templos y empezó a ser grabado
comercialmente. Thomas Dorsey, hijo de un predicador georgiano negro, con
una educación empapada en la vida de la Iglesia, hace una carrera temprana
desarrollándose en el mundo comercial del blues, trabajando con Ma Rainey y
Tampa Red. En 1921 Dorsey experimenta un avivamiento en su fe cristiana y se
dedica, el resto de su vida a la escritura, ejecución y animación de lo que vino a
llamar “Gospel”. Se convierte en el primer artista de gospel en obtener una
audiencia importante. Fue el pimero en cobrar por la admisión a sus funciones,
hizo grabaciones, fabricó las primeras 500 copias de “Gospel Songs” bajo su
propio sello, formó el primer cuarteto femenino de gospel, y descubrió y
promovió una nueva generación de cantantes, incluyendo a Mahalia Jackson.

• En 1923, Hurd Fairfax es la primera mujer afroamericana en grabar música religiosa

para Paramount; y en 1925, el Rev. Calvin P. Dixon graba sermones. Arizona
Dranes es la primer mujer pianista que graba, en 1926. Ese mismo año
comienzan a grabar los primeros guitarristas evangelistas: Rev. Clayborn y Blind
Joe Taggart.

• Entre 1927 y 1931 se produce la era de oro de la grabación afroamericana. No pasó

mucho tiempo para que aparecieran numerosos artistas aumentando la
popularidad del estilo. Rally Martin, Marion Williams, The Gay Sisters, The Soul
Sisters, The Gospel Harmonettes. Se hizo habitual la estructura en que un
cantante principal es secundado por un coro de voces al fondo, imitando la
disposición del predicador al frente de su congregación.
• Reverendos, guitarristas evangelistas, grandes cantantes femeninas, cuartetos
vocales y coros forman parte de los diferentes estilos desarrollados de esta
música que, en nombres como Rev. Nix, Blind Joe Taggart, Blind Willie Jonson,
Blind Gary Davis, Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson, Golden Gate Quartet,
Arizona Dranes, Brother Joe May, Dorothy Coates Love, Thomas Dorsey, entre
otros, encontraron a sus más importantes referentes.

• Entre los ’30 y los ’40, las radios comienzan a difundir el góspel. La TV mostró un
interés desde los años ’50 y los cantantes gospel comenzaron a aparecer en
festivales de jazz y blues. Las nuevas circunstancias trajeron nuevos estilos o
vertientes dentro del góspel

5. EL GÓSPEL, MÚSICA SAGRADA

Tras esta historia del góspel, es interesante examinar el aspecto religioso y hasta
místico del góspel. Este aspecto es indiscutible, el góspel hace alusión a las palabras de
los spirituals, y las gospel songs hacen siempre referencia a dios, al antiguo y nuevo
testamento. Se puede así decir que la esencia misma del góspel es la búsqueda de un
mundo mejor a través del rezo. Este rezo se dirige a dios, pero también calma un
sufrimiento inmenso, el de unos individuos esclavizados, a quienes se les rechazaba
hasta el derecho de ser personas. En plan formal, es la supervivencia de una larga
liturgia ancestral, en la cual el sistema pregunta-respuesta entre el solista y el coro ya
era presente. Se debe saber que muchas tribus africanas no pensaban en rezar a una
divinidad cualquiera sin música, cantos y bailes.

EL GOSPEL ES LA MÚSICA CRISTIANA DE HOY

Música Cristiana es la definición que recibe la música dedicada a Cristo y que se ha

escrito durante los últimos dos mil años para expresar de manera, ya sea personal o
comunitaria las creencias con respecto a la vida cristiana y la fe. Ésta incluye alabanza,
adoración, penitencia y lamento.De manera que, se podría decir que la Música
Cristiana no sólo se ha enriquecido con el estilo del Góspel Clásico o Tradicional, sino
que también ahora son casi una misma cosa fusionada por la pasión de miles de
predicadores y cientos de artistas cristianos contemporáneos.La música cristiana está
compuesta e interpretada para muchos fines, que van desde el placer estético,
espiritual, ceremonial o como un producto para el mercado del entretenimiento, con
fines evangelísticos.
6. GÉNEROS GOSPEL

 GOSPEL TRADICIONALEs aquel que básicamente se ha dado en los Estados

Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios
solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales
frente al nuevo material musical.

 GOSPEL NEGRO (Black Gospel)Consiste en un canto espiritual, con ritmos

africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de
palmas y un movimiento rítmico por parte de los coristas.

 SOUTHERN GOSPELAsí se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de

cuarteto vocal: Primer Tenor - Segundo Tenor - Barítono - Bajo.El énfasis de
este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en
el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o
guitarra.En la actualidad, los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean
pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales
pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones. El término Southern
(sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados
Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito
geográfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass.

 GOSPEL CHOIR Es un góspel que rompe los esquemas más conservadores del
género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el Funk y el
Blues.

 SCRIPTURES Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la

recitación de los textos cristianos acompañado de un hilo musical, o sin él. Las
partes cantadas o las apariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado
por predicadores, de los que han destacado J.M. Gates o Moses Mason entre
otros.

 GOSPEL CONTEMPORÁNEO Es considerado una evolución del góspel

tradicional de las iglesias negras evangélicas de los Estados Unidos, ahora con
baterías más estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y
coreografías que no tienen nada que envidiarle a grandes espectáculos. La
puesta en escena (decorados e iluminación) cobran un papel más importante.
7. CONCLUSIONES

PRIMERA CONCLUSIÓN: El nacimiento de la Música Góspel se debe a la libertad de

improvisación inspirada por la adoración y alabanza que ejercieron creyentes cristianos
y artistas afro americanos en sus cultos realizados periódicamente en sus iglesias.

SEGUNDA CONCLUSIÓN: La Música Góspel es una prueba más de lo que puede suceder
cuando los artistas y músicos se inspiran, dando lugar a la innovación y creatividad de
nuevos géneros musicales.

TERCERA CONCLUSIÓN: La Música Góspel, dio un lugar nuevo de consideración y

respeto en la sociedad estadounidense a la comunidad afro americana, que por la
esclavitud del pasado; había sido vista como incapaz de crear algo o generar un
importante aporte a la sociedad.

CUARTA CONCLUSIÓN: Las mentes encajonadas en lo tradicional, en principio al

interior de las iglesias protestantes; tuvieron que ceder y aceptar este nuevo género
musical retirando progresivamente sus duras críticas, hasta llegar inclusive a defender
lo que habían atacado al principio.

QUINTA CONCLUSIÓN: El estilo de la Música Góspel impactó también en otros géneros

musicales, inclusive de sectores seculares; al punto que muchos cantantes y artistas de
fama mundial lo adaptaron en sus composiciones.

SEXTA CONCLUSIÓN: La Música Góspel trajo un nuevo sentido de adoración y alabanza

entre los creyentes cristianos. La entonación tradicional de himnos evangélicos con
posturas muy rígidas y formales fue cambiada por la efervescencia y el éxtasis de
adoración, acompañado de movimientos con las manos y pies, es decir; con la danza.

SÉPTIMA CONCLUSIÓN: La Música Góspel, se fusionó en el tiempo con el movimiento

evangélico cristiano internacional, dando lugar a lo que hoy conocemos como la
Música Cristiana, que es representada por cientos de artistas del mundo, tanto
famosos como nuevos; y que la vienen presentando a la sociedad en una variedad rica
en géneros y estilos.

OCTAVA CONCLUSIÓN: La Música Góspel, dio un giro innovador a la interpretación

coral aportando nuevos elementos sobre los que se han construido las tendencias
corales actuales.

GUÍA MULTIMEDIA
Video historia del black Góspel1
https://www.youtube.com/watch?v=iOpOkXZj5_o

Video historia del black Góspel2

https://www.youtube.com/watch?v=BZqGppf-vTY

Video intro y Góspel en Colombia

https://www.youtube.com/watch?v=veBIp4yHzdg

The storm is passing over Detroit Mass Choir

https://www.youtube.com/watch?v=d3jgPsGQSdQ

Armonizar sencillamente una melodía góspel:

https://www.youtube.com/watch?v=iffS5Yvifqc

Gospel más actual ¿? Got Talent Británico

https://www.youtube.com/watch?v=hNTQ8W0DWyc

Reportaje sobre el Góspel de la BBC

(más centrado en Sam Cooke que en el resto)

https://www.youtube.com/watch?v=2mGmbQSPlXs

Videos análisis Getafe Góspel

Sit down sister
https://www.youtube.com/watch?v=QgXtPMSZr3s

Where you there

https://www.youtube.com/watch?v=TfhPuEBo3fg

I´m a rolling
https://www.youtube.com/watch?v=BYIpdL4AIC0

I´m a traveling
https://www.youtube.com/watch?v=1g94Ro2yhfY