17 Davinci Resolve Guia

La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17
Dion Scoppettuolo
© 2021 por Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Design
www.blackmagicdesign.com
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Editora de la serie: Patricia Montesion
Editor: Dan Foster
Autores colaboradores: Chris Roberts, Daria Fissoun, Mary Plummer, Patrick Inhofer
Diseño de portada: Blackmagic Design
Diseño: Danielle Foster
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((Mac) y (macOS) son marcas comerciales registradas de Apple Inc., registradas en EE. UU. Y otros países. Windows es una
marca comercial registrada de Microsoft Inc., registrada en EE. UU. Y otros países.
ISBN 13: 978-1-7369825-0-1

Contenido
Prefacio ix
Expresiones de gratitud X
Sobre el Autor X
Empezando xi
1 Edición de alta velocidad con la página cortada 1

Presentación de la página cortada Revisión de 2
clips con cinta fuente Ensamblaje de los 7
fragmentos de sonido 14
Refinar los clips de la línea de 21
tiempo Cambiar el orden de los clips 26
Agregar el B-Roll 27
Inserto inteligente 31
Usar pistas adicionales 34
Recortando el B-Roll 41
Adición de otros ángulos de cámara con sobrescritura de fuente mediante 47
la bandeja de sincronización con sobrescritura de fuente 49
Agregar música, efectos y títulos de 57
exportación rápida 66
Revisión de la lección 69
2 Inicio rápido de la página de edición 71

Edición de una película de 1 minuto 72
Restauración de un archivo de proyecto 72
Exploración de la página de edición Ensamblaje 74
de clips en una línea de tiempo Edición de una 74
narración 79
Agregar una banda sonora 83
Ajustar los niveles de audio 84
Eliminar clips de una línea de 85
tiempo Recortar clips 87
Contenido iii
Panorámica y zoom de fotos 88
Adición de un título 93
Reproducción en pantalla completa 96
3 Organización de un nuevo proyecto 99

Configurar los ajustes del proyecto y las preferencias del sistema y del usuario 100
Importación de clips 104
Fabricación de contenedores nuevos 107
Revisión y limpieza de clips Elección de 109
miniaturas representativas Visualización de 110
metadatos de clips 111
Agregar metadatos personalizados 112
Visualización de contenedores inteligentes de palabras 114
clave Creación de contenedores inteligentes 114
personalizados Guardar vistas de contenedores 117
personalizados Revisión de la lección 119
4 Montaje de un corte en bruto 121

Crear una línea de tiempo 122
Realización de la primera edición de 124
barrido con teclas JKL Inserción de clips 128
en una línea de tiempo mediante código 130
de tiempo 136
Sobrescritura de video solamente 138
Adición de un corte en la pista de video 2 Edición 141
desde un contenedor 144
Reemplazo de una inyección 146
5 Mover clips en la línea de tiempo 151

Importación de proyectos y vinculación de clips de 152
codificación de colores de medios 153
iv Contenido
Eliminación de clips de una línea de 155
tiempo División de clips 161
Cortar y pegar clips 164
Intercambiar posiciones de 166
clips Repaso de la lección 167
6 Refinando una línea de tiempo 169

Importar una línea de tiempo 170
Personalizar el diseño para recortar Recortar 171
con la herramienta de selección Realizar un 172
recorte de edición sincronizado en el cabezal 173
de reproducción 176
Recorte de ondulación 178
Recortar usando números 181
Selección de pistas para recortar 182
mediante el recorte de rollo 186
Deslizar un clip 187
7 Aplicación de transiciones y efectos 191

Desvanecimiento de clips hacia adentro y hacia 192
afuera Adición de disoluciones cruzadas 194
Personalizar transiciones Guardar 196
ajustes preestablecidos personalizados 197
Aplicar transiciones y filtros de la biblioteca de efectos 198
Aplicar efectos de filtro 199
Reencuadre de tomas 202
Uso de controles en pantalla 204
Animación de un cambio de tamaño 206
Creación de un cambio de velocidad constante en 208
cámara lenta con los controles de reprogramación 210
Revisión de la lección de renderizado y almacenamiento 214
en caché de fondo 217
Contenido v
8 Trabajar con audio en la página de edición 219
Trabajar con marcadores 220
Personalización de la interfaz para agregar 230
pistas de audio y parchearlas 232
Pistas de codificación de colores 235
Búsqueda de marcadores mediante el índice de edición 237
Visualización de marcadores en un contenedor 238
Vinculación de clips 240
Monitoreo, aislamiento y silenciamiento de audio 241
Lectura de medidores y establecimiento de objetivos 242
Normalización de audio 243
Configurar niveles en el Inspector 244
Configurar niveles en la línea de tiempo 245
Cambiar un nivel dentro de un clip 247
Agregar fundidos de audio 250
Introducción a la corrección de color 253

9 Realización de correcciones de colores primarios 261
Exploración de la interfaz de la página de 262
color mediante el corrector primario 265
Realización de ajustes rápidos 271
Uso de DaVinci Resolve Color Management 273
Realización de correcciones automáticas 277
Comprobación de ajustes en osciloscopios 280
Ajuste de canales de color individuales 283
Uso de curvas para correcciones de colores primarios 286
Comprensión de los nodos 290
Uso de nodos para separar correcciones Copia de 290
correcciones entre tomas similares Repaso de la 296
lección 303
vi Contenido
10 Realización de ajustes secundarios 305
Enmascaramiento de áreas con ventanas 306
Inversión de selecciones con nodos externos 310
Realización de ajustes secundarios con curvas HSL 312
Selección de áreas con el calificador 315
Combinando calificadores y ventanas de energía 320
usando el rastreador 322
Aplicación de Resolve FX en la página de color 324
11 Diseñando looks creativos 329

Configuración del proyecto 330
mediante tablas de búsqueda 330
Mezcla de una toma en blanco y negro 336
Creación de una derivación de blanqueador 339
Guardar calificaciones en todos los proyectos 344
Guardar LUT 344
Introducción a la publicación de audio y al diseño de sonido 347

12 Mezcla de sonido en Fairlight 353
Explorando la interfaz de Fairlight 354
Vista previa del video 357
Cambio de nombre y codificación de colores de pistas 358
Visualización del índice 360
Cambio de formatos de pista 362
Recorte de clips en Fairlight 363
Aligning Sound Effects 365
Grabar audio en una línea de tiempo 367
Modificar los atributos de un clip con 372
Fairlight FX 374
Contenido vii
Configuración de niveles de pista 379
Introducción a la composición de efectos visuales 383

13 Creación de efectos en Fusion 389
Explorando la interfaz Fusion 390
Agregando el primer efecto 393
Efectos de enmascaramiento 396
Adición de clips desde el grupo de medios 398
Comprensión del nodo de fusión 400
Encadenamiento de nodos de fusión juntos 402
Inserción y ajuste de efectos Adición de efectos 404
de la biblioteca de efectos Reorganización de 406
nodos en el editor de nodos Adición de texto 409
410
Animación con fotogramas clave 415
mediante modificadores 419
14 Entrega de un programa final 425

Representación de un archivo de transmisión web Creación 426
de un ajuste preestablecido personalizado 428
15 Gestión de medios y bases de datos 433

Consolidar los medios 434
Copiar proyectos y medios a un disco duro nuevo 436
Trabajar con la base de datos DaVinci Resolve 438
Crear y cambiar bases de datos 438
Copia de seguridad de bases de datos 440
Índice 443
viii Contenido
Prefacio
Bienvenido a La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17.
DaVinci Resolve 17 es la única solución de postproducción que reúne la edición, la corrección de color, la
publicación de audio y los efectos visuales en la misma aplicación de software. Lo más emocionante de DaVinci
Resolve 17 es la nueva y revolucionaria página cortada, que está diseñada específicamente para la edición más
rápida posible cuando se trabaja con plazos ajustados. Es una página de edición alternativa con una interfaz de
edición con un nuevo estilo que elimina los pasos innecesarios para editar, además de que se combina con nuevas
herramientas, todas diseñadas para ayudarlo a trabajar más rápido que nunca.
DaVinci Resolve 17 también incluye una corrección de color aún más avanzada, nuevas y poderosas
opciones de edición en la página de edición tradicional, herramientas de audio digital Fairlight
enormemente mejoradas y una composición de efectos visuales 2D y 3D aún más rápida en la página
Fusion. DaVinci Resolve 17 le permite cambiar entre tareas creativas sin tener que exportar o traducir
archivos entre diferentes aplicaciones.
¡Lo mejor de todo es que DaVinci Resolve 17 es absolutamente gratis! Además, nos hemos asegurado de que la
versión gratuita de DaVinci Resolve incluya más funciones que cualquier sistema de edición de pago. Esto se debe
a que en Blackmagic Design creemos que todo el mundo debería tener las herramientas para crear contenido
profesional del calibre de Hollywood sin tener que gastar miles de dólares.
Espero que disfrute usando DaVinci Resolve 17, ¡y estamos ansiosos por ver el increíble trabajo que
produce!
Grant Petty
Diseño Blackmagic
Prefacio ix
Expresiones de gratitud
Nos gustaría agradecer a las siguientes personas por sus contribuciones de los medios utilizados a
lo largo del libro:
?? Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions por "Living In the Age of Airplanes"
?? Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios para "Hyperlight"
?? Chris Lang, Aaron Walterscheid, Nathan LeFever y Sherwin Lau para el contenido de Organ
Mountain Outfitters. Música de “Furever Glass” compuesta e interpretada por Matt Carlin.
Sobre el Autor
Dion Scoppettuolo es un Master Trainer certificado de Blackmagic Design con amplia experiencia
en la industria de la postproducción, habiendo ocupado el puesto de Product Designer en Avid
Technologies y Senior Product Manager en el grupo Professional Products de Apple Inc.
Dion ha impartido clases sobre DaVinci Resolve a los mejores editores, coloristas y artistas de
efectos visuales en Hollywood, Nueva York, Londres y en toda Asia. Ha trabajado con colegios y
universidades de renombre mundial para integrar DaVinci Resolve en su plan de estudios.
X Agradecimientos • Sobre el autor

Empezando
Bienvenido a La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17, el libro oficial de capacitación y
certificación de Blackmagic Design que enseña a editores, artistas y estudiantes cómo editar, componer,
corregir el color y mezclar audio en DaVinci Resolve. ¡Todo lo que necesita es una computadora Mac o
Windows, la versión de descarga gratuita de DaVinci Resolve 17 y una pasión por aprender y contar su
historia!
Esta guía de capacitación oficial paso a paso cubre los conceptos básicos de edición, efectos visuales, gráficos en
movimiento, corrección de color y audio para que pueda comenzar a crear su propia película y video del calibre de
Hollywood hoy mismo.
Lo que aprenderás
?? Cómo editar, agregar efectos y publicar en la web, rápidamente usando la nueva página de corte.
?? Cómo configurar proyectos, importar medios y usar metadatos para acelerar su trabajo.
?? Marcado de selecciones, edición de clips en la línea de tiempo y recorte sensible al contexto.
?? Cómo reprogramar clips, agregar transiciones y desplazar y escanear fotos.
?? Trabajar con nuevas plantillas de títulos, crear sus propios títulos y agregar animaciones.
?? Cómo navegar por la página Fusion, use una interfaz basada en nodos para la
composición de efectos visuales.
?? Correcciones primarias y secundarias utilizando las legendarias herramientas de color de DaVinci Resolve.
?? Cómo combinar tomas, utilizar la gestión del color, crear estilos, calificar varios clips.
?? Cómo usar PowerWindows, rastrear objetos en una toma, usar curvas y agregar ResolveFX.
?? Endulzar y mezclar audio con las herramientas de audio de Fairlight
?? Grabe la voz en off directamente en la línea de tiempo
?? Utilice el nuevo FairlightFX para mejorar la calidad del audio
?? Cómo entregar proyectos en una variedad de formatos y compartirlos directamente en YouTube y Vimeo.
?? ¡Docenas de consejos y trucos a lo largo del libro que transformarán su forma de trabajar!
Empezando xi
El programa de formación y certificación de Blackmagic Design
Blackmagic Design publica varios libros de formación que amplían sus habilidades en
DaVinci Resolve 17. Estos incluyen:
?? La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17
?? La guía colorista de DaVinci Resolve 17
?? La guía del editor de DaVinci Resolve 17
?? La audioguía de Fairlight para DaVinci Resolve 17
?? La guía de efectos visuales de DaVinci Resolve 17
Ya sea que desee una guía introductoria a DaVinci Resolve o desee aprender técnicas de edición más
avanzadas, gradación de color, mezcla de sonido o efectos visuales, nuestro programa de capacitación
certificado incluye una ruta de aprendizaje para usted.
Después de completar este libro, le recomendamos que realice un examen de competencia en línea de 1 hora y 50
preguntas para recibir un certificado de finalización de Blackmagic Design. El enlace al examen en línea se puede
encontrar en la página web de formación de Blackmagic Design. La página web también proporciona información
adicional sobre nuestro programa oficial de formación y certificación. Por favor visita
www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
a VI norteCI
La C olor ide t o a VI norteCI
El e dito de t o a VI norteCI
La F airli dio Guid ea a VI norteCI
La V isua ts G uid ea
D D D D
ist G tu r's G ui lucha Au l Eff CE
Resolver 17 Resolver 17 Resolver 17 Resolver 17
Descargar Descargar Descargar Descargar
DAVINCI DAVINCI DAVINCI DAVINCI

RESOLVE17 RESOLVE17 RESOLVE17 RESOLVE17
¡Libre! ¡Libre! ¡Libre! ¡Libre!
Autor: Daria Fissoun, CSI Autor: Chris Roberts Autor: Mary Plummer Autor: Dion Scoppettuolo, Damian Allen, Tony Gallard
Requisitos del sistema

Este libro es compatible con DaVinci Resolve 17 para Mac y Windows. Si tiene una versión
anterior de DaVinci Resolve, debe actualizar a la versión actual para seguir las lecciones.
NOTA Los ejercicios de este libro se refieren a ubicaciones de archivos y recursos que
serán diferentes si utiliza la versión de software de Apple Mac App Store. A los efectos de
este libro de formación, si utiliza macOS, le recomendamos que descargue el software
DaVinci Resolve del sitio web de Blackmagic Design y no de la tienda de aplicaciones de
Mac.
xii Empezando
Descarga DaVinci Resolve
Para descargar la versión gratuita de DaVinci Resolve 17 o posterior desde el sitio web de
Blackmagic Design:
1 Abra un navegador web en su computadora Windows o Mac.
2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3 En la página de inicio de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Descargar.
4 En la página de descarga, haga clic en el botón Mac o Windows, según el sistema

operativo de su computadora.
5 Siga las instrucciones de instalación para completar la instalación.
Cuando haya completado la instalación del software, siga las instrucciones de la siguiente sección,
"Copia de los archivos de lecciones", para descargar el contenido de este libro.
Copiar los archivos de lecciones

Los archivos de las lecciones de DaVinci Resolve deben descargarse en su computadora Mac o Windows
para realizar los ejercicios de este libro. Después de guardar los archivos en su disco duro, extraiga el
archivo y copie la carpeta en su carpeta Películas (Mac) o en la carpeta Videos (Windows).
Para descargar e instalar los archivos de lecciones de DaVinci Resolve:

Cuando esté listo para descargar los archivos de la lección, siga estos pasos:
1 Abra un navegador web en su computadora Windows o Mac.
2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
3 Desplácese por la página hasta que encuentre el La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17.
4 Haga clic en el enlace de la Parte 1 para descargar los medios. El archivo IntroToResolve17Tutorials.zip tiene un tamaño
aproximado de 6 GB.
5 Después de descargar el archivo zip en su computadora Mac o Windows, abra la carpeta Descargas
y haga doble clic en IntroToResolve17Tutorials.zip para descomprimirlo si no se descomprime
automáticamente. Terminará con una carpeta llamada R17 Beginner Guide Lessons que contiene
todo el contenido de este libro.
6 Desde la carpeta Descargas, arrastre la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R17 a la
carpeta Películas (Mac) o Videos (Windows). Estas carpetas se pueden encontrar dentro de su carpeta
de usuario en cualquiera de las plataformas.
Ahora está listo para comenzar la Lección 1.
Empezando xiii
Obtener la certificación
Después de completar este libro, se le anima a realizar el examen de aptitud en línea de una hora
y 50 preguntas para recibir un Certificado de finalización de Blackmagic Design. El enlace a este
examen se encuentra al final de este libro.
xiv Empezando
Utah
Lección 1
CU T
Edición de alta velocidad con
la página de corte
La página cortada es perfecta para proyectos con Hora

plazos ajustados que debe cambiar rápidamente. Esta lección tarda aproximadamente
90 minutos en completarse.
Tiene una interfaz optimizada que es rápida de
aprender para los nuevos usuarios y está diseñada
Metas
para la velocidad. Todo en la página de corte se
Presentación de la página cortada Revisión de 2
basa en acciones, por lo que cada clic hace algo.
clips con cinta fuente Ensamblaje de los 7
Eso significa que pasará más tiempo editando y
fragmentos de sonido 14
menos tiempo buscando comandos. Además, la
interfaz escalable es ideal para la edición portátil. Refinar los clips de la línea de 21
tiempo Cambiar el orden de los clips 26
Agregar otros ángulos de cámara

con sobrescritura de fuente 47
Uso de la bandeja de sincronización
con sobrescritura de origen 49
Agregar música, efectos y títulos de 57
exportación rápida 66
Presentamos la página de corte
Cuando se trata de edición, no existe un enfoque único para todos. Es por eso que DaVinci Resolve tiene dos
entornos de edición diferentes: la página de corte y la página de edición. La página cortada incluye muchas
innovaciones que hacen que la edición sea mucho más rápida que antes. La velocidad y la precisión son
fundamentales, ya sea que esté editando dramas televisivos episódicos de larga duración, documentales,
noticias, videos corporativos, videos musicales o comerciales de televisión. La página de corte ofrece
herramientas únicas e innovadoras para manejar grandes cantidades de metraje y metraje de tomas
multicámara.
La página cortada también ha sido diseñada específicamente para funcionar con hardware dedicado
como DaVinci Resolve Speed Editor o el teclado del editor. Ambos teclados permiten a los editores, casi
literalmente, poner sus manos directamente en el metraje como si estuvieran manipulando una película o
una cinta de video.
Introducción al editor de velocidad

El editor de velocidad DaVinci Resolve ha sido diseñado junto con la página de corte para hacer que la edición
sea mucho más rápida. Obtiene controles físicos que puede sentir en sus manos, lo que hace que la
experiencia sea mucho mejor que la edición solo por software.
A diferencia de un mouse, el dial de búsqueda permite una búsqueda y un posicionamiento muy precisos de la línea de tiempo.
¡Se siente como tener la línea de tiempo en la mano! Las teclas de recorte permiten usar el dial de búsqueda para recortar
en vivo, que es más rápido porque el dial de búsqueda es más grande y más preciso. ¡Editar y recortar con el dial de
búsqueda ofrece una forma completamente nueva de trabajar!
A lo largo de las próximas dos lecciones, las barras laterales explicarán cómo usar el editor de velocidad para muchas de
las funciones del mouse y el teclado realizadas en los ejercicios de página cortada.
2 Lección 1 Edición de alta velocidad con la página cortada

Además, las páginas de cortar y editar no son mutuamente excluyentes. Al igual que con las otras páginas de DaVinci
CORTAR
Resolve, siempre puede cambiar entre las páginas de corte y edición en cualquier punto de su flujo de trabajo, por lo
que puede aprovechar las funciones particulares de cualquiera de las páginas en cualquier momento.
Para comenzar a explorar la página de corte, creará un nuevo proyecto e importará algunos clips.
NOTA En este punto, debería haber descargado el contenido de este libro y ubicado
ese contenido en su carpeta Documentos como se describe en la introducción "Cómo
comenzar" de este libro.
1 Empiece por iniciar la aplicación DaVinci Resolve.
La primera ventana que aparece es el Administrador de proyectos. Aquí encontrará todos los proyectos que
ha creado. Los proyectos representan un solo trabajo y contienen las líneas de tiempo y los clips que se
vinculan a los medios en sus discos duros.
2 Haga clic en Nuevo proyecto y asigne un nombre a su proyecto. Corte rápido OMO y haga clic en
Crear. DaVinci Resolve se abrirá y mostrará la última página utilizada.
Presentamos la página de corte 3

3 Si es necesario, haga clic en el botón Cortar en la parte inferior de la interfaz para cambiar a la
cortar la página.
El grupo de medios contiene todos los El espectador cambia entre mostrar

clips y líneas de tiempo editadas. clips de origen y la línea de tiempo.
La línea de tiempo superior muestra la línea de tiempo La barra de herramientas contiene botones
completa, eliminando la necesidad de desplazarse. de reproducción, edición y transición.
La línea de tiempo inferior muestra una vista detallada
de su posición actual en la línea de tiempo.
Al diseñar la página de corte, Blackmagic Design dio un paso atrás y pensó mucho en cómo innovar y hacer
que la edición sea más rápida. La página de corte y la página de edición proporcionan interfaces diferentes
para estas dos culturas de editores tan diferentes. La página cortada elimina los pasos innecesarios y
cualquier cosa que pueda ralentizarlo. Cada clic o acción que realiza en la página de corte tiene un resultado
directo. No hay clics desperdiciados ni configuraciones opcionales para configurar. La página trabaja
arduamente para anticipar lo que desea hacer y lo ayuda a llegar más rápido.
En el área superior izquierda está el grupo de medios. Aquí es donde se pueden ordenar,
organizar y revisar todos los clips de su proyecto.
Para tener un poco más de espacio para ver las imágenes, puede cambiar fácilmente el tamaño de la interfaz.

4 Haga clic en el control Cambiar tamaño de la línea de tiempo debajo de los audiómetros y arrastre hacia abajo para
CORTAR
dar más espacio al grupo de medios y al espectador.
Al iniciar un proyecto, los clips se importan al grupo de medios con los botones de la esquina
superior izquierda.
5 En la esquina superior izquierda del grupo de medios, haga clic en el botón Importar carpeta de medios.
INCLINAR El botón Importar carpeta de medios le permite importar uno o más clips de
audio, video o gráficos seleccionados.
6 En el cuadro de diálogo Abrir, navegue hasta la carpeta Documentos donde colocó la carpeta
Lecciones / Lección 01 de la Guía para principiantes de R17.
7 Dentro de esa carpeta, seleccione la carpeta OMO Footage.
Esta carpeta incluye subcarpetas para clips de entrevistas, clips de escenarios, gráficos, audio y
clips de la tienda minorista. Cuando importa una carpeta que contiene subcarpetas con clips, se
conserva la estructura de la carpeta.
Presentamos la página de corte 5

8 Haga clic en Abrir en el cuadro de diálogo para importar las carpetas y los clips.
Se abre un cuadro de diálogo útil para informarle que los clips que está importando difieren de la velocidad de fotogramas
predeterminada para el proyecto. Con este cuadro de diálogo, puede cambiar la configuración de Resolve para que coincida
con el formato de los clips sin abrir una ventana de Configuración.
9 Haga clic en Cambiar para que la configuración de DaVinci Resolve coincida con la velocidad de fotogramas de los
clips entrantes.
Todos los medios se importan al grupo de medios y las carpetas se convierten en contenedores. Cada proyecto
contiene un contenedor para empezar, el contenedor principal, que contiene todos los demás contenedores,
metraje y sus líneas de tiempo.
La página de corte facilita el salto entre los diferentes contenedores dentro de su proyecto. En el menú
10 desplegable del contenedor, seleccione el contenedor ENTREVISTA.
Los contenedores, como las carpetas, se pueden utilizar para organizar sus clips en categorías. Aunque
estos contenedores se crearon cuando importó los clips, puede crear sus propios contenedores y
tenerlos a todos accesibles sin desperdiciar espacio.
INCLINAR Puede crear sus propios contenedores para ayudar a organizar aún más su metraje seleccionando
Archivo> Nuevo contenedor.

11 Vuelva a hacer clic en la lista de contenedores y seleccione Maestro para volver al contenedor principal de este proyecto.
CORTAR
NOTA Si desea mover un clip de un contenedor a otro, seleccione el clip y arrástrelo al botón
Lista de contenedores. Se abrirá la lista de contenedores y podrá elegir un contenedor al que
mover el clip.
Revisión de clips con cinta fuente

Hasta la fecha, la mayoría de los programas de edición requieren que revise los clips de uno en uno
antes de elegir qué partes de los clips usar en su edición. Sin embargo, con tanto metraje filmado,
incluso para proyectos cortos, la página de corte tiene una forma única de permitirle ver y revisar su
metraje más rápido que nunca.
1 En la parte superior de la ventana del visor, haga clic en el botón Cinta de origen.
El grupo de medios cambia inmediatamente a una vista plana para mostrarle todas las imágenes que se
encuentran actualmente en su proyecto.
En el modo Source Tape, puede revisar fácilmente el metraje con el visor.
Revisión de clips con cinta fuente 7

2 Arrastre el cabezal de reproducción rojo a lo largo de la parte inferior del visor para desplazarse por el metraje de
su proyecto.
A medida que recorre la cinta de origen, observe cómo se resalta el clip actual en el contenedor.
INCLINAR Cuando arrastra el cabezal de reproducción a través del metraje, se puede escuchar el
audio. Puede alternar esta función de limpieza de audio en cualquier momento seleccionando
Línea de tiempo> Limpieza de audio o presionando Mayús-S.
Las líneas verticales blancas en la barra de limpieza del visor indican cada clip en la cinta de
origen. Puede saltar fácilmente hacia adelante o hacia atrás al clip anterior o siguiente en la cinta
de origen.
3 Haga clic en el botón Ir al clip siguiente en la parte inferior del visor para saltar al inicio
del siguiente clip o haga clic en el botón Ir al clip anterior para saltar al inicio del clip
anterior.
INCLINAR También puede saltar a cualquier clip del grupo de medios haciendo clic en el icono de
miniatura del clip para resaltarlo.
Para reproducir cualquier clip en la cinta de origen, puede utilizar los controles de transporte. Haga
4 clic en el botón Reproducir para comenzar la reproducción.
Se reproduce el clip actual.
5 Haga clic en el botón Reproducir al revés.
El clip actual se reproduce hacia atrás.

6 Haga clic en el botón Detener para detener toda la reproducción.
CORTAR
También puede desplazarse por el clip seleccionado para obtener más precisión al intentar encontrar un
punto o acción específicos.
7 Haga clic y arrastre el control Jog Wheel para desplazarse lentamente por el clip.
Al usar la rueda de selección, el visor muestra una versión ampliada de la pantalla de forma de
onda para cualquier clip que tenga audio adjunto.
Por último, puede revisar muy rápidamente todo el metraje en la cinta de origen utilizando la función
Revisión rápida.
8 Haga clic en el botón Revisión rápida para comenzar la reproducción de revisión rápida.
La revisión rápida se reproduce a través de los clips, ajustando la velocidad automáticamente según la
duración del clip. Los clips más largos se reproducen más rápido que los más cortos, por lo que se necesita la
misma cantidad de tiempo para revisar rápidamente cada clip. Esto le brinda una manera rápida y fácil de
revisar material nuevo sin perder mucho tiempo. Una vez que se revisa el contenido, debe tener una buena
idea de algunos aspectos destacados que podría querer usar cuando comience a ensamblar su video
promocional en la línea de tiempo.
Controlar la reproducción con el teclado

La página cortada también admite los métodos abreviados de teclado tradicionales de JKL para la reproducción. En
lugar de usar los botones debajo del visor, pruebe las siguientes combinaciones para controlar la reproducción desde su
teclado:
L—Juga hacia adelante
J: Se reproduce al revés
K: Detiene la reproducción
LL: Se reproduce hacia adelante al doble de la velocidad normal (siga presionando L para aumentar la velocidad de reproducción hasta 64x)
JJ: Se reproduce hacia atrás al doble de la velocidad normal (de nuevo, siga presionando J para aumentar la velocidad hasta 64 veces)
Mantenga presionado K y presione L o J: Avanza o retrocede un fotograma a la vez
Mantenga presionado K y mantenga presionado L o J: Se frota hacia adelante o hacia atrás a la mitad de la velocidad.

Cambio de clips en la cinta fuente
Además de las diferentes formas de revisar los clips, también puede cambiar la forma en que los clips se
ordenan y se muestran en el modo Source Tape.
El modo Source Tape siempre mostrará el metraje del contenedor actual (incluidos los contenedores
dentro del contenedor actual) seleccionado en el grupo de medios y en el orden en que el grupo de
medios muestra los clips.
1 Haga clic en el menú Ordenar medios por en la parte superior del grupo de medios.
De forma predeterminada, los clips se muestran en orden ascendente de su código de tiempo grabado, por lo
que los clips con un código de tiempo anterior se muestran más arriba en el orden que otros.

2 Cambie Ordenar medios por a Bandeja.
CORTAR
Ahora, todos los clips se muestran en el orden del contenedor en el que se encuentran. Observe cómo los clips
también han cambiado de orden en el visor de cintas de origen.
NOTA Los clips de solo audio, como música o efectos de sonido, no se mostrarán en la cinta
de origen, pero aún puede acceder a ellos en el grupo de medios.
También puede optar por limitar la cantidad de metraje que está viendo actualmente en la
cinta de origen, lo cual es muy útil para proyectos con grandes cantidades de metraje.
3 Haga clic en la lista de contenedores y seleccione el contenedor ENTREVISTA.

Tanto el grupo de medios como la cinta de origen ahora muestran solo los clips en el contenedor
ENTREVISTA, organizados por nombre de clip y agrupados por la hora del código de tiempo inicial.
4 Utilice la lista de bandejas para volver a la bandeja principal y mostrar todos los clips de la cinta de origen.
También puede optar por mostrar solo un clip del grupo de medios en el visor, lo cual es
muy útil si solo desea enfocarse en el metraje de un clip, como una entrevista.
5 Desplácese hasta la parte inferior del grupo de medios y seleccione el OMO STORE EXT FRONT clip en el
contenedor Master / OMO Footage / STORE.
La cinta de origen mueve el cabezal de reproducción al comienzo de este clip.
6 Haga clic en el botón Clip de origen en la parte superior del visor para mostrar solo el OMO STORE EXT
FRONT acortar.
7 Haga clic en el botón Cinta de origen para volver a la cinta de origen completa.
INCLINAR Puede cambiar entre los modos de cinta fuente y clip fuente
presionando Shift-Q
Excelente. Ahora debe tener una comprensión clara de cómo la página cortada puede ayudarlo a revisar
su metraje más rápido de lo que nunca pensó que fuera posible. Ahora comienza la parte divertida, ya que
comienza a editar estos clips juntos en un breve video promocional para que la empresa lo use en las
redes sociales.

CORTAR
Revisión de clips con el editor de velocidad
El lado derecho del editor de velocidad incluye botones dedicados para cambiar
entre la línea de tiempo y los modos de cinta fuente. El dial de búsqueda se
puede girar rápidamente para subir y bajar el metraje rápidamente, con los tres
botones directamente encima del dial que se utilizan para configurar su
comportamiento.
SHTL: Utilice esta tecla (Shuttle) para navegar rápidamente por clips más largos.
Al girar el dial ligeramente a la izquierda del centro, el cabezal de reproducción
retrocede; al girar el dial ligeramente a la derecha, el cabezal de reproducción
avanza. Cuanto mayor sea la rotación desde el centro, más rápido va la
lanzadera. Tenga en cuenta que el "centro" se encuentra donde se coloca la
sangría cuando se activa el botón SHTL.
EMPUJONCITO: Utilice esta tecla para navegar distancias cortas con más
precisión y precisión. Tradicionalmente, coloca el dedo en la muesca del
dial de búsqueda y lo gira hacia la izquierda para ir cuadro por cuadro en
reversa o hacia la derecha para avanzar cuadro por cuadro.
SCRL: Utilice esta tecla (Desplazamiento) como un modo de avance lento con
"velocidad superior". Al girar la rueda a la izquierda se invierte la dirección de
reproducción, mientras que al girarla a la derecha se avanza. Scroll funciona en
términos de segundos en lugar de fotogramas. La velocidad a la que gira el dial de
búsqueda determina qué tan rápido se mueve el cabezal de reproducción a través
del metraje.
Con el botón SNAP habilitado en el editor de velocidad, si gira el dial de búsqueda muy lentamente, el cabezal de
reproducción se detendrá brevemente en cada punto de edición en la línea de tiempo.

Ensamblando los Soundbites
El objetivo de esta edición es crear un video de 1 minuto para la marca de moda al aire libre Organ Mountain
Outfitters. El cliente ha proporcionado una serie de clips de gente con vestimenta adecuada disfrutando de la vida
al aire libre, clientes comprando en su punto de venta minorista, una breve entrevista con el fundador de la
empresa, Chris Lang, junto con una pequeña pieza musical y el logotipo de la empresa en un archivo PNG. .
Comenzará creando una nueva línea de tiempo.
1 Elija Archivo> Nueva línea de tiempo o presione Comando-N (macOS) o Ctrl-N (Windows).
Aparece la ventana Crear nueva línea de tiempo.
2 Tipo Promoción OMO en el campo Nombre de la línea de tiempo y haga clic en Crear.
Se crea una nueva línea de tiempo y puede ver que aparecen algunos controles adicionales en el lado izquierdo del
área de la línea de tiempo.
NOTA De forma predeterminada, todas las nuevas líneas de tiempo creadas en la página cortada se colocan en la
bandeja principal, pero no se muestran en la cinta de origen. Para ver la nueva línea de tiempo que acaba de
crear, haga clic en el botón Línea de tiempo en la parte superior del visor.
Para comenzar a editar este metraje, comenzará cortando fragmentos de sonido de la

entrevista de Chris.

CORTAR
NOTA La filosofía clave detrás de la página cortada es que puede agregar clips a la línea de
tiempo muy rápidamente. Una vez que tenga los clips en su línea de tiempo, puede
concentrarse completamente en ajustarlos para la edición final. Esta es la razón por la que la
página de corte no alterna automáticamente entre el clip de origen y la línea de tiempo a
medida que edita, como otro software de edición (incluida la página de edición).
3 Usando la lista de contenedores, seleccione el contenedor ENTREVISTA y haga clic en el botón Cinta de origen.
4 Asegúrese de que su cabezal de reproducción esté al comienzo del primer clip de entrevista en el visor.
5 Reproduzca el primer clip para revisar lo que dice Chris.
Esta es una buena introducción tanto a Chris, la empresa, como a su enfoque de apoyar a su comunidad
local. En última instancia, puede ser demasiado largo, ¡pero es un buen comienzo!
6 Asegúrese de que el cabezal de reproducción aún esté sobre el primer clip de la cinta de origen y luego haga clic en el botón
de edición Agregar en la parte inferior del grupo de medios.
Ensamblando los Soundbites 15

El clip se agrega a la línea de tiempo.
Agregar más fragmentos de sonido
Has presentado a Chris y Organ Mountain Outfitters, pero ahora es el momento de contarle a la
audiencia un poco más sobre las pasiones de Chris.
1 Vaya al comienzo del cuarto clip de la entrevista en el contenedor ENTREVISTA.
dieciséis Lección 1 Edición de alta velocidad con la página cortada

CORTAR
INCLINAR Puede utilizar las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo para saltar al inicio del clip
anterior o siguiente en el visor de cintas de origen.
2 Reproduce el clip hasta que Chris diga: "Queremos que la gente experimente el suroeste ..."
Aquí es donde quieres que comience este clip de entrevista. En lugar de agregar un clip en su totalidad,
puede agregar una parte específica de un clip utilizando puntos de entrada y salida.
3 Presione I para agregar un punto de entrada justo antes de que diga "Queremos ..."
4 Juega hacia adelante una parada después de que Chris diga: "... los paisajes".
Aquí es donde quieres que termine el fragmento de sonido. Presione O para
5 agregar un punto de salida aquí.

6 Haga clic en el botón de edición Adjuntar.
7 Continúe reproduciendo la entrevista en la cinta de origen y agregue un punto de entrada justo antes de
que Chris diga: "Nuestra marca es realmente un reflejo de ...".
8 Agregue un punto de salida después de que diga: "... y quiénes somos".
9 Haga clic en el botón Agregar o presione Mayús-F12 para realizar una edición de Agregar.

10 Continúe reproduciendo la entrevista, agregando un punto de entrada antes de que Chris diga: "La única forma
CORTAR
para hacer eso ... ”y un punto de salida después de que termina de hablar pero antes de parpadear. Realice
otra edición de Append.
11 En el visor de cintas de origen, vaya al segundo clip de la entrevista. Juega hacia adelante a través de esto
clip y agregue un punto de entrada antes de que Chris diga: "Eso es realmente lo que nos inspira ...".

INCLINAR Este fragmento de sonido está hacia el final del clip de la entrevista, por lo que en lugar de
reproducir el clip a la velocidad normal, puede reproducirlo al doble de la velocidad normal para pasar la
entrevista más rápido. Presione L dos veces para aumentar a 2x la velocidad.
Esta es una edición apretada para tratar de encontrar porque dice "eso es" dos veces. Para intentar asegurarse de que
está configurando el punto de entrada después del primer "eso", puede usar el control Jog In.
12 Utilice el control Jog In en el lado izquierdo del área de desplazamiento de la cinta fuente para refinar la
posición de su punto de entrada hasta que esté satisfecho. Un control correspondiente en el lado derecho del área
de desplazamiento le permite mover el punto de salida para refinarlo.
13 Agregue un punto de salida al final del clip de la entrevista después de que Chris diga: "... donde el diseño
comienza el proceso ”y agregue el clip en la línea de tiempo.
¿Se dio cuenta de cómo pudo trabajar rápidamente en la entrevista sin tener que alternar
entre la cinta de origen y la línea de tiempo? Esa es una de las ventajas de la página de corte:
puede seguir agregando clips a su línea de tiempo y luego, cuando esté listo, puede centrar
su atención en refinar la edición que tiene.

Refinando los clips de la línea de tiempo
CORTAR
La página cortada muestra la línea de tiempo de dos formas. La parte superior del área de la línea de tiempo
siempre muestra la edición completa y es útil para navegar incluso por las líneas de tiempo más complejas. La
parte inferior del área de la línea de tiempo muestra una vista detallada de la línea de tiempo en la posición del
cabezal de reproducción y es útil para realizar una edición precisa de clips individuales.
La utilización de estas dos vistas juntas significa que no hay pérdida de tiempo para acercar o alejar la línea de
tiempo.
INCLINAR Los clips que se muestran en la línea de tiempo inferior también cambian automáticamente de altura
según el espacio disponible. Por lo tanto, si necesita que los clips sean un poco más grandes para líneas de tiempo
complejas, simplemente use el control Cambiar tamaño de línea de tiempo para ajustar la cantidad de espacio de
pantalla que le está dando a la línea de tiempo; ¡Las alturas de los clips cambiarán dinámicamente para encajar
siempre!
1 En la línea de tiempo superior, mueva el cursor de reproducción al inicio del primer clip.
El espectador cambia instantáneamente al modo de línea de tiempo para mostrarle el metraje que se encuentra actualmente en la
línea de tiempo.
Refinando los clips de la línea de tiempo 21

2 Reproduzca la línea de tiempo hasta que Chris se ría, pero antes de que diga: "Mi nombre es Chris Lang ..." y
detenga la reproducción.
Puede ver en la pantalla de forma de onda en la línea de tiempo inferior donde comienza a
presentarse. Si se sobrepasa ese punto, siempre puede usar la rueda de selección en el visor para
regresar antes de que comience a hablar.
Desea eliminar todo el metraje hasta este punto. La forma más sencilla de hacerlo es cortar el clip en
la posición del cabezal de reproducción.
3 Haga clic en el botón Dividir clips en la parte superior izquierda de la línea de tiempo.
Se agrega un punto de edición al clip en la posición del cabezal de reproducción.

4 En cualquier línea de tiempo, seleccione la primera parte de este clip.
CORTAR
5 Presione Eliminar (Retroceso) para eliminar la parte no deseada del clip.
6 Continúe reproduciendo la entrevista de Chris y deténgase después de que diga "... Las Cruces, Nuevo México", pero
antes de que parpadee.
Si bien Chris continúa hablando sobre el buen trabajo que la compañía está haciendo en la
comunidad al donar almuerzos con cada venta, esta edición en particular no se ocupa de
eso. En cambio, debe mantenerlo informado sobre el tipo de estilo de vida que encarna su
marca de ropa.

7 En la línea de tiempo inferior, haga clic con el botón derecho en la parte superior del cabezal de reproducción y seleccione la
opción Dividir clips de los accesos directos para agregar otro punto de edición en la posición del cabezal de reproducción.
8 Seleccione la segunda parte del clip después de la edición que acaba de agregar.
9 Presione Eliminar (Retroceso) para eliminarlo de su línea de tiempo.

CORTAR
Perfeccionamiento de puntos de edición con recorte de audio
A veces, cuando está construyendo su versión preliminar, cuando observa la versión preliminar inicial, notará
cómo necesita ajustar ligeramente los puntos de edición. Tal vez no estableciste los puntos de entrada y salida en
el lugar correcto, o has cambiado de opinión y necesitas refinar dónde comienza o se detiene un clip. La página de
corte facilita el ajuste de los puntos de edición si lo considera necesario.
Simplemente seleccione el principio o el final de un clip y arrástrelo para agregar o eliminar marcos.
Si está recortando un clip de entrevista, puede ver una pantalla de forma de onda que lo guiará haciendo
clic en el botón Recortar audio.
Con el ajuste de audio habilitado, podrá ver una gran pantalla de forma de onda para que sea más fácil
ver dónde comienza y deja de hablar Chris.

Cambiar el orden de los clips
La entrevista va muy bien, pero cuando escuche la entrevista, puede darse cuenta de que el
último fragmento de sonido no tiene ningún sentido al final. Afortunadamente, es muy fácil
cambiar el orden de los clips en la página de corte.
1 En la línea de tiempo superior, seleccione el último clip. Este es el fragmento de sonido que
moverá a otra posición.
2 Arrastre el último clip hacia atrás a través de la línea de tiempo superior hasta el punto de edición entre el
segundo y tercer clips.
El punto de edición se resalta.
3 Mantenga el clip sobre el punto de edición hasta que aparezca un espacio en las líneas de tiempo
superior e inferior. Una vez que vea aparecer el espacio, puede soltar el mouse.
El quinto clip retrocede y se convierte en el tercer clip en la línea de tiempo, y el resto de los clips se
desplazan hacia arriba para dejar espacio para él.
Como puede ver, agregar y reordenar rápidamente clips en la línea de tiempo en la página de corte es rápido e
intuitivo.

Agregar el B-Roll
CORTAR
Ahora que ya tiene los principales fragmentos de la entrevista, es hora de comenzar a agregar algunas
tomas para respaldar lo que dice Chris y cómo la ropa y la marca se inspiran y reflejan el estilo de vida al
aire libre. Para hacer esto, comenzará porinsertando algunos clips entre los fragmentos de sonido antes
de agregar algunos clips encima de la entrevista, por lo que escucha sus palabras pero no lo ve en la toma.
Sin embargo, antes de comenzar a agregar más clips a la línea de tiempo, etiquetará con color los clips de la entrevista
para que sean fácilmente reconocibles en la línea de tiempo.
NOTA El etiquetado de color de los clips de esta manera no es necesario durante su propia edición,
pero se usa aquí como una poderosa ayuda visual para dirigirlo a partes específicas de la línea de
tiempo.
1 En el grupo de medios, seleccione todos los clips en el contenedor ENTREVISTA y luego haga clic con el botón
derecho y elija Color del clip> Naranja.
Todos los clips en la línea de tiempo cambian a un color naranja para ayudarlo a identificar los clips de
la entrevista.
Ahora agregará una toma de apertura de la Montaña de Órganos del mismo nombre.
2 Haga clic en el botón Cinta de origen o presione Q para cambiar al visor de cintas de origen. Utilice la
3 lista de contenedores para saltar al contenedor SCENERY.
4 Desplácese por la cinta de origen para localizar el clip de Organ Mountain. Coloque su cabezal de
reproducción al comienzo de este clip.
5 Presione I para agregar un punto de entrada.
Ahora necesita unos segundos de este clip para la toma de apertura. En lugar de reproducir
el clip y contar mentalmente, puede especificar una duración en el visor.
6 Haga clic en el cuadro de código de tiempo de duración en la parte superior derecha del visor y escriba 700 y presione Entrar
(Retorno).
Se agrega un punto de salida 7 segundos después del punto de entrada.
Ahora que tiene el clip marcado, puede arrastrarlo fácilmente al punto en la línea de tiempo
donde desea que esté.

7 Haga clic y arrastre la toma desde el visor hasta el comienzo de la línea de tiempo
CORTAR
superior, espere a que se resalte la edición y aparezca el espacio antes de soltar el
mouse e insertar el clip.
El director piensa que esta toma es tan buena que vale la pena usarla no solo como toma de apertura, sino
también como toma de cierre, que cierra toda la pieza.
8 Arrastre otra copia de la toma de Organ Mountain desde el visor de cintas de origen hasta el final de su
línea de tiempo.
El detector aburrido
Boring Detector realiza un análisis en vivo de la
duración de cada clip en su línea de tiempo y
resalta áreas que pueden ser demasiado largas
o demasiado cortas.
Cuando está activado, Boring Detector le pide

que elija duraciones para "clips aburridos" y
"cortes de salto".
Al hacer clic en Analizar, Boring Detector resalta los clips que quedan fuera de estos parámetros.
Los clips más largos que la duración de los “clips aburridos” se resaltan en gris claro. Puede decidir
recortar estos clips o agregar cortes adicionales para mantener el interés visual.
Los clips que son más cortos que la duración de los "cortes de salto" se resaltan en rojo e indican áreas que pueden ser
propensas a "fotogramas flash" accidentales. Compruebe estas áreas en busca de pequeños huecos que puedan
dejarse fácilmente.
Boring Detector actualizará constantemente su análisis de la duración de los clips a medida que continúe editando. Puede
desactivar el Detector de aburrido haciendo clic en el botón Detector de aburrido nuevamente. Al volver a habilitar el
Detector aburrido, se vuelven a abrir las ventanas Analizar ediciones de la línea de tiempo, lo que le permite actualizar las
duraciones de los clips aburridos y los cortes de salto.

CORTAR
Inserto inteligente
Las funciones de edición de páginas cortadas tienen un poco de inteligencia adicional incorporada para ayudarlo a
obtener los resultados que desea sin tener que preocuparse por lo que está seleccionado o la ubicación exacta de su
cabezal de reproducción. Incluso los tipos de edición familiares como Insertar reciben un poco más de inteligencia de lo
que normalmente cabría esperar.
1 En la línea de tiempo superior, mueva el cabezal de reproducción cerca del punto de edición entre el primer y
el segundo clips naranjas.
Observe el pequeño icono de flecha hacia abajo en la parte superior de la línea de tiempo inferior. A esto se le llama indicador
inteligente.
El indicador inteligente apunta a dónde se realizarán las ediciones. Tener el indicador inteligente significa que a
menudo no necesita perder tiempo colocando puntos de entrada o salida en la línea de tiempo. Cuando coloca el
cabezal de reproducción en la línea de tiempo, el indicador inteligente aparece automáticamente, mostrándole
dónde se encuentra el corte más cercano. Esto le permite trabajar más rápido, ya que el indicador inteligente se
moverá de una edición a otra a medida que se desplaza por la línea de tiempo.
2 Presione Q o haga clic en el botón Source Tape y desplácese para encontrar la toma de tres personas
caminando por un camino (Pine Tree Walking.mov).
3 Agregue un punto de entrada justo cuando la chica de enfrente entra en la toma desde detrás de los árboles.
4 Haga clic en el campo de código de tiempo de duración y escriba 200 para establecer una duración de 2 segundos
para este clip.
5 Haga clic en el botón Smart Insert en la barra de herramientas (o presione F9).
Smart Insert inserta un clip en el punto de edición ubicado más cerca del cabezal de reproducción y empuja
todo lo demás hacia abajo en la línea de tiempo para dejar espacio para él.

6 Usando la línea de tiempo superior, mueva el cabezal de reproducción cerca del punto de edición después
CORTAR
del tercer clip de entrevista naranja. Este es el clip donde Chris habla sobre la inspiración para los diseños
de ropa.
7 Presione Q para cambiar a la cinta de origen y use la lista de contenedores para saltar al contenedor de ALMACENAMIENTO.
El primer clip de este contenedor es de un tipo que diseña una camiseta en una computadora. Establezca un punto de
8 entrada justo antes de que aparezca el círculo negro en el diseño.
9 En el campo de código de tiempo de duración, escriba 300 durante 3 segundos.
10 Haga clic en el botón Smart Insert o presione F9 para insertar el clip después del tercer clip naranja.
Usar pistas adicionales

En lugar de tener todos sus clips organizados en una sola pista, puede usar pistas adicionales para superponer
ediciones para obtener resultados más sofisticados.
1 Usando la línea de tiempo superior, seleccione el segundo clip azul y arrástrelo hacia arriba para crear una
nueva pista.
La pista 2 se crea automáticamente y se deja un espacio en el espacio del clip original.
2 Utilizando la línea de tiempo inferior, seleccione el final del clip azul en la pista 2 y recórtelo hacia la derecha hasta que el
valor de la información sobre herramientas blanca alcance 1:15 (1 segundo y 15 fotogramas).

3 Utilice la línea de tiempo superior para devolver el cabezal de reproducción antes del clip azul y reproduzca para revisar sus
CORTAR
cambios.
La toma de la gente caminando ahora se extiende a la siguiente parte de la entrevista de Chris. Este tipo
de edición superpuesta a menudo se denominaedición dividida.
INCLINAR También puede recortar utilizando la línea de tiempo superior, pero para cambios precisos como
este, la línea de tiempo inferior es mucho más fácil de usar.
Ahora hará un cambio similar al tercer clip azul.
4 En la línea de tiempo superior, seleccione el tercer clip azul y arrástrelo hasta la pista 2, dejando otro
espacio en su lugar.
Esta vez, para crear la edición superpuesta, recortará el espacio.
5 Utilizando la línea de tiempo inferior, recorta el final del espacio hacia atrás aproximadamente 1 segundo para crear
la edición dividida. Reproduzca para revisar sus cambios.
El uso de las diferentes pistas en la línea de tiempo es útil para crear ediciones complejas que superponen
diferentes imágenes, gráficos y audio.
Edición en otras pistas

Además de mover clips a las otras pistas como lo hizo en los pasos anteriores, también puede editar
directamente en cualquier pista. En los siguientes pasos, agregará un gráfico a la toma de apertura y
algunos cortes al final de los clips de la entrevista.
1 Usando la línea de tiempo superior, regrese su cabezal de reproducción al comienzo de su edición.

2 Presione Q para regresar al modo de cinta fuente y seleccione el contenedor GRÁFICOS de la lista de contenedores.
Este contenedor contiene solo un clip: un archivo PNG del logotipo de Organ Mountain Outfitter.
Los archivos PNG son útiles, ya que pueden preservar la información de transparencia ocanal alfa,
para que puedan colocarse encima de otros clips.
3 Haga clic en el botón Colocar en la parte superior.
El gráfico se agrega a la pista 2, encima del clip de apertura. Siempre que agregue un gráfico como
este a su línea de tiempo, Resolve utilizará una duración predeterminada de 5 segundos; sin
embargo, siempre puede recortar el gráfico a la duración que necesite.
4 Usando la línea de tiempo inferior, recorta el final del gráfico a la misma longitud que el clip debajo de
él en la pista 1.
5 Regrese su cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca para revisar la nueva toma
de apertura con el logotipo.

Adición de cortes
CORTAR
Otro uso de la edición Place on Top es agregar cortes a lo que Chris está diciendo. Los cortes son
útiles por varias razones; por ejemplo, ayudan a mantener el interés de la audiencia y ayudan a
cubrir los cortes de salto en la entrevista. Antes de abordar la parte principal de la edición que
necesita cortes, explorará cómo trabajar con ellos en una sección más simple hacia el final.
1 Usando la línea de tiempo superior, mueva el cabezal de reproducción hasta que encaje en el final del tercer clip
azul en la pista 2.
NOTA El ajuste se puede activar y desactivar utilizando el icono del imán en el lado izquierdo de la
línea de tiempo o presionando N en cualquier momento.
Aquí es donde agregará algunos cortes adicionales a la pista 2.
2 Presione Q para ingresar al modo de cinta de origen y use la lista de contenedores para saltar al contenedor de ALMACENAMIENTO.
3 Frote la cinta fuente hasta que vea una toma exterior de la tienda Organ Mountain
Outfitters.
4 Establezca un punto de entrada en el que el hombre de blanco ingrese a la tienda.

5 Establece un punto de salida justo cuando la chica de rosa suelta la puerta.
6 Haga clic en el botón Colocar en la parte superior.
La toma exterior se agrega a la pista 2 y cubre muy bien el corte de salto al final de esta
entrevista.
7 Usando la línea de tiempo superior, mueva el cabezal de reproducción para que encaje en el segundo clip azul en la
pista 2.
Ahora agregará una serie de cortes para resaltar de lo que Chris está hablando: la
inspiración que toma del aire libre en el suroeste.
INCLINAR Es posible que desee revisar lo que dice Chris durante esta parte de la
entrevista, ya que puede ayudarlo a decidir qué tomas puede o no querer usar de los
diferentes clips que tiene disponibles.
8 Utilice la lista de contenedores para saltar al contenedor SCENERY y presione Q para ingresar al modo de cinta de origen.
En este contenedor, tiene una gran cantidad de vacunas disponibles. De la misma manera que puede haber
revisado la entrevista de Chris, es útil poder revisar todos los clips disponibles para usted.
9 Haga clic en el botón Revisión rápida.

10 Una vez que la Revisión rápida haya finalizado, vuelva a colocar el cabezal de reproducción en la toma del grupo de personas.
CORTAR
subiendo unos escalonesPINE TREE TRAIL STEPS.mov).
11 Establezca un punto de entrada justo antes de que la tercera persona entre en el tiro.
12 Establezca un punto de salida cuando los tres hayan entrado en la toma y vea las montañas.
en la distancia (unos 3 segundos más tarde).
13 Haga clic en el botón Colocar en la parte superior o presione F12.
14 Encuentra la foto de los cuatro amigos sentados en la arena.
15 Establezca un punto de entrada en el que la chica de rosa levante la mano y un punto de salida antes de
baja su mano. Presione F12 para realizar una edición de Lugar en la parte superior.

dieciséis Localice el clip de la chica bailando con los palos de fuego y marque cualquier duración de 3 segundos,
y luego presione F12 para colocar en la parte superior.
17 Finalmente, regrese al comienzo de la cinta de origen y establezca un punto de entrada cuando el tipo salta
en la roca.

18 Marque una duración de 4 segundos y colóquela en la parte superior.
CORTAR
Con esa última edición, ha ocultado con éxito el último corte de salto en la entrevista, pero su
trabajo aún no ha terminado. Ahora debe verificar si sus ediciones han funcionado y, cuando sea
necesario, recortarlas más.
Recortando el B-Roll
Ya ha perfeccionado los clips de la entrevista en la pista 1 ajustando los puntos de entrada y salida, y ha visto
cómo la línea de tiempo ondulado para reflejar las duraciones cambiantes de cada clip. Sin embargo, cuando
recorta clips en otra pista, funcionan de manera ligeramente diferente, ya que no se ondularán. En su lugar,
puede ajustar los puntos de ediciónlaminación ellos o ajustar clips enteros por corrimiento o corredizo ellos.
Utilizará los cortes que acaba de agregar para explorar estas características.
NOTA Es posible que los siguientes pasos no sean exactamente los mismos que verá en su línea
de tiempo porque depende de dónde colocó exactamente los puntos de entrada y salida de los
clips, pero si ha seguido los pasos de esta lección razonablemente de cerca hasta ahora, debería
ver resultados similares.
1 Coloque su cabezal de reproducción en el punto de edición entre el segundo y tercer clips azules en
la pista 2.
2 Presione / (barra) para obtener una vista previa de la edición usando la función Reproducir / Para.
Estos dos clips son obviamente el mismo grupo de personas subiendo a la montaña. Sin
embargo, le vendría bien un poco de refinamiento para que parezcan dos tomas de acción
continua. Para empezar, lo harásrodar la edición ligeramente.
3 En la línea de tiempo inferior, coloque el mouse sobre el centro de la edición y haga clic para seleccionar
ambos lados de la edición.
Se seleccionan las tomas salientes y entrantes a cada lado de la edición y se muestra el

visor de recorte.

4 Arrastre la edición hacia atrás hasta que la toma entrante en el lado derecho del espectador esté en el marco justo
CORTAR
cuando la segunda persona está a punto de poner su pie izquierdo en el escalón.
INCLINAR Puede recortar un fotograma a la vez haciendo clic en los botones de recorte +1 o -1
en el visor de recorte o presionando, (coma) o. (período).
5 Presione / (barra) para revisar la edición.
Está bien, pero queremos que el primer disparo termine donde la segunda persona tiene su pie izquierdo hacia
adelante. En este caso, puededeslizar el primer clip.
6 En la línea de tiempo inferior, coloque el mouse sobre el icono de deslizamiento del primer corte.
7 Haga clic y arrastre hacia la izquierda para deslizar el clip hasta que el marco en la parte superior derecha del
visor de recorte muestre el pie izquierdo de la segunda persona hacia adelante. Cuando esté satisfecho de
tener el marco correcto, suelte el mouse y presione / (barra) para revisar el cambio.
Como estos dos clips se grabaron en momentos diferentes, la edición no será perfecta, pero el
movimiento general de los pasos del tipo debería ser suficiente para vender la edición.
Clips deslizantes
La siguiente toma de los amigos en White Sands funciona bien, pero es un poco corta. Sin embargo, recuerde: los
clips en cualquier pista que no sea la pista 1 no se ondularán, por lo que si recorta el final de la toma para alargar
el clip, sobrescribirá la siguiente toma. Sin embargo, puedesdiapositiva la siguiente toma.
NOTA Deslizar una toma es diferente a mover la toma, ya que utiliza las manijas
disponibles en los clips a cada lado para garantizar que no se cree ningún espacio, que
luego necesitaría llenar.
1 En la línea de tiempo inferior, seleccione el clip del bailarín de fuego y presione Mayús.
El icono de deslizamiento se convierte en un icono de diapositiva.

2 Arrastre el clip hacia la derecha hasta que la información sobre herramientas indique 1:00.
CORTAR
Ha deslizado el clip hacia adelante 1 segundo, haciendo que el clip de White Sands sea más largo
1 segundo y la siguiente toma del tipo saltando sobre la roca se redujo en 1 segundo. ¡Esto
significa que ahora corta al tipo que salta a la mitad de su salto! Para solucionar este problema,
ahora tendrá que deslizar ese clip.
NOTA Este ir y venir entre las funciones de recorte es una característica común de la edición de
video a medida que intenta obtener diferentes tipos de imágenes para que funcionen a la
perfección en una sola historia.
3 Usando la línea de tiempo inferior, deslice el último clip recortado para que el chico ya esté parado sobre
la roca, y luego presione / (barra) para revisar la edición.
Qué lindo. Al deslizar el clip para eliminar el salto, ahora ha incluido el aspecto que mejor se ajusta a
las palabras de Chris.
4 Finalmente, recorta el final de este clip hacia adelante unos 10 fotogramas para que termine después de que Chris diga:
"Eso es lo que realmente nos inspira ..." y regresamos a Chris antes de que diga, "... y tomamos
esa inspiración ...".
¡Impresionante! Ha utilizado las funciones de recorte intuitivas de la página cortada para perfeccionar la serie de
cortes. Además, todas las funciones de recorte en la página de corte están siempre disponibles, ya que no hay un
modo de recorte específico o herramientas de recorte que deba seleccionar antes de realizar estos cambios.
Recortar y mover clips con el editor de velocidad

Puede recortar clips utilizando el dial de búsqueda del editor de velocidad, que permite una sensación
más táctil y conectada al recorte que utilizando un ratón y un teclado.
Al mantener presionado cualquiera de los botones de recorte del editor de velocidad, se selecciona automáticamente la edición más cercana al
cabezal de reproducción, como lo indica el indicador inteligente.
Al recortar con el editor de velocidad, puede presionar CAM 2 para seleccionar un corte en la pista de video 2 o presionar CAM 3 para
seleccionar un corte en la pista de video 3, y así sucesivamente.
Si desea mover clips con el editor de velocidad, seleccione el clip, mantenga presionado el botón
SPLIT y gire el dial. La línea de tiempo superior muestra el cambio de posición del clip seleccionado.

Agregar otros ángulos de cámara con
CORTAR
sobrescritura de fuente
Al capturar esta entrevista, el equipo utilizó dos cámaras con código de tiempo coincidente. Esto facilita la edición
de material de archivo multicámara en la página de corte utilizando la edición de sobrescritura de origen.
1 En los controles de la línea de tiempo, haga clic en el botón Solo video, ya que no necesitará el
audio de la segunda cámara.
INCLINAR Siempre puede deshabilitar cualquier audio adjunto a un clip de video en su línea de tiempo haciendo
clic con el botón derecho en el clip en la línea de tiempo inferior y eligiendo Silenciar.
2 De la lista de bin, seleccione el bin ENTREVISTAS.
3 Presione Q o haga clic en el botón Source Tape para ingresar al modo de cinta fuente.
Todos los clips del contenedor ENTREVISTAS se muestran en la cinta de origen.
Agregar otros ángulos de cámara con sobrescritura de fuente 47

4 Examine la cinta fuente para localizar el primero de los ángulos amplios de la entrevista
con Chris.
Este es el gran angular del primero de los fragmentos de sonido de Chris que usaste para presentarlo.
5 Presione Shift-Q o haga clic en el botón Clip de origen para cambiar al modo de clip de origen y ver la forma de
onda de este clip de entrevista un poco más fácilmente.
6 Establezca un punto de entrada después de que Chris se haya presentado, justo antes de decir "Estamos
ubicados en ...".
7 Establezca un punto de salida justo antes de que diga "Las Cruces, Nuevo México".

8 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Sobrescribir fuente.
CORTAR
¡Santo humo! El clip se edita en la línea de tiempo en el punto correcto de la entrevista de apertura, de
modo que cuando Chris menciona que está en la tienda, ¡en realidad vemos la tienda!
¿Cómo supo Resolve dónde colocar este clip con tanta precisión?
La sobrescritura de la fuente es una función de edición muy especial exclusiva de la página de corte que funciona
específicamente con clips con códigos de tiempo coincidentes para colocar automáticamente el nuevo ángulo de la
cámara en la parte superior de la pista de video existente. ¡Los ángulos se alinean perfectamente y la acción
permanece en perfecta sincronía!
Uso de la bandeja de sincronización
con sobrescritura de origen

También puede utilizar la sobrescritura de origen junto con la bandeja de sincronización. La bandeja de sincronización es
otra característica exclusiva de la página de corte que le permite ver rápidamente y elegir ángulos de cámara coincidentes
para cualquier punto de su línea de tiempo.
1 Haga clic en el botón Sync Bin que se encuentra sobre el grupo de medios.
Uso de la bandeja de sincronización con sobrescritura de origen 49

La bandeja de sincronización se abre y muestra instantáneamente todos los clips que se sincronizan con la línea de tiempo,
mostrándolos como tiras de película.
Los dos clips del contenedor que coinciden con la ubicación de la línea de tiempo actual se muestran debajo del
cabezal de reproducción del contenedor de sincronización. El visor muestra una vista múltiple de los ángulos de
cámara sincronizados, destacando el que se usa actualmente en la línea de tiempo. Con la ayuda de la bandeja de
sincronización, seleccionar el ángulo de la cámara que desea utilizar es tan fácil como hacer clic en el visor.
NOTA Si no hay códigos de tiempo coincidentes para alguna parte de su línea de tiempo, la bandeja de
sincronización permanece en blanco.
2 Mueva el cabezal de reproducción para que encaje en el final del último clip de la pista 2, la toma exterior
de la tienda.

La bandeja de sincronización muestra ambos ángulos de cámara para esta parte de la entrevista.
CORTAR
3 Haga clic en la imagen para el gran angular.

La toma amplia se abre en el visor de clips de origen con el punto de entrada establecido en la ubicación
actual del cabezal de reproducción en la línea de tiempo y el punto de salida establecido al final del clip.
Sin embargo, aún desea recortar a Chris hacia el final de este fragmento de sonido para
entregar su línea final en el primer plano.
NOTA De forma predeterminada, cuando selecciona un ángulo de la bandeja de sincronización, la duración de los
puntos de entrada y salida se establece en 5 segundos. En este ejemplo, el clip no es lo suficientemente largo, por
lo que el punto de salida se establece al final del clip.

4 Reproduce el clip marcado en el visor y establece un nuevo punto de salida justo antes de que Chris
CORTAR
diga "... decimos experimentar el suroeste".
5 Haga clic en el botón Sobrescribir fuente para agregar el clip a la línea de tiempo.
6 Mueva el cabezal de reproducción al final de la serie de cinco clips recortados en la pista 2,

donde verá a Chris de nuevo en la toma cuando dice: "... y nos inspiramos ...".

7 En el visor, seleccione el gran angular y haga clic en el botón Sobrescribir fuente.
INCLINAR Puede especificar los metadatos de la cámara en el Inspector de archivos.
El nuevo ángulo se agrega a la edición.
Sin embargo, no olvide que siempre puede ajustar cualquier clip directamente en la línea de tiempo para
perfeccionar su edición. ¡Solo tenga cuidado de no mover, deslizar o deslizar accidentalmente el clip o perderá
la sincronización!
8 Haga clic en el botón Visor de línea de tiempo y recorte el final del nuevo ángulo hasta que
encaje en el inicio del siguiente clip de corte azul.
9 Recorta el comienzo del nuevo clip en aproximadamente 2 segundos, de modo que comience aproximadamente a la
mitad del fragmento de sonido.
10 Revise todos sus cambios.
Como puede ver, trabajar con metraje filmado en varias cámaras es tan natural como editar cualquier otro tipo
de metraje, gracias a la función de sobrescritura de fuente y bandeja de sincronización única de la página cortada.

CORTAR
Sobrescritura en vivo en el editor de velocidad
Live Overwrite es una función exclusiva del Speed Editor. Le brinda una manera más rápida de realizar la edición
precisa que desea cuando usa la bandeja de sincronización para contenido multicámara.
Presione el botón SYNC BIN para mostrar los ángulos disponibles en el contenedor de sincronización.
Mantenga presionado el botón CAM # en el Editor de velocidad para el número de cámara que desea sobrescribir
en vivo en la línea de tiempo.
Ahora, cuando gire el dial de búsqueda hacia la derecha, el ángulo seleccionado se sobrescribirá
directamente sobre el clip de la línea de tiempo actual.

Sincronización de material de archivo sin precisión de código de tiempo
No siempre tendrá clips con código de tiempo coincidente. Por lo tanto, incorporada en la página de corte está la ventana
Sync Clips, que le permite sincronizar fuentes que no sean precisas con el código de tiempo, como cámaras de acción y
clips de teléfonos móviles, junto con su contenido grabado profesionalmente.
Seleccione todos los clips en el grupo de medios que desea sincronizar y luego haga clic en el botón Sincronizar clips.
La ventana Sync Clips muestra las relaciones de sincronización entre cada uno de los clips seleccionados. De forma
predeterminada, esta relación se basa en los códigos de tiempo grabados de los clips, pero puede elegir basarla en el
análisis de forma de onda de audio o en cualquier punto de entrada o salida que haya establecido previamente.
Elija su método de sincronización y haga clic en Sincronizar. Puede usar la Vista de sincronización a la izquierda de la ventana Sincronizar
clips para verificar que los clips estén sincronizados.
Haga clic en Guardar sincronización para guardar y salir de la ventana Sincronizar clips.
En el grupo de medios, todos los clips sincronizados ahora
tienen insignias de colores para indicar sus relaciones
sincronizadas. Los diferentes grupos de clips
sincronizados tendrán insignias de diferentes colores.
Ahora puede acceder a su metraje sincronizado manualmente en la bandeja de sincronización.

Agregar música, efectos y títulos
CORTAR
La edición está avanzando muy bien, por lo que ahora puede concentrarse en agregar algo de música y
perfeccionar las cosas con algunas florituras finales.
1 Regrese la cabeza lectora al inicio de la línea de tiempo. De
2 la lista de bin, seleccione el bin MUSIC. Este contenedor
contiene un clip de audio.
NOTA Los clips de solo audio no se muestran en la cinta de origen, aunque aún pueden
seleccionarse en el grupo de medios y mostrarse en el visor de clips de origen.
3 Anule la selección del botón Solo video para permitir la edición de clips de audio en la línea de tiempo.
4 Selecciona el BANDA SONORA DE UN MINUTO.wav clip y presione F12 o haga clic en el botón Colocar en la parte
superior.
El clip de audio se agrega a la línea de tiempo. Aunque eligió editar el clip de audio con la función
Colocar en la parte superior, tradicionalmente el audio siempre se agrega a la parte inferior de la
línea de tiempo.
5 Regrese su cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo superior y juegue para escuchar la música.
La música funciona bien con la pieza editada hasta que Chris comienza a hablar. Necesitas
atenuar, o más bajo, el nivel de audio para que pueda escuchar mejor lo que dice Chris.
Agregar música, efectos y títulos 57

6 Regrese al inicio de la línea de tiempo y seleccione el clip de audio verde.
7 Haga clic en el botón Herramientas.
Los controles de herramientas de la página de corte se abren debajo del visor de la línea de tiempo. Estos
controles brindan acceso rápido a varias opciones. Como tiene un clip de audio seleccionado, los controles de
niveles de audio se seleccionan automáticamente.
NOTA También puede acceder a un conjunto más completo de controles para clips de
audio y video en el Inspector.

8 Comience la reproducción y use el control deslizante para ajustar el nivel de audio del clip de música seleccionado
CORTAR
para que pueda escuchar claramente la entrevista de Chris sobre la música.
Esquivando los niveles

Sería bueno si los niveles de música comenzaran más fuerte sobre los títulos de apertura y luego
bajaran cuando Chris comienza a hablar. Para hacer esto, puede dividir el clip de audio y las
transiciones de audio.
1 Con el clip de audio verde aún seleccionado, coloque su cabezal de reproducción en el primer punto de edición
donde comienza la entrevista de Chris.
2 Haz clic en el botón Dividir clips o presiona Comando-B (macOS) o Ctrl-B (Windows) para agregar un
punto de edición a la música.
3 En las herramientas de audio, haga clic en el botón Restablecer para restablecer los niveles de la parte seleccionada del
audio.
4 Vuelva a reproducir la primera parte de la música y escuche la diferencia de niveles cuando llegue al punto
de edición.
INCLINAR Es posible que desee reducir ligeramente los niveles del primer clip de su valor
predeterminado. La mayoría de los clips de solo audio, como la música, son siempre demasiado altos
en comparación con el habla.

5 Seleccione el punto de edición entre los dos clips de música y elija Línea de tiempo>
Agregar transición o presione Comando-T (macOS) o Ctrl-T (Windows).
La transición de audio estándar se agrega al punto de edición seleccionado.
6 En la línea de tiempo inferior, arrastre los bordes de la transición para acortar su duración a 10
fotogramas.
Estupendo. Esa música realmente ha ayudado a establecer el tono general del video editado. Ahora
utilizará otra transición para desvanecerse en el logotipo de Organ Mountain Outfitters.
Construyendo la secuencia de apertura

El director quiere que el logo se desvanezca en un par de segundos después de que haya comenzado el video.
1 Desplácese por la línea de tiempo inferior para que pueda ver claramente el inicio del clip del logotipo de Organ Mountain
Outfitters.
2 Recorta el inicio del logo a unos 2 segundos.
3 Si el indicador inteligente no apunta al inicio del clip del logotipo, desplácese por la línea de tiempo inferior hasta que
lo esté.

4 Haga clic en el botón Disolver para agregar la transición estándar. Esto agrega una disolución cruzada de 1
CORTAR
segundo al punto de edición.
5 Revise los cambios para ver cómo aparece el logotipo.
Para ayudar a que el logotipo se destaque un poco más del fondo, agregará una sombra
de la Biblioteca de efectos de resolución.
6 Asegúrese de que el cabezal de reproducción esté sobre el logotipo para que pueda verlo en el visor, y luego
haga clic en el navegador de efectos para revelar los diferentes efectos y generadores de audio y video que
puede agregar a sus proyectos.
7 En los efectos de video, desplácese hasta la categoría Resolver FX Stylize y busque el efecto de
sombra paralela.
INCLINAR Puede obtener una vista previa en vivo de cualquier contenido en los navegadores de
transiciones, títulos y efectos colocando el mouse sobre el elemento.
8 Haga doble clic en el efecto de sombra paralela para aplicarlo al gráfico y reproducirlo para revisar
los cambios.
La sombra paralela solo ayuda a levantar el gráfico de las áreas más brillantes
del clip de fondo.
NOTA El control de cualquier efecto se puede encontrar en el Inspector de efectos.

Agregar los títulos finales
Como pudiste construir la apertura con tanta facilidad, ahora es el momento de centrar tu atención en los
títulos de cierre. Para ello, agregará una "llamada a la acción" a través de una plantilla de título animado de
Fusion.
1 Usando la línea de tiempo superior, mueva el cursor de reproducción a la edición entre el último clip naranja y el
último clip azul.
2 Reproduzca el último clip hasta que escuche el rasgueo de la guitarra en la música (alrededor de 50
segundos). Este es el punto donde agregará su título.
3 Seleccione el navegador de títulos.
El navegador de títulos contiene varios títulos básicos y plantillas de títulos Fusion más
avanzadas, muchas de las cuales están animadas y se pueden personalizar de varias formas.

4 Selecciona el Dibujar en las esquinas 1 línea plantilla y mueva el mouse hacia la izquierda y hacia la derecha para obtener una vista
CORTAR
previa de esta plantilla.
5 Haga clic en el botón Colocar en la parte superior o presione F12 para agregar la plantilla de título de 2 segundos sobre el
clip de Organ Mountain.
6 Desplácese por la línea de tiempo inferior para que el título se centre en el cabezal de
reproducción. Para ajustar la plantilla de título, debe abrir el Inspector. Haga clic en el
7 botón Inspector para revelar los controles del título.

8 En el cuadro de texto, resalte el "Texto de muestra" predeterminado y escriba
organmountainoutfitters.com.
9 Haga clic en la flecha de divulgación para revelar los controles de Color y forma del cuadro.
10 Abra los controles del selector de color y cambie el color de las iluminaciones animadas a un
amarillo brillante.

11 Cuando esté satisfecho con los resultados, cierre el Inspector para ocultar los controles.
CORTAR
12 Recorta los extremos de la toma de Órgano Mountain y el título hasta el final de la
clip de música.
13 Para obtener crédito adicional, vea si puede atenuar la música después del último fragmento de sonido de Chris.
¡Bien hecho! Has editado con éxito el vídeo corto de Organ Mountain Outfitters. Aproveche la
oportunidad de ver la pieza editada y admire su arduo trabajo. No dude en realizar cualquier
cambio adicional que considere necesario antes de continuar con los siguientes pasos.
NOTA Si desea comparar su línea de tiempo con una versión reunida siguiendo los pasos
anteriores, puede importar la línea de tiempo terminada seleccionando Archivo> Importar> Línea
de tiempo y seleccionando Lecciones de la Parte 1 de la Guía para principiantes de R17 / Líneas de
tiempo terminadas / OMO PROMO FINISHED.drt
Agregar transiciones con el editor de velocidad

Usando el editor de velocidad, presione el botón DIS en el banco de botones inferior izquierdo para agregar la
transición estándar a la edición indicada por el indicador inteligente. Para ajustar la duración de la transición,
mantenga presionado el botón TRANS DUR y gire el dial.
Agregar música, efectos y títulos sesenta y cinco

Exportación rápida
Has editado correctamente un clip promocional para Organ Mountain Outfitters. Ahora debe
exportarlo para que pueda publicarse en sitios web de redes sociales y de transmisión populares,
como YouTube, Vimeo o Twitter, lo más rápido posible. Puede lograr todo esto directamente desde
la página de corte.
1 En la esquina superior derecha de la página cortada, haga clic en el botón Exportación rápida.
La ventana Exportación rápida incluye ajustes preestablecidos de uso común para crear un archivo de
película de su línea de tiempo. Puede exportar directamente a sitios de redes sociales comunes, incluidos
YouTube, Vimeo o Twitter.
2 Haz clic en la opción de YouTube.
Este ajuste preestablecido contiene todos los ajustes necesarios para crear un archivo y subirlo
directamente a YouTube. Sin embargo, si aún no ha ingresado la información de su cuenta, todo lo que
obtendrá es un botón Administrar cuenta.
3 Haga clic en el botón Administrar cuenta si no ha ingresado la información de su cuenta para YouTube.

Al hacer clic en el botón Administrar cuenta, se abren las Preferencias del sistema de DaVinci Resolve con el
CORTAR
panel Cuentas de Internet seleccionado, donde puede ingresar la información de la cuenta para que DaVinci
Resolve pueda cargar directamente a los servicios de transmisión web y sitios de redes sociales.
INCLINAR También puede acceder a estas preferencias eligiendo DaVinci Resolve>

Preferencias> Cuentas de Internet.
NOTA DaVinci Resolve Studio también ofrece la opción de conectarse a su cuenta

Frame.io para revisiones y aprobaciones en línea directamente desde la línea de tiempo.
4 Para iniciar sesión en su cuenta de YouTube, haga clic en el botón Iniciar sesión para YouTube e ingrese la
información de su cuenta y luego haga clic en Guardar.
Exportación rápida 67
Cuando haya completado el proceso de inicio de sesión, la ventana Exportación rápida ahora mostrará
una casilla de verificación Subir directamente a YouTube. Seleccionar esto le permite ingresar una
descripción que aparece debajo de la película en YouTube.
Sin embargo, en lugar de cargar directamente a un servicio para compartir videos, es posible que simplemente
desee crear un archivo independiente.
5 Seleccione el ajuste preestablecido H.264 y haga clic en Exportar.
H.264 es un formato de video comprimido de buena calidad.
6 Elija una ubicación en la que desee guardar la película en su computadora y luego haga clic en
Guardar.
INCLINAR De forma predeterminada, el archivo exportado tendrá el mismo nombre que la línea de tiempo
que está generando, pero también puede cambiar el nombre del video exportado en esta etapa si es
necesario.
Una ventana de proceso de procesamiento muestra el tiempo hasta la finalización y el progreso de carga de
la película.
7 Una vez que se haya completado la barra de progreso de procesamiento, encontrará el video exportado en la
ubicación que eligió para que pueda abrirlo en el reproductor de video H.264 predeterminado de su computadora.

INCLINAR Aprenderá a crear configuraciones personalizadas para renderizar archivos de película
CORTAR
en la Lección 14, "Entrega de un programa final".
¡Bien hecho! Esta lección fue diseñada para brindarle un conocimiento práctico sólido de la página
cortada. La página cortada puede hacer mucho más, pero es solo una parte de
DaVinci Resolve. El resto de esta guía de capacitación lo llevará a través de las otras páginas que se
usan para editar, crear efectos visuales y gráficos en movimiento, mezcla de audio y gradación de
color, que luego puede usar para comprender mejor la página cortada y cómo se puede usar. en
relación con otras partes de DaVinci Resolve. ¡Disfruta el viaje del descubrimiento!
Revisión de la lección
1 ¿Verdadero o falso? La importación de una carpeta de medios desde el sistema operativo convierte automáticamente la
carpeta en un contenedor.
2 ¿Verdadero o falso? La única forma de ver clips es verlos encadenados en modo de cinta
fuente.
3 ¿Verdadero o falso? La cinta de origen se basa en el contenedor que está viendo y el orden de clasificación de ese
contenedor.
4 ¿Verdadero o falso? La edición Source Overwrite requiere que dos o más clips estén sincronizados. ¿Verdadero
5 o falso? La edición Añadir se basa en la posición del cabezal de reproducción de la línea de tiempo.
Respuestas
1 Cierto. La importación de una carpeta de medios desde el sistema operativo convierte automáticamente la
carpeta en un contenedor.
2 Falso. Puede ver clips de un contenedor en el modo de cinta de origen o, si hace doble clic en un clip en
un contenedor, puede ver ese clip individualmente.
3 Cierto. La cinta de origen se basa en el contenedor que está viendo y el orden de clasificación de ese contenedor.
4 Cierto. Source Overwrite requiere que dos clips estén sincronizados.
5 Falso. La edición Adjuntar siempre agrega el clip de origen al final de la línea de tiempo.

Lección 2
Inicio rápido de la página de edición
EDITAR
Producir contenido de películas y videos es un Hora
proceso muy creativo y emocionante. La página de Esta lección tarda aproximadamente
edición presenta herramientas de edición de video
potentes y fáciles de usar. No importa si es nuevo en

Metas
la edición de videos o si es un
Edición de una película de 1 minuto 72
editor profesional: aquí encontrará todas las
Restauración de un archivo de proyecto 72
herramientas que necesita para contar su historia.
Exploración de la página de edición Ensamblaje 74
En esta guía de inicio rápido, explorará cómo
ensamblar tomas en la línea de tiempo, cómo de clips en una línea de tiempo Edición de una 74
ajustar los niveles de audio y agregar un título narración 79

animado para terminar el video. Agregar una banda sonora 83
Ajustar los niveles de audio 84
Eliminar clips de una línea de tiempo 85
Recortar clips 87
Adición de un título 93
Reproducción en pantalla completa 96
Edición de una película de 1 minuto
Ya sea que use la aplicación en una computadora Mac o Windows, aprenderá cómo llevar un proyecto
desde su configuración inicial hasta un resultado final. Se familiarizará con los menús y botones estándar,
así como con el funcionamiento de la página de edición y cómo configurar los ajustes del proyecto.
Cuando se trata de edición, no existe un enfoque único para todos. Es por eso que DaVinci Resolve
proporciona dos interfaces de edición diferentes: la página de corte y la página de edición. La página
cortada es ideal para proyectos que necesitan cortarse rápidamente. Es ideal para editar noticias, videos
de redes sociales, contenido educativo y mucho más. La página de edición presenta una gama más
amplia de funciones y opciones con un enfoque más tradicional para la edición no lineal. Puede elegir
cualquiera de las páginas, dependiendo de la que mejor se adapte a sus necesidades.
Restaurar un archivo de proyecto

Esta lección le presentará cómo trabajar en la página de edición. La parte emocionante es que puede alternar
entre las páginas de corte y edición en cualquier momento. Comenzará restaurando un archivo de proyecto de
DaVinci Resolve que contiene un proyecto preparado previamente con todos los medios que necesita para esta
lección.
1 Abra DaVinci Resolve.
La primera ventana que aparece es el Administrador de proyectos.
72 Lección 2 Inicio rápido de la página de edición

Actualmente, el Administrador de proyectos contiene el proyecto OMO Quick Cut de la lección
anterior, junto con un proyecto vacío predeterminado llamado Proyecto sin título.
2 Haga clic con el botón derecho en el panel Administrador de proyectos y seleccione Restaurar archivo del proyecto.
EDITAR
3 Navegue hasta donde ha guardado la carpeta Lecciones de la Guía para principiantes de R17 en
su disco duro y abra la carpeta Lección 03.
4 Seleccione la carpeta llamada Taryn Jayne Glass Blowing.dra y elija Abrir. El
archivo del proyecto se restaura y se agrega al Project Manager. Haga doble clic
5 en el proyecto Taryn Jane Glass Blowing para abrirlo.
6 Haga clic en el botón Editar página.
La ventaja de usar un archivo DaVinci Resolve Archive (.dra) para restaurar un proyecto es que cuando el
proyecto se importa a su base de datos, no será necesario volver a vincular los medios. Para obtener más
información sobre el archivo de proyectos, consulte el Capítulo 15, "Administración de medios y bases de
datos".
Restaurar un archivo de proyecto 73

Explorando la página de edición
La página de edición presenta un diseño más tradicional para la edición no lineal que incluye bins, una
línea de tiempo y visores de fuente y línea de tiempo.
El grupo de medios contiene todos Los visores de fuente y línea de tiempo muestran imágenes para los seleccionados
los medios del proyecto actual. clips de origen a la izquierda y la línea de tiempo a la derecha.
La línea de tiempo muestra Los botones de la barra de herramientas que corren a lo largo
una representación gráfica la parte superior de la línea de tiempo le
de su proyecto editado. permite elegir varias herramientas de edición.
Este proyecto está configurado y diseñado para brindarle un recorrido rápido por la interfaz de la página de edición. Se concentrará
en el panorama general y aprenderá a armar un proyecto rápidamente y a utilizar las herramientas principales.
Para este QuickStart, simplemente disfrute del viaje exploratorio y no se preocupe por las opciones,
los atajos de teclado o incluso sus resultados.
Ensamblar clips en una línea de tiempo

Comenzará reuniendo el orden en el que desea que se reproduzcan los clips en la línea de tiempo. Para obtener
una buena vista de los clips, puede aumentar el tamaño de las miniaturas en el grupo de medios, obtener una
vista previa y luego simplemente arrastrar las que desee a una línea de tiempo.

1 En la parte superior del grupo de medios, arrastre el control deslizante de aumento hacia la derecha para aumentar el
tamaño de las miniaturas del clip.
EDITAR
Las miniaturas del grupo de medios ahora son más grandes y más fáciles de ver.
Esta primera edición que harás es sencilla porque usarás una fotografía fija.
2 Arrastre 01_warmer.jpg desde el grupo de medios a la mitad superior de la ventana de la línea de

tiempo y luego suelte el botón del mouse.
Acabas de hacer tu primera edición. Cuando arrastra un clip a la línea de tiempo, aparece como un
segmento de clip al principio de la línea de tiempo. En el caso de esta fotografía, tiene una duración de 5
segundos.
INCLINAR Puede cambiar la duración predeterminada de una fotografía cambiando el valor

de duración fija estándar en la categoría de edición de las preferencias del usuario.
Aumentemos el desafío un poco y agreguemos un videoclip. Debido a que es importante saber

exactamente qué parte del videoclip está agregando, utilizará el visor de origen para obtener una
vista previa del clip.
3 En el grupo de medios, mueva el puntero del mouse sobre el clip "02_interview" para ver la vista
previa en el visor de origen.
Ensamblar clips en una línea de tiempo 75

Puede mover el puntero del mouse hacia adelante y hacia atrás sobre una miniatura para ver y escuchar
rápidamente un clip en el visor de origen. También puede cargar el clip en el visor de origen para
reproducirlo.
4 Haga doble clic en el clip "02_interview" para cargar el clip en el visor de origen.
Dado que es posible que no esté viendo el primer fotograma del clip, puede usar la barra de
desplazamiento para hojear lentamente el clip y colocarlo al principio.
5 Debajo del visor de origen, arrastre el cabezal de reproducción de la barra de desplazamiento hacia la izquierda hasta que esté al comienzo del
clip.
6 En el visor de fuente, haga clic en el botón Reproducir para comenzar a reproducir el clip.
Debido a lo que se dijo en la entrevista y la calidad de la toma, todo el clip sería una buena
segunda toma en tu película. En lugar de volver a arrastrarlo desde el grupo de medios,
puede arrastrarlo directamente desde el visor de origen.
7 Arrastre el clip "02_interview" desde el centro del visor de origen hasta el final del clip "más
cálido" en la línea de tiempo.
Cuando arrastra cerca del final de un clip en la línea de tiempo, el clip que está arrastrando se
ajustará al final del clip de la línea de tiempo. Este comportamiento de ajuste facilita la
colocación de clips entre sí sin dejar espacios en la línea de tiempo.

En la línea de tiempo, la barra vertical naranja se llama cabeza lectora. La ubicación de la cabeza lectora en la línea
de tiempo corresponde al fotograma actual que se muestra en el visor de la línea de tiempo.
8 En el visor de línea de tiempo, haga clic en el botón Reproducir para reproducir la línea de tiempo.
La línea de tiempo reproduce los dos clips y se detiene cuando llega al final del último clip.
Puede agregar varios clips a la vez seleccionando varios clips en el grupo de medios y
arrastrándolos a la línea de tiempo. Usemos esa técnica para agregar los siguientes 11 clips.
EDITAR
9 Seleccione la cuarta miniatura en el grupo de medios (04_at_bench), y luego presione Mayús y haga clic en la
última miniatura (14_finished) para seleccionar los 11 clips de video.
Los 11 clips están delineados en rojo para indicar que están seleccionados. Puede agregar estos clips al
final de la línea de tiempo o directamente sobre un clip existente para sobrescribirlo.
10 En la línea de tiempo, arrastre la cabeza lectora hasta el inicio del primer clip de la entrevista y presione la barra
espaciadora para reproducir solo ese clip.
Puede agregar estos nuevos clips para sobrescribir el video en la línea de tiempo pero dejar el audio. Coloquemos el
cabezal de reproducción al final de la primera oración, "Nos llaman sopladores de vidrio, pero en realidad somos
administradores de calor".
Ensamblar clips en una línea de tiempo 77

11 Arrastra el cabezal de reproducción de la línea de tiempo hasta el final de la oración en la que dice: "... realmente
somos administradores de calor ".
12 Con el cabezal de reproducción como guía, puede arrastrar los clips seleccionados del grupo de medios hacia arriba
contra el cabezal de reproducción.
13 Arrastre los clips del grupo de medios al cabezal de reproducción de la línea de tiempo y suelte el mouse
cuando los clips encajen contra el cabezal de reproducción.
Los 11 clips se agregan a la línea de tiempo, pero es posible que no todos quepan en la ventana de la línea de tiempo,
dependiendo de la resolución de la pantalla de su computadora. Afortunadamente, DaVinci Resolve incluye algunas
herramientas útiles para ayudarlo a administrar la forma en que se muestra la línea de tiempo. Uno de ellos es un sencillo
botón de la barra de herramientas que amplía la línea de tiempo para mostrar todos los clips en la ventana.
14 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Zoom de extensión completa o presione Mayús-Z.
Ahora, todos los clips de la línea de tiempo se ajustan a la ventana de la línea de tiempo, lo que facilita la
navegación hacia ellos.
Puede hojear rápidamente una línea de tiempo para ver sus ediciones simplemente arrastrando el cabezal de reproducción.
15 En la regla de la línea de tiempo, arrastre lentamente la cabeza lectora hasta el final de la línea de tiempo y vuelva a
al principio para que pueda revisar los clips que acaba de agregar.
Lo que tienes actualmente es solo una colección de bonitos clips. Necesitas desarrollar un poco tu
historia. Para hacerlo, puede agregar otro segmento de entrevista y mejorar el orden de los clips en
función del contenido de la entrevista.

Edición de narración
Agreguemos otra parte de la entrevista. Dado que tiene tantos clips que ilustran la
cima
ic mejor que solo una cabeza parlante, usará solo el audio del clip de la entrevista.
1 En el grupo de medios, haga doble clic en el clip "03_interview" para cargarlo en el visor de origen.
EDITAR
2 En el visor de origen, haga clic en el botón Ir al primer fotograma para ir al principio
del clip.
En lugar de hacer clic en el botón debajo del visor de origen para reproducir el clip, puede usar un
atajo de teclado.
3 Presione la barra espaciadora para reproducir el clip en el visor de fuentes.
Una película de 1 minuto tiene limitaciones inherentes. Debido a su longitud, solo puede usar una parte del
clip de la entrevista. Para elegir la porción que usará, debe establecer una ubicación de inicio llamadaEn
punto y una ubicación final llamada Punto de salida. Para facilitar la configuración de esos puntos, puede
utilizar tanto la superposición de formas de onda del visor de origen como la barra de desplazamiento.
Edición de narración 79
4 En el menú Opciones en la esquina superior derecha del visor de origen, elija Mostrar forma de onda de
audio ampliada.
La forma de onda de audio se muestra superpuesta en la parte inferior del visor de fuente.
La superposición puede facilitar la localización de ubicaciones precisas de clips según la banda sonora (o la
falta de ella).
5 Una vez más, en el visor de origen, haga clic en el botón Saltar al primer fotograma para ir al
principio del clip.
Debes comenzar esta narración casi a la mitad del clip cuando el sujeto diga: "Además, no puedes
tocar ni esculpir". Podrías ir a buscar esta oración, pero DaVinci Resolve puede darte un poco de
ayuda. En la esquina superior derecha del visor de fuentes hay una pantalla numérica de código de
tiempo. Esta pantalla le muestra una ubicación dentro del clip basada en horas: minutos: segundos:
fotogramas de código de tiempo. Puede utilizar este código de tiempo para localizar la ubicación
general de la declaración.
6 Arrastre el cabezal de reproducción de la barra de desplazamiento hasta que la visualización del código de tiempo sobre el visor de origen indique
15: 38: 05: 00.
Aunque es muy fácil hojear los clips con el puntero del mouse, es bastante difícil ser preciso. Esto
se debe a que mover el puntero del mouse incluso uno o dos píxeles puede saltar varios
fotogramas o incluso segundos si tiene un clip más largo. Un método más preciso para mover el
cabezal de reproducción cuando está cerca de un área de interés es con el control de
desplazamiento. Puede usar el control de avance lento para hojear lentamente el clip mientras
escucha la entrevista.
7 Debajo del visor, arrastre el control de desplazamiento hacia la derecha hasta que escuche la frase
"Además, no puede tocar ni esculpir" y luego arrastre hacia la izquierda hasta que esté al principio de la

palabra, "usted". Puede mirar la forma de onda de audio para localizar la posición exacta entre las
palabras "También" y "usted".
EDITAR
8 En el visor de origen, haga clic en el botón Marcar entrada para establecer un punto de entrada.
Ahora necesita marcar un punto de salida para identificar el final del clip. Estás buscando el punto
en el que ella comienza a decir: "Y es una gran descarga de adrenalina".
9 Arrastre el control de desplazamiento hasta que la visualización del código de tiempo sobre el visor de origen indique 15: 38:
38: 00.
10 Presione la barra espaciadora hasta que escuche el final de la oración, "Y es una gran descarga de adrenalina", y
luego presione la barra espaciadora nuevamente para detener la reproducción.
11 En el visor de origen, haga clic en el botón Marcar.
Con los puntos de entrada y salida establecidos, es una buena idea asegurarse de saber dónde se colocará el clip.
Puede hacerlo utilizando el cabezal de reproducción de la línea de tiempo.
12 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo hasta el final del cuarto clip en la línea de tiempo.
Edición de narración 81
Esta ubicación proporciona un poco de espacio para respirar después del segmento de la entrevista
anterior en la línea de tiempo. Es un lugar ideal para colocar la siguiente narración.
Teniendo en cuenta que ya tiene todas estas bonitas imágenes en la línea de tiempo,
necesitará usar solo el audio de la entrevista.
13 Pase el puntero del mouse sobre el visor de fuentes.
Cuando el puntero se desplaza sobre el visor de origen, aparecen dos superposiciones en la

parte inferior del visor. La superposición de la izquierda es para arrastrar solo video a la línea
de tiempo, y la otra es para arrastrar solo audio.
14 Arrastre la superposición de solo audio desde el visor de origen a la línea de tiempo para alinearla con la
posición del cabezal de reproducción.
El audio del clip ahora se agrega a todos los clips que tiene en su línea de tiempo. Vale la
pena reproducirlo para ver su película hasta ahora.
15 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para reproducir
toda la línea de tiempo.
Teniendo en cuenta que todo lo que hizo fue colocar algunos clips en una línea de tiempo y agregar
dos piezas de narración, esta película se ve bien. Continuemos mejorando lo que tienes agregando
música.

Agregar una banda sonora
La mayoría de las producciones incluirán múltiples pistas de audio. En tu cortometraje, solo necesitas dos: uno
para la narración y otro para la música. Primero escuchemos la música antes de agregarla a la línea de tiempo.
1 En el grupo de medios, haga doble clic en el clip One Min Sound Track para cargarlo en el
visor de fuentes.
EDITAR
Los clips que contienen solo audio y ningún video tienen una apariencia única en el visor. La
forma de onda de audio completa se muestra en la parte superior del visor y una parte ampliada
de la forma de onda se muestra debajo.
2 Presione la barra espaciadora para reproducir unos segundos del clip de música y luego presione la barra
espaciadora nuevamente para detener la reproducción.
Agregará la pista de música completa porque tiene exactamente 1 minuto de duración, que es la duración
objetivo de su proyecto corto. Actualmente, solo tiene una pista de audio que contiene la narración, pero
DaVinci Resolve puede agregar automáticamente una pista de audio cuando arrastra un clip de audio
debajo de una pista de audio existente.
Agregar una banda sonora 83

3 Desde el centro del visor de la fuente, arrastre el clip Pista de sonido de un minuto debajo de la pista de
narración en la línea de tiempo. Asegúrese de colocarlo completamente en el borde izquierdo de la línea
de tiempo para que la música comience al comienzo de la línea de tiempo.
Se agrega automáticamente una segunda pista de audio para la pista de música. Escuchemos cómo
suena con tus imágenes.
4 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al inicio de la línea de tiempo y luego presione la barra espaciadora para ver la
línea de tiempo completa.
Agregar la banda sonora expone algunos problemas con los que tendrá que lidiar antes de terminar este
proyecto. El primer problema a solucionar es el volumen de la música en comparación con la narración.
Ajustar los niveles de audio

Cuando reprodujo la línea de tiempo, la narración no se pudo escuchar claramente sobre la música.
Necesita bajar el volumen de la música para que mejore la película sin dominar la narración.
1 En la línea de tiempo, haga clic en el clip One Min Sound Track para seleccionarlo.
Con la pista de música seleccionada, puede utilizar el Inspector para realizar ajustes de volumen.

2 En la esquina superior derecha de la pantalla, haga clic en el botón Inspector para abrir el
panel Inspector.
EDITAR
El panel Inspector contiene varios controles de audio y video. Dependiendo de lo que esté seleccionado en la
línea de tiempo, muestra parámetros contextuales que puede ajustar. Debido a que su clip de música está
seleccionado, el Inspector muestra controles de audio, lo que le permite reproducir la línea de tiempo y
ajustar el volumen de la música simultáneamente.
3 Arrastre el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo.
4 Presione la barra espaciadora para comenzar la reproducción.
5 En el Inspector, arrastre el control deslizante de Volumen hacia la izquierda hasta que esté
entre -15 y -20, o donde le parezca apropiado en comparación con la narración.
6 Cuando haya terminado de configurar el nivel de volumen, presione la barra espaciadora para detener la reproducción de la
línea de tiempo.
7 En la parte superior derecha de la pantalla, haga clic en el botón Inspector para cerrar el panel Inspector.
DaVinci Resolve ofrece varias formas de ajustar los niveles de audio, pero usar el Inspector es una de las
formas más fáciles.
Eliminar clips de una línea de tiempo

Ahora que ha agregado música, puede ver que el video continuó reproduciéndose incluso después de que
la música se detuvo. Debido a que la música tiene una duración de audio perfecta para su película de 1
minuto, desea averiguar cómo eliminar al menos un clip para acortar la duración del video.

1 Arrastre el cabezal de reproducción al inicio del tercer clip desde el final de la línea de tiempo.
Veamos el final de su proyecto porque una de estas tomas no parecía ser necesaria
en visitas anteriores.
2 Presione la barra espaciadora para jugar hasta el final de la línea de tiempo.
El plano general de las herramientas no aporta nada en este momento. Puedes eliminarlo fácilmente
sin afectar la historia.
3 En la línea de tiempo, haga clic en el clip "13_tools" y presione la tecla Eliminar o Retroceso para
eliminarlo.
Al presionar la tecla Eliminar o Retroceso se eliminó el clip de herramientas, pero dejó un espacio en
su lugar. Para cerrar la brecha, deberá mover el último clip a ese espacio.
Mover clips en la línea de tiempo es muy simple. Simplemente arrastre un clip.
4 Arrastre el clip "14_finished" hacia la izquierda hasta que encaje en el extremo del clip
"12_liquid_ fin".
Eso coloca el último clip cerca del final de la música, pero aún no es perfecto.
Mirando el final de la línea de tiempo, ahora está mucho más cerca de alinear el último clip para
terminar con la música, pero todavía no está del todo allí.

Clips de recorte
La mayoría de las veces, eliminar un clip completo no es la solución que querrá utilizar. La mayoría de las veces,
querrá acortar o alargar los clips en la línea de tiempo. Resolve proporciona varias formas de hacerlo, pero una
de las más fáciles es arrastrar el inicio o el final del clip para agregar o eliminar fotogramas.
1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip "12_liquid fin" y presione la barra espaciadora para
reproducir el clip.
EDITAR
Este clip es muy visual con el vidrio líquido, pero también es demasiado largo. Coloquemos el cabezal de
reproducción donde le gustaría colocar un nuevo punto de partida.
2 Arrastre el cabezal de reproducción sobre el clip "12_liquid fin" hasta que la mano comience a entrar en el
fotograma desde la parte superior. Luego, retroceda algunos fotogramas para que la mano ya no esté en el marco.
Aquí es donde comenzará el clip, por lo que debe eliminar todos los fotogramas antes de
este punto.
3 En la línea de tiempo, ubique el puntero del mouse justo antes del inicio del clip “12_liquid fin”.
Cuando pasa el puntero sobre el comienzo de un clip, cambia a un cursor de inicio de recorte para
indicar que puede arrastrar el punto de inicio del clip para agregar o eliminar fotogramas.
Clips de recorte 87
4 Arrastre el inicio del clip hacia la derecha hasta que vea que se ajusta a la posición del cabezal de reproducción.
Al arrastrar hacia la derecha, se eliminan los fotogramas del principio del clip y se abre un espacio en la línea
de tiempo.
El nuevo punto de inicio se ve bien, pero debe eliminar el espacio. Puede arrastrar los clips como lo
hizo anteriormente, pero hay una solución más rápida.
5 Haga clic en el espacio en la línea de tiempo para seleccionarlo.
6 Haga clic con el botón derecho en el espacio seleccionado y elija Eliminar ondulación.
La eliminación de ondulación tira de los dos clips restantes en la línea de tiempo hacia la derecha para cerrar la
brecha. Recortar es una de las funciones de edición más fundamentales que aprenderá, y esta es solo una forma
de recortar en Resolve.
Panorámica y zoom de fotos

Ahora que tiene su película básica en su lugar, es hora de mejorar las imágenes de otras maneras. El primer clip de
esta línea de tiempo es una foto, por lo que es posible que desee agregar algo de interés desde el principio.
Aunque puede cambiar el tamaño y reposicionar la foto, DaVinci Resolve proporciona un efecto de panorámica
automático único que automáticamente hace panorámicas y zoom de las fotos.

1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y haga clic en el clip "01_warmer" para
seleccionarlo.
EDITAR
Los controles de Zoom dinámico en el Inspector están diseñados para desplazarse y hacer zoom en las fotos
automáticamente.
2 En la esquina superior derecha de la pantalla, haga clic en el botón Inspector y haga clic en el
encabezado Zoom dinámico para revelar los controles.
Los controles de Zoom dinámico están deshabilitados de forma predeterminada, por lo que primero debe habilitarlos.

3 Haga clic en el interruptor gris redondo a la izquierda del nombre del Zoom dinámico para habilitar
los controles.
El interruptor de Zoom dinámico se vuelve rojo y se aplica el efecto, por lo que ahora puede reproducir el clip
para ver los resultados.
Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo.
4 Presione la barra espaciadora para reproducir el clip y ver los resultados. Dynamic Zoom agrega un alejamiento
agradable y suave a este clip.
Pero en lugar de salir de la foto, atraigamos a la audiencia invirtiendo la dirección.
5 En el Inspector, en el grupo de controles de Zoom dinámico, haga clic en el botón Intercambiar.
Al hacer clic en el botón Cambiar cambia la dirección de la animación. En lugar de

animar para mostrar más de la foto, la foto seleccionada ahora se anima, acercándose a
un área de la foto.
6 En la esquina superior derecha de la pantalla, haga clic en el botón Inspector para cerrar
el panel Inspector.
7 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo.
8 Presione la barra espaciadora para revisar su cambio de animación.
INCLINAR El efecto de zoom dinámico funciona tanto en videoclips como en fotos.
Ha agregado algo de movimiento para mantener la atención sin restar valor a la foto. Sin embargo, las
animaciones pueden necesitar un poco de refinamiento para enfocarse en la parte más importante de la
foto a medida que se acerca.

Modificación del zoom dinámico
La animación de zoom dinámico es tan simple que puede tener la tentación de pensar que no puede
refinarla de ninguna manera, ¡pero puede hacerlo! Puede modificar completamente la velocidad de la
animación y elegir con precisión qué parte del marco se utiliza cuando se amplía la foto.
1 Asegúrese de que el clip "01_warmer" aún esté seleccionado y coloque el cabezal de reproducción al comienzo de
la línea de tiempo.
EDITAR
La animación de esta foto se puede ajustar para acercar el horno en lugar del centro
predeterminado del marco. Para modificar la animación, debe mostrar los controles de Zoom
dinámico en el visor.
2 En la esquina inferior izquierda del visor de línea de tiempo, haga clic en el icono del menú desplegable para mostrar
un menú de controles en pantalla.
3 En la lista de controles en pantalla, elija Zoom dinámico.

Los controles en pantalla de Zoom dinámico aparecen sobre la imagen en el visor de línea de tiempo.
El cuadro delimitador verde representa el encuadre al comienzo de la animación, mientras que el
cuadro delimitador rojo representa el encuadre al final de la animación. El mayor grosor de la línea
verde alrededor del cuadro delimitador inicial indica que está seleccionado actualmente. Para
reposicionar el cuadro delimitador rojo final, primero lo seleccionará.
4 Haga clic en un tirador de control blanco en cualquier esquina del cuadro delimitador rojo para seleccionarlo.
INCLINAR La esquina superior izquierda del visor de la línea de tiempo incluye un menú emergente
de escala en el que puede cambiar la escala de la imagen en el visor para ver mejor los controles en
pantalla.
Con el cuadro delimitador seleccionado, puede arrastrar a cualquier lugar dentro de él para reposicionarlo.
5 Arrastre dentro del cuadro delimitador rojo y vuelva a colocarlo, de modo que esté más centrado sobre
el calentador.
Ahora puede reproducir su cambio para ver los resultados.

6 Haga clic en el botón Transformar / Recortar / Zoom dinámico para desactivar los controles en pantalla.
El botón se vuelve gris para indicar que está deshabilitado y los controles en pantalla
desaparecen del visor.
EDITAR
7 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo.
8 Presione la barra espaciadora para revisar la animación de este clip.
La sutil animación que agregaste a esta foto te atrae hacia la película.
Agregar un título
Su programa necesita un título. Producir una buena secuencia de títulos principales es una forma de arte que
utiliza la tipografía, el color y la animación de manera creativa, basándose en principios de diseño gráfico que se
remontan a siglos. Las expectativas de la audiencia para esta película de 1 minuto no son tan elevadas, así que
apuntemos a un título simple con la ortografía correcta.
1 En el área superior izquierda de la pantalla, haga clic en el botón Biblioteca de efectos.
La biblioteca de efectos se abre debajo del grupo de medios. En el lado izquierdo de la biblioteca de efectos hay una
lista de categorías de efectos. Todas las plantillas de títulos se encuentran en la categoría Títulos.
2 En la lista Biblioteca de efectos, haga clic en la categoría Títulos.
La categoría Títulos incluye seis plantillas de títulos básicas en la parte superior de la Biblioteca de
efectos y plantillas de títulos animados Fusion más avanzadas en la mitad inferior del panel.
Puede obtener una vista previa de cualquier plantilla animada en el visor de línea de tiempo simplemente moviendo el
puntero del mouse sobre el título de la plantilla.
Agregar un título 93
3 Mueva el puntero del mouse hacia adelante y hacia atrás sobre la plantilla de texto del cuadro oscuro.
Una vez que encuentre una plantilla que le guste, puede arrastrarla a la línea de tiempo y luego modificarla para que se
adapte a sus necesidades.
4 Haga clic en el botón Zoom de extensión completa en la barra de herramientas o presione Mayús-Z para ver la línea de tiempo
completa en la ventana de la línea de tiempo.
5 Arrastre la plantilla de texto del cuadro oscuro sobre el tercer clip en la línea de tiempo.
Los títulos colocados sobre un videoclip tienen un fondo transparente, por lo que ambos clips son visibles en
el visor.

6 En la línea de tiempo, mueva la cabeza lectora sobre el clip de título para ver la animación del título
en el visor.
EDITAR
Las plantillas de título incluyen texto predeterminado que puede reemplazar dentro del Inspector.
7 Haga clic en el botón Inspector (en la esquina superior derecha) para mostrar el panel Inspector para los
controles de título.
8 En el campo Texto, escriba Taryn Jayne Glass como título de la película de 1 minuto. Dado que este
es nuestro título principal, es posible que desee aumentar el tamaño del texto. En el Inspector,
9 arrastre el control deslizante Tamaño hacia la derecha para aumentar el tamaño del texto. Por
último, modificará el color de las barras azules.
10 Haga clic en la flecha de divulgación de Color debajo del Color de línea para revelar la muestra de color.
Agregar un título 95
11 Cambie el color de azul a verde azulado y arrastre dentro de la muestra de color para obtener un tono verde azulado
que se adapte a tu gusto.
12 Haga clic en el botón Inspector para cerrar el Inspector.
13 Mueva el cabezal de reproducción antes del clip de título y presione la barra espaciadora para ver el título modificado
animación.
Las plantillas Fusion le permiten agregar animaciones de títulos bien diseñadas sin mucho esfuerzo.
Por ahora, con la edición de audio y video completa, puede reproducir su película y revisar sus
ediciones.
Reproducción en pantalla completa
Ahora es el momento del estreno de tu proyecto. Si está trabajando en una sola pantalla de computadora
o una computadora portátil y no tiene una forma de ver su programa en un monitor de video dedicado,
puede obtener una vista previa en la misma pantalla que la interfaz de DaVinci Resolve.
1 Mueva el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo.
2 Elija Espacio de trabajo> Modo de visor> Visor de cine o presione Comando-F (macOS) o
Ctrl-F (Windows).
El visor ahora ocupa la totalidad de la pantalla de su computadora. Si mueve el mouse de cualquier manera, se
mostrará una superposición con un botón Reproducir y una barra de desplazamiento con la que puede avanzar y
retroceder rápidamente en la línea de tiempo.

3 Presione la barra espaciadora para reproducir la línea de tiempo y ver su película.
4 Mueva el mouse hacia abajo sobre la superposición de la barra de desplazamiento y haga clic en el botón Expandir para
regresar a la interfaz de DaVinci Resolve.
EDITAR
El último detalle es guardar el trabajo que acaba de completar. Elija
5 Archivo> Guardar proyecto.
NOTA Si desea ver una versión terminada de la línea de tiempo, seleccione el grupo de medios,
elija Archivo> Importar> Línea de tiempo y vaya a las lecciones de la Guía para principiantes de
R17> Lección 02> Taryn Jayne Glass Blowing Finished.drt y haga clic en Abrir.
¡Bien hecho! Este QuickStart fue diseñado para brindarle una descripción básica de la
Interfaz de página de edición de DaVinci Resolve. Las siguientes lecciones proporcionan una formación más profunda.
1 ¿Dónde creas un nuevo proyecto?
2 ¿En qué panel encontrará plantillas de título para agregar a su proyecto? ¿En
3 qué panel se pueden ajustar los niveles de audio?
4 Cuando se selecciona un clip en la línea de tiempo, al presionar Eliminar o Retroceder, ¿qué? ¿Dónde
5 habilita una función para desplazarse y hacer zoom automáticamente en las fotos?
Respuestas
1 Los nuevos proyectos se crean en el Administrador de
2 proyectos. Las plantillas de título se encuentran en la Biblioteca
3 de efectos. El volumen del clip de audio se ajusta en el
4 Inspector. Elimina el clip de la línea de tiempo y deja un espacio.
5 El Zoom dinámico se encuentra en el Inspector.

Lección 3
Organizar una
EDITAR
Nuevo proyecto
En proyectos más grandes, basados en historias, Hora

navegar por grandes cantidades de metraje puede Esta lección tarda aproximadamente
parecer una tarea abrumadora. En esta lección,
aprenderá a organizar su metraje antes de que

Metas
comience el proceso de edición, para prepararse para
Configurar los ajustes del proyecto
un proyecto de estilo documental. Al etiquetar el y preferencias del sistema y del usuario 100
metraje con palabras clave por adelantado, DaVinci Importación de clips 104
Resolve puede ordenar y mostrar automáticamente
grupos de metraje rápidamente, para mantener su
Revisión y limpieza de clips 109
atención en la construcción de una historia y no tener
Elección de miniaturas representativas 110
que desplazarse por las páginas y páginas del metraje.
Visualización de metadatos de clips 111

Comenzará agrupando los clips en carpetas (llamadas
contenedores) y utilizando metadatos y contenedores Visualización de contenedores inteligentes de palabras 114
inteligentes para facilitar la búsqueda y clasificación de clave Creación de contenedores inteligentes 114
grandes cantidades de contenido. personalizados Guardar vistas de contenedores 117
personalizados Revisión de la lección 119

Configurar los ajustes del proyecto y las
preferencias del sistema y del usuario
Cuando inició el proyecto en la Lección 1, no configuró ningún ajuste en absoluto. Ese proyecto fue diseñado para
omitir las tareas de configuración del proyecto y pasar directamente a las cosas divertidas. Para la Lección 2,
restauró un archivo de proyecto que ya tenía muchos de los ajustes del proyecto configurados para usted. Ahora,
dará un paso atrás y aprenderá los pasos necesarios para configurar correctamente un nuevo proyecto desde el
principio.
1 Abra DaVinci Resolve, o si ya está abierto, elija Archivo> Administrador de proyectos o

presione Mayús-1.
Creará un nuevo proyecto en este ejercicio.
2 En la parte inferior del Administrador de proyectos, haga clic en el botón Nuevo proyecto.
3 En el cuadro de diálogo Crear nuevo proyecto que aparece, ingrese el nombre del proyecto, Mi nuevo
proyecto, y haga clic en Crear.
100 Lección 3 Organizar un nuevo proyecto

4 Si es necesario, haga clic en el botón Editar página.
INCLINAR Los nuevos proyectos se abren en la última página que utilizó anteriormente en DaVinci Resolve.
5 Para cerrar todos los paneles adicionales que puede haber abierto durante la lección anterior, elija Espacio de trabajo>
Restablecer diseño de la interfaz de usuario.
EDITAR
DaVinci Resolve utiliza valores predeterminados para la configuración del proyecto, como la velocidad de
fotogramas para la reproducción y la resolución de salida. Puede personalizar estos valores en la ventana
Configuración del proyecto para que coincidan con sus requisitos de salida finales.
6 Elija Archivo> Configuración del proyecto para abrir la ventana Configuración del proyecto.
Para este proyecto, editaremos en 720P para que coincida con el tipo de medio que se grabó. Una
característica única de DaVinci Resolve es que tiene la opción de editar en cualquier formato que desee y
puede cambiar la resolución de la línea de tiempo más tarde, por ejemplo, cambiando una línea de tiempo de
1280 x 720 a 1920 x 1080.
7 En el menú desplegable Resolución de la línea de tiempo, elija 1280 x 720 HD 720P.
Debajo de la resolución de la línea de tiempo, puede ver la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo.
8 En el menú Velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, elija 23,976.
9 En la ventana Configuración del proyecto, haga clic en Guardar para guardar sus cambios y regresar a la página
de edición.
Aunque la resolución de la línea de tiempo y la velocidad de fotogramas se pueden personalizar para cada línea de
tiempo en un proyecto, es más eficiente configurar la resolución y la velocidad de fotogramas predeterminadas del
proyecto con anticipación. Esto también deja menos margen para errores del operador. Debe configurar otras dos
áreas antes de comenzar a importar clips. Comencemos en la ventana Preferencias, que se utiliza para configurar los
ajustes de DaVinci Resolve que normalmente no cambian de un proyecto a otro.
10 Elija DaVinci Resolve> Preferencias o presione Comando-, (coma) en macOS o Ctrl-,

(coma) en Windows para abrir la ventana de Preferencias.
Al igual que la ventana Configuración del proyecto, la ventana Preferencias incluye categorías en el
lado izquierdo. Se abre la ventana Preferencias en la categoría Almacenamiento de medios, que es
la que normalmente querrá configurar.
La categoría Almacenamiento de medios le permite agregar unidades, a menudo llamadas Discos rayados,
a su sistema cuando utilice DaVinci Resolve. Durante la duración de un proyecto,

DaVinci Resolve ocasionalmente creará medios que deben guardarse en un disco duro. Esto puede
incluir archivos en caché o renderizados, fotogramas fijos y varios medios optimizados para mejorar el
rendimiento de la reproducción. Estos archivos se guardan en el primer disco duro que aparece en las
preferencias de almacenamiento de medios.
11 Si desea cambiar la unidad utilizada para el contenido en caché, haga clic en el botón Agregar y
seleccione su disco duro más rápido y más grande.
Casi siempre es recomendable configurar su disco de memoria virtual en el disco duro más grande y rápido
EDITAR
disponible para su computadora. Si no especifica un disco de memoria virtual, el disco de su sistema se utilizará
de forma predeterminada.
INCLINAR Si compró DaVinci Resolve en la MacOS App Store, agregue primero la unidad más
rápida y más grande y luego habilite "Mostrar automáticamente las ubicaciones de
almacenamiento local y de red adjuntas". Habilitar esta casilla de verificación antes de agregar su
disco de memoria virtual hará que macOS agregue la unidad Macintosh HD como la primera
unidad, que no suele ser una buena opción para un disco de memoria virtual.
La ventana de Preferencias muestra dos pestañas en la parte superior. La pestaña seleccionada por defecto es la pestaña
Sistema. Su configuración, como la configuración de almacenamiento de medios, es específica del hardware de su
computadora para todos los proyectos. La pestaña Usuario muestra las preferencias que no se guardan con un proyecto,
pero que se guardan para su uso con la estación de trabajo actual.
12 En la parte superior de la ventana Preferencias, haga clic en la pestaña Usuario.
13 En el lado izquierdo de la ventana de Preferencias, haga clic en Guardar proyecto y

Categoría de carga.
Los ajustes de Guardar y Cargar Proyecto pueden configurar copias de seguridad de proyectos programadas
regularmente, así como implementar un modo de Guardar en Vivo continuo que siempre guarda su trabajo. Live Save
está habilitado de forma predeterminada en nuevos proyectos, pero deberá habilitar la configuración de Copias de
seguridad del proyecto.
14 Haga clic en el botón Copias de seguridad del proyecto para habilitar la función.
INCLINAR La configuración de asignación de teclado se encuentra en el menú DaVinci
Resolve y le permite personalizar los atajos de teclado para que coincidan con otros
sistemas de edición populares o con su propio diseño único.
15 Haga clic en Guardar para cerrar la ventana de Preferencias.
Cambiar algunas opciones en las preferencias requerirá que reinicie DaVinci Resolve, y aparecerá un
cuadro de diálogo advirtiéndole de esas situaciones.
dieciséis Haga clic en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo de advertencia.
Ahora su configuración está completa y está listo para comenzar a importar clips.
Importación de clips
Cuando esté listo para importar clips a un proyecto, el lugar más eficiente para hacerlo es a través del
navegador de la biblioteca en la página de medios, donde puede navegar a cualquier carpeta o disco duro
en el que almacene sus medios. Cuando importa clips a su proyecto, se almacenan en contenedores
en el grupo de medios.
1 Haga clic en el botón Medios para cambiar a la página de medios.
El navegador de almacenamiento de medios muestra todos los Visor de Medidores de audio para
unidades y los archivos almacenados en esas unidades. vista previa de video comprobar los niveles de audio
El grupo de medios contiene todos los medios de su proyecto actual, organizados en Editor de metadatos para ver,
contenedores. Puede importar archivos de las unidades en el agregar o editar metadatos de clips
navegador de la biblioteca en el grupo de medios para cada proyecto.

La página de medios le brinda la mayor flexibilidad y funcionalidad cuando se trata de importar
medios desde sus discos duros. También realizará otras tareas aquí, como la administración de
medios, la organización de clips, la sincronización de clips de audio y video y la resolución de
problemas de clips que aparecen inesperadamente sin conexión.
2 En la barra lateral del navegador de almacenamiento de medios a la izquierda, haga clic en el icono del disco duro
interno de su computadora.
EDITAR
3 En el panel derecho, navegue hasta la carpeta de lecciones de la Guía para principiantes de R17.
La biblioteca muestra varias subcarpetas en la carpeta de lecciones de la Guía para principiantes de R17.
Importará clips para este proyecto desde la carpeta de clips de video ubicada en la carpeta Lección 03.
Importación de clips 105

4 Haga doble clic en la carpeta Lección 03 y luego haga doble clic en la carpeta de videoclips para
abrirla.
El panel derecho de la biblioteca muestra un icono de imagen del tamaño de una miniatura para cada uno de
los clips que desea importar. Puede obtener una vista previa de cada clip en el visor.
5 Haga clic en cualquier miniatura para ver el clip en el visor.
6 Presione la barra espaciadora para comenzar a reproducir el clip y luego presione la barra espaciadora nuevamente para
detener la reproducción.
Una vez que haya terminado de obtener una vista previa de los clips, puede optar por importar uno o más de ellos
a su proyecto.
7 Elija Edición> Seleccionar todo para seleccionar todos los clips que se muestran en la biblioteca o
presione Comando-A (macOS) o Ctrl-A (Windows).
8 Arrastre cualquier clip seleccionado de la biblioteca al grupo de medios donde está etiquetado como "No hay clips en el grupo
de medios".

INCLINAR También puede arrastrar clips directamente al grupo de medios desde el buscador de
macOS o el Explorador de Windows.
Todos los clips seleccionados se agregan al contenedor principal del grupo de medios. Cada proyecto
siempre incluye un contenedor maestro. Este contenedor maestro contiene todos los clips que agrega y
cada contenedor nuevo que crea. También es importante comprender que los clips no se copian, mueven
EDITAR
ni transcodifican cuando los importa. DaVinci Resolve es completamente no destructivo; simplemente se
vincula a los archivos inalterados en sus ubicaciones actuales en su disco duro.
Importación de carpetas
En lugar de seleccionar cada uno de los clips que desea importar y agregarlos todos al contenedor
principal, puede importar una carpeta completa y crear automáticamente un contenedor personalizado.
1 En el área superior de la biblioteca, haga clic en la flecha hacia atrás para ver el contenido de la carpeta de
la Lección 03.
2 Haga clic con el botón derecho en la carpeta Audio y elija Agregar carpetas y subcarpetas al grupo de medios (Crear
contenedores).
La elección de este elemento de menú crea un contenedor con el nombre de la carpeta y lo agrega al contenedor
principal. Todos los clips contenidos en la carpeta se importan como parte del nuevo contenedor.
Fabricación de contenedores nuevos
Nuestro proyecto tiene archivos de video y audio ya importados. Antes de que podamos comenzar a editar este
contenido en una línea de tiempo de manera eficiente, sería mejor organizar primero el contenido en el proyecto. Para
hacer esto, crearemoscontenedores.

Los contenedores son como carpetas para todos sus clips. Aunque ya hay videoclips en el contenedor maestro
predeterminado, no es muy eficiente depender completamente de un solo contenedor para guardar todo. Es
como tener un archivador y meter todo en una carpeta. Una mejor estrategia es crear contenedores
personalizados y organizar sus clips por tipo de medio.
1 En el grupo de medios, seleccione la bandeja principal.
2 Para crear un nuevo contenedor, elija Archivo> Nuevo contenedor, o presione Comando-Shift-N
(macOS) o Ctrl-Shift-N (Windows).
Se crea un nuevo contenedor con el nombre predeterminado bin 1 y se agrega al grupo de

medios. Cambiemos el nombre.
3 Tipo Créditos finales como el nombre del contenedor.
Todos los contenedores nuevos que cree aparecerán dentro del contenedor principal. Con un nuevo contenedor creado
y nombrado para adaptarse a su proyecto, está listo para comenzar a organizar sus clips en contenedores.
4 Seleccione la bandeja principal y luego arrastre la miniatura 11_MOVIE_CREDITS al nombre de la bandeja de

créditos finales en la barra lateral de la lista de bandejas. Cuando se resalte el nombre de la bandeja de
Créditos finales, suelte el botón del mouse.
INCLINAR Puede abrir varios contenedores al mismo tiempo haciendo clic con el botón derecho en el nombre de un contenedor en la
barra lateral de la lista de contenedores y seleccionando Abrir como nueva ventana.
5 En la barra lateral del grupo de medios, haga clic en la casilla Créditos finales para ver su contenido.
Ahora ha movido correctamente los clips de un contenedor a otro. Al clasificar los medios en contenedores
por tipo, como una fecha de filmación en particular, o por tipo de activo, como gráficos, navegará por sus
proyectos con confianza durante la edición.

Revisión y limpieza de clips
Antes de que pueda comenzar a editar contenido en una línea de tiempo y crear una historia,
deberá familiarizarse con el metraje disponible en su proyecto. Para hacer esto, use el visor de
fuentes en la página de edición.
1 En la barra lateral del grupo de medios, seleccione la bandeja principal.
EDITAR
2 En el contenedor, coloque el puntero del mouse sobre cualquier videoclip.
Cuando el puntero del mouse se encuentra sobre cualquier clip en un contenedor, se muestra una vista previa en
vivo del clip en el visor.
NOTA Debido a las diferencias de tamaño de la pantalla y la ventana, el orden de los clips en su
contenedor puede parecer ligeramente diferente de las figuras que se muestran en esta lección.
3 Mueva el puntero del mouse hacia adelante y hacia atrás sobre la miniatura para desplazarse
rápidamente por el clip y verlo en el visor.
INCLINAR La vista previa en vivo se puede desactivar en el menú Opciones ubicado en la

esquina superior derecha del visor.
La función de vista previa de medios en vivo le permite hojear rápidamente un clip sin tener que
reproducirlo. Aún así, para editar clips de manera más eficiente, necesitará conocer su contenido en
profundidad. Para ese propósito, nada puede reemplazar simplemente sentarse y mirar un clip de
principio a fin.
4 Mientras su mouse se desplaza sobre la miniatura, presione la barra espaciadora para reproducir el clip. El clip se reproduce
a su velocidad de fotogramas nativa.
5 Presione la barra espaciadora nuevamente para detener la reproducción.
6 Cargue el clip en el visor de origen haciendo doble clic con el mouse en el clip que
desea revisar.
Los botones de transporte del visor incluyen reproducción, así como otros botones para reproducir un
clip en reversa y mover el cabezal de reproducción al principio o al final de un clip.
Revisión y limpieza de clips 109

Elección de miniaturas representativas
La miniatura utilizada para representar cada clip en el contenedor es el primer fotograma de ese clip. A
veces, ese primer fotograma puede no ser la mejor representación del clip, por lo que es útil poder
cambiarlo.
1 En la esquina superior derecha del grupo de medios, arrastre el control deslizante de escala para aumentar el
tamaño de las miniaturas.
2 Seleccione la miniatura etiquetada como 10 KENYA para que se resalte con un contorno rojo.
3 Mueva el puntero del mouse hacia la izquierda y hacia la derecha sobre la miniatura.
A medida que mueve el puntero hacia la izquierda y hacia la derecha, DaVinci Resolve muestra varios fotogramas
del clip como si estuviera avanzando y rebobinando rápidamente a través de él.
4 Mueva el puntero sobre la miniatura hasta que vea el avión amarillo.
Esta imagen hará un marco mejor representativo que el agua azul.
5 Haga clic con el botón derecho en la miniatura y, en el menú, elija Establecer marco de póster o
presione Comando-P (macOS) o Ctrl-P (Windows).
Si bien establecer marcos de póster adecuados puede ser de gran ayuda cuando busque clips, para
familiarizarse realmente con el contenido que está utilizando, siempre debe ver cada clip de origen. Una
vez que haya completado esta lección, tómese el tiempo para revisar los clips y establecer marcos de
póster para cualquier otro clip que actualmente no muestre el mejor marco representativo.

Visualización de metadatos de clips
Además del contenido de audio y video, los clips también pueden incluir información denominada metadatos
que describe el contenido de sus clips. Los metadatos pueden identificar el formato, la velocidad de
fotogramas y la resolución, entre otros datos. La cámara y las grabadoras de audio agregan automáticamente
algunos metadatos a un clip. También puede agregar metadatos personalizados, como palabras clave, que
puede usar para ayudar a organizar sus proyectos de manera más eficiente.
EDITAR
Puede ver los metadatos de un clip y agregar información adicional mediante el editor de
metadatos.
1 Abra el panel de metadatos que se encuentra en la parte superior derecha de la página de edición.
2 En la bandeja principal, haga clic en un clip para cargarlo en el panel
Metadatos. Aparece información detallada sobre el clip seleccionado.
Visualización de metadatos de clips 111

La sección superior del editor de metadatos muestra información esencial del clip, como el nombre,
la duración y el tamaño del fotograma. Sin embargo, debido a que una producción puede incluir una
enorme cantidad de metadatos para cada clip, un menú desplegable en la esquina superior derecha
del editor de metadatos le permite elegir otras categorías de metadatos.
3 En la esquina superior derecha del Editor de metadatos, en el menú desplegable, elija

Toma y escena.
Cada categoría del menú desplegable contiene campos y casillas de verificación adicionales. Algunos
pueden mostrar metadatos ingresados automáticamente por la cámara u otros dispositivos, mientras
que otros campos le permiten agregar información personalizada que puede ser útil para organizar sus
clips. En el siguiente ejercicio, agregará algunos metadatos a los clips que facilitarán su localización más
adelante.
Agregar metadatos personalizados

Los metadatos estándar que se capturan o crean automáticamente en el set durante la producción son
ciertamente útiles al organizar clips, pero agregar sus propios metadatos también es importante. En casi todos
los proyectos, organizará el contenido utilizando algún tipo de metadatos. Algunas formas de metadatos
personalizados específicos para su programa se pueden agregar manualmente en DaVinci Resolve.
La lección actual tiene solo unos pocos clips de una pequeña escena, por lo que no es muy difícil
mantenerse organizado. Sin embargo, cuando está trabajando en proyectos más grandes con cientos, o
incluso miles, de clips, agregar y usar metadatos puede ayudarlo a ahorrar innumerables horas
buscando y clasificando clips mientras crea su edición.
1 En la bandeja principal, seleccione el clip "01_shoot the real world".
Este clip es uno de los tres clips de entrevistas que usará. Es una buena idea identificarlo como un clip de
entrevista, así que agreguemos esa información como palabra clave.

2 En el campo Palabras clave del Editor de metadatos, ingrese En t.
EDITAR
Una lista de palabras clave estándar y palabras clave ingresadas previamente que comienzan con Int
se visualiza. Es útil seleccionar palabras clave de la lista si están disponibles, en lugar de correr el
riesgo de errores ortográficos.
3 En el menú desplegable, elija "Entrevista" para agregar esa palabra clave.
Otros dos clips de entrevistas también podrían usar esa palabra clave "Entrevista". Puede ser más
eficiente ingresando la palabra clave para ambos clips al mismo tiempo.
4 En el contenedor principal, seleccione “02_posible grabarlo” y luego presione Comando y haga clic (macOS) o
presione Ctrl y haga clic (Windows) en el clip “03_o no hizo la película” para seleccionarlo también.
5 Con ambos clips seleccionados, en el campo Palabras clave del Editor de metadatos,
ingrese las letras En t.
6 En la parte inferior del panel de metadatos, haga clic en Guardar para aplicar la palabra clave a ambos clips.

Ha etiquetado clips de entrevistas con información importante sobre su contenido. Los metadatos
agregados de esta manera se pueden usar en DaVinci Resolve para mejorar la organización de los
clips. A continuación, aprenderá a utilizar esos metadatos cuando comience a organizar sus clips.
Visualización de contenedores inteligentes de palabras clave
Los contenedores inteligentes buscan en todo su proyecto para agrupar clips en función de los metadatos que defina. Por ejemplo,
puede crear un contenedor inteligente que busque automáticamente todos los clips de audio de su proyecto o todos los clips
capturados con una cámara específica. Lo mejor de todo es que el contenido de un contenedor inteligente se actualizará
continuamente a medida que se agreguen nuevas imágenes a su proyecto. Eso significa que no tiene que organizar el metraje
manualmente cuando usa metadatos y contenedores inteligentes. Los contenedores inteligentes se crean automáticamente para
cualquier palabra clave que etiquete en un clip. Se muestran en la parte inferior de la lista de ubicaciones.
1 En la parte inferior de la lista de contenedores en el grupo de medios, haga clic en la flecha de divulgación para revelar el contenedor
inteligente Entrevista.
2 Seleccione el contenedor inteligente Entrevista para mostrar los clips
El contenedor inteligente aparece en la parte inferior del grupo de medios y muestra todos los clips que contienen la
palabra clave. Cualquier palabra clave nueva aplicada a los clips creará automáticamente un contenedor inteligente y se
mostrará en la sección de contenedor inteligente de la lista de contenedores.
Creación de contenedores inteligentes personalizados
Acaba de mostrar un contenedor inteligente de palabras clave simples. ¡Pero los contenedores inteligentes pueden ser mucho
más inteligentes! Puede crear bins inteligentes personalizados que utilicen varias capas de criterios para una selección de clips
más avanzada.
1 Haga clic con el botón derecho debajo del contenedor inteligente de entrevistas y, en el menú, seleccione Agregar contenedor inteligente.
Aparece el cuadro de diálogo Crear contenedor inteligente. En este cuadro de diálogo, configura las reglas que determinan qué
clips se agregan automáticamente a este contenedor inteligente personalizado. Las opciones de criterios son muchas, lo que le
permite crear bandejas inteligentes que agrupan clips en función de una amplia gama de metadatos generados
automáticamente e introducidos manualmente. Para este contenedor inteligente, buscará todos los clips que no sean clips de
entrevistas.

2 En el cuadro de diálogo Crear contenedor inteligente, en el campo de nombre, ingrese B-Roll.
3 Haga clic en Propiedades del grupo de medios y, en el menú, elija Metadatos - Toma y
escena porque esta fue la categoría de metadatos elegida cuando ingresó la palabra clave
Entrevista.
EDITAR
4 Cambie el menú desplegable de tipo de metadatos de Descripción a Palabras clave. Cambie el
5 menú desplegable del tercer criterio de metadatos a "no contiene". En el campo de entrada de
6 texto, escribaEntrevista y haga clic en Crear contenedor inteligente.
Ahora tiene un contenedor inteligente que incluye todos los clips a los que no se les ha aplicado la
palabra clave Entrevista. Eso identifica la mayoría de los clips que desea, pero el contenedor
también contiene los clips de audio en su proyecto. Le gustaría reducir aún más este contenedor
inteligente para excluir esos clips de audio.
7 Para editar los criterios del contenedor inteligente, haga doble clic en el contenedor inteligente B-Roll.
Puede agregar capas adicionales de criterios para un contenedor inteligente, lo que dará como resultado una
elección de clips más selectiva.
Creación de contenedores inteligentes personalizados 115

8 En el extremo derecho del cuadro de diálogo, haga clic en el botón Agregar criterios de filtro para agregar un campo adicional para
los criterios.
9 Cambie Metadatos - Toma y escena a Propiedades de MediaPool. Cambie
10 Nombre de archivo a Tipo de clip.
11 Configure los dos últimos menús de filtrado en "no es" y "Audio".
Ahora ha eliminado todos los clips de audio de este contenedor inteligente, pero también necesita
eliminar las líneas de tiempo.
12 Haga clic en el botón Agregar criterios de filtro para agregar otro campo de criterios.
Los nuevos campos utilizan criterios similares al anterior, por lo que solo debe cambiar el último
elemento.
13 Cambie el último elemento de Video a Timeline.
14 Haga clic en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo y actualizar el contenedor inteligente.
En el futuro, cuando agregue la palabra clave "Entrevista" a los nuevos clips de este proyecto, esos clips se
agregarán automáticamente al contenedor inteligente de entrevistas y se excluirán del contenedor inteligente B-
Roll. Esa es la belleza del contenedor inteligente. Recopila clips en función de los criterios que identifique y
actualiza continuamente su organización de clips.

Guardar vistas de bandeja personalizadas
Más allá de organizar los clips en contenedores, puede organizar cómo aparece el contenido en esos contenedores. Los
clips de los contenedores se pueden mostrar en la vista de lista y en la vista de miniaturas y pueden mostrar tantos o tan
pocos metadatos como desee.
1 Seleccione la bandeja B-Roll.
2 En la parte superior derecha del grupo de medios, haga clic en el botón Vista de lista.
EDITAR
El grupo de medios cambia de mostrar los clips como miniaturas a mostrar clips
en una lista de texto. En cada proyecto, algunas de las columnas de la vista Lista serán más importantes que
otras. Para asegurarse de que puede ver la información que más necesita, puede ocultar y mostrar
columnas en un contenedor y luego guardar esa vista personalizada como un diseño.
3 Haga clic con el botón derecho en cualquier encabezado de columna para mostrar el menú contextual de encabezados de ubicación.
El menú contextual enumera todas las columnas que puede mostrar en un contenedor. Los encabezados con una
marca de verificación son las columnas que se muestran actualmente.
4 En el menú contextual, anule la selección de todas las casillas de verificación excepto Audio CH,
Duración, Resolución e Iniciar TC.
Las columnas que deseleccionó se eliminan de la vista de lista del contenedor. También puede ordenar
las columnas y, por lo tanto, los clips, según la información que se encuentra en una columna.
5 Haga clic en el título de Start TC para que la flecha pequeña junto al nombre apunte hacia arriba.
Guardar vistas de bandeja personalizadas 117

Al hacer clic en el encabezado de cualquier columna, se ordena la columna según su criterio. Al hacer clic en el
encabezado Iniciar TC, se clasifican los contenidos del contenedor en orden ascendente según el número de código
de tiempo inicial de cada clip. Se muestra una pequeña flecha apuntando hacia arriba junto al nombre del
encabezado de la columna para indicar que esta columna se utiliza para clasificar, así como para indicar el orden de
clasificación.
Después de realizar estos cambios, tiene un número agradable y reducido de columnas que
muestran solo la información esencial que quizás desee ver. Puede guardar tantas vistas de bin
diferentes como sea necesario y recuperarlas del menú más tarde. Para guardar una vista de
contenedor, puede usar el mismo menú contextual.
6 Haga clic con el botón derecho en uno de los encabezados de columna de la ubicación y, en el menú contextual, elija Crear
diseño de columna.
7 Tipo Vista básica como el nombre del diseño de columna y haga clic en Aceptar.
Ahora ha configurado todos los contenedores, ordenado los clips y creado algunos contenedores inteligentes basados
en metadatos. Estás listo para comenzar a editar el avance de tu película. En la siguiente lección, pasará a la página de
edición, donde comenzará a ensamblar clips en una línea de tiempo.

1 ¿Verdadero o falso? Al restaurar un archivo de DaVinci Resolve, también debe volver a vincular
los medios.
2 ¿Verdadero o falso? Los contenedores inteligentes se crean automáticamente para cualquier palabra clave que
3 aplique. ¿Verdadero o falso? Los metadatos personalizados solo se pueden agregar a un clip a la vez.
EDITAR
4 ¿Verdadero o falso? Primero debe crear un contenedor antes de poder agregar clips al grupo de medios.
5 ¿Verdadero o falso? Puede arrastrar y soltar clips en Smart Bins como cualquier otro bin.

Respuestas
1 Falso. Al restaurar un archivo de DaVinci Resolve, no es necesario volver a vincular los medios. Cierto. Los
2 contenedores inteligentes se crean automáticamente para palabras clave.
3 Falso. Los metadatos se pueden agregar a clips únicos o múltiples simultáneamente.
4 Falso. Si no se crea ningún otro contenedor en el grupo de medios, los clips se agregan al contenedor principal.
5 Falso. El contenido de un contenedor inteligente se define mediante parámetros de metadatos, como una
palabra clave.

Lección 4
Montaje
EDITAR
un corte áspero
Con su contenido organizado en contenedores, está Hora

listo para comenzar a editar. El primer paso para Esta lección tarda aproximadamente
desarrollar una línea de tiempo se llama corte
preliminar. El objetivo es colocar los clips en el orden

Metas
aproximado en el que los querrá en su programa Crear una línea de tiempo 122
final. Es el equivalente a esbozar una imagen en
Realización de la primera edición de 124
lugar de dibujarla con precisión. Una vez que
barrido con teclas JKL Inserción de clips 128
comience su versión preliminar, aprenderá cómo
en una línea de tiempo mediante código 130
agregar rápidamente piezas de video adicionales a
su historia y cómo reemplazar un clip con una toma de tiempo 136
alternativa. Sobrescritura de video solamente 138
Adición de un corte en la pista de video 2 Edición 141
desde un contenedor 144

Crear una línea de tiempo
Antes de que pueda comenzar a editar, debe crear una línea de tiempo en la que coloque los clips en el orden en que
desee usarlos. Los proyectos de DaVinci Resolve pueden contener una o más líneas de tiempo editadas. A medida que
experimente con varias versiones de una línea de tiempo, puede ser útil duplicar su línea de tiempo seleccionando
Editar> Duplicar línea de tiempo. A diferencia de la página Cortar, puede colocar líneas de tiempo en cualquier
contenedor, no solo en el contenedor principal. En proyectos más grandes con docenas de versiones de línea de
tiempo, tener un contenedor de líneas de tiempo dedicado puede hacer que sea más fácil volver atrás y comparar
versiones o localizar la versión exacta que desea.
1 Si DaVinci Resolve está cerrado, inicie la aplicación para llegar al Project Manager. Haga
2 doble clic en la miniatura de Age of Airplanes que restauró en la Lección 3.
Cuando dejó este proyecto, estaba en la página de medios, pero para comenzar a armar su
versión preliminar, ahora pasará a la página de edición.
3 En la parte inferior de la pantalla, haga clic en el botón Editar.
Comenzará creando una línea de tiempo y un contenedor que contendrá su línea de tiempo.
4 4 En la barra lateral del grupo de medios, seleccione la bandeja principal y elija Archivo> Nueva bandeja para crear una
nueva bandeja dentro de la bandeja principal.
5 Nombra el nuevo contenedor Cortes ásperos y presione Retorno o Entrar.
6 Con la bandeja de Cortes preliminares seleccionada, elija Archivo> Nueva línea de tiempo, o presione Comando-N
(macOS) o Ctrl-N (Windows).
Cuando aparezca el cuadro de diálogo de la nueva línea de tiempo, puede darle un nombre nuevo.
7 Nombra la línea de tiempoPrimer corte en bruto y haga clic en Crear.
122 Lección 4 Montaje de un corte en bruto

INCLINAR Puede hacer clic en el botón Usar configuración personalizada para anular la configuración del proyecto para el
formato de la línea de tiempo, la velocidad de fotogramas, la supervisión y la configuración de salida.
Se agrega una línea de tiempo vacía al Editor de línea de tiempo y el nombre de la línea de tiempo se
muestra sobre el visor de la línea de tiempo, al igual que el nombre del clip visualizado se muestra sobre
el visor de origen. Se agrega un ícono para esa línea de tiempo a la bandeja de Cortes preliminares.
EDITAR
Puede hacer que las líneas de tiempo sean aún más fáciles de localizar asignando un color al contenedor de
Rough Cuts, para que se destaque de los otros contenedores de su lista.
8 En la lista de bandejas, haga clic con el botón derecho en la bandeja de Rough Cuts.
9 En el menú contextual, elija Etiqueta de color> Cian para asignar un color cian a la bandeja
de Desbaste.
Sí, el contenedor aparece en negro, pero eso es solo porque todavía está seleccionado. Cuando cambie a un
contenedor diferente en el siguiente ejercicio, verá el color cian correcto. Entonces, sigamos adelante y
agreguemos clips a su línea de tiempo.
Crear una línea de tiempo 123

Haciendo la primera edición
Una gran parte del proceso de edición consiste en seleccionar sus clips. No solo está seleccionando qué
clips incluir en el proyecto; también está seleccionando la parte del clip que desea utilizar. En la Lección 1,
aprendió a identificar un rango utilizando los puntos de entrada y salida en la página de corte; ahora
aprenderá un proceso similar para la página de edición.
1 Seleccione el contenedor inteligente Entrevista y haga clic en el botón Vista en miniatura para mostrar los clips
como miniaturas.
2 En el contenedor inteligente, haga doble clic en el clip "01_shoot the real world" para cargarlo en el
visor de origen.
Debido a que este clip tiene un diálogo, puede usar una superposición de forma de onda de audio para ubicar
rápidamente la parte del clip que desea incluir en su línea de tiempo.
3 En el menú de opciones sobre el visor de origen, elija Mostrar forma de onda de audio ampliada.
Una forma de onda de audio para el área alrededor del fotograma actual se muestra debajo del visor. La
forma de onda es una vista ampliada para ayudar a ver dónde comienza y termina el audio, así como las
secciones silenciosas o ruidosas.
4 Vaya al comienzo del clip y presione la barra espaciadora nuevamente para reproducir el clip, y luego presione
la barra espaciadora para detener la reproducción cuando el entrevistado diga, "En esta película ..." (Observe
que la forma de onda de audio comienza en este punto).

5 Presione la tecla de flecha izquierda para desplazar la posición del cabezal de reproducción aproximadamente 10
fotogramas antes de la palabra "In". Puede usar la forma de onda de audio para guiarlo.
EDITAR
6 Presione la tecla I para marcar un punto de entrada.
7 Después de marcar un punto de entrada, reproduce el clip durante aproximadamente 8 segundos más hasta que el hombre diga
"dispara al mundo real". Luego presione la barra espaciadora para detener la reproducción.
8 Nuevamente, use las teclas de flecha para empujar el cabezal de reproducción justo después de la palabra
"mundo", y presione la tecla O para marcar un punto de salida.
INCLINAR Puede presionar Opción-I (macOS) o Alt-I (Windows) para borrar un punto de
entrada; presione Opción-O (macOS) o Alt-O (Windows) para borrar un punto de salida; y
presione Opción-X (macOS) o Alt-X (Windows) para borrar los puntos de entrada y salida.
Siempre es una buena idea verificar el rango seleccionado jugando desde el punto de entrada al
punto de salida.
Haciendo la primera edición 125

9 Elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir de entrada a salida, o presione Opción- / (barra) en
macOS, o Alt- / (barra) en Windows.
Reproducir el clip desde el punto de entrada al punto de salida es una buena forma de ver si el rango seleccionado
es correcto. Si no es así, siéntase libre de regresar y poner las marcas nuevamente.
Cuando esté listo para agregar su primer clip a la línea de tiempo, la forma más fácil de ver todas las
funciones de edición disponibles es usar la superposición de edición.
10 Arrastre desde el centro del visor de origen al visor de línea de tiempo, pero no suelte
aún el botón del mouse.

La superposición de edición aparece en el visor de línea de tiempo mostrando siete funciones de edición que
difieren ligeramente de la página de corte:
- Sobrescribir cubre un clip (o parte de un clip) en su línea de tiempo usando el nuevo clip.
- Insertar agrega el clip a la línea de tiempo en la ubicación del cabezal de reproducción. Todo se divide y
se mueve hacia abajo para dejar espacio para el nuevo clip.
- Reemplazar sustituye un clip en la línea de tiempo con un nuevo clip sin utilizar ningún punto de entrada
o salida.
EDITAR
- Ajustar para llenar cambia la velocidad de un clip para adaptarse a una longitud especificada.
- Colocar en la parte superior coloca un clip encima de otro para mezclar o componer
(igual que la página cortada).
- Agregar al final agrega nuevos clips después del último clip en la línea de tiempo, independientemente de dónde se
encuentre el cabezal de reproducción (igual que la página cortada).
- Sobrescritura de ondulación reemplaza un clip de una duración con un clip de otra y ondula la línea de
tiempo en función de la diferencia de duración (igual que la página cortada).
La edición por sobrescritura es la función resaltada predeterminada, lo que significa que puede soltar el botón del
mouse en cualquier parte del visor de la línea de tiempo para realizar esa edición. Debido a que no tiene nada más
en la línea de tiempo, Overwrite es una buena opción para esta edición.
11 Suelte el botón del mouse para realizar una edición por sobrescritura.
12 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para
reproduce un poco de la primera edición.
INCLINAR Si en algún momento comete un error, DaVinci Resolve le permite deshacer

sus pasos más recientes. Puede elegir Editar> Deshacer varias veces para deshacer
varios pasos o elegir Editar> Historial y seleccionar el último paso que desea realizar de
la lista de pasos anteriores.
Aunque ha editado solo un clip en su línea de tiempo, este proceso de marcar puntos de entrada y salida y
elegir una función de edición de la superposición de edición es un proceso que realizará una y otra vez al
crear un montaje preliminar. Entonces, en el siguiente ejercicio, repetirá el proceso pero aprenderá a
hacerlo un poco más rápido, especialmente cuando agregue clips más largos.
Haciendo la primera edición 127

Fregado con teclas JKL
El uso de las teclas JKL puede ayudarlo a escanear rápidamente los clips. Es como usar los botones de avance
rápido y retroceso en su DVR para que pueda encontrar exactamente el fotograma correcto. La tecla L se
reproduce hacia adelante, la tecla J se reproduce hacia atrás y la tecla K detiene la reproducción. Tocar las teclas
L o J varias veces acelerará la reproducción. Si mantiene presionado K mientras toca L o J, se reproducirá en
cámara lenta. Hagamos un intento.
1 En el contenedor inteligente Entrevista, haga doble clic en el clip "02_si fuera posible" para cargar el clip en
el visor de origen.
2 Arrastre el cabezal de reproducción en la barra de desplazamiento del visor de origen hasta el inicio del clip.
Buscará un punto cerca del comienzo de este clip donde el hombre dice: "Si fuera posible filmarlo,
queríamos ir a filmarlo". Las teclas J y L pueden desplazarse por un clip al doble de velocidad oa la
mitad de la velocidad, lo que hace que sea mucho más rápido localizar un punto exacto en lugar de
reproducir el clip a velocidad normal. Comencemos colocando los dedos correctamente en el teclado.
3 Si es diestro, deje la mano derecha sobre el mouse y coloque el dedo anular izquierdo
en la tecla J, el dedo medio en K y el índice en L. Si es zurdo, coloque el dedo índice
derecho en J, dedo medio en K y dedo anular en L.
INCLINAR Usando la personalización del teclado del menú DaVinci Resolve, puede
reasignar el teclado para configurar mejor la funcionalidad de la tecla JKL para su
comodidad.
Puede tomar un poco de tiempo acostumbrarse a estas posiciones de las manos, pero comencemos jugando
hacia adelante.
4 Toque la tecla L para reproducir el clip a velocidad normal, y luego presione K para pausar aproximadamente
1/4 del recorrido del clip, cuando escuche la línea que está buscando: “Ah, si fuera posible dispararlo. "
Lo más probable es que haya sobrepasado el principio de la línea. Eso no es un problema porque puedes
reproducir hacia atrás usando la tecla J.

5 Presione la tecla J para volver cerca del comienzo de la oración y presione K para pausar la
reproducción cuando llegue allí. No olvide usar la forma de onda de audio como guía para ubicar
dónde comienza la oración.
Cuando esté cerca del comienzo de la oración, puede ser más preciso jugando a la mitad de la velocidad usando
combinaciones de teclas. La combinación de las teclas J y K para reproducir hacia atrás a la mitad de la velocidad y
las teclas K y L para reproducir hacia adelante a la mitad de la velocidad puede facilitar la localización de
ubicaciones en la línea de tiempo.
EDITAR
6 Presione J y K juntos para reproducir hacia atrás a la mitad de la velocidad, y luego presione K y L al mismo tiempo para
reproducir hacia adelante a la mitad de la velocidad hasta que esté más cerca del comienzo de la oración.
Incluso puede usar estos atajos de teclado para empujar un cuadro hacia adelante y otro hacia
atrás en lugar de mover la mano hacia abajo para presionar las teclas de flecha.
7 Mantenga presionada la tecla K y toque la tecla J para retroceder un fotograma, y luego

mantenga presionada la tecla K y toque la tecla L para avanzar un fotograma. Siga repitiendo esos
atajos de teclado hasta que esté al comienzo de la oración, teniendo cuidado de no incluir la "ah"
al comienzo de la oración.
8 Presione la tecla I para marcar un punto de entrada.
Ahora usemos la misma técnica de limpieza JKL para localizar un punto de salida.
Buscará la oración cerca del final del clip, donde dice: "Cada toma fue original y cada
toma fue real".
9 Toque la tecla L dos veces para reproducir el clip a doble velocidad y luego presione K para hacer una
pausa cuando escuche la línea que está buscando: "Cada toma fue original y cada toma fue real". Cuando
se acerque a la ubicación correcta, querrá cambiar a la reproducción a la mitad de la velocidad y al
empujón de un fotograma.
10 Presione J y K juntos y K y L juntos hasta que esté más cerca del final de la
oración.
11 Mantenga presionada la tecla K y toque la tecla J o L para moverse un cuadro a la vez hasta que
encuentre el final exacto de la oración, "Cada toma fue original y cada toma fue real".
12 Presione la tecla O para marcar un punto de salida.
Fregado con teclas JKL 129

13 Elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir de entrada a salida, o presione Opción- / (barra) en macOS,
o Alt- / (barra) en Windows, para revisar su rango.
Ahora puede editar este rango en su línea de tiempo. Así como colocó de manera más eficiente el punto de
entrada y salida usando las teclas JKL, ahora acelerará la edición real usando la barra de herramientas.
14 Coloque el cabezal de reproducción al final del último clip en la línea de tiempo.
Aunque puede marcar puntos de entrada y salida en la línea de tiempo, el cabezal de reproducción de la línea de tiempo actuará
como un punto de entrada implícito si no existe ninguna marca.
La barra de herramientas debajo de los visores de fuente y línea de tiempo contiene muchas de las funciones
más comunes que usará durante la edición. Incluso incluye las tres funciones de edición más utilizadas:
Insertar, Sobrescribir y Reemplazar.
15 En la barra de herramientas, debajo de los visores de origen y línea de tiempo, haga clic en el botón Sobrescribir
o presione F10 en el teclado.
El segundo clip se agrega directamente después del primer clip en la línea de tiempo. Usar la superposición de
edición o hacer clic en uno de los tres botones de edición en la barra de herramientas son métodos aceptables
para realizar ediciones en su línea de tiempo. El método que elija depende de usted y de su estilo de edición. Esta
lección seguirá utilizando estos dos métodos, además de presentarle otros para ayudarle a decidir cuál es el
adecuado para usted.
Insertar clips en una línea de tiempo

La edición de clips secuencialmente en la línea de tiempo solo puede llevarlo hasta cierto punto. Eventualmente, necesitará
colocar nuevos clips entre dos clips de línea de tiempo existentes. Si no tiene un punto de entrada marcado en la línea de
tiempo, se utilizará la cabeza lectora en su lugar. A diferencia de la página de corte, donde la inserción inteligente va al
corte más cercano, la edición de inserción en la página de edición requiere que sea más preciso con la posición del cabezal
de reproducción.
1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y reproduzca los dos clips que ha agregado
hasta ahora.
Los dos clips de la entrevista crean un corte discordante porque tienen un aspecto muy similar.
Este corte discordante se llamacorte de salto porque parece como si la persona saltara
abruptamente de una posición a otra. Puede eliminar un corte de salto no deseado insertando
un clip diferente entre los dos clips de la entrevista.

2 Coloque el cabezal de reproducción entre los dos clips de la entrevista en la línea de tiempo. A medida que arrastra, el
cabezal de reproducción debe encajar en el punto de corte, asegurándose de que está en el lugar correcto.
EDITAR
INCLINAR El comportamiento de ajuste se puede desactivar haciendo clic en el botón de ajuste en la
barra de herramientas o presionando N.
3 En la lista de contenedores, haga clic en el contenedor inteligente B-Roll y haga doble clic en el clip "01 St
MAARTEN" para cargarlo en el visor de origen.
4 Vaya al inicio del clip y presione la barra espaciadora para reproducir este clip.
El clip de un avión que aterriza en St Maarten es bueno para agregar entre estos dos clips
de entrevistas porque va con sus comentarios sobre obtener tomas imposibles.
Insertar clips en una línea de tiempo 131

5 Desde el principio del clip, arrastre la barra de desplazamiento del visor de origen hasta que esté
cerca de la mitad del clip y el plano esté en medio de las nubes.
Este lugar te acerca lo suficiente a la acción principal cuando el avión sobrevuela, por lo que funcionará
como tu punto de entrada.
6 Presione la tecla I para marcar un punto de entrada en el visor de fuente.
Querrá incluir el avión que pasa por encima y luego marcar un punto de salida justo después de
que el avión abandone el marco.
7 Arrastre la barra de desplazamiento del visor de origen hasta que el avión abandone el fotograma y, a continuación, presione O para
marcar un punto de salida.
8 Para realizar la edición, arrastre desde el centro del visor de origen al visor de línea de tiempo.
Cuando aparezca la superposición de edición, arrastre sobre la palabra "Insertar" y suelte el botón
del mouse.
Cuando elige Insertar en la superposición de edición, el clip de origen se agrega a la línea de tiempo
empujando el segundo clip en la línea de tiempo hacia la derecha para hacer espacio. La duración total de
la línea de tiempo se extiende por la duración del clip agregado.

9 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al inicio de la línea de tiempo y presione la barra espaciadora para ver la
nueva edición.
INCLINAR Al presionar las teclas Inicio y Fin, se moverá al inicio o al final de la línea
de tiempo, respectivamente. Algunos teclados Mac no tienen teclas de Inicio y Fin.
Cuando utilice uno de esos teclados, presione Fn-Flecha izquierda para ir al inicio de
la línea de tiempo y Fn-Flecha derecha para ir al final.
EDITAR
División de un clip con una inserción
No todas las inserciones que realice deben colocarse entre dos clips existentes en la línea de tiempo. En
algunos casos, es posible que desee que un nuevo clip divida un clip existente en dos. Aprendamos a
lidiar con esa situación.
1 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo de la segunda entrevista.
2 Presione la barra espaciadora para ver y escuchar este clip.
Este largo clip de entrevista sería mejor si lo dividiera en dos clips más pequeños. Además, esa
última línea, “Fue realmente importante. Cada toma era original y todo era real ". sería mucho
más impactante si estuviera solo al final de este tráiler.
3 Presiona las teclas J + K y K + L para reproducir lentamente las dos últimas oraciones y ubicar
el espacio entre las oraciones "No hizo la película". y "Fue realmente importante".
Este breve espacio entre las dos oraciones es donde insertará un nuevo clip. Puede
Será más fácil localizar ese pequeño espacio cuando amplíe la forma de onda de la línea de tiempo y
amplíe la pista.
4 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha para acercar el clip de la entrevista
y ver más detalles en la forma de onda de audio.

5 En el extremo izquierdo de la barra de herramientas, haga clic en el botón Opciones de vista de la línea de tiempo
y aumente el control deslizante de audio para agrandar la pista de audio y ver más detalles en la forma de onda
de audio.
6 Presiona las teclas J + K y K + L para refinar tu ubicación entre las oraciones "No hizo
la película". y "Fue muy importante".
Puede dejar su cabezal de reproducción en esta ubicación y establecer puntos de entrada y salida en el
clip de origen.
7 En el contenedor inteligente B-Roll, haga doble clic en el clip "02 A380 TAKEOFF" para cargarlo en el
visor de origen.

8 Vaya al inicio del clip y presione la barra espaciadora para ver este clip y detener la reproducción
en algún lugar en el medio.
Para esta edición, utilizará el clip completo. Si no ingresa ninguna marca en un clip de origen,
DaVinci Resolve utiliza todo el clip.
En lugar de usar la superposición de edición para elegir una edición, esta vez realizará la edición Insertar
usando el botón Editar de la barra de herramientas. El botón Insertar edición proporciona la misma
función de edición que elegir Insertar en la superposición. El método que elija depende únicamente de su
EDITAR
estilo de edición preferido.
9 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Insertar o presione la tecla F9.
INCLINAR Para usar los atajos de teclado de funciones en macOS, vaya a Preferencias
del sistema> Teclado y habilite "Usar las teclas F1, F2, etc. como teclas de función
estándar".
Insertar edición divide el clip de la línea de tiempo en la posición del cabezal de reproducción y coloca el
nuevo clip en ese punto de la línea de tiempo. Será más fácil de ver si alejas la línea de tiempo.
10 Elija Ver> Zoom> Zoom para ajustar, o presione Mayús-Z, para ver la línea de tiempo completa.
11 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del segundo clip de la entrevista y presione la
barra espaciadora para revisar la última mitad de la línea de tiempo.
Una edición de inserción es una de las ediciones más básicas que realizará. Sin embargo, es importante
comprender que una vez que inserta un nuevo clip, todos los demás clips de la línea de tiempo se desplazan
hacia abajo en la línea de tiempo para dejar espacio para el nuevo clip. Por lo tanto, aumenta la duración
general de su línea de tiempo.

Usar código de tiempo
Hasta ahora, ha colocado clips en su línea de tiempo utilizando el sonido y la imagen como guías aproximadas. Una guía
alternativa es utilizar números de código de tiempo. El uso del código de tiempo le permite especificar la duración exacta
de un clip antes de editarlo en la línea de tiempo.
1 En el contenedor B-Roll, haga doble clic en el clip "03 BAY AREA LIGHTS" para cargarlo en el
visor de origen.
Puede escribir un número de desplazamiento para mover la barra de desplazamiento del visor de origen o el
cabezal de reproducción de la línea de tiempo hacia adelante o hacia atrás en un número específico de segundos y
fotogramas. Primero identifica la dirección en la que desea mover el cabezal de reproducción. Para avanzar,
presione la tecla + (más) en el teclado.
2 Ir al inicio del clip. Tipo +100 y presione Retorno o Intro para mover el cabezal de
3 reproducción un segundo hacia adelante.
INCLINAR Cuando use un teclado sin un teclado numérico, puede usar las teclas +
(más) y - (menos) encima del teclado principal.
Utilizará este marco para su punto de entrada.
4 Presione I para marcar un punto de entrada.
A continuación, avancemos 3 segundos en este clip nuevamente, usando el teclado.

5 Tipo +300, y luego presione Retorno o Intro. El cabezal de reproducción salta hacia adelante tres
segundos. Utilizará este marco para su punto de salida.
6 Presione O para marcar un punto de salida.
Coloquemos el cabezal de reproducción de la línea de tiempo donde desea insertar el clip.
7 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al final del clip “02 A 380 TAKEOFF”.
EDITAR
8 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Insertar o presione la tecla F9 para Insertar y editar el clip.
9 Presione Shift-Z para ver la línea de tiempo completa. Luego, coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al
comienzo del segundo clip de la entrevista y presione la barra espaciadora para revisar la última mitad de la línea de tiempo.
Cuando empiece a confiar en los atajos de teclado para gran parte de su edición, es importante
saber qué visor está activo. Desea asegurarse de que está moviendo el cabezal de reproducción y
marcando los puntos de entrada y salida en el visor correcto antes de tocar una tecla del teclado, o
establecerá esos puntos en los lugares incorrectos. La mejor manera de saber qué espectador está
activo es mirando el clip o el nombre de la línea de tiempo encima del visor. El visor activo aparece
en rojo.
10 Presione la tecla Q para activar el visor de fuentes.
La tecla Q es una palanca, por lo que cambiará entre la activación de la línea de tiempo o el visor de fuente.
Las funciones de edición Insertar y Sobrescribir que ha utilizado hasta ahora son las dos ediciones
más utilizadas en un programa. Después de realizar la edición varias veces, debería comprender
mejor la utilidad de una edición de inserción. Hagamos el caso de la edición Overwrite.
Usar código de tiempo 137

Sobrescritura de video solamente
Al crear un montaje preliminar, es posible que desee reemplazar el metraje del sujeto de la entrevista con
B-roll, que es un metraje secundario que ilustra lo que él o ella está discutiendo. Puede optar por hacer
esto para volver a enfocar la atención de la audiencia, ocultar problemas con el video existente o mejorar el
comentario del sujeto. A esto se le llama corte porque lo visual se aleja temporalmente de la acción
principal. Aunque puede realizar un corte usando la función Colocar en la parte superior como lo hizo en la
página de corte, en la página de edición también puede realizar un corte usando una edición de
sobrescritura.
1 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción entre el clip "01 ST MAARTEN" y el

segundo clip de la entrevista, "02_si fuera posible".
2 Presione la barra espaciadora para reproducir la entrevista.
La primera línea es: "Si era posible filmarlo, queríamos ir a filmarlo". En lugar de tenerlo en
pantalla durante ese tiempo, se vería mejor tener una de esas tomas impresionantes y casi
imposibles. Esta vez, hará un punto de entrada y salida en la línea de tiempo porque sabe
que le gustaría que la duración de la nueva toma sea la longitud de la primera oración.

segundo clip de la entrevista, "02_si fuera posible".
5 Presione la barra espaciadora para reproducir la entrevista y detenga la reproducción cuando el

entrevistado termine la línea, "Si era posible filmarla, querría ir a filmarla".
6 Presione O para marcar un punto de salida.

Ahora buscará un clip para editar en esa ubicación.
7 En el contenedor B-Roll, haga doble clic en "04 JET LANDING" para cargarlo en el visor de origen. Vaya
8 al inicio del clip y presione la barra espaciadora para reproducir el clip.
Esta es una toma bien encuadrada del aterrizaje de un gran avión. Marquemos un punto de entrada tal como ves las
ruedas de aterrizaje en la parte superior de la pantalla.
9 Arrastre la barra de desplazamiento del visor de origen desde el principio del clip hasta que las ruedas
EDITAR
del avión estén visibles en el marco.
Debe marcar solo un punto de entrada en este clip de origen porque ya tiene la duración
establecida en la línea de tiempo.
Utilizará una edición de sobrescritura para reemplazar el área marcada en la línea de tiempo. Pero
no desea sobrescribir la pista de audio de este clip. Quiere seguir escuchando la voz del sujeto de la
entrevista mientras ve la nueva toma "04 JET LANDING". Por lo tanto, necesita una forma de
reemplazar solo el contenido de video de la línea de tiempo mientras conserva el audio del clip
original. La línea de tiempo tiene controles de destino que muestran qué pistas de audio y video del
clip de origen se editan en la línea de tiempo. De forma predeterminada, los controles de destino
están habilitados en las pistas de origen V1 (Video 1) y A1 (Audio 1), como lo indica el contorno
naranja alrededor del número de pista.
Sobrescritura de video solamente 139

11 En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, haga clic en el control de destino A1 para deshabilitarlo.
El control de destino no muestra ningún contorno cuando está desactivado. Como resultado, el
material fuente de audio en A1 no se editará en la línea de tiempo.
12 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Sobrescribir o presione F10.
La edición de Overwrite provocó que unos segundos del segundo clip de la entrevista fueran
cubiertos por el nuevo clip "04 JET LANDING". Sin embargo, el audio de la entrevista se mantuvo y se
puede escuchar incluso cuando el corte es visible.

Videoclip “04 JET LANDING”.
14 Presione la barra espaciadora para reproducir la entrevista.
Esta es una pequeña muestra de algunas funciones de edición comunes. Otras funciones en la página de edición,
como Agregar al final y Colocar en la parte superior, son idénticas a las funciones Agregar y Colocar en la parte
superior de la página cortada. Sin embargo, las dos páginas tienen diferencias incluso en las técnicas de edición.
veamos algunos de los siguientes.

Agregar un corte en la pista de video 2
Usar una edición de sobrescritura es el método más común para hacer cortes de solo video, pero no es el
único método. Al igual que editar un corte en la página de corte, la página de edición puede superponer
pistas de video una encima de la otra. Esta función resulta útil a la hora de crear efectos, pero también se
puede utilizar para crear un corte simple.
1 En la línea de tiempo, coloque la cabeza lectora entre el clip de entrevista "02 si fuera
EDITAR
posible" y el clip "02_A380_TAKEOFF".
Agregará el nuevo clip que termina justo antes de este clip “A380 TAKEOFF”. Luego, establecerá un punto de entrada
en la línea de tiempo para agregar un corte de 3 segundos.
2 Presione O para marcar un punto de salida. En el teclado, escriba -300 para hacer retroceder el cabezal
3 de reproducción 3 segundos. Presione I para marcar un punto de entrada.
Ahora buscará un clip para agregar como segundo corte.
Agregar un corte en la pista de video 2 141

5 En el contenedor B-Roll, haga doble clic en el clip "05_AERIAL_ALASKA" para cargarlo en el
visor de origen.
6 Vaya al inicio del clip y presione la barra espaciadora para reproducir el clip.
Este es un clip largo de un avión volando a través de las montañas en Alaska. Casi podría
elegir cualquier punto de entrada, así que pasemos al clip unos 10 segundos, que debería
estar en el medio del clip. Dado que hay muchos ceros al escribir 10 segundos, usaremos un
atajo ordenado.
7 En el teclado, escriba +10. (un signo más, 10 y un punto) para mover el cabezal de reproducción 10 segundos hacia
adelante.
Al escribir el código de tiempo, la tecla de punto actúa como un doble cero.

Para este corte, realizará una edición similar a una edición de sobrescritura utilizando la función de edición
Colocar en la parte superior. El clip fuente cubrirá (sobrescribirá) el final del clip de la entrevista usando una
segunda pista de video.
9 Arrastre el clip desde el visor de origen sobre el visor de línea de tiempo y mueva el puntero del mouse sobre
Colocar en la parte superior para resaltarlo.
10 Suelte el botón del mouse para realizar la edición Colocar en la parte superior.
EDITAR
Al igual que la página cortada, cualquier videoclip que aparezca sobre otro clip en la línea de tiempo
oscurece los clips inferiores en el visor. Esto facilita el uso de la edición Colocar en la parte superior
para crear este corte.
11 En la línea de tiempo, arrastre la cabeza lectora al inicio del clip “04 JET LANDING” y reproduzca la línea de
tiempo para revisar el nuevo corte que acaba de agregar.
La edición Colocar en la parte superior facilita la superposición de títulos y otros clips que quizás desee
componer sobre otro clip. En este caso, lo usó para crear un corte simple mientras conservaba la
flexibilidad para moverlo y exponer cualquier parte de la entrevista restante debajo de él en la pista de
video 1.
Agregar un corte en la pista de video 2 143

Editar desde un contenedor
Si los clips con los que está trabajando no contienen audio de importancia y solo desea agregar algunos
clips a la línea de tiempo como un montaje, puede establecer marcas usando las miniaturas en el grupo de
medios en lugar de cargar cada clip en la fuente. espectador. Hará esto para los últimos tres clips que
agregará a su programa.
1 En la parte superior del grupo de medios, arrastre el control deslizante de escala hacia la derecha para aumentar el
tamaño de las miniaturas.
Cuando trabaje con miniaturas en el contenedor, puede ser útil darle un objetivo más grande.
2 Seleccione la papelera inteligente B-Roll y coloque el puntero del mouse sobre "06 A380 TAXI".
3 Mueva el mouse hacia adelante y hacia atrás sobre la miniatura para obtener una vista previa de los fotogramas en el visor.
Esta es una forma rápida de obtener una vista previa de los clips y establecer puntos de entrada y salida sin cargar
explícitamente el clip en el visor.
4 Deslice el puntero del mouse hacia la izquierda cerca del borde de la miniatura y presione I para marcar un punto
de entrada.
Aparece una delgada línea blanca verticalmente en la miniatura para indicar la presencia de un punto
de entrada.
5 Deslícese hacia la derecha en la miniatura hasta que esté en algún lugar en el medio del clip y presione
O para establecer un punto de salida.
Aparece otra línea blanca en la mitad de la miniatura para mostrar una duración relativa en
comparación con la duración total del clip. Establezcamos puntos de entrada y salida en dos clips
más usando la misma técnica.

6 Coloca el puntero del mouse sobre "07 TOMA DE AGUA".
7 Deslice el puntero del mouse hacia la izquierda cerca del borde de la miniatura y presione I para marcar un punto
de entrada.
EDITAR
8 Deslízate hacia la derecha hasta que estés en el medio del clip y presiona O para marcar un punto
de salida.
9 Coloca el puntero del mouse sobre "08 NOCHE DESPEGUE"
10 Marque un punto de entrada al comienzo del clip y marque un punto de salida en el medio del clip.
Ahora colocará estos clips en la línea de tiempo. En la lección 1 aprendió que puede arrastrar desde un contenedor
directamente a la línea de tiempo, pero este método lo limita a una edición de sobrescritura. Un método más flexible
es arrastrar los clips desde el contenedor a la superposición de edición en el visor de la línea de tiempo.
11 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al final del primer clip de la entrevista.
Editar desde un contenedor 145

12 En el grupo de medios, haga clic en el clip "06_A380_TAXI" y luego Comando + clic (macOS) o
Ctrl-clic (Windows) en los clips “07 WATER TAKEOFF” y “08 NIGHT TAKEOFF”.
Los tres clips están delineados en rojo para indicar que están seleccionados.
13 Arrastre los clips directamente al visor de la línea de tiempo y, cuando aparezca la superposición de edición,
mueva el puntero sobre Insertar y suelte el botón del mouse.
Los tres clips se insertan en la línea de tiempo según el orden en que se muestran en el contenedor. Hagamos
zoom en la línea de tiempo para que se ajuste a la ventana y reproduzcamos este programa desde el principio.
14 Elija Ver> Zoom> Zoom para ajustar, o presione Shift-Z, para ver la línea de tiempo completa en
la ventana.
15 Vaya al inicio de la línea de tiempo y elija Espacio de trabajo> Modo de visor> Visor de cine
o presione Comando-F (macOS) o Ctrl-F (Windows) para reproducir todo el programa en la vista de
pantalla completa.
La combinación de la técnica de marcar puntos en el contenedor con las opciones de superposición de edición hace que la
edición de estilo de arrastrar y soltar sea mucho más flexible y viable como técnica de edición avanzada.
Reemplazo de una inyección

Al revisar su corte preliminar, a menudo se dará cuenta de que su primera elección de tomas no siempre
es la mejor. La edición se reduce a una gran cantidad de prueba y error. Probará un arreglo, ritmo y
yuxtaposición de clips, y luego pensará en una mejor manera. Hacerlo lleva a reemplazar tomas en su línea
de tiempo por aquellas que cree que funcionarán mejor. La función de edición Reemplazar, que es
exclusiva de la página de edición, está diseñada para facilitar ese proceso.

1 En la línea de tiempo, arrastre la cabeza lectora sobre el clip “04 JET LANDING”.
Aunque esta es una toma muy bien enmarcada, necesita una toma más espectacular en este punto del
tráiler. Afortunadamente, tienes una foto como esa en tu papelera inteligente B-Roll.
2 En el contenedor inteligente B-Roll, haga doble clic en el clip “09 MALDIVAS” y presione la barra espaciadora para
verlo en el visor de origen.
EDITAR
Le gustaría que el avión vuele desde arriba aproximadamente a la mitad del clip. Sin establecer
ninguna marca, la edición Reemplazar intercambiará una toma por otra alineando el fotograma
actual en el visor de origen con el fotograma actual en la línea de tiempo.
Acercar el clip en la línea de tiempo hará que sea más fácil posicionar el cabezal de reproducción con mayor
precisión.
3 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha para acercar
el clip o presione Comando- = (signo igual) en macOS o Ctrl- = (signo igual) en Windows tres o
cuatro veces.
INCLINAR El zoom siempre se centra en la posición actual del cabezal de reproducción, incluso si el cabezal de
reproducción está fuera de la pantalla.

4 Mueva el cabezal de reproducción aproximadamente a la mitad del clip "04 JET LANDING", más o menos en el momento en
que vea por primera vez la parte superior de las alas entrar en el marco.
Esta es la ubicación de tiempo en la que desea que el avión entre en el encuadre de la toma
“09 MALDIVAS”.
5 En el visor de origen, arrastre la barra de desplazamiento hasta que vea por primera vez el plano entrando en el cuadro.
Con las cabezas de reproducción alineadas, puede usar el botón de edición Reemplazar en la barra de herramientas.

6 En la barra de herramientas, haga clic en el botón de edición Reemplazar o presione F11.
La edición Reemplazar calcula los puntos de entrada y salida que necesita en función del clip de la línea de tiempo
que está reemplazando.
8 Arrastre el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca el programa que ha

creado hasta ahora.
EDITAR
WhSiempre que tenga un momento libre mientras está editando, siempre es una buena idea dar
un paso atrás y ver el programa completo. A veces te olvidas de cómo es el panorama general
porque pasas mucho tiempo jugando con clips específicos.
1 Para editar un clip entre dos clips existentes, ¿qué función de edición usaría? ¿Cómo
2 puede saber qué espectador es el espectador activo?
3 ¿Verdadero o falso? Si presiona las teclas K y J juntas, el proyecto se reproducirá en reversa a la mitad de la
velocidad.
4 ¿Cómo se pueden mover simultáneamente varios clips del contenedor e insertarlos en la

línea de tiempo?
5 ¿Verdadero o falso? Al escribir un número positivo (+), el cabezal de reproducción se moverá hacia la izquierda,
hacia el inicio de la línea de tiempo.

Respuestas
1 La función de edición Insert agregará un nuevo clip a la línea de tiempo al dividir dos clips
existentes para dejar espacio para el nuevo clip.
2 El visor activo muestra el clip o el nombre de la línea de tiempo sobre el visor,

resaltado en rojo.
3 Cierto. Si presiona J, se reproducirá en reversa. Al presionar K + J se reproducirá en reversa a la mitad de la velocidad.
4 Arrastre varios clips de un contenedor al visor de la línea de tiempo y use la superposición de edición para seleccionar
cualquier función de edición, incluida Insertar.
5 Falso. Los valores positivos mueven el cabezal de reproducción hacia la derecha, hacia el final de la línea de tiempo.

Lección 5
Mover clips en
EDITAR
la línea de tiempo
Al igual que la página de corte, la línea de tiempo de la Hora

página de edición es mucho más que una simple vista de Esta lección tarda aproximadamente
las ediciones que realiza. Una vez que comienzas a armar
un proyecto, la línea de tiempo se convierte rápidamente

Metas
en el centro de toda la actividad. Es el lugar donde
Importación de proyectos y
moverá los segmentos, dividirá los clips por la mitad y Volver a vincular los medios 152
eliminará los segmentos por completo. Saber cómo Clips de codificación de colores 153
operar en la línea de tiempo mejorará sus habilidades de
Eliminación de clips de una línea de tiempo 155
edición.
División de clips 161
Intercambiar posiciones de 166
clips Repaso de la lección 167

Importación de proyectos y vinculación de medios
Cuando alguien le envía un proyecto de DaVinci Resolve desde otra computadora o desea mover un
proyecto con todas sus líneas de tiempo y contenedores de una computadora a otra, debe importar el
archivo del proyecto y volver a vincular los medios.
Por ejemplo, si se cambiara de una computadora de escritorio a una computadora portátil para editar
sobre la marcha, exportaría el proyecto desde la computadora de escritorio y lo importaría en la
computadora portátil.
En esta lección, importará un proyecto que contiene una línea de tiempo prefabricada basada en la línea de
tiempo que creó en la lección anterior. La línea de tiempo de este proyecto está configurada para que pueda
aprender a mover, eliminar y dividir clips.
1 Abra DaVinci Resolve, si es necesario; o, si DaVinci Resolve ya está abierto, elija Archivo>
Administrador de proyectos.
2 En el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho en un área vacía y, en el menú contextual,
elija Importar proyecto.
3 En el cuadro de diálogo abierto, seleccione la carpeta de lecciones de la Guía para principiantes de R17> Lección 05> Age
of Airplanes.drp, y luego haga clic en Abrir.
4 Haga doble clic en el proyecto Age of Airplanes para abrirlo.
El proyecto se importa, pero los medios aún no están vinculados a los clips. El proyecto contiene solo los
metadatos de los clips y las líneas de tiempo. No tiene ningún medio asociado. Los vínculos entre el clip y
los metadatos de la línea de tiempo y los medios pueden romperse cuando los medios se copian o se
mueven de una computadora a otra o cuando se cambian los nombres de las carpetas.
Debe guiar a DaVinci Resolve a las ubicaciones de los medios para que pueda volver a vincular los medios
y los clips al proyecto. Resolve facilita esto al proporcionar un botón Relink en la parte superior del grupo
de medios cuando detecta que los medios están fuera de línea.
152 Lección 5 Mover clips en la línea de tiempo

5 En la parte superior del grupo de medios, haga clic en el botón volver a vincular.
EDITAR
6 En el cuadro de diálogo Relink Media, haga clic en el botón Localizar para Media 01 y vaya a Documentos> carpeta
de lecciones de la Guía para principiantes de R17. Haga clic en Aceptar.
Volver a vincular automáticamente vuelve a vincular todos los clips en todos los contenedores, así como las líneas de tiempo en
esos contenedores.
7 En el contenedor de Rough Cuts, haga doble clic en la línea de tiempo CH05 Move para cargarla en el visor de
línea de tiempo.
8 Reproduzca la línea de tiempo para revisar los cortes con los que trabajará en esta lección.
Esta línea de tiempo es casi idéntica a la que creaste en la Lección 4. Sin embargo, incluye un clip de
créditos finales y una nueva pista de música que, como verás, puede causar algunos obstáculos cuando
comienzas a cortar, copiar y pegar clips. en la línea de tiempo.
Clips de codificación de colores

Los clips adicionales dentro de una línea de tiempo pueden ralentizarlo al intentar localizar una sola
toma. Puede facilitar la búsqueda de esa toma asignando un color a diferentes grupos de clips. El
color asignado aparecerá en la línea de tiempo cada vez que se use un clip de ese grupo.
1 En la lista Bin, seleccione el bin inteligente Entrevista.
2 Haga clic en cualquier clip en el grupo de medios y elija Editar> Seleccionar todo o presione Comando-A
(macOS) o Ctrl-A (Windows), para seleccionar todos los clips en el contenedor.
Clips de codificación de colores 153

3 Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips seleccionados y, en el menú, elija Color de clip> Azul marino.
A los clips se les asigna un color azul marino y el color se muestra en la línea de tiempo. Ahora
codifiquemos por colores todos los clips de B-Roll.
4 En la lista de contenedores, seleccione el contenedor inteligente B-Roll.
5 Haga clic en cualquier clip en el grupo de medios y elija Editar> Seleccionar todo o presione Comando-A
(macOS) o Ctrl-A (Windows), para seleccionar todos los clips en ese contenedor.
6 Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips seleccionados y, en el menú contextual, elija Color
de clip> Marrón.
Todos los clips de la línea de tiempo de la entrevista y los contenedores B-Roll ahora están codificados por
colores en azul marino o marrón. A medida que realice cambios en la línea de tiempo, la diferenciación de
color le facilitará la localización de estas categorías de clips.

Eliminar clips de una línea de tiempo
Saber cuándo y cómo se deben eliminar los clips es casi tan importante como saber dónde
colocarlos en la línea de tiempo. Puede eliminar clips y dejar un espacio, o puede eliminar clips y
cerrar el espacio automáticamente. En su línea de tiempo, si intenta alinear el último clip al final de
la música, puede parecer que tiene demasiados clips. Deberá eliminar al menos uno y posiblemente
más.
EDITAR
1 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al final del primer clip de la entrevista.
2 Presione la barra espaciadora para reproducir hasta el comienzo del segundo clip de la entrevista.
Debido a que tenemos muchos clips planos seguidos, trabajemos en distribuirlos. Incluso
podemos comenzar eliminando uno y eliminándolo de la línea de tiempo por completo.
El más probable de eliminar es el clip menos interesante, "06 A380 TAXI". Para eliminar un clip seleccionado
de la línea de tiempo en la página de edición, simplemente presione la tecla Eliminar o Retroceso y dejará un
espacio en la línea de tiempo. Pero, ¿qué pasaría si quisieras que actuara más como la página cortada y no
dejara un espacio? En esta situación, desea eliminar el clip pero hacer que todos los clips de la derecha se
muevan hacia la izquierda para cerrar el espacio. Este tipo de eliminación a menudo se denominaeliminación
de ondulación porque el cambio se propaga por el resto de la línea de tiempo.
3 En la línea de tiempo, seleccione el clip “06 A380 TAXI”.
Debido a que las pistas de audio y video son parte del mismo clip, ambas se seleccionan en la línea
de tiempo.

4 Elija Editar> Eliminar ondulación o presione Mayús-Eliminar (macOS) o Mayús-Retroceso (Windows).
Tanto las pistas de audio como de video del clip se eliminan o extraen de la línea de tiempo, pero no
se eliminan de la papelera o del disco duro. Además, la brecha se cierra porque todos los clips
colocados después del clip “06 A380 TAXI” se desplazan hacia la izquierda.
Eliminar contenido de video o audio por separado

Mientras reproducía esos primeros clips en la línea de tiempo, escuchó un sonido ambiental del equipo
hablando. ¿Qué pasa si quisiera eliminar solo el contenido de audio de un clip en la línea de tiempo y
dejar su contenido de video en su lugar?
1 En la línea de tiempo, coloque la cabeza lectora al final de la primera toma de la entrevista.
2 Reproduce la línea de tiempo y escucha atentamente el audio durante la toma "07_WATER_TAXI".
Puede escuchar las instrucciones que se llaman, junto con algunos ruidos de helicópteros no
deseados. Querrá conservar el video de este clip en la línea de tiempo pero eliminar su audio. En el
ejercicio anterior, descubrió que cuando selecciona un clip, DaVinci Resolve selecciona
automáticamente sus pistas de video y audio. Para eliminar el ruido de la tripulación pero dejar la
pista de video del clip en la línea de tiempo, deberá desvincular las dos pistas para poder
seleccionarlas por separado.

3 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Selección vinculada o presione Comando-Mayús-L (macOS) o Ctrl-
Mayús-L (Windows).
La selección vinculada ya no está resaltada, lo que indica que la función está deshabilitada. Con la
EDITAR
asociación entre el video y la pista de audio sincronizada temporalmente deshabilitada, puede
moverlos y eliminarlos de forma independiente.
INCLINAR Puede deshabilitar temporalmente el botón Selección vinculada sin ir a la barra de

herramientas haciendo clic con la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y clic en un clip.
4 En la línea de tiempo, seleccione la pista de audio del clip “07_WATER_TAXI”.
Solo la pista de audio está delineada en rojo.
5 Presione eliminar (macOS) o retroceso (Windows) para eliminar la pista de audio. El
audio ahora se elimina de la línea de tiempo, pero la pista de video permanece.
6 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Selección vinculada o presione Comando-Mayús-L (macOS) o Ctrl-
Mayús-L (Windows) para volver a habilitar el comportamiento del vínculo.
Por lo general, es una buena idea mantener habilitado el botón Selección vinculada para que los clips
que tienen audio y video sincronizados no se separen accidentalmente.
Eliminar un rango dentro de un clip

A menudo, con los clips de entrevistas, o "cabezas parlantes", no querrá eliminar un clip
completo con tanta frecuencia como desee eliminar oraciones repetitivas o palabras torpe. Para
ello, debe eliminar solo una parte del audio en algún lugar del clip.

1 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “09_MALDIVES”.
Para escuchar las palabras de la entrevista con claridad, podemos apagar la pista de música en la línea de
tiempo usando el botón Silenciar.
2 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el botón Silenciar en la pista de audio 2.
INCLINAR Si no ve la pista de audio 2, es posible que deba desplazarse por la vista de la línea de tiempo usando
la barra de desplazamiento en el lado derecho de las pistas de audio.
Ahora, cuando reproduzca la línea de tiempo, la pista de música no será audible.
3 Reproduzca la línea de tiempo y escuche atentamente el audio durante la toma de la entrevista.
Puede ajustar esta entrevista eliminando la declaración redundante, "quédese en ese lugar más
tiempo". Al eliminar pequeños rangos dentro de un clip, es mejor acercar el área de la línea de
tiempo en la que estará trabajando.
4 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha hasta que el clip de la
entrevista "02_si fuera posible" casi ocupe toda la ventana de la línea de tiempo.

Acercar lo ayudará a identificar la oración al brindarle una vista más detallada de la forma de onda
de audio. Usando la forma de onda como guía, marcará el rango que desea eliminar usando los
puntos de entrada y salida.
5 Use sus teclas JKL para reproducir lentamente de un lado a otro el clip de la entrevista hasta que encuentre el
comienzo de la línea, "quédese en ese lugar por más tiempo".
6 Cuando el cabezal de reproducción se encuentra antes de la palabra "permanecer", presione I para marcar un punto de
entrada. Este es el comienzo del rango que eliminará. Ahora busquemos el punto de salida.
EDITAR
7 Presione sus teclas JKL para reproducir lentamente de un lado a otro el clip de la entrevista hasta que
encuentre el final de la línea, "quédese en ese lugar por más tiempo".
8 Cuando el cabezal de reproducción se encuentra después de la palabra "más largo", presione O para marcar un punto de salida.
Con el rango identificado, puede eliminarlo o, más precisamente, eliminarlo por rizo para no dejar
un espacio en la línea de tiempo. Sin embargo, si eliminó el rango en este momento, se
encontrará con un problema. Para ver el problema, eliminemos el rango, observemos el problema
y luego averigüemos cómo resolverlo.
9 Presione Mayús-eliminar / Retroceso para eliminar el rango.
El rango entre los puntos de entrada y salida se elimina en la entrevista, pero también se elimina en la pista
de música y en el clip “05 AERIAL ALASKA” que se encuentra arriba. No solo debe identificar el rango, sino
también identificar las pistas individuales en las que desea que se produzca la eliminación. DaVinci Resolve
incluye botones de selección automática en cada pista para ayudar con esta situación.
10 Elija Editar> Deshacer o presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows), para deshacer la
operación anterior.

11 En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, en la pista Audio 2, haga clic en el control de selección automática
para deshabilitar esa pista. Luego haga clic en el control de selección automática para Video 2.
Los controles de selección automática son botones increíblemente importantes a tener en cuenta
porque realizan muchas funciones diferentes al editar en la línea de tiempo. Para sus propósitos
actuales, solo necesita tener en cuenta que estos botones identificarán las pistas en las que operar
cuando estén habilitadas y excluirán las pistas en las que estén deshabilitadas.
12 Presione Mayús-Eliminar / Retroceso para eliminar el rango en las pistas V1 y A1.
13 En el encabezado de la pista de la línea de tiempo, en la pista Audio 2 y Video 2, haga clic en la selección automática
controles para habilitarlos para que no se olvide de hacerlo más tarde.
Ahora, repasemos la eliminación.
14 Mueve el cursor de reproducción al inicio de la toma "09_MALDIVES" y presiona la barra espaciadora

para reproducir sobre la región eliminada.

Como desactivó la selección automática en la pista de video 2 y acortó la pista de video 1
eliminando el “06 A380 TAXI”, el corte de “AERIAL ALASKA” en la pista de video 2 ya no está
alineado con el final de la entrevista. Sin cambiar ninguna herramienta, puede mover clips
fácilmente en la línea de tiempo.
15 Dag el clip "05 AERIAL ALASKA" para que el final del clip se alinee con el final de
la entrevista.
EDITAR
Ahora, revisemos la línea de tiempo fija.
dieciséis Mueve el cursor de reproducción al inicio de la toma "09_MALDIVES" y presiona la barra espaciadora.
para reproducir sobre la región eliminada.
Aunque crear una copia de seguridad no es tan crítico en este proyecto de capacitación, cuando comienza a
realizar cambios drásticos en cualquier versión preliminar, como eliminar muchos clips, es una buena idea
duplicar su línea de tiempo para que pueda volver a una versión anterior si necesario.
División de clips
En algunos casos, es posible que desee crear un espacio entre las oraciones para mejorar el ritmo.
En este ejemplo, en lugar de identificar el rango que desea eliminar, identificará un marco
whantes de querer dividir una oración. La forma más sencilla de hacerlo es utilizando el modo de edición Blade.
1 En la parte inferior de la línea de tiempo, arrastre la barra de desplazamiento para centrar el

corte entre los clips de entrevista “09 MALDIVAS” y “02_si fuera posible” en la ventana.

2 Arrastra el cursor de reproducción de la línea de tiempo hasta el inicio del clip "09 Maldivas".
3 Presione la barra espaciadora para reproducir la línea de tiempo y detenga la reproducción cuando el audio de la
entrevista diga: "Si el clima no era el adecuado".
Crear una cierta separación de la primera oración: "Si era posible filmarlo, querías ir a
filmarlo", parece lo correcto porque es un pensamiento completo en el que quieres que
la audiencia se empape. Necesito dividir esa oración del resto del clip.
4 Coloque el cabezal de reproducción en el corte entre los clips de entrevista “09 MALDIVAS” y
“02_si fuera posible” porque ahí es donde termina la oración.
En el modo de edición Blade, puede dividir los clips en secciones al igual que la función de división (tijeras) en
la página de corte. A diferencia de la página de corte, el modo de edición Blade funciona haciendo clic en el
clip que desea dividir. Aquí, puede usarlo para dividir solo la pista de audio.
5 En la barra de herramientas, haga clic en la herramienta Modo de edición Blade o presione B.
Con la herramienta de modo de edición Blade seleccionada, cualquier lugar en el que haga clic en la línea de
tiempo dividirá ese clip.
6 Coloque el borde izquierdo del puntero de la hoja directamente sobre el cabezal de reproducción en la pista
de audio y haga clic para dividir el clip.

El clip se divide según la ubicación del borde izquierdo del puntero de la hoja de afeitar
cuando hizo clic. Ahora tiene un clip separado que puede reposicionar.
INCLINAR Para dividir varios clips debajo del cabezal de reproducción, seleccione los clips y elija
Línea de tiempo> Dividir clip, o presione Comando- \ (barra invertida) en macOS, o Ctrl- \ (barra
invertida) en Windows.
EDITAR
7 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Modo de selección o presione la tecla A.
Con el clip dividido correctamente, ahora puede separarlo de la entrevista que viene
inmediatamente después.
8 En la línea de tiempo, seleccione la pista de audio dividida.
Para crear un segundo de silencio, puede usar la misma técnica que usó cuando ingresó valores de
código de tiempo para mover el cabezal de reproducción del visor de origen.
9 Para mover el clip un segundo antes en la línea de tiempo, escriba -1. (menos, 1, punto) y presione
Entrar o Retorno.
INCLINAR Puede empujar el clip seleccionado un fotograma a la vez presionando, (coma) para mover un
fotograma a la izquierda o. (punto) para mover un fotograma a la derecha. Presionando Shift-, (coma) o Shift-.
(punto) empuja el cabezal de reproducción cinco fotogramas hacia la izquierda o hacia la derecha,
respectivamente.
El audio se mueve un segundo hacia el comienzo de la línea de tiempo.

INCLINAR Shift-Z actúa como palanca de zoom. Presione la combinación de teclas una vez para alejar
completamente y ver la línea de tiempo completa. Presiónelo de nuevo para volver al nivel de zoom
anterior.
11 Coloque el cabezal de reproducción al final del primer clip de la entrevista y presione la barra espaciadora para
reproducir la línea de tiempo hasta el final del clip “05_AERIAL ALASKA” en el visor.
El resultado de dividir el clip puede ser perfecto o no. Todo depende de la precisión con la que
haya seleccionado los puntos de corte. Será más fácil realizar ajustes precisos cuando aprenda
más opciones de recorte en la Lección 6.
Cortar y pegar clips

Arrastrar o ingresar valores de tiempo son buenas formas de mover clips cuando no hay otros clips en el
camino. Sin embargo, cuando hay otros clips en la línea de tiempo, no solo tendrá que decidir qué hará el
clip que está moviendo, sino también qué harán los otros clips en la línea de tiempo debido al
movimiento. A menos que desee sobrescribir los otros clips mientras arrastra o mueve un clip, necesitará
ondular la línea de tiempo.
1 Coloque el cabezal de reproducción al final de la primera entrevista en la línea de tiempo.
2 Presione la barra espaciadora para jugar hasta que llegue al inicio de la segunda entrevista.
DaVinci Resolve tiene algunas operaciones útiles de cortar / copiar / pegar que funcionan en los
clips que ha seleccionado en la línea de tiempo. Pueden ser muy útiles al mover clips de un extremo
de la línea de tiempo al otro, como un par de clips que tiene al comienzo de esta línea de tiempo.
3 En la línea de tiempo, haga clic en el clip “07 WATER TAXI” para seleccionarlo, y luego presione Comando y haga
clic (macOS) o presione Ctrl y haga clic (Windows) en el clip “03 BAY AREA LIGHTS” para seleccionar ambos clips.
Para eliminar los clips de sus ubicaciones actuales con la intención de reubicarlos,
puede cortarlos de la línea de tiempo.

4 Elija Editar> Corte ondulado o presione Comando-Mayús-X (macOS) o Ctrl-Mayús-X (Windows).
INCLINAR Si el puntero del mouse se desplaza sobre un clip en el grupo de medios mientras la Vista
previa en vivo está habilitada, el contenedor se convierte en la ventana activa y los elementos del menú
que afectan la línea de tiempo pueden deshabilitarse. Para evitar esto, puede evitar viajar directamente
sobre los clips en el grupo de medios, deshabilitar la Vista previa en vivo o usar atajos de teclado.
EDITAR
El corte ondulado extrae los clips de la línea de tiempo y cierra la brecha. A diferencia de la
eliminación de ondas, los clips se guardan en la memoria, listos para pegarse en otra ubicación.
5 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al final del clip “02 A380 TAKEOFF”.
6 Elija Edición> Pegar Insertar o presione Comando-Shift-V (macOS) o Ctrl-Shift-V (Windows).
La función Pegar Insertar es idéntica a insertar clips usando el botón Insertar en la barra de herramientas o
las superposiciones de edición. Aunque esto insertó los dos clips en la posición del cabezal de reproducción,
también dividió la pista de música en la misma ubicación. Una vez más, necesita una forma de indicar en
qué pistas debería operar DaVinci Resolve y cuáles ignorar. Deshagamos el último Pegado Insertar y
configuremos la línea de tiempo correctamente.
7 Elija Editar> Deshacer o presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows).

8 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el botón de selección automática de Audio 2
porque desea pegar solo en las pistas de Video y Audio 1.
9 Elija Edición> Pegar Insertar o presione Comando-Shift-V (macOS) o Ctrl-Shift-V (Windows). En el encabezado
10 de la línea de tiempo, habilite el botón de selección automática.
11 Active el audio de la pista 2 para escuchar la música y luego reproduzca sobre el área pegada en la línea de
tiempo para revisar los nuevos clips.
Los clips se insertan en la posición del cabezal de reproducción y la pista de música no se toca.
Intercambio de posiciones de clip

Si no tiene que mover un clip sobre más de dos o tres clips, puede simplemente cambiar su
posición.
1 En la línea de tiempo, haga clic en el clip "08 NIGHT TAKEOFF" para seleccionarlo.
2 Elija Editar> Intercambiar clips hacia la derecha o presione Comando-Mayús-. (punto) en macOS o
Ctrl-Shift -. (punto) en Windows.
El clip de “08 NIGHT TAKEOFF” y el de la última entrevista intercambian posiciones.
Debido a que ha realizado muchos cambios importantes, este parece un buen momento para
sentarse y ver toda la película.

3 Arrastre la cabeza lectora al inicio de la línea de tiempo y presione Comando-F (macOS) o Ctrl-F
(Windows) para reproducir la línea de tiempo y revisar sus cambios.
Este corte se ve muy bien, pero aún no está alineado con precisión con la música y algunas de las tomas son
demasiado largas. Estos problemas de sincronización no se pueden solucionar simplemente moviendo los
clips. Necesita extender y acortar los clips usando técnicas de recorte que aprenderá en la siguiente lección.
EDITAR
1 ¿Verdadero o falso? ¿El botón de volver a vincular sobre el grupo de medios está habilitado (rojo) solo cuando los clips están
fuera de línea?
2 ¿Dónde encuentra el botón de selección de enlace que le permite seleccionar el video o el audio
en la línea de tiempo?
3 En la barra de herramientas, ¿qué le permite hacer clic en el icono de la hoja en la línea de tiempo?
4 ¿Qué hace presionar Shift-Z?
5 ¿Verdadero o falso? Para mover un clip en la línea de tiempo de la página de edición, debe cambiar a la
herramienta Hoja.

Respuestas
1 Es cierto que el botón Relink no está habilitado (rojo) cuando todos los clips están en línea en un proyecto. El botón de selección
2 de enlace está en la barra de herramientas de la página de edición.
3 El modo de edición Blade le permite dividir un clip en secciones en la línea de tiempo.
4 Al presionar Shift-Z se alterna entre mostrar la línea de tiempo completa en la ventana y

regresar al nivel de aumento anterior.
5 Falso. Siempre que la herramienta Modo de selección sea la herramienta activa en la barra de herramientas, puede
mover un clip.

Lección 6
Refinando una línea de tiempo
EDITAR
El verdadero arte de la edición se logra en el Hora
ritmo de los clips que ensamblaste en la línea Esta lección tarda aproximadamente
de tiempo. El ritmo se refina acortando o
ampliando los clips unos segundos o incluso
Metas
unos pocos fotogramas para obtener la
Importar una línea de tiempo 170
sincronización perfecta entre los dos.
Personalización del diseño para recortar 171
La página de edición en DaVinci Resolve incluye Recorte con la herramienta de selección 172
muchas de las mismas herramientas de recorte de
Realización de un recorte de edición 173
precisión que aprendió en la página de corte,
retroactiva en el cabezal de reproducción 176
además de una serie de técnicas únicas que puede
utilizar para abordar sus necesidades creativas. En
esta lección, aprenderá cómo varios métodos de Recortar usando números 181
recorte pueden ayudarlo a controlar su Selección de pistas para recortar 182

programa perfectamente. mediante el recorte de rollo 186

Importar una línea de tiempo
DaVinci Resolve le permite exportar e importar líneas de tiempo individuales, en lugar de abrir un proyecto
completo como hicimos en la lección anterior. Suponga que está trabajando con otro editor o tal vez
simplemente editando en dos computadoras diferentes. En ese caso, puede enviar una línea de tiempo de una
computadora a otra, y siempre que los clips estén en línea en el proyecto, la línea de tiempo importada se
vinculará a los medios. Importaremos una nueva línea de tiempo que está configurada para que aprendamos
a recortar.
1 Abra DaVinci Resolve si es necesario y luego abra el proyecto Age of Airplanes de la

lección anterior.
2 Seleccione la bandeja de Desbaste y luego elija Archivo> Importar> Línea de tiempo.
3 En la ventana del explorador de archivos que se abre, navegue hasta la carpeta de lecciones de la Guía para principiantes
de R17 y seleccione Lección 06.
4 En la carpeta de la Lección 06, seleccione “CH06 TRIM (resolve) .drt” y haga clic en Abrir.
INCLINAR Un archivo .drt es un archivo de línea de tiempo de DaVinci Resolve.
170 Lección 6 Refinando una línea de tiempo

5 Elija Ver> Zoom> Zoom para ajustar o presione Mayús-Z para centrar la línea de tiempo en la ventana.
La línea de tiempo se importa a la bandeja de Rough Cuts y se carga en el visor de línea de tiempo. Esta
línea de tiempo es similar a la que trabajamos en la lección anterior, con pequeños ajustes realizados
para los siguientes ejercicios.
Personalización del diseño para recortar
EDITAR
Cada página de DaVinci Resolve se puede personalizar y guardar para facilitar varios flujos de
trabajo. Por ejemplo, el diseño de la interfaz actual tiene visores duales algo pequeños que no son
adecuados para recortar. Antes de sumergirse en el recorte, optimicemos su diseño para ese
proceso.
Mientras recorta, trabajará solo con los clips de la línea de tiempo, por lo que puede optimizar su espacio de
trabajo ocultando el grupo de medios y el visor de origen. Esto le dará un área más grande para la línea de
tiempo y el visor de la línea de tiempo.
1 En la barra de herramientas de la interfaz de usuario superior izquierda, haga clic en el botón Grupo de medios para ocultar el grupo de medios.
Ocultar el grupo de medios ya le brinda mucho más espacio para los espectadores y la línea de tiempo.
2 En la esquina superior derecha de la interfaz, haga clic en el botón Modo de visor único para ocultar
el visor de origen.
El visor de la línea de tiempo ahora se mueve al centro de la pantalla. Con el espacio horizontal adicional,
puede aumentar el tamaño del espectador quitando algo de espacio a la línea de tiempo. La línea de
tiempo tiene un divisor horizontal que separa la barra de herramientas de los espectadores. Puede
arrastrar hacia abajo ese divisor para permitir más espacio para los espectadores y menos para las pistas
de la línea de tiempo. Debido a que no necesita demasiado espacio vertical para su línea de tiempo, esto
funcionará bien mientras recorta.
3 Coloque el puntero del mouse entre la barra de herramientas y los controles de transporte.
Personalización del diseño para recortar 171

4 Cuando el puntero cambie a un cursor de cambio de tamaño, arrastre hacia abajo el divisor horizontal
mientras deja un poco de espacio sobre la pista de video en la línea de tiempo.
Puede guardar este diseño como su diseño Big Trim y utilizarlo en todos sus proyectos. Elija Espacio de trabajo>
5 Ajustes preestablecidos de diseño> Guardar diseño como ajuste preestablecido. En el cuadro de diálogo, ingrese
6 Big Trim como el nombre del diseño y haga clic en Aceptar.
Dado que no nos ocuparemos de la música para editar, tiene sentido silenciarla mientras
recortamos.
7 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el botón Audio 2 Mute.
Ahora que tiene un diseño optimizado de grandes recortes, puede empezar a recortar y perfeccionar su
programa.
Recortar con la herramienta de selección

Cuando recortó en la página cortada en la pista de video 2 en la Lección 1, abrió un espacio o sobrescribió el clip
entrante. Obtendrá el mismo comportamiento en todas las pistas de la página de edición.
when recortar con la herramienta de selección estándar.
1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo y reproduzca toda la línea de tiempo para revisarla.
El primer clip que se destaca es el "02 A380 TAKEOFF". No está mal, pero podría
mejorarse acortando tanto su inicio como su final.
Comencemos recortando algunos de los largos recorridos desde el inicio del clip.
2 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “02 A380 TAKEOFF”.

3 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha hasta que el clip ocupe la mayor parte de la
ventana de la línea de tiempo.
4 Coloque el puntero del mouse sobre la cabeza del clip “02 A380 TAKEOFF”.
EDITAR
El puntero del mouse cambia a un cursor de recorte de cambio de tamaño. Al igual que la página
cortada, la ubicación del puntero del mouse determina qué lado de la transición está recortando.
Tener un cursor de recorte de cambio de tamaño sobre el lado derecho del punto de corte nos
prepara para agregar o eliminar fotogramas desde el inicio del clip.
5 Arrastre hacia la derecha hasta que la información sobre herramientas muestre +3: 00.
Ha eliminado 3 segundos desde el inicio del clip "02 A380 TAKEOFF" con la herramienta de selección. A
diferencia de la página de corte, el recorte de la pista de vídeo 1 no produce un recorte ondulado; en
cambio, abre huecos cuando un clip se acorta.
Realización de una edición retroactiva

No puede dejar el espacio en su programa, por lo que tendrá que llenarlo con un clip. La brecha es el rango en la línea de
tiempo que está tratando de llenar, por lo que puede marcar los puntos de entrada y salida en la línea de tiempo según la
duración de la brecha.
1 Arrastre el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al centro del espacio.
En lugar de mover el cabezal de reproducción, marcar un punto de entrada, volver a mover el cabezal de
reproducción y marcar un punto de salida, puede utilizar el comando Marcar clip para marcar el clip debajo del
cabezal de reproducción.
2 Elija Marcar> Marcar clip o presione X.
El comando Marcar clip agregó puntos de entrada y salida en la línea de tiempo, pero usó la pista de audio
en A2 como la duración para marcar. Realmente desea ignorar la pista de audio y usar el espacio. Este es
otro caso para usar la selección automática. Se utilizó para identificar las pistas al eliminar un rango (como
hizo en la Lección 4). Aquí, cuando está deshabilitado, la selección automática le permitirá ignorar una pista
para el comando Marcar clip.
Realización de una edición retroactiva 173

3 En el encabezado de la línea de tiempo, desactive el control de selección automática para Audio 2 dejando Video 1,
Video 2 y Audio 1 con los controles de selección automática habilitados.
4 Elija Marcar> Marcar clip o presione X.
INCLINAR Cuando varias pistas de video tienen habilitada la selección automática, la pista de
video con el número más bajo es la pista de destino.
Con la selección automática ignorando el único clip real debajo del cabezal de reproducción en Audio 2, el comando Marcar
clip utilizó correctamente la duración del espacio para establecer los puntos de entrada y salida. Ahora, puede encontrar un
clip para llenar el vacío.
Incluso en el modo de visor único, puede acceder y editar con clips de un contenedor. El espectador
cambiará entre la fuente y la línea de tiempo, similar a la página cortada. Busquemos en el contenedor B-
Roll un clip para llenar este espacio.
5 En la esquina superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón Grupo de medios para abrir el grupo de medios
y mostrar todos sus contenedores.
6 En el contenedor B-Roll, haga doble clic en el clip "10_Kenya" para cargarlo en el visor y presione la barra
espaciadora para reproducirlo.
Mientras se usa el modo de visor único, hacer doble clic en un clip en el grupo de medios cambia el visor a
un visor de origen, similar a cómo cambia el visor de páginas cortadas dependiendo de si un clip o línea de
tiempo está activo.

El clip “10_KENYA” es el único clip del contenedor que no ha utilizado, por lo que es un buen
candidato para llenar el vacío.
7 En el visor, arrastre la barra de desplazamiento hasta que vea los flamencos en el marco.
Incluir los flamencos agrega más interés a esta toma, pero no tienes suficientes flamencos para
comenzar con ellos en la pantalla. Sin embargo, puede marcar un punto de salida para asegurarse
de terminar con los flamencos en pantalla.
8 Arrastre la barra de desplazamiento hasta que los flamencos alcancen la parte inferior del marco y presione O para marcarlo
EDITAR
como su punto de salida.
No necesitará marcar un punto de entrada ya que el espacio en la línea de tiempo determina la

duración de la edición. DaVinci Resolve alineará las salidas y calculará el punto de inicio en el clip “10
KENYA” por usted. Esto se denomina edición retroactiva, ya que está configurando un punto de
salida y retrocediendo para calcular el punto de entrada.
9 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Sobrescribir para editar el clip “10_KENYA”.
10 Reproduzca la edición en la línea de tiempo para ver el clip “10_KENYA” recién agregado.
11 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el botón de selección automática en la pista de Audio 2 para
habilitarlo nuevamente.
12 También borremos las marcas de entrada y salida de la línea de tiempo eligiendo Marcar> Borrar entrada y
salida o presionando Opción-X (macOS) o Alt-X (Windows).
En este primer ejercicio, no usamos herramientas con las que no estaba familiarizado. Recortar con la herramienta
Selección facilita comenzar a recortar sin seleccionar y aprender nuevas herramientas. Sin embargo, aprender a recortar
de algunas otras formas puede hacer que algunos refinamientos sean mucho más rápidos.
Realización de una edición retroactiva 175

Recorte del cabezal de reproducción
Una de las formas más rápidas de eliminar fotogramas desde el principio o el final de un clip a veces se
denomina Recorte de puntas y colas. Este estilo de recorte se utiliza mucho en programas de difusión de
noticias, pero es útil para todo tipo de programas. El concepto es editar clips sin apretar agregando más
del clip de lo que realmente desea. Luego, eliminas fotogramas desde el inicio (parte superior) del clip o el
final (cola) del clip colocando el cabezal de reproducción donde te gustaría ubicar el nuevo inicio o final.
Sigamos recortando el clip “02 A380 TAKEOFF”, pero esta vez nos centraremos en cómo termina el clip.
1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “02 A380 TAKEOFF” y reprodúzcalo para revisar
cómo termina.
Esta toma se vuelve un poco inestable hacia el final, por lo que debemos cortarla justo cuando el avión
abandona el encuadre.
2 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha hasta que el clip ocupe la mayor parte de la
3 Coloque el cabezal de reproducción en el primer fotograma donde ya no vea el plano en el

visor.
Esto identifica dónde desea que termine el clip. Elija Recortar>
4 Recortar final o presione Mayús-] (corchete derecho).

Aunque el clip ahora termina antes de que comience la parte inestable, también ha recortado la pista
de música. Así como desactivó la selección automática en la lección anterior para la pista de música
para no eliminar una parte de la música, también debe desactivar la selección automática aquí para
no recortar el final de la música.
5 Elija Editar> Deshacer o presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows), para deshacer el
recorte anterior.
6 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic en el control de selección automática en la pista Audio 2.
EDITAR
El recorte también ha abierto una brecha no deseada en la línea de tiempo. Para evitar que se abra el
espacio, deberá probar una herramienta diferente.
7 En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Recortar modo de edición o presione T.
La herramienta del modo de edición Recortar es la herramienta más flexible para usar cuando desea acortar y
alargar clips en la línea de tiempo. La principal diferencia entre la herramienta de modo de edición de recorte y la
herramienta de modo de selección es que el modo de edición de recorte ondula la línea de tiempo en lugar de dejar
espacios. Veámoslo en la práctica.
8 Elija Recortar> Recortar final o presione Mayús-] (corchete derecho).
El final de los clips en Video 1 y Audio 1 se recorta en el cabezal de reproducción, pero la pista de música
permanece sin cambios. Los clips restantes en la línea de tiempo se desplazan hacia la izquierda el mismo
número de fotogramas que acaba de eliminar.
Recorte del cabezal de reproducción 177

INCLINAR En lugar de utilizar la función Trim End, puede utilizar la función Trim Start para
eliminar fotogramas del encabezado del clip.
Debido a que tiene seleccionado el modo de edición de recorte, eliminar todos los fotogramas desde el cabezal de
reproducción hasta el final del clip ondulará la línea de tiempo, al igual que la función de eliminación de ondulación
que utilizó en la lección anterior.
9 Haga clic en el control de selección automática para habilitarlo en Audio 2.
10 En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Modo de selección o presione A.
11 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la segunda entrevista y reproduzca la línea de tiempo

para revisar sus cambios más recientes.
Debería tener dos conclusiones de la primera mitad de esta lección. La primera (y obvia) es que usar Trim
End o Trim Start es una forma muy rápida de ajustar sus ediciones a través de una línea de tiempo completa.
La segunda y más fundamental conclusión es que la herramienta de modo de selección abre espacios,
mientras que la herramienta de modo de edición de recorte ondula la línea de tiempo.
Recorte de ondulación
Las múltiples formas en que puede utilizar el modo de edición Recortar lo hacen rápido, preciso y
flexible. Veamos otro clip para decidir cómo el recorte podría mejorarlo.
1 Presione Mayús-Z para ver toda la ventana de la línea de tiempo y luego coloque el cabezal de reproducción al
comienzo de la línea de tiempo.
2 Reproduzca la línea de tiempo hasta el comienzo del segundo clip de la entrevista.
El clip “01 ST MAARTEN” termina demasiado pronto. El avión está apenas fuera de la pantalla cuando
termina el clip. Debe agregar más fotogramas al final del clip para que la transición al siguiente clip sea
menos discordante. Acerquemos y centremos ese clip en la ventana de la línea de tiempo.
3 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “01 ST MAARTEN”.

4 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom hacia la derecha para aumentar el tamaño del
clip “01 ST MAARTEN” en la línea de tiempo.
EDITAR
Ahora tiene dos opciones. Puede utilizar la herramienta de modo de selección para añadir
fotogramas al final del clip “01 ST MAARTEN” y, por tanto, sobrescribir algunos de los fotogramas
iniciales del clip “09 MALDIVES” que le sigue. O puede usar la herramienta de modo de edición
Recortar y ondular la línea de tiempo, dejando así el clip “09 MALDIVAS” sin cambios pero
extendiendo la duración de toda la línea de tiempo.
Debido a que el clip “09 MALDIVES” está bien tal como está, elijamos el recorte ondulado. En la barra de
5 herramientas, haga clic en el botón Recortar modo de edición o presione T.
Con el modo de edición de recorte seleccionado, ya no puede usar el cursor para seleccionar clips y
moverlos en la línea de tiempo. Ahora, el propósito principal del cursor es seleccionar un punto de corte y el
lado de ese punto de corte que desea recortar.
6 Coloque el cursor del modo de edición de recorte al final del clip “01 ST MAARTEN”.
El cursor cambia al cursor de recorte de ondulación que usa para alargar o acortar la duración de un
clip. Cuando el cursor está a la izquierda del corte, recortará el final o la cola del corte.
7 Arrastre la cola del corte ligeramente hacia la derecha y mantenga el cursor allí por un momento.

A medida que arrastra, el visor de la línea de tiempo se divide para mostrarle el último fotograma del clip
saliente a la izquierda y el primer fotograma del clip entrante a la derecha. Esta pantalla de dos cuadros lado
a lado está diseñada para mostrar cómo la acción y el encuadre de los dos lados de un corte coincidirán (o
no).
8 Continúe arrastrando hacia la derecha hasta que la información sobre herramientas muestre +1: 00 y haya
agregado un segundo al final del clip.
INCLINAR Al arrastrar para recortar, el punto de corte puede encajar en el cabezal de

reproducción y dificultar la colocación precisa del recorte. Cuando esto suceda, toque la tecla N
para deshabilitar el ajuste mientras recorta.
Al agregar fotogramas, un recorte ondulado empuja todos los clips después del punto de recorte para dejar
espacio para los nuevos fotogramas y también cambia la duración general de la línea de tiempo.
9 Para revisar el punto de recorte, elija Reproducción> Reproducir alrededor / Hasta> Reproducir alrededor del fotograma
actual o presione / (barra).
INCLINAR La cantidad de segundos reproducidos antes y después de cualquier comando de

reproducción está determinada por la configuración de pre-roll y post-roll en las preferencias de
edición del usuario.
Aunque el recorte en la línea de tiempo de la página de edición es similar a la página de corte, hay una diferencia importante:
solo los recortes de ondulación V1 en la página de corte. Sin embargo, en la página de edición, si se selecciona la herramienta
del modo de edición Recortar, todos los recortes ondularán la línea de tiempo sin importar qué pista esté recortando.

Recortar usando números
Cuando está recortando un número específico de fotogramas, en lugar de arrastrar el punto de corte con
una guía visual, es más fácil usar el teclado para ingresar el número exacto de fotogramas que desea
mover o empujar el recorte un fotograma hacia adelante o hacia atrás. .
1 Con el modo de recorte aún seleccionado, haga clic en la cola del corte de salto de la entrevista, directamente
debajo del clip “05 AERIAL ALASKA” en la pista de video 2.
EDITAR
2 Elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir alrededor del fotograma actual o presione / (barra).
Al revisar este recorte, puede escuchar que la edición entre las dos oraciones no es muy limpia.
Puede escuchar un poco de una palabra entrante que debe recortarse. Eliminemos cinco
fotogramas del final del clip de entrevista a la izquierda. En lugar de intentar arrastrar cinco
cuadros con precisión, puede ingresar el número usando el teclado.
3 Tipo - 5 (menos, cinco) y presione Retorno (macOS) o Intro (Windows). Se
eliminan cinco fotogramas del final del clip de la entrevista a la izquierda.
El uso de números positivos y negativos para agregar y eliminar fotogramas puede ser complicado, pero los valores
positivos y negativos se basan en la dirección de la línea de tiempo. Mover un clip o un punto de corte hacia la
izquierda es un movimiento negativo, mientras que moverse hacia la derecha es un movimiento positivo.
En punto Punto de salida
Negativo(-) Positivo (+) Negativo (-) Positivo (+)
4 Para revisar el corte, elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir alrededor del fotograma actual o
presione / (barra oblicua).
Ahora la palabra "ubicación" suena como si terminara un poquito antes de tiempo. Puede
continuar ingresando fotogramas para refinar el punto final preciso de este clip. Pero también
puede empujar rápidamente el corte un fotograma a la vez presionando, (coma) y. (punto) claves.
Recortar usando números 181

5 Para volver a agregar dos fotogramas al final del clip de la entrevista, presione. (punto) clave dos
veces.
INCLINAR Presionando Shift-, (coma) o Shift-. (punto) recorta en incrementos de cinco fotogramas.
6 En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Modo de selección o presione A.
7 Para revisar el punto de recorte, elija Reproducción> Reproducir alrededor / Hasta> Reproducir alrededor del fotograma
actual o presione / (barra).
INCLINAR Si elige Reproducción> Bucle y luego reproducir alrededor del fotograma

actual, podrá usar el archivo. (punto) y (coma) sobre la marcha mientras recorre la
transición.
Ya sea que use el teclado numérico o arrastre para recortar es realmente su elección. Aunque usar el
teclado numérico puede ser más rápido, también es menos visual. Al recortar arrastrando, puede ver
mejor los marcos, pero sacrifica la velocidad de trabajo. La elección correcta para usted es el método con
el que se sienta más cómodo en una situación determinada.
Seleccionar pistas para recortar

Hasta ahora en esta lección, ha recortado los clips de audio y video. ¿Qué sucede cuando solo desea
recortar el video en un clip que incluye una pista de audio? Aquí es donde el recorte en la página de
edición le brinda un poco más de flexibilidad que la página de corte.
1 Presione Shift-Z para ver la línea de tiempo completa, y luego coloque el cabezal de
reproducción entre los clips “03_BAY AREA LIGHTS” y “02_ possible to shoot it”.

2 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom para acercar estos dos clips.
INCLINAR En macOS, presione Comando- + (signo más) o Comando- - (signo menos)

para acercar y alejar gradualmente la línea de tiempo. En Windows, presione Ctrl- +
(signo más) o Ctrl- - (signo menos) para acercar y alejar gradualmente la línea de tiempo.
EDITAR
3 Haga clic en el botón del modo de edición de recorte o presione T para ingresar al modo de edición de recorte, si es necesario.
4 Coloque el puntero sobre el lado derecho del punto de corte, sobre el inicio del clip "02_ posible
disparar".
5 Haga clic para seleccionar el inicio del clip "02_ posible disparar" para el recorte de ondulación.
Aunque seleccionó solo la pista de video, se seleccionan tanto la pista de video como la de audio.
El audio y el video son del mismo clip de entrevista, por lo que están vinculados. Este
comportamiento es similar a mover clips en la línea de tiempo con el botón Selección vinculada
habilitado.
6 En el área vacía de la línea de tiempo sobre la pista de video, haga clic para anular la selección del punto de edición.
7 Haga clic en el botón Selección vinculada para desactivarlo.
INCLINAR También puede mantener presionada la tecla Opción (macOS) o la tecla Alt (Windows) para
seleccionar temporalmente el punto de edición de video sin deshabilitar el botón Selección vinculada.
Seleccionar pistas para recortar 183

8 Una vez más, seleccione el inicio del clip "02_ posible disparar" para el recorte de ondulación.
Con la función de selección vinculada deshabilitada, solo se selecciona el punto de edición de video.
9 Para revisar el corte seleccionado, elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir alrededor del fotograma
actual o presione / (barra oblicua).
Desplazar el video del audio para que uno se vea o se escuche antes que el otro es una técnica que
se usa en la edición para mejorar el flujo del programa. A menudo llamados cortes en J y cortes en L
(por la forma de las pistas editadas), estas ediciones se usan más comúnmente en escenas de
diálogo, pero pueden usarse aquí para llevarlo a la siguiente toma con más continuidad. Para
aumentar aún más la continuidad, comencemos su voz unos segundos antes de la imagen.
10 Arrastre el corte hacia la derecha aproximadamente un segundo hasta que esté entre las declaraciones
"Fue realmente importante" y "Cada toma fue original". Utilice la forma de onda de audio en la
pista de audio como guía para colocar el corte de video en el espacio entre las oraciones.
INCLINAR Habilitar Recorte> Recorte dinámico le permite usar las teclas JKL para recortar.
Antes de revisar ese corte, vale la pena tomar un pequeño desvío y preguntar por qué la pista de
audio se movió debajo del clip “03_BAY AREA LIGHTS” cuando recortó la pista de video. Eso tiene
mucho que ver con el estado del botón de selección automática que usó anteriormente en esta
lección.
Aquí, la función de selección automática intentaba mantener su línea de tiempo sincronizada mientras
recortaba. Para comprender mejor cómo funciona esto, recortemos un poco más, esta vez con la selección
automática deshabilitada para la pista de audio.

11 En Audio 1, haga clic en el botón Selector de pista automática para deshabilitar la selección automática.
12 Nuevamente, seleccione el inicio del clip "02_ posible dispararlo" y arrástrelo hacia la derecha.
algunos fotogramas.
EDITAR
Debido a que desactivó el botón de selección automática para la pista de Audio 1, no se ajustó
cuando recortó fotogramas de la pista de video. En consecuencia, el audio se desincronizó con la
pista de video ahora corta. Las insignias rojas indican que el número de fotogramas en las pistas de
audio y video no está sincronizado. Con una mayor comprensión de la selección automática,
deshagamos esa acción y terminemos la lección.
13 Elija Editar> Deshacer o presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows), para deshacer el
recorte anterior.
14 En Audio 1, habilite el botón de selección automática.
15 Haga clic en el botón Selección vinculada para habilitar los clips vinculados.
dieciséis En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Modo de selección o presione A.
Finalmente, repasemos el recorte que hiciste.
17 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip "03_BAY AREA LIGHTS" y revíselo.
tu corte en J
Mantener el audio y el video sincronizados siempre es una preocupación (y una tarea) para los editores. La
función de selección vinculada es invaluable para ayudarlo con ese esfuerzo, clip por clip, y los botones de
selección automática son invaluables en una línea de tiempo. Aunque es necesario deshabilitar ambos en
algunas situaciones, es una buena práctica habilitarlos la mayor parte del tiempo.
Seleccionar pistas para recortar 185

Uso del recorte de rollo
Mientras que un recorte ondulado altera un solo lado de un punto de corte, los recortes enrollados recortan
simultáneamente tanto el final del clip saliente como el comienzo del clip entrante. Estos tipos de ajustes son útiles
cuando desea conservar la duración general de la línea de tiempo o desea asegurarse de que su línea de tiempo se
mantenga sincronizada.
1 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “10_KENYA”.
2 Presione la barra espaciadora para reproducir hasta el final del clip “02_A380 TAKEOFF”.
Esta edición podría verse mejor si el clip “10 KENYA” se extendiera un segundo más y el clip “02
A380 TAKEOFF” fuera un segundo más corto. Esto significa que podríamos agregar un
segundo al final del clip de Kenia y eliminar un segundo del inicio del clip del A380.
Se puede realizar un recorte rodante utilizando la herramienta de modo de selección o la herramienta de modo de edición de recorte. El
comportamiento de un recorte de rollo es exactamente el mismo independientemente de la herramienta que utilice.
3 Centre el puntero del mouse sobre el punto de corte del video.
Cuando el puntero del mouse está centrado sobre el corte, el cursor cambia a un cursor de
recorte de rollo.
4 Haga clic en el punto de corte para seleccionar tanto el final del clip “10 KENYA” como el inicio del
clip “02 A380 TAKEOFF”.
INCLINAR Cuando se selecciona un punto de corte con el cursor ondulado o giratorio, al presionar la
tecla U se alterna entre cada lado de la edición para seleccionar ese lado para el recorte.
Con ambos lados del corte seleccionados, los ajustes se realizarán por igual en ambos lados del
corte.

5 Arrastre el corte hacia la derecha hasta que la información sobre herramientas muestre +1: 00.
Juguemos la transición para ver tus resultados.
EDITAR
Para revisar el corte, elija Reproducción> Reproducir alrededor / Para> Reproducir alrededor del fotograma actual o
presione / (barra oblicua).
Puede continuar refinando el corte presionando, (coma) y. (punto) teclas para empujarlo hacia el
lugar exacto que desea.
Deslizar un clip
Deslizar un clip para cambiar el rango sin cambiar la duración o la posición del clip en la línea de tiempo se hace
de manera ligeramente diferente que en la página cortada. El deslizamiento en la página de edición solo se
puede realizar cuando está en el modo de edición Recortar.
1 Elija Ver> Zoom> Zoom para ajustar o presione Mayús-Z para ver la línea de tiempo completa.
2 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “07_WATER TAKEOFF”.
3 Presione la barra espaciadora para reproducir la línea de tiempo hasta que vea el clip “03_BAY AREA LIGHTS”.
El clip “07_WATER TAKEOFF” comienza en un área oscura del clip. Más adelante en el clip, mira más hacia el
lago y se vuelve más brillante. También muestra hacia dónde se dirige el avión, lo que podría ser mejor. Para
solucionar este problema, puede recortar ambos extremos del corte por separado, pero eso tiene el efecto
secundario de mover el clip en la línea de tiempo. Un método rápido, que deja el clip en la misma ubicación
de la línea de tiempo, es usar la herramienta de deslizamiento.

4 Coloque el cabezal de reproducción sobre el clip "07_WATER TAKEOFF" y, en la barra de herramientas,
arrastre el control deslizante de zoom hasta que llene la ventana de la línea de tiempo con el clip "07_WATER
TAKEOFF" y los clips a cada lado.
5 Haga clic en el botón del modo de edición de recorte o presione T.
Al igual que cuando elige entre recortes ondulados o enrollados, la ubicación del puntero del
mouse es importante al elegir el cursor deslizante.
6 Coloque el puntero del mouse sobre la región superior media del clip "07_WATER TAKEOFF".
El cursor cambia a un cursor deslizante. Con el cursor de deslizamiento en su lugar, está listo para
deslizar el clip.
7 Arrastra hacia la izquierda para deslizar el clip hasta que veas que el avión ingresa a la parte más brillante del lago en
la parte superior derecha del visor.

A medida que arrastra, la misma pantalla de cuatro páginas que vio en la página de corte se muestra en la
página de edición. Esto le permite comparar todas las tramas entrantes y salientes relevantes. Los dos
fotogramas superiores muestran los fotogramas inicial y final del clip que se desliza. El fotograma inferior
izquierdo muestra el último fotograma invariable del clip anterior, y el fotograma inferior derecho muestra
el primer fotograma invariable del siguiente clip.
Tener el avión en la parte más brillante del lago lo convierte en un clip más agradable.
8 Coloque el cabezal de reproducción antes del clip deslizado y luego reproduzca la línea de tiempo para revisar
EDITAR
su edición.
9 Cuando haya terminado, en la barra de herramientas, seleccione la herramienta Modo de selección o presione A.
Deslizar un clip se usa con más frecuencia de manera más sutil que aquí. Descubrirá que con frecuencia deslizará
los clips solo unos pocos fotogramas para obtener una combinación perfecta con los clips circundantes.
1 Cuando se utiliza Trim End, ¿cómo se ignora una pista?
2 ¿Dónde encuentra el comando para guardar un diseño preestablecido personalizado?
3 Al recortar una transición, ¿cuál es el significado de la visualización de dos en el visor de la

línea de tiempo?
4 ¿Cuál es la diferencia entre una moldura enrollada y una moldura ondulada?
5 ¿Verdadero o falso? en el modo Trim Edit, al arrastrar sobre las miniaturas de la tira de película en un clip en la línea
de tiempo, se deslizará el clip.

Respuestas
1 En el encabezado de la línea de tiempo, desactive el botón de selección automática de la pista.
2 Puede guardar un diseño preestablecido en el menú Espacio de trabajo.
3 El lado izquierdo de la pantalla de dos copias muestra el último fotograma del clip saliente, mientras que
el lado derecho muestra el primer fotograma del clip entrante.
4 Un recorte de rollo ajustará la duración de ambos clips que comparten el punto de recorte. Un borde
ondulado acortará o alargará el lado seleccionado del borde.
5 Cierto. Si arrastra sobre la miniatura de la tira de película de un clip en la línea de tiempo, el clip se deslizará si está en el
modo de edición de recorte.

Lección 7
Aplicar transiciones
y efectos
EDITAR
Una vez que tenga la estructura básica de una Hora
escena, puede comenzar a abrir una nueva vía de Esta lección tarda aproximadamente
creatividad agregando gráficos y efectos. No
importa qué tipo de programa esté creando; estas
Metas
adiciones pueden ser tan simples como un fundido
Desvanecimiento de clips hacia adentro y hacia 192
cruzado o tan fantásticas como una transición de
afuera Adición de disoluciones cruzadas 194
transformación. Muchos efectos son sutiles,
Personalizar transiciones Guardar 196
incluso ocultos, mientras que otros están
destinados a atraer la atención. En esta lección, ajustes preestablecidos personalizados 197
trabajará con una muestra de las herramientas de Aplicar transiciones y filtros desde
la biblioteca de efectos 198
DaVinci Resolve 17 para crear interés visual en la
página de edición; pero lo que es más importante, Aplicación de efectos de filtro 199
aprenderá los conceptos de agregar transiciones y Reencuadre de tomas 202

efectos para que pueda continuar explorando con Uso de controles en pantalla 204
confianza por su cuenta.
Animación de un cambio de tamaño 206
Crear un cambio de velocidad constante 208
Cámara lenta con los controles
de reprogramación 210
Procesamiento y almacenamiento en caché en segundo plano 214

Desvanecimiento de clips hacia adentro y hacia afuera
Muchos programas comienzan con una transición gradual (fade-in) y terminan con una (fade-out). Cuando se
desvanece, está mezclando dos elementos. Un elemento es un videoclip y el otro es un marco completamente
negro, o en DaVinci Resolve, una parte vacía de la línea de tiempo.
1 Abra el proyecto Age of Airplanes, si es necesario.
Como en la lección anterior, comenzaremos importando una nueva línea de tiempo que está configurada para que
aprendamos sobre los efectos en la página de edición.
2 Seleccione la bandeja de Desbaste y luego elija Archivo> Importar> Línea de tiempo.
de R17, seleccione la carpeta de la lección 07 e importe el archivo CH07 FX (Resolve) .drt.
La línea de tiempo de CH07 FX (Resolve) se agrega al contenedor de Rough Cuts y se carga en la ventana de la
línea de tiempo.
4 Elija Espacio de trabajo> Ajustes preestablecidos de diseño> Recorte grande> Cargar ajuste preestablecido para utilizar su diseño
creado anteriormente.
También personalizará la vista de la línea de tiempo para hacer que las pistas de audio sean más pequeñas y la pista de video
más grande.
5 En el extremo izquierdo de la barra de herramientas, haga clic en el menú Opciones de vista de la línea de tiempo.
192 Lección 7 Aplicar transiciones y efectos

6 Arrastre el control deslizante Altura de la pista de audio hacia la izquierda.
7 Arrastre el control deslizante Altura de la pista de video aproximadamente 3/4 hacia la derecha y haga clic en el botón Opciones de
vista de la línea de tiempo nuevamente para ocultar las opciones.
EDITAR
8 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo.
9 Para comenzar nuestro tráiler promocional Age of Airplanes, agregará una aparición muy rápida. En
10 la línea de tiempo, coloque el puntero sobre el clip "01_shoot the real world".
En las esquinas superior izquierda y derecha del clip aparecen dos controles de atenuación (en este caso,
controles de atenuación de vídeo).
11 Al comienzo del clip, arrastre el controlador hacia el centro del clip hasta que la información sobre herramientas muestre
+00: 10.
Ha agregado un fundido de entrada de 10 cuadros al comienzo de la escena.
12 Reproduce el inicio de la línea de tiempo para ver el desvanecimiento.
INCLINAR Puede arrastrar el cabezal de reproducción desde el principio de un clip hasta el lugar donde desea que finalice el fundido
de entrada y, a continuación, en el menú Recortar, seleccione Fundido de entrada al cabezal de reproducción.
Ajustar los controles de fundido es un método rápido y de fácil acceso para colocar y perfeccionar los
fundidos de entrada y salida.
Desvanecimiento de clips hacia adentro y hacia afuera 193

Adición de disoluciones cruzadas
Puede agregar las mismas transiciones que aplicó en la página de corte. La biblioteca de efectos incluye las
mismas opciones. Sin embargo, el método de aplicar la disolución cruzada estándar es diferente. La forma más
rápida de agregar una disolución cruzada es a través de la opción de menú o el método abreviado de teclado.
1 En la línea de tiempo, ve al corte entre el clip "10 KENYA" y el "02 A380 TAKEOFF".
2 Presione la tecla / (barra diagonal) para reproducir los dos clips.
Este será un corte menos abrupto si combina estos dos clips suavemente entre sí. Para
lograr esto, agregará la transición de disolución cruzada predeterminada.
3 Arrastre el control deslizante de zoom para acercar los clips en los que trabajará.
INCLINAR Puede mantener presionado el botón central del mouse para desplazarse por la línea de tiempo.
4 Como si fuera a realizar un recorte rodante, ubique el puntero del mouse directamente
sobre la edición entre el clip "10 KENYA" y el "02 A380 TAKEOFF".
5 Cuando el puntero se convierta en un cursor de recorte rodante, haga clic en el corte para seleccionarlo.
Los tiradores de recorte rodantes verdes aparecen a ambos lados del punto de edición.
6 Elija Línea de tiempo> Agregar transición o presione Comando-T (macOS) o Ctrl-T (Windows).
Se agrega una disolución con una duración de un segundo al punto de edición.

INCLINAR Puede cambiar la duración de la transición predeterminada en la categoría de edición de la
ventana Preferencias del usuario.
Al crear una transición, los fotogramas de los dos clips se superpondrán. Es decir, la mitad de los
fotogramas de transición se toman de las partes no utilizadas del clip saliente y la otra mitad del clip
entrante. Estos controladores de video, que usó para recortar en la Lección 6, ahora se usan para
EDITAR
extender clips para admitir la transición.
7 Reproduzca los dos clips para ver la disolución.
INCLINAR Para eliminar una transición, amplíe y selecciónela con la herramienta Selección y
presione Eliminar.
Acortar y alargar las transiciones

Se puede cambiar la duración de una transición como en la página de corte arrastrando la transición
directamente en la línea de tiempo.
1 Coloque el puntero del mouse sobre el borde derecho de la disolución entre el clip "10
KENYA" y el "02 A380 TAKEOFF".
2 Arrastre el borde derecho hacia la derecha hasta que la información sobre herramientas muestre +00: 12.
A medida que arrastra, la transición se amplía en doce fotogramas a ambos lados de la edición para crear
una disolución de 2 segundos. Esta transición de disolución se alinea con el centro del corte, por lo que la
transición se extenderá el mismo número de fotogramas a cada lado del corte, independientemente de
cuánto tiempo lo haga. ¿Cuánto tiempo puede hacer una transición? Eso depende de la longitud de los dos
clips de origen en el contenedor.
3 Continúe arrastrando el borde derecho lejos de la edición hasta que la edición seleccionada no
se extienda más.
La transición solo puede extenderse hasta cierto punto porque eventualmente se quedará sin identificadores en
uno de los clips, lo que significa que no hay más medios disponibles para crear una transición más larga.
Adición de disoluciones cruzadas 195

Personalización de transiciones
Cada transición tiene varios ajustes que puede utilizar para personalizar su apariencia. Algunas de las
transiciones más simples, como la disolución cruzada, tienen menos parámetros que las transiciones
especiales, como las toallitas. En todos los casos, los controles de personalización aparecen en el
Inspector.
1 Haga doble clic en la transición de disolución cruzada en la línea de tiempo para abrirla en el Inspector.
INCLINAR Si le resulta difícil seleccionar una transición, arrastre el control deslizante de zoom para
acercar la línea de tiempo hasta que pueda seleccionar el icono de transición sin seleccionar
accidentalmente el punto de corte.
El Inspector muestra los parámetros de transición. La mitad superior del Inspector incluye
parámetros comunes a todas las transiciones. Estos incluyen Duración, Alineación y Estilo
de transición. La mitad inferior, debajo del menú de estilo, incluye parámetros específicos
de la transición actual.
2 En el menú Estilo de disolución cruzada, elija Película.
El menú Estilo le permite elegir entre una variedad de estilos de Disolución cruzada. La disolución de
la película imita la respuesta sutil de luminancia y aceleración de una disolución generada
ópticamente para la película. Puede aumentar aún más la curva de aceleración eligiendo una
aceleración Ease In & Ease Out.
3 En el menú Ease, elija In & Out para crear una transición más suave. Reproduzca la
4 Disolución de película modificada para ver sus cambios.
Ahora que ha personalizado una transición, aprenderá a guardarla para un uso repetido.

Guardar ajustes preestablecidos personalizados
Después de personalizar una transición, puede guardar esa transición y sus personalizaciones en la Biblioteca
de efectos para usar en proyectos futuros.
1 En la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en la transición de disolución cruzada personalizada.
EDITAR
2 En el menú emergente, elija Crear ajuste preestablecido de transición. En el cuadro de diálogo Transition Preset,
3 ingrese el nombreEl cine se disuelve, y haga clic en Aceptar. Los ajustes preestablecidos guardados se guardan
en la biblioteca de efectos.
4 En el área superior izquierda de la barra de herramientas de la interfaz, haga clic en el botón Biblioteca de efectos.
La biblioteca de efectos contiene todas las transiciones, títulos y efectos de filtro. Las categorías a lo
largo del lado izquierdo facilitan la búsqueda del tipo de efecto que está buscando.
5 En la barra lateral, seleccione la categoría Transiciones de video.
Todos los ajustes preestablecidos personalizados se encuentran en la parte inferior de la Biblioteca de efectos en la sección
Usuario. Los iconos están resaltados en amarillo para que sean más fáciles de identificar.
6 Desplácese hasta la mitad de la Biblioteca de efectos para ubicar su ajuste preestablecido guardado en la categoría Usuario.
Si su ajuste preestablecido guardado es algo que planea usar como una transición de firma a lo largo
de un programa, es posible que desee guardarlo como la transición estándar. La transición estándar
tiene la ventaja de ser la transición que se puede agregar desde el menú Línea de tiempo> Agregar
transición o un atajo de teclado.
Guardar ajustes preestablecidos personalizados 197

7 En la Biblioteca de efectos, haga clic con el botón derecho en el ajuste preestablecido guardado y elija Establecer como
transición estándar.
La nueva transición estándar muestra una etiqueta roja a la izquierda de su nombre para identificarla como la
transición estándar. Ahora es la transición estándar para todos los proyectos que cree en este sistema.
Aplicar transiciones y filtros

desde la biblioteca de efectos
Al igual que la página de corte, la página de edición incluye muchos tipos de transiciones, cada una con un estilo visual
único. Es posible que otras transiciones no sean herramientas de narración tan útiles como la disolución, pero pueden ser
útiles en situaciones específicas. Debido a que otras transiciones no se usan con tanta frecuencia, las agrega
directamente desde la Biblioteca de efectos y no mediante un método abreviado de teclado.
1 Desplácese hasta la parte superior de la biblioteca de efectos.
2 Desde la Biblioteca de efectos, arrastre la transición Desenfocar disolver sobre la disolución cruzada
existente en la línea de tiempo.
3 Suelte el botón del mouse para reemplazar la disolución cruzada con la disolución borrosa. La disolución de
desenfoque combina una disolución cruzada con un desenfoque horizontal o vertical.
4 Reproduce la línea de tiempo para ver cómo se disuelve el desenfoque.
El Inspector tiene controles específicos para cada barrido o efecto de transición que aplique.

Aplicar efectos de filtro
La Biblioteca de efectos también contiene efectos de filtro que puede usar para crear efectos visuales únicos o
para resolver problemas visuales comunes.
1 Presione Shift-Z para ver la línea de tiempo completa.
2 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “03_BAY_AREA_LIGHTS” y

reprodúzcalo.
EDITAR
Este clip parece un poco plano, por lo que deberíamos intentar agregar un efecto agradable para que resalte.
Afortunadamente, DaVinci Resolve tiene docenas de filtros de los que puede obtener una vista previa incluso antes
de aplicarlos.
3 En la biblioteca de efectos, seleccione la categoría de filtros OpenFX de la barra lateral.
Probemos algunos efectos de la categoría Estilizar.
4 Desplácese hacia abajo en la Biblioteca de efectos hasta que encuentre la categoría Resovle FX Stylize.
Puede obtener una vista previa de un efecto de la Biblioteca de efectos simplemente moviendo el puntero del
mouse sobre el nombre del Resolve FX.

5 Coloque el puntero del mouse sobre el efecto Tilt-Shift Blur en la categoría Stylize.
El filtro Tilt-Shift Blur se previsualiza en el visor como si se hubiera aplicado a su clip. Si

decide que le gusta el efecto, es fácil de aplicar.
6 Arrastre el efecto Tilt-Shift Blur a "03_BAY_AREA_LIGHTS" en la línea de tiempo.
Si está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve, un cuadro de diálogo indica que este
efecto está disponible solo en la versión Studio.
Sin embargo, aún puede probarlo sin actualizar, aunque los resultados incluirán una
marca de agua.
7 Haga clic en Todavía no para continuar.
Tiene muchos parámetros disponibles en el Inspector para personalizar su apariencia.
8 En la línea de tiempo, seleccione el clip “03 BAY AREA LIGHTS” y luego, en la parte superior del
Inspector, haga clic en la pestaña Efectos.
Cuando se aplica un Resolve FX a un clip, la pestaña Efectos en el Inspector muestra una

pestaña OpenFX.

INCLINAR Para restablecer un solo parámetro o todo el efecto, haga clic en el botón circular
Restablecer a la derecha del parámetro.
Puede comparar rápidamente la toma filtrada con la original desactivando el efecto en el

Inspector.
9 En la parte superior del Inspector, haga clic en el botón Desactivar a la izquierda del nombre del efecto de filtro.
EDITAR
Vuelva a hacer clic en él para habilitar el efecto.
Si cambia de opinión y ya no desea utilizar este efecto, puede eliminarlo de la línea

de tiempo.
10 Haga clic en el icono de la papelera en la parte superior del Inspector.
Las elecciones de efectos no son ni correctas ni incorrectas. Puede utilizar tantos o tan pocos como crea
que necesita para contar su historia. El único error potencial es el resultado final. Siempre debes
preguntarte si un efecto ayuda a crear el estado de ánimo o la atmósfera adecuados para la historia.
¿Ayuda a dirigir la atención de la audiencia en la dirección correcta? Si la respuesta es sí, inténtelo. En
definitiva, tu propia estética te ayudará a decidir.
Uso de complementos de efectos de terceros
OpenFX es un complemento estándar de efectos visuales multiplataforma utilizado por el software DaVinci
Resolve y Fusion, así como por otras aplicaciones. Los paquetes de complementos populares, como Boris FX
Continuum, Sapphire y Red Giant Universe, se pueden agregar a DaVinci Resolve para realizar muchas
operaciones estilizadas que de otro modo serían difíciles o imposibles de realizar utilizando solo las herramientas
estándar de DaVinci Resolve. Estos complementos se pueden aplicar de la misma manera que aplicaría otros
elementos de la biblioteca de efectos.
El instalador de cada proveedor gestiona la instalación y la concesión de licencias de los complementos. Una vez instalados,
los complementos de OpenFX aparecen en la biblioteca de efectos y en la categoría OpenFX.

Reencuadre de tomas
La mayoría de las veces, editará proyectos de alta definición (HD) o tal vez proyectos de ultra alta definición (UHD)
que utilicen una relación de aspecto de 16: 9. Pero a veces necesitará (o querrá) editar y ver su programa usando
una relación de aspecto diferente. Puede hacerlo usando el menú Output Blanking.
1 Elija Línea de tiempo> Supresión de salida> 2.39.
La relación de aspecto de 2,39: 1, que se utiliza para la pantalla panorámica de cine de 35 mm, se aplica
en el visor.
INCLINAR Los controles utilizados por el menú Salida en blanco para crear máscaras se
encuentran en la página de color en el modo Tamaño de salida de la paleta de tamaños.
Cuando aplica el borrado de salida, no elimina la parte oculta del clip, solo lo cubre, lo que le
permite volver a encuadrar los clips para que se ajusten mejor a la nueva relación de aspecto.
2 Mueva la cabeza lectora sobre el primer clip de la entrevista.

3 Seleccione el clip en la línea de tiempo y, en el Inspector, haga clic en la pestaña Video.
EDITAR
Entre muchos otros controles de video, el Inspector ahora muestra los controles de tamaño del clip
seleccionado. Estos controles incluyen parámetros típicos para Zoom, Posición, Ángulo de rotación y
Recorte.
Puede mover al sujeto hacia abajo en el visor para darle más espacio para la cabeza y crear
una composición más agradable.
4 Pase el puntero del mouse sobre el campo numérico de la posición Y.
Cualquier campo numérico se puede utilizar como un control deslizante virtual simplemente arrastrándolo dentro del
5 campo. En el campo numérico de la posición Y, arrastre hacia la izquierda hasta que el valor muestre - 50,00.
Este es un mejor posicionamiento para el sujeto. Tendrá que copiar esto en las tomas restantes de la
entrevista.
6 Elija Editar> Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows). En el menú
7 Línea de tiempo, elija Seleccionar clips con color de clip> Azul marino.
Esto seleccionará todos los clips de entrevistas en la línea de tiempo, ya que previamente codificamos por colores esos
clips en azul marino en la Lección 4.
8 Elija Edición> Pegar atributos o presione Opción-V (macOS) o Alt-V (Windows) para abrir
la ventana Pegar atributos.
Reencuadre de tomas 203

9 En la categoría Atributos de video, seleccione la casilla de verificación Posición y haga clic en Aplicar.
Este valor de Posición aplicado al primer clip de entrevista se pega en los clips de entrevista
seleccionados.
INCLINAR Otra forma de copiar y pegar efectos es utilizar clips de ajuste de la biblioteca de
efectos. Coloque un clip de ajuste encima de los clips en una nueva pista en la línea de tiempo,
agregue un efecto al clip de ajuste y luego reutilícelo sobre cualquier otro clip que desee.
Cualquier efecto en el clip de ajuste se aplica a todos los clips debajo de él en la línea de tiempo.
Uso de controles en pantalla

Puede aplicar operaciones de transformación comunes como posición, escala y rotación utilizando controles
en pantalla en el visor en lugar de arrastrar controles deslizantes virtuales en el Inspector. Reencuadremos
una toma cambiándola de tamaño en el visor.
1 Mueva el cursor de reproducción sobre el clip "03_BAY_AREA LIGHTS" y amplíelo con el control deslizante de la barra
de herramientas.
Esto está cerca del final de la promoción, por lo que para indicar que está cerrando este avance,
simulemos que la cámara retrocede y se aleja de la escena. Primero, usará el control en pantalla
para cambiar el tamaño del clip un poco más grande.
2 Seleccione el clip "03 BAY AREA LIGHTS" en la línea de tiempo para mostrar sus controles en el
Inspector
3 En la esquina inferior izquierda del visor, haga clic en el botón de control en pantalla Transformar.
Aparece un rectángulo delimitador en el visor para mostrar el tamaño y la posición del marco.

4 Para escalar el clip, arrastre un controlador en cualquier esquina del cuadro delimitador lejos del
centro hasta que el valor de zoom muestre 1.200.
EDITAR
INCLINAR En el menú Ampliación (en la parte superior izquierda del visor),
puede cambiar el tamaño del marco en el visor.
De forma predeterminada, los valores de zoom X e Y están vinculados entre sí, por lo que el tamaño del clip cambia por
igual en X e Y, manteniendo así su relación de aspecto normal.
5 En la esquina inferior izquierda del visor, haga clic en el botón Transformar para ocultar los controles en
pantalla.
Uso de controles en pantalla 205

Animando un cambio de tamaño
Casi todos los parámetros que se muestran en el Inspector se pueden animar a lo largo del tiempo configurando dos
fotogramas clave. Utilizará el fotograma redimensionado actual como fotograma clave inicial y luego establecerá un
fotograma clave nuevo al final del clip.
1 Mueva el cabezal de reproducción al inicio del clip “03 BAY AREA LIGHTS”.
2 Seleccione el clip para mostrar los controles en el Inspector.
La animación de los parámetros de una imagen a lo largo del tiempo requiere que establezca fotogramas clave.
Los fotogramas clave le permiten asignar diferentes valores de parámetros a fotogramas específicos.
Luego, DaVinci Resolve interpola entre los dos valores para crear una animación suave. Ya ha
aumentado la escala del clip, por lo que puede usar esta posición como su primer fotograma clave, y
luego puede colocar el cabezal de reproducción donde desee reducir la escala del clip.
3 En el Inspector, haga clic en el botón Zoom de fotograma clave a la derecha de los campos numéricos Zoom X
e Y para establecer el primer fotograma clave.
DaVinci Resolve utiliza un modelo de fotograma clave automático. Cuando un parámetro ya tiene un fotograma
clave establecido, al cambiar la posición del cabezal de reproducción y luego modificar el parámetro, se agrega
automáticamente un segundo fotograma clave.
El primer fotograma clave que significa el inicio de la animación ahora está configurado. Establecerá el
segundo valor donde desea que la imagen deje de escalar.
4 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción aproximadamente a un tercio del final

del clip “03 BAY AREA LIGHTS”.
5 Coloque el cursor sobre el campo numérico Zoom X y arrástrelo hacia la derecha hasta que el valor se
restablezca a 1.0.
INCLINAR Puede hacer doble clic en el nombre del parámetro para restablecer el valor a su valor predeterminado.
6 Presione la tecla / (barra diagonal) para reproducir alrededor del clip seleccionado actualmente.

Puede controlar aún más la posición del fotograma clave y la suavidad del movimiento utilizando los
comandos Ease-In / Ease-Out y el Editor de fotogramas clave.
7 Vaya al inicio del clip y, en el Inspector, haga clic con el botón derecho en el botón Fotograma
clave y elija Ease Out.
EDITAR
Esto creará un movimiento más natural a medida que comience el escalado. Ahora debe pasar al último
fotograma clave y establecer un Ease In.
Los botones Ir al fotograma clave siguiente / anterior aparecen cuando se han agregado fotogramas clave a un
control. Al hacer clic en el botón, la cabeza lectora se mueve a la posición del fotograma clave siguiente o anterior.
8 Haga clic en el botón Ir al siguiente fotograma clave para saltar al último fotograma clave.
9 Haga clic con el botón derecho sobre el icono de fotograma clave de diamante rojo y elija Facilitar entrada.
Esto suavizará el movimiento cuando finalice la animación. Ahora, también podemos ajustar el tiempo
de la animación.
El movimiento es más suave, pero se detiene demasiado pronto. Si bien el Inspector puede ayudarlo a establecer y
eliminar fotogramas clave, no puede cambiar su ubicación en la línea de tiempo. Para ello, puede utilizar el editor
de fotogramas clave de la línea de tiempo.
11 Amplíe la línea de tiempo para ver claramente el clip "03 BAY AREA LIGHTS".
12 Con el clip aún seleccionado, en la esquina inferior derecha del segmento de la línea de tiempo, haga clic en el
botón Fotograma clave en forma de diamante.
Las pistas de fotogramas clave incluyen pequeños puntos blancos que representan cada fotograma
clave. Arrastrar estos puntos blancos cambiará la posición de esos fotogramas clave.
Animando un cambio de tamaño 207

13 Seleccione el último fotograma clave blanco en el Editor de fotogramas clave y arrástrelo ligeramente hacia la derecha para
extender la animación.
14 Haga clic en el botón Fotograma clave para cerrar la visualización de fotogramas clave.
Crear un cambio de velocidad constante

El cambio de la velocidad de reproducción de un clip se realiza por diversas razones. A veces se usa para
acentuar la acción dramática y, a veces, se usa para que la sincronización de un clip se ajuste a una escena.
En casi todos los géneros de producción, deberá acelerar los clips, ralentizarlos e incluso detener y
mantener un fotograma durante unos segundos.
El tipo más común de cambio de velocidad es un cambio de velocidad constante. Altera uniformemente la
reproducción de un clip en la línea de tiempo para convertirlo en un clip en cámara lenta o en un clip en cámara rápida
de una sola frecuencia de cuadro.
1 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip “05 AERIAL ALASKA” en la
pista de video 2.

2 Reproducir sobre el clip (siempre es una buena idea antes de cambiar su velocidad).
Este clip es demasiado lento y sería bueno ver que la cámara continúa moviéndose detrás
de él. Quiere acelerar el clip pero no cambiar su duración en la línea de tiempo.
3 Seleccione “05 AERIAL ALASKA” en la línea de tiempo.
4 En el Inspector, haga clic en la pestaña Video y haga clic en la etiqueta Cambio de velocidad para revelar los
controles de cambio de velocidad.
EDITAR
Los controles de velocidad incluyen botones de dirección hacia adelante, dirección hacia atrás y congelación de
cuadro. Cambiar el campo de número de% de velocidad cambia la velocidad de reproducción del clip.
5 En el campo de número de% de velocidad, ingrese 200.
Establecer este valor en 200% significa que el clip se reproducirá dos veces más rápido que la velocidad de
fotogramas de la línea de tiempo, en este caso, 48 fotogramas por segundo. Para indicar que se ha cambiado la
velocidad de reproducción del clip, se muestra un pequeño icono de cambio de velocidad junto al nombre del
clip en la línea de tiempo.
6 Reproduzca el clip para ver los resultados del cambio de velocidad.
Al crear un clip en cámara lenta, la configuración predeterminada de Cambio de velocidad no cambia la

duración general del clip o la línea de tiempo. Sin embargo, puede hacer que ondule la línea de tiempo o usar
otras herramientas que le permitan modificar la velocidad de un clip cambiando su duración.
Crear un cambio de velocidad constante 209

Cámara lenta con los controles de reprogramación
Mientras que la configuración de Cambio de velocidad en el Inspector crea cambios de velocidad constantes y retiene la
duración del clip, los controles de reprogramación en la línea de tiempo ralentizan un clip o lo aceleran modificando la
duración de un clip. Esto puede resultar muy útil cuando se intenta finalizar un clip en un punto específico o hacer que
coincida con un ritmo musical.
2 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción al comienzo del clip "07 WATER TAKEOFF" y reprodúzcalo
hasta el final de la línea de tiempo.
La música llega a su fin con dos grandes golpes de tambor. Un icono de marcador morado en la pista de
música identifica el último de los dos golpes de tambor. Aprenderemos más sobre los marcadores en la
próxima lección, pero por ahora, ese marcador es donde nos gustaría que ocurriera el corte a los créditos. Es
posible que haya notado que el corte ocurre unos segundos antes de que suene el tambor. En lugar de
recortar un clip y usar más de una toma de la que le gustaría, puede extender un clip usando los controles
de reprogramación. Extenderemos el "07 DESPEGUE DE AGUA" lo suficiente para que el corte de los créditos
ocurra en la ubicación del marcador violeta.
INCLINAR Si no puede ver el marcador violeta, es posible que haya reducido demasiado el tamaño de la
pista de audio. Utilice el menú Opciones de vista de la línea de tiempo para aumentar el tamaño de las
pistas de audio hasta que pueda ver el marcador morado en la pista de música.

3 Coloque el cabezal de reproducción en la ubicación del marcador violeta.
EDITAR
4 Utilice el control deslizante de aumento en la barra de herramientas para acercar la línea de tiempo, pero
asegúrese de que todavía puede ver "07 TOMA DE AGUA" y la ubicación del cabezal de reproducción.
5 Haga clic con el botón derecho en el clip “07 WATER TAKEOFF” y, en el menú emergente, elija Controles
de reprogramación o seleccione el clip y presione Comando-R (macOS) o Ctrl-R (Windows).
Cámara lenta con los controles de reprogramación 211

La barra de cambio de velocidad aparece en la parte superior del clip en la línea de tiempo. La velocidad
actual del clip se muestra en la parte inferior. La velocidad de un clip se modifica recortando la barra de
cambio de velocidad en la línea de tiempo.
6 Mueva el puntero al borde derecho de la barra de cambio de velocidad.
El puntero se convierte en un cursor de doble flecha.
7 Arrastre el borde de la barra de cambio de velocidad hacia la derecha para alargar el clip hasta que la
pantalla de velocidad en la parte inferior del clip indique 40%.
Arrastrar la barra de cambio de velocidad hacia la izquierda extiende la duración del clip al disminuir su velocidad de
reproducción. Sin embargo, al igual que en el recorte, mientras la herramienta Selección está habilitada, la
extensión del clip sobrescribirá el siguiente clip en la línea de tiempo. Queremos que la línea de tiempo se ondule.
8 Presione Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows) para deshacer el cambio de velocidad anterior. En la barra de
9 herramientas, haga clic en la herramienta Modo de recorte o presione T.
10 Mueva el puntero hacia el borde derecho de la barra de cambio de velocidad y arrastre hacia la derecha
hasta que la pantalla de velocidad en la parte inferior del clip muestre alrededor del 40% y el último corte del
clip de créditos esté alineado con el marcador violeta y la cabeza lectora. .
11 Reproduzca el clip reprogramado para ver los resultados.
INCLINAR Para devolver un clip a su velocidad original, haga clic en el menú desplegable
Velocidad del clip en la parte inferior del clip y elija Restablecer al 100%.
Con la herramienta Recortar seleccionada, la línea de tiempo se ondula, empujando así el resto de los clips
hacia la derecha. Se amplía la duración del clip y la duración general de la línea de tiempo.

Cambio del procesamiento de reprogramación
El reinicio sí fijó nuestra sincronización con el audio, pero hay un tartamudeo notable en la reproducción del clip
"07 WATER TAKEOFF". La velocidad del cuarenta por ciento es bastante lenta y, a menudo, puede parecer
entrecortada cuando se reproduce.
Puede cambiar la forma en que se procesa un clip reprogramado y, por lo tanto, cambiar su apariencia. Las
distintas configuraciones de procesamiento de reprogramación ubicadas en el Inspector intercambian velocidad
por calidad. Lo que elija dependerá del tipo de movimiento en su toma y cuánto tiempo de procesamiento está
EDITAR
dispuesto a permitir.
1 Haga clic en la herramienta Selección en la barra de herramientas o
2 presione A. Seleccione el clip "07 WATER TAKEOFF" reprogramado.
3 Abra la pestaña de video del Inspector y haga clic en la etiqueta Retime and Scaling para exponer los
controles.
4 Seleccione el menú Retime Process para abrirlo.
Tiene tres opciones para procesar la reprogramación del clip: más cercano, fusión de fotogramas y
flujo óptico.
- Más cercano es la opción de procesamiento más rápida, pero ofrece los resultados de menor calidad. Esta
simple operación duplica los fotogramas para crear cámara lenta, lo que a menudo causa artefactos de paso
incluso en clips que tienen una cantidad moderada de movimiento. Más cercano es la opción predeterminada
establecida en la Configuración maestra de la Configuración del proyecto.
- Mezcla de cuadros es una opción un poco más intensiva en el procesador que ofrece mejores
resultados. También duplica fotogramas para crear cámara lenta, pero luego los combina para
producir un movimiento más suave. Esta es la opción más confiable y generalmente ofrece
resultados aceptables.
- Flujo óptico es el proceso más intensivo en procesador y de mayor calidad. Utiliza técnicas de estimación de
movimiento y deformación para generar nuevos fotogramas a partir de los fotogramas de origen originales. Los
resultados pueden ser excepcionalmente suaves cuando el movimiento de un clip no está obstruido. Sin
embargo, si dos elementos en movimiento se cruzan mientras se mueven en diferentes direcciones (como las
piernas que se cruzan al caminar) o el movimiento de la cámara es errático, el procesamiento de flujo óptico
puede causar artefactos de estiramiento y desgarro.
Cámara lenta con los controles de reprogramación 213

INCLINAR El menú desplegable de estimación de movimiento incluye opciones que a veces pueden
mejorar pequeños desgarros o artefactos de estiramiento causados por el flujo óptico.
5 En el menú, elija Optical Flow.
Cuando se selecciona Optical Flow, aparece una barra roja sobre el clip para indicar que el proceso
necesita almacenar en caché. Si el almacenamiento en caché inteligente está habilitado, la representación
se realizará en segundo plano y podrá ver los resultados en unos segundos.
6 Cuando el clip se almacena en caché, reproduce los resultados del flujo óptico para ver el movimiento más suave.
Es una buena idea probar primero el procesamiento de flujo óptico para ver si produce resultados aceptables y luego
volver a Frame Blend según sea necesario. Optical Flow, a diferencia de otros tipos de procesamiento de
reprogramación, requiere que almacene el resultado en caché.
NOTA DaVinci Resolve Studio incluye un procesamiento en cámara lenta de mayor calidad
llamado Speed Warp utilizando el motor neuronal DaVinci. En muchas circunstancias, esta
opción en el menú de Estimación de movimiento del inspector producirá una mayor
calidad visual con menos artefactos que incluso la configuración Mejorada Mejor. Si no
tiene DaVinci Resolve Studio, puede reproducir la película de ejemplo en la carpeta
Lecciones de la Guía para principiantes de R17> Lección 07.
Procesamiento y almacenamiento en caché en segundo plano

Dependiendo de la velocidad de su computadora y de las unidades de disco, así como de los tipos de archivos multimedia que esté
utilizando, es posible que todos los efectos no se reproduzcan correctamente en su computadora. El indicador de fps (fotogramas
por segundo) sobre el visor de la línea de tiempo muestra la velocidad de fotogramas de reproducción real que está logrando su
computadora. Si el número tiene un punto rojo junto a él, su sistema está reproduciendo su proyecto más lento que la velocidad de
fotogramas del proyecto real.
Para optimizar el rendimiento de reproducción de efectos complejos, DaVinci Resolve puede procesar y almacenar
automáticamente dichos efectos en su unidad de disco. Aunque DaVinci Resolve puede utilizar tres sistemas de almacenamiento en
caché distintos para representar archivos, este ejercicio se centrará en el almacenamiento en caché inteligente para la página de
edición.
La primera tarea es asegurarse de que el almacenamiento en caché esté activado y no haya cambiado de la configuración
predeterminada.

1 Elija Reproducción> Renderizar caché> Inteligente.
La caché inteligente funciona con efectos específicos de la línea de tiempo, como transiciones, ajustes de opacidad y
superposiciones de modo compuesto. Las regiones de la línea de tiempo que requieren almacenamiento en caché
tienen una barra roja sobre ellas, mientras que las regiones que ya están en caché tienen una barra azul sobre ellas.
Todo esto es bastante fácil, pero las configuraciones adicionales le permiten personalizar la operación de
almacenamiento en caché.
2 Elija Archivo> Configuración del proyecto> Configuración maestra.
EDITAR
La configuración maestra incluye algunas configuraciones de medios optimizados relacionadas con el
almacenamiento en caché. El menú "Caché de fotogramas en" establece el formato de compresión que
utiliza DaVinci Resolve para guardar los archivos renderizados. Las opciones comunes a macOS y Windows
incluyen formatos de 10 y 8 bits sin comprimir, formatos DNxHR de Avid y GoPro Cineform. En macOS,
DaVinci Resolve también incluye el formato de compresión ProRes de Apple.
La configuración predeterminada (ProRes 422 HQ en macOS y DNxHR HQX en Windows) crea un archivo de
10 bits de alta calidad que se verá bien en su salida final. Si está trabajando temporalmente en una
computadora portátil o portátil con una unidad de disco lenta, es posible que desee optar por un formato de
8 bits de calidad ligeramente inferior como Avid DNxHR HQ o ProRes 422 para permitir un procesamiento
más rápido. Por ahora, dejará esta configuración en el valor predeterminado y pasará al procesamiento en
segundo plano.
3 Asegúrese de que la opción "Habilitar almacenamiento en caché en segundo plano" esté seleccionada.
Cuando el almacenamiento en caché en segundo plano está habilitado, la renderización de efectos comienza según el
tiempo que su computadora permanece inactiva.
Procesamiento y almacenamiento en caché en segundo plano 215

4 En el cuadro numérico "Habilitar el almacenamiento en caché en segundo plano", ingrese 3.
El almacenamiento en caché en segundo plano ahora comenzará a generar efectos después de que su computadora permanezca inactiva
durante 3 segundos.
5 Haga clic en Guardar en la parte inferior de la ventana de configuración para guardar la configuración y cerrar la ventana.
Hagamos un pequeño cambio en nuestro clip de despegue de agua reprogramado para ver cómo funciona el almacenamiento en caché
en la práctica.
6 Mueva el cabezal de reproducción al inicio del clip “07 WATER TAKEOFF” y seleccione el clip en la
línea de tiempo.
7 En el Inspector, abra los controles de Cambio de velocidad y escriba 45 para el% de velocidad.
Tan pronto como ingrese un nuevo valor de velocidad, aparece una línea roja sobre el clip en la línea de
tiempo que indica que debe almacenar en caché antes de que pueda reproducirse.
Cuando deje el mouse y el teclado inactivos, comenzará el almacenamiento en caché y la línea se volverá azul.
Ahí es cuando sabe que el almacenamiento en caché ha finalizado y puede reproducir el clip.
INCLINAR Para eliminar todos los archivos de caché renderizados para el proyecto actual, elija
Reproducción> Eliminar caché de renderizado> Todo.
Ahora que su almacenamiento en caché inteligente está configurado, DaVinci Resolve renderizará automáticamente todo lo
necesario para optimizar la reproducción de sus efectos. Cuando vuelve a abrir un proyecto, los clips almacenados en caché
todavía se almacenan en caché, pero cuando cambia cualquier efecto en caché, deberá volver a almacenarlo en caché.

1 ¿Por qué no podría arrastrar una transición para extender su duración en la línea de tiempo de la
página de edición?
2 ¿Cómo se guarda un ajuste preestablecido de transición personalizado?
3 ¿Verdadero o falso? Configura y habilita el almacenamiento en caché en segundo plano en el Inspector.
EDITAR
4 ¿Cuál es el número mínimo de fotogramas clave necesarios para una animación del parámetro de
posición?
5 Si desea cambiar la velocidad de un clip, ¿cuál es la diferencia entre usar Speed

Change o Retime Controls?

Respuestas
1 Si no hay controladores de medios disponibles en ninguno de los lados de la transición, no podrá
arrastrar la transición para extender su duración.
2 Para guardar un ajuste preestablecido de transición personalizado, haga clic con el botón derecho en la transición en la línea de tiempo y elija Crear
ajuste preestablecido de transición.
3 Falso. El almacenamiento en caché en segundo plano se configura y habilita en la Configuración del proyecto.
4 Se necesitan dos fotogramas clave de dos valores diferentes en dos ubicaciones de clip diferentes para
crear una animación.
5 El ajuste de la configuración de Cambio de velocidad le permite ingresar valores de velocidad específicos. Una vez
establecida, la duración del clip sigue siendo la misma en la línea de tiempo mientras se reproduce a una velocidad
diferente. Los controles de reprogramación proporcionan una barra de velocidad sobre el clip en la línea de tiempo,
y arrastrar la barra de velocidad acelera o ralentiza el clip cambiando su duración.

Lección 8
Trabajar con audio
EDITAR
en la página de edición
Dependiendo del tamaño de su proyecto, puede Hora

ser responsable de las pistas de audio básicas o Esta lección tarda aproximadamente
del diseño de sonido completo. Incluso si
planea entregar su mezcla final a un editor de
Metas
audio, aún necesita darle a su cliente una idea
de cómo puede sonar esa mezcla de audio final.
Personalización de la interfaz para audio 230
Adición y parcheo de pistas Pistas de 232

En la página de edición, DaVinci Resolve incluye
codificación de colores 235
herramientas de edición y mezcla de audio para
ayudarlo a mezclar su banda sonora. DaVinci Resolve
también incluye todas las capacidades de una estación
de trabajo de audio digital (DAW) en su página de Vinculación de clips 240
Fairlight. En esta lección, trabajará en la página de Monitoreo, aislamiento y
edición para crear pistas de audio adicionales para silenciamiento de audio 241
efectos de sonido y luego establecerá los niveles de Lectura de medidores y establecimiento de objetivos 242
audio para crear una mezcla equilibrada. Normalizar el audio 243
Configurar niveles en el Inspector 244
Configurar niveles en la línea de tiempo 245
Agregar fundidos de audio 250

Trabajar con marcadores
Creará su mezcla usando una versión similar de la línea de tiempo actual. Debido a que esa línea de tiempo ya
tiene narración y música, comenzará identificando áreas que podrían beneficiarse de los efectos de sonido.
Puede usar marcadores para anotar clips en la fuente, identificar un tiempo específico en la línea de tiempo o
etiquetar un rango de tiempo. Estos marcadores se utilizan a menudo como recordatorios de una tarea que
desea realizar más adelante. En esta línea de tiempo, agregará marcadores en la línea de tiempo para identificar
las cuatro áreas que necesitan efectos de sonido adicionales. El primer paso será importar la línea de tiempo.
1 Abra el proyecto Age of Airplanes.
2 Elija Espacio de trabajo> Restablecer diseño de interfaz de usuario para volver al diseño de visor dual
3 predeterminado. Seleccione la bandeja de Desbaste y luego elija Archivo> Importar> Línea de tiempo.
de R17, seleccione la carpeta de la lección 8 e importe el archivo CH08 AUDIO (Resolve) .drt.
La línea de tiempo de CH08 AUDIO (Resolve) se agrega al contenedor de Rough Cuts y se carga en la
5 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción en el medio del clip “01_ST MAARTEN”.
Este clip podría usar un sonido de chorro grande y agradable. Para colocar un marcador aquí, primero debe
seleccionar el clip.
6 Con la herramienta Modo de selección, haga clic en el clip en la línea de tiempo. Puede
agregar marcadores usando el botón Marcador en la barra de herramientas.
220 Lección 8 Trabajar con audio en la página de edición

7 Haga clic en el botón Marcador.
EDITAR
INCLINAR Puede activar y desactivar la visibilidad del marcador en los visores mediante el
menú Opciones.
Se agrega un marcador azul al clip seleccionado en la línea de tiempo en la posición actual del cabezal de reproducción.
8 En el clip, haga doble clic en el marcador azul; o, seleccione el marcador y presione Mayús-M para abrir el cuadro
de diálogo Marcadores.
Puede cambiar el color de los marcadores para organizar mejor su trabajo. Por ejemplo, puede
agregar marcadores verdes donde se necesiten gráficos y marcadores morados donde se
necesiten efectos. También puede agregar notas a los marcadores que sean más descriptivos de
sus cambios.
9 Haga clic en la muestra de color rojo y, en el campo Nombre, escriba SFX. En el campo Notas, escriba
Agrega Roaring Jet. Haz clic en Listo.
Con un clip completado, tiene dos ubicaciones de línea de tiempo restantes que necesitan
marcadores y notas.
10 En la línea de tiempo, coloque el cabezal de reproducción en el medio del clip “09 MALDIVES” y
selecciónelo.
Para este clip, utilizará el método más rápido, un atajo de teclado.
11 Presione la tecla M dos veces. La primera pulsación de la tecla M añade el marcador; la segunda pulsación abre el cuadro de
diálogo Marcadores.

12 En el campo de diálogo Nombre, escriba SFX; en el campo Notas, escriba Añadir hidroavión de arriba,
y haz que el marcador sea rojo. Haz clic en Listo.
INCLINAR Para eliminar un marcador, abra el cuadro de diálogo Marcadores y haga clic en el botón
Eliminar marcador, o seleccione el marcador y presione la tecla Eliminar o Retroceso.
13 A continuación, coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del clip “05 AERIAL ALASKA”.
14 Haga clic en un área gris vacía encima del clip para que no se seleccione nada en la línea de tiempo.
15 Presione la tecla M.
El marcador se agrega a la regla de la línea de tiempo debajo de la ubicación del cabezal de reproducción. A
diferencia de los otros marcadores aplicados al clip, si tuviera que arrastrar o cortar y pegar el clip “05 AERIAL
ALASKA” en una nueva ubicación en la línea de tiempo, el marcador no se movería con él. Con esa excepción,
el marcador funciona igual que los marcadores de clip.

dieciséis Presione M nuevamente para abrir el cuadro de diálogo Marcadores y, en el campo Nombre, escriba SFX. En el
Campo de notas, escriba Agregar plano de apoyo, y haz que el marcador sea rojo. Haz clic en Listo.
EDITAR
INCLINAR El recorte ondulado de un clip en la línea de tiempo moverá un marcador en la regla de la línea de
tiempo a la misma duración que el recorte.
Todos sus marcadores de color rojo se agregan al programa.
Marcado de una gama de fotogramas

Los marcadores no se limitan a identificar un solo fotograma en un clip o en la regla de la línea de tiempo.
También puede utilizarlos para marcar una variedad de fotogramas. Marquemos un rango de clip en el que
desea agregar un comentario sobre una corrección visual que desea realizar en un clip. Debido a que ya no
está marcando cambios de audio, usará un nuevo marcador de color.
1 En la barra de herramientas, arrastre el control deslizante de zoom para acercar el clip “05 AERIAL
ALASKA” donde acaba de agregar un marcador rojo.
2 Opción y arrastre (macOS) o Alt y arrastre (Windows) el marcador hasta el final del clip "10 KENYA".

El marcador se expande para cubrir la longitud de los dos clips que pueden compartir el mismo efecto
de sonido.
Aunque en la mayoría de los casos una simple nota proporcionará suficiente contexto para
cualquier cambio que desee hacer, a veces una imagen vale más que cinco o seis palabras.
Anotar en marcadores
Puede agregar más detalles a las notas de los marcadores mediante las herramientas de dibujo integradas en cada marcador. En
lugar de simplemente escribir para mover el plano hacia abajo, puede dibujar en el marco para mostrar aproximadamente
whantes de que desee que se coloque el avión.
1 Presione Shift-Z para ver la línea de tiempo completa y mueva el cursor de reproducción a la mitad de la primera
entrevista.
2 Seleccione el primer clip de la entrevista en la línea de tiempo.
3 En la esquina inferior izquierda del visor de línea de tiempo, en el menú desplegable de controles en
pantalla superpuestos, elija Anotaciones.
INCLINAR En el menú desplegable del visor de la línea de tiempo, al elegir Anotaciones se

agregará automáticamente un marcador cuando no exista uno en la posición actual.
Al habilitar los controles en pantalla para las anotaciones, se agrega una barra de herramientas de anotaciones en
la esquina superior izquierda del visor con tres opciones: la herramienta Dibujar, la herramienta Flecha y
un menú desplegable Color. En este caso, dibujaremos sobre la lámpara de la izquierda para indicar un área
que queremos que oscurezca el colorista.

4 Dibuja una línea ondulada sobre la lámpara desde la parte superior del marco hasta la parte inferior.
EDITAR
5 En el menú desplegable Color, elija azul.
INCLINAR Al seleccionar una línea o flecha y presionar la tecla Eliminar o Retroceso, se

eliminará una anotación.
6 En el visor de línea de tiempo, haga clic en la herramienta Anotación para ocultar la barra de herramientas de anotaciones.
Puede usar diferentes anotaciones, colores y nombres de marcadores para coloristas, editores de
sonido, efectos visuales y otras personas que trabajen en el proyecto. Por ahora, continuará usando
marcadores para audio porque necesita ubicar los efectos de sonido que desea usar que coincidan
con sus notas de marcador.

Agregar marcadores en el visor de código fuente
También encontrará marcadores invaluables cuando se aplica a clips de origen. Los marcadores de un clip de origen pueden
agregar notas como en la línea de tiempo. También puede usar marcadores para identificar múltiples áreas de un clip que
quizás desee usar en su línea de tiempo. De esta forma, los marcadores se pueden utilizar como marcadores de posición para
múltiples puntos de entrada y salida.
1 En la bandeja de audio, haga doble clic en el clip "Sound FX" para abrirlo en el visor de fuentes.
2 Reproduzca los primeros 5 segundos del clip “Sound FX”.
Afortunadamente, el primer efecto de sonido de este clip es el zumbido de un avión de utilería. Para agregar un
marcador al clip de origen en el visor, puede usar el mismo método abreviado de teclado.
3 Coloque la barra de desplazamiento del visor de la fuente sobre el pico del efecto de sonido (la parte más alta de la
forma de onda).

4 Presione la tecla M. Se agrega un marcador al clip de origen debajo de la barra de desplazamiento del visor de
origen. También puede agregar notas a los marcadores de clip de origen.
5 Presione M nuevamente para abrir el cuadro de diálogo Marcadores y, en el campo Nombre, escriba Sobrecarga del
avión de apoyo.
EDITAR
6 Haz clic en Listo.
Su primer efecto de sonido está marcado e identificado. El marcador le ayudará a localizar este
efecto más adelante cuando desee comenzar a editar.
Marcado de un rango en el visor de código fuente

En el visor de fuentes, marcar un rango es un poco diferente a hacerlo en la línea de tiempo. Arrastrar la duración
del marcador puede ser más complicado porque no puede hacer zoom en la barra de desplazamiento del visor de
origen. Pero el uso de duraciones de marcadores en el visor de origen puede resultar muy útil para simular varios
puntos de entrada y salida en un clip. Puede utilizar esta función en un clip de efectos de sonido largo que puede
contener varios efectos que desee utilizar. Teniendo en cuenta el marcador anterior que agregó en el visor de
fuentes, debe ubicar dos sonidos más para su programa. Primero, buscará un sonido de avión de apoyo fuerte
para la toma de “Alaska”.
1 En el visor de fuentes, continúe reproduciendo el clip "Sound FX" durante unos 30 segundos.
En algún lugar de esos 30 segundos hay un despegue de avión de hélice ruidoso y que suena bien.
Antes de decidirse a utilizar este efecto de sonido, puede utilizar marcadores para identificar un
rango potencial para los clips “05 AERIAL ALASKA” y “09 KENYA”. Luego, puede continuar buscando
en el clip de origen posibles alternativas.
2 En el visor de fuentes, coloque la barra de desplazamiento donde comienza el efecto de sonido del plano de apoyo.

El sonido inicial del motor del avión de hélice no encajaría con la imagen de los clips “05 AERIAL
ALASKA” y “10 KENYA”. Tendrá que jugar un poco más en el efecto de sonido y colocar un marcador
cuando el motor realmente se ponga en marcha.
3 Reproduzca el clip para encontrar una ubicación donde el sonido del motor esté acelerando
4 fuertemente. Presione M para agregar un marcador en el visor de fuentes.
5 Presione M por segunda vez para abrir el cuadro de diálogo Marcadores. En el campo Nombre, escribaAvión de
apoyo ruidoso.
6 Para ampliar el rango del marcador, haga clic en al final del campo Duración y elimine los
últimos tres dígitos.
7 Tipo 500 para crear una duración de 5 segundos y presione Retorno o Intro en el teclado.
INCLINAR En lugar de ingresar una duración para el rango del marcador, puede Optiondrag
(macOS) o Alt y arrastrar (Windows) el marcador para extender el rango.

Tienes un marcador más para agregar. Esta vez agregará puntos de entrada y salida alrededor del
área que le interesa y luego los convertirá en marcadores.
Este será un chorro rugiente para el clip "01 ST MAARTEN".
8 Arrastre la barra de desplazamiento lentamente por el clip hasta que escuche el fuerte despegue del jet, en algún
lugar cerca de la mitad del clip. (Sugerencia: se puede encontrar un pico de tamaño mediano en la forma de onda
de audio donde se encuentra el sonido del jet).
EDITAR
Una vez que ubique el inicio del sonido del jet, usará un punto de entrada y salida para
marcar el rango.
9 En el visor de fuentes, coloque la barra de desplazamiento donde escuche el inicio del despegue del jet.
10 Marque un punto de entrada y luego ubique el final del sonido y marque un punto de salida.
11 Haga clic con el botón derecho entre los puntos de entrada y salida marcados y, en el menú emergente, seleccione
Convertir entrada y salida en marcador de duración.

INCLINAR También puede convertir marcadores de duración en puntos de entrada y salida en el
mismo menú contextual.
El marcador de duración se agrega para identificar los mismos fotogramas que los puntos de entrada y salida.
Puede utilizar el mismo menú emergente para abrir el cuadro de diálogo.
12 Haga clic con el botón derecho en el rango del marcador y, en el menú emergente, elija Modificar marcador.
Se abre el cuadro de diálogo Marcadores.
13 En el campo Nombre, escriba Despegue del jet y haga clic en Listo.
Para asegurarse de no utilizar accidentalmente los puntos de entrada y salida que tiene
actualmente en el clip de origen, deberá eliminarlos.
14 Elija Marcar> Borrar entrada y salida o presione Opción-X (macOS) o Alt-X (Windows).
Ha identificado efectos de sonido que cumplen los requisitos de los marcadores en la línea de
tiempo. Ahora, los editará en su avance para mejorar la experiencia cinematográfica.
Personalización de la interfaz para audio

A lo largo de esta lección, trabajará en las pistas de audio, por lo que tiene sentido personalizar la vista de
la línea de tiempo aumentando las alturas de las pistas de audio para que pueda ver más claramente las
pantallas de forma de onda de audio. Si lo hace, lo ayudará a localizar sonidos específicos y evaluar el
audio de manera más eficaz. Además, esas formas de onda son una referencia visual útil para determinar
el volumen del audio.
Para abrir más espacio en la línea de tiempo para las pistas de audio, puede empujar las pistas hacia
arriba, eliminando así parte del margen que existe sobre la pista de video.

1 Ubique el puntero del mouse entre la pista de video y las pistas de audio en la línea de tiempo.
EDITAR
El puntero cambia a un cursor de cambio de tamaño, lo que indica que puede arrastrar hacia arriba o hacia abajo para
asignar más o menos espacio a las pistas de audio o video.
2 Arrastre hacia arriba el divisor horizontal que separa las pistas de audio y video hasta que la pista de video esté
en la parte superior de la línea de tiempo.
Puede cambiar la apariencia de las pistas en el menú Opciones de vista de la línea de tiempo. En la barra de
3 herramientas, haga clic en el botón Opciones de vista de la línea de tiempo para abrir el menú desplegable.
Aquí cambiará la altura de las pistas de video y audio para adaptarse a sus
próximas tareas.
4 En la sección Opciones de visualización de video, haga clic en el botón de apariencia de pista situado más a la derecha
para eliminar las miniaturas de las pistas de video.
5 Arrastre el control deslizante de altura de la pista de video hacia la izquierda para reducir el tamaño de la pista
sin perder los marcadores en las pistas.
Personalización de la interfaz para audio 231

6 Arrastre el control deslizante de altura de la pista de audio aproximadamente un tercio hacia la derecha para aumentar el
tamaño de la pista. Asegúrese de dejar algo de espacio en la parte inferior de la línea de tiempo para una pista de audio
adicional que agregará.
7 Haga clic en el botón Opciones de vista de la línea de tiempo para ocultar el menú desplegable.
Ahora su línea de tiempo está mejor configurada para la edición y mezcla de audio. Más tarde, agregará otros
elementos de interfaz para ayudar a controlar y monitorear el audio, pero por ahora, mostrar formas de onda más
grandes en la línea de tiempo lo ayudará a editar los efectos de sonido.
Adición y parcheo de pistas

Su línea de tiempo está bastante bien organizada considerando la pequeña cantidad de audio que contiene. El
Audio 1 está dedicado a la entrevista y el Audio 2 está dedicado a la música. Para mantener esas pistas
organizadas, insertará una pista de audio vacía para acomodar los nuevos efectos de sonido.
1 En el encabezado de la línea de tiempo, haga clic con el botón derecho en el encabezado de la línea de tiempo de Audio 2
para abrir el menú contextual.
Este menú tiene opciones para agregar, mover y eliminar pistas. Sus efectos de sonido estéreo
deben editarse en una nueva pista de audio estéreo.
2 En el menú contextual, elija Agregar pista> Estéreo.
INCLINAR En la línea de tiempo, los clips de audio con varios canales se muestran como un
solo clip de audio en una sola pista. Cuando crea una nueva pista de audio por primera vez,
elige su formato de audio (mono, estéreo, envolvente 5.1 o multicanal). Sin embargo, puede
cambiarlo más tarde.
Se agrega una pista de Audio 3 a la línea de tiempo. Ahora necesita parchear la pista para que el
contenido de audio del clip de origen se edite en esta nueva pista de Audio 3.
3 Arrastre hacia abajo el control de destino A1 hasta Audio 3 para alinear la pista A1 en el visor
de origen con la pista Audio 3 en la línea de tiempo.

Ahora que las pistas están parcheadas, puede editar su primer efecto de sonido en la línea de
tiempo y se editará en la pista Audio 3 de la línea de tiempo. Localicemos ese primer efecto de
sonido.
4 En el visor de fuentes, navegue hasta el primer marcador del clip seleccionando Reproducción>
Marcador anterior tres veces o presionando Mayúsculas-Flecha arriba tres veces.
EDITAR
El visor de la fuente debe ubicarse en el primer marcador. La superposición de marcadores en el visor
muestra que se trata de un plano de apoyo aéreo. Esto puede funcionar perfectamente para el clip
"Maldives" donde el avión vuela sobre la parte superior del marco.
5 Haga clic en en el visor de línea de tiempo o presione la tecla Q para activar el visor de línea de tiempo.
6 Navegue hasta el marcador sobre el clip "09 Maldivas" seleccionando Reproducción> Siguiente
marcador o presionando Mayúsculas-Flecha abajo.
Una de las mejores formas de editar efectos de sonido es usar la edición de reemplazo que usó anteriormente. Al
agregar efectos de sonido, normalmente intenta hacer coincidir la acción en un cuadro con un punto de
sincronización preciso en el efecto de sonido. La mayoría de las veces, estos puntos de sincronización no se
encuentran al principio o al final de un clip, por lo que debe utilizar otro método para alinear los clips. Con una
edición de reemplazo, puede colocar la barra de desplazamiento sobre el punto de sincronización del efecto de
sonido y luego colocar el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en el fotograma de video donde desea que
se escuche el punto de sincronización del efecto de sonido. El clip de origen ya está ubicado en la parte más ruidosa
del zumbido plano superior. Ese punto debe alinearse con el hidroavión que acaba de entrar en la parte superior del
marco.
7 Amplíe el clip "09 Maldivas" en la línea de tiempo.
Adición y parcheo de pistas 233

8 Coloque el cabezal de reproducción en el marco donde la punta del avión acaba de entrar en
el marco.
INCLINAR Si es difícil mover el cabezal de reproducción con precisión, presione la tecla N o haga clic en
el botón Ajustar en la barra de herramientas para deshabilitar el ajuste. El cabezal de reproducción ya
no se ajustará al marcador.
A diferencia de usar una edición de reemplazo para reemplazar un clip en la misma pista, la duración se
calcula automáticamente por el clip en la pista en la que está editando. En nuestro caso, está editando en la
pista de audio 3, que está vacía. La edición de reemplazo intentará llenar toda la pista. Puede limitar la
duración de la edición de reemplazo estableciendo puntos de entrada y salida para la duración del clip “09
Maldivas”.
9 Elija Marcar> Marcar clip, o presione X, para marcar los puntos de entrada y salida durante la duración del clip de
Maldivas.

10 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Reemplazar o presione F11. Juega sobre el efecto de sonido para escuchar
se sincronizó con la imagen.
EDITAR
Ahora tiene un diseño de pista organizado que coloca la voz del sujeto en Audio 1, la música en Audio 2 y
los efectos de sonido en Audio 3. Mantener la organización de los medios a lo largo de la etapa de edición
es siempre importante, pero puede ser aún más importante al editar audio porque usted ' A menudo te
encontrarás manejando una docena de pistas o más.
Pistas de codificación de colores

Puede organizar sus pistas aún más agregando otra capa de organización del color. Ya codificó por
colores los videoclips, pero también puede codificar por colores las pistas en la línea de tiempo. Para
facilitar el análisis de la línea de tiempo, codifiquemos por colores la pista de música con naranja y la pista
de efectos de sonido con verde oliva.
2 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la línea de tiempo de Audio 2.
Pistas de codificación de colores 235

3 En el menú contextual, elija Cambiar color de pista> Naranja.
El clip de música en Audio 2 cambia al color naranja. Haga clic con el botón
4 derecho en el encabezado de la línea de tiempo de Audio 3.
5 En el menú contextual, elija Cambiar color de pista> Oliva.
El clip de efectos de sonido cambia a un color oliva. Cualquier efecto de sonido nuevo que edite en esa pista
también asumirá el color verde oliva. Sin embargo, cuando ha asignado un color a un clip en el contenedor,
ese color anulará el color de la pista de la línea de tiempo.

Búsqueda de marcadores mediante el índice de edición
En una línea de tiempo corta como la que tiene aquí, navegar a cada marcador no es un gran desafío. Sin
embargo, en proyectos más complicados, necesitará una forma rápida de ubicar un marcador específico entre
docenas de otros marcadores. El índice de edición es una vista de lista de todos los eventos de edición (clips y
marcadores) en la línea de tiempo actual.
1 En la parte superior de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Editar índice.
EDITAR
El índice de edición se abre debajo del grupo de medios y muestra todos los eventos de edición y las columnas de
metadatos. Esta es demasiada información para digerir incluso en un corto período de tiempo.
2 En la esquina superior derecha de Editar índice, haga clic en el menú Opciones.
3 Elija Mostrar marcadores> Rojo.
El índice de edición cambia para mostrar solo los marcadores rojos en la línea de tiempo, lo que facilita mucho la
revisión de la lista. Pero puedes hacerlo aún más fácil. Al igual que con la vista de lista del contenedor, puede
optar por mostrar u ocultar columnas de información.

4 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de una columna para abrir el menú de columnas.
5 En este menú, anule la selección de cada columna excepto Número (#), Color y Notas.
Ahora puede identificar cada marcador por su color y la nota que ingresó. Haz clic en
6 el marcador rojo que contiene la nota "Agregar chorro rugiente".
La línea de tiempo salta al marcador en el clip “01_ST MAARTEN”. Este es el siguiente

clip al que agregará efectos de sonido. En lugar de intentar encontrar el marcador en el visor de código
fuente, DaVinci Resolve tiene una forma más fácil de usar a continuación.
Visualización de marcadores en un contenedor
Los marcadores agregados a los clips de origen se pueden ver en la vista de lista de un contenedor. Si los marcadores
tienen una duración, puede usarlos como múltiples puntos de entrada y salida y editarlos directamente en la línea de
tiempo.
1 Encima del grupo de medios, haga clic en el botón Vista de lista.
El clip de efectos de sonido tiene una flecha de divulgación a la izquierda de su nombre. Al hacer clic en esta
flecha de divulgación, se mostrarán los marcadores que agregó al clip.

2 Haga clic en la flecha de divulgación junto al clip "Sound FX".
Cada marcador del clip de origen se muestra bajo el nombre de archivo del clip. Si estos marcadores tienen
EDITAR
una duración, puede simplemente arrastrarlos a la línea de tiempo y los marcadores de duración se usarán
como puntos de entrada y salida del clip.
3 Desde la bandeja de audio, arrastre el marcador Jet Takeoff a la pista Audio 3 para que se alinee
con el final del clip “01_ST MAARTEN”.
Un efecto de sonido más para agregar.
INCLINAR Al hacer doble clic en el marcador en la vista de lista del contenedor, se abrirá el clip en el visor de
origen con la barra de desplazamiento colocada en el marcador.
4 En Editar índice, haga clic en la entrada SFX - Agregar plano de apoyo para reubicar el cabezal de reproducción de la línea de tiempo en la
posición de ese marcador.
5 Desde la bandeja de audio, arrastre el marcador Loud Prop Plane a la pista Audio 3 para que se
alinee con el inicio del clip “05_AERIAL ALASKA”.
Este mismo efecto de sonido de plano de apoyo podría sonar perfecto con el clip "07 WATER TAKEOFF" un
poco más abajo en la línea de tiempo. En la Lección 5, aprendió que puede copiar y pegar clips fácilmente en
la línea de tiempo. Sin embargo, también puede simplemente duplicar un clip arrastrándolo.

6 Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o Alt (Windows) y arrastre el último clip de efecto de sonido en la pista
de audio 3 hacia la derecha hasta que se ubique una copia debajo del clip “07 WATER TAKE OFF”.
7 Mueva el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo y reproduzca los efectos de sonido que
acaba de agregar.
Todas sus pistas de audio, música, narración y efectos de sonido ahora están en su lugar.
Vinculación de clips
Los clips que contienen audio y video capturados juntos se vinculan automáticamente en DaVinci Resolve.
Ese comportamiento facilita moverlos y recortarlos juntos, para que permanezcan sincronizados. Sin
embargo, ese no es el caso con los efectos de sonido recién agregados. No tienen ningún enlace al video
con el que fueron colocados. Sin embargo, puede crear una relación de sincronización entre ellos para
que cuando mueva uno de los videoclips que tiene un efecto de sonido debajo, se adjunten y se muevan
juntos.
1 En la línea de tiempo, seleccione el clip “01 ST MAARTEN”.
2 En Audio 3, presione Comando y haga clic (macOS) o Ctrl y haga clic (Windows) en el clip de efectos de sonido debajo
de "01 ST MAARTEN".
Estos dos clips deben permanecer juntos si luego desea mover el clip 01 ST MAARTEN o
incluso eliminarlo. Para hacerlo, debe vincularlos.
3 Haga clic con el botón derecho en el clip “SOUND FX” seleccionado y, en el menú emergente, seleccione Vincular clips.

Aparece un pequeño icono de enlace en la línea de tiempo antes del nombre del clip. El icono
significa que este clip de audio está vinculado a otro clip. Si seleccionó uno en la línea de tiempo,
el otro también se seleccionará como si se hubieran grabado juntos.
4 Revise la línea de tiempo y vincule los tres efectos de sonido restantes con sus
respectivos videoclips.
El botón de selección vinculada en la barra de herramientas de la línea de tiempo funciona para estos clips vinculados tal
como lo hace para los clips vinculados que se grabaron juntos.
EDITAR
Monitoreo, aislamiento y silenciamiento de audio
Cuando comience a editar su audio, lo primero que debe hacer es sentarse y escuchar.
Simplemente reproduzca las pistas para escucharlas en el contexto de la imagen.
1 Presione la tecla Inicio y luego presione la barra espaciadora para reproducir la línea de tiempo hasta el final.
INCLINAR Algunos teclados Mac no tienen teclas de Inicio y Fin. En su lugar, presione Fn-
Flecha izquierda para mover el cursor de reproducción al inicio de la línea de tiempo y Fn-
Flecha derecha para moverse al final.
2 Presione la tecla Inicio para mover el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo.
El problema más obvio que debe abordar es que los niveles de audio de todas las pistas no están bien
configurados. Apenas puedes escuchar la voz del hablante.
La configuración de niveles para los clips de audio comienza con la pista de audio principal del proyecto. Para
nosotros, esa es la voz de nuestro orador. Para centrar nuestra atención en los niveles de audio de nuestro altavoz,
podemos hacer un solo de su pista e ignorar las demás por ahora.
3 En Audio 1, haga clic en el botón Solo (S) para silenciar temporalmente las otras pistas de audio.
Para monitorear con precisión los niveles de su audio, puede usar los medidores de audio ubicados en el
panel Mezclador.
4 En la esquina superior derecha de la interfaz de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Mezclador para abrir el
mezclador de audio.
Monitoreo, aislamiento y silenciamiento de audio 241

El mezclador es un mezclador basado en pistas, lo que significa que cualquier ajuste de los faders afectará a
toda la pista de audio. Solo queremos ajustar los niveles de los clips individuales ahora mismo. Sin embargo,
usará el panel del mezclador para monitorear el nivel de audio de cada pista mientras mira los medidores de
audio. Los medidores son una guía visual para realizar ajustes de procesamiento y volumen de audio. En
DaVinci Resolve, los medidores generan repetidamente un nivel promedio (medio) con una línea delgada de
un píxel que muestra el pico. Pero aquí, en la página de edición, el objetivo es simplemente crear coherencia
entre los clips de la misma pista, de modo que toda su narración esté al mismo nivel y todos sus efectos de
sonido similares estén en un nivel coherente.
5 Reproduzca la línea de tiempo para escuchar la pista en solitario mientras observa los medidores.
Puede ver el audio de cada pista mostrado en los medidores y establecer el nivel apropiado para
cada pista.
Lectura de medidores y establecimiento de objetivos

Antes de realizar cualquier ajuste de volumen del clip, es una buena idea saber cómo leer un medidor de pico
RMS (raíz cuadrada media) como el que se usa en el mezclador. Los medidores del mezclador usan una escala de
decibelios (dB) para medir el volumen de sus clips de audio. Estos medidores van desde un máximo de 0 dB hasta
-50 dB. Cualquier nivel de audio superior a 0 dB se distorsiona, por lo que siempre debe mantener los niveles de
audio por debajo de 0 dB. Aunque no es una regla estricta y rápida, las pistas como los diálogos, los efectos de
sonido y la música generalmente tienen niveles de dB objetivo que puede usar como buenos puntos de partida.
Nivel de recorte
Objetivo de diálogo
Destino de efectos de sonido
Objetivo musical
El diálogo hablado normal debe promediar alrededor de -12 dB en el medidor.
Los efectos de sonido tienen un rango objetivo más amplio porque tienen una variedad tan amplia,
pero en general, intente que los efectos de sonido estén entre -10 y -30 dB.

Las pistas de música requieren un amplio rango dinámico, pero deberían estar entre -20 y -30 dB.
Estas pautas de nivel son buenos puntos de partida, pero al final, sus oídos deben ser los
jueces finales de lo que suena bien.
Para esta primera etapa de mezcla de audio, ajustará cada clip en la pista de audio 1 y establecerá su nivel
de manera apropiada para que mantenga un nivel constante en toda la pista. En esta etapa, sin embargo,
no debería preocuparse por comparar los niveles de diálogo con la música o los niveles de efectos de
sonido porque solo está obteniendo consistencia clip por clip para nuestra pista principal. Más adelante,
EDITAR
en la página de Fairlight, abordará la mezcla a nivel de pista.
Normalizar el audio
Con todo el video y el audio editados en su línea de tiempo, está listo para establecer los niveles de
audio relativos para su proyecto. Comenzará examinando los clips de la pista de audio 1 que contienen
el audio principal, en este caso, los clips de la entrevista, y estableciendo esos clips al máximo.
volniveles de consumo.
1 Coloque el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo.
2 Asegúrese de que solo la pista Audio 1 esté habilitada como solista.
3 Presione Shift-Z para ver todos los clips en Audio 1.
4 Arrastre una selección alrededor de los clips de audio en Audio 1, o presione Comando y haga clic (macOS) o presione Ctrl y
haga clic (Windows) para seleccionarlos.
En lugar de establecer un nivel para cada clip de uno en uno, puede maximizar rápidamente el
volumen de todos los clips seleccionados a la vez utilizando la función Normalizar.
5 Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los clips de audio seleccionados y elija Normalizar nivel de audio.
Normalizar el audio 243

El cuadro de diálogo que aparece le permite amplificar el audio apuntando a los picos para alcanzar un nivel
específico de dBFS (decibeles en relación con la escala completa). Para la mayoría de los diálogos y las voces en off,
desea que el promedio caiga alrededor de -12 dBF en el medidor, por lo que establecer el objetivo de pico
Normalizar puede ser un poco más alto.
6 En el campo Nivel de referencia, escriba -10.
Las dos opciones inferiores del cuadro de diálogo determinan si el pico más alto de todos los clips
seleccionados se utiliza para establecer el nivel de referencia de destino, o si los picos de cada clip
seleccionado se amplifican para alcanzar el nivel de referencia de destino. Debido a que tiene mucha
variedad en los niveles de Audio 1, maximicemos individualmente el pico de cada clip.
7 Elija Independiente.
8 Haga clic en Normalizar y reproduzca el audio en la pista 1 para escuchar lo que ahora debería ser un nivel
de audio constante.
Mientras se reproduce el audio, observe los medidores en el mezclador. Los niveles promedio deberían estar
rebotando alrededor de -12 dBFS. El pico más alto de la pista nunca debe superar el objetivo de -10 dBFS.
La función Normalizar nivel de audio no es destructiva, lo que significa que el archivo de audio real en el disco no
se modifica. Puede volver a la configuración original en cualquier momento para cualquier clip utilizando el
Inspector.
Configuración de niveles en el inspector

Mientras reproducía la pista, es posible que haya notado que el penúltimo clip (el clip corto
ubicado debajo del clip “05 AERIAL ALASKA”) sonaba considerablemente más fuerte que los
demás. Debido a que todos los clips no son idénticos, algunos necesitan ajustes además de una
normalización automática.
1 Haga clic en un área gris vacía de la línea de tiempo para anular la selección de los clips que se pueden seleccionar.
2 Coloque el cabezal de reproducción sobre el cuarto clip de entrevista de audio ubicado debajo del clip “05 AERIAL
ALASKA” en la línea de tiempo.
3 Seleccione el clip de audio y haga clic en el botón Inspector para abrir el Inspector.

4 Seleccione la pestaña Audio en la parte superior del Inspector.
Cuando se selecciona un clip de audio en la línea de tiempo y se selecciona la pestaña Audio en
EDITAR
el Inspector, se muestran los parámetros Level, Pitch y EQ.
5 Arrastre el control deslizante Clip Volume hacia la izquierda hasta que alcance aproximadamente -6.
Aunque la función Normalizar había ajustado el volumen del clip más alto, puede hacer
correcciones en el Inspector como lo hizo aquí.
INCLINAR Para aumentar o disminuir el volumen de un clip seleccionado,

presione Comando-Opción- + (signo más) y Comando-Opción- - (signo menos) en
macOS o Ctrl-Alt- + (signo más) y Ctrl-Alt- - ( signo menos) en Windows.
6 Reproduzca el clip y observe los medidores para asegurarse de que estén entre -10 y -15 dB. Si los
medidores muestran niveles que van constantemente por encima de -10 dB, arrastre el control
deslizante de volumen hacia la izquierda para reducir el nivel de clip.
Es importante optimizar los niveles alrededor de -12 dB; de lo contrario, es posible que esté configurando sus clips
primarios demasiado bajos y no esté aprovechando el rango dinámico completo de la grabación de audio digital.
Establecer niveles en la línea de tiempo

Para realizar ajustes rápidos de nivel de audio, puede cambiar gráficamente el nivel de audio de un clip en la
línea de tiempo usando curvas de volumen.
1 En el encabezado de la pista, desactive el botón Solo para Audio 1 y luego para Audio 3, haga clic en el
botón Solo (S) para reproducir solo los efectos de sonido.
Establecer niveles en la línea de tiempo 245

2 Coloque el cabezal de reproducción de la línea de tiempo al comienzo del primer efecto de sonido en Audio 3.
3 Si es necesario, arrastre la barra de desplazamiento en la parte inferior de la línea de tiempo para que pueda ver los cuatro efectos
de sonido en la ventana de la línea de tiempo.
4 Reproduzca estos cuatro efectos de sonido y, en los medidores, mire A3 para controlar sus niveles.
Los cuatro efectos de sonido son demasiado altos. No están destinados a estar al mismo nivel que
¡un impacto directo de un torpedo de fotones! Puede utilizar el rango de -10 a -30 dB como objetivo de la regla del pulgar
a medida que establece los niveles de efectos de sonido.
5 Coloque el puntero del mouse sobre la delgada línea blanca que atraviesa el primer clip de audio con
efecto de sonido (Jet) en Audio 3.
Esta línea en el clip de audio es la curva de volumen y representa el nivel de volumen del clip.
Arrastrar la curva de volumen (línea) hacia abajo reducirá el nivel tal como lo haría si arrastrara el
control deslizante Volumen hacia la izquierda en el Inspector.
6 Cuando el puntero del mouse cambie a un puntero de flecha hacia arriba y hacia abajo, arrastre la curva de volumen hacia abajo hasta
que la información sobre herramientas muestre aproximadamente -10 dB.
Ahora ha bajado el volumen en 10 dB.
INCLINAR La información sobre herramientas muestra el desplazamiento relativo al nivel actual.

No muestra el nivel exacto de dB que alcanzará el audio en los medidores. El término dB Full
Scale, o dBFS, expresa lecturas exactas del medidor, pero un valor simple de dB expresa un nivel
de compensación.
7 Reproduzca sobre el segundo efecto de sonido (plano superior) y ajuste la línea de volumen para que el efecto de sonido
esté justo por encima de -30 dBFS en el medidor. Esto probablemente estará en algún lugar alrededor de -18db en la
información sobre herramientas de la línea de volumen.

8 Reproduzca sobre el tercer efecto de sonido (plano de apoyo) y ajuste la línea de volumen para que el efecto de
sonido esté justo por debajo de -20 dBFS en el medidor.
El cuarto efecto de sonido es una copia idéntica del tercero. En lugar de intentar ajustar la línea de
volumen para que coincida con el tercer efecto de sonido, puede copiar fácilmente el nivel de un clip
de audio a otro usando el comando Pegar atributos que aplicó en la lección anterior.
9 Seleccione el tercer clip de efecto de sonido en A3.
10 Elija Editar> Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows). Seleccione
EDITAR
11 el cuarto clip de efecto de sonido en A3.
12 Elija Editar> Pegar atributos o presione Opción-V (macOS) o Alt-V (Windows).
La ventana Atributos de audio incluye atributos de clip que puede copiar y pegar de un
clip a otro.
13 Seleccione la casilla de verificación Volumen de atributos de audio y haga clic en Aplicar.
Los atributos de volumen del tercer clip de entrevista se pegan en el cuarto clip. Reproduzca la
14 línea de tiempo para revisar los niveles de los efectos de sonido.
Copiar y pegar atributos para configurar clips en niveles similares puede ahorrarle mucho tiempo al
trabajar con una línea de tiempo compleja, pero aún tendrá que reproducir los clips para garantizar los
niveles adecuados.
Cambiar un nivel dentro de un clip

La pista de música es la pista final que integrará en su mezcla. La configuración de nivel aquí es un poco más
complicada que con las otras pistas porque realmente desea establecer dos niveles diferentes dentro de este
clip de música. La música debe estar en un nivel bajo mientras se reproduce en la parte de la entrevista de la
línea de tiempo, y luego aumentar gradualmente de volumen cuando la entrevista se detiene. Puede
establecer varios niveles dentro de un clip de diferentes formas, pero en la página de edición utilizará
fotogramas clave.

1 En el encabezado de la pista, desactive el botón Solo para los efectos de sonido de Audio 3 y active el
botón Solo en la pista de música de Audio 2.
Inicialmente, establecerá un nivel de volumen bajo para la música cuando comience la entrevista.
Querrá que sea lo suficientemente bajo para que no interfiera con las palabras habladas, pero lo
suficientemente alto como para agregar atmósfera a la escena. Nuevamente, utilizará una regla
general de que la música debe estar entre -20 y -30 dBFS.
2 Para nuestro ajuste inicial bajo, use la línea de volumen para que la música se reproduzca justo por encima de -30 dBFS en el medidor.
Esto probablemente estará en algún lugar alrededor de -20dB a -25dB en la información sobre herramientas de la línea de volumen.
Este nivel debería adaptarse a la parte de la entrevista de la línea de tiempo, pero es demasiado bajo para
subrayar los clips del plano. Al agregar fotogramas clave para manipular la línea de volumen, puede cambiar el
volumen de un clip con el tiempo.
3 Coloque el cabezal de reproducción justo antes del final del primer clip de la entrevista.

Aquí es donde desea que el audio comience a ser más alto, por lo que agregará un fotograma clave
al clip de música.
4 En el clip de música, presione Opción y haga clic (macOS) o Alt y haga clic (Windows) en la línea de volumen debajo de la posición del
cabezal de reproducción para agregar un fotograma clave.
EDITAR
Se agrega un punto rojo, el fotograma clave, a la curva. (Puede que tenga que mover ligeramente el cabezal de
reproducción para verlo). Este fotograma clave marca el punto en el que el volumen de la música debería empezar a
aumentar. Ahora debe establecer un fotograma clave después de este punto para identificar dónde la música deja
de sonar más fuerte.
5 Haga clic en un área gris vacía de la línea de tiempo para asegurarse de que no se seleccione ningún clip.
6 Tipo +12 (signo más, 12) y pulse Intro / Retorno para mover el cabezal de reproducción medio segundo hacia
adelante.
7 Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en la curva de nivel debajo de la posición del cabezal de reproducción para
agregar un fotograma clave.
Ahora ha establecido la duración en la que se producirá el cambio de volumen gradual, o rampa.

Cambiar la posición vertical del segundo fotograma clave provocará un aumento de volumen.
8 Coloque el puntero sobre el segundo fotograma clave del clip de música. El puntero cambia a un puntero
de movimiento para indicar que está sobre un fotograma clave.
9 Arrastre el fotograma clave hacia arriba y reproduzca la música para verificar el nivel en el medidor.
Desea que el medidor de la música alcance un poco menos de -20 dBFS. Es probable que su primer
ajuste no sea perfecto, así que continúe ajustando y verificando hasta que obtenga el ajuste
correcto.

10 Reproduce la primera parte de la línea de tiempo para escuchar la mezcla con la nueva rampa de música.
Solo ha configurado los niveles de volumen de la música en la primera sección de la entrevista. Ahora es demasiado
fuerte para el resto de la línea de tiempo. Por su cuenta, continúe configurando fotogramas clave para bajar el volumen
durante la sección de conversación y subir el volumen cuando la conversación se detenga.
Adición de fundidos de audio

La mayoría de los fundidos de audio se agregan como un proceso correctivo para suavizar el clip de audio entrante o
saliente. Los desvanecimientos sutiles a menudo se aplican a la narración y al diálogo cuando las oclusivas,
particularmente aquellas que comienzan con P y B, son demasiado duras para dejarlas sin cambios. También
descubrirá que utilizará los obvios fade-in y fade-out en la música.
1 Desactive el botón Solo en la pista de música Audio 2 para que se escuchen todas las pistas
cuando juegue.
2 Reproduce sobre el inicio de la línea de tiempo hasta que comience la música.
No importa qué tan bajo pongas esta música, siempre llega de forma abrupta. Está destinado a
construirse durante la entrevista y alcanzar un crescendo cuando aparezca la primera imagen del avión.
Puede lograr esta acumulación lenta con un fundido de entrada razonablemente largo. Presione
3 Shift-Z para ver la línea de tiempo completa.
4 En la línea de tiempo, coloque el puntero sobre el clip de música.
Los controladores de atenuación de audio aparecen en las esquinas superior izquierda y superior derecha del clip.
5 Arrastre la manija izquierda hacia el centro del clip hasta que la información sobre herramientas diga +2: 00

INCLINAR En lugar de arrastrar el control de fundido, puede colocar el cabezal de reproducción donde desee que se
detenga el fundido de entrada y seleccione Recortar> Fundido de entrada en el cabezal de reproducción.
Agregó un fundido de entrada de 2 segundos al inicio del clip.
6 Juega sobre el inicio de la línea de tiempo para escuchar tu nueva aparición.
EDITAR
Puede usar cualquier combinación de controles de atenuación, curvas de nivel y ajustes del Inspector con los que
se sienta más cómodo para refinar sus pistas de audio, pero estas herramientas y técnicas son, en última
instancia, solo un punto de partida. Para crear una verdadera banda sonora cinematográfica multipista, en la
próxima lección usará la página Fairlight de DaVinci Resolve.
1 ¿Qué debe seleccionar antes de poder agregar un marcador a la regla de la línea de tiempo?
2 ¿Dónde encuentras una lista de todos los marcadores en la línea de tiempo?
3 ¿Cómo se agrega un fotograma clave a la línea de volumen de un clip de audio en la línea de
4 tiempo? ¿Qué puede hacer en el cuadro de diálogo Normalizar audio?
5 ¿Verdadero o falso? Al leer un medidor RMS / Peak en la página de edición, el audio que está alrededor
- 5 dBFS es muy silencioso.

Respuestas
1 Para agregar un marcador a un clip, primero debe seleccionar el clip, pero para agregarlo a la regla de la línea de
tiempo, no se debe seleccionar nada en la línea de tiempo.
2 El índice de edición puede mostrar una lista de algunos o todos los marcadores de la línea de
3 tiempo. Opción-clic (macOS) o Alt-clic (Windows) en la línea de volumen.
4 En el cuadro de diálogo Normalizar audio, puede ingresar un valor dBFS y, por lo tanto, establecer el pico
más alto de un clip o grupo de clips seleccionado en ese valor.
5 Falso. Al leer un medidor RMS / Peak en la página de edición, cero es el nivel máximo del
sistema, por lo que -5 dBFS es muy alto.

Introducción a
Corrección de color
Antes de entrar en el aspecto técnico de la corrección de color y aprender cómo funcionan las potentes
herramientas de corrección de color de DaVinci Resolve, es importante tomarse un momento para comprender
COLOR
la corrección de color y el medio creativo que es.
La corrección de color no es algo que pueda hacer aprendiendo los controles del corrector de color, y no es algo
que pueda hacer bien simplemente usando los visores. Es una habilidad muy creativa. Así como un buen editor
puede contar una historia y aportar un flujo dramático a un programa, el colorista evoca una emoción en un
espectador mediante la manipulación visual de la imagen. Si bien puede llevar tiempo aprender a ser un colorista
de alto nivel, como todas las habilidades creativas, nunca se vuelve aburrido porque siempre tendrás algo nuevo
que aprender y un nuevo estilo creativo que explorar.
Al utilizar DaVinci Resolve, tiene la ventaja de tener más de 30 años de experiencia en corrección de color.
DaVinci fue pionero en el desarrollo de hardware y software de corrección de color diseñados
específicamente para mejorar artísticamente las imágenes visuales adquiridas a partir de películas, videos
y fuentes digitales. Como resultado, DaVinci Resolve posee un conjunto de herramientas increíblemente
profundo, sofisticado y eficiente para ajustar el aspecto de los clips en su programa y administrar estos
ajustes en una línea de tiempo completa.
Además, DaVinci Resolve ha evolucionado continuamente gracias a los comentarios de innumerables coloristas
profesionales en todo el mundo que trabajan en todos los niveles de la industria del cine y la transmisión. Por lo tanto, la
página en color de DaVinci Resolve se ha desarrollado para que funcione como piensan los coloristas. Aún así, a pesar de
toda su sofisticación tecnológica, es importante recordar que DaVinci Resolve es simplemente una herramienta que
requiere que un artista desarrolle todo su potencial. Pero, por supuesto, ¡esa es la parte divertida!
Las siguientes lecciones cubren los conceptos básicos que necesitará aprender para comenzar a aprovechar el poder de la
página en color en sus propios proyectos, ya sean largometrajes, episodios de televisión, series web, temas cortos,
anuncios publicitarios, promociones o videos corporativos. No importa en qué trabaje, estos formatos emplean las mismas
técnicas de calificación fundamentales y las mismas herramientas básicas; por lo tanto, si es nuevo en el mundo de la
gradación de color profesional, no se preocupe. Todos los coloristas estrella de rock alguna vez tuvieron que aprender
estos primeros pasos por sí mismos, y usarás los fundamentos que aprendes aquí durante el resto de tu carrera.
253
Atrás quedaron los días en que la gradación de color de alta calidad era inasequible. Blackmagic Design ha puesto las
poderosas herramientas de color de DaVinci Resolve al alcance de cualquier editor que tenga una estación de trabajo o
computadora portátil razonablemente capacitada. El pulido que necesitará para lograr resultados de clase mundial está
a solo un clic de distancia en la página a color.
Sin embargo, antes de comenzar a profundizar en los detalles del color, es importante dar un paso atrás y
considerar, ¿para qué se utilizan realmente estas herramientas?
¿Por qué corregir el color de su trabajo?

Es una pregunta tentadora, y una que innumerables productores y directores se han preguntado: “El programa
se ve bien tal como fue filmado; ¿Por qué dedicar tiempo a calificarlo? " Es una buena pregunta en una
industria donde el tiempo es dinero; Si el programa que ha cortado en la página de edición se ve bien, ¿por qué
molestarse en calificarlo?
La respuesta es porque su programa no se verá tan bien como lo haría después de ser calificado.
El proceso de ajustar el contraste y el color de cada clip de un programa se denomina corrección de color,
gradación de color o simplemente gradación. La diferencia en la terminología es en gran medida superficial,
pero la mayoría de los coloristas experimentados prefieren la "calificación" porque la "corrección" implica que
solo ajusta las cosas que están mal, mientras que la "calificación" implica que está manteniendo cada clip en
su programa hasta un nivel artístico superior. estándar. Un colorista no pregunta: "¿Este clip se ve bien?" Un
colorista pregunta: "¿Podría verse mejor este clip?"
Establecer el tono de las imágenes

Se ha hablado mucho sobre el poder emocional del color para moldear el estado de ánimo de la audiencia, y
todos estarían de acuerdo en que una escena iluminada por una luz azul fría tendrá un ambiente muy diferente
a una que está iluminada por una luz naranja cálida. El tinte verdoso de los artefactos fluorescentes y el lavado
de color salmón de las farolas de vapor de mercurio pintan las escenas de un espectáculo con diferentes
sensaciones atmosféricas que, cuando se hacen correctamente, se suman a la narrativa y a cómo la percibe su
audiencia.
Enfriador Más cálido
254 Introducción a la corrección de color

Por supuesto, lo que significan estos iluminantes variados depende de la paleta visual que desarrolle. La
iluminación cálida que denota romance en una película puede, en cambio, representar una inquietante
incomodidad en el desierto en otra. Su impacto depende de las asociaciones que haga su calificación
entre las imágenes y la historia. ¿Debería aparecer esta escena más tarde en el día? ¿Deberían los colores
ser más tenues? ¿Debería el cielo ser una presencia ineludible? Usted controla estas percepciones de la
audiencia cuando ejerce un control sutil sobre la imagen a través de la gradación de color.
La conclusión importante es que la página en color le brinda las herramientas para moldear estas asociaciones y
adaptarlas a sus necesidades: intensificando, atenuando o contrarrestando por completo su efecto, según sea
necesario, para lograr el tono adecuado para todas y cada una de las escenas.
Retratar el mundo subjetivamente

La cinematografía narrativa rara vez se preocupa por capturar representaciones iluminadas objetivamente de
lugares con colores y tonalidades neutros y perfectamente precisos. En cambio, camiones cargados de
instrumentos de iluminación y una cuidadosa dirección de arte manipulan la luz y el color del lugar para que se
COLOR
vea sombrío, mágico, aterrador o sensual. Estos esfuerzos se extienden al conjunto de calificaciones, donde su
trabajo no es retratar el mundo tal como es, sino el mundo que el director de fotografía y el director quieren que
la audiencia vea.
Lo que vio la cámara (izquierda) y lo que quiere que vea el público (derecha).
La fotografía documental a menudo puede estar preocupada por presentar una mirada supuestamente sin
adornos (pero gloriosamente representada) del mundo. Y, sin embargo, incluso esta mirada "realista" al
mundo es una invención, ya que cada ajuste que realice para mejorar la visibilidad de un sujeto, realzar la
gloria de la naturaleza, limpiar algunas imágenes de archivo o empujar el entorno del encuadre para que
retroceda. ingeniosamente en segundo plano, se puede pensar y manipular tan cuidadosamente como
cualquier grado de video musical.
El punto es que, ya sea que esté haciendo una película de terror, un documental de arquitectura, un video
de ventas o un anuncio automotriz, está utilizando las herramientas y técnicas de corrección de color
para crear una representación subjetiva de las imágenes. Cuanto más control pueda ejercer sobre esta
representación, mayor será la paleta de respuesta emocional de la que tendrá que basarse.

Evolucionando para hacer un trabajo de alto nivel
Si desea aprender y mantenerse competitivo, y especialmente si tiene la intención de trabajar en

proyectos de clientes en lugar de en los suyos, es bueno que se familiarice con los estilos y tendencias
actuales. Sin duda ha escuchado que si quiere escribir, debe leer (y escribir) tanto como pueda, y lo
mismo se aplica a la gradación de color. Mira películas, televisión, videos musicales,
y pantalones cortos web. Y si está viendo televisión, asegúrese de ver los anuncios. Una vez que haya tenido la
oportunidad de aprender los controles de calificación que ofrece DaVinci Resolve, comenzará a ver cómo las
diferentes apariencias corresponden a los ajustes que puede realizar en sus propios proyectos.
Y finalmente, sal al mundo y mira otras imágenes. Hojee revistas de moda, vaya a galerías de
arte, haga una caminata por el bosque y observe. Llena tu mente de diversas imágenes y
analízalas para ver qué te inspira. Cuanto más consciente seas de otras disciplinas visuales,
más ideas aportarás a tu propio trabajo.
Un último tema a considerar es el efecto que ha tenido la gradación de color asequible en la industria de la televisión. En
la mayoría de las producciones televisivas episódicas actuales, el estilo visual es ahora tan bueno como en un
largometraje. Este dramático cambio en la calidad ha hecho que la programación de televisión sea mejor que nunca.
Un beneficio involuntario de este cambio es que los actores de largometrajes de alto nivel ahora se trasladan al
trabajo televisivo y vuelven al cine con una libertad asombrosa porque la televisión ya no parece un medio
inferior. Además, los equipos e instalaciones de filmación de alto nivel pueden hacer una gama más amplia de
programas de televisión y largometrajes, sin dejar de mantener su estatus premium. Es un momento
emocionante cuando se considera el aumento adicional en la cantidad de plataformas de distribución para
trabajos de alta calidad, como los servicios de transmisión. La industria está creciendo más rápido que nunca, lo
que significa que los editores y coloristas talentosos tienen más demanda que nunca.
Los objetivos de la gradación del color

La corrección de color se puede considerar el proceso de elegir qué partes de los datos de la imagen sin
procesar mostrar para crear una imagen agradable para el espectador.
Desarrollando la imagen
La última generación de cámaras de cine digital son casi todas capaces de capturar datos de imagen de espacio
de color sin procesar o, como mínimo, grabar datos de imagen RGB con una exposición codificada en logaritmo.
Al hacerlo, se conserva la cantidad máxima de datos de imagen para su manipulación durante el proceso de
corrección de color. Si bien esto es excelente para la flexibilidad en el flujo de trabajo y para realizar ajustes de
alta calidad, adquirir medios de esta manera lo obliga a dar un paso adicional para transformarlos en una imagen
visible para editar y terminar (de la misma manera que los negativos de película requerían revelado e imprimir
para producir una imagen visible).

DaVinci Resolve simplifica esta tarea con controles RAW de cámara incorporados, administración de color DaVinci
Resolve (RCM) y compatibilidad con LUT, para que pueda llevar rápidamente sus medios a un punto de partida
sólido sobre el cual construir el resto de su calificación.
Registrar fuente codificada (izquierda) y la misma fuente normalizada y corregida (derecha).
Hacer que cada clip se vea mejor
COLOR
Si bien el trabajo del director de fotografía es iluminar y exponer la imagen con una intención artística,
su trabajo como editor y colorista es realizar esta intención ajustando el color y el contraste de la
imagen de cada clip para que el resultado final sea lo más parecido a las intenciones del director y del
director de fotografía como sea posible. En el proceso, puede superar las inconsistencias con la
exposición y el balance de color que de otra manera serían inevitables. Además, puede ajustar
sutilmente la calidez y el contraste para lograr looks que no se pudieron lograr durante el rodaje, pero
que al director y al director de fotografía les hubiera gustado.
Una imagen subexpuesta (izquierda) y la imagen corregida para la audiencia (derecha).
Por supuesto, en algunas situaciones, puede que sea necesario reparar los soportes que tienen problemas más
importantes de color y exposición. En estos casos, existen las herramientas para realizar cambios mucho más
complejos en la imagen; sin embargo, la calidad de sus resultados dependerá en gran medida de la calidad y la
"latitud" de sus medios de origen. Por ejemplo, las cámaras Blackmagic URSA Mini graban una gran cantidad de
datos de imagen en formatos de medios sin procesar o mínimamente comprimidos, lo que le permite realizar
correcciones extremas que serían imposibles en las cámaras de consumo. Afortunadamente, en cualquier caso, la
página a color proporciona las herramientas para procesar imágenes de muchas formas para ajustar la imagen y
lograr una mejor apariencia.

Control de calidad
Mientras hace todo esto, es importante tener en cuenta que para todas las posibilidades creativas que
ofrece DaVinci Resolve, sigue siendo importante que los entregables que proporcione a su cliente tengan
niveles de señal adecuados en relación con sus requisitos de distribución. En particular, los programas
destinados al cine, la transmisión o la transmisión por secuencias suelen tener límites exteriores muy
específicos de luma, croma y gama que no debe exceder, o correrá el riesgo de que le devuelvan un
programa por violaciones de control de calidad.
DaVinci Resolve proporciona herramientas diseñadas específicamente para ayudarlo a controlar cómo se ven
afectados los datos de la imagen y para ajustar la imagen. En particular, los osciloscopios muestran los gráficos
estándar de forma de onda, desfile, vectorescopio e histograma que puede utilizar para analizar objetivamente
los datos de la imagen. Estos osciloscopios le permiten ver los límites de lo que es posible y facilitan la detección
de problemas sutiles y la comparación de las características de una imagen con otra.
Equilibrio de escenas
Es raro que las tomas sin corregir coincidan a la perfección. Incluso los ángulos de cobertura más
cuidadosamente expuestos pueden tener pequeñas variaciones que deben nivelarse. Por ejemplo, los
programas de correr y disparar que utilizan la luz disponible a menudo dan como resultado escenas editadas
con grandes cambios en la iluminación y el color a medida que una toma pasa a la siguiente.
Pequeñas o grandes variaciones entre tomas pueden llamar la atención indebida sobre la edición y
sacudir a la audiencia de tal manera que la arroje fuera del programa. Equilibrar estas diferencias es
otra tarea fundamental del colorista. Sabes que has terminado cuando cada toma de una escena
parece a la misma hora y en el mismo lugar, y los ajustes de color y contraste que has realizado
fluyen imperceptiblemente de un clip a otro.
Agregar estilo o "looks" personalizados

Por supuesto, no se trata solo de sutileza y corrección. A menudo, al calificar videos musicales y
comerciales, por ejemplo, es apropiado darle un estilo visual radical a una pieza. Aquí, también, DaVinci
Resolve proporciona una gran cantidad de funciones para manipular aspectos inesperados de la imagen.
Por ejemplo, puede utilizar curvas personalizadas para crear una ilusión de procesamiento químico
cruzado.
Graduación de una imagen (izquierda) con curvas para crear un efecto de procesamiento cruzado (derecha).

La herramienta que usa Hollywood
Si todo eso no es un incentivo suficiente para sumergirse en las próximas lecciones y ejercicios, tenga en cuenta
que DaVinci Resolve se ha convertido en la herramienta elegida por algunas de las instalaciones de posproducción
más grandes de la industria en todo el mundo. Y, sin embargo, gracias a su accesibilidad, en los últimos años,
DaVinci Resolve también se ha convertido en la herramienta de referencia para una amplia variedad de pequeñas
empresas de correos boutique y artistas individuales. Teniendo en cuenta solo los proyectos completados
recientemente, DaVinci Resolve se utilizó para calificar éxitos de taquilla comoRocketman y
John Wick: Capítulo 3 - Parabellum, junto con producciones independientes como El gran enfermo y
Una historia de fantasmas; sin mencionar los programas de televisión, incluidos los de HBO Westworld, AMC
Los muertos vivientes, y el de Amazon Prime La maravillosa señora Maisel.
Ya sea que esté buscando construir una base de habilidades para ingresar a la industria de la
postproducción como artista contribuyente, o si desea desarrollar la capacidad de terminar su trabajo
creativo personal a su manera, los siguientes ejercicios lo llevarán a una gran Un mundo más amplio de
COLOR
manipulación de imágenes y expresión artística que nunca antes había estado disponible en la aplicación
de edición no lineal promedio.
Por último, ¡la gradación de color es simplemente divertida! La sensación de apoyar las manos en las
trackballs y tener la emoción de sus imágenes en sus manos es estimulante. Es como ningún otro
sentimiento en el mundo; puede hacer ajustes en tiempo real, ver instantáneamente los resultados y
sentir el impacto emocional en su corazón. Creemos que la corrección de color es una de esas tareas más
creativas que cerebrales. ¡También es uno de esos trabajos que te sorprende todos los días y tiene una
conexión emocional que nos recuerda por qué nos enamoramos de la industria del cine y la televisión en
primer lugar!
¡Disfruta el viaje!

Lección 9
Realización primaria
Correcciones de color
COLOR
Al igual que la edición, la mezcla de audio y los efectos Hora
visuales, la corrección de color es una forma de arte que Esta lección tarda aproximadamente
requiere tiempo para aprender y dominar. El color es una
herramienta creativa increíblemente poderosa que puede

Metas
definir el estilo y transmitir el estado de ánimo de su
Exploración de la interfaz de la página de 262
película. Si te das el tiempo para practicar y aprender,
color mediante el corrector primario 265
podrás dominar esta emocionante habilidad y crear
imágenes que se ven increíbles.
Uso de la gestión de color
Las siguientes tres lecciones brindan una valiosa DaVinci Resolve 273
descripción general de las herramientas de corrección
Realización de correcciones automáticas 277
de color más importantes para que se sienta cómodo
con su funcionamiento. Aprenderá sobre el corrector
primario, los ajustes secundarios, los nodos e incluso
la aplicación de DaVinci Resolve FX para efectos Uso de curvas para correcciones de

colores primarios 286
especiales. Utilizará las mismas herramientas que
utilizan los mejores coloristas de Hollywood para

Entendiendo los nodos 290
corregir y terminar las películas más taquilleras, los Uso de nodos para separar
correcciones 290
programas de televisión por episodios y los
comerciales. La experiencia es clave, y con tantos Copia de correcciones entre

tomas similares 296
controles a su alcance, estas lecciones le darán el
comienzo que necesita para aprender esta habilidad Revisión de la lección 303
creativa.
Explorando la interfaz de la página en color
Los ejercicios de este capítulo le enseñarán cómo realizar ajustes de color en los clips para corregir
problemas comunes como la sobreexposición, el bajo contraste y el balance de blancos incorrecto.
Todas estas correcciones, junto con el proceso creativo de gradación de color, tienen lugar dentro de la página de
color en DaVinci Resolve. Comencemos examinando el diseño de la página en color.
1 Abra DaVinci Resolve en la ventana Project Manager.
En estas tres lecciones, aprenderá un flujo de trabajo de clasificación de colores utilizando un

documental sobre ganaderos en el estado estadounidense de Wyoming. El proyecto que utilizará se
archivó con DaVinci Resolve. Un archivo es un proyecto autónomo que incluye todos sus medios.
Todo lo que necesita hacer es restaurar el archivo y el proyecto estará disponible con todos los
medios ya vinculados.
2 Haga clic con el botón derecho en la ventana del Administrador de proyectos y elija Restaurar archivo del proyecto.
3 Navegue a las lecciones de la Guía para principiantes de R17> Lección 9. Seleccione Wyoming Cattle Ranch.
dra carpeta y haga clic en Abrir.
4 En el Administrador de proyectos, abra el proyecto Wyoming Cattle Ranch y luego, desde el contenedor de líneas de
tiempo de la página de edición, haga doble clic en la línea de tiempo HD para cargar la línea de tiempo.
Esta línea de tiempo tiene solo cuatro clips de entrevistas. Todos los clips son de una sola cámara HD.
Uno de los mejores aspectos de DaVinci Resolve es que la edición y la gradación de color
están completamente integradas en una sola aplicación, por lo que puede moverse
fácilmente entre las dos con un solo clic.
262 Lección 9 Realización de correcciones de colores primarios

5 En la parte inferior de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Color para ir al
página en color.
La galería incluye ajustes El visor muestra el fotograma en la El editor de nodos conecta correcciones
guardados que puede copiar a posición actual de la cabeza de color, ajustes de imagen y efectos para
otros clips en la línea de tiempo. lectora en la línea de tiempo. crear estilos únicos.
COLOR
Las paletas de la izquierda contienen Las paletas centrales brindan La parte inferior derecha
ajustes primarios de color, contraste y acceso a curvas, ventanas, el área puede mostrar
procesamiento de imágenes RAW. controles de rastreo y de claves. los fotogramas clave
Editor, ámbitos o
La línea de tiempo se divide en miniaturas y una mini visualización de metadatos.
línea de tiempo.
NOTA Cuando utilice DaVinci Resolve en una pantalla de computadora con una
resolución inferior a 1920 x 1080, algunos paneles y botones se consolidarán y no
se verán exactamente como las imágenes de esta lección.
Cuando cambia a la página de color, dondequiera que esté el cabezal de reproducción en la línea de tiempo de
edición sigue siendo la ubicación en la línea de tiempo de la página de color. La página de color no cambia ni altera
ningún corte o transición; simplemente proporciona una forma de ver su línea de tiempo que es más apropiada
para la corrección de color.
Explorando la interfaz de la página en color 263

6 Haga clic en la miniatura número 04, el último clip de la línea de tiempo.
Aparece un contorno naranja alrededor de la miniatura seleccionada y el cabezal de reproducción salta

al primer fotograma de ese clip.
7 Debajo de la miniatura, haga doble clic en el nombre de Apple ProRes 422 HQ para cambiar a la visualización de los nombres de
los clips.
La mini línea de tiempo debajo de las miniaturas muestra barras delgadas para representar cada clip.
El ancho de una barra es proporcional a la duración de un clip. Al igual que la página de corte, la mini-línea de tiempo
muestra todos los clips en una línea de tiempo.
8 Arrastre el cabezal de reproducción de la mini línea de tiempo hacia la izquierda para desplazarse por la línea de tiempo hasta llegar al
primer clip.
A medida que se desplaza por la línea de tiempo, el clip debajo del cabezal de reproducción se resalta en naranja para
mostrar que está seleccionado, un comportamiento como el contorno de visualización de miniaturas. Los controles de
transporte debajo del visor, así como todos los atajos de teclado de reproducción, son los mismos que usó en la página de
edición.
INCLINAR Si una pista está deshabilitada en la página de edición, se atenuará en la mini línea de tiempo de la
página de color.
Ahora que tiene un conocimiento básico del diseño de la página en color, está listo para realizar
algunos ajustes.

Usando el corrector primario
Los controles más populares para crear diferentes estilos y equilibrar sus disparos se encuentran en el
corrector principal. Debido a que DaVinci Resolve incluye muchos controles en el corrector principal,
encontrará que pasa gran parte del tiempo usando esta paleta de herramientas mientras está en la
página de colores. En este primer ejercicio, realizará algunos ajustes solo para familiarizarse con los
controles.
1 En la línea de tiempo, asegúrese de que la miniatura 01 sea el clip seleccionado.
COLOR
El corrector principal se divide en cinco regiones: elevación, gamma, ganancia y compensación. Cada
región se divide en los controles de balance de color para ajustar el tinte de la imagen y las ruedas
maestras para ajustar la tonalidad o el brillo.
El Offset ajusta la imagen general. En este primer clip, es un poco brillante en la cara y el sombrero del
ranchero, y las sombras más oscuras no aparecen muy oscuras. Para hacer una imagen completa más
brillante o más oscura, use la rueda maestra, ubicada debajo de la rueda de colores.
Usando el corrector primario 265

2 Arrastre la rueda maestra de compensación hacia la izquierda hasta que la imagen no sea tan brillante y las
sombras más oscuras parezcan ser negras. Los campos numéricos rojo, verde y azul sobre la rueda maestra
deberían terminar alrededor de las 20.00.
Esto mejora el rango tonal, pero el clip también tiene un tinte muy anaranjado.
INCLINAR Cuando te encuentras con los términos valores tonales o rango tonal, estamos
hablando de valores de brillo como si la imagen fuera en blanco y negro, sin color.
3 Arrastre el indicador de color en el centro de la rueda de colores Offset hacia azul / verde hasta que el
sombrero y la piel del ranchero se vean menos rojos.
Los ajustes realizados en los controles de balance de color son sutiles. En la mayoría de los
casos, solo mueve el indicador unos pocos píxeles del color que desea reducir.
Puede orientar áreas de manera más precisa al realizar ajustes de balance de color y rueda
maestra en regiones tonales específicas en una imagen, como las sombras, los medios tonos y
las luces. Estas tres regiones corresponden aproximadamente a los controles primarios Lift,
Gamma y Gain.

4 En la línea de tiempo, haga clic en la miniatura 02 para mover el cabezal de reproducción a ese clip.
Este clip parece demasiado oscuro en general, por lo que puede comenzar iluminándolo con la rueda maestra
de compensación.
COLOR
Arrastre la rueda maestra de compensación hacia la derecha hasta que la imagen sea más brillante. Los campos
numéricos rojo, verde y azul sobre la rueda maestra deberían terminar alrededor de 40,00.
Aunque la imagen es más brillante, carece de contraste, lo que significa que los oscuros no son
muy oscuros y los reflejos no son muy brillantes.
La rueda maestra bajo el control de balance de color del Lift establece el punto negro de la imagen. Al
arrastrarlo hacia la izquierda, las áreas más oscuras de la imagen se vuelven más oscuras.
6 Arrastre la rueda maestra del ascensor hacia la izquierda hasta que crea que las sombras en la imagen
aparecen oscuras sin ser aplastadas. Los valores de luminancia, rojo, verde y azul por encima de la rueda
maestra deberían terminar alrededor de -0,05.
Veamos el otro extremo del espectro ajustando el control de ganancia.
La rueda maestra bajo el control de balance de color de Gain establece el punto blanco de la imagen.
Al arrastrarlo hacia la derecha, las áreas más brillantes de la imagen se vuelven más brillantes.
7 Arrastre la rueda maestra de Gain hacia la derecha hasta que crea que los aspectos más destacados de la imagen
aparecen lo suficientemente brillantes. Los valores de luminancia, rojo, verde y azul por encima de la rueda
maestra deberían terminar alrededor de 1,40.

Al ajustar la rueda principal de elevación y la rueda principal de ganancia, ha ajustado de forma
eficaz el contraste del clip. En lugar de utilizar un simple control de contraste, ha ejercido un mayor
control sobre el punto negro y el punto blanco utilizando las ruedas maestras Lift and Gain.
Ahora echemos un vistazo a Gamma.
La rueda maestra bajo el control de balance de color Gamma ajusta el brillo mientras mantiene los
puntos blancos y negros que configuró anteriormente. En general, una vez que establezca su punto
blanco y negro, si siente que la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante, puede intentar
corregirla usando la rueda maestra Gamma. Oscureceremos un poco esta imagen.
8 Arrastre la rueda maestra de Gamma hacia la izquierda para oscurecer la pared a la izquierda de la mujer.
Los valores de luminancia, rojo, verde y azul por encima de la rueda maestra deberían terminar alrededor
de -0,05.
Al arrastrar este control hacia la izquierda, la imagen se vuelve más oscura. Gamma a veces se
denomina medios tonos porque ajusta el rango tonal medio de una imagen.
El control de balance de color de Gamma tiñe el rango medio de su imagen. Agreguemos un poco de
magenta en el rango medio.
9 En el control de balance de color de Gamma, arrastre el control ligeramente hacia el magenta para agregar
ese matiz al área de rango medio de la imagen.
Comparemos la imagen corregida que ha realizado con la imagen original.
10 Haga clic en el botón Omitir en la parte superior derecha del visor o presione Mayús-D para ver la
imagen original. A continuación, vuelva a hacer clic en el botón Omitir o presione Mayús-D para ver la
imagen corregida.
Este último ajuste aplicó demasiado magenta al rango medio y se hizo solo para brindarle más
experiencia con la sensación de los controles. Claramente no produjo nada que valiera la pena
conservar. Puede restablecer cada control o todo el corrector primario utilizando los botones de
restablecimiento.

INCLINAR En la página de color, cada clip tiene su propio historial de deshacer / rehacer. Si elige
Editar> Deshacer, se deshacen los cambios anteriores en función de qué clip sea el clip actual. La
página de edición también tiene su propio historial de deshacer, que está separado de la página
de color. Los comandos Deshacer / Rehacer de la página Editar y Fairlight operan en toda la línea
de tiempo, no en cada clip.
11 En la esquina superior derecha del control de balance de color de Gamma, haga clic en el botón Restablecer.
COLOR
12 En la línea de tiempo, haga clic en la miniatura 04 para mover el cabezal de reproducción a ese clip.
13 Por su cuenta, ajuste la rueda principal de elevación para colocar las sombras donde crea que
se vea mejor, luego haga lo mismo usando la rueda maestra Gain para las luces y finalmente use la rueda
maestra Gamma para darle a la imagen una sensación más oscura y melancólica.
14 Haga clic en el botón Omitir en la parte superior derecha del visor o presione Mayús-D, para ver
la imagen original. A continuación, vuelva a hacer clic en el botón Omitir o presione Mayús-D para ver
la imagen corregida.
Si desea hacer mejoras, siga adelante y ajuste las ruedas maestras hasta que esté
satisfecho con la imagen.
Ahora, con los ajustes tonales realizados, puede ajustar el color con las ruedas de color. El
sombrero blanco sucio del actor tiene un tinte muy rojizo. Podemos cambiar el clip de reflejos
hacia azul / verde usando el control de balance de color de Gain.

15 En el control de balance de color de Gain, arrastre el indicador de balance de color muy ligeramente hacia
azul / verde para compensar el tinte rojizo.
Para agregar un poco más de rojo a su tono de piel, puede usar el control de balance de color Gamma.
dieciséis En el control de balance de color de Gamma, arrastre el control ligeramente hacia naranja para compensar
el tinte azul / verde que agregó en los aspectos más destacados.
El control de balance de color de Gamma tiñe el rango medio de su imagen.
17 Haga clic en el botón Omitir en la parte superior derecha del visor o presione Mayús-D para ver el original
imagen. A continuación, vuelva a hacer clic en el botón Omitir o presione Mayús-D para ver la imagen corregida.
INCLINAR El botón Restablecer para Lift Gamma, Gain y Offset restablece tanto el balance de color
como los controles de la rueda maestra. Para restablecer solo los controles de balance de color, haga
doble clic en el indicador de color.
Los controles de Elevación, Gamma y Ganancia no son ajustes estrechos que cambian solo las áreas oscuras, de
rango medio o brillantes. De hecho, sus rangos se superponen en una cantidad considerable. Esta superposición
le ayuda a realizar ajustes más naturales y de apariencia más suave, pero también significa que deberá moverse
entre los tres controles de balance de color para lograr los mejores resultados porque ajustar un control impacta
visiblemente a los demás.

Realización de ajustes rápidos
Los controles del corrector primario que ha utilizado se ajustan principalmente para lograr un aspecto general
controlando Levantamiento, Gamma, Ganancia y Desplazamiento dentro de la imagen. También puede realizar
algunos ajustes del corrector primario con los que puede estar más familiarizado en otras aplicaciones de video o
fotografía. Los controles de ajuste están ubicados en la parte superior e inferior del panel corrector primario.
Cualquier modificación a estos controles afectará a toda la imagen, no solo al Levantamiento, Gamma o Ganancia.
1 En la línea de tiempo, haga clic en la miniatura 03 para mover el cabezal de reproducción al inicio de ese clip.
COLOR
La impresión inicial que da este clip es que carece de contraste, lo que significa que las
sombras no son muy oscuras y las luces no son muy brillantes. En lugar de usar las
ruedas maestras Lift and Gain para agregar contraste, puede expandir simultáneamente
el rango entre las sombras y las luces aumentando el control de Contraste.
2 En los controles de ajuste sobre las ruedas de color, coloque el puntero sobre el campo de
número de Contraste.
NOTA Dependiendo de la resolución de su pantalla, los nombres de cada control de ajuste

pueden estar ligeramente truncados.
Los campos numéricos en DaVinci Resolve se pueden usar como controles deslizantes o para ingresar una entrada numérica.
3 Arrastre el control de Contraste hacia la derecha, hasta que el número alcance alrededor
de 1,2. Esto aumentará el rango entre las sombras y las luces.
El ajuste de contraste funciona aumentando las sombras y las luces en la misma cantidad. Sin
embargo, el rostro del ranchero y su sombrero todavía no parecen lo suficientemente brillantes.
Puede modificar los aspectos destacados utilizando el campo de número de aspectos destacados
ubicado en la fila de ajustes debajo del corrector principal. Esto iluminará las luces sin afectar las
sombras, similar a la rueda maestra de ganancia.

4 En los controles de ajuste debajo de los controles primarios, arrastre el campo numérico de Highlights hacia
la derecha para iluminar los reflejos hasta que la cara y el sombrero le parezcan correctos.
Con el balance tonal configurado, ahora puede trabajar en los ajustes de color. Este clip parece demasiado
frío o azulado en su piel y en su sombrero. Puede equilibrar el color en un clip para diferentes situaciones
de iluminación. Esto a menudo se etiqueta como balance de blancos en las cámaras. El control de
temperatura sobre el corrector primario ajusta un clip para que sea más cálido o más frío.
5 Para eliminar el sutil tinte frío en este clip e introducir un tinte más cálido, arrastre el valor de
Temperatura (Temp) hacia la derecha hasta que su sombrero parezca más neutral que azul, en algún
lugar alrededor de 250.
Finalmente, puede ajustar la intensidad general del color.
6 Para disminuir la intensidad del color, arrastre el valor de Saturación hacia la izquierda hasta que alcance
alrededor de 40.
INCLINAR Puede restablecer cualquier ajuste haciendo doble clic en el nombre junto al
campo numérico.
Como siempre, cuando realiza un ajuste significativo, debe compararlo con la

imagen original.
7 Haga clic en el botón Omitir o presione Mayús-D para ver la imagen original. Vuelva a hacer clic en el
botón Omitir o presione Mayús-D para volver a la imagen corregida.
Antes (izquierda) y después (derecha).
En la mayoría de las situaciones de corrección de color, es probable que rebote entre la imagen original
y la corregida unas cuantas veces mientras perfecciona los ajustes. Rara vez establece un control una
vez, lo compara con el original y sigue adelante. La corrección de color es un proceso de aprendizaje
iterativo. Lleva tiempo, pero cuanto más explore sus opciones, encontrará los ajustes que mejor se
adapten a sus necesidades.

Uso de la gestión de color
DaVinci Resolve
Hasta ahora, lo hemos tenido bastante fácil en nuestro proceso de clasificación de color. Trabajamos con algunos
controles e hicimos que los clips HD se vieran mejor. En sus proyectos, si todo lo que tiene que hacer son los clips en HD y
los envía como maestros en HD, entonces básicamente puede continuar con el proceso que comenzamos en esta lección.
Sin embargo, la realización de películas es técnica y, a veces, complicada. Pocos aspectos del proceso
ilustran esto, así como las cámaras y sus diversos formatos de archivo. Cada fabricante de cámaras intenta
brindarle la mejor imagen posible personalizando la paleta de colores (Gamut) y el rango tonal (Gamma). A
menudo escuchará estos tipos de clips denominadosclips de registro debido a sus perfiles de contraste
logarítmico. El resultado de grabar clips de registro es que no se ven muy bien en su monitor HD. Al usar
diferentes clips de registro de diferentes cámaras en un solo proyecto, necesita administrar varias gamas y
COLOR
rangos de gamma de manera más eficiente para lograr consistencia en su salida final. Ahí es donde ayuda
el sistema de gestión del color (RCM) de DaVinci Resolve.
1 Encima del visor, haga clic en la flecha desplegable junto al nombre de la línea de tiempo para revelar todas las líneas de
tiempo del proyecto.
2 Elija Cronología de cámaras mixtas.
Este proyecto contiene los clips de alta definición que teníamos en la línea de tiempo anterior y agrega nuevos
clips de paisajes de Wyoming. Los nuevos clips de escenario tienen gama HDR y gamma, habiendo sido filmados
con una cámara de cine digital.
NOTA Estos clips se capturaron originalmente con una cámara de cine

digital Blackmagic Pocket 4K, pero se han modificado con fines de
descarga y enseñanza.
Uso de la gestión de color DaVinci Resolve 273

3 En la línea de tiempo, haga clic en la segunda miniatura.
Como muchos clips de cámaras de cine digital, estos clips de registro escénico no están pensados para
verse perfectos en un HDTV. Aunque tienen una amplia gama tonal y una amplia gama de colores, se ven
planos e insaturados. Su monitor de alta definición (o monitor de computadora, como puede ser) está
esperando clips de alta definición, por lo que no tiene idea de cómo deberían verse estos clips de cámara de
cine digital. La administración de color de resolución (RCM) es la forma más fácil y precisa de unificar
diferentes clips de diferentes cámaras, para que todos coincidan con la salida deseada.
4 Elija Archivo> Configuración del proyecto y seleccione la categoría Administración de color.
5 En el menú desplegable Color Science, elija DaVinci YRGB Color Managed.

La habilitación de la gestión del color presenta un nuevo menú desplegable debajo del menú Color Science.
Este menú predeterminado contiene varias configuraciones para la gestión del color según el contenido de
origen y la salida final. El SDR Rec.709 predeterminado es la opción para el rango dinámico estándar, los
medios de origen HD y la salida. Los medios de nuestra línea de tiempo son una combinación de medios de
origen de registro HDR (alto rango dinámico) y medios HD.
6 En el menú desplegable Resolver ajuste preestablecido de administración de color, elija DaVinci Wide Gamut.
COLOR
Aunque este ajuste preestablecido sigue apuntando a la salida HD, es la mejor opción cuando se utiliza una
combinación de clips de registro y HD porque conserva los reflejos superbrillantes contenidos en los medios de
origen HDR.
El espacio de color de salida debe establecerse para la entrega de salida final. Debido a que nuestro
proyecto se enviará a HD, dejaremos este menú configurado en REC.709 Gamma 2.4. Esta es la
configuración estándar para video HD.
7 Haga clic en Guardar para cerrar la configuración, pero vigile al espectador.
INCLINAR Puede cambiar el espacio de color de salida en cualquier momento cuando esté entregando a
diferentes dispositivos de visualización. Este es uno de los principales beneficios de utilizar un flujo de trabajo con
gestión del color.
Cuando se utiliza la administración de color DaVinci Resolve, algunos formatos de clip de origen, como los archivos
RAW, así como algunos archivos envueltos en QuickTime y MXF, incluyen información sobre la gama de colores y la
gamma. Si estas etiquetas de metadatos están presentes en los archivos, RCM puede leerlas automáticamente y
aplicar automáticamente la configuración correcta para los clips de origen.
Uso de la gestión de color DaVinci Resolve 275

Este es el caso de los clips que tenemos ahora. Todos están etiquetados y administrados en color, por lo
que ahora se ven más brillantes y coloridos en nuestro monitor HD o en la pantalla de la computadora.
Sin embargo, es probable que tenga algún contenido que no incluya las etiquetas de metadatos,
así que veamos cómo puede configurar manualmente el espacio de color de entrada para los clips de origen que no
se configuran automáticamente.
INCLINAR Al agregar el espacio de color de entrada como una columna de grupo de medios, se
mostrará el perfil de color asignado actualmente para cada clip, ya sea que lo asigne usted
manualmente o automáticamente mediante metadatos.
Normalmente, desea cambiar el valor del Espacio de color de entrada para que coincida con el
dispositivo que grabó los clips importados. De forma predeterminada, se aplica una configuración
REC.709 Gamma 2.4 a los clips sin metadatos. Esto probablemente sea adecuado para sus clips grabados
en HD, pero encontrará otros formatos.
Cuando tiene clips sin etiquetas de metadatos, puede configurar manualmente esos clips
individualmente desde la línea de tiempo o en grupos desde un contenedor.
8 Haga clic en el primer clip de la línea de tiempo.
Los gráficos generalmente se crean utilizando el espacio de color sRGB. Puede establecer el espacio de color de entrada
para cualquier clip directamente desde la línea de tiempo de la página de color.

9 Haga clic con el botón derecho en la miniatura en la línea de tiempo y elija Espacio de color de entrada> sRGB.
COLOR
Tenga en cuenta que no ha corregido el color de estos clips, aunque pueden parecer mejores. Si los clips se
tomaron sobreexpuestos, aparecerán sobreexpuestos. Si se tomaron con un balance de blancos incorrecto,
mostrarán un balance de blancos incorrecto. Todo lo que ha hecho es corregir las diferentes curvas gamma y
gamas de colores, para que se establezcan uniformemente para adaptarse a su dispositivo de visualización HD y
salida de archivo. Una vez hecho esto, ahora puede comenzar un proceso de corrección de color más
estructurado.
Realizar correcciones automáticas

Con una buena comprensión de cómo operan algunas de las herramientas y nuestra gestión del color en su lugar,
demos un paso atrás y comencemos a ver cómo podría abordar realmente la gradación de color en uno de sus
proyectos.
La primera fase de la gradación de color de un proyecto es equilibrio o normalizar cada toma en su

programa. Debido a que ocurren situaciones imprevistas o inevitables durante la producción, los
clips se pueden grabar con un tono de color incorrecto, tener luces que son apagadas o sombras
turbias. Equilibrar o normalizar clips es el proceso de eliminar estas inexactitudes e inconsistencias
de cada clip.
Si lo hace, unifica sus tomas para el aspecto creativo que luego puede aplicarles. Puede equilibrar el color de las
tomas utilizando algunos de los controles principales que hemos usado anteriormente en esta lección, pero
veamos un método aún más sencillo: un método que hace que el motor neuronal de DaVinci Resolve haga el
trabajo pesado.
1 En la línea de tiempo de la página de color, vuelva a hacer clic en el clip 02.
Normalmente, la corrección de color se inicia ajustando el contraste en una toma, configurando los puntos más
oscuros y brillantes y eliminando los matices de color. Con el selector de puntos negros y el selector de puntos
blancos en la paleta de ruedas de colores, puede hacer que este proceso sea más automático.
Realizar correcciones automáticas 277

2 En la esquina superior izquierda sobre la rueda de color de elevación, haga clic en el selector de puntos negros.
Con este control, localizará y seleccionará el punto más oscuro de la imagen. Debe estar en
un área que crea que representa el negro absoluto en la toma.
3 Mueva el puntero del mouse sobre el visor.
Aparece una información sobre herramientas RGB junto al punto, que le proporciona un valor de
brillo para el píxel sobre el que se desplaza. Los valores oscilan entre 0 (negro) y 255 (blanco). Al
seleccionar un punto negro, desea que los valores de rojo, verde y azul estén lo más cerca posible
de 0 sin que todos muestren 0. Si todos los valores muestran 0, entonces existe la posibilidad de
que no haya información de brillo allí.
4 Haga clic en el área más oscura a la izquierda donde la información sobre herramientas RGB se lee justo encima de 0,0,0.
INCLINAR Si necesita acercar el visor, coloque el puntero del mouse sobre el

visor y desplace la rueda central del mouse.
Al hacer clic en el área de sombra, se identifica como su punto negro más oscuro y ajusta otros
píxeles en consecuencia. También corrige cualquier tinte en el negro para que ningún canal de
color domine en las regiones de sombra.
Nuestra imagen cambiará un poco más oscura y un poco más cálida. Ahora, harás lo mismo con el
punto blanco.

5 En la parte superior izquierda de la rueda de color de ganancia, haz clic en el selector de puntos blancos.
En el visor, ubicará un punto brillante en la imagen y lo seleccionará. El punto no debe ser el punto
más brillante absoluto, sino un área que usted crea que debe ser de un blanco suave. En otras
palabras, no quieres elegir el sol en cada toma al aire libre, sino la camiseta blanca que lleva alguien o
un coche blanco. En nuestra toma, podrían ser las nubes blancas en la parte superior del encuadre.
6 Mueva el puntero del mouse sobre el visor y luego haga clic en algún lugar sobre las nubes blancas
COLOR
donde la información sobre herramientas roja y verde muestra 160 o más.
INCLINAR Los valores RGB que aparecen junto al puntero tienen un nivel máximo de
255. Los píxeles con rojo, verde y azul que muestran 255 a menudo se recortarán y no
contendrán ninguna información.
Suponiendo que hicimos clic en los mejores píxeles de color blanco suave, esta toma ahora tiene un buen
contraste y también tiene un equilibrio de color. Puede compararlo con la imagen original desactivando los
cambios que ha realizado.
Realizar correcciones automáticas 279

Al usar los selectores de puntos en blanco y negro, es importante hacer clic en las áreas que sabe que deben
estar cerca del blanco y negro en la imagen o corre el riesgo de empeorar la imagen. Tampoco desea seleccionar
áreas que ya están recortadas en los aspectos más destacados, ya que encontrará que no hay datos de imagen
allí. Ese suele ser el problema con las herramientas automáticas. Funcionan perfectamente en imágenes
óptimas, pero pueden ser menos efectivas cuando una toma carece de un punto blanco o negro apropiado.
Pero, ¿cómo saber si seleccionó los píxeles correctos? En la mayoría de los casos, necesita alguna forma de
verificar el ajuste de manera más objetiva.
Comprobación de ajustes en osciloscopios

Como una forma objetiva de evaluar los ajustes realizados durante la corrección de color, DaVinci Resolve incluye
cinco osciloscopios de señal de vídeo. Puede utilizar los ámbitos de forma de onda, desfile, vectorescopio,
histograma y CIE para comprobar la luminancia, la exposición, el tono, la saturación y el espacio de color de un
clip. Comenzaremos haciendo algunos ajustes a un clip en función de nuestros ojos y el monitor que estamos
usando. Luego veremos nuestros ajustes en un alcance.
1 Haga clic en la miniatura del clip 03 para pasar a ese clip.
2 Basándose solo en lo que ve en el visor (o en su pantalla completa, si tiene una conectada),

ajuste las ruedas maestras de Elevación, Gamma y Ganancia para configurar sus sombras,
medios tonos y luces hasta que el contraste se vea usted.
3 Ajuste el control de balance de color de Ganancia para eliminar cualquier tinte de color inexacto que
aparezca en los reflejos blancos de esta toma (si cree que hay alguno).
Ahora, veremos nuestros ajustes de manera más objetiva usando un alcance. El osciloscopio
también nos guiará con cualquier ajuste adicional que hagamos.

4 Haga clic en el botón Video Scope en el extremo derecho de la barra de herramientas.
5 Haga clic en la flecha de divulgación para abrir el menú desplegable Video Scope.
COLOR
Puede cambiar entre los cinco osciloscopios diferentes utilizando el menú, según lo que
desee supervisar.
6 Elija Desfile.
El alcance del desfile grafica cada canal de color individualmente. El gráfico se lee de abajo hacia
arriba con negro absoluto en la línea 0 y blanco absoluto en la línea 1023. Al equilibrar las tomas, la
imagen del desfile, llamadarastro, no debe ir por debajo de 0 o por encima de 1023. De lo contrario, la
imagen se recortará (cortará partes de los datos de la imagen) y perderá detalles.

NOTA Debido a que hiciste ajustes diferentes a los que hice yo, el alcance del desfile
en esta imagen puede parecer diferente al tuyo.
Al leer el desfile de izquierda a derecha, cada canal corresponde a la imagen que se

muestra en el visor. Por ejemplo, la parte izquierda del trazo rojo, verde y azul
corresponde a la parte izquierda de la imagen. Este diseño facilita ver el alcance y saber
exactamente qué área está evaluando.
INCLINAR Puede volver al Editor de fotogramas clave y ocultar los visores de vídeo para
liberar el procesador de su tarjeta gráfica y mejorar el rendimiento de reproducción.
Cada región se puede ajustar usando ruedas de colores y ruedas maestras. Cuando comience a
corregir el color de una imagen, comience con las ruedas maestras para establecer el rango tonal
entre sus puntos blancos y negros.
En general, la parte inferior de la traza debe estar entre 0 y 128 en el gráfico. Si algunos elementos
de la toma son absolutamente negros, entonces el trazo debería acercarse a 0. Si la parte más
oscura de la imagen es más de un gris oscuro, entonces podría acercarse a la línea 128 del gráfico.
Puede ajustar las ruedas maestras de elevación y ganancia para esta toma, de modo que su trazo
se extienda entre un poco por encima de 0 y un poco por encima de 896.
7 Arrastre la rueda maestra del ascensor hasta que la parte inferior de la traza caiga justo por encima de la línea 0.
8 Arrastre la rueda maestra de Gain hasta que la parte superior del trazo caiga justo por encima de la línea 896.
A continuación, ajustará el desequilibrio de color o la tonalidad de color en esta toma. Sin embargo,
analicemos una pequeña teoría del color aditivo antes de evaluar el color. Para crear un blanco puro
con colores aditivos, mezcle una cantidad igual de rojo, verde y azul. Una imagen blanca tendría los
trazos rojo, verde y azul completamente nivelados a lo largo de la parte superior del visor del desfile.
Por el contrario, el negro puro tendría los tres canales de color completamente alineados en la parte
inferior del gráfico. Siendo ese el caso, usará el alcance para facilitar el equilibrio de color.

9 Si el trazo no está uniforme en la parte inferior, arrastre el indicador de balance de color del elevador en cualquier
dirección hasta que estén todos alineados cerca de la línea 0.
La alineación de la traza de los tres canales a lo largo de la parte inferior elimina cualquier tinte de color no deseado
que pueda haber en sus sombras.
10 Si el trazo no está uniforme en la parte superior, arrastre el indicador de balance de color de ganancia en cualquier
dirección hasta que estén todos alineados justo por encima de la línea 896.
INCLINAR A menos que tenga un marco completamente negro o blanco, un osciloscopio

siempre mostrará áreas irregulares. Use el trazo como guía, pero use sus ojos para tomar
la decisión final cuando realice ajustes manuales del balance de blancos.
11 Gamma es mucho más subjetivo. Si cree que la imagen parece demasiado fría o cálida, arrastre el
COLOR
indicador de equilibrio de color Gamma en la dirección opuesta para equilibrar los árboles, la hierba
y las nubes oscuras.
Ha creado rápidamente una corrección de color neutral y equilibrada con el corrector primario y la ha
confirmado con los osciloscopios. Sin embargo, algunas tomas pueden requerir ajustes más específicos. Es
posible que necesite más control sobre el equilibrio de los canales de color individuales en sus tomas. En
cualquier caso, el corrector primario tiene controles más profundos que pueden ayudar a resolver estos
problemas.
NOTA Los visores de DaVinci Resolve son vistas previas que no están destinadas a ser pantallas
de color crítico, especialmente para proyectos destinados a la transmisión de televisión o cine
digital. Para esos fines, puede usar una tarjeta Blackmagic Design UltraStudio o DeckLink para
conectarse a una pantalla calibrada de transmisión o cine digital.
Ajuste de canales de color individuales

Gran parte del poder de DaVinci Resolve proviene de la flexibilidad de su conjunto de herramientas, que ofrece
muchas formas de hacer lo mismo. Para obtener más información sobre el conjunto de herramientas del corrector
principal, explorará otro método para crear una corrección equilibrada en una nueva toma.

1 En la línea de tiempo, seleccione el clip 16.
Como en la imagen anterior, esta también requiere un balance tonal y de color, pero en lugar
de usar las ruedas de color y las ruedas maestras, usaremos los campos numéricos
individuales para luminancia, rojo, verde y azul debajo de Lift, Gamma, y Ganancia para
realizar ajustes precisos.
Estos controles le permiten realizar ajustes de color y luminancia similares a las ruedas Master
y Color, pero proporcionan controles explícitos de rojo, verde y azul y ajustes de luminancia
separados en las regiones Lift, Gamma y Gain. Siendo ese el caso, es posible que encuentre
herramientas más efectivas para equilibrar canales de color específicos en diferentes regiones
de una toma. Para los ajustes tonales, la Y, o barra de luminancia, le permite ajustar la
luminancia sin cambiar la saturación.
Esta imagen tiene sombras muy descoloridas. El osciloscopio lo confirma mostrando la traza muy alta en el
gráfico. Sin embargo, al mirar la imagen, claramente hay áreas que deberían tener sombras más oscuras
incluso en un entorno nevado como este. Comencemos por establecer nuestro punto negro de manera más
apropiada.
2 Arrastre el campo de número Levantar Y hacia la izquierda hasta que la parte inferior del trazo en el alcance esté
alrededor de la línea 128.
Una vez más, las áreas más oscuras de la imagen se vuelven más oscuras. El control de ganancia de
luminancia se puede utilizar para establecer la parte más brillante de esta imagen.

3 Para aumentar ligeramente las luces, arrastre el campo numérico de Ganancia Y hacia la derecha hasta que la parte superior de
los tres canales de seguimiento caiga justo por encima de la línea 896 en el alcance del Desfile.
Esto ha añadido un buen contraste a nuestra imagen. Ahora dirijamos nuestra atención al
equilibrio de color equilibrando las sombras primero y luego los reflejos.
Al mirar la imagen, las sombras parecen tener un tinte azul. El osciloscopio también muestra
un tinte azul en las sombras ya que el trazo azul es más alto que los otros dos canales.
4 Para equilibrar las sombras, arrastre el campo del número azul Levante hacia la izquierda hasta que el
trazo azul esté más en línea con los fondos de los trazos verde y rojo en el alcance del Desfile.
5 Ajuste los campos de números rojo y verde de Levante hasta que los tres canales de seguimiento estén
COLOR
parejos en la parte inferior del visor del desfile.
6 Para equilibrar el color de los aspectos más destacados, arrastre los campos numéricos Gain rojo, verde y azul hasta la parte
superior de los tres canales de seguimiento incluso en el alcance del desfile.
Podemos dar un paso más para equilibrar nuestro disparo ajustando los medios tonos. Medir los
medios tonos es muy difícil en un endoscopio, por lo que es más una decisión de su parte.
7 Si ve la imagen demasiado oscura o demasiado brillante, ajuste apropiadamente el campo de número de

luminancia de Gamma.
8 Si ve que la imagen es demasiado fría o demasiado cálida en los medios tonos, ajuste los campos numéricos rojo,
verde y azul de Gamma hasta que la imagen tenga el equilibrio de color de los medios tonos adecuado para sus
ojos.
9 9 Elija Ver> Omitir todas las calificaciones o presione Mayús-D para ver la imagen original, y luego
presione Mayús-D nuevamente para ver el clip corregido.
Con estos ajustes, la imagen ahora tiene un contraste y un equilibrio neutro mucho mejores. Lo hiciste
rápido. Rara vez establece un control una vez, lo compara con el original y sigue adelante. La corrección
de color es un proceso iterativo: ajustar, comparar, ajustar, comparar. Se necesita tiempo, pero al igual
que cocinar o hacer jardinería, cuanto más exploras, más encuentras lo que funciona mejor.

Uso de curvas para correcciones de
colores primarios
En este ejercicio, analizará el último método para crear un tiro equilibrado. Con las curvas
personalizadas, tendrá el mayor grado de flexibilidad para realizar ajustes tonales y de color, pero
esto también requiere un poco más de precisión.
1 Seleccione el clip 04.
Al mirar la imagen, es posible que no pueda decir que no hay mucho contraste, pero al
mirar el alcance, puede ver cómo el trazo está agrupado en el medio del gráfico. Ésta es
una apariencia de traza común para imágenes de bajo contraste.

Abordará esta toma de la misma manera que hizo las tomas anteriores: corrigiendo el punto
negro, el punto blanco y el color.
NOTA En computadoras con una resolución de pantalla más baja, es posible que deba hacer clic
en el botón Curvas para mostrar la paleta de curvas.
El gráfico de curva personalizado es un gráfico de trazado en el que puede realizar ajustes increíblemente
flexibles en rangos tonales específicos de imágenes. El eje X representa los valores tonales de la imagen
que van desde las sombras más oscuras a la izquierda hasta las luces más brillantes a la derecha. A lo
largo del eje Y están los valores de salida, o compensación, con ajustes más oscuros colocados más abajo
en el gráfico y ajustes más brillantes colocados más arriba.
COLOR
INCLINAR En la página de color, cada clip tiene su propio historial de deshacer / rehacer. Si elige
Editar> Deshacer, se deshacerán los diferentes pasos según el clip que esté seleccionado en ese
momento.
Las sombras de los árboles deben ser bastante oscuras, pero podría decirse que no completamente negras, por lo que
estableceremos el punto negro en la curva personalizada en consecuencia.

2 Coloque el puntero del mouse sobre el punto de control ubicado en la esquina inferior izquierda del gráfico
de curva personalizado.
Este punto es el control del punto negro. Al igual que la rueda principal de elevación en el corrector principal, el
ajuste de este punto aumenta o disminuye el punto negro en un clip.
3 Arrastre el punto hacia la derecha hasta que el trazo en el Desfile esté a medio camino entre las líneas 0 y
128.
Mover el punto negro hacia la derecha oscurece las partes más oscuras de la imagen.
4 Coloque el puntero del mouse sobre el punto de control ubicado en la esquina superior derecha del gráfico de
curva personalizada.
Este punto es el control del punto blanco. Al igual que la rueda maestra de ganancia, el ajuste de este punto
aumenta o disminuye el punto blanco en un clip.
Los aspectos más destacados de esta toma son bastante aburridos y podrían necesitar algo de brillo.
5 Arrastre el punto hacia la izquierda hasta que tenga nieve más brillante y la parte superior de la traza esté
llegando a la línea 896.
Arrastrar el punto de control hacia la izquierda ilumina las partes más brillantes de la imagen.
Puede aumentar aún más el contraste oscureciendo los medios tonos más oscuros e iluminando los
medios tonos más brillantes. Estirar la distancia entre los dos rangos aumentará el contraste. Esta es
una de las áreas principales donde la interfaz de curvas brinda mucha flexibilidad.
Puede controlar con precisión el contraste agregando dos puntos de control a la línea de la
curva: un punto en el área de sombras inferior y otro en las altas luces.

6 Haga clic en la línea de la curva directamente sobre la gran joroba en el lado izquierdo del histograma,
aproximadamente un tercio del camino hacia arriba desde la parte inferior.
COLOR
Esto agrega un punto para manipular las sombras. La gran joroba del histograma muestra dónde se
encuentran la mayoría de los píxeles en el rango de sombra inferior de esta imagen.
7 Agregue un punto aproximadamente a un tercio del camino hacia abajo desde la parte superior de
la línea curva. Esto agrega un punto para manipular los reflejos como la nieve en el suelo.
8 Arrastre hacia abajo el punto de control inferior hasta que las sombras de la imagen se vean lo suficientemente oscuras pero
no aplastadas.
9 Arrastre hacia arriba el punto de control superior hasta que la nieve sea más brillante pero no pierda la
hierba de primer plano.

10 Elija Ver> Omitir todas las calificaciones o presione Mayús-D para ver la imagen original, y luego
presione Shift-D nuevamente para ver su clip corregido.
Mover ambos puntos en esta curva en forma de S es una forma típica de agregar contraste usando un
control de curva. Ofrece más flexibilidad que el control de contraste o incluso el ajuste de las ruedas
maestras de elevación y ganancia. Con las curvas personalizadas, puede definir cuántas sombras se
modifican y cuántas luces se modifican, de forma independiente.
Entendiendo los nodos

Al igual que la página Fusion, la página de color usa nodos para múltiples correcciones de color. En lugar de apilar
correcciones de color y efectos como capas, puede agregar tantos correctores de color y efectos de filtro como
desee utilizando nodos. Puede ver los nodos como un diagrama de flujo de corrección de color para cada clip
individual. El clip, o la entrada, comienza a la izquierda, fluye a través de cada nodo y termina en el lado derecho
de la pantalla con la salida de imagen corregida. Sin embargo, a diferencia de los nodos de página de Fusion, cada
nodo de la página de color es un corrector de color completo de DaVinci Resolve y no un efecto individual que
realiza solo un tipo de procesamiento de imágenes.
Los ajustes que realizó en los ejercicios anteriores se realizaron utilizando el primer nodo, que se le
proporciona automáticamente en el Editor de nodos. A medida que crea correcciones más sofisticadas,
puede agregar más nodos que se dirijan a diferentes partes de la imagen o agregar efectos.
Uso de nodos para separar correcciones

A veces, a medida que equilibra las tomas, puede decidir que los ajustes se realizan mejor aislando los
problemas tonales de los problemas de tinte de color más complejos. Puede separar las dos partes del
proceso de equilibrado utilizando nodos.

1 Haga clic en la miniatura del clip 11 para pasar a esa toma en la línea de tiempo.
COLOR
Al igual que los campos numéricos del corrector primario, puede ajustar la luminancia por separado de los
canales RGB utilizando las curvas. Comenzaremos con ajustes tonales, pero a diferencia del último ejercicio,
mantendremos la saturación de color separada.
2 En el lado derecho de las curvas personalizadas, haga clic en el botón Y para aislar el
canal de luminancia.
Las sombras del tractor son bastante brillantes, por lo que estableceremos el punto negro en la curva personalizada en
consecuencia.
3 En la esquina inferior izquierda del gráfico de curva personalizada, arrastre el negro hacia la derecha hasta
que las sombras sean más negras que grises y el osciloscopio tenga el trazo apenas por encima de 0.
Al igual que el campo de número Y en el corrector de primarias de elevación, el ajuste de este punto
aumenta o disminuye el punto negro en un clip sin modificar la saturación de la sombra.
4 En la esquina superior derecha del gráfico de curva personalizado, arrastre el punto blanco hacia la izquierda
hasta que las nubes sean un poco más brillantes sin perder detalles. El rastro en el alcance del Desfile debería
terminar justo debajo de la línea 1023.
Al igual que el campo de número Y en el corrector de primarias de ganancia, el ajuste de este punto aumenta o
disminuye el punto blanco en un clip sin modificar la saturación de las altas luces en las altas luces.
Uso de nodos para separar correcciones 291

Bajar el punto negro y aumentar las luces ha aumentado el contraste en esta toma. Podemos
aumentar el contraste un poco más separando los tonos medios más bajos de los tonos medios
más altos.
5 Agregue un punto a lo largo de la línea curva, aproximadamente un tercio del camino hacia arriba desde la parte inferior. Luego
agregue otro alrededor de un tercio del camino desde la parte superior.
6 Cree una curva en S usando los dos nuevos puntos de control que agregó hasta que haya
agregado más contraste en esta toma, pero sin eliminar las nubes ni aplastar las áreas oscuras en
las sombras del tractor.
7 Elija Ver> Omitir todas las calificaciones o presione Mayús-D para ver la imagen original, y luego presione
Mayús-D nuevamente para comparar el clip corregido con el original.
Ahora puede trabajar en el equilibrio de color ajustando la curva de los canales individuales.
Al observar el alcance del desfile, puede ver que las sombras en el trazo del canal rojo
aparecen ligeramente más bajas que los canales azul y verde. Esto indica que hay un tinte
azul / verde en las sombras.

En la parte superior del osciloscopio, los trazos rojo y verde aparecen más altos que el trazo azul. Esto
indica que hay un tinte rojo / verde en los aspectos más destacados.
En lugar de combinar los ajustes de color con los ajustes tonales, podemos
separarlos en dos nodos. Esto nos permitirá comparar los ajustes de color sin pasar
por alto la corrección tonal que hemos realizado.
8 En el gráfico de nodo, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y, en el menú, elija Agregar nodo>
Agregar serie.
COLOR
Puede pensar en un nodo como una capa transparente apilada encima de su clip. Cuando
realiza cualquier ajuste de color, esos ajustes se aplican al nodo y no al clip. Como resultado,
cada ajuste en DaVinci Resolve no es destructivo porque puede habilitar y deshabilitar un
nodo en cualquier momento. Usaremos el primer nodo para nuestros ajustes tonales y el
nuevo segundo nodo para problemas de tonalidad. Comencemos nombrando
apropiadamente los nodos.
9 Haga clic con el botón derecho sobre el nodo 01, elija Etiqueta de nodo y luego escriba TONAL.
10 Haga clic con el botón derecho sobre el nodo 02, elija Etiqueta de nodo y luego escriba BALANCE DE COLOR.
Dado que el nodo 02 es el nodo resaltado, cualquier ajuste que realice se incluirá en
ese nodo.
11 En el área de controles de la curva, haga clic en el botón B para activar la curva azul.
12 Arrastre el punto de control negro del canal azul hacia la derecha solo un cabello hasta que las sombras
del tractor tengan menos tinte rojo. La parte inferior del trazo azul en el alcance del Desfile caerá para
alinearse con el trazo rojo.

13 Arrastre el punto de control blanco del canal azul hacia la izquierda hasta que el trazo azul en el Desfile
El alcance se alinea en la parte superior del gráfico con el trazo rojo.
Esta imagen todavía tiene un tinte verde en las sombras que debe eliminarse.
14 Haga clic en el botón G en las curvas personalizadas y arrastre el punto negro hacia la derecha hasta que
las sombras no tienen tinte de color, y la parte inferior del trazo verde en el alcance se alinea con los
trazos rojos y azules.
Como tiene dos nodos, puede deshabilitar el nodo de equilibrio de color sin deshabilitar el
equilibrio tonal. Esto le dará una mejor idea de cómo cada nodo está cambiando la imagen.

15 Haga clic en el número 02 en la esquina inferior izquierda del nodo o presione Comando-D (macOS)
o Ctrl-D (Windows) para ver la imagen sin el ajuste de las curvas de tono. Presione
Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) nuevamente para ver el clip corregido.
A veces, equilibrar el punto blanco, el punto negro y los matices de color para las sombras y las luces no es
suficiente. A menudo, también se encontrará con tonalidades de color en los medios tonos. Las curvas son
claramente capaces de corregir los matices de color en los medios tonos porque puede agregar puntos de
control en cualquier lugar a lo largo de la línea para identificar regiones tonales específicas que necesitan
corrección. Incluso puede señalar el área que necesita ajustar seleccionándola en el visor.
COLOR
dieciséis En el visor, haga clic en el área de césped en el lado izquierdo de la imagen.
La hierba de esta toma tiene un tono verde que debe corregirse. Aunque no está aislando
específicamente el césped en la toma haciendo clic en el visor, está colocando el punto de
control precisamente a lo largo de la línea curva donde se encuentra el color de ese césped.
Agregar un punto aquí agrega un punto a todas las líneas curvas, no solo al verde. Sin embargo, puede
arrastrar solo el punto verde para ajustar el canal verde en los medios tonos más oscuros donde se
encuentra la mayor parte del color de la hierba.
17 Arrastre el punto de control verde hacia abajo muy ligeramente hasta que la imagen ya no tenga un
tinte verde significativo en la hierba.

Arrastrar el punto hacia abajo en el gráfico disminuye el verde en los medios tonos agregando más
rojo / magenta.
Para comparar los cambios que acaba de realizar, puede desactivar el nodo 02, el nodo en el que
se realizaron los cambios.
18 Haga clic en 02 en la esquina inferior izquierda del nodo o presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D
(Windows), para ver la imagen sin el ajuste de las curvas de tono. Presione Comando-D
(macOS) o Ctrl-D (Windows) nuevamente para ver el clip corregido.
Antes del balance de color (izquierda) y después del balance de color (derecha).
Los nodos le permiten organizar sus ajustes de color de forma flexible. En algunas calificaciones
simples, puede usar solo un nodo. Para obtener calificaciones completas, puede agregar una docena
de nodos. Con los nodos, puede navegar rápidamente hasta el ajuste exacto que está buscando y
monitorear sus cambios.
Copia de correcciones entre

tomas similares
La corrección de color de imágenes en movimiento se vuelve muy desafiante en el momento en que edita varios
ángulos juntos en una sola línea de tiempo. No solo cada toma debe verse correcta por sí sola, sino que también
debe verse correcta en comparación con las tomas inmediatamente anteriores y posteriores. Este proceso de
combinar el aspecto y la sensación de dos o más tomas se denomina coincidencia de tomas.
El objetivo de la coincidencia de tomas, o el equilibrio de la escena, es simple: en la vida real, cuando

miras a tu alrededor, quizás mientras tienes una conversación, notarás una consistencia en lo que ves. La
saturación de color, los tonos de piel y los niveles de brillo no se alteran drásticamente de un vistazo a
otro, a menos que algún evento externo obligue a cambiar la iluminación. (Por ejemplo, se enciende una
luz o las nubes cubren el sol). Si desea mantener la ilusión de que sus historias son reales, debe imitar
esta coherencia haciendo coincidir las tomas y equilibrando sus escenas.
En este ejercicio, explorará algunas de las herramientas más simples que ofrece DaVinci Resolve para
mover una corrección de un clip a otro. Utilizará estas herramientas para crear un flujo continuo de
tomas secuenciales.

1 En la línea de tiempo de la miniatura, seleccione el clip 06.
COLOR
Esta toma amplia de un campo nevado ya tiene una corrección equilibrada aplicada. En la línea de
2 tiempo de la miniatura, seleccione el clip 07.
Esta es la segunda toma del campo nevado con el granero. Una de las situaciones de
coincidencia de tomas más simples es cuando tiene clips que se grabaron al mismo tiempo con
la misma cámara. Esa es la situación que tiene con los clips 03 y 04. Debido a que el clip 06 ya
está equilibrado, puede aplicar la misma corrección al primer plano del clip 07.
3 Seleccione el clip 06 y elija Editar> Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows)
para copiar la configuración del nodo.
Copia de correcciones entre tomas similares 297

4 Seleccione el clip 07 y presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar la
configuración del nodo.
Copiar y pegar funciona con un nodo, por lo que los ajustes del nodo seleccionado del clip
06 se copian y están listos para pegarse en el nodo seleccionado en el clip 07.
Siempre que se trate de un único nodo, copiar y pegar es rápido y sencillo. Ahora
veamos un método que puede manejar más de un nodo.
Esta es la toma del tractor que equilibraste usando dos nodos. Si desea copiar y pegar una
calificación completa, existe un método igualmente simple.

7 Mueva el puntero del mouse sobre la miniatura del clip 11 y haga clic con el botón central del mouse.
Cuando se selecciona un clip, al hacer clic sobre otra miniatura con el botón central del mouse se copia la
calificación completa de la miniatura en la que se hizo clic en la miniatura seleccionada. Los dos nodos
utilizados para calificar el clip 11 se copian como nodo en el clip 12.
Guardar y aplicar imágenes fijas

En lugar de copiar y pegar nodos de un clip a otro en el mismo lugar, puede guardar sus calificaciones
en la galería y recuperarlas cuando las necesite. Guardar imágenes fijas en la galería tiene algunos
beneficios sobre la simple copia y pegado. Lo más importante es que le permite comparar el fotograma
calificado guardado con cualquier clip en su línea de tiempo.
1 Seleccione el clip 08, que muestra a los dos ganaderos ya equilibrados.
COLOR
Puede guardar la calificación creada en esta toma guardando una imagen fija en la galería.
2 Haga clic con el botón derecho en el visor y elija Grab Still.
Se guarda una imagen fija de referencia en la galería. La imagen fija también contiene todas las
instrucciones para reconstruir la corrección para esa toma. Es útil nombrar estas imágenes fijas, para
que luego sepa exactamente lo que hacen.

3 Haga clic con el botón derecho en la imagen fija, elija Cambiar etiqueta y asigne un nombre a la imagen fija. RANCHER EQUILIBRADO.
Las imágenes fijas de la galería facilitan la aplicación de una corrección completa a uno o más clips. Haga clic
4 en el clip 14.
Esta es otra toma de los dos ganaderos, posiblemente en el mismo entorno, por lo que debería recibir
el mismo tratamiento de equilibrio que la primera.
Antes de aplicar la calificación, puede obtener una vista previa en cualquier clip de la línea de tiempo utilizando la imagen fija
de su galería.
5 Para obtener una vista previa de la calificación de la imagen fija en el clip 14, pase el puntero del mouse sobre la miniatura
fija y muévala hacia adelante y hacia atrás.
El espectador le mostrará el clip actualmente seleccionado en la línea de tiempo usando la calificación del
fotograma sobre el que está pasando el cursor. Si te gusta lo que ves, puedes aplicar la nota.

6 En la galería, haga clic con el botón derecho en el balance de RANCHER todavía y elija Aplicar calificación.
La calificación representada por el fotograma en la galería se aplica al clip actual. ¡Si tan solo
fuera tan fácil conseguir coherencia en varios clips! Estos dos clips podrían haber sido
capturados en la misma habitación con las mismas personas, pero puede haber sido en dos
días diferentes y en otras dos ocasiones. La iluminación puede ser totalmente diferente entre
COLOR
estos dos clips, lo que haría que el grado pareciera diferente. Debe comparar los dos clips, y
debe hacerlo de manera más eficiente que hacer clic entre ellos.
7 En la galería, haga doble clic en RANCHER BALANCE todavía para crear un borrado de imagen.
Después de hacer doble clic en una imagen fija de la galería, de forma predeterminada, aparece una división
vertical en el visor. La toma de la línea de tiempo (miniatura 16) está a la izquierda. El todavía seleccionado en la
galería está a la derecha.

8 Elija Espacio de trabajo> Modo de visor> Visor mejorado o presione Opción-F (macOS) o Alt-
F (Windows) para expandir el visor.
Esto le brinda una mejor vista cuando no necesita acceder al editor de nodos o la
galería.
9 En el visor, arrastre hacia la izquierda para colocar la toallita sobre el sombrero de la mujer ranchera.
Al arrastrar la imagen hacia adelante y hacia atrás, verá que el clip de la línea de tiempo aparece más
oscuro y un poco más frío.
Además, observe que el alcance del desfile muestra los niveles de negro de manera bastante uniforme, pero
las luces son mucho más bajas en el clip 16. Debido a que el clip de la línea de tiempo tiene luces más bajas
que la referencia, puede usar la rueda maestra de ganancia en las ruedas de color para iluminarlas. .
10 Usando la rueda maestra de Gain, arrastre hacia la derecha hasta que el sombrero en el clip
coincida con el brillo del sombrero en la referencia fija. Use el visor Parade para guiarlo mientras
iguala el brillo.
Ahora que la tonalidad general del clip coincide con la referencia, se nota que el clip es más
fresco. Puede igualar un poco más sus tonos de piel introduciendo algo de rojo en los tonos
medios. Obtiene una mejor vista al cambiar del barrido horizontal.
11 Encima del visor, haga clic en el botón Barrido vertical.

12 En el visor, arrastre la toallita para que pueda ver la cara del ganadero
clip y la referencia todavía.
13 Arrastre el indicador de balance de color de Gamma hacia el rojo hasta que los tonos de piel coincidan
la referencia.
14 Para deshabilitar el borrado de imagen, haga clic en el botón Borrado de imagen en la esquina superior izquierda del visor.
15 Para salir del visor mejorado, elija Espacio de trabajo> Modo de visor> Visor mejorado
COLOR
o presione Opción-F (macOS) o Alt-F (Windows).
La coincidencia de tomas se hace más fácil cuando comienza a usar la galería y las imágenes fijas de referencia para ayudar
en su análisis e informar sus movimientos de corrección de color. También debe usar los visores para minimizar cualquier
peculiaridad visual porque su percepción visual tiende naturalmente a obligar a que los disparos coincidan. La combinación
de imágenes fijas y osciloscopios de referencia hará que el proceso de coincidencia de tomas sea más preciso, dando a
todo su proyecto una perfecta continuidad de color.
1 En la página a color, ¿qué representa la línea 1023 en el visor del desfile? ¿Verdadero o falso?
2 Las curvas personalizadas solo pueden ajustar los canales rojo, verde y azul. ¿Cómo se
3 guarda un fotograma en la galería?
4 ¿Verdadero o falso? Al ajustar la rueda principal de elevación, está modificando principalmente la

región tonal de las sombras de la imagen.
5 ¿Qué hace todavía hacer doble clic en una galería?

Respuestas
1 La línea 1023 en el visor Parade representa el blanco puro. Todo lo que esté por encima de
la línea 1023 se recorta y pierde detalle.
2 Falso. Puede ajustar la luminancia, así como los canales rojo, verde y azul utilizando las curvas
personalizadas en la página de color.
3 Puede guardar una imagen fija en la galería haciendo clic con el botón derecho en el visor y seleccionando Capturar imagen fija.
4 Cierto. El ajuste de la rueda principal de elevación modifica principalmente la región tonal de las sombras de la
imagen.
5 Al hacer doble clic en una galería, se crea una pantalla dividida en el visor, con el clip de la línea de tiempo
a la izquierda y la imagen fija a la derecha.

Lección 10
Haciendo secundaria
Ajustes
COLOR
Los ajustes primarios le permiten trabajar en toda Hora
la imagen, mientras que los ajustes secundarios le Esta lección tarda aproximadamente
permiten aislar y trabajar en partes específicas de
una imagen.
Metas
Por ejemplo, es posible que desee cambiar el Enmascaramiento de áreas con ventanas 306
color de un automóvil de azul a rojo sin afectar Inversión de selecciones con
el resto de la toma, agregar calidez y saturación nodos externos 310
a la piel de un actor o disminuir el brillo en la Realización de ajustes
frente de alguien. DaVinci Resolve presenta secundarios con curvas HSL 312
muchas herramientas poderosas para realizar Seleccionar áreas con el calificador 315
estos ajustes. Combinando Calificadores y
Ventanas Eléctricas 320
En esta lección, usará Power Windows, HSL
Usando el rastreador 322
Curves y el calificador para aislar elementos
según su color y forma. Luego, usará el Aplicar Resolve FX en la
página de color 324
rastreador para seguir una cara y ojos en
movimiento, de modo que su corrección de
color los siga a lo largo de la toma.
Enmascaramiento de áreas con ventanas
La primera parte de realizar una corrección de color secundaria es aislar el ajuste en un nodo.
Esto le permite realizar ajustes muy específicos sin modificar el grado primario que ya ha
completado.
Al utilizar varios nodos, cada uno con ajustes separados, puede ejercer un control más preciso sobre
el orden de esos ajustes y realizar un seguimiento y modificarlos más fácilmente.
Para comenzar esta lección, abriremos una nueva línea de tiempo que tiene algunos de los equilibrios ya hechos para
nosotros.
1 Abra DaVinci Resolve 17, si es necesario, y luego abra el proyecto Wyoming Cattle Ranch
en el que ha estado trabajando.
2 Vaya a la página de color y, encima del visor, haga clic en la flecha desplegable para seleccionar la línea
de tiempo secundaria.
3 Seleccione la miniatura 18 en la línea de tiempo.
Esta es una escena panorámica de Wyoming al final de la tarde, pero carece del drama de una
toma final. Al trabajar en el cielo separado del suelo, podemos mejorar esta hermosa toma
para resaltar más colores.
Dado que esta toma ya tiene un nodo equilibrado, agregaremos un segundo nodo para enfocar
nuestras correcciones en el cielo.
306 Lección 10 Realizar ajustes secundarios

4 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo> Agregar serie para
agregar un segundo nodo.
5 Haga clic derecho sobre el nodo 02 y elija Etiqueta de nodo y luego nombre este nodo CIELO.
6 En las paletas del centro de la barra de herramientas, haga clic en el icono de Windows.
Las ventanas eléctricas, o ventanas para abreviar, son probablemente las características más
utilizadas cuando se intenta aislar un área para corregirla. Le permiten especificar qué área de la
imagen desea modificar utilizando una forma dibujada. La forma puede ser elipses estándar,
rectángulos, polígonos o formas Bézier arbitrarias que dibuja con una herramienta de lápiz.
COLOR
7 En la lista de ventanas, haga clic en el botón Rectángulo para activarlo.
Aparece una forma de ventana rectangular en el visor. Puede cambiar el tamaño y reposicionarlo, por lo que solo
está sobre el cielo en nuestra imagen.
8 Arrastre dentro del centro del rectángulo para moverlo sobre el cielo.
9 Usando los puntos de control blancos a cada lado del rectángulo, arrastre hasta los bordes del
marco hasta que el rectángulo cubra todo el ancho de la imagen.

INCLINAR Use la rueda central del mouse para alejar el visor de modo que pueda
expandir el rectángulo fuera del límite del marco.
10 Usando el punto de control blanco en la parte superior del rectángulo, arrastre hacia arriba hasta que el rectángulo esté
fuera del límite del marco.
La parte inferior del rectángulo debe colocarse con más cuidado, y puede modificar a lo
largo de la lección como mejor le parezca. Por ahora, colocaremos el borde inferior para
que se alinee con el sol en las montañas.
11 Usando el punto de control blanco en la parte inferior del rectángulo, arrastre hacia abajo hasta
rectángulo está alineado con el sol en las montañas.
El controlador central dentro del rectángulo se usa para la rotación, pero también hay controles de
transformación para la ventana en la paleta central. A veces, usar los controles de la paleta central es
más fácil que arrastrarlos en el visor.
12 En el lado derecho de la paleta de ventanas, arrastre el campo Girar número ligeramente hacia la
a la izquierda, por lo que la parte inferior de la ventana en el visor está mejor alineada con la parte inferior
de la cordillera.
INCLINAR Si necesita expandir el rectángulo después de rotarlo, use el campo Número de

tamaño para expandir todos los lados del rectángulo.

Ahora que tiene la ventana en su lugar, cualquier ajuste de color que realice con el nodo 02
seleccionado solo se realizará dentro del área cubierta por la ventana.
13 En los controles primarios, baje la rueda maestra Gamma para resaltar más detalles en
las nubes.
14 Arrastre el indicador de balance de color de Gamma hacia amarillo / naranja para agregar más color a
el atardecer.
COLOR
El contorno de la ventana puede ocultar los bordes de la corrección, por lo que puede resultar
útil ocultarlos de vez en cuando.
15 En la esquina inferior izquierda del visor, haga clic en el botón Superposición en pantalla y elija Desactivado
en el menú desplegable que aparece.
El borde inferior parece demasiado nítido, aunque las sombras de la montaña ocultan
algo. Puede suavizar los bordes del rectángulo para combinar mejor la corrección de
color con la imagen original.
dieciséis Haga clic en el botón Superposición en pantalla y seleccione Ventana de energía en el menú desplegable.
menú desplegable.

17 En el lado derecho de la paleta de ventanas, arrastre el campo numérico Soft 4 ligeramente hacia la
derecha para expandir el borde suave a lo largo de la parte inferior del rectángulo.
18 En las paletas centrales de la barra de herramientas, haga clic en el icono Curvas como otra forma de ocultar
contorno de la ventana.
19 Para comparar el cambio que realizó en el nodo 02, presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D
(Windows) para deshabilitar los ajustes del nodo y luego presione el atajo de teclado nuevamente
para habilitarlo.
Antes de la corrección de ventana (izquierda) y después de la corrección de ventana (derecha).
Windows es la solución perfecta cuando tiene un área claramente definida en la que desea trabajar. Este
simple ajuste de color ha tenido un gran impacto al usar una ventana para limitarlo a la mitad superior
de la imagen.
Inversión de selecciones con

nodos externos
A menudo, querrá centrar su atención en el área fuera de su ventana. Por ejemplo, ahora
que el cielo se ve espectacular en esta toma, es posible que desee ajustar el área de césped.
Para ello, puede utilizar un nodo externo, que toma la máscara creada por la ventana e
invierte la selección.

1 Con el nodo 02 seleccionado en el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en él y elija Agregar nodo>
Agregar exterior o presione Opción-O (macOS) o Alt-O (Windows).
Ahora hay un tercer nodo en el editor de nodos. Al igual que con los nodos anteriores que ha
COLOR
creado, se conectará con el nodo anterior a través de los círculos de entrada / salida RGB
verdes. Sin embargo, esta vez verá una nueva conexión: los triángulos azules de entrada /
salida clave. La clave es la parte de la imagen que aisló con la herramienta de ventana. Cuando
crea un nodo externo, recibe la clave del nodo anterior y la invierte automáticamente.
2 Con el nodo 03 seleccionado, haga clic con el botón derecho y elija Etiqueta de nodo, y luego asigne un nombre al
nodo CÉSPED.
Para visualizar más claramente el área que está ajustando, puede habilitar brevemente el
modo Resaltar del visor.
3 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el botón Resaltar.
El botón Resaltar muestra el área que cambiará y muestra píxeles grises sobre el área
que estará protegida de sus ajustes.
4 Usando los controles principales, baje la gamma en el suelo para que el cielo parezca
aún más vibrante.
5 Arrastre el indicador de color para agregar un poco de azul a la nieve en el suelo. Vuelva
6 a hacer clic en el botón Resaltar para desactivar el modo Resaltar.
La capacidad de reutilizar datos clave es un componente beneficioso de los flujos de trabajo

basados en nodos. Acelera el proceso de clasificación al exigirle que cree una sola máscara y la
reutilice varias veces.
Inversión de selecciones con nodos externos 311

Realización de ajustes
secundarios con curvas HSL
Windows resulta útil cuando tiene áreas simples bien definidas que desea ajustar. Sin embargo, en los
casos en los que el área está menos definida, la forma es demasiado complicada o lo que está intentando
seleccionar es un color en particular, las curvas HSL (tono, saturación, luminancia) pueden ser una
herramienta más apropiada.
1 En la página de color, seleccione el clip 12.
Este clip tiene un gran tractor cargador verde, pero el verde brillante está quitando
demasiada atención del paisaje. Usando las curvas HSL, podemos aislar el color verde del
cargador y mezclarlo mejor en la toma.
2 Seleccione el nodo Balance de color (nodo 02) en el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho y elija
Agregar nodo> Agregar serie o presione Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
Este tercer nodo en el Editor de nodos se utilizará para hacer que el cargador del tractor verde sea amarillo. Haga clic
3 derecho sobre el nodo 03 y etiquételoCARGADOR VERDE.
La técnica más fácil de usar cuando tiene un ajuste de color secundario simple es usar las
curvas HSL. Las curvas HSL se encuentran en la paleta de curvas personalizadas.
4 En la barra de herramientas, haga clic en la paleta de curvas.

5 En la esquina superior derecha de la paleta de curvas, haga clic en la flecha desplegable Personalizar.
Este menú muestra las seis curvas HSL que se pueden utilizar para realizar ajustes secundarios
sencillos. El nombre de cada curva HSL muestra la propiedad que se seleccionará frente a cómo se
ajustará esa propiedad. Por ejemplo, Hue vs Sat seleccionará un tono de la imagen y ajustará la
saturación de ese tono. Probémoslo en nuestro tractor cargador ecológico. Dado que queremos que
el cargador verde sea amarillo, primero seleccionaremos la curva Tono vs. Tono.
COLOR
6 Seleccione Matiz vs Matiz en el menú desplegable de la paleta de curvas.
El gráfico muestra un espectro de color de tono con una línea que atraviesa el medio. El
siguiente paso es seleccionar el tono que desea ajustar.
7 En el visor, haga clic en cualquier lugar del cargador de tractor verde brillante.
Al hacer clic en el visor, se agregan tres puntos a la línea del gráfico. El punto medio es el tono
de tono preciso que seleccionó en el visor. Los dos puntos exteriores limitan el rango de tono
verde que se ajustará.
Realización de ajustes secundarios con curvas HSL 313

8 Arrastre el punto medio del gráfico hacia arriba para cambiar el tono verde hacia el amarillo.
Dado que hay una amplia gama de tonos de verde, todo el cargador no se vuelve amarillo porque la mitad
del cargador está en las sombras. Puede usar los dos puntos de control externos en el gráfico HSL para
expandir el rango de matices, incluyendo más tonos de verde.
9 Arrastre los dos puntos de control externos para incluir más tono amarillo en un lado y
más tono verde en el otro.
10 Para ver el cambio en la saturación, presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para
deshabilitar el ajuste de la curva HLS, y luego presione el atajo de teclado nuevamente para
habilitarlo.
Antes del cambio de tono (izquierda) y después del cambio de tono (derecha).

Las matemáticas informáticas detrás de las curvas HSL crean resultados muy suaves y naturales que son mucho
más difíciles de obtener utilizando otros métodos. Sin embargo, el proceso de selección de tonos también está
limitado en su control. Veamos un método de selección más avanzado, pero también uno que requiere un poco
más de tiempo para dominarlo.
Seleccionar áreas con el calificador

La paleta calificadora es otro método de aislar un color para las correcciones de color secundario.
Comparado con las curvas HSL, el calificador es una paleta más sofisticada que incluye varias formas de
seleccionar ese color usando tono, luminancia y saturación. Este nivel detallado de control le permite
obtener un aislamiento limpio, o mate, de los objetos incluso cuando otros elementos de la toma son de
un color similar.
COLOR
INCLINAR Los calificadores se utilizan solo como un método para crear un mate. No son
herramientas de gradación de color en sí mismas, y solo comienza a ver sus efectos cuando
comienza a realizar ajustes en las paletas de gradación de color.
1 Seleccione la miniatura 15 en la línea de tiempo.
Este primer plano de la mujer ranchera es una foto de héroe clave. La luz natural básica es un buen
punto de partida, pero podemos hacerlo más dramático simulando una configuración de iluminación
discreta y resaltando su rostro y ojos. Comencemos por iluminar su rostro.
2 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo> Agregar serie.
3 Haga clic derecho sobre el nodo 02 y etiquete el nodoPIEL.
Seleccionar áreas con el calificador 315

4 En las paletas centrales, haga clic en el icono Calificador.
El calificador es extremadamente útil para aislar los tonos de piel, ya que hay muchos controles para
reducir el tono, la saturación y la luminancia. Empiece a utilizar el calificador, de forma muy similar a
como lo haría con un manipulador de crominancia. Con un cuentagotas, hace clic en un área de interés.
A diferencia de un manipulador, el área que está seleccionando no es lo que desea eliminar, sino lo que
desea seleccionar para la corrección de color.
5 En el visor, haga clic en el mentón de la mujer, ya que esta es una buena muestra del tono de piel.
El visor no cambiará, pero debería ver alguna actividad en la paleta de calificadores. Las
barras de tono, saturación y luminancia ahora reflejan los rangos que ha seleccionado al
hacer clic en la imagen. Su próximo paso será refinar y limpiar su selección. Para hacerlo,
primero debe cambiar la salida del visor para mostrar su selección.
6 En la esquina superior izquierda del visor, haz clic en el ícono Highlight Wand o presiona Shift-H.
Ahora está viendo los píxeles que seleccionó frente a los píxeles grises que no están seleccionados.
El objetivo es hacer que la imagen se vuelva gris mientras su rostro conserva su color natural.
Dado que el tono de piel es similar al del fondo en color y saturación, la selección que
realizó es muy amplia y no muy limpia, pero hay varias formas de mejorarla. El primero
será eliminar algunas áreas incluidas actualmente en la calificación.
7 Haga clic en el botón Restar rango de colores ubicado en el rango de selección de la paleta.
El botón Restar rango de color le permite excluir colores adicionales del rango
seleccionado actualmente.

8 En el visor, haga clic en el pañuelo rosa oscuro directamente debajo de su barbilla.
INCLINAR Puede presionar Comando-Z (macOS) o Ctrl-Z (Windows) para deshacer una
selección incorrecta.
Ahora debería ver una selección más completa que todavía tiene imperfecciones.
COLOR
9 En el rango de selección, haga clic en el botón Agregar suavidad a la derecha.
10 Comience sobre su mejilla izquierda y arrastre hacia el área gris para suavizar los bordes.
Al difuminar los bordes como lo ha hecho aquí, se combinará mejor la cara corregida con las
áreas no corregidas.

11 En el rango de selección, vuelva al selector de cuentagotas predeterminado a la izquierda.
Ahora puede ajustar su selección ajustando los valores de Tono, Saturación y Luminancia en la paleta
de calificadores. Los controles del calificador son muy sofisticados y poderosos. Puede llevar algún
tiempo dominarlos mientras descubres cómo reaccionan diferentes disparos a diferentes
parámetros. La mejor manera de aprender es simplemente comenzar a hacer cambios.
INCLINAR A medida que experimente, puede resultar útil desactivar las selecciones de
tono, sat o luminancia una por una, utilizando el interruptor rojo a la izquierda del
nombre. Hacerlo le permite verificar si ese cambio mejoraría la selección.
12 Debajo de la barra de tono en la paleta de calificadores, ajuste el ancho del tono y el centro del tono para ver
si puedes mejorar la selección de su rostro.
13 Luego, ajuste los valores bajo y alto debajo de cada barra de control de saturación y luminancia.
para ayudar a solidificar las áreas grises que rodean directamente su rostro.
INCLINAR Los rangos de saturación y luminancia serán cortes muy estrechos en

esta imagen ya que su tono de piel y el fondo son selecciones rojizas de baja
saturación. Tendrá la mejor suerte manteniendo baja la saturación baja y el rango
de luminancia comenzando alrededor de 55.

Un conjunto común de controles del que se beneficia toda calificación son los controles matte
finese. Estos controles no se basan tanto en la selección de color como manipulan la selección
que ya ha realizado. Cuando comienza a usar los controles de precisión mate, es más fácil ver
una representación mate en blanco y negro más típica en el visor.
Puede cambiar la forma en que se muestra su selección utilizando los tres iconos en la esquina superior
derecha del visor. Junto al ícono de Resaltar escala de grises estándar, también tiene el ícono Resaltar B /
N que genera su imagen como un mate en blanco y negro. Esto puede resultarle familiar a los usuarios
que hayan utilizado previamente programas de composición y tengan experiencia con la codificación.
14 En la esquina superior derecha del visor, haga clic en el icono Resaltar B / N.
15 A la derecha del calificador, ajuste los controles de finura mate Clean Black y Clean
COLOR
Blanco para eliminar las manchas blancas y negras no deseadas más pequeñas que aparecen en el mate.
Al ajustar los controles de finura mate, el objetivo es producir una imagen limpia en blanco y
negro directamente alrededor del área de interés. Puede resolver áreas problemáticas lejos de su
rostro de manera más eficiente usando una ventana. Concéntrese en su rostro y las áreas que lo
rodean por ahora.
dieciséis Aumente el valor de Eliminar ruido para rellenar más agujeros con un borde más suave.

17 Finalmente, aumente ligeramente el desenfoque y luego arrastre el Relación de entrada / salida hacia la izquierda para desenfocar el
los bordes del mate hacia adentro. Esto expandirá las áreas negras del mate, eliminando cualquier
agujero blanco persistente.
18 Apague la vista Resaltar haciendo clic en el ícono de Varita resaltada.
Puede probar para ver si su selección es buena simplemente aumentando ligeramente la rueda
maestra de Gamma para iluminar su rostro.
19 En los controles primarios, arrastre la rueda maestra de Gamma hacia la derecha para iluminar
su cara.
Su rostro se vuelve más brillante, pero también lo hacen grandes áreas fuera de su rostro. En lugar de ajustar
interminablemente el calificador, puede resolver estos problemas más rápidamente combinando el calificador
con una ventana.
Combinando Calificadores y
Ventanas Eléctricas
Puede refinar un área de la imagen que desea modificar de manera aún más precisa utilizando el
calificador y las ventanas eléctricas juntas. A menudo, una imagen tendrá varias instancias de un
tono que está intentando manipular. En lugar de centrar sus esfuerzos en limpiar la selección en la
paleta del calificador (y probablemente comprometer la calidad de la clave), a veces la mejor opción
es usar una ventana de energía para limitar en qué parte del marco opera el calificador. Por
ejemplo, en nuestra toma, el color del fondo es demasiado parecido para separarlo completamente
de su rostro. En lugar de jugar con el calificador, lo que afectaría la selección, usará una ventana
para enmascarar todo excepto su rostro.
1 En las paletas centrales, haga clic en el icono de Windows.
Usaremos una ventana circular para aislar aún más su rostro.

2 En la paleta de ventanas, haga clic en la ventana circular.
3 En el visor, centra el círculo sobre su cara, de modo que la parte superior quede justo debajo de su sombrero.
COLOR
4 Use cualquiera de las asas laterales blancas para crear una forma más ovalada que se adapte mejor a su
rostro.
5 Use el control Suave 1 en la paleta de Windows para aumentar la suavidad a alrededor de 5.
Puede mostrar el área que modificará con la ventana habilitando el modo Resaltado
del visor.
Combinando Calificadores y Ventanas Eléctricas 321

6 En la esquina superior izquierda del visor, haga clic en el botón Resaltar o presione Mayús-H en
el teclado.
El botón Resaltar muestra su rostro y recorta cualquier parte del fondo. Haga cualquier ajuste en la
ubicación de la ventana que sea necesario para aislar su rostro lo mejor que pueda.
7 Haga clic en el botón Resaltar o presione Shift-H nuevamente para deshabilitarlo.
La combinación del calificador con una ventana le ha permitido realizar rápidamente una selección limpia
basada en el tono del elemento y, al mismo tiempo, excluir de su selección los elementos que interfieren. El uso
de ambas herramientas significaba que no tenía que dibujar una ventana de energía demasiado precisa o
ajustar infinitamente el calificador. La combinación de las dos herramientas ha ahorrado tiempo y ha dado como
resultado la llave más limpia.
Usando el rastreador
Ahora que tiene un fotograma con una cara aislada, debe asegurarse de que permanezca así durante toda la
toma. Una forma de asegurarse de que la ventana siga su rostro mientras se mueve es usar el rastreador de
Resolve. La página de color presenta un increíble rastreador de perspectiva 3D que no solo sigue a los objetos,
sino que también puede determinar si ese objeto cambia de rotación o perspectiva. Como resultado, puede
rastrear los objetos más desafiantes, de modo que una ventana los siga con precisión.
1 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Rastreador.
2 Asegúrese de que el cabezal de reproducción en el panel de seguimiento esté al comienzo del clip.
El rastreador puede rastrear varios aspectos de los objetos dentro de un clip. Puede habilitar y deshabilitar los tipos
de transformación usando las casillas de verificación en la parte superior del panel. La desactivación de parámetros
a veces puede ayudar a mejorar el seguimiento, siempre que no necesite realizar un seguimiento de los aspectos
desactivados del objeto. Por ejemplo, en este clip, su cara no aumenta ni disminuye de tamaño, por lo que
podemos desactivar esa propiedad para eliminar posibles errores.
3 En la parte superior de la paleta de seguimiento, haga clic en la casilla de verificación Zoom para deshabilitar esa transformación.
4 Comience a rastrear haciendo clic en el botón de avance de rastreo.

5 Una vez que se complete la pista, haga clic en el botón Superposición en pantalla en la parte inferior
izquierda del visor y elija Desactivado en el menú desplegable para ocultar el contorno de la ventana en el
visor, y luego deslice o reproduzca el clip para ver los resultados.
INCLINAR Puede presionar Shift-`(acento grave) para ocultar las superposiciones en pantalla.
El rastreador hace que la ventana siga su rostro mientras se gira. Tienes una toma más de
la entrevista de la mujer que necesita un tratamiento similar.
6 Haga clic en el botón Superposición en pantalla en la esquina inferior izquierda del visor y elija Ventana en
el menú desplegable para mostrar el contorno de la ventana.
Dado que los ojos suelen ser el punto focal para la mayoría de las tomas de personas, podemos mejorar
aún más esta toma simulando la luz de un ojo, usando una ventana y siguiendo.
COLOR
7 Vuelve al inicio del clip.
Primero configuraremos los nodos que necesitaremos para una nueva ventana ocular.
8 Haga clic con el botón derecho en el nodo 02 en el Editor de nodos y elija Agregar nodo> Agregar serie
o presione Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
9 Haga clic derecho sobre el nodo 03 y etiquete el nodo OJOS.
Usaremos nuevamente una ventana circular para enfocar sus ojos. En
11 la paleta de ventanas, haga clic en la ventana circular.
12 En el visor, arrastre el círculo sobre sus ojos, de modo que el centro esté en el puente de la nariz.
13 Use las asas blancas superior, inferior y laterales para crear una forma más pequeña y ovalada
que cubra sus ojos.
14 Utilice el control Suave 1 en la paleta de la ventana para aumentar la suavidad a alrededor de 5.
Usando el rastreador 323

15 Seleccione la paleta de seguimiento y asegúrese de estar en el primer fotograma del clip.
dieciséis Haga clic en la casilla de verificación Zoom para habilitarlo nuevamente y luego haga clic en el botón de seguimiento hacia adelante.
Ahora usaremos esta ventana para mejorar sus ojos aumentando ligeramente la rueda maestra
de Gamma.
17 En los controles primarios, arrastre la rueda maestra de Gamma hacia la derecha para agregar un sutil
luz del ojo.
18 En los ajustes por encima de los controles primarios, aumente ligeramente el Mid / Detail para agregar
lo que a menudo se conoce como contraste local o claridad a los ojos.
19 Haga clic en el botón Superposición en pantalla en la esquina inferior izquierda del visor y seleccione Desactivado en el
menú desplegable o presione Mayús-`para ocultar el contorno de la ventana en el visor.
20 Presione Comando-D (macOS) o Ctrl-D (Windows) para deshabilitar el nodo Ojos, luego presione
el comando del teclado nuevamente para habilitarlo y comparar el ajuste.
Antes de la luz de los ojos (izquierda) y después de la luz de los ojos (derecha).
El rastreador es una herramienta de uso común, con mayor frecuencia al rastrear ventanas para
correcciones de color secundarias. Tan simple como es de usar, es una paleta muy avanzada que puede
manejar muchas tareas.
Aplicar Resolve FX en la página de color

Al igual que las páginas Cortar, Editar y Fusion, la página en color incluye muchos efectos Resolve FX de alta
calidad, como desenfoques, brillos, granulado de película y destellos de lente. Se pueden aplicar a toda la
imagen o, en la página de color, se pueden combinar con ventanas para aislar el efecto en un área del marco.
Para darle a este clip una iluminación discreta, crearemos un fondo borroso más oscuro a la izquierda del
ranchero.
1 En el Editor de nodos, haga clic con el botón derecho en el nodo 03 y elija Agregar nodo> Agregar serie.
2 Haga clic derecho sobre el nodo 04 y etiquete el nodo OSCURO SL (el SL es para la pantalla izquierda).

Usaremos una ventana circular para oscurecer el lado izquierdo de la pantalla. En la
4 paleta de ventanas, haga clic en la ventana circular.
5 Haga clic en el botón Superposición en pantalla en la parte inferior izquierda del visor y elija Ventana en el
menú desplegable o presione Mayús-`si la superposición de la ventana aún está oculta del ejercicio anterior.
6 En el visor, arrastre el círculo sobre la pared de la derecha y amplíelo para que el lado
izquierdo del círculo rodee el rostro de la mujer.
COLOR
7 Utilice el control Suave 1 en la paleta de la ventana para aumentar la suavidad a alrededor de 10.
Con la configuración de la ventana actual, cualquier ajuste de color que hagamos afectará el lado derecho de
la imagen, dentro de la ventana. Queremos lo contrario, por lo que tendremos que invertir la ventana.
8 En la paleta de Windows, haga clic en el botón Invertir.
Con la ventana invertida, el lado izquierdo de la pantalla es ahora el área que cambiará con
cualquier gradación de color.
Aplicar Resolve FX en la página de color 325

9 Utilice la rueda maestra de Gamma para oscurecer los medios tonos y darle a esta imagen una apariencia de
iluminación discreta.
Puede utilizar un Resolve FX con la ventana para difuminar el área oscurecida.
10 Encima del editor de nodos, haga clic en el botón OpenFX.
En el panel de OpenFX, encontrará todos los efectos incluidos con DaVinci Resolve y cualquier
complemento de efecto de filtro de terceros que haya instalado.
INCLINAR Algunos Resolve FX solo están disponibles en DaVinci Resolve Studio. Sin embargo,
puede aplicarlos en la versión gratuita con una marca de agua para probar su funcionalidad.
11 En la biblioteca OpenFX, localice el efecto Desenfoque gaussiano y arrástrelo al

nodo DARK SL.
INCLINAR Puede aplicar un Resolve FX por nodo. Para eliminar un Resolve FX de un nodo, haga clic con
el botón derecho en el nodo y seleccione Eliminar complemento OFX.
Cuando se agrega el desenfoque, usa la ventana para definir el área donde se aplica. Puedes
modificar el mosaico en el panel de Configuración que aparece automáticamente.

12 En el panel de configuración de OpenFX, baje la fuerza horizontal y vertical a
alrededor de 0,25.
Clip equilibrado (izquierda) y el clip después de secundarios (derecha).
Comprender cómo usar herramientas como los calificadores, las ventanas y la paleta de seguimiento le
permite realizar una gradación de color secundaria con un control sustancial sobre el aspecto final de su
imagen. Sin embargo, solo cuando se combinan estas herramientas se desbloquea su verdadero potencial.
COLOR
1 ¿Qué sucede cuando hace clic en el botón Resaltar en la esquina superior izquierda del visor
de páginas en color?
2 ¿Verdadero o falso? Al aislar un color, el calificador de la página de color se basa en el

componente Tono.
3 En la página de color, ¿qué hace un nodo externo?
4 ¿Verdadero o falso? En la página de color, puede usar una ventana de energía para seleccionar un área
según una forma de spline o un valor de luminancia.
5 En la página de color, ¿dónde se encuentra el efecto de desenfoque de mosaico?

Respuestas
1 Al hacer clic en el botón Resaltar que se encuentra sobre el visor de páginas en color, se muestran los píxeles
seleccionados por un calificador o una ventana de energía. Estas áreas seleccionadas se muestran con sus
colores normales y se verán afectadas por cualquier ajuste de color. Las áreas no seleccionadas se muestran
como píxeles grises y no se verán afectadas por los ajustes de color.
2 Falso. El calificador predeterminado se basa en el tono, la saturación y la luminancia.
3 El nodo exterior hereda el canal alfa del nodo anterior e invierte la selección.
4 Falso. Las ventanas eléctricas seleccionan áreas basándose solo en formas de spline.
5 En la página de color, todos los efectos de Resolve FX y de terceros se encuentran en el panel

de OpenFX.

Lección 11
Diseño
Looks creativos
COLOR
Ahora que está familiarizado con las herramientas de Hora
gradación de color primarias y secundarias, conoce las Esta lección tarda aproximadamente
herramientas fundamentales que se utilizan para lograr
un aspecto creativo. Las mismas herramientas que usó

Metas
para los grados primarios y secundarios se usan para la
Configuración del proyecto 330
fase final de la gradación del color: looks creativos.
mediante tablas de búsqueda 330
Mezcla de una toma en blanco y negro Creación 336

Los colores dentro de una escena pueden influir
de una derivación de blanqueador Guardar 339
en cómo debe sentirse su audiencia. Los tonos
calificaciones en todos los proyectos Guardar 344
fríos denotan un carácter inquietante y los colores
LUT 344
cálidos tienden a significar que todo va bien.
También puede usar el color para comunicar

rápidamente el lugar y la hora creando estilos
distintos para cada lugar y hora. Finalmente, su
clasificación puede estilizar
tu proyecto y dale un aspecto
único y memorable.
En esta lección, aprenderá cómo emplear

estas prácticas mientras crea, guarda y
compara tres estilos distintos.
Configuración del proyecto
Usaremos nuevamente el proyecto Wyoming Cattle Rancher pero con una nueva línea de tiempo.
También cambiaremos el proyecto, por lo que ya no usaremos la administración de color Resolve (RCM).
Esto le dará la oportunidad de aprender a usar tablas de búsqueda (LUT) para la normalización. Es un
poco menos preciso y más engorroso que usar un sistema de gestión del color (realmente estoy
vendiendo esto, ¿no?), Pero es la ruta más tradicional, por lo que puede ser útil entenderlo.
1 Abra DaVinci Resolve 17 y desde la ventana Administrador de proyectos, abra el proyecto

Wyoming Cattle Rancher.
2 A partir de la página de edición, seleccione el contenedor Líneas de tiempo y haga doble clic en la línea de tiempo de
Aspectos creativos.
Esta es una línea de tiempo simple que usaremos para crear nuestros estilos únicos. Primero, necesitamos
deshabilitar la gestión del color.
3 Elija Archivo> Configuración del proyecto y seleccione la categoría Administración de color.
4 En el menú desplegable Ciencia del color, elija DaVinci YRGB para deshabilitar la
gestión del color.
5 Haga clic en Guardar para cerrar la configuración.
Ahora ha desactivado la gestión del color y los clips en la línea de tiempo deberían verse relativamente
aburridos. Estos son clips de registro y, como aprendimos en la Lección 8, los clips de registro siempre aparecen
algo saturados y con poco contraste cuando se ven en una pantalla de alta definición o de computadora.
Restaurará parte del brillo de estos clips aplicando tablas de búsqueda.
Usar tablas de búsqueda

Una tabla de búsqueda, o LUT para abreviar, es solo un gráfico de trama o una serie de columnas y filas como una
hoja de cálculo que toma el color de entrada, lo modifica de alguna manera y produce un color de salida. Puede
visualizarlo como un editor de curvas personalizado. Los LUT a menudo vienen en dos formas. Una LUT 1D maneja
un solo componente, como la luminancia. Las LUT 3D tienen en cuenta tres componentes (más comúnmente, rojo,
verde y azul) al producir el color de salida. Estas asignaciones de color se guardan como documentos simples que
pueden ser leídos por diferentes aplicaciones, monitores y cámaras.
330 Lección 11 Diseñar looks creativos

A primera vista, los LUT parecen muy similares a los ajustes preestablecidos de corrección de color en el sentido
de que afectan el color y la luminancia de su imagen con un clic de un botón. Sin embargo, los LUT tienen muchos
usos: se usan con mayor frecuencia en el set para dar al equipo de producción una idea de cómo se verá cada
toma una vez calificada. Los LUT también pueden ayudar con las conversiones del espacio de color y la calibración
del monitor. A veces, también se pueden usar como efectos de filtro para crear estilos de uso común.
Aplicar una LUT

Las tablas de búsqueda le permiten recalibrar rápidamente cómo se muestran los datos de los píxeles
de color, lo que esencialmente proporciona otra forma de gestión y / o corrección del color.
Convenientemente, DaVinci Resolve viene equipado con muchas LUT diferentes para convertir un
espacio de color en otro, y puede aplicar fácilmente estas LUT desde la página de color.
1 Haga clic en el botón de la página de color para cambiar a la página de color.
COLOR
2 Seleccione el clip 1 en la línea de tiempo.
3 En la barra de herramientas de la interfaz de usuario, haga clic en el botón LUT para mostrar el navegador de LUT.
El navegador de LUT se divide en diferentes cámaras y categorías de espacio de color. Cuando está
trabajando con una cámara específica y necesita convertirla para que se vea apropiada para su
pantalla, puede aplicar una de las LUT de la categoría de su cámara. Estamos usando clips HDR, por
lo que elegiremos de la categoría HDR LUT.
Usar tablas de búsqueda 331

4 En el navegador LUT, seleccione la categoría HDR ST2084.
Esta categoría se utiliza para contenido de alto rango dinámico y nos permitirá reasignar estos clips para nuestra
pantalla. Puede obtener una vista previa de cualquier LUT moviendo el puntero del mouse hacia adelante y hacia
atrás sobre cualquier miniatura de LUT en el navegador.
5 En el navegador, ubique HDR 1000 nits en Gamma 2.4 y mueva el puntero del mouse hacia adelante y hacia
atrás sobre la miniatura para obtener una vista previa de la LUT en el visor.
Este clip parece más natural porque la LUT reasigna la gamma para que se ajuste mejor a los límites
de nuestra pantalla. Puede aplicar esta LUT a un nodo y actuará como cualquier corrección que haya
creado usando la curva personalizada o los controles primarios.
6 Haga clic con el botón derecho en la miniatura de LUT y elija Aplicar LUT al nodo actual.

La LUT se aplica al nodo 01, pero al igual que con la gestión del color, las LUT no saben
dónde establecer las sombras y las luces. La LUT no sabe si su balance de blancos es
correcto. Aún necesita equilibrar la toma después de aplicar una LUT.
7 En la parte inferior izquierda de la ventana Resolver, muestre el alcance del desfile.
8 Con los controles primarios, ajuste el punto negro, el punto blanco y el color de cada región para
equilibrar correctamente esta toma.
9 Haga clic con el botón derecho en el nodo 01, seleccione Etiqueta de nodo y, a continuación, etiquete este nodo BALANCE.
INCLINAR Las LUT cambian la apariencia de su clip dentro de un solo nodo. No

tienen estructuras de nodos y no emplean prácticas de calificación secundaria como
calificadores o ventanas.
COLOR
Un nodo con una LUT es como cualquier otro nodo. Puede realizar cambios en ese nodo o agregar
nodos después para realizar cambios.
Cargando LUT
DaVinci Resolve viene con una variedad de LUT que puede comenzar a usar de inmediato. Sin embargo, uno de los
puntos fuertes de DaVinci Resolve y su flujo de trabajo LUT es la capacidad de crear LUT personalizados y
compartirlos con otros coloristas o miembros del equipo de producción.
Cuando se le da una LUT, debe instalarla en DaVinci Resolve para que aparezca en el navegador LUT como las
LUT empaquetadas de Resolve.
1 Elija Archivo> Configuración del proyecto y, en Configuración del proyecto, haga clic en la categoría Administración de
color.
2 Haga clic en el botón Abrir carpeta LUT.
Se abre una ventana que contiene una lista de LUT y carpetas de categorías de LUT.

3 En la ventana, cree una nueva carpeta llamada ENTRENAMIENTO.
4 Abra una segunda ventana del Finder (macOS) o del Explorador (Windows) y navegue hasta Lecciones de
la Guía para principiantes de R17> Lección 11.
5 Desde la carpeta Lesson 11, arrastre el archivo LUT Day For Night.cube de la lección 11 a
la carpeta TRAINING.
INCLINAR DaVinci Resolve crea y usa LUT en el formato .cube de DaVinci Resolve. Este es
un formato LUT abierto y se puede revisar técnicamente en un editor de texto simple.
6 De vuelta en la ventana Configuración del proyecto de administración de color de DaVinci Resolve, haga clic en Actualizar listas.

7 En la ventana Configuración del proyecto, haga clic en Guardar.
Ahora tiene una LUT cargada en DaVinci Resolve y podrá acceder a ella en el
navegador LUT.
INCLINAR Tenga cuidado al descargar LUT de fuentes de terceros. Su implementación

podría hacer que su contenido se vea muy diferente de los ajustes previstos originalmente.
Dado que las empresas de posproducción pueden generar LUT calibradas con precisión
para sus entornos, son populares para uso interno. Sin embargo, el uso de LUT extraídas
de esos entornos controlados puede hacer que los resultados varíen ampliamente.
8 Haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo> Agregar nodo serial o presione Opción-S (macOS)
o Alt-S (Windows).
COLOR
9 Etiquete el nuevo nodo DÍA POR NOCHE.
10 En el navegador LUT, localice la carpeta TRAINING, haga clic con el botón derecho en la miniatura
LUT DAY FOR NIGHT y luego elija Apply LUT to Current Node.
11 Haga clic con el botón derecho en el visor y elija Grab Still para guardarlo en la galería.

12 En la esquina superior derecha de la ventana Resolver, haga clic en el botón Galería para mostrar la galería.
y el salvo todavía.
Ahora ha aplicado la LUT personalizada que instaló y la guardó, junto con el nodo
BALANCE, en la galería para uso futuro.
LUT para monitoreo

Los LUT se utilizan comúnmente para monitorear en el set. Le permiten cambiar la forma en que se
muestra una señal de video cuando se captura contenido en la cámara. Cuando la señal se captura
utilizando una curva gamma fílmica no lineal, un monitor HD mostrará una imagen muy plana con bajo
contraste y saturación. Si aplica una LUT a la pantalla o al visor de la cámara, puede convertir la señal para
que aparezca como HD (Rec 709): el contraste será mucho más pronunciado y los colores más saturados.
Si su proyecto tiene un aspecto específico, incluso puede crear una LUT personalizada, guardarla y
cargarla en una cámara de Blackmagic Design, donde puede filmar la escena mientras ve una
aproximación de cómo se verá el metraje final.
Las LUT de monitoreo en la cámara aplicadas no alterarán el metraje que se está capturando. Afectará solo
cómo aparece la imagen en el visor de la cámara. Cuando el metraje se transfiera a DaVinci Resolve, seguirá
teniendo la capacidad de clasificación completa.
Mezcla de una toma en blanco y negro

En la lección anterior, vio que uno de los controles de ajuste era la saturación. Esta
configuración simple establece la fuerza de sus colores, lo que le permite empujarlos más allá
de sus valores originalmente registrados o disminuirlos por completo, convirtiendo así la
imagen en blanco y negro.
En la página de color, tiene varios métodos para transformar una imagen en color a blanco y
negro. Establecer su control de ajuste de saturación en 0 es la forma obvia, pero resulta ser la
forma menos flexible.
En el Mezclador RGB, tiene la opción de ajustar la intensidad de los canales rojo, verde y azul
individuales incluso para una imagen en blanco y negro, que puede producir resultados crudos e
interesantes.

1 En la línea de tiempo, seleccione el segundo clip.
COLOR
Dado que este clip aún no se ha equilibrado, puede utilizar el fotograma que guardó como punto
de partida.
2 Haga clic con el botón derecho en la imagen fija DÍA POR NOCHE y seleccione Aplicar calificación.
Tanto el nodo BALANCE como el nodo DAY FOR NIGHT se aplican al clip. Solo
necesitará el primer nodo, por lo que puede restablecer el segundo para eliminar la
calificación de día por noche.
3 Haga clic con el botón derecho sobre el nodo 02 y seleccione Restablecer pendiente del nodo.
4 Etiquetar nodo 02 Blanco y negro.
INCLINAR Para restablecer todos los nodos, elija Color> Restablecer> Todos los grados y nodos.
Ahora puede usar el segundo nodo para crear una apariencia en blanco y negro.
Mezcla de una toma en blanco y negro 337

5 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Mezclador RGB para abrir la paleta Mezclador RGB.
6 En la parte inferior de la paleta, seleccione la casilla de verificación Monocromo.
Si lo hace, su imagen se convertirá en blanco y negro. Muchos de los controles debajo de las barras de
salida individuales roja, verde y azul estarán atenuados y no estarán disponibles. Cuando una imagen está
configurada como monocromática, solo puede controlar el grado en que los canales rojo, verde y azul
contribuyen a la mezcla de blanco y negro.
7 En el Mezclador RGB, en la salida azul, arrastre la barra azul hacia arriba y luego
arrástrela hacia abajo.
Observe que las áreas con una mayor cantidad de azul, como el cielo, son las más afectadas a medida que
arrastra.
Puede repetir este paso varias veces sin perder de vista al espectador para ver el
cambio.
8 Experimente arrastrando las barras de salida verde y roja para ver cómo afectan la imagen.
Observe cuán fuertemente se ven afectados algunos elementos cuando se corresponden
directamente con el color del canal. Al ajustar la salida verde, puede oscurecer el cargador del
tractor, ya que estaba muy verde.
9 Configure las salidas de rojo, verde y azul para crear una apariencia agradable de alto contraste.

10 Haga clic con el botón derecho en el visor y elija Grab Still para guardarlo en la Galería.
Como puede ver, no existe una única versión definitiva en blanco y negro de su imagen. Incluso cuando los
colores están completamente desaturados, aún puede controlar la prominencia de los canales RGB
individuales. Esta técnica puede dar como resultado algunas imágenes monocromáticas muy dinámicas y
cuidadosamente diseñadas.
COLOR
Creación de un bypass de lejía
En este ejercicio, creará un aspecto de omisión de blanqueador para el tercer clip en la línea de tiempo.
El proceso de derivación del blanqueador, a veces llamado retención de plata o Proceso ENR, es un aspecto de
baja saturación y alto contraste. Proviene de un proceso de revelado de una película en el que se pasó por alto
la etapa de blanqueo. Se puede ver en muchos programas de televisión y películas, incluyendoRojos, salvando
al soldado Ryan, y Siete.
1 Mientras todavía está en el segundo clip, seleccione el nodo 01 BALANCE nodo y elija
Editar> Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows).
Copiará el nodo BALANCED de este segundo clip y lo pegará en el tercer clip para un método
rápido de equilibrar nuestra próxima toma.
2 Seleccione el tercer clip en la línea de tiempo y elija Editar> Pegar o presione Comando-V
(macOS) o Ctrl-V (Windows).
Creación de un bypass de lejía 339

3 Haga clic con el botón derecho en el nodo 01 y elija Agregar nodo> Agregar nodo serial o presione Opción-
S (macOS) o Alt-S (Windows).
4 Etiquete el nuevo nodo BLEACH CONTRAST.
El look bypass de lejía utiliza un alto contraste y una baja saturación de color. Entonces, comenzará
aumentando el contraste en la curva personalizada.
5 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Curvas personalizadas y elija Personalizar en el menú desplegable
si la paleta Curva personalizada todavía está configurada en una curva HSL.
Puede aumentar el contraste usando la paleta Curva personalizada agregando dos puntos de
control a la curva: un punto en el área de sombras inferior y otro en las altas luces.
6 Haga clic en el botón Y para controlar solo la luminancia en este clip.
Puede usar el histograma en el editor de Curvas personalizadas para guiar dónde desea colocar los
puntos de control. Dado que este clip es bastante oscuro, la mayoría de los píxeles están en el lado de
sombra del gráfico.
7 Haga clic en la línea de la curva sobre el pico grande en el histograma para apuntar a la mayor parte de
las sombras.
Los aspectos más destacados de este clip no son muy brillantes, por lo que todavía se encuentran en el lado izquierdo del
gráfico.

8 Haga clic en la línea de la curva en la segunda línea divisoria grande desde la izquierda para apuntar a los aspectos más destacados.
COLOR
9 Arrastre hacia abajo el punto de control inferior hasta que las sombras sean más oscuras y ricas sin ser
planas o aplastadas.
10 Arrastre hacia arriba el punto de control superior para iluminar el rostro del ranchero y la luz de la
ventana, pero tenga cuidado de no sobreexponer su rostro y perder detalles.
Ahora puedes concentrarte en el color del look bypass de lejía.
11 Haga clic con el botón derecho en el nodo 02 y elija Agregar nodo> Agregar nodo serie o presione Opción-S
(macOS) o Alt-S (Windows).

12 Etiquete el nuevo nodo COLOR DE LEJÍA.
Para enriquecer las sombras, agregará un poco de verde azulado introduciendo un poco de azul y
verde en un área muy estrecha de las sombras.
13 En Curvas personalizadas, haga clic en el botón B para controlar solo la curva azul.
14 Agregue dos puntos de control a lo largo de la curva azul: el primero donde la línea y el borde de
el histograma se encuentra, y el segundo en la segunda línea divisoria vertical grande.
El primer punto de control se usará para aumentar el azul en las sombras, y el segundo punto
de control se usará para evitar que el azul aumente en las luces.
15 Arrastre hacia arriba el primer punto de control que agregó para agregar algo de azul a las sombras.
dieciséis En Curvas personalizadas, haga clic en el botón G para controlar solo la curva verde y agregar dos
puntos de control exactamente como lo hizo para el canal azul.
17 Aumente el verde hasta que caiga ligeramente por debajo de la curva azul y aparezcan las sombras.
más verde azulado que azul.
Por último, reduciremos un poco la saturación, ya que es una parte característica de la apariencia de
bypass de lejía.

18 En los ajustes bajo los controles primarios, baje el control de saturación a
alrededor de los 40.
COLOR
Este es otro aspecto que guardaremos en nuestra galería.
19 Haga clic con el botón derecho en el visor y elija Grab Still.
Mover ambos puntos en esta curva en forma de S agrega más contraste a su toma y produce una apariencia de
bypass blanqueada muy sombría cuando se combina con las sombras verde azulado de baja saturación.
Entendiendo el color aditivo

¿Qué color obtienes cuando mezclas todos los colores del arcoíris?
Algunas personas pensarán en cómo la luz se refracta de un prisma y dirán que cada color combinado produce
blanco. Otros hacen una pausa y piensan en lo que sucede cuando mezcla todos los colores en su paleta de
pintura, lo que resulta en un lodo gris incoloro.
Sin embargo, la verdadera respuesta depende de si está tratando los colores en un sentido aditivo o sustractivo. Los
colores sustractivos se utilizan en medios de pintura e impresión. El color aditivo se utiliza en medios basados en la luz,
como la luz del sol, las luces del escenario o las pantallas de las computadoras.
Debido a que la clasificación se realiza usando una pantalla de computadora, usa un sistema de color aditivo; sin
embargo, al realizar la gradación, piensa en el diseño de color en un sistema sustractivo.
Por ejemplo, en un espacio de color sustractivo, los colores complementarios producen combinaciones
estéticamente agradables, por lo que tiende a crear estilos utilizando estos colores complementarios. Pero
cuando se trata de gradación, los colores complementarios combinados en una rueda de colores aditivos se
neutralizarán entre sí. Agregar azul a amarillo producirá blanco (o alguna variedad de gris). Este es un
principio vital de comprender para los flujos de trabajo de corrección de color.

Guardar calificaciones en proyectos
A menudo querrá acceder a sus calificaciones anteriores cuando trabaje en nuevos proyectos.
Una razón común podría ser que su trabajo sea episódico y requiera una apariencia estilística
similar de un episodio a otro. O puede que le guste una calificación específica que haya creado y
quiera usarla una y otra vez.
Anteriormente, usaba la galería de imágenes fijas para guardar calificaciones. Ahora volverá a la galería para
comprender cómo puede compartir calificaciones entre proyectos.
1 En la esquina superior izquierda de la galería, haz clic en el ícono Álbumes fijos.
INCLINAR Si la lista de la barra lateral de imágenes fijas resultante es demasiado estrecha para leerla, arrastre el divisor
para expandir la barra lateral hacia la derecha.
En el panel de lista, encontrará una carpeta llamada PowerGrade 1. Esta carpeta puede almacenar imágenes fijas
como un álbum de galería normal, pero la carpeta PowerGrade 1 se comparte en todos los proyectos de su sistema.
2 Arrastre una imagen fija de su álbum de imágenes fijas al álbum de PowerGrade 1.
WhCuando abre su próximo proyecto, la página de color ya tendrá este grado presente en
el álbum PowerGrade1.
Guardar LUT
Aunque puede compartir imágenes fijas con otros sistemas DaVinci Resolve si desea compartir una
mirada con el equipo en el set o en otra aplicación, está limitado a LUT. Entonces, como nuestro
último ejercicio en este capítulo, aprenderá a guardar LUTS de DaVinci Resolve.

1 Haga clic con el botón derecho en la miniatura 03 y elija Generar LUT> Cubo de 33 puntos.
Los LUT se pueden guardar usando 17, 33 y 65 puntos. Cuantos más puntos, más precisa es la LUT y
menos propensa a errores de interpolación al convertir de un espacio de color a otro. Los LUT de 33
puntos han sido el estándar durante un tiempo y son ampliamente compatibles con cámaras,
COLOR
pantallas y aplicaciones. Las LUT de 65 puntos contienen más precisión pero también son menos
compatibles con otros dispositivos.
2 En el cuadro de diálogo Guardar LUT como, escriba el nombre BLEACH BYPASS LUT y guárdelo en
una ubicación de su disco duro.
3 Clic en Guardar.
Ahora ha generado una LUT basada en la apariencia de bypass de lejía que creó.
Con una comprensión de la página de colores, ahora puede ensamblar rápidamente una variedad de estilos utilizando sus
habilidades de clasificación de colores. También puede emplear el uso de LUT o exportar las suyas propias para
compartirlas con otros colaboradores. Al guardar imágenes fijas de sus calificaciones a medida que avanza, podrá
equilibrar rápidamente tomas similares y crear estilos que podrá reutilizar en diferentes proyectos.
1 ¿En qué se diferencia la aplicación del ajuste monocromático en el mezclador RGB de la
desaturación de una imagen?
2 ¿Verdadero o falso? El nodo Fusionar combina correcciones de color en la página de color.
3 Dentro de DaVinci Resolve, ¿cómo ubica el directorio donde se almacenan las LUT en
su disco duro?
4 En la página de color, ¿cómo se agrega un nodo al Editor de nodos?
5 ¿Verdadero o falso? En la página de color, puede usar las Curvas personalizadas solo para ajustar
el contraste. No puede ajustar el punto blanco o el punto negro usando estas curvas.

Respuestas
1 La desaturación de una imagen reduce igualmente los niveles de saturación de rojo, verde y azul.
Cuando el Mezclador RGB está configurado en Monocromo, la imagen en blanco y negro resultante
se crea ajustando de forma independiente la luminancia del canal rojo, verde o azul, lo que
produce un resultado en blanco y negro más controlable.
2 Falso. El nodo Fusionar solo está disponible en la página Fusion y se utiliza para
combinar imágenes.
3 Para ubicar el directorio donde se almacenan las LUT, use la carpeta Abrir LUT en la sección
Administración de color de la Configuración del proyecto.
4 Para agregar un nodo en la página de color, puede elegir Color> Nodos> Agregar nodo serial; haga clic
con el botón derecho en un nodo existente en el Editor de nodos y elija Agregar nodo> Agregar nodo
serial; o presione la tecla Opción-S (macOS) o Alt-S (Windows).
5 Falso. Puede ajustar el contraste, así como el punto blanco y el punto negro utilizando las Curvas
personalizadas en la página de color.

Introducción a
Publicación de audio y
Diseño de sonido
Lo más probable es que hayas escuchado los refranes "Ver para creer" y "Una imagen vale más que
mil palabras". Sin embargo, cuando se trata de películas, tanto las imágenes como la banda sonora
son igualmente importantes. De hecho, una gran banda sonora vende la ilusión en pantalla, manipula
las emociones, transporta al público a la escena y cautiva su imaginación. Una banda sonora pésima,
por otro lado, mantiene a la audiencia a distancia, distrae de la historia y llama la atención sobre los
FAIRLIGHT
defectos de producción, los problemas de rendimiento y los agujeros de la trama.
La postproducción de audio es mucho más que simplemente ajustar los niveles de volumen y mezclar pistas.
Transformar el sonido de producción en una poderosa banda sonora requiere tiempo, habilidad técnica, visión
creativa y ejecución, así como un conjunto completo de herramientas de audio profesionales. La buena noticia es
que DaVinci Resolve incluye las herramientas para crear una banda sonora profesional de principio a fin. Antes de
sumergirse en los siguientes capítulos de audio, es una buena idea comprender el proceso y el flujo de trabajo de
postproducción de audio.
Tenga en cuenta que muchos elementos afectan el flujo de trabajo que utilizará: el tipo de proyecto, presupuesto,
formato, duración, entregables y métodos de distribución a menudo dictan el tamaño del equipo de audio
posterior, la cantidad de tiempo y las herramientas disponibles para obtener el trabajo hecho. Esta introducción se
centra en los procesos fundamentales de postproducción de audio necesarios para proyectos de estilo tanto
narrativo como documental. Aunque las siguientes páginas explican los diferentes trabajos y etapas de la
postproducción de audio, tener la página Fairlight incorporada en DaVinci Resolve significa que puede realizar los
mismos pasos en sus proyectos sin personal ni presupuesto adicionales.
¿Qué es la postproducción de audio?

Comencemos con algunos términos básicos. Postproducción de audio se refiere al proceso de creación de una
banda sonora para imágenes en movimiento. Observe el uso de "imágenes en movimiento", que abarca todos
347
proyectos grandes y pequeños, desde cines hasta videos en tiempo real y todo lo demás. A
banda sonora es simplemente el audio que acompaña a un proyecto terminado.
La forma en que su audiencia experimenta el proyecto terminado está muy influenciada por la
banda sonora. De hecho, una banda sonora bien ejecutada puede pasar horas desapercibida para el
público mientras está inmerso en el espectáculo. Por otro lado, solo se necesitan unos pocos
segundos de una banda sonora descuidada o amateur para que la audiencia no solo se pierda de la
historia, sino posiblemente del teatro o de un canal diferente.
Si alguna vez ha grabado o visto una película casera, especialmente una toma en un lugar público emocionante
como una playa o un parque de diversiones, entonces tiene experiencia de primera mano con algunos de los
desafíos inherentes tanto en la grabación como en la escucha de un sonido de producción natural. Todos esos
sonidos ambientales y distracciones excesivos crean una necesidad de postproducción de audio para transformar
el sonido crudo en bandas sonoras exitosas con diálogos claros, efectos realistas y paisajes sonoros acústicos
exuberantes envueltos en una partitura emocionalmente poderosa.
¿Qué es el flujo de trabajo de

posproducción de audio?
Desde la llegada del sonido sincronizado en las películas, la primera regla de la publicación de audio ha sido:
"Nunca empieces a trabajar con audio hasta que la imagen esté bloqueada". Bloqueado sugiere que no habrá
más cambios en la edición de imágenes a partir de este momento.
En realidad, los cambios siempre ocurren. ¿Por qué importa esto? Porque las bandas sonoras deben mantener
una relación de precisión de cuadro con la imagen para mantenerse sincronizadas. Si están desfasados por tan
solo uno o dos fotogramas, la vista y el sonido estarán notablemente desincronizados, una situación que
distrae, no es profesional y es probable que pierda a su audiencia.
En un flujo de trabajo de posproducción tradicional, los cambios en la imagen bloqueada tienen un efecto
de bola de nieve en cascada en la publicación de audio. Pero cuando trabaja con DaVinci Resolve, que es
el único software de edición profesional que incluye una estación de trabajo de audio digital completa
(DAW), no importa qué cambios de edición se realicen, puede actualizar su proyecto de manera
inmediata y eficiente. Esto le brinda una enorme flexibilidad creativa si trabaja por su cuenta, ya que
puede alternar entre la edición de imágenes, el trabajo de audio y la corrección de color con la frecuencia
necesaria.
Para producciones más grandes, DaVinci Resolve resuelve el problema de la actualización, la transferencia de archivos a
otros sistemas y la conformidad de proyectos entre editorial y publicación de audio porque la edición y la posproducción
de audio se realizan en el mismo proyecto sin salir de la aplicación. Lo mejor de todo es que la postproducción de audio
puede comenzar exactamente en la misma línea de tiempo que utilizó el editor, por lo que no tiene ninguna posibilidad
de perder fotogramas o perder la sincronización. Una vez que comienza la publicación de audio, el editor puede usar una
línea de tiempo duplicada para realizar nuevos cambios. Luego, el editor de audio puede fusionar fácilmente los cambios
entre líneas de tiempo con la poderosa herramienta de comparación de líneas de tiempo de DaVinci Resolve.
348 Introducción a la publicación de audio y al diseño de sonido

DaVinci Resolve tiene las herramientas de audio necesarias para la postproducción de audio de la más alta
calidad y es ideal para proyectos pequeños pero lo suficientemente potente como para que lo utilicen grandes
estudios de Hollywood y producciones de transmisión. Ya sea que esté trabajando solo o con un gran equipo
de postproducción, puede migrar fácilmente proyectos a una gran instalación para que los diseñadores e
ingenieros de sonido de audio experimentados mezclen y dominen la banda sonora.
Ahora, analicemos las diferentes fases y trabajos en un flujo de trabajo de postproducción de audio
tradicional. Con DaVinci Resolve, puede realizar todos estos pasos según sea necesario por sí mismo o
con un equipo de profesionales de audio en sus propios proyectos.
Detectando la banda sonora

A sesión de avistamiento es cuando el editor de sonido supervisor y el diseñador de sonido (a menudo la misma
persona) se sientan con el director, el editor y el compositor para buscar elementos de la banda sonora que
deben agregarse, arreglarse o volverse a grabar. Las notas de una sesión de localización se combinan en una
lista de localización que detalla pistas musicales, efectos de sonido importantes, correcciones de diálogos y
notas de audio adicionales.
DaVinci Resolve ha simplificado estas sesiones de detección con los marcadores de línea de tiempo que puede
usar en la página de edición o en la página de Fairlight. El índice en las páginas Edit y Fairlight sirve como una
lista de localización interactiva que no solo incluye información para cada marcador, sino que también mueve el
cabezal de reproducción a la posición del marcador seleccionado en la línea de tiempo.
FAIRLIGHT
Edición de diálogos de producción
Edición de diálogos es la tediosa tarea detrás de escena de dividir el diálogo en pistas separadas, eliminar
sonidos no deseados, reemplazar palabras o frases individuales para mayor claridad y equilibrar los niveles de
audio de los clips separados para lograr coherencia. ¿Por qué tomarse tantas molestias? Porque las palabras
habladas son tan importantes para una banda sonora como la voz principal en una canción de éxito. Tenga en
cuenta que los editores de diálogos son responsables de todas las palabras habladas, incluidos el diálogo, la
narración y la voz en off.
La edición del diálogo de producción comienza con la creación de pistas separadas para cada
personaje y luego mueve todos esos clips de diálogo a una pista específica. Este paso crucial es
necesario porque cada voz en una producción es diferente y, por lo tanto, debe procesarse
individualmente con normalización de volumen, ecualización y efectos específicos para esa voz.
A continuación, el editor de diálogo limpia las pistas y elimina cualquier sonido humano no deseado (como chasquidos de
lengua y chasquidos de labios). Si un sonido que distrae puede eliminarse físicamente, este es el momento de hacerlo. Los
complementos y los efectos pueden ayudar a eliminar los clics, los estallidos y el ruido no deseados automáticamente,
pero tenga en cuenta que cualquier procesamiento que agregue a un clip también puede afectar la voz.
Una vez que se limpia el diálogo, los niveles de volumen se equilibran para que sean consistentes en cada pista
de diálogo. Si el diálogo no se puede utilizar porque está dañado, es ruidoso o no es claro, debe

ser regrabado o reemplazado con audio de otras tomas. El proceso de volver a grabar el
diálogo de producción se llamareemplazo automático de diálogoADR), o bucle.
La edición de diálogos puede llevar mucho tiempo y ser laboriosa. Una vez más, DaVinci Resolve
incluye una navegación sencilla, herramientas de edición de precisión y atajos que pueden
simplificar y acelerar el proceso.
Diseño de sonido y edición de efectos de sonido

Una vez finalizada la edición del diálogo, ¡comienza el proceso creativo! La aportación creativa del
diseñador de sonido a la banda sonora es similar a la del director de fotografía (DP) de la imagen. Los
diseñadores de sonido son responsables de la experiencia acústica general de la audiencia. También
supervisan las muchas pistas individuales de sonido y música que componen la banda sonora. Estas
pistas de audio incluyen diálogo, ambiente, efectos de sonido fuertes y sonidos de foley (como se define a
continuación).
Los diseñadores de sonido no solo determinan la ilusión auditiva y el estado de ánimo de la banda sonora, sino
que también crean, graban y mejoran los elementos de sonido que solo existen en su imaginación. Después de
todo, muchos proyectos necesitan efectos de sonido que no existen en el mundo real. ¿A dónde vas para grabar
dragones, extraterrestres o zombis? Esos sonidos deben crearse o diseñarse desde cero utilizando una
combinación de sonidos reales, sonidos simulados y mucho procesamiento y efectos.
Mientras que el diseñador de sonido determina la profundidad y el detalle de las pistas de efectos de sonido, el editor de
efectos de sonido coloca cada efecto de sonido en las pistas correspondientes. Los efectos de sonido se dividen en
cuatro categorías principales:
?? Sonido natural también conocido como Sonido nat o sonido de producción, es cualquier cosa que no sea
un diálogo grabado por un micrófono en el lugar durante el rodaje.
?? Ambiente, o sonido ambiental, es el conglomerado realista de sonidos que establecen una

ubicación, como las olas rompiendo rítmicamente y las aves marinas parloteando en un
ambiente costero remoto.
?? Efectos de sonido duros se denominan así porque necesitan sincronizarse físicamente con la imagen
y son necesarios para la historia o la escena. Los efectos de sonido fuertes suelen ser elementos
como golpes de puerta, bocinas de automóviles y bofetadas.
?? Sonido foley consiste en cualquier efecto de sonido impulsado por personajes causado por
personajes que interactúan con sus entornos en pantalla. Los sonidos de Foley llevan el nombre
de Jack Foley, un legendario editor de sonido de Universal Studios, quien originalmente
desarrolló la técnica de grabar recreaciones en un escenario. El sonido Foley reemplaza el audio
de producción original para todo, desde peleas a puñetazos hasta pasos y movimiento de ropa.
Las herramientas de edición de audio en la página Fairlight de DaVinci Resolve están diseñadas
específicamente para la edición y ubicación de precisión requeridas al editar efectos de sonido. Y los
cambios de velocidad de clip de DaVinci Resolve son perfectos para el diseño de sonido avanzado y los
efectos de tono.

Edición de música
La edición musical implica colocar diferentes elementos musicales en la banda sonora para mejorar el estado de
ánimo o la historia. Toda la música de la banda sonora se divide en una de dos categorías: música que ocurre
dentro de la escena que los personajes pueden escuchar, la llamada fuente omúsica diegética; y música no
diegética que se agrega en la publicación para el beneficio de la audiencia, por ejemplo, el
puntuación de antecedentes.
La música diegética necesita una atención especial para asegurarse de que los niveles de volumen, la ubicación, los
efectos y la presencia se ajusten al contexto de la escena.
La música no diegética añadida en la postproducción para lograr un efecto o impacto emocional incluye la
partitura, los aguijones y las puñaladas. Aguijones son notas o acordes singulares que generan tensión y
suspenso. Puñaladas son ráfagas rápidas de música que funcionan como un signo de exclamación para llamar
la atención sobre algo o alguien en la historia o narración.
Mejorar y endulzar pistas

Una vez que se editan las pistas de diálogo y se agregan los efectos de sonido y la música, es hora de realizar
mejoras sutiles en el sonido de cada pista para que funcionen en contexto con las otras pistas de la mezcla. Las
herramientas que se usan para mejorar el sonido en una pista son similares en muchos aspectos a las
herramientas que usan los coloristas para mejorar tomas individuales dentro de una escena. Debido a que está
FAIRLIGHT
aprendiendo a usar DaVinci Resolve y la corrección de color es una parte integral del proceso de postproducción,
parece apropiado mostrar las similitudes entre ajustar el audio y el color.
A todos los efectos, este proceso podría denominarse "corrección de audio". Manipula cuatro elementos
fundamentales para mejorar o "endulzar" las pistas de audio, de modo que funcionen juntas como se
pretendía en la mezcla final: nivel de volumen, dinámica, ecualización y panorama. DaVinci Resolve
controla estos cuatro elementos en cada pista sin la necesidad de complementos o parches adicionales.
?? Controles de volumen se utilizan para ajustar el volumen de una pista en una escala de decibelios y son
similares a la luminancia (brillo) porque tanto el volumen como la luminancia tienen estándares de
transmisión estrictos y suelen ser lo primero que la audiencia nota en cada escena. Los niveles de volumen
se pueden ajustar en cada clip, pista y la salida principal, al igual que la luminancia (niveles de blanco y
negro) se puede ajustar en clips, escenas y salidas individuales. En DaVinci Resolve, puede cambiar el nivel de
volumen de un clip en la línea de tiempo o el inspector. El volumen de la pista se controla mediante faders en
el mezclador. También puede cambiar los niveles de volumen a lo largo del tiempo mediante la
automatización.
?? Controles de dinámica ajustar el gama dinámica, que es la diferencia entre los picos más ruidosos y
los momentos más tranquilos de una pista. El rango dinámico de una pista es muy similar al
contraste de video dentro de una toma. Una pista con un rango dinámico alto tiene elementos muy
ruidosos y silenciosos dentro de la pista, como un personaje que susurra y luego grita en la misma
escena. Un rango dinámico bajo sería bastante plano, como un comercial.

locución en la que el nivel de volumen del talento es muy parejo de principio a fin. Si alguna vez ha
trabajado con un osciloscopio Waveform o Parade en la página de color, controlar la dinámica de
una pista es muy similar a ajustar los niveles de blanco y negro de un clip. Solo piense en el blanco
como el más fuerte que puede obtener (-3 dB) y el negro como el más silencioso.
?? El mezclador de páginas de Fairlight incluye los cuatro controles de dinámica más comunes en un
panel fácil de usar. El compresor se utiliza para estrechar el rango dinámico bajando los picos más
fuertes y acercándolos a los picos más bajos. El expansor, por el contrario, expande el rango
dinámico para aumentar la diferencia entre los picos más ruidosos y más silenciosos. El limitador y
la puerta funcionan como "paredes de ladrillo" acústicas para evitar que el sonido supere un nivel
objetivo (limitador) y para evitar que se escuchen sonidos inferiores a un umbral establecido
(puerta).
?? Controles de panorámica coloque el sonido de una pista dentro de un campo estéreo panorámico. Estos controles
se utilizan para componer la experiencia acústica del mismo modo que un director de fotografía compone las
imágenes de una toma. Las pistas se pueden ubicar con precisión en cualquier lugar de izquierda a derecha para que
suenen como si vinieran de una fuente fuera de la pantalla o en algún lugar dentro del marco. DaVinci Resolve
incluye controles de panorámica avanzados tanto en la página de edición como en la página Fairlight con ubicación
de sonido 2D (estéreo) y 3D para sistemas de sonido envolvente.
?? Controles de ecualización (EQ) manipulan frecuencias específicas para mejorar el sonido

general y son como trabajar con el color, la saturación y el tono en la corrección de color. Por
ejemplo, la voz humana se basa en una frecuencia fundamental compartida por millones,
mientras que las frecuencias adicionales agregan cualidades tonales para “colorear” la voz y
hacerla única y reconocible. La función principal de la ecualización es reducir las frecuencias
que restan valor a la voz y realzan las frecuencias positivas para mejorar el sonido general. El
mezclador de páginas Fairlight incluye unecualizador paramétrico en cada pista, que es la
herramienta perfecta para mejorar y "endulzar" las pistas de audio.
Mezcla y masterización
El último paso de la publicación de audio es mezclar las pistas y dominar la salida. Si todos los demás
pasos se completaron antes de la mezcla, el proceso es sencillo. El objetivo de mezclar y masterizar es
equilibrar los niveles de cada pista para que suenen bien en su conjunto. Esto se logra haciendo cambios
sutiles en los niveles de las pistas o combinando pistas similares en submezclas para que sean más fáciles
de controlar con un fader. El master final debe sonar muy bien y cumplir con los estándares de entrega de
sonoridad. Afortunadamente, la página de Fairlight incluye todo lo que necesita para mezclar pistas y
medidores de volumen para asegurarse de que los niveles estén en el objetivo.
Ahora que comprende algunos de los pasos técnicos y las herramientas creativas que son esenciales en
un flujo de trabajo de postproducción de audio, puede sumergirse en las próximas lecciones y comenzar
a utilizarlas en sus propios proyectos.

Lección 12
Mezcla de sonido
en Fairlight
A estas alturas, probablemente hayas escuchado que el Hora

sonido es la mitad de la experiencia del video. Sin Esta lección tarda aproximadamente
embargo, de alguna manera, el sonido a menudo recibe la
menor cantidad de atención cuando se trata de cineastas

Metas
independientes. En palabras de George Lucas, “los
354
FAIRLIGHT
Explorando la interfaz de Fairlight
cineastas deberían centrarse en asegurarse de que las
Vista previa del video 357
bandas sonoras sean realmente las mejores posibles.
Porque en términos de inversión, el sonido es donde se
obtiene el máximo provecho de su inversión ". La página Ver el índice 360
de Fairlight en DaVinci Resolve está diseñada Cambio de formatos de pista 362

específicamente para lograr un sonido de calidad Recorte de clips en Fairlight 363
cinematográfica en sus producciones. Lo más importante
Aligning Sound Effects 365
es que, dado que está integrado en su aplicación de
edición, puede refinar la edición, los efectos visuales, el
Modificar los atributos de un clip 372
color y la mezcla de sonido, hasta el momento de su
con Fairlight FX 374
entrega final. Esa integración es lo que hace que DaVinci
Resolve cambie las reglas del juego para los cineastas. Configuración de niveles de pista 379
En esta lección, navegará por la página de

Fairlight, editará los efectos de sonido y la
narración, grabará una voz en off y limpiará
algunos zumbidos de fondo con FairlightFX.
Explorando la interfaz de Fairlight
Hablemos de flujo de trabajo. Ya casi ha terminado con su edición y su proyecto ahora está más o menos
completo. En algún momento, debe pasar al acabado de audio. Tradicionalmente, toda la postproducción de
audio se completaba por separado de la edición utilizando un software de audio independiente. Como resultado,
las conversiones de medios y la duplicación del trabajo fueron necesarias solo para compartir la línea de tiempo
editada con una aplicación de publicación de audio. Está a punto de experimentar cómo DaVinci Resolve acelera
ese flujo de trabajo.
1 Abra el proyecto Age of Airplanes, si es necesario.
2 Elija Espacio de trabajo> Restablecer diseño de interfaz de usuario para volver al diseño de visor dual
3 predeterminado. Seleccione la bandeja de Desbaste y luego elija Archivo> Importar> Línea de tiempo.
4 En la ventana del explorador de archivos que se abre, navegue hasta la carpeta de la lección de la Guía para
principiantes de R17, seleccione la carpeta de la lección 12 e importe el archivo CH12 FAIRLIGHT (Resolve) .drt.
La línea de tiempo CH12 FAIRLIGHT (Resolver) se agrega al contenedor de Rough Cuts y se carga en la
Esta línea de tiempo es ligeramente diferente a la que usó en la lección anterior. Tiene todos los cambios de
volumen que realizó, junto con el fotograma clave completo y el desvanecimiento en la pista de música,
pero también tiene algunos efectos de sonido más divididos en diferentes pistas.
5 En la parte inferior de la interfaz de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Fairlight.
¡Ese es el único paso del flujo de trabajo necesario para pasar de la edición a la publicación de audio!
Si bien la interfaz puede parecer una sola línea de tiempo grande, la página de Fairlight está
dividida en cuatro secciones.
Su línea de tiempo actual, con las mismas pistas codificadas por colores, marcadores y niveles de audio
que estaba viendo en la página de edición, ahora está disponible en la página de Fairlight. Se ve diferente
porque la página de Fairlight está optimizada para la grabación, edición, mezcla y edulcoración de audio
multicanal. Como puede ver, el diseño predeterminado está optimizado para centrarse en la línea de
tiempo del audio.
354 Lección 12 Mezcla de sonido en Fairlight

Panel de medidores para monitorear Controles de transporte para El visor integrado muestra el video que
los niveles de audio y la sonoridad. jugar, navegar y comandos. acompaña a la línea de tiempo del audio.
Línea de tiempo que muestra cada pista Barra de herramientas para herramientas de uso común Un mezclador basado en pistas para
de audio con canales individuales. y grabación en una línea de tiempo. ajustar los niveles de pistas completas.
FAIRLIGHT
Presione Shift-Z para ajustar todos los clips de la línea de tiempo horizontalmente en la página, si es necesario.
7 Arrastre el cabezal de reproducción al inicio de la línea de tiempo o presione la tecla Inicio. Presione la barra
8 espaciadora para reproducir su proyecto.
Al igual que la página cortada, el cabezal de reproducción permanece en su posición actual y las pistas de la línea de tiempo se
desplazan por debajo.
INCLINAR Puede hacer que el cabezal de reproducción se mueva como la línea de tiempo de la página de edición usando el menú
Opciones de vista de línea de tiempo.
9 Presione la tecla K para hacer una pausa y luego presione L dos veces para avanzar rápidamente.
10 Presione J para reproducir hacia atrás.
11 En los controles de transporte sobre la línea de tiempo, haga clic en el botón Detener o presione la barra
espaciadora nuevamente para detener la reproducción.
Explorando la interfaz de Fairlight 355

Notarás que, a diferencia de la página de edición, cada pista muestra la cantidad de canales que
contiene. Expandamos las pistas verticalmente para que pueda ver más claramente los dos
canales en la pista Audio 1.
12 En el encabezado de la línea de tiempo, seleccione la pista que desea expandir verticalmente, en este
caso, Audio 1.
Al hacer zoom en una línea de tiempo de Fairlight, el foco permanece en el cabezal de reproducción para el
zoom horizontal y la pista seleccionada para el zoom vertical.
13 Expanda la pista Audio 1 verticalmente en la ventana de la línea de tiempo manteniendo presionada la tecla Mayús y
desplazando la rueda central del mouse.
NOTA Si no tiene un mouse de tres botones (y se recomienda encarecidamente tener uno al usar
DaVinci Resolve), use los controles deslizantes de escala vertical y horizontal en la barra de
herramientas para escalar las pistas en la línea de tiempo.

Otros controles de transporte estándar como Reproducir, Rebobinar y Avance rápido también se incluyen
en la franja de controles de transporte, junto con controles de transporte específicos de audio como Loop y
Record.
Vista previa de video

En un flujo de trabajo de publicación de audio tradicional, un editor de audio necesitará un video de referencia
separado para usar como guía al crear la banda sonora. En Resolve, no necesita un video de referencia porque la
página de Fairlight incluye un visor útil que muestra el video de la línea de tiempo. También puede mostrar y
ocultar cada corte en las pistas de video o en un desplazador de video de tira de película que se desplaza a lo
largo de la parte inferior de la línea de tiempo.
1 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Opciones de la vista de línea de tiempo.
2 Haga clic en el botón Pistas de video para ocultar las pistas de video editadas en la parte superior de la línea de tiempo.
FAIRLIGHT
3 Debajo del botón Pistas de video, haga clic en el botón Desplazamiento de video para mostrar la tira de
película de video en la parte inferior de la línea de tiempo.
4 Reproduzca la línea de tiempo para ver la tira de película desplazarse junto con el audio y luego
dejar de reproducir.
Regresaremos a la vista de pistas de video más tradicional. En la barra de
5 herramientas, haga clic en el botón Opciones de la vista de línea de tiempo.
6 Haga clic en el botón Pistas de video para mostrar las pistas de video editadas y luego haga clic en el botón Desplazamiento de
video para ocultar la tira de película.
Las pistas de video y todas las ediciones aparecen encima de las pistas de audio en la línea de tiempo de
Fairlight. Si tiene una tarjeta Blackmagic DeckLink o UltraStudio, también puede ver el video en una segunda
pantalla de video.
Vista previa de video 357

Cambio de nombre y codificación de colores de pistas
La organización de las pistas se vuelve extremadamente importante a medida que amplía la cantidad de pistas de
audio y necesita navegar por ellas rápidamente. En lugar de intentar recordar el número de pista que usó para
diferentes tipos de pistas, puede cambiar el nombre de las pistas para describir su contenido. Para este proyecto,
usará letras mayúsculas para nombrar pistas individuales. El uso de letras mayúsculas en los nombres de las
pistas es una práctica común en la postproducción de audio porque son más fáciles de leer tanto en los
encabezados de las pistas como en el mezclador de audio.
1 Mantenga presionada la tecla Shift y desplace la rueda central del mouse para reducir la pista de Audio 1
verticalmente hasta que pueda ver las cinco pistas de audio en la línea de tiempo.
Tratar con un puñado de pistas es fácil, pero imagina que tienes 50 pistas o más en tu
proyecto. De repente, querrá más que un número de pista vago para identificar cada pista.
Afortunadamente, DaVinci Resolve le permite nombrar las pistas de audio en el encabezado. En el
2 encabezado de la pista A1, haga doble clic en el nombre Audio 1. EscribaSINCRONIZAR.
Esta es la pista que contiene su entrevista de sonido sincronizado. Las siguientes dos pistas contienen
efectos de sonido y las dos últimas son para música.
3 Presione Tab para saltar al nombre de la siguiente pista.

4 Cambie los nombres de Audio 2 a SFX 01. Presione Tab y cambie Audio 3 a SFX 02.
Presione Tab y cambie Audio 4 a SFX 03.
5 Presione Tab y cambie la pista de Audio 5 a MÚSICA.
Como lo hizo en la página de edición, también puede organizar mejor las pistas codificando por colores las
nuevas pistas en la página Fairlight.
6 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista SFX 01 y elija Cambiar color de pista> Lima.
7 Haga lo mismo para SFX 02 y SFX 03.
8 En la pista MÚSICA, haga clic con el botón derecho en el encabezado y elija Cambiar color de pista> Amarillo.
FAIRLIGHT
Ahora, las pistas de elementos de sonido similares están codificadas por colores para que coincidan, lo que facilita el
análisis de una línea de tiempo grande. Nuevamente, cuando trabajas con solo unas pocas pistas, nombrarlas y
codificarlas por colores puede parecer una exageración, pero cuando tu lista de pistas comience a crecer, te alegrarás de
haber comenzado el proceso de manera organizada.

Ver el índice
La comunicación es esencial en la postproducción porque rara vez una persona hace todo el trabajo. Como resultado, es
importante mantener una lista de las tareas de audio que debe completar para su proyecto. Incluso cuando planea hacer
toda la edición y la mezcla de audio usted mismo, la mayoría de los proyectos desarrollan demasiados detalles para
tenerlos en la cabeza, por lo que hacer una lista es fundamental.
Entre los elementos de la lista, debe incluir las decisiones básicas sobre dónde se debe colocar la
música, los efectos de sonido y la voz en off adicional (VO). Esas elecciones se documentan en unlista de
avistamiento que normalmente se crea cuando el director, el editor de sonido y el compositor miran el
programa juntos e identifican, o detectan, dónde se necesitan los efectos de sonido y la música.
Incluso cuando sea una sola persona haciendo todo, aún necesitará esa lista de detección de todos los
elementos de audio que querrá agregar. El panel de índice elimina gran parte del trabajo de crear una lista de
detección al aprovechar los marcadores que agregó en la página de edición junto con los nuevos marcadores
que agregue en la página de Fairlight.
1 En la parte superior izquierda de la barra de herramientas de la interfaz, haga clic en el botón Índice.
El índice está dividido en tres pestañas. La primera pestaña es un duplicado del índice de edición, y la pestaña
Pistas enumera todas las pistas en la línea de tiempo actual. La tercera pestaña muestra los marcadores
agregados a la línea de tiempo.
2 En el índice, haga clic en la pestaña Marcadores.
El índice de marcadores muestra una miniatura y la ubicación del código de tiempo para cada marcador de la línea de tiempo.
También muestra cualquier texto escrito en los campos de nombre y notas en una vista de lista.

3 En la parte superior de la ventana Índice, haga clic en el botón Vista de lista para ver el índice como una lista.
En la vista de lista, puede usar la información del marcador en las columnas para ayudar a crear su lista de
puntos personalizando las columnas para mostrar solo la información que necesita.
4 Haga clic con el botón derecho en cualquiera de los encabezados de columna y anule la selección de Iniciar TC, Finalizar TC,
Duración y Notas para ocultar esas columnas en el Índice.
5 Arrastre el borde derecho del encabezado de la columna Nombre hasta que pueda ver el nombre completo del
marcador.
6 Haga clic en el encabezado de la columna Nombre para ordenar los marcadores en el orden en que están numerados, del 1
al 4.
FAIRLIGHT
Ahora que la lista de localización de marcadores está configurada, puede usarla como guía para su próximo
trabajo en la banda sonora.
INCLINAR Puede ordenar los marcadores en orden ascendente o descendente en función de cualquier
encabezado de columna seleccionado.
Para mover el cabezal de reproducción de la línea de tiempo a un marcador, puede utilizar el fotograma en miniatura en la lista de
marcadores.
7 Haga doble clic en el marco de la miniatura para el primer marcador de la lista.
INCLINAR En la página de Fairlight, cuando la línea de tiempo está activa, presione Mayús-Flecha hacia
arriba y Flecha hacia abajo para mover el cabezal de reproducción de un marcador a otro como lo haría
en la página de edición.
Ver el índice 361

El cabezal de reproducción salta a la posición del marcador en la línea de tiempo. La nota adjunta a este marcador
indica que la narración Sync es estéreo. Aunque no es raro encontrar editores que corten diálogos en estéreo, las
pistas de palabras habladas se mezclan con mayor frecuencia en mono.
Cambio de formatos de pista

Independientemente de las pistas de palabras habladas que tenga en su proyecto, ya sean diálogos,
entrevistas o voz en off, probablemente sean el audio principal en su línea de tiempo. Por lo tanto, es
esencial dedicar más tiempo a perfeccionar esos clips para crear una banda sonora pulida.
El primer paso para editar las palabras habladas es evaluar esas grabaciones. Puede aprender mucho sobre los
métodos de grabación de una pista con solo mirar los clips de audio en la línea de tiempo de Fairlight. Echemos
un vistazo más de cerca a la pista A1 SYNC.
1 En el encabezado de la línea de tiempo, seleccione la pista A1 SYNC.
2 Expanda la pista SYNC verticalmente en la ventana de la línea de tiempo manteniendo presionada la tecla
Mayús y desplazando la rueda central del mouse.
Estos clips de la pista SYNC tienen dos formas de onda porque están en clips estéreo de dos
canales en una pista estéreo.
3 En la pista A1 SYNC, haga clic en el botón Solo y reproduzca la pista. Los canales izquierdo y
derecho suenan idénticos.
Es típico que la narración o el diálogo se graben como clips mono. Al observar las formas de onda de
A1 SYNC, es posible que observe que ambos canales muestran exactamente la misma forma de onda.
Son del mismo tamaño y de la misma forma. Sin siquiera reproducir los clips, la pantalla de forma de
onda muestra que estos clips tienen el mismo sonido en ambos canales. Puede asumir que los
canales son idénticos y que estos clips son grabaciones mono. Al escuchar los clips, no puede
escuchar ninguna diferencia perceptible en los canales izquierdo y derecho, lo que confirma que, de
hecho, son los mismos en ambos canales. La forma más rápida de convertir estos clips en clips mono
es convertir toda la pista de la línea de tiempo en mono.

4 Haga clic con el botón derecho en el encabezado de la pista A1 SYNC y elija Cambiar tipo de pista a> Mono.
Después de convertir el tipo de pista, tres indicadores clave le permiten saber que se cambió la pista. La etiqueta
a la derecha del nombre de la pista ahora dice 1.0 para indicar una pista mono. El medidor a la derecha del
encabezado de la pista muestra un solo medidor de volumen en lugar de dos metros. Por último, los clips de la
pista muestran solo una forma de onda.
Sin embargo, los clips en sí no se modifican. Si edita o copia uno de estos clips en una pista estéreo, ambos
canales volverán a aparecer. Debido a que una pista de línea de tiempo mono puede contener solo un
canal de audio, el canal izquierdo (el canal superior como se ve en la línea de tiempo) se usa de forma
FAIRLIGHT
predeterminada cuando los clips estéreo se editan en pistas mono. Dado que ambos canales en estos clips
eran idénticos, convertir la pista fue la forma más rápida de convertir todos los clips en mono en la pista A1
SYNC.
Recorte de clips en Fairlight

El siguiente paso al limpiar una pista de palabras habladas generalmente es refinarlas usando un método de
recorte como el que usó en la página de edición. Sin embargo, el comportamiento de recorte en la página
Fairlight es más parecido a recortar con la herramienta Selección en la página de edición, y no con la herramienta
Recortar. Puede extender o acortar los clips sin preocuparse de que las pistas no estén sincronizadas porque
Fairlight nunca recorta los clips.
1 En el índice, haga doble clic en el marco de la miniatura para el segundo marcador.
El cabezal de reproducción salta al final del primer clip de la línea de tiempo en la pista SYNC. La nota del
marcador en el índice describe que la última palabra del clip se corta demasiado pronto.
Primero reproduzcamos el clip para escuchar la narración.
Recorte de clips en Fairlight 363

2 Al igual que la línea de tiempo inferior en la página de corte, para colocar el cabezal de reproducción al comienzo de la línea
de tiempo, arrastre el temporizador o mantenga presionado el botón central del mouse y arrastre en la ventana de la línea
de tiempo.
NOTA Si su cabezal de reproducción no está fijo en el centro como la línea de tiempo inferior de la página
cortada, abra las Opciones de visualización de la línea de tiempo y seleccione el botón Cabezal de
reproducción fijo en la fila de botones de Opciones de línea de tiempo superior.
3 Presione la barra espaciadora para reproducir el primer clip.
La última palabra al final de este clip termina demasiado pronto. Puede recortarlo para extender
el clip e incluir la última palabra. También puede acercar la forma de onda para ver más
claramente la última palabra.
4 Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o la tecla Alt (Windows) y desplace la rueda central del mouse para
acercar horizontalmente la forma de onda o arrastre el control deslizante horizontal en la barra de herramientas.
Aunque Fairlight está diseñado para audio, el comportamiento de recorte es el mismo que el de la página
de edición, lo que significa que si recorta una pista de audio que está vinculada a un video, el video
también se recorta a menos que desvincule las pistas.
5 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Selección de vínculo para desvincular el video y el audio.

6 Coloque el puntero del mouse sobre el final del clip de narración de sincronización hasta que el puntero
del mouse cambie a un cursor de recorte.
7 Arrastre el final del clip hacia la derecha hasta que la última palabra esté completamente incluida en el clip.
Utilice la forma de onda de la pista como guía para finalizar el recorte.
Escuchemos el final del clip.
8 Coloque el cabezal de reproducción unos segundos antes del final del clip. Presione
9 la barra espaciadora para reproducir el clip fijo.
10 Desactive la pista A1 SYNC.
FAIRLIGHT
11 En la barra de herramientas, haga clic en el botón Selección de vínculo para habilitarlo nuevamente.
El recorte en la página de Fairlight no está limitado por los fotogramas de video, por lo que al desvincular el
audio del video, puede ser muy preciso con el recorte de audio de subcuadros.
Alinear efectos de sonido

Una vez que se editan las pistas de narración o palabra hablada, puede centrar su atención en la edición de
efectos de sonido y música. A veces utilizará música, que está completamente mezclada para todo el
proyecto, y en otras ocasiones recibirá música dividida en pistas musicales individuales. Otras veces tendrá
música mezclada a la que desee agregar transitorios o golpes de sonido cortos que agreguen un signo de
exclamación audible.
2 Mantenga presionada la tecla Mayús y desplace la rueda central del mouse para escalar las pistas verticalmente
hasta que pueda ver las cinco pistas de audio.
3 Haga doble clic en el tercer marcador del índice, "03 SFX faltante en A4". El cabezal de
reproducción salta al inicio del clip de efectos de sonido en A4.
4 Solo pista A4, SFX 03 pista.
Alinear efectos de sonido 365

5 Mantenga presionada la tecla Opción (macOS) o la tecla Alt (Windows) y desplace la rueda central del mouse o
arrastre el control deslizante horizontal en la barra de herramientas para acercar los efectos de sonido.
Revisemos el sonido de esta pista y el video que la acompaña para comprender lo que
está a punto de hacer.
6 Presione la barra espaciadora para reproducir el efecto de sonido hasta que los créditos aparezcan en el visor.
Este sonido es solo un swoosh único y fuerte que es un buen signo de exclamación para el avión
nocturno que pasa volando. Según la nota del marcador, debes copiar este sonido swoosh y
alinearlo con los próximos aviones que pasen volando.
Tenga en cuenta que las funciones de copiar / pegar en la página de Fairlight están diseñadas para
permitir la colocación precisa de clips según la posición del cabezal de reproducción. Por lo tanto, preste
mucha atención a su selección y a su cabezal de reproducción al copiar y pegar el efecto de sonido.
7 Arrastre en el temporizador o en el medio del mouse, arrastre la línea de tiempo para colocar el cabezal de
reproducción directamente sobre el medio de la forma de onda del sonido swoosh.
Según el espectador, la mitad de este efecto de sonido se alinea con el marco donde el
plano está casi fuera del marco.
8 Selecciona el clip Swoosh en las pistas A4 y SFX 03 y presiona Comando-C (macOS) o Ctrl-
C (Windows).
9 Arrastre en el temporizador o en el medio del mouse, arrastre la línea de tiempo para mover la línea de tiempo
hacia adelante hasta que los dos planos siguientes que se acercan a la cámara estén casi fuera del encuadre.

A medida que arrastra la posición de la línea de tiempo, la copia del clip se ve como un clip translúcido que sigue al
cabezal de reproducción. Durante todo el movimiento, el cabezal de reproducción mantiene su posición en el medio
de la forma de onda del swoosh. Este comportamiento facilita la colocación del sonido exactamente donde lo
necesita.
10 Cuando el cabezal de reproducción se encuentra justo cuando los dos planos están a punto de salir de la pantalla,
presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para pegar el clip en esa ubicación.
Repasemos la nueva ubicación del efecto de sonido swoosh.
11 Arrastre en el temporizador o en el medio del mouse, arrastre la línea de tiempo hasta el inicio del sonido
efectos en la pista A4 SFX 03.
12 Presione la barra espaciadora para reproducir los efectos.
13 Desactive el botón Solo en la pista A4 SFX 03.
Si encuentra que la alineación no es perfecta, puede repetir el proceso, pero esta vez cortando el clip de
efecto de sonido copiado y moviéndolo usando el cabezal de reproducción. El beneficio de este método en
FAIRLIGHT
lugar de usar, (coma) o. (punto) como lo ha hecho en la página de edición es que el cabezal de
reproducción puede moverse en incrementos de subcuadros.
Grabar audio en una línea de tiempo

Puede grabar su propia voz en off en DaVinci Resolve directamente en la línea de tiempo de la página Fairlight.
Todo lo que necesita hacer es configurar un micrófono, conectar la entrada del micrófono a una pista, armar la
pista y comenzar a grabar.
En este ejercicio, grabará una etiqueta de voz en off final temporal para este avance. Con frecuencia, el
locutor no puede grabar sus líneas hasta que haya comenzado a editar el sonido. Por lo tanto, puede
grabar fácilmente un clip de VO (voz en off) temporal para usarlo mientras edita. Cuando llegue el
verdadero talento de VO, puede usar este mismo método de grabación para grabar el VO final
directamente en la línea de tiempo.
NOTA Si no tiene un micrófono por separado, puede usar el micrófono integrado en su

computadora para los siguientes ejercicios. Si no tiene un micrófono por completo, lea las
secciones de configuración y grabación y siga las instrucciones cuando finalice la
grabación.

1 Si tiene un micrófono USB independiente, cierre DaVinci Resolve y conecte el
micrófono a su computadora.
2 En las preferencias o la configuración de Sonido de su computadora, configure su micrófono (o el micrófono
incorporado) como el dispositivo de entrada de audio.
3 En DaVinci Resolve, abra el proyecto Age of Airplanes. Elija
4 Archivo> Configuración del proyecto.
5 Haga clic en Configuración de captura y reproducción.
6 En el campo "Guardar clips en", haga clic en el botón del navegador y elija una ubicación para almacenar sus
archivos de audio recién grabados.
INCLINAR La ubicación de captura predeterminada se establece en el disco Scratch que

configuró en la ventana Preferencias en la Lección 1. Esta configuración se usa solo cuando
desea anular esa preferencia.
7 Haga clic en Guardar (o Cancelar si no realizó cambios) para cerrar la ventana Configuración del proyecto.
Ahora que su micrófono está conectado y la ruta de captura está configurada, todo lo que necesita hacer es crear
una pista para su grabación y configurar la línea de tiempo.

Creación y parcheo de pistas para grabación
Al grabar audio en una pista, lo importante a considerar es si desea grabar en estéreo o
mono. A estas alturas, probablemente hayas descubierto que mono es el formato preferido
para diálogos y VO.
Para esta grabación, creará una nueva pista mono y usará la configuración de entrada en el
Mezclador para conectar el micrófono a esa nueva pista.
1 Haga clic con el botón derecho en cualquier encabezado de pista y elija Agregar pistas.
2 En el cuadro de diálogo Add Tracks que aparece, establezca “Number of tracks” en 1 y establezca
Insert Position en Below SYNC. Cambie el tipo de pista de audio a Mono.
FAIRLIGHT
3 Haga clic en Agregar pistas para cerrar el cuadro de diálogo.
Aparece una nueva pista mono debajo de A1. Ahora, debe configurar la entrada para esta pista. Para
parchear la entrada de una pista, puede usar los ajustes de entrada en el Mezclador.
4 En el encabezado de la pista, haga doble clic en el nombre de Audio 2 y escriba VO porque esta
será tu pista de voz en off.
En el mezclador, que se muestra en el lado derecho de la ventana de Fairlight, hay un menú de

entrada disponible en la parte superior de cada canal, justo debajo de la asignación del número
de pista. Puede utilizar este menú de entrada para asignar el micrófono conectado para grabar
en la pista A2 VO.

5 En la parte superior del canal de A2 VO, en el menú desplegable Entrada, elija Entrada.
Se abre la ventana Patch Input / Output, que muestra las entradas de origen a la izquierda
y las pistas de destino a la derecha.
6 Seleccione el primer canal para su micrófono como fuente y seleccione la pista VO

como destino.
7 En la parte inferior de la ventana, haga clic en Patch para configurar su parche de entrada y luego cierre la
ventana.
Su pista está creada y parcheada. Ahora, puede armar la pista para practicar su grabación.
Armado de una pista para grabación

Cada encabezado de pista incluye un botón Arm para habilitar la grabación de la pista. Para hacerlo,
primero debe parchear la pista con una entrada, como lo hizo para la pista Audio 2. El botón Armar para
grabar (botón R) está disponible tanto en el encabezado de la pista como en el canal de la pista en el
Mezclador.
INCLINAR Si no está usando auriculares, armar la pista puede hacer que el audio
retroalimente si el audio de su computadora es demasiado alto. Antes de armar la pista,
conecte auriculares o baje el volumen del altavoz de la computadora.
1 En el índice, haga doble clic en el último fotograma de la miniatura para ir al
marcador. Aquí es donde grabará la voz en off.

2 En el encabezado de la pista A2, haga clic en el botón Armar para grabar (R).
INCLINAR Asegúrese de que no haya otras pistas habilitadas para el solo o no escuchará la
pista A2 VO.
El nombre de la pista y el botón Armar se vuelven rojos para indicar que la pista está armada para la
grabación.
El guión de la voz en off que grabará dice:
"En la era de los aviones, nos hemos convertido en exploradores una vez más".
3 Practique su línea una o dos veces antes de grabar.
4 En los controles de transporte, haga clic en el botón Grabar. Cuando el cabezal de reproducción comienza a moverse
y a dibujar una región roja dentro de la línea de tiempo, está grabando. Lea la línea con su mejor voz de avance de
FAIRLIGHT
película. Cuando haya terminado, presione la barra espaciadora para detener la grabación.
5 Para revisar su grabación de voz en off, primero desarme la pista VO presionando el botón R en el
encabezado de la línea de tiempo.
6 Mueva el cabezal de reproducción justo antes de su clip VO grabado y reproduzca la línea de tiempo.
INCLINAR Si habilitó el botón Solo en A2 antes de grabar, deshabilítelo ahora.

Aunque este VO temporal es todo lo que necesita para este proyecto, la página Fairlight de DaVinci
Resolve incluye herramientas de grabación más avanzadas para el reemplazo automático de diálogos
(ADR), grabación de música multipista y efectos de sonido foley. Si no pudo grabar la voz en off, el
siguiente ejercicio lo actualizará mientras trabaja con un clip de voz en off pregrabado profesionalmente.
Modificar atributos de clip

Aunque grabó un VO temporal fino, cuando el VO real se graba con talento profesional, deberá obtener una
vista previa y agregarlo a la línea de tiempo. Puede acceder y obtener una vista previa de cualquier clip de audio
en su grupo de medios dentro de la página de Fairlight.
1 En la esquina superior izquierda de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Índice para cerrar el índice y
haga clic en el grupo de medios para mostrar los contenedores y clips de este proyecto.
2 En la lista de contenedores, seleccione el contenedor de audio.
Todos sus clips de audio están visibles en la papelera. Puede obtener una vista previa de ellos para encontrar el clip
correcto y editarlo en el proyecto.
3 Haga clic en el clip de HF VO para cargarlo en el reproductor de vista previa del grupo de medios en la parte superior del panel.
Sin reproducir el clip, la apariencia de las dos formas de onda debería indicarle que se trata
de un clip estéreo. También debería ver que el pico de las formas de onda del canal superior
(canal 1) es más bajo, lo que indica que es un canal más silencioso. Escuchemos la diferencia.
INCLINAR Escuchar las diferencias en los canales es más fácil cuando se usan auriculares
porque cada oído escucha un canal separado del clip estéreo.

El canal izquierdo, canal 1, no suena tan claro como el canal derecho, canal 2. A menudo, los
diálogos o entrevistas se graban con dos micrófonos. Un micrófono boom es típicamente el
micrófono principal y más claro, mientras que un micrófono de solapa o de solapa es útil
principalmente como respaldo. Ahora debe asegurarse de que se utilice el canal 2 cuando edite
su clip VO profesional en su pista mono.
4 En el contenedor, haga clic con el botón derecho en el clip HF VO y seleccione Atributos del
5 clip. En la parte superior de la ventana Atributos del clip, haga clic en la pestaña Audio.
La pestaña Audio de atributos de clip muestra el formato del audio, así como toda la asignación de canales.
De forma predeterminada, el canal izquierdo es siempre el canal 1 y es el canal que se utiliza al convertir un
clip estéreo en una pista mono. Puede cambiar ese comportamiento predeterminado en la ventana
Atributos de clip.
FAIRLIGHT
6 En el menú desplegable Formato, elija Mono.
7 Cambie el canal de origen a canal integrado 2.
Modificar atributos de clip 373

8 Haga clic en Aceptar para cerrar la ventana Atributos de recorte.
Ahora tiene un clip mono para su VO que usa el canal 2 como fuente de audio. Cuando edite
este clip en la pista mono, utilizará la grabación de micrófono boom que suena bien.
9 En la línea de tiempo, seleccione el clip VO temporal que grabó y presione Eliminar o

Retroceso para eliminarlo.
10 Arrastre el temporizador o arrastre con el botón central del mouse en la ventana de la línea de tiempo para
colocar la cabeza lectora sobre el marcador que indica dónde debe comenzar la VO.
11 Arrastre el clip de HF VO del grupo de medios y colóquelo de manera que el inicio del clip se alinee con la
posición del cabezal de reproducción en la línea de tiempo.
12 Reproduce la línea de tiempo para escuchar la mezcla de todas las pistas.
Ahora que sabe cómo configurar, reasignar y editar sus pistas de diálogo, está listo para
abordar la calidad de sonido de su proyecto.
Usando Fairlight FX
Fairlight incluye una amplia gama de complementos de procesamiento de audio nativos que funcionan en los tres
sistemas operativos. Cuando usa un macOS, también es compatible con complementos VST y Audio Unit de terceros. Los
usuarios de Windows también son compatibles con el complemento VST. Puede aplicar estos complementos a un solo clip
o una pista completa para solucionar problemas comunes o para diseñar sonidos para que se adapten perfectamente al
estado de ánimo de su proyecto.
1 Arrastre el temporizador para colocar el cabezal de reproducción sobre el clip HF VO en la línea de tiempo.

2 Seleccione la pista A2 VO en el encabezado de la línea de tiempo y presione X para marcar los puntos de entrada y salida
alrededor del clip de HF VO.
3 Solo la pista VO para que pueda escucharla independientemente de los otros elementos de la banda sonora.
4 Presione Opción- / (macOS) o Alt- / (Windows) para reproducir desde el punto de entrada hasta el punto de salida.
En el VO, puede escuchar un zumbido de fondo de tono bajo. Este no es un problema poco
FAIRLIGHT
común y puede ocurrir cuando una señal eléctrica se filtra en los cables de audio. Por lo
general, se debe a una conexión a tierra deficiente o un blindaje deficiente del cable de audio.
Tiene una herramienta conveniente para minimizar este problema común: un filtro de muesca que
puede bloquear una banda muy estrecha de frecuencias de audio en su grabación. El zumbido de
este clip de audio, como ocurre a menudo, tiene una frecuencia de 60 Hz o 50 Hz, dependiendo de
si grabó en América del Norte, Asia o Europa (debido a los estándares de suministro de CA en esos
continentes). El tipo de zumbido es tan común y tan específico, Fairlight incluye un complemento
especial De-Hummer Fairlight FX para abordar el problema.
5 En la parte superior izquierda de la ventana Resolver, cierre el grupo de medios y haga clic en el botón Biblioteca de
efectos para mostrar los complementos de efectos de audio.
6 En la categoría FairlightFX, arrastre el complemento De-Hummer al clip VO en la línea de tiempo.
Cuando aplica el complemento, se abre el cuadro de diálogo De-Hummer con controles para
especificar el tipo de zumbido que tiene.
Usando Fairlight FX 375

INCLINAR Para eliminar un complemento de audio, haga clic con el botón derecho en el clip en la línea de
tiempo y elija Eliminar atributos. En el cuadro de diálogo Atributos que se abre, seleccione Complementos y
haga clic en Aplicar.
7 En la sección Frecuencia, haga clic en el botón 60 Hz para configurar el De-Hummer para que marque la
frecuencia de 60 Hz.
El gráfico del De-Hummer muestra frecuencias en la parte inferior. Las frecuencias bajas están
a la izquierda y las frecuencias más altas están a la derecha. Las caídas en el gráfico indican las
bandas estrechas de frecuencias que se recortan o disminuyen en el clip.
8 En la esquina superior derecha de la ventana De-Hummer, haga clic en el menú Opciones y

elija Vista previa de bucle.
El clip se reproducirá continuamente en un bucle, lo que le permitirá escuchar los cambios de inmediato.

9 Mientras se reproduce el clip, arrastre el dial Amount para ajustar la cantidad de zumbido que se elimina.
A medida que arrastra el dial Amount en el sentido de las agujas del reloj, está bajando el volumen de las
frecuencias seleccionadas (60 Hz en este caso) en el clip de voz en off. Por lo tanto, también está
alterando la calidad del sonido de la grabación de voz. Es un equilibrio delicado decidir cuánto zumbido
eliminar antes de perder demasiada calidad vocal.
Al observar el gráfico, podría pensar que al seleccionar 60 Hz, el filtro marcará solo esa frecuencia,
pero es posible que simplemente eliminar una frecuencia no solucione el problema. Puede ajustar
el control Slope para filtrar las frecuencias adicionales que pueden estar contribuyendo al zumbido
no deseado.
10 Arrastre el control Pendiente hasta que escuche la menor cantidad de zumbido en la voz en off.
11 Cuando haya terminado de realizar los ajustes, haga clic en el menú Opciones y elija Vista previa de
bucle para detener la reproducción del bucle.
12 Cierre la ventana De-Hummer y desactive el botón Solo en A2 VO.
INCLINAR Después de cerrar la ventana de un efecto de audio, puede acceder a sus controles
nuevamente desde el Inspector.
El De-Hummer es uno de los complementos más utilizados, incluso para los editores de imágenes,
FAIRLIGHT
porque resuelve un problema muy común con muy poco esfuerzo.
Aplicar reducción de ruido a una pista completa

En el ejercicio anterior, aplicó un complemento de reparación a un clip individual. También puede aplicar
complementos a una pista completa, ya sea desde las inserciones de efectos en la parte superior del
mezclador o arrastrando el efecto desde la Biblioteca de efectos al encabezado de la pista en la línea de
tiempo. En este ejercicio, aplicará el potente plug-in Noise Reduction de Resolve a toda la pista A1 SYNC y hará
que muestree el ruido para eliminarlo automáticamente.
El efecto de reducción de ruido funciona mejor cuando tiene un área en la pista donde solo escucha el ruido.
Afortunadamente, en esta producción grabaron el tono ambiental de la habitación que puedes agregar a la línea
de tiempo.
Usando Fairlight FX 377

1 Abra el grupo de medios y, desde la bandeja de audio, arrastre el clip Room Tone hasta el final de
la línea de tiempo en la pista SYNC.
Este clip de tono de sala se utilizará para muestrear el ruido que queremos eliminar del resto de los clips de
esta pista. Sin embargo, dado que el tono de la habitación es muy bajo, aumentaremos el volumen para
obtener una mejor muestra.
2 Usando la línea de volumen de la línea de tiempo en el clip de tono de la habitación, aumente el volumen hasta que se
muestre una forma de onda clara en el clip.
3 En la biblioteca de efectos, arrastre el módulo adicional Noise Reduction al encabezado de la pista A1 SYNC.
Aunque la reducción de ruido tiene muchos controles, si tiene unos segundos de tono de sala
limpia, puede hacer que el módulo adicional de reducción de ruido muestre cómo suena y
eliminarlo del clip restante en la pista SYNC.
4 Solo la pista de sincronización.

5 Haga clic en el botón Aprender y reproduzca solo unos segundos del tono de la habitación, y luego detenga la
reproducción.
Al hacer clic en el botón Aprender y reproducir el ruido que desea eliminar, se resta ese mismo
ruido de los otros clips de la pista. Ese es el beneficio de aplicar los complementos a una pista y
editar todos los clips de una fuente en su propia pista.
6 Arrastre el temporizador para mover la cabeza lectora sobre el inicio de la línea de tiempo y juegue para
escuchar los clips de entrevista corregidos.
7 Haga clic en el interruptor de derivación rojo en la esquina superior izquierda del cuadro de diálogo para desactivar el complemento.
FAIRLIGHT
Vuelva a hacer clic en el interruptor Bypass para escuchar el
complemento. ¡Guau! Qué diferencia puede hacer la reducción de ruido.
9 Cuando haya terminado, detenga la reproducción. Cierre el cuadro de diálogo Reducción de ruido. Elimina
10 el clip de tono de la habitación de la línea de tiempo.
Noise Reduction es solo uno de los emocionantes plug-ins de Fairlight FX que vienen con DaVinci Resolve.
Ahora que ha visto lo fácil que es aplicar complementos y ajustes preestablecidos, puede comenzar a
experimentar con ellos en sus propios proyectos.
Configuración de niveles de pista

El equilibrio de audio es la clave de todo el proceso de mezcla de sonido. Cuando logre el
equilibrio en su mezcla, habrá hecho con éxito su trabajo. En la lección anterior, realizó
ajustes de volumen a nivel de clip, pero para lograr el equilibrio general, ahora debe
ajustar pistas enteras entre sí.
1 En la barra de menú principal, elija Espacio de trabajo> Diseño de la interfaz de usuario en reposo para volver al diseño de ventana
predeterminado.
Configuración de niveles de pista 379

2 Asegúrese de que el mezclador aún esté abierto y arrastre su borde izquierdo para expandir el mezclador
y ver todos los canales.
El panel del mezclador incluye una tira de canal para cada pista de la línea de tiempo y una tira de audio
maestra. Cada banda de canal está codificada por colores según el color de pista que asignó. A
diferencia del Inspector, en el que puede ajustar el volumen de un solo clip, los cambios de fader del
mezclador se aplican a pistas completas.
4 Arrastre el temporizador para mover la cabeza lectora sobre el inicio de la línea de tiempo y presione la barra
espaciadora para reproducir el avance.
En general, los clips de la entrevista de sonido sincronizado parecen demasiado bajos y el HF VO parece
demasiado alto. No hay problema. Puede ajustar el nivel de volumen de una pista completa utilizando los faders
SYNC y VO correspondientes en el mezclador.
5 Vuelva a reproducir la línea de tiempo y arrastre hacia arriba el fader SYNC hasta que la voz de la entrevista se
reproduzca a un nivel más claramente audible. Luego, ajuste el fader VO para establecer un nivel apropiado para
la pista VO.

6 Vuelva a reproducir la línea de tiempo y ajuste las otras pistas según sea necesario para lograr un equilibrio
adecuado entre todos los elementos de sonido.
INCLINAR Con el control de automatización, puede grabar ajustes de nivel de pista mientras
reproduce la línea de tiempo. Puede obtener más información sobre la página de Fairlight en el
Manual del usuario de DaVinci Resolve, así como en el manual de capacitación Introducción a
Fairlight Audio Post con DaVinci Resolve 17.
A medida que ajusta los niveles generales de la pista, es importante vigilar los niveles de los medidores y
controlar los resultados de audio utilizando altavoces de calidad en un sistema calibrado. Así como desea
ver su contenido de video en una pantalla calibrada, debe escuchar el contenido de su banda sonora en
un entorno de audio calibrado. Por lo tanto, antes de completar la postproducción de audio, quítese esos
auriculares y prepare su mezcla final con parlantes calibrados profesionalmente.
1 En la página de Fairlight, ¿cómo puede ondular la pista de la línea de tiempo mientras recorta?
2 ¿Cómo identifica la pista en la que desea grabar en la línea de tiempo de la página Fairlight? Dentro de
FAIRLIGHT
3 un contenedor, ¿cómo se cambia un clip estéreo a mono?
4 ¿Verdadero o falso? Un De-Hummer puede eliminar solo ruidos de 50 Hz y 60 Hz de clips

estéreo.
5 ¿Verdadero o falso? Puede aplicar Fairlight FX a un clip o una pista completa.

Respuestas
1 En la página de Fairlight, no puede recortar ondulado. Todo el recorte en la página de Fairlight
es un recorte de sobrescritura, lo que evita que el audio no esté sincronizado con el video.
2 En la línea de tiempo de la página Fairlight, seleccione la pista en la que desea grabar haciendo clic en el botón
Armar para grabar (R) en el encabezado de la pista de la línea de tiempo.
3 Puede cambiar un clip estéreo a mono desde un contenedor haciendo clic con el botón derecho en el clip y
seleccionando Atributos del clip. Luego elija Mono en el menú Formato.
4 Falso. El De-Hummer puede eliminar una amplia gama de frecuencias.
5 Cierto. Puede aplicar Fairlight FX a un solo clip oa una pista completa.

Una introducción
a los efectos visuales
Composición
Cuando los mutantes atacan o los extraterrestres aterrizan en la Tierra, los cineastas recurren a artistas de efectos
visuales para hacer realidad esas tomas. Puede utilizar efectos visuales para crear imágenes que no se pueden
realizar con la producción de acción en vivo. Cualquier cosa que sea demasiado difícil, demasiado peligrosa o
incluso demasiado cara de capturar con una cámara, puede crearla con la composición de efectos visuales.
DaVinci Resolve tiene integrado el conjunto completo de herramientas de efectos visuales y gráficos en
movimiento de Fusion, lo que le permite crear efectos con calidad de película sin cambiar entre
aplicaciones de software.
FUSIÓN
Si bien puede crear efectos visuales simples en la página de edición, encontrará herramientas más avanzadas
para crear efectos fotorrealistas sofisticados en la página Fusion. Cuenta con una interfaz de estilo gráfico de
flujo, conocida como árbol de nodos, diseñada específicamente para efectos visuales y trabajos de gráficos en
movimiento.
A medida que lea la siguiente lección, comenzará a comprender las muchas tareas que puede elegir
realizar utilizando el espacio de trabajo 3D completo de Fusion y más de 250 herramientas de composición
y efectos visuales. Lo mejor de todo es que ahora es parte de DaVinci Resolve, por lo que puede cambiar de
edición, gradación de color y postproducción de audio a efectos visuales y gráficos en movimiento con un
solo clic.
383
¿Qué es la composición de efectos visuales?
La composición es el proceso de combinar dos o más imágenes para crear una imagen nueva y
única. Pero no se trata solo de combinar imágenes. Puede componer muchos elementos diferentes,
como videoclips, animaciones, texto, mates, partículas y gráficos. A veces, estos elementos se
denominancapas porque se superponen entre sí para producir la nueva imagen.
Muchas tareas caen bajo el paraguas de los efectos visuales. Al igual que con la postproducción de color y audio, los
efectos visuales son una parte enorme y emocionante del proceso creativo de realización de películas. Dependiendo del
tipo de trabajo que realice, es posible que deba aprender algunas o todas las habilidades necesarias para crear una
toma de efectos visuales terminada. Las producciones más pequeñas a menudo requieren que construyas tomas de
principio a fin, mientras que los estudios más grandes pueden tener artistas especializados dedicados a tareas como
rotoscopia, 3D, partículas, iluminación, etc.
Incluso cuando lo contraten como editor o colorista, a menudo se le pedirá que produzca efectos más
pequeños. Como todos los aspectos de la postproducción, aprender las herramientas y técnicas requiere
práctica. Comprender la tecnología detrás de las herramientas mejorará sus habilidades para resolver
problemas y su eficiencia.
A medida que los plazos de la industria tienden a acortarse, los editores y coloristas que saben cómo terminar
las tomas de forma rápida y eficiente tienen la mayor demanda. Aprender los conceptos básicos de los efectos
visuales Fusion en DaVinci Resolve, junto con la corrección de color y la postproducción de audio, lo convertirá
en un artista más valioso y abrirá más oportunidades de trabajo.
Introducción a los efectos visuales

Los efectos visuales alguna vez fueron un lujo reservado solo para largometrajes de gran presupuesto. Con el poder de
Fusion integrado en DaVinci Resolve, puede agregar efectos visuales con calidad cinematográfica a cualquier programa
sin un presupuesto enorme.
Si crees que los efectos visuales solo se tratan de crear extraterrestres, naves espaciales y explosiones,
se está perdiendo muchos efectos menores que pueden mejorar cualquier proyecto. De hecho, la mayoría de los
efectos visuales consisten en efectos correctivos, trabajos de limpieza o la inserción de sutiles efectos ocultos,
como reemplazos de cielo y ventanas. Estos efectos no toman mucho tiempo y pueden mejorar todo, desde b-roll
mal encuadrado hasta cielos grises apagados.
Agregar elementos
El clima es impredecible, y cuando la historia pide nieve, ¡necesitas nieve! Es por eso que crear elementos
como nieve, lluvia, niebla e incluso relámpagos son habilidades esenciales del artista de efectos visuales.
Puede utilizar el sistema de partículas en Fusion para crear elementos meteorológicos realistas que se
mueven, caen y se desplazan de forma natural.
384 Introducción a la composición de efectos visuales

A veces es demasiado peligroso hacer cosas en un set real. Por ejemplo, el humo, los escombros
voladores y el fuego siempre son peligrosos cuando participan actores y todo un equipo. En muchos
casos, estos elementos se pueden filmar por separado y puede combinarlos más adelante como una
alternativa más segura pero de apariencia realista.
Animales y Niños
La naturaleza impredecible de trabajar con animales y niños puede ralentizar cada día de tiro. Ser
capaz de dividir y conquistar una toma dividiéndola y disparando a los animales por separado de la
acción principal puede garantizar que la toma se complete sin exceder el horario. Mediante una
composición perfecta, puede combinar cada sección de un fotograma para crear una composición
de pantalla dividida realista que parece una sola toma.
FUSIÓN
Reemplazo del cielo
Una puesta de sol perfecta o un cielo azul brillante con nubes hinchadas son excelentes escenarios para
cualquier escena, pero el clima está fuera de tu control. Cuando todo el mundo está en el set, el equipo se
alquila y el tiempo corre, tienes que disparar incluso cuando el clima no coopera. Ahí es donde entra en juego el
arte (extremadamente común) del reemplazo del cielo. Los keyers, las herramientas de rotoscopia, el
seguimiento y la composición 3D de Fusion pueden eliminar los feos cielos grises o rescatar

cielos sobreexpuestos. Agregue algunos efectos de ruido rápido o volumétricos y ese cielo azul claro
puede incluir hermosas nubes dramáticas que no estaban allí durante el rodaje.
Con los controles 3D en Fusion, también puede simular la dirección de la luz, la neblina atmosférica y el
movimiento de cámara de paralaje realista, todos elementos que pueden marcar la diferencia entre un
reemplazo del cielo creíble y una falsificación artificial barata.
Rendimiento / Correcciones cosméticas
Corregir o mejorar la interpretación que no es del todo perfecta de un actor puede evitar la necesidad de costosas re-
filmaciones. Esta tarea común de composición rara vez es notada por la audiencia y puede ser simple de hacer,
dependiendo de la solución requerida. Por ejemplo, un detalle que a menudo se pasa por alto durante el rodaje (pero
dolorosamente obvio en la sala de proyección) es cuando un actor que retrata un cadáver mueve involuntariamente los
ojos. La composición de los ojos cerrados de un fotograma a lo largo de una toma completa es una habilidad que puede
guardar la toma y reutilizarse para muchas correcciones similares. La eliminación de cicatrices, tatuajes o líneas de
bronceado desiguales utilizan técnicas similares y se pueden realizar con el rastreador plano, las herramientas de pintura y
la rotoscopia de Fusion.
Cambio de ubicaciones
Los presupuestos de producción siempre limitan dónde y cuándo se puede filmar una escena, pero las simples
mejoras ambientales pueden disfrazar esos límites y cambiar la sensación de toda una escena. Dichos efectos
pueden consistir en reemplazar las ventanas de un automóvil en movimiento porque no pudo cerrar Times Square
para filmar su escena, o "mover" la ubicación del apartamento en la planta baja que podría permitirse a una vista
del ático. Estas son tareas comunes para el artista de efectos visuales y pueden ser soluciones muy rápidas para
que las realicen los editores y coloristas.

Eliminación de cables
Los efectos visuales también se utilizan para agregar realismo a acrobacias que ya son peligrosas. Hacer que los artistas
vuelen a través de la pantalla ya sea por fuerza explosiva o poderes sobrenaturales a menudo requiere arneses de
seguridad y cables. Puede ocultar esos equipos y cables utilizando las herramientas de clonación y el seguimiento simples
de Fusion, una tarea que los editores y coloristas pueden realizar en caso de necesidad cuando los artistas de efectos
visuales están ocupados con composiciones más grandes. Además, las habilidades de extracción de cables que utiliza en
las técnicas de fusión también se pueden aplicar a la eliminación de soportes de iluminación, cables telefónicos y antenas
antiestéticas.
Establecer extensiones
Puede llevar las mejoras del entorno al siguiente nivel para crear extensiones de escenario completo que
transporten visualmente a su audiencia a una ubicación específica (mientras mantienen su producción
segura en casa en un escenario de sonido). En lugar de enviar a todo el elenco y el equipo a las
estribaciones del Himalaya, puede reemplazar el fondo de sus tomas con templos y montañas y nieve.
Para piezas de época o ciencia ficción, estos efectos pueden ahorrar una enorme cantidad de tiempo y
dinero porque no es necesario construir sets masivos. Simplemente construye fragmentos de escenarios
alrededor de sus actores y coloca pantallas verdes en los alrededores. Usando la página Fusion durante la
postproducción, puede rastrear el movimiento de la cámara y reemplazar la pantalla verde con
extensiones 3D en su equipo.
Gráficos en movimiento
FUSIÓN

Los gráficos en movimiento, o diseño de movimiento, se trata de animar elementos gráficos. Es la unión
de efectos visuales, animación y diseño gráfico con el objetivo de presentar información en pantalla.
Debido a que el objetivo es la información de alguna forma, el texto a menudo juega un papel principal
en casi todos los proyectos de diseño de movimiento. La página Fusion incluye herramientas de
tipografía 2D y 3D junto con pintura creativa, herramientas de dibujo en forma de Bézier y controles de
animación spline increíblemente profundos. Le permiten crear diseños animados atractivos que
comunican, educan y entretienen.
Aprendiendo a ver
Si desea crear efectos visuales de alta calidad, debe ser muy consciente de cómo aparece el mundo
a su alrededor. Los efectos visuales deben verse y sentirse reales, o su audiencia dejará de creer. La
habilidad para observar el mundo circundante con minucioso detalle es tan importante como
dominar el lado técnico y artístico de los efectos visuales.
Para convertirse en un hábil artista de efectos visuales, debe comenzar a notar cómo aparecen la luz, la
perspectiva y la profundidad en el mundo real, y luego incorporar esas observaciones a sus composiciones.
Si todos los elementos que componen un compuesto están destinados a estar en la misma ubicación,
entonces debes asegurarte de que la luz los golpee a todos desde la misma dirección. Simular tamaños relativos,
movimiento de paralaje y profundidad a un nivel de detalle del mundo real es esencial para el realismo de una
toma de efectos.
Cuando empiece a crear efectos visuales, comience con algo pequeño. La página Fusion es muy
profunda e increíblemente poderosa. La belleza de tener Fusion integrado en DaVinci Resolve es que
puede comenzar a crear efectos visuales con un solo clic; pruebe algo para ver si funciona y luego,
dependiendo de su habilidad y del tiempo disponible, páselo a tus artistas de efectos visuales o
termínelo tú mismo.
La composición de efectos visuales se trata de una combinación de herramientas en lugar de un único efecto de filtro.
Se necesita tiempo, paciencia y experiencia para hacerlo bien, pero es una actividad increíblemente emocionante que
puedes aprender a través de la experimentación y la práctica. Con el tiempo, crearás los momentos cinematográficos
más emocionantes que puedas imaginar.
Como dijo Walt Disney, "es divertido hacer lo imposible".

Lección 13
Creando efectos
en Fusion
Los efectos visuales hacen que lo fantástico y lo Hora

imposible parezcan completamente realistas. Ya Esta lección tarda aproximadamente
sea que esté en un cine viendo el último éxito de
taquilla de estudio, viendo un programa en su
Metas
iPhone o en casa en un televisor de pantalla
grande, los efectos visuales están en todas partes.
Agregando el primer efecto 393
Con DaVinci Resolve, tienes el poder de crear tus
propios efectos visuales, ¡para que puedas
transportar a tu audiencia a mundos inmersivos Adición de clips desde el grupo de 398
completamente creíbles! medios Comprensión del nodo de fusión 400
Encadenamiento de nodos de fusión 402

Producir efectos visuales es un arte emocionante que
FUSIÓN
requiere tiempo y práctica para dominarlo. Pero una vez juntos Inserción y ajuste de efectos 404
que lo hagas, podrás dar vida a prácticamente cualquier Adición de efectos de la
historia, ¡sin importar cuán imaginativa sea! La página biblioteca de efectos 406
Fusion en DaVinci Resolve presenta todas las Reorganización de nodos en el
herramientas que necesita para crear efectos visuales y

editor de nodos 409
gráficos animados en movimiento utilizando nodos en Agregar texto 410

lugar de capas. Lo hace vinculando herramientas como si Animación con fotogramas clave 415
fuera una combinación de bloques de construcción, y mediante modificadores 419
luego conectándolos en un diagrama de flujo de
procesamiento de imágenes.
En esta lección, tomará un videoclip muy simple y lo integrará de manera realista en una escena de ciencia
ficción. Los ejercicios de esta lección le enseñarán cómo componer tomas utilizando los poderosos nodos de
Fusion y las herramientas de animación de fotogramas clave. Adquirirá las habilidades básicas necesarias para
que pueda continuar explorando la página de Fusion por su cuenta, probar herramientas adicionales y crear
sus propios efectos.
Explorando la interfaz Fusion

En la mayoría de los sistemas de edición, usted arma su versión preliminar y luego refina sus versiones editadas
en la línea de tiempo de la página de edición. Si necesita trabajo de composición o gráficos en movimiento,
puede exportar fotogramas, abrir un software diferente, importar los fotogramas y luego renderizar los
resultados para volver a importarlos en la línea de tiempo de edición. En este primer ejercicio, abriremos un
proyecto que nos permitirá hacer un recorrido rápido por cómo DaVinci Resolve y la página Fusion simplifican
todo ese proceso. Comencemos importando un nuevo proyecto y entremos rápidamente en la página de Fusion.
1 Abra DaVinci Resolve, haga clic con el botón derecho en el Administrador de proyectos y elija Importar.
2 Navegue a la carpeta de lecciones de la Guía para principiantes de R17 y, en la carpeta de la lección 13, abra el
archivo Hyperlight.drp.
Al igual que Age of Airplanes, los medios de este proyecto están fuera de línea y deberá volver a
vincularlos.
3 Haga doble clic en el proyecto Hyperlight en el Administrador de proyectos para abrirlo.
4 Seleccione la página de edición, si es necesario.
5 En la barra de menú principal, elija Espacio de trabajo> Restablecer diseño de interfaz de usuario.
6 Sobre el grupo de medios, botón rojo para volver a vincular.
7 En el cuadro de diálogo que se abre, haga clic en el botón de localización, navegue hasta la carpeta de lecciones de la Guía para
principiantes de R17 y luego haga clic en Abrir para volver a vincular todos los medios.
La línea de tiempo de este proyecto incluye una toma que requiere algunos trabajos de efectos visuales. En la
8 línea de tiempo, mueva el cabezal de reproducción al inicio y reproduzca los dos clips.
Esta es una escena de la película de ciencia ficción Hyperlight. Se supone que la mujer va a la deriva
por el espacio en una cápsula. Es su trabajo como artistas de efectos visuales hacer de su primer
plano una toma creíble de esta escena.
390 Lección 13 Creando efectos en Fusion

9 Coloque el cabezal de reproducción sobre el primer plano de la actriz.
10 Haga clic en el botón de la página Fusion o presione Shift-5.
Eso es todo lo que se necesita para llevar una sola toma a la página de Fusion, donde puede aplicar efectos.
Pero antes de comenzar a crear esos efectos visuales, familiaricémonos con la página Fusion.
La página está organizada en cuatro secciones principales. Los dos visores en la parte superior muestran las
imágenes en las que está trabajando. Debajo de los visores, una barra de herramientas incluye los efectos o
herramientas más utilizados. El área de trabajo inferior, llamada Node Editor, es el corazón de la página
Fusion donde construye sus efectos. Finalmente, el inspector está a la derecha.
En el Inspector, puede mostrar y

manipular el parámetro de cualquier
Los visores izquierdo y derecho pueden mostrar diferentes efecto o herramienta seleccionada en
imágenes o efectos de su composición. el Editor de nodos.
FUSIÓN
La barra de herramientas tiene botones El área de trabajo puede mostrar cualquier combinación del editor de
para agregar efectos o herramientas de nodos, el editor de fotogramas clave o el editor de splines.
uso común al editor de nodos.

De forma predeterminada, el área de trabajo muestra el Editor de nodos. Fusion no usa una línea de tiempo
para componer o aplicar efectos, como lo hace la página de edición. En su lugar, utiliza un árbol de nodos en
el que cada imagen o efecto es un nodo, representado por un icono rectangular en el Editor de nodos.
Los nodos están conectados en un estilo similar a un diagrama de flujo, lo que le facilita ver la
estructura completa de un compuesto y realizar cambios rápidamente. Trabajar con nodos en
Fusion es mucho más rápido que buscar entre pilas anidadas de capas y filtros
precompuestos, como podría tener que hacer con una interfaz basada en capas. El árbol de
nodos fluye de un nodo al siguiente: un nodo aplica un efecto a una imagen y luego lo pasa a
otro nodo para procesamiento o salida adicional.
11 Con el puntero del mouse ubicado sobre un espacio gris vacío en el Editor de nodo, mantenga presionado
presione el botón central del mouse y arrastre para desplazar el árbol de nodos hacia el centro del
panel.
Cada clip o archivo de imagen que trae a la página Fusion está representado por un nodo Media In
en el Node Editor. El nodo Media In actual representa el clip de la página de edición. El nodo Media
Out representa la imagen que se envía de vuelta a la línea de tiempo en la página de edición.
12 En el editor de nodos, seleccione el nodo Media In 1 y presione la tecla 1 para mostrar la imagen
en el visor 1 a la izquierda.
INCLINAR Los términos nodo y herramienta se usan indistintamente para referirse a una operación de
procesamiento de imágenes.
Puede cambiar el nombre de los nodos para describir su función o imagen.

13 Seleccione el nodo Media In 1. Presione la tecla F2 y cambie el nombre del nodo Media In 1ACTRIZ.
El editor de nodos no tiene representación del tiempo. Muestra cómo se procesan los datos de la imagen. Debajo de
los espectadores, una regla de tiempo muestra la duración del efecto actual. Arrastrar el cabezal de reproducción
rojo en la regla de tiempo se mueve a diferentes fotogramas como al arrastrar la barra de desplazamiento debajo
de la fuente o el visor de línea de tiempo en la página de edición.
INCLINAR De forma predeterminada, la regla de tiempo y todos los campos de tiempo en la página Fusion
muestran números de fotogramas. Para mostrar el código de tiempo, elija Fusion> Configuración de Fusion y, en
el panel Valores predeterminados, configure la página de Fusion para hacerlo.
La regla de tiempo muestra la duración completa del clip de origen y las líneas amarillas indican el rango de
procesamiento, que es la parte de ese clip que se usa realmente en la línea de tiempo para el procesamiento final.
14 Arrastre el cabezal de reproducción lentamente a través del rango de renderizado desde la primera línea amarilla a la izquierda
a la segunda línea amarilla a la derecha.
A medida que arrastra el cabezal de reproducción a través del rango de renderizado, la pantalla de tiempo actual
(a la derecha de la regla de tiempo) muestra el número de fotograma actual. A la izquierda de la regla de tiempo,
puede ver el fotograma inicial y final del rango de renderizado.
A medida que se mueve el cabezal de reproducción, aparece una línea verde a lo largo de la regla de tiempo para indicar
los fotogramas que se almacenan en caché en la RAM para una reproducción más fluida. Cuanta más RAM tenga en su
sistema, más larga puede ser la región almacenada en caché para la reproducción de RAM.
INCLINAR Puede asignar más o menos RAM para la reproducción de Fusion RAM en el
FUSIÓN
panel de Preferencias. La cantidad de RAM asignada a la reproducción de Fusion RAM se
toma de la cantidad total asignada a la aplicación DaVinci Resolve.
Añadiendo el primer efecto

Para comprender los principios básicos de trabajar con nodos en lugar de capas, agreguemos un efecto
simple a este clip. Las herramientas o efectos más comunes que querrá utilizar se encuentran en la barra de
herramientas.
1 Pase el puntero del mouse sobre la primera herramienta en la barra de herramientas para mostrar una información sobre herramientas con el
nombre de la herramienta.
Añadiendo el primer efecto 393

Un divisor delgado separa cada una de las seis categorías de la barra de herramientas. De izquierda a derecha,
las categorías son generadores, color, composición / transformaciones, máscaras, partículas y 3D.
Composición /
Generadores Color transforma Mascaras Partículas 3D
Los efectos se crean conectando herramientas entre los nodos Media In y Media Out. En este ejemplo,
agregará una herramienta Corrector de color de la categoría de color. Mueva el mouse sobre la
2 primera herramienta después del primer divisor de la barra de herramientas.
3 Arrastre la herramienta Corrector de color sobre la línea de conexión entre el nodo ACTRESS
y el nodo Media Out.
4 Cuando la mitad de la línea se vuelva azul, suelte el botón del mouse para insertar la herramienta Corrector de color
como un nuevo nodo.
5 En el Editor de nodos, seleccione Corrector de color.
Los resultados del Corrector de color aparecerán en el visor 2, ya que muestra el nodo Media Out,
mientras que el clip original permanece visible en el visor 1.
Cuando se selecciona un nodo en el Editor de nodos, los parámetros para ajustar ese nodo
aparecen en el Inspector.
Para darle a esta toma una sensación de ciencia ficción más fría, agregaremos más colores verde y azul.
El Corrector de color puede limitar los ajustes de color a solo el área de sombra, el área de medios
tonos o el área de resaltados usando el menú Rango en la parte superior del Inspector.
6 En el menú Rango, elija Sombras y arrastre el indicador de color a un azul

saturado.
Esto agrega un tinte significativamente más azul a las áreas más oscuras del clip.

7 En el menú Rango, elija Medios tonos y arrastre el indicador de color ligeramente
hacia el verde.
8 En el menú Rango, elija Highlights y realice un ligero ajuste hacia el amarillo.
Si bien los resultados se muestran en el visor 2, el visor 1 aún muestra la imagen original de la
ACTRIZ sin alterar. Al usar los dos visores para ver diferentes aspectos de su efecto, puede
comparar y modificar sus ajustes con mayor precisión.
Cualquier efecto que cree en la página Fusion también se verá instantáneamente en la línea de tiempo en la página de
edición.
9 En la parte inferior de la ventana, haga clic en el botón editar página o presione Mayús-4.
La caché inteligente de la página de edición muestra cualquier efecto de Fusion en segundo plano a medida que
continúa editando.
FUSIÓN
INCLINAR Si usa la caché de usuario de DaVinci Resolve en lugar de la caché inteligente, puede hacer clic con el
botón derecho en cualquier clip de Fusion en la página de edición o en la línea de tiempo de la página de color y
elegir Cache Fusion Output> On para almacenar en caché manualmente el efecto Fusion.
Ese es solo el comienzo de la creación de este efecto; ahora volvamos a la página de Fusion.
10 En la parte inferior de la ventana, haga clic en el botón de la página Fusion o presione Mayús-5. Es fácil ver
cómo funciona el árbol de nodos como un diagrama de flujo con una sola imagen.
La imagen aparece a la izquierda, se aplica el efecto y, a la derecha, la imagen modificada se envía de vuelta a la página de
edición. Sin embargo, la mayoría de los efectos visuales utilizan más de una imagen, por lo que a continuación
aprenderemos cómo incorporar imágenes adicionales que no existen en la línea de tiempo de la página de edición.
Añadiendo el primer efecto 395

Efectos de enmascaramiento
Los nodos tienen una entrada y una salida para conectar otros nodos. Estas conexiones están codificadas por
colores con un triángulo amarillo para representar la entrada principal y un cuadrado blanco para representar
una salida. Los nodos también tienen una entrada de máscara de efecto para conectar máscaras, representada
por un triángulo azul. Puede utilizar la entrada de máscara para limitar el área de la imagen afectada por un
efecto. Creemos una viñeta sutil que oscurecerá el área alrededor del rostro de la actriz.
1 En la barra de herramientas antes del segundo divisor, arrastre la herramienta Brillo / Contraste
sobre la línea de conexión entre el Corrector de color y el nodo Media Out.
2 Cuando la línea se vuelva azul, suelte el nodo para insertarlo.
Cambiaremos la gamma en este nodo Brillo / Contraste para oscurecer a la actriz.
3 Con el nodo Brillo / Contraste seleccionado, en el Inspector, arrastre la gamma hacia abajo a
alrededor de 0.5.
Has oscurecido toda la imagen considerablemente. Al agregar una herramienta mate, puede
limitar dónde se aplica esa oscuridad.
4 En la barra de herramientas después del tercer divisor, arrastre la herramienta de elipse a un área vacía del
Editor de nodos justo debajo del nodo Brillo / Contraste.
Para conectar nodos, puede arrastrar desde la salida de un nodo hasta la entrada de otro.
5 Arrastre desde la salida cuadrada en el nodo Elipse hasta la entrada de máscara de efecto azul en
el nodo Brillo / Contraste.

En el visor 2, el ajuste de gamma ahora está enmascarado dentro de la forma de elipse. Tendrás que
invertir la elipse mate para que la oscuridad caiga fuera de la forma.
6 En el Inspector, seleccione la casilla de verificación Invertir para invertir el mate de
elipse. Unos pocos ajustes más harán que la viñeta oscurecida se vea aún mejor.
7 En el visor, use la superposición de transformación central para colocar la elipse sobre el rostro
de la mujer.
8 Arrastre el borde derecho de la elipse para expandir su ancho y cubrir más del marco.
9 En el Inspector, refine el mate de elipse aumentando el control deslizante de borde suave para
crear una transición más gradual desde el centro a los bordes oscurecidos.
10 Utilice el control deslizante Saturación para reducir la saturación de color en las partes exteriores del marco.
INCLINAR Un pequeño punto gris que aparece debajo de cualquier control deslizante de parámetro indica la posición
predeterminada de ese parámetro. Al hacer clic en el punto gris, el control deslizante se restablece a su posición
predeterminada.
Puede usar los controles en pantalla para cambiar la forma de la elipse para que cubra más
el aspecto ancho del marco.
FUSIÓN
11 En los controles de transporte, encima de la barra de herramientas, presione el botón del primer fotograma para mover el
cabezal de reproducción al inicio del rango de procesamiento y presione la barra espaciadora para reproducir el
compuesto.
INCLINAR Puede hacer clic en el icono del altavoz en el lado izquierdo de la barra de herramientas
para silenciar el audio si ya no desea escucharlo.
La primera vez que se reproduce el compuesto, DaVinci Resolve carga el efecto en la RAM. Una línea verde
debajo de la regla de tiempo indica las regiones almacenadas en caché del compuesto. Cuando todo el
compuesto, desde el inicio del rango de renderizado hasta el final, se almacena en caché en la RAM, el
compuesto se reproduce en tiempo real.

Agregar clips del grupo de medios
En el nivel más básico, los efectos visuales consisten en combinar dos o más imágenes para crear una nueva
imagen. Aunque actualmente solo tiene un clip de la línea de tiempo de la página de edición en su compuesto,
puede acceder a cualquier clip de su proyecto en el grupo de medios. Para la creación de esta toma de ciencia
ficción, agregará una pantalla de visualización frontal generada por computadora (HUD) para que parezca que
la actriz está mirando una pantalla de computadora.
1 En la esquina superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón Media Pool.
2 Desde el contenedor principal, arrastre el clip de HUD a un área vacía del Editor de nodo.
Se crea un nuevo nodo Media In 1 para representar el clip. El clip aún no está conectado a su
compuesto; se acaba de agregar al editor de nodos. Antes de conectar un clip a su
composición, puede aprender mucho sobre él mostrándolo en el visor.
3 Seleccione el nodo Media In 1 y presione F2 para cambiar el nombre del nodo a HUD; luego, presione 1 para
mostrarlo en el visor 1.

En la parte inferior izquierda del nodo HUD, se resalta un pequeño punto blanco, llamado botón
indicador de vista, para indicar que el nodo se muestra en el visor 1.
En el nodo Media Out, se resalta un segundo botón indicador de vista a la derecha del primero para
indicar que este nodo se muestra en el visor 2. Al mostrar el nodo Media Out, el visor 2 le mostrará la
salida compuesta final destinada a la edición. línea de tiempo de la página.
INCLINAR Cambiar de la página Fusion a la página de edición y volver a la página Fusion

cambiará el visor 2 para mostrar el nodo Media Out, independientemente de lo que esté
seleccionado antes de salir de la página Fusion.
El Visor 1 muestra el gráfico del HUD con un fondo de tablero de ajedrez para indicar que
este gráfico generado por computadora tiene un área transparente creada por la inclusión
de un canal alfa.
INCLINAR Un canal alfa es un cuarto canal que acompaña a los canales rojo, verde
y azul de una imagen. Los canales alfa determinan qué partes de una imagen son
opacas y qué partes son transparentes.
4 Encima del visor 1, haga clic en el botón Controles de color o haga clic en el visor y
presione la tecla A para ver el canal alfa en el visor.
FUSIÓN
El botón Controles de color ahora muestra el canal alfa del clip que se está viendo actualmente.
5 Haga clic en el botón Controles de color o presione la tecla A nuevamente para mostrar la imagen a todo color una
vez más.
6 Haga clic en el botón Grupo de medios para cerrar el grupo de medios y proporcionar más espacio para el
editor de nodos y los espectadores.
Con un elemento de imagen adicional agregado al Editor de nodo, está listo para comenzar
a combinar dos imágenes.
Agregar clips del grupo de medios 399

Comprender el nodo Merge
El nodo Fusionar es una de las herramientas más importantes y de uso común en la página
Fusion. Combina, o fusiona, dos imágenes. Puede agregar el nodo Fusionar, como agregaría
otros efectos, arrastrándolo desde la barra de herramientas e insertándolo en el Editor de nodos
entre el nodo Brillo / Contraste y el nodo Salida de medios.
1 Inmediatamente después del segundo divisor en la barra de herramientas, arrastre el nodo Fusionar al
Editor de nodos y colóquelo sobre la línea de conexión entre los nodos Brillo / Contraste y Salida de
medios.
INCLINAR Es posible que deba arrastrar Media Out hacia la derecha para dejar más espacio para
insertar un nuevo nodo.
2 Cuando la mitad de la línea se vuelva azul, suelte el botón del mouse para insertar un nodo
Fusionar entre los nodos Brillo / Contraste y Salida de medios.
INCLINAR Shift-arrastrar un nodo lo extrae del árbol de nodos y le permite volver a

conectarlo en una nueva ubicación. Alternativamente, seleccionar un nodo y presionar
Suprimir o Retroceder elimina por completo ese nodo del Editor de nodos.
El nodo Fusionar ahora está conectado al árbol de nodos y puede usarlo para componer el
gráfico del HUD sobre la toma de la actriz. Antes de combinar las dos imágenes, exploremos el
nodo Fusionar con más profundidad.
Un nodo Fusionar tiene tres entradas: hay una entrada para una imagen de fondo (triángulo amarillo). Puede
pensar en esto como un clip en V1 en la línea de tiempo de la página de edición. La entrada del triángulo verde
representa una imagen de primer plano, similar a un clip en V2 en la página de edición

línea de tiempo. La tercera entrada (triángulo azul) se utiliza exclusivamente para enmascaramiento. Como todos los nodos,
el nodo Fusionar también incluye una salida (cuadrado blanco).
ANATOMÍA DE UN NODO
Entrada de primer plano
Entrada de fondo Producción
Asignación de espectador
Entrada de máscara de efecto
Cuando inserta un nodo Fusionar, conecta automáticamente la línea de conexión entrante a la

entrada de fondo. Depende de usted conectar manualmente la imagen de primer plano. En
este árbol de nodos, el clip de la actriz a través del Corrector de color y el nodo Brillo /
Contraste está conectado a la entrada de fondo amarillo del nodo Fusionar.
3 Para conectar el gráfico de HUD a la entrada de primer plano del nodo Fusionar, arrastre la
salida cuadrada del nodo HUD a la entrada verde de primer plano del nodo Fusionar.
Al agregar el gráfico de HUD en la entrada de primer plano, se compone ese gráfico sobre la
actriz utilizando la transparencia de canal alfa incorporada del gráfico.
FUSIÓN
INCLINAR Cuando utilice una tercera pantalla, como un monitor de transmisión de pantalla
completa conectado a través de una tarjeta Blackmagic Design UltraStudio o DeckLink,
puede presionar 3 en su teclado para mostrar el nodo en el tercer monitor.
Comprender el nodo Merge 401

4 En el Editor de nodos, arrastre el nodo HUD debajo del nodo Fusionar.
A medida que arrastra el nodo, las entradas del nodo Fusionar se reorganizan para hacer la
conexión más directa.
Es importante saber que reposicionar un nodo dentro del Editor de nodos de esta manera solo organiza
visualmente su árbol de nodos y no tiene ningún impacto en los resultados de la composición. Solo las
conexiones realizadas de nodo a nodo determinan el orden de procesamiento de las imágenes.
5 Devuelva la ubicación del nodo HUD sobre el nodo Fusionar para que coincida con una línea de tiempo,
estructura basada en capas.
El nodo Merge es el bloque de construcción fundamental de casi todos los compuestos que
creará en Fusion. Aunque le permite conectar solo dos imágenes, comprender cómo interactúan
esas dos entradas es crucial porque le permiten vincular múltiples fusiones y crear efectos
visuales mucho más avanzados.
Encadenamiento de nodos de fusión juntos

Los nodos de fusión procesan solo dos imágenes a la vez: primer plano y fondo. Para agregar imágenes
adicionales, a menudo llamadaselementos o platos, a un compuesto, debe encadenar los nodos
Fusionar juntos utilizando el resultado de una fusión como fondo (o primer plano) de otra fusión. Así es
como agregarás un elemento de vidrio agrietado que hará que parezca que nuestra actriz está en una
cápsula espacial dañada y peligrosa.
1 En la esquina superior izquierda de la interfaz, haga clic en el botón Media Pool.
2 Desde el contenedor principal, arrastre el clip de vidrio a un área vacía del Editor de nodo. Presione 1 para ver la
3 imagen en el visor 1, y luego presione F2 para cambiar el nombre de este nodo,VIDRIO.
Esta es la imagen que compondremos sobre la parte superior de ACTRESS y el HUD.

4 En el Editor de nodos, seleccione el nodo Fusionar 1.
En lugar de arrastrar desde la barra de herramientas, seleccionar un nodo le permite hacer clic en una herramienta en la
barra de herramientas y conectarla al nodo seleccionado.
5 En la barra de herramientas, haga clic en la herramienta Combinar.
La salida de Merge 1 ahora está conectada a la entrada de fondo amarillo de Merge 2. Puede
usar la entrada de primer plano verde no conectada en el nodo Merge 2 para conectar la
imagen de vidrio rayada.
6 Arrastre la salida del nodo VIDRIO a la entrada de primer plano verde del nodo
Fusionar 2.
A diferencia del HUD, la imagen de cristal no tiene canal alfa. Sin embargo, puede utilizar el
nodo Fusionar para fusionar las imágenes y crear más realismo.
7 En el Editor de nodos, seleccione el nodo Fusionar 2 y, en el Inspector, arrastre el control deslizante Fusionar
a 0.5 para reducir la opacidad del elemento de vidrio.
FUSIÓN
Puede encontrar operaciones de fusión más sofisticadas en el menú desplegable del modo
Aplicar. Estos ajustes utilizan operaciones matemáticas simples para combinar imágenes
basadas en el color y la luminancia del primer plano y el fondo.
Aunque tiene varias opciones, los modos de aplicación más comunes se pueden definir en
función de sus efectos generales en el compuesto:
- Oscurecer colores: oscurecer y multiplicar
- Aclarar colores: aclarar y pantalla.
- Aumente el contraste de color: luz fuerte, superposición y luz suave
Encadenamiento de nodos de fusión juntos 403

Debido a que desea que las grietas del vidrio se vean claramente, usemos un modo de aplicación de pantalla.
El modo de aplicación de pantalla hace que los píxeles más claros iluminen la imagen de fondo, lo cual es
excelente para las grietas translúcidas en el vidrio. También hace que los píxeles negros se vuelvan
transparentes, lo que crea una composición más limpia de las grietas en la parte superior de la actriz.
8 En el menú Aplicar modo, elija Pantalla.
Si desea agregar aún más elementos de imagen más allá del vidrio y los elementos del HUD, puede
continuar encadenando fusiones. Agregar nuevos nodos de fusión antes de los existentes colocaría
nuevos elementos detrás del compuesto actual.
Insertar y ajustar efectos

El orden de los nodos es el concepto más importante a comprender en cualquier sistema de
composición basado en nodos. El lugar donde inserta un nodo en el árbol y el orden en el que
conecta los nodos determina los resultados de su compuesto.
El tamaño del marco del gráfico de HUD es un poco más grande que el fondo, por lo que parte de él está cortado.
Deberá agregar un nodo Transformar, pero precisamente en la ubicación correcta, para cambiar el tamaño del
gráfico sin cambiar el tamaño del fondo.
1 Seleccione el nodo HUD en el Editor de nodos y presione 1 para ver el HUD en el visor 1.

2 Justo antes del tercer divisor en la barra de herramientas, haga clic en la herramienta Transformar para que se
conecte automáticamente a la salida del nodo HUD.
Aunque no ha realizado ningún cambio, puede ver el gráfico original en el visor 1 y los ajustes
de transformación en el visor 2 porque muestra los resultados del nodo Media Out.
INCLINAR En la esquina inferior izquierda de la interfaz, la barra de estado muestra metadatos

básicos sobre cualquier nodo seleccionado.
Cuando se selecciona un nodo en el Editor de nodos, los parámetros para ajustar ese nodo
aparecen en el Inspector y los controles en pantalla se muestran en el visor.
3 En el Inspector, arrastre el control deslizante Transformar Tamaño hacia la izquierda para reducir el gráfico
hasta que el logotipo de la izquierda ya no esté cortado.
FUSIÓN
Era muy importante insertar la herramienta Transformar en el árbol de nodos para que se aplique solo al
gráfico del HUD. Si lo insertó después de la herramienta Fusionar, el nodo Transformar habría cambiado el
tamaño de toda la toma.
Insertar y ajustar efectos 405

Dado que lo insertamos directamente después del HUD, ahora el HUD cambia de tamaño y se
posiciona. Sin embargo, todavía parece un gráfico colocado encima de una imagen. Puede acceder
a docenas de efectos más en la Biblioteca de efectos y usarlos para integrar mejor este HUD en el
compuesto.
Adición de efectos de la biblioteca de efectos

La página Fusion incluye más efectos que los de la barra de herramientas. También incluye más de 250
herramientas específicas de Fusion a las que puede acceder en la Biblioteca de efectos.
Para agregar más realismo a esta toma, deberíamos dedicar un poco de tiempo a hacer que el HUD parezca más
realista. Por ejemplo, podemos usar algunos nodos diferentes para agregar algunas líneas de escaneo de
computadora y efectos de desenfoque.
Dado que la cámara está enfocada en nuestra actriz, el HUD estaría desenfocado de manera realista.
Comencemos a mejorar el HUD dándole un aspecto desenfocado y borroso.
1 En el editor de nodos, seleccione el nodo Transformar.
2 En la esquina superior izquierda de la página Fusion, haga clic en el botón Biblioteca de efectos.
La biblioteca está organizada por categorías. La categoría Herramientas contiene todos los efectos que solo están
disponibles en Fusion.
3 En la Biblioteca de efectos, haga clic en la flecha de divulgación de Herramientas.
Hay categorías específicas de Fusion para todo, desde pintura y partículas hasta
enmascaramiento, filtros de imagen, seguimiento y más.
4 En la categoría Herramientas, seleccione la categoría de desenfoque y haga clic en la herramienta Desenfocar para
agregarla al Editor de nodo.
Dado que se seleccionó el nodo Transformar, el Desenfoque se conecta a la salida del nodo
Transformar.
5 En el Inspector, baje el control deslizante Desenfocar 'Bloom a 0 para eliminar las áreas blancas
sobreexpuestas.
Los ajustes restantes de Desenfoque agregan un agradable enfoque suave sutil a nuestro HUD.

Agregar ResolveFX
Ahora agregaremos algo de distorsión borrosa usando un Prism Blur. Un Prism Blur imita cómo una lente
defectuosa se enfoca de manera diferente en diferentes colores. El conjunto de herramientas Fusion no incluye
Prism Blur, pero Resolve FX de DaVinci Resolve sí. Puede acceder a Resolve FX desde la misma biblioteca de
efectos.
1 En la Biblioteca de efectos, haga clic en la flecha de divulgación de Herramientas para cerrar la categoría y luego
haga clic en OpenFX> ResolveFX Stylize.
La categoría OpenFX contiene los mismos efectos que tiene en las Bibliotecas de efectos en las
páginas Cortar y editar.
2 En la categoría Resolver FX Stylize, haga clic en la herramienta Prism Blur para que se inserte después del
FUSIÓN
nodo Desenfocar en el Editor de nodos.
Adición de efectos de la biblioteca de efectos 407

La configuración predeterminada en Prism Blur parece estar bien por ahora. Introduzcamos un estilo de
pantalla de computadora más antiguo agregando líneas de escaneo de TV.
INCLINAR Puede deshabilitar temporalmente un nodo seleccionándolo en el árbol de nodos y

presionando Comando-P (macOS) o Ctrl-P (Windows).
3 En la categoría Resolver FX Stylize, haga clic en la herramienta Scanlines para que se inserte después
del nodo Prism Blur en el Node Editor.
4 En el Inspector, aumente la frecuencia de línea a alrededor de 10, duplicando el número de

líneas de escaneo en el gráfico y dando una apariencia de computadora más antigua.
INCLINAR Puede ser más fácil ingresar valores en lugar de arrastrar los controles deslizantes
al cambiar los controles en el Inspector.
Tres nodos agregados al nodo HUD han convertido un gráfico simple en una pantalla de computadora de ciencia ficción
retro muy agradable.

Reorganización de nodos en el editor de nodos
Al editar una línea de tiempo, tenga mucho cuidado al ordenar los clips exactamente como desea que
evolucione el programa. Se debe prestar el mismo cuidado y atención al orden de los nodos en un
compuesto. El orden que tenemos ahora hace que las líneas de exploración parezcan demasiado
nítidas. Reordenar los nodos ayudará a que este HUD sea más realista.
1 Mantenga presionada la tecla Shift y arrastre el nodo Scanlines fuera del árbol de nodos.
Al mantener presionada la tecla Shift, puede extraer e insertar nodos en cualquier lugar del árbol de
nodos.
2 Continúe presionando la tecla Shift y arrastre el nodo Scanlines sobre la línea de conexión
entre los nodos Transformar y Desenfocar.
3 Cuando la línea se vuelva azul, suelte el mouse para insertar el nodo Scanlines.
La tecla Mayús es un método para mover nodos por el Editor de nodos, pero otro método puede
resultarle más familiar: las funciones simples de copiar y pegar también funcionan para los nodos. Si
necesita aplicar una segunda versión de un nodo, en lugar de ir a la barra de herramientas o la
Biblioteca de efectos, puede copiar y pegar una si existe en el Editor de nodos.
FUSIÓN
Copiar y pegar nodos
Dando un paso atrás y mirando todo el compuesto, tiene sentido que si el HUD está
desenfocado, el vidrio roto también estará desenfocado. Puede copiar y pegar fácilmente
nodos de un área de un árbol de nodos a otra.
1 Seleccione el nodo Desenfocar en el Editor de nodos.
2 Elija Editar> Copiar o presione Comando-C (macOS) o Ctrl-C (Windows) para copiar el nodo
seleccionado.
Reorganización de nodos en el editor de nodos 409

3 Seleccione el nodo VIDRIO en el Editor de nodos.
Al igual que hacer clic en una herramienta en la barra de herramientas, se agrega un nodo pegado después del nodo seleccionado actualmente.
4 Elija Editar> Pegar o presione Comando-V (macOS) o Ctrl-V (Windows) para agregar el nodo
copiado después del nodo VIDRIO seleccionado.
El nodo Desenfocar se inserta entre el nodo GLASS y el nodo Fusionar 2.
Agregar texto
Los buenos gráficos, ya sean títulos principales, imágenes fijas o incluso texto sutil en una pantalla de
computadora simulada, deben permanecer fieles al aspecto del programa. En este compuesto, usará algunas de
las funciones de texto de Fusion para agregar una alerta de advertencia parpadeante al HUD.
1 Seleccione el nodo Transform1 en el editor de nodos.
Al seleccionar el nodo Transformar 1, insertaremos el texto justo antes de todos los efectos que
se agregan al HUD. Esto significa que el texto obtendrá los mismos efectos y se combinará de
manera más realista con los gráficos del HUD.
2 En la barra de herramientas, haga clic en el tercer botón desde la izquierda para agregar la herramienta Texto.
INCLINAR Puede hacer clic con el botón derecho en cualquier parte de la barra de herramientas y elegir Personalizar> Crear barra de
herramientas para agregar, eliminar y reorganizar herramientas en la barra de herramientas.

Agregar el nodo de texto a la transformación crea automáticamente una fusión que conecta los dos
nodos. La transformación está conectada a la entrada de fondo de la nueva combinación y el nodo
Texto se agrega a la entrada de primer plano.
3 Seleccione el nodo Texto en el Editor de nodos y luego, en el campo Texto con estilo del Inspector, escriba
ADVERTENCIA.
4 Debajo del campo Texto con estilo, elija una buena fuente que pueda ver como una alerta en la pantalla de una computadora
de ciencia ficción.
5 Debajo del tipo de letra, aumente el tamaño a aproximadamente 0,1.
A continuación, utilizará los controles de sombreado de texto para hacer que el texto sea rojo con un contorno
naranja brillante.
6 Haga clic en la pestaña Sombreado.
FUSIÓN
En la pestaña Sombreado, puede aplicar color de texto, contorno, sombras y brillos. Dado que esta es una alerta de
advertencia, haremos que el texto sea rojo y también agregaremos un ligero brillo naranja.
Agregar texto 411

7 En la pestaña Sombreado, haga clic en la flecha desplegable de la muestra de Color.
Aparece una muestra de color más grande donde puede seleccionar el tono a lo largo del costado de
la muestra y una saturación en la paleta más grande.
8 Seleccione el color rojo vibrante para llenar el texto.
El nodo Texto tiene ocho opciones de sombreado. Desde agregar contornos hasta insertar brillos,
estas opciones de sombreado adicionales son capas de texto totalmente personalizables. Fusion le
ha dado a cada uno de ellos un nombre y un efecto como Shadow o Red Outline, pero puedes
cambiarlos a lo que quieras.
INCLINAR Después de seleccionar un número (1-8), no verá el efecto de sombreado elegido hasta que
seleccione la casilla de verificación Habilitar.
Habilitemos un nuevo efecto de capa de sombreado para aplicar un brillo naranja suave a nuestro texto.
9 En el menú desplegable Seleccionar elemento, elija 2 y seleccione la casilla de verificación Activado.
Este elemento de sombreado tiene por defecto un contorno rojo. Lo cambiaremos a un contorno naranja y le
daremos un brillo suave.

10 Haga clic en la flecha de divulgación junto a la muestra de color para abrir la paleta de colores y luego
seleccione un color naranja para el contorno.
11 Desplácese hacia abajo en el Inspector y abra la sección Suavidad.
12 Ajuste los parámetros de compensación X e Y a alrededor de 5.0 para suavizar el contorno.
13 Aumente el parámetro Resplandor a alrededor de 0.3 para agregar un brillo iluminante al contorno.
Como se mencionó, puede agregar hasta ocho elementos de sombreado para crear rellenos,
sombras, contornos, bordes y brillos. Además, tiene control sobre la posición, el corte y la rotación
FUSIÓN
de cada elemento de sombreado, por lo que las opciones de diseño de su título son casi ilimitadas.
Agregar texto 413

Colocación de texto
El nodo Texto incluye parámetros de diseño para colocar el texto como desee. Para nuestro propósito,
dado que el texto se entiende como parte del HUD que la actriz está buscando actuar, debe invertirse en
la pantalla.
1 En la parte superior del Inspector, haz clic en la pestaña Diseño.
2 Desplácese hacia abajo hasta los parámetros de Rotación y arrastre la rotación Y a 180.
Esto invierte el texto alrededor de 180 grados en el eje Y.
INCLINAR Los nodos Fusionar y Transformar incluyen botones Flip y Flop, que
producirían los mismos resultados.
A continuación, colocará el texto de advertencia directamente debajo de los ojos de la actriz.
3 Utilice los parámetros Center X e Y para colocar el texto a lo largo del puente de la nariz de
la actriz, debajo de sus ojos.
Ahora tiene el texto en su lugar y parece que es parte del HUD. Si se trata de una alerta de
advertencia, tendría sentido que se encienda y apague parpadeando, haciéndola muy notoria en la
toma.

Animando con fotogramas clave
La capacidad de cambiar elementos a lo largo del tiempo es una característica crucial de cualquier aplicación de
efectos visuales y gráficos en movimiento. La página Fusion maneja la animación básica de fotogramas clave de la
misma manera que ya conoce en la página de edición, pero es mucho más profunda con fotogramas clave completos
y editores de spline. Comencemos agregando fotogramas clave que aumentan y disminuyen la opacidad del texto.
1 Presione Comando-Flecha izquierda (macOS) o Ctrl-Flecha izquierda (Windows) para mover el cabezal de
reproducción al inicio del rango de procesamiento.
Como hizo en la página de edición de la Lección 7, agregará un fotograma clave usando el Inspector. En
este caso, utilizará el parámetro Fusionar en Fusionar para activar y desactivar el texto.
2 Seleccione el nodo Fusionar 3 y presione 2 para verlo en el visor 2.
3 En el Inspector, haga clic en el icono de fotograma clave a la derecha del control Fusión para agregar un
fotograma clave y arrastre el parámetro a 0.
FUSIÓN
Al habilitar el botón de fotograma clave de cualquier parámetro, se agrega un fotograma clave en la ubicación actual del cabezal de
reproducción y se configura el fotograma clave automático: cada vez que ajusta ese parámetro, se agrega un fotograma clave.
Desvanezcamos el texto hacia arriba y hacia abajo nuevamente.
4 En el rango de renderizado, arrastre el cabezal de reproducción 10 fotogramas hacia adelante, hasta el fotograma 22.
5 En el Inspector, arrastre el parámetro Blend hacia la derecha hasta que alcance alrededor de 1.0
Animando con fotogramas clave 415

6 Arrastre el cabezal de reproducción 10 fotogramas hacia adelante, hasta el fotograma 32, y arrastre el parámetro
Blend hasta 0.
Ahora, verá la animación para comprobar su ritmo.
7 En la regla de tiempo, arrastre la cabeza lectora al inicio del rango de renderizado y reproduzca la
animación.
Como ha visto, configurar fotogramas clave en el Inspector de la página Fusion es idéntico a hacerlo
en la página de edición. Sin embargo, encontrará diferencias cuando desee ver y modificar
fotogramas clave. Al hacerlo, descubrirá que el poder de animación de la página Fusion supera con
creces el de la página de edición.
Ver y modificar fotogramas clave

El editor de nodos se utiliza para organizar las operaciones de procesamiento de imágenes en su composición,
pero no muestra información de fotogramas clave. La página Fusion incluye un editor de fotogramas clave y un
editor de splines que son extremadamente potentes para ver y modificar fotogramas clave.
1 En la esquina superior derecha de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Spline para
mostrar el Editor de Spline.
Spline Editor es un entorno completo en el que crear, mover y modificar fotogramas

clave. Es el panel principal para ver y modificar las curvas de animación que muestran la
interpolación entre cada fotograma clave.

El editor de splines se divide en dos secciones. A la izquierda está el encabezado y a la derecha el área del
gráfico. El encabezado muestra todos los parámetros animados en el editor de nodos. Usando las casillas de
verificación junto a cada parámetro, puede mostrar y ocultar los fotogramas clave en el área del gráfico.
2 En el encabezado del Editor de splines, seleccione la casilla de verificación Fusionar debajo de Fusionar 3.
Al habilitar la casilla de verificación, se muestran los fotogramas clave en el gráfico y la interpolación entre
cada fotograma clave.
3 Mueva el puntero del mouse sobre el Editor de splines y presione Comando-F (macOS) o Ctrl-F
(Windows) para maximizar el spline en el área del gráfico.
INCLINAR Puede desplazarse y hacer zoom en cualquier panel de la página Fusion manteniendo
FUSIÓN
presionado el botón central del mouse y arrastrando para desplazarse, y manteniendo presionado
Comando (macOS) o Ctrl (Windows) y desplazándose con el botón central del mouse para acercar y
alejar.
La spline de animación para el parámetro de mezcla se muestra en el Editor de splines. El fotograma clave inicial está
en la parte inferior izquierda. El segundo fotograma clave aumenta a medida que aumenta el valor de fusión. El
fotograma clave final está en la parte inferior derecha. La línea recta entre los tres fotogramas clave indica una
animación lineal, lo que significa que tiene una velocidad de movimiento constante y constante.
Para que el texto parpadee y se apague en lugar de ralentizar el desvanecimiento, puede

cambiar la interpolación de Lineal a Step, a veces llamada interpolación de retención.
Animando con fotogramas clave 417

4 En el Editor de splines, haga clic en un área vacía del gráfico y elija Editar> Seleccionar todo o
presione Comando-A (macOS) o Ctrl-A (Windows).
5 En la esquina inferior izquierda del Spline Editor, haga clic en el botón Step In.
El botón Avanzar contiene el valor del primer fotograma clave hasta que llega al siguiente fotograma clave y luego
cambia inmediatamente al valor del nuevo fotograma clave. En nuestra animación, esto crea una animación de
texto parpadeante en lugar de una animación que se desvanece.
6 Presione Comando-Flecha izquierda (macOS) o Ctrl-Flecha izquierda (Windows) para mover el cabezal de
reproducción al inicio del rango de procesamiento.
7 Reproduzca la animación para ver los resultados de la interpolación Step In.
Como solo configuramos tres fotogramas clave, el texto parpadea una vez. Con las herramientas de la parte
inferior del editor de splines, puede repetir rápidamente una serie de fotogramas clave para que duren toda
la composición.
8 En el Editor de splines, haga clic en un área vacía del gráfico y elija Editar> Seleccionar todo o presione
Comando-A (macOS) o Ctrl-A (Windows) para seleccionar todos los fotogramas clave nuevamente.
9 En la barra de herramientas debajo del Editor de splines, haga clic en el botón Establecer bucle.
Ahora repasemos el compuesto terminado.
10 Haga clic en el botón Spline para cerrar el Editor de splines.

11 Seleccione el nodo Media Out y presione 2 para ver el compuesto completo en el visor 2.
12 Presione Comando-Flecha izquierda (macOS) o Ctrl-Flecha izquierda (Windows) para mover el

cabezal de reproducción al inicio del rango de procesamiento.
13 Reproduzca la animación para ver los resultados de la interpolación Step In.
En solo unos minutos y configurando solo tres fotogramas clave, ha creado texto repetido y
parpadeante y ha explorado solo un par de herramientas en el Editor de splines.
Usando modificadores
Cualquier nodo en Fusion se puede expandir con el uso de modificadores. Los modificadores son
extensiones o complementos opcionales para los controles de un nodo. Se aplican a un parámetro
específico en el Inspector y el efecto del modificador se aplica solo a ese parámetro.
Podemos usar un modificador en este ejercicio para generar un brillo rojo en el rostro de la
actriz que parpadea al mismo ritmo que el texto.
1 Seleccione el Corrector de color 1, que está conectado al nodo ACTRESS.
Agregaremos un segundo nodo Corrector de color para crear el tinte rojo en la cara de la actriz. En la barra de
2 herramientas, haga clic en el nodo Corrector de color.
3 En el Inspector, arrastre el indicador de color hacia el rojo.
FUSIÓN
Como solo queremos que el tinte rojo se aplique alrededor de los ojos, la nariz y la boca de la actriz,
usaremos una máscara para limitar el segundo Corrector de color.
4 En la barra de herramientas, haga clic en la herramienta Máscara elipse para que se conecte al nodo Color Corrector 2.
Usando modificadores 419

5 En el visor, arrastre la forma de la máscara circular para que quede alrededor del centro del rostro
de la mujer.
6 En el Inspector, arrastre el control deslizante Borde suave a alrededor de 0,1.
Ahora, para crear la animación parpadeante, usaremos un modificador, llamado sonda, para controlar la
fuerza del tinte rojo. El modificador de sonda muestrea el brillo de píxeles de una imagen para impulsar la
animación de un parámetro. Primero, aplicaremos el modificador de sonda a la intensidad del tinte rojo, ya
que ese es el parámetro que queremos animar.
7 Seleccione el nodo Color Corrector 2 y haga clic derecho sobre la etiqueta Intensidad en el Inspector.
8 En el menú contextual, elija Modificar con> Sonda.
Cuando aplica un modificador, aparece una pestaña en la parte superior del Inspector donde encontrará los
controles para el modificador aplicado.

9 En la parte superior del Inspector, haz clic en la pestaña Modificadores.
La sonda requiere dos ajustes esenciales. Debe identificar el nodo del que desea
muestrear, y dentro de la imagen generada por ese nodo, debe identificar el píxel
específico que tiene el brillo que desea muestrear.
10 Arrastre el nodo Fusionar 3 del Editor de nodos al campo Imagen a sonda en el Inspector.
Cuando comience a arrastrar, puede parecer que está sacando el nodo Fusionar del Editor de
nodos, pero una vez que el mouse esté fuera del Editor de nodos, el nodo Fusionar volverá a su
ubicación original.
11 Arrastre la cabeza lectora al fotograma 22 cuando el texto esté claramente en el visor.
12 Seleccione el nodo Color Corrector 2 y use los controles de posición X e Y de la sonda para mover
el control en pantalla sobre el texto rojo.
FUSIÓN
La sonda aumentará el tinte rojo en la cara de la actriz cuando el texto rojo esté en pantalla y
disminuirá la intensidad cuando el texto rojo esté fuera de la pantalla.
Usando modificadores 421

13 Haga clic en el botón Reproducir para revisar la composición.
La intensidad del rojo es demasiado alta, por lo que debemos reducirla. Esto se puede hacer usando los
controles Value en el modificador Probe.
14 Haga clic en la pestaña Valor en la parte superior del Inspector del modificador de sonda.
15 Reduzca el valor de blanco a alrededor de 0,3 para reducir la intensidad del rojo a la mitad.
dieciséis Haga clic en el botón de página de edición y deje que el efecto se almacene en caché antes de reproducirlo en la edición.
línea de tiempo de la página.
La página Fusion es una aplicación de composición potente y rica en funciones que ha estado en
desarrollo durante varios años. No espere dominarlo con una sola lección. Si viene de una aplicación
diferente de efectos visuales o gráficos en movimiento, tendrá una ventaja inicial, pero incluso si solo
está familiarizado con la composición en una línea de tiempo de edición, comience aplicando efectos
simples a su propio contenido y experimente lentamente desde allí. Se sorprenderá de lo rápido que
crecerá su bolsa de trucos de composición Fusion.

1 En la página Fusion, ¿cómo puede mostrar la salida de un nodo en el visor 1? Al hacer clic en
2 una herramienta en la barra de herramientas, ¿dónde se agrega el nodo? ¿Qué nodo
3 usarías para combinar dos imágenes?
4 ¿Cuál es la entrada amarilla en un nodo Fusionar?
5 ¿Verdadero o falso? Cuando está en la página Fusion, puede desconectar el nodo

Media Out porque no tiene ningún uso para él.
FUSIÓN

Respuestas
1 En la página Fusion, para mostrar la salida de un nodo en el visor 1, seleccione el nodo y
presione la tecla 1.
2 El nuevo nodo se agrega directamente después del nodo seleccionado en el Editor de nodos.
3 Se utiliza un nodo Fusionar para componer dos imágenes.
4 La entrada amarilla en el nodo Fusionar es para la entrada de fondo.
5 Falso. El nodo Media Out es siempre el último nodo conectado y devuelve los resultados del editor de
nodos a la línea de tiempo de la página de edición.

Lección 14
Entrega de una final

Programa
El flujo de trabajo de cada persona es diferente y la Hora

página Entregar está diseñada para brindarle Esta lección tarda aproximadamente
opciones flexibles para crear resultados desde proxies
de edición de baja resolución hasta archivos maestros

Metas
de la más alta calidad. Puede procesar por lotes Representación de un archivo de transmisión web 426
múltiples archivos a múltiples resoluciones, formatos
Creación de una revisión de lección 428
de compresión y destinos, todo desde la misma
preestablecida personalizada 431
página de Entrega. Con tantas opciones diferentes
disponibles, podría pensar que sería difícil de

aprender. Pero no lo es.
En esta lección, usará la página Entregar para crear
dos salidas separadas: una para la transmisión web y
otra salida personalizada para crear parte de la línea
de tiempo como un archivo de película de alta calidad.
ENTREGAR
Representación de un archivo de transmisión web
Casi todos los proyectos terminan en un servicio de transmisión web de alguna forma, incluso si es solo como material
promocional. Para generar los formatos de salida basados en archivos más comunes, DaVinci Resolve incluye
configuraciones y ajustes preestablecidos fáciles que configuran automáticamente todos los parámetros para un tipo de
salida que usted seleccione.
1 En DaVinci Resolve, abra el proyecto Age of Airplanes en el que trabajó en lecciones

anteriores.
2 En el contenedor de Rough Cuts, haga doble clic en cualquiera de la línea de tiempo CH12 FAIRLIGHT (Resolver) para
abrirla en la ventana de la línea de tiempo.
La línea de tiempo que se muestra actualmente es la que preparará para exportar en la

página Entregar.
3 En la parte inferior de la ventana de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Entregar para abrir el
Entregar página. La página Entrega se divide en cinco áreas.
La configuración de renderizado El visor muestra imágenes de la La Cola de procesamiento contiene todos

configurar el formato de salida. línea de tiempo seleccionada. los trabajos en espera de procesamiento.
La línea de tiempo muestra una representación gráfica

de la línea de tiempo que está generando.
Usarás el conjunto de renderizado tings para la salida basada en archivos. Cuando la configuración de renderizado está
seleccionados, como están por defecto, puede elegir un ajuste preestablecido de renderizado para configurar para su
salida.
426 Lección 14 Entrega de un programa final

4 En la parte superior de la Configuración de procesamiento, haga clic en el ajuste preestablecido de Vimeo.
Cuando elige uno de los ajustes preestablecidos, DaVinci Resolve configura los ajustes de
renderizado para generar un archivo que se ajuste a los requisitos del destino. Si desea
detenerse en este punto y generar el archivo, puede hacerlo. El único parámetro que
necesitaría establecer sería el destino del archivo de salida.
5 Justo debajo de la fila de ajustes preestablecidos, ingrese el nombre del archivo que desea crear, luego haga clic
en el botón Examinar y elija una ubicación para el archivo de salida. Haga clic en el botón Aceptar en el cuadro de
diálogo.
Ya que seleccionó un ajuste preestablecido, eso es todo lo que debe hacer para generar un archivo, pero también tiene
algunas opciones que puede aplicar a los ajustes preestablecidos.
6 Debajo del botón Examinar, configure la Resolución en 1280 x 720 HD 720P, ya que esta es la
resolución de la línea de tiempo actual.
ENTREGAR
Aunque puede personalizar los parámetros de formato y compresión de video en la pestaña Video,
cuando elige uno de los ajustes preestablecidos fáciles, muchas de las configuraciones básicas están
optimizadas para usted.
Representación de un archivo de transmisión web 427

Cuando se seleccionó el ajuste preestablecido de Vimeo, se eligió QuickTime H.264 como
formato y se eligió el códec de audio AAC porque esos parámetros se usan comúnmente para
videos de transmisión web.
Los ajustes preestablecidos de YouTube, Vimeo y Twitter permiten cargas automáticas a esos sitios al
habilitar la casilla de verificación Cargar. Dejaremos eso sin marcar para este ejercicio.
INCLINAR Para que la carga automática funcione, debe ingresar la información de su

cuenta de YouTube, Vimeo o Twitter en la ventana DaVinci Resolve> Preferencias.
7 En la parte inferior del panel Configuración de procesamiento, haga clic en el botón Agregar a la cola de
procesamiento. El trabajo se agrega a la Cola de procesamiento en el lado derecho de la ventana.
La Cola de procesamiento actúa como un área de espera temporal para los trabajos que desea generar
desde DaVinci Resolve. Puede agregar tantos trabajos a la Cola de procesamiento como necesite
generar. Aunque podría procesar este archivo inmediatamente, esperemos y preparemos otro trabajo
para la cola.
Creación de un ajuste preestablecido personalizado
En algunas situaciones, necesitará renderizar solo una parte de su línea de tiempo para obtener vistas previas o
para que otros trabajen. Cuando tenga algunos clips que necesiten generar o utilizar para ayudar en el diseño de
animaciones 3D, necesitará renderizar solo una sección de la línea de tiempo y, por lo general, en un formato muy
específico.
Rendericemos una sección de la línea de tiempo en un formato que a menudo requieren los animadores 3D.
Necesitan renderizados de alta calidad, pero como DaVinci Resolve no tiene un ajuste preestablecido de animación
3D, querrá crear uno propio y guardarlo como ajuste preestablecido para su uso posterior.
1 En la parte superior de la Configuración de procesamiento, haga clic en Personalizado.
Al hacer clic en Personalizado, todas las opciones de la Configuración de renderizado están disponibles para su selección y
comienza el proceso de creación de un nuevo ajuste preestablecido. En primer lugar, puede decidir si desea que cada clip
de la línea de tiempo se represente como su propio archivo individual o como un solo archivo.

2 Debajo del campo Ubicación, haga clic en el botón Clip único para generar un solo archivo de película.
3 Haga clic en la pestaña Video y, en el menú Formato de video, elija EXR.
EXR es un formato de un solo cuadro como TIFF que los estudios de efectos visuales suelen solicitar. Debido
a que los archivos EXR no tienen pistas de audio, puede omitir la pestaña Audio e ir a la pestaña Archivo.
4 Haga clic en la pestaña Archivo para nombrar los archivos.
5 Ingrese el nombre personalizado, VFX de avión.
Debido a que cada fotograma se convertirá en un archivo EXR, debe numerar los fotogramas para que el
artista de efectos visuales sepa el orden en el que deben aparecer los fotogramas.
6 Establezca “Usar # dígitos en el nombre de archivo” en 4.
Este valor agregará cuatro dígitos numéricos al final de cada archivo. La sección que genere no tendrá
más de 9999 fotogramas, por lo que cuatro dígitos deberían ser suficientes.
A continuación, debido a que desea enviar solo una toma desde su línea de tiempo al personal de
VFX, debe marcar el rango que desea renderizar.
7 En la línea de tiempo de la página Entrega, seleccione la miniatura número 2, el clip “01 ST MAARTEN”.
ENTREGAR
Creación de un ajuste preestablecido personalizado 429

8 Elija Marcar> Marcar clip, o presione X para agregar puntos de entrada y salida alrededor
del clip “01 ST MAARTEN”.
Las marcas en la línea de tiempo identifican la región que renderizará.
9 En la parte inferior de la Configuración de procesamiento, haga clic en el botón Agregar a la cola de procesamiento para agregar su
segundo trabajo.
Ahora puede guardar el ajuste preestablecido de Configuración de renderizado en caso de que desee reutilizarlo en algún
momento.
10 En la parte superior de la Configuración de renderizado, elija Opciones> Guardar como nuevo ajuste preestablecido.
11 En el campo "Ingresar nombre predeterminado" en el cuadro de diálogo, escriba Salida VFX y haga clic en Aceptar.
El nombre del nuevo ajuste preestablecido aparece en la parte superior de la Configuración de renderizado, lo que indica que
es el ajuste activo actualmente. También aparece en la fila de ajustes preestablecidos. Con todas las configuraciones
configuradas, puede agregar este trabajo a la Cola de procesamiento.
Ahora tiene dos trabajos en su Cola de procesamiento. Si guarda y sale de DaVinci Resolve ahora
y regresa más tarde, esos trabajos aún estarán en la Cola de procesamiento. Porque puedes
Si no desea dedicar espacio en disco a los resultados de estas lecciones, no se esperará que los
represente para este ejercicio.
12 Cuando desee renderizar uno de sus propios proyectos, seleccione los elementos que desee renderizar en la
Cola de renderizado. Luego haga clic en el botón Iniciar procesamiento en la parte inferior de la Cola de
procesamiento para comenzar el proceso.
Uno por uno, los trabajos se procesarán y se marcarán como completados.
Una vez que haya terminado el renderizado y verifique los archivos de salida, le resultará útil borrar la Cola de
renderizado, para que no tenga una lista en constante crecimiento de trabajos de renderizado anteriores.

13 En la esquina superior derecha de la Cola de procesamiento, haga clic en el menú desplegable Opciones.
14 En el menú, elija Borrar todo para eliminar todos los trabajos actuales de la cola.
La página Entregar tiene muchas más opciones para generar varios formatos de archivo y para admitir
una variedad de flujos de trabajo, pero ahora comprende los flujos de trabajo más utilizados y cómo
configurar sus propios ajustes preestablecidos personalizados.
1 ¿Cómo se selecciona un rango en la línea de tiempo para el renderizado de salida?
2 ¿Qué tres servicios en línea tienen ajustes preestablecidos disponibles en la página Entregar de Resolve?
3 ¿Verdadero o falso? Al elegir el ajuste preestablecido de Vimeo, se muestran las opciones más comunes para crear un
archivo de película para ese sitio para compartir en línea.
4 ¿Dónde guardaría un ajuste preestablecido personalizado para su uso futuro en la página Entregar?
5 Después de ajustar la configuración de renderizado, ¿cómo le indica a Resolve que genere un archivo
de película?
ENTREGAR

Respuestas
1 Marque un punto de entrada y salida en la página Entrega.
2 YouTube, Vimeo y Twitter son los tres servicios en línea que tienen ajustes preestablecidos en la configuración
de renderizado de la página Entregar.
3 Cierto. Los ajustes preestablecidos proporcionan las opciones más comunes. Para ver todas las opciones disponibles, haga clic en
la configuración de renderizado personalizado.
4 Para guardar un ajuste preestablecido personalizado en la página Entregar, en el menú Opciones de configuración de renderizado
(los tres puntos en la esquina superior derecha), elija Guardar como nuevo ajuste preestablecido.
5 Para generar un archivo de película, haga clic en el botón Agregar a la cola de procesamiento y, a continuación, en el panel Cola de
procesamiento, haga clic en Iniciar procesamiento.

Lección 15
Gestión de medios
y bases de datos
A diferencia de casi todos los demás programas de Hora

edición, mezcla de audio o gradación de color, DaVinci Esta lección tarda aproximadamente
Resolve utiliza una base de datos estándar de la industria
para almacenar todos sus proyectos, contenedores, clips

Metas
y líneas de tiempo; básicamente, se guarda cualquier
elemento que no sea un archivo multimedia de audio o
Copiar proyectos y medios en un
video. en la base de datos. Como resultado, DaVinci disco duro nuevo 436
Resolve funciona de manera un poco diferente a otras
Trabajando con el
aplicaciones cuando desea mover proyectos de un Base de datos DaVinci Resolve 438
sistema a otro o crear copias de seguridad de sus
Creación y cambio de bases de datos 438
proyectos. No es más difícil hacer esas cosas y, en algunos
Copia de seguridad de bases de datos 440
casos, puede ser mucho más fácil. Pero es diferente.
En esta lección, explorará formas de realizar
copias de seguridad y mover proyectos y
medios, y también aprenderá a administrar la
base de datos DaVinci Resolve. MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Consolidar los medios
Antes de explorar la administración de bases de datos, comencemos con un tema un poco más
realista: la administración de medios.
Casi todos los proyectos necesitarán algún tipo de gestión de medios. Puede ser
simplemente copiar medios de una unidad a otra o convertir archivos de un formato a otro.
Media Manager realiza este tipo de tareas en DaVinci Resolve. Puede usarlo para copiar,
mover e incluso consolidar medios.
Cuando su disco duro no puede acomodar una copia completa de los medios originales, la consolidación puede ayudar a
eliminar los medios que ya no son necesarios en su proyecto. Al utilizar el cuadro de diálogo Administración de medios, la
consolidación le ofrece la opción de copiar solo aquellas piezas de medios que están realmente en uso. Para proyectos de
formato largo con gran cantidad de medios, la consolidación es una excelente manera de liberar espacio en disco y hacer
que la copia de seguridad de un proyecto sea una tarea más rápida.
Debido a que el cuadro de diálogo Administración de medios solo se puede usar cuando está dentro de un
proyecto, usaremos el proyecto Age of Airplanes.
1 Con Age of Airplanes aún abierto desde la lección anterior, haga clic en el botón de la página multimedia.
2 Seleccione la bandeja de Rough Cuts y luego seleccione todas las líneas de tiempo en la bandeja de Rough
3 Cuts. Elija Archivo> Gestión de medios.
Cuando se seleccionan líneas de tiempo, se abre el cuadro de diálogo Administración de medios con la pestaña Líneas de
tiempo seleccionada.
434 Lección 15 Administrar medios y bases de datos

INCLINAR El cuadro de diálogo Administración de medios solo se puede abrir cuando se encuentra en las
páginas de medios, cortar o editar.
4 Haga clic en el botón Copiar.
La función Copiar creará un conjunto duplicado de archivos multimedia en la ubicación de destino, pero
dejará los archivos originales en su lugar. Esto le permite asegurarse de que los duplicados se copien de
forma segura y sin errores antes de eliminar los originales, si ese es su objetivo.
5 Haga clic en el botón Examinar y, en el cuadro de diálogo Destino del archivo, navegue hasta la ubicación
donde desee copiar los medios. Haga clic en Aceptar.
INCLINAR Puede hacer clic en el botón Nueva carpeta para crear una carpeta para los
archivos consolidados que cree. Si no lo hace, podría terminar con demasiados archivos
en el nivel superior de un disco duro y sin forma de saber qué archivos conservar y cuáles
eliminar.
El área de líneas de tiempo de la ventana revela todas las líneas de tiempo actualmente en el proyecto.
Puede usar las casillas de verificación para elegir las líneas de tiempo que desea consolidar.
6 En el área Timelines, haga clic en la casilla de verificación junto a CH12 FAIRLIGHT (Resolver).
La opción de consolidar los medios de la línea de tiempo requiere que seleccione una o más líneas
de tiempo para determinar qué archivos conservar. Tiene dos opciones para consolidar sus medios:
puede elegir copiar los clips que ha usado en las líneas de tiempo seleccionadas en su totalidad o
copiar solo las partes de esos clips que ha usado en las líneas de tiempo seleccionadas (incluidos los
controladores).
7 Elija "Material usado y recorte manteniendo los # tiradores del marco".
Si elige esta opción, los archivos de clip maestro se recortarán solo a las partes del clip que se utilizan en las
líneas de tiempo seleccionadas. Hay un campo disponible en el que puede ingresar el número
MEDIOS DE COMUNICACIÓN

de los identificadores de marco que le gustaría agregar a cada lado de un clip en caso de que luego necesite
recortar o crear transiciones.
INCLINAR Formatos de compresión que utilizan compresión temporal e intercuadro, como

H.264, ahora se puede utilizar con la opción "recortar medios no utilizados" en el cuadro de diálogo
Gestión de medios.
8 Ingrese 12 como el número de identificadores de marco para agregar.
Debido a que su proyecto se ejecuta a 23,979 cuadros por segundo, ingresar este valor habilitará
medio segundo de medios adicionales en ambos extremos del clip para recortes y transiciones.
Si estaba finalizando estos pasos, ahora haría clic en Iniciar para comenzar a consolidar
los medios, pero en este caso no lo haga.
9 En la parte inferior del cuadro de diálogo Administración de medios, haga clic en el botón Cancelar.
Después de iniciar el proceso de consolidación, los archivos utilizados en la línea de tiempo se copiarían en la
unidad de destino y luego se recortarían para que solo las partes del clip en uso se guardaran en el disco, junto
con un identificador de medio segundo a cada lado de un clip.
La línea de tiempo seleccionada en su contenedor ahora se vincularía a estos archivos multimedia

nuevos y más cortos, pero todos los clips originales permanecerían en sus ubicaciones originales. Le
quedaría eliminarlos cuando estuviera seguro de que ya no los necesitaría.
Copiar proyectos y medios en un

disco duro nuevo
Aunque la consolidación de medios puede ahorrarle la mayor cantidad de espacio de almacenamiento, solo se ocupa de los
medios. Sus líneas de tiempo, clips y metadatos no están incluidos. La forma más fácil de copiar, hacer una copia de
seguridad o mover un solo proyecto y todo su contenido de una computadora a otra es usar las funciones de archivo y
restauración de DaVinci Resolve. Archivar un proyecto recopila todos sus archivos (incluso si están en diferentes unidades)
y los coloca en la carpeta de destino de su elección, junto con el archivo del proyecto. Para archivar un proyecto, debe
hacerlo utilizando la ventana del Administrador de proyectos.
NOTA Los siguientes ejercicios utilizan un segundo disco duro para copiar y
transcodificar medios. Si no tiene un segundo disco duro o no desea ocupar un
valioso espacio en disco copiando y / o moviendo los medios de capacitación de este
libro, aún puede leer la lección para comprender el proceso.

1 Abra el Administrador de proyectos, haga clic con el botón derecho en la miniatura del proyecto Age of Airplanes
y seleccione Exportar archivo del proyecto.
2 En el cuadro de diálogo Archivar, navegue hasta una unidad en la que desee guardar el proyecto y
haga clic en Guardar.
Todos los medios y el archivo del proyecto que contiene sus contenedores y líneas de tiempo se
copian en una carpeta con la extensión .dra. Esta carpeta contiene todo lo que necesita para abrir
su proyecto en otra computadora.
Tenga la seguridad de que los medios originales permanecen en sus ubicaciones originales y que
los dos conjuntos de medios son completamente idénticos. Depende de usted decidir si desea
eliminar los medios originales de esas ubicaciones originales o dejarlos trabajar más tarde.
Cuando copia la carpeta archivada a otra computadora, debe restaurarla en DaVinci

Resolve para comenzar a trabajar con ella.
NOTA Debido a que ya tiene el proyecto del archivo en su computadora,

los siguientes pasos se incluyen con fines educativos y no deben seguirse.
3 Para restaurar un proyecto archivado, abre el Administrador de proyectos.
4 Luego, haga clic con el botón derecho en cualquier lugar del Administrador de proyectos y elija Restaurar
archivo del proyecto.
5 En el cuadro de diálogo, navegue hasta la carpeta ".dra" del archivo que desea restaurar y haga
clic en Abrir.
El proyecto archivado se abre en el Administrador de proyectos y puede comenzar a trabajar en él.

Copiar proyectos y medios en un disco duro nuevo 437

Trabajando con el
Base de datos DaVinci Resolve
Hasta este momento, es posible que no supiera que DaVinci Resolve mantiene todos sus proyectos en su
propio contenedor, llamado base de datos. A diferencia de la mayoría de las aplicaciones con las que
puede estar familiarizado, sus proyectos no se guardan en la ubicación que elija. Todos se guardan dentro
de la base de datos. Y si bien eso puede sugerir un proceso que es más complicado de lo que está
acostumbrado, trae muchos beneficios. Una base de datos agrega un nivel de organización a sus
proyectos sin que usted haga nada. No pierde tiempo haciendo un seguimiento de los proyectos y bins
porque ya existen en la base de datos.
Además, debido a que los proyectos se guardan en una base de datos, se pueden almacenar en un servidor que se
puede conectar a múltiples estaciones de trabajo DaVinci Resolve con la flexibilidad de acceder a cualquier proyecto en
cualquier computadora o trabajar en colaboración en cualquier proyecto.
Creación y cambio de bases de datos

Cuando abre DaVinci Resolve por primera vez, crea automáticamente una base de datos de disco, por lo que es muy
transparente para usted que una base de datos está en uso. En macOS, la base de datos se almacena en la carpeta
Biblioteca, mientras que en Windows, está en la carpeta Datos del programa. Aunque sepa dónde está almacenada la base
de datos, la primera regla de las bases de datos es no cambiar el nombre o modificar ninguna de las carpetas o archivos
en una base de datos y ciertamente no eliminarlos.
En este ejercicio, aprenderá la forma correcta de alternar entre bases de datos, crear su propia base de datos
y realizar una copia de seguridad de una base de datos sin alterarla en el nivel del sistema operativo.
Comenzará creando una nueva base de datos.
1 En la esquina superior izquierda del Administrador de proyectos, haga clic en el botón Bases de datos para abrir la
lista de bases de datos disponibles.
La barra lateral de Bases de datos muestra una única base de datos local de forma predeterminada. Es
la base de datos predeterminada actual que creó DaVinci Resolve cuando comenzó.
Puede conectarse a una base de datos existente a la que no se ha conectado previamente o

puede crear una nueva base de datos. Crear una nueva base de datos puede ser

útil para la organización; por ejemplo, puede crear una nueva base de datos al comienzo de 415 cada año o
al comienzo de cada semestre escolar. Crearemos una nueva base de datos como si estuviéramos
comenzando un nuevo año.
2 En la parte inferior de la barra lateral de Bases de datos, haga clic en el botón Nueva base de datos para crear una nueva
base de datos.
3 En el campo Nombre, ingrese trainingdatabase.
4 Haga clic en el campo Ubicación para ubicar dónde desea guardar la base de datos. Al hacer clic en
el campo Ubicación se abre un explorador de archivos.
5 Vaya a Documentos> Lecciones de la Guía para principiantes de R17> Lección 15.
6 En la ventana del explorador de archivos, haga clic en el botón Nueva carpeta y asigne un nombre a la carpeta.
carpeta_de_lesión_de_entrenamiento.
7 Haga clic en Abrir para crear la carpeta.
La ubicación se agrega al cuadro de diálogo de la base de datos donde ahora puede agregarla
a DaVinci Resolve.
Creación y cambio de bases de datos 439

8 Haga clic en Crear en el cuadro de diálogo de la base de datos.
La base de datos de entrenamiento ahora aparece en su lista de bases de datos de disco. Al hacer clic en cualquiera de las
bases de datos enumeradas, se cambiará a esa base de datos. La base de datos de formación recién agregada ya está
seleccionada y lista para sus nuevos proyectos.
INCLINAR Las bases de datos con menos proyectos y más pequeños se ahorrarán y funcionarán más rápido que las
bases de datos con una mayor cantidad de proyectos grandes.
Copia de seguridad de bases de datos

Aunque es más probable que realice una copia de seguridad de un proyecto exportándolo desde el Administrador de
proyectos como un archivo DRP, puede crear una copia de seguridad de una base de datos. La base de datos no incluye sus
medios; sin embargo, la creación de una copia de seguridad guardará cada proyecto, bin, clip y línea de tiempo en la base de
datos. Convenientemente, puede hacer una copia de seguridad de su base de datos dentro de la barra lateral de Bases de
datos.
NOTA El siguiente ejercicio utiliza un segundo disco duro o almacenamiento en la nube para
almacenar la copia de seguridad de su base de datos. Si no tiene acceso a un segundo disco
duro o almacenamiento en la nube, aún puede leer el ejercicio para comprender el proceso.

1 En la lista de bases de datos, asegúrese de que la base de datos de entrenamiento esté seleccionada. En la
2 parte superior de la ventana, haga clic en el botón Copia de seguridad.
Generalmente, las bases de datos varían en tamaño desde un par de cientos de megabytes hasta un par de gigabytes,
pero a diferencia de los medios, se pueden guardar fácilmente en un sistema de almacenamiento de respaldo en la nube o
en un pequeño disco duro local.
3 Navegue hasta el disco duro o el almacenamiento en la nube donde desea hacer una copia de seguridad de su base de
datos y haga clic en Copia de seguridad.
4 Una vez que se haya guardado, haga clic en Aceptar en el cuadro de diálogo de confirmación y haga clic en el
botón Bases de datos para cerrar la ventana de la base de datos.
Después de guardar una copia de seguridad, se crea un archivo .diskdb. Este archivo contiene toda su base de
datos, que puede simplemente copiar a otra unidad si, por ejemplo, compra una computadora nueva y desea
mover sus proyectos existentes a la nueva unidad de disco duro. En la nueva computadora, puede hacer clic en
el botón Restaurar en DaVinci Resolve para abrir y usar la base de datos.
1 ¿Verdadero o falso? El Administrador de medios administra clips, líneas de tiempo y contenedores.
2 ¿Qué dos operaciones se pueden realizar en los medios seleccionados en el Administrador de medios?
3 Cuando se usa Project Manager, ¿cuál es la diferencia entre exportar un proyecto y

archivar un proyecto?
4 ¿Cómo ve las bases de datos en el Project Manager? ¿Cuál
5 es la ventaja de tener varias bases de datos?

Respuestas
1 Falso. El administrador de medios gestiona solo medios; no gestiona contenedores. En el
2 Administrador de medios, los medios seleccionados se pueden copiar o transcodificar.
3 La exportación crea solo un archivo de formato DRP (DaVinci Resolve Project), que contiene solo los
metadatos del proyecto. El archivado crea una carpeta con la extensión DRA que incluye un archivo DRP
para el proyecto, junto con todos los archivos multimedia contenidos en ese proyecto.
4 Para ver las bases de datos conectadas a DaVinci Resolve, en la parte superior izquierda del Administrador de
proyectos, haga clic en el botón de la barra lateral Bases de datos.
5 Puede crear diferentes bases de datos para separar proyectos por año, por cliente o por estudiante / semestre en
un entorno educativo, por ejemplo. Independientemente de los criterios que utilice para crear una nueva base de
datos, se recomienda realizar copias de seguridad de las bases de datos a diario.
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funciones de edición, efectos visuales, gradación de color y mezcla de audio con los libros certificados
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Índice
SÍMBOLO normalizando, 243–244

grabación en línea de tiempo, ventana
Tecla / (barra oblicua), 42–43, 180–181, 206
de atributos de audio 367–372, 247 clips
de audio
NÚMEROS exhibición, 243
Películas de 1 minuto dividiendo, 59–60
edición, 72 contenido de audio, eliminación, 156–157
limitaciones, 79 "corrección de audio", 351
Relación de aspecto 2,39: 1, 202 el audio se desvanece, suma, 250-251. Ver también
atenuación de clips de entrada y salida
A de retroalimentación de audio, 370
Botón Agregar suavidad, 317 color niveles de audio, ajuste, 84-85
aditivo, 343. Ver también color medidores de audio, 104

plug-ins de audio, eliminación, 376 postproducción de audio.
administración
Ver también descripción general de la posproducción, 347–
ajustes. Ver también secundario
348
ajustes
flujo de trabajo, 348–349
Comprobación de los alcances, 280–
depuración de audio, alternancia, 8 transiciones de
283 haciendo, 271–272
audio, división, recorte de audio 59-60, refinamiento
Tecla Alt. Ver atajos de teclado
de puntos de edición con, 25 formas de onda de
sonido ambiental, 350
audio, visualización, 80, 133
animales y niños, efectos visuales, 385
animaciones.
con fotogramas clave, 415–419 B
cambios de tamaño, 206–208 almacenamiento en caché y renderizado en segundo plano,
anotación en marcadores, 224–225 214-216 puntuación de fondo, 351
Función de edición Añadir al final, 127 hacer copias de seguridad de bases de datos, 440–441
Botón de edición Añadir, 18 edición retrasada, interpretación, 173–175.
proyectos archivados, restauración, 437. Ver también Ver también edición
restauración de áreas de archivos de copias de seguridad, sincronización, 103
proyectos reproducción hacia atrás, 9

enmascaramiento con ventanas, 306–310 vistas de bin, guardando personalizaciones, 117-118
selección con calificador, 315–320 bins
relaciones de aspecto, 202 creando, 6
audio. Ver también Atenuación edición de 144–146
de Fairlight, 57–58 y carpetas, 6
interfaz de personalización para, 230-232 haciendo, 107-108
deshabilitación, 47 clips en movimiento entre, 7
edición, 57 aperturas, 108
mantenerse sincronizado con video, monitorización, volviendo a, 12
activación en solitario y silenciamiento, 241–242 guardar vistas personalizadas, 117–118
Índice 443
contenedorescontinuado) empujar cuadro por cuadro,
mostrando, 174 163 organizar, 6
visualización de marcadores en, 238–240 tomas en jugando, 8, 76
blanco y negro, mezcla, 336–339 Herramienta de jugando desde puntos de entrada a salida, 126 cambio
modo de edición Blade, 162 de tamaño, 21
bypass de lejía, creando, 339–343 volver a la velocidad original,

Detector aburrido, 30 212 revisión, 7–13
b-roll revisión y depuración, 109
sumando, 27–30 escalado, 205
recorte, 41–46 seleccionar, 106
Botón de derivación, corrector primario, 268, 270, deslizamiento, 187–189
272, 279, 283 división, 161–164

dividir con inserciones, 133-135
C recortar, 87-88
recortar y mover, 46 recortar
contenido en caché, cambio de unidad para, 103
en Fairlight, 363–365 paneles de
almacenamiento en caché y renderizado, 214-216
cierre, 101
ángulos de cámara, adición, 47-49
títulos de cierre, adición, 62–65
metadatos de la cámara, especificar,
canales de color, ajuste, codificación de
54 categorías, organizar clips en, 6
color 283-285
Cinema Viewer, 96, 146
clips, 27, 153–154
atributos de clip, modificación, 372–374
Bandeja de Rough Cuts, 123 pistas, 235–236, 358–
duraciones de clip, análisis, 30. Ver también
359 correcciones de color. Ver también color
cuadro de código de tiempo de duración
primario
recortar metadatos, ver y agregar, 111–114.
correcciones
Ver también metadatos
beneficios, 254-256
posiciones de clip, intercambio, nivel de recorte
descripción general, 253–254
166-167 en el medidor, 242 clips. Ver también
separación con nodos, 290–296 gradación
disparos clips de la línea de tiempo que se
de color, objetivos de, 256–258 intensidad de
agregan desde el grupo de medios, 398
color, decreciente, 272 gestión del color, 273–
ajuste, 41
277. Ver también
ensamblar en la línea de tiempo, 74–78
color aditivo; página de color de color
cambiar en la cinta fuente, 10–12
sustractivo
cambiar el orden de, 26
aplicando Resolve FX in, interfaz
codificación de colores, 153-154
342–347, 262–264
etiquetado de color, 27
controles del selector de color, 64
codificación de colores, 153-154
espacios de color
cortar y pegar, 164–166 eliminar de la línea
aditivo y sustractivo, 343
de tiempo, 85–86, 155–161 eliminar partes
cambiante, 275
de, 23–24
clips de codificación de colores, 153–154 Tecla de
eliminar rangos en, 157-161
comando. Ver comunicación de atajos de teclado,
arrastrando, 107
importante en
entrando y saliendo, 192–
postproducción, 360
193 yendo a comienzos de,
composición de efectos visuales, 384
79 importando, 104–107
formatos de compresión, 436 control
insertando en la línea de tiempo,
de contraste, 271–272 puntos de
130-135 saltando a, 8, 17
control, arrastre, 308 controles,
vinculación, 240–241
acceso, 58
marcado, 173-174
tonos más fríos, 254
moviéndose entre contenedores, 7
Comando Copiar, 203
444 Índice
proceso de copiar archivos de caché renderizados,
archivos de lecciones, xiii 216 transiciones, 195
medios y proyectos en discos duros, configuración contenido de video, 156–157
del nodo 436–437, 297–298 Entregar página, 425
y pegar efectos, 204 y pegar Valor de reducción de ruido, aumento,
nodos, 409–410 y pegar 319 edición de diálogos, 349-350 diana
efectos de sonido, 247 de diálogo en el medidor, 242 música
correcciones diegética, 351
copia entre tomas, 296–303 creación Botón de disolución, 61
automática, 277–280 correcciones fotografía documental, 255
cosméticas / de rendimiento, 386 descargando DaVinci Resolve, xiii
aspectos creativos, diseño, 329–330 arrastrando
disoluciones cruzadas, adición, 194–195 clips, 107
tecla Ctrl. Ver atajos de teclado puntos de control, 308
. formato de cubo, 334 marcadores, 223
curvas, que se utilizan para correcciones de colores primarios, recortar, 180
286–290. Ver también Curva HSL metadatos unidad de contenido en caché, cambiando, 103.
personalizados, adición, ajustes preestablecidos Ver también disco duro
personalizados 112-114 . archivos drt, 170 niveles de
creando, 428–431 reducción, 59–60
ahorro, 197-198 cuadro de código de tiempo de duración, 28. Ver también acortar
cortar la página duraciones; código de tiempo
descripción general`` 2–7 Dynamic Trim, usando las teclas JKL con,
inserto inteligente, 31–34 184 controles Dynamic Zoom, 89–93
y cronología, 15 controles dinámicos, 351–352
cortes
sumando, 37–41 mi
agregar en la pista de video 2, 141–
Comandos Ease-In / Ease-Out, 207
143 cortes, revisar, 184
Editar índice, usar para buscar marcadores, 237–238
cortar y pegar clips, 164–166
editar superposición, mostrar, 127
Editar página, 74
D editar puntos
bases de datos sumando, 22, 24
copia de seguridad, 440–441 ajuste, 41
creación y conmutación, 438–440 refinación, 25
DaVinci Resolve edición. Ver también edición retrasada;
descargando, xiii Editor de velocidad
uso en Hollywood, 259 Películas de 1 minuto, 72

Estación de trabajo de audio digital DAW), audio, 57
escala de 348 dB (decibelios), 242–243 cronometrado, 173-175
dBFS (decibeles en relación con la escala completa), de contenedores, 144–146
módulo adicional 244 De-Hummer, Fairlight FX, eliminación música, 351
de 375 a 377 narración, 79–82
anotaciones, 225 en otras pistas, 35–36
contenido de audio, 156–157 diseño de sonido y efectos de sonido, 350
clips de la línea de tiempo, 85–86, 155–161 ediciones
marcadores, 222 haciendo, 74–75, 124–127
partes de clips, 23–24 rangos vista previa, 42
dentro de clips, 157–161 plug-ins de efectos, utilizando, 201
Índice 445
efectos carpetas
sumando, 56–65 importador, 107
copiar y pegar, 204 insertar y seleccionar, 5
ajustar, 404–406 complementos Sonidos de Foley, 350
de terceros, 201 metraje, eliminación, 22
Inspector de efectos, 61 formatos para editar, elegir, reproducción hacia
Biblioteca de efectos adelante 101-102, 9
agregar efectos desde, botón Fusión de fotogramas, menú Proceso de
406–408, 93 reprogramación, cuenta 213 Frame.io, conectándose a,
y ajustes preestablecidos personalizados, 67 fotogramas
197-198 filtros y transiciones, 198 rango de marcado de, 223–
Herramienta de máscara de elipse, Fusion, 224 navegando, 79–80
419 Tecla de fin, 133 eliminación, 176
Visor mejorado, 302–303. Ver también fuente Tamaños y posiciones de 204 a pantalla
espectador; espectador completa, reproducción, 96–97, 146 Fusion
Controles de EQ (ecualización), 352
clips de exportación, 66–69 agregar clips de Media Pool, 398–399
pistas adicionales, usando, 34–41 agregar efectos, 393–395
Selector de cuentagotas, 316, 318 agregar texto, 410–414
Nodo de ojos, inhabilitando, 324 ajuste de efectos, 404–406 animación con
fotogramas clave, 415–419 Biblioteca de
F efectos, 406–408
Botones Flip y Flop, 414
Tecla F9, 135
efectos de inserción,
Tecla F10, 130
interfaz 404–406, 390–393
Botón F12, 40
efectos de enmascaramiento,
clips que se desvanecen hacia adentro y hacia afuera, 192-193. Ver también
396–397 Fusionar nodos, 400–404
el audio se desvanece
modificadores, 419–422
Fairlight. Ver también audio
Editor de nodos, 409–410
alineación de efectos de sonido, 364–367
barra de herramientas, 410
cambio de formatos de pista, 362–363
usando modificadores, 419–
pistas de codificación de color, 358–359
422 plantillas Fusion, 96
interfaz, 354–357
modificar atributos de clip, 372–374
GRAMO
vista previa de video, 357
grabación de audio en la línea de tiempo, 367–372 Región de ganancia, corrector primario, 265,
cambio de nombre de pistas, 358–359 267–268, 270, 282
niveles de pista, 379–381 Región gamma, corrector primario, 265,
recorte de clips, 363–365 268, 270, 283
índice de visualización, 360– puerta y limitador, 352
362 Fairlight FX, 374–379 Botón Ir al primer fotograma, 79 Grab
revisión rápida, 9, 38 Still, 299, 335, 339, 343 grados, guardar
bordes difuminados, 317 entre proyectos, 344
Ventana del explorador de archivos, apertura,
220 File Inspector, especificando la cámara H
metadatos en, 54
disco duro, copiando proyectos y medios a,
efectos de filtro, aplicando, 199–200
436–437. Ver también unidad de
filtros, aplicando desde la Biblioteca de efectos, 198 Función
contenido en caché
de edición Ajustar al relleno, 127
efectos de sonido duros, 350
Botones Flip y Flop, Fusion, 414
446 Índice
Categoría HDR LUT, 331–332 saltar a clips, 8
auriculares, usando, 370
trabajo de alta gama, evolución hacia, 256 K
botón de resaltado, 311, 322
K clave. Ver Llaves JKL
Resalte el ícono B / N, 319 Resalte
teclado, uso para controlar la reproducción, 9
el ícono de la varita, 316
ajustes de asignación de teclado, 104 atajos
resaltados, ajuste, 285 Opción de
de teclado
historial, acceso, 127 Tecla Inicio,
Añadir edición, 18
133
clips de audio, 243
HSL (tono, saturación, luminancia), 312
contenedores, 108
Curvas HSL, haciendo ajustes secundarios
Modo de edición Blade, 162 Cinema
con, 312–315. Ver también gráfico
Viewer, 96, 146 borrado de marcas de
de curvas HUD
entrada y salida, 175 Comando de
composición, 400–402
copia, 203
tamaño de cuadro, 404–406
copiando la configuración del nodo, 297–
Barra de tono, paleta de calificadores, 318
298 Comando de resaltado, 322
ajustes de las curvas de tono, 295–296
Resaltar icono de varita, 316
ajustes de curvas de tono, 295–296
I Selección vinculada, 157
imágenes, refinando áreas de, 320–322 navegación por marcador, 233
botón Importar carpeta multimedia, 5 clips de empuje, 163
importando Puntos de salida, 125, 136
clips, 104–107 Sobrescribir, 130
carpetas, 107 Pegar inserto, 165
proyectos, 152-153 Colocar en la parte superior, 40 línea de
líneas de tiempo, 65, 170–171 tiempo de reproducción, 167
En marcas, compensación, En puntos, 125, 136 Ventana

175 En puntos de preferencias, 102
sumando, 17, 33, 37, 79, 81 ediciones de vista previa, 42–
borrado, 125 43 Project Manager, 100
atajo de teclado, 136 eliminando rangos, 160
reproducción de clips desde, Reemplazar comando, 235
126 índice, visualización, 360–362 Controles de reprogramación, 211
Botón Insertar, 135 revisar los puntos de corte, 180

Insertar función de edición, 127 Corte ondulado, 165
insertar, clips en la línea de tiempo, 130– Eliminación de ondulación, 156
135 inserciones, dividir clips con, 133–135 recorte de rollos, 186

Inspector, establecer niveles en, 244–245 Seleccionar todo, 106,
cuentas de Internet, administrar, 67 153-154 Nodos seriales, 341
Establecer marco de póster,
J 110 encajar, 131

Source Tape, 12, 32–33, 47
Llaves JKL
source viewer, 137
fregar con, 9, 128–130
clips de división, 163
usando, 133–134, 159
Clips de intercambio, 166
usando con Dynamic Trim, 184
línea de tiempo, 122, 137, 235
control Jog In, usando, 20 tecla JOG,
Herramienta de modo de edición de
usando, 13
recorte, 177 Final de recorte, 176-177
rueda de selección, usando, 9, 22
recorte en incrementos, 182
Botón Saltar al primer fotograma, 80
Índice 447
atajos de teclado (continuado) rangos de marcado, 223–224, 227–230
deshacer pasos, 159, 165, 177, 185 enmascaramiento
volumen para clips, 245 áreas con ventanas, 306–310
zoom, 147, 164, 171 fotogramas clave, efectos en Fusion, 396–397
animación con, editor de fotogramas clave máscaras, creación, 202
415–419, 207–208 Bandeja maestra, selección, 108
contenedores inteligentes de palabras clave, visualización, Configuraciones maestras, 215
114 niños y animales, efectos visuales, 385 masterización y mezcla, 352

controles finos mate, calificaciones, 319
L medios
consolidación, 434–436
Tecla L. Ver Llaves JKL
copiando a discos duros, 436–437
diseño, personalización para recortar, 171-172
importando, 5
archivos de lecciones, copia, xiii
reenlace, 152-153
niveles
navegador de almacenamiento,
cambiar dentro de los clips, configuración
104-105 páginas de medios, acceso, 104
247–250 en Inspector, configuración 244–
agrupaciones de medios
245 en la línea de tiempo, 245–247
agregar clips de, 398–399
Región de elevación, corrector primario, 265,
contenidos, 104
267–268, 270, 282
escondido, 171
limitador y puerta, 352
apertura, 174
Selección enlazada, 157, 183, 185
Fusionar nodos, 400–404
clips de enlace, 240–241
metadatos. Ver también adición de metadatos
Botón Vista de lista, 238
de clip, 112–114
Live Overwrite on Speed Editor, 55 vista
editor, 104
previa en vivo, 61, 109
especificando, 54
Modo de guardado en vivo, 103. Ver también
visualización y adición, 111–114 editor
guardar ubicaciones, cambiar, 386
de metadatos, 111–112 metros, lectura,
línea de tiempo inferior, recortando, 35.
242–243 micrófono, uso para grabar,
Ver también cronología
367 errores, deshacer, 127
Lucas, George, 353
luminancia, ajuste, 291, 340 LUT
Botón mezclador, 241–242
(tablas de búsqueda)
mezcla
ahorro, 344–345
tomas en blanco y negro, 336–339
usando, 330–336
y masterización, 352
modificadores, que se utilizan en Fusion, 419–
METRO
422 monitorización de audio, 241–242
Teclados Mac, usando las teclas de flecha en, monitoreo en el set, usando LUTs para, 336
macOS 241, atajos de teclado de funciones, 135 Mezclador RGB monocromo, 338
Menú de ampliación, 205 Menú de estimación de movimiento,
Comando Marcar clip, 173-174 214 gráficos en movimiento, 387–388
Botón Marcar entrada, 81 películas. Ver video
Botón Mark Out, 81 clips móviles, 46
marcadores música. Ver también adición de
agregando el visor de código fuente, bandas sonoras, 56–65
226–227 anotando, 224–225 diegéticos y no diegéticos, 351
encontrar usando Editar índice, 237– edición, 351
238 navegando a, 233 lectura de objetivos en medidores, 242–
visualización en contenedores, 243 silenciar audio, 47, 241–242
238–240 trabajando con, 220–223
448 Índice
norte PAG
nombrar proyectos, 3 controles de bandeja, 352
narración, edición, 79–82 paneles, cierre, 101

cinematografía narrativa, 255 panorámica
Sonido natural, 350 fotografías, 88–93

Más cercano, menú Proceso de reprogramación, en la línea de tiempo, 194
editor de 213 nodos escena panorámica, 306

reordenando los nodos en, 409–410 Alcance del desfile, 281–282, 292
usando, 307 ecualizador paramétrico, 352
nodos. Ver también nodos externos; revertir Ventana Pegar atributos, abriendo, 203
selecciones con nodos externos; Función Pegar Insertar, 165-166
Nodos seriales pegar clips, cortar y pegar, 164–166 parchear
incapacitante, 408 pistas para grabar, 369–370 correcciones
resumen, 290 cosméticas / de rendimiento, 386
reiniciando, 337 fotos, panorámica y zoom, función de edición 88–93
usar para separar correcciones, 290-296 Colocar en la parte superior, reproducción 36, 38, 127,
reducción de ruido, aplicar a pistas, 377-379 143
música no diegética, 351 controlador, 9
metraje sin precisión de código de tiempo, sincronización, 56. optimización del rendimiento, cabezal de
Ver también código de tiempo reproducción 214–216
normalización de audio, números 243– reposicionamiento, 80

244, uso para recortar, 181–182 recortar a, 176-178
jugando
O clips, 8, 76
clips de los puntos de entrada a salida, 126 a
Región de compensación, corrector primario, 265–267
pantalla completa, 96–97
controles en pantalla, usando, 204–205 superposiciones
línea de tiempo, 167
en pantalla, deshabilitando en
fotogramas de carteles, ambientación,
rastreador, 323–324
posproducción 110, importancia de
Botón OpenFX, 326
comunicación en 360. Ver también
secuencia de apertura, edificio, 60–61
postproducción de audio
Flujo óptico, menú Proceso de reprogramación, tecla de
ventanas eléctricas, combinando calificadores con,
opción 213–214. Ver atajos de teclado Menú de opciones,
320–322. Ver también
109
preferencias de windows
Marcas de salida, compensación, 175
configurar, 100–104
puntos de salida
Cuentas de Internet, 67
sumar, 17-18, 20, 28, 38, 79, 81
Ventana de preferencias, apertura, 102 ajustes
borrar, 125
preestablecidos
atajo de teclado, 137
creando, 428–431
reproduciendo clips desde,
ahorro, 197-198
126 supresión de salida, 202
vista previa
Modo de tamaño de salida, paleta de tamaño, 202
ediciones, 42
nodos externos, inversión de selecciones con,
vídeo, 104, 357
310–311. Ver también superposiciones
correcciones de colores primarios, utilizando curvas para,
de nodos, que se muestran para audio
286–290. Ver también corrector primario de
forma de onda, 80, 82
corrección de color, usando, archivos de proyecto
Botón de sobrescritura, 130
265-270, restauración, 72-73.
Función de edición de sobrescritura, 127
Ver también archivo
sobrescritura de vídeo únicamente, 138–140
Gerente de proyectos, 100
Índice 449
ajustes del proyecto, configuración, 100-104 Controles de reprogramación
proyectos. Ver también creación de proyectos elegir, 211

archivados, 100–104 usar para cámara lenta, 210-214 reprocesamiento de
importando, 152-153 procesamiento, cambio, 213-214 inversión de
nombrar, 3 selecciones con nodos externos,
310–311. Ver también
Q revisión de nodos
clips, 7–13
calificadores
y rangos de edición, 130
combinando con elevalunas eléctricos, 320–322
ediciones, 43
seleccionando áreas con, 315–320
y clips de fregado, 109
ajustes rápidos, realización, 271–272
cortes seleccionados, 184
Exportación rápida, 66–69
puntos de corte, 180
Formato QuickTime H.264, 428
Mezclador RGB, 336, 338 información
R sobre herramientas RGB, 278–279
Corte ondulado, 165

rangos, revisión y edición, 130 Eliminación de ondulación, 156
RCM (gestión de color de Resolve) Función de edición de sobrescritura de ondulación,

sistema, 273–274 127 recorte de ondulación, 41, 178–180, 223.
grabación Ver también guarnición
armando pistas para, 370–372 Medidor de pico RMS (raíz cuadrada media),
creación y parcheo de pistas para, 369–370 lectura, 242–243
rectángulos, rotación y expansión, 308 áreas de recorte de rollos, 186–187. Ver también recortar
refinamiento de imágenes, 320–322 reencuadres de cortes ásperos
tomas, 202–204 cortes en la pista 2, 141–143
volver a vincular medios, edición de bins, 144–146
152-153 eliminar metraje, 22 ediciones, 124–127
cambio de nombre de pistas, 358–359 inserción de clips, 130-135
Ventana de proceso de renderizado, 68 llaves JKL, 128-130
renderizado Sobrescribir ediciones, 138–140
y almacenamiento en caché en segundo plano, 214– reemplazando tomas, 146–149
216 archivo de transmisión web, 426–428 Botón código de tiempo, 136–137
Reemplazar, 235 líneas de tiempo, 122-123
Reemplazo de la función de edición, 127
tomas de reemplazo, 146–149 Restablecer

S
diseño de interfaz de usuario, 220 nodos
saturación, cambio de 314, ahorro. Ver
de restablecimiento, 337
también Modo Live Save y aplicación de
redimensionar, animar, 206–208
imágenes fijas, 299–303 vistas de bin
Cambiar el tamaño de la línea de tiempo, usando con la página cortada, 5
personalizadas, 117–118
cambiar el tamaño
ajustes preestablecidos personalizados, 197-198
clips, 21
grados en todos los proyectos, 344 diseños como
miniaturas, 75
ajustes preestablecidos, 172
resolución, configuración para renderizado,
LUT (tablas de búsqueda), 344–345
427 Resolve FX
proyectos, 97
sumar, 407–408
clips de escala, 205
aplicar en página a color, 324–327 restauración de
osciloscopios, comprobación de ajustes en, 280-283 discos de
archivos de proyectos, 72–73, 262.
memoria virtual, 102
Ver también proyectos archivados
Tecla SCRL (Desplazamiento), usando, 13
450 Índice
depuración efectos de sonido
con teclas JKL, 128-130 y alinear en Fairlight, 365–367
revisión de clips, 109 copiar y pegar, 247 definir,
Curva en S, creación de ajustes, 292 230
ajustes secundarios, creación con HSL lectura de objetivos en medidores, 242
curvas, 312-315. Ver también ajustes fragmentos de sonido, montaje, 14–21
viendo, aprendiendo, 388 bandas sonoras. Ver también adición de
Seleccionar todo, 106, 153–154 música, 83–84
seleccionando explicado, 348
áreas con calificador, 315–320 manchado, 349
carpetas, 5 sobrescribir fuente
pistas para recortar, 182– agregar ángulos de cámara con, 156–
185 videoclips, 77 155 y Sync bin, 49–56
puntos de edición de vídeo, 183 Cinta de origen
Herramienta de modo de selección, 220 accediendo, 32–33, 47
Herramienta de selección, recorte con cambiar entre el clip de origen, 12
selecciones 172-173 usar para revisar clips, 7–13
invertir con nodos externos, 310-311 visor de fuentes. Ver también Mejorado
deshacer, 317 Espectador; espectador
Nodos seriales, 341. Ver también extensiones de activante, 137

conjuntos de nodos, 387 agregando marcadores adentro,
Establecer marco de póster, tecla Mayús 226-227 rangos de marcado adentro,
110. Ver tiros de atajos de teclado. Ver 227-230 velocidad, aumentando, 20
también reencuadre de clips, 202–204 cambio de velocidad, haciendo constante, Editor de
velocidad 208–209. Ver también editar Live
reemplazando, 146-149 Overwrite, 55
Tecla SHTL (Shuttle), usando, 13 descripción general, 2
paleta de tamaño, modo de tamaño de salida, revisión de clips con, 13

reemplazo del cielo 202, efectos visuales, tecla de transiciones, 65
barra oblicua 385–386 (/), 42–43, 180–181, 206 clips recortar y mover clips, 46
deslizantes, 41, 44–46 Speed Warp, 214
clips deslizantes, 41, 187–189 Editor de splines, Fusion,
cámara lenta, con controles de reprogramación, 210-214 contenedores opción 418 Split Clips, 22, 24
inteligentes ediciones divididas, 35
creación y personalización, 114–116 terrible
visualización de palabras clave, 114 clips de audio y transiciones, 59–60
inserción inteligente, 31–34 clips, 161–164
Botón SNAP, usando, 13 clips con inserciones, 133-135
chasquido lista de puntos, 360
beneficio de, 76 localización de bandas sonoras, 349
encender y apagar, 37, 131 imágenes fijas, guardar y aplicar, 299–303
suavidad, agregar, 317 detener la reproducción, 9
Botón Solo Botón Restar rango de color, 316 color
hacer clic, 362 sustractivo, 343. Ver también color
deshabilitar, 245, 248, 250, 367, 371, administración
377 solo audio, 241–242 intercambiando posiciones de clip, 166–167
Menú Ordenar medios por, 10 pistas de endulzamiento, 351–352 Bandeja de
sonidos. Ver audio sincronización
diseño de sonido y edición de efectos de sonido, 350 y Live Overwrite, 55

usar con sobrescritura de fuente, 49–56
Índice 451
sincronización de material de archivo sin precisión de código Botón de herramientas, 58
de tiempo, 56 preferencias del sistema, configuración, recorte de colas y colas, 176

requisitos del sistema 100–104, xii formatos de pista, cambio en Fairlight, 362–363 niveles
de pista, configuración en Fairlight, 379–381 rastreador,
T usando, 322–324
pistas
objetivos, configuración, texto
agregar y parchear, 232–235
242–243
armado para grabación, 370–372
sumando, 410–413
cambio de formatos, 362–363
posicionamiento, 414
codificación de colores, 235–236
miniaturas
crear y aplicar parches, 369–
elegir, 110
370 editar, 35–36
cambio de tamaño, 75
mejora y edulcoración, 351–352 cambio de
Efecto Tilt-Shift Blur, código de tiempo 200. Ver también cuadro
nombre y codificación de colores, 358–359
de código de tiempo de duración;
selección para recortar, 182–185 usando
lectura de metraje sin precisión de código
extras, 34–41
de tiempo, 80
Botón de transformación, 205
usando, 136-137
transiciones
línea de tiempo. Ver también línea de tiempo más baja;
agregar con Speed Editor, 65 aplicar
línea de tiempo superior
desde la biblioteca de efectos, 198
montaje de clips, 74–78
cambiar la duración, 195
creación, 14, 122–123
personalización, 196
y cortar página, 15 eliminar
eliminación, 195
clips de, 85–86 mostrar,
acortamiento y alargamiento, 195
137, 235
recortar, arrastrar a, 180
importando, 65, 170–171
Herramienta de modo de edición de
insertar clips en, 130-135
recorte, 177 función de fin de recorte,
navegar, 133
176-177 punto de recorte, revisión, función
panorámica, 194
de inicio de recorte 180, herramienta de
jugando, 167
recorte 178, 212
grabación de audio en, 367–372
guarnición. Ver también recorte de ondulación;
niveles de configuración adentro,
recorte de rollo
245–247 zoom, 164, 171, 183
b-roll, 41–46
clips de la línea de tiempo. Ver
clips, 87–88
también montaje de clips, 74–78
clips en Fairlight, 363–365
eliminando, 85–86, 155–161
personalización del diseño para, 171–
insertando, 130–135
172 en incrementos, 182
refinamiento, 21-25
y clips en movimiento, 46 un
formato de línea de tiempo, ajustes primordiales,
fotograma a la vez, 43 al cabezal
123 títulos, adición, 56–65, 93–96
de reproducción, 176-178
navegador de títulos, 62
seleccionar pistas para, 182–185 con la
ajustes tonales, 291
herramienta de selección, 172–173
barra de herramientas, reorganización en Fusion, 410
puntas y colas, 176
herramientas
deshacer, 177
Modo de edición de hoja, 162
usando números, 181–182
Máscara de elipse, 419
usando la línea de tiempo superior, 35
Selección, 172-173
ajustes preestablecidos de Twitter, 428
Modo de selección, 220
Recorte, 212
Modo de edición de recorte, 177
452 Índice
U VO (voz en off)
incluso en la lista de detección,
deshacer pasos, 127, 159, 165, 177, 185
grabación 360 en Fairlight, 367–372
carga de archivos de transmisión web, 428
controles de volumen, 245, 351
línea de tiempo superior, recorte, 35.
Ver también cronología
preferencias de usuario, configuración, 100–104
W
tonos más cálidos, 254
V archivo de transmisión web, renderizado, 426–428

amplia gama, 275
video
ventanas, áreas de enmascaramiento con, 306–310.
mantenerse sincronizado con el audio, 185
Ver también power windows
previsualización, 104, 357
icono de Windows, 320
videoclips, selección, 77
eliminación de cables, 387
contenido de video, eliminación, 156–157
puntos de edición de video, selección,
183 solo video
Y
botón, 57 Botón Y, que se usa para controlar la luminancia,
sobrescritura, 138–140 340 opción de YouTube, 66–68, 428
Botón Video Scope, 281 Gestión de color YRGB, 274
pista de video 2, agregando un corte al visor
141–143. Ver también Visor mejorado; Z
visor de fuentes
control deslizante de zoom,
botones de transporte, 109
133, 147 zoom
alejándose, 308 en el visor, 308
preajuste de Vimeo, 428 dentro y fuera de la línea de
efectos visuales
tiempo, 183 fotos, 88–93
composición, 384 línea de tiempo, 164
aprender a ver, 388
usar, 384–388
Índice 453
El b a VI norteCI
egin ner Guid e a
D
's
Resolver 17
DaVinci Resolve 17 es la solución de edición, efectos visuales, corrección de color y
postproducción de audio más avanzada del mundo para largometrajes, programas de
televisión y comerciales. Su revolucionario flujo de trabajo le permite cambiar entre
tareas con un solo clic, por lo que no tiene que aprender varios programas o traducir
proyectos entre diferentes aplicaciones. Esta guía de capacitación paso a paso cubre la
edición de alta velocidad en la nueva y revolucionaria página de corte, que está
Edición de alta velocidad con la página cortada
diseñada para trabajos de entrega rápida. También aprenderá a usar la página de
edición tradicional para proyectos más sofisticados, junto con las legendarias
herramientas de corrección de color, Fusion VFX y Fairlight de DaVinci Resolve para
que pueda comenzar a crear
su propia película y video del calibre de Hollywood hoy!
Lo que aprenderás
Herramientas de edición profesionales
• Utilice las herramientas de edición inteligentes de la página cortada para una edición más rápida
• Edite varios ángulos en una escena con la revolucionaria bandeja de sincronización de la página cortada
• Elimine la búsqueda de clips en contenedores utilizando la cinta de origen en la página cortada
• Configure proyectos, importe medios y aplique metadatos para acelerar su trabajo
• Marcado de selecciones, edición de clips en la línea de tiempo y recorte sensible al contexto
• Trabajar con títulos, agregar efectos y animar con fotogramas clave

• Vuelva a programar los clips, agregue transiciones y estabilice los clips inestables
Corrección y clasificación de color legendarias
• Correcciones primarias y secundarias con las legendarias herramientas de color de Resolve.
• Haga coincidir las tomas, utilice la gestión del color, cree estilos y gestione grados complejos
• Aplique PowerWindows, rastree objetos en una toma, use curvas y agregue ResolveFX
• Cree efectos visuales en Fusion utilizando flujos de trabajo basados en nodos.
• Edición, endulzamiento y mezcla de audio con las herramientas de audio de Fairlight
• Entregue proyectos en una variedad de formatos, como la web y la transmisión.
• ¡Docenas de consejos y trucos a lo largo del libro que transformarán su forma de trabajar!
Grabar, mezclar y masterizar audio con Fairlight
Para quien es este libro

Este libro está diseñado tanto para principiantes como para profesionales. Los principiantes encontrarán
lecciones claras y concisas que le ayudarán a empezar a trabajar rápidamente. Si es un profesional que
cambia de otro sistema, encontrará lecciones que cubren todo, desde la edición básica y el recorte hasta
el trabajo con audio, la adición de texto, efectos y más. ¡También encontrará docenas de consejos y
trucos profesionales que lo ayudarán a realizar el cambio a DaVinci Resolve!

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La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17

© 2021 por Blackmagic Design Pty Ltd

Para informar errores, envíe una nota a learning@blackmagicdesign.com.

Editora de la serie: Patricia Montesion

Editor: Dan Foster

Diseño de portada: Blackmagic Design

Diseño: Danielle Foster

ISBN 13: 978-1-7369825-0-1

1 Edición de alta velocidad con la página cortada 1

2 Inicio rápido de la página de edición 71

3 Organización de un nuevo proyecto 99

4 Montaje de un corte en bruto 121

5 Mover clips en la línea de tiempo 151

6 Refinando una línea de tiempo 169

7 Aplicación de transiciones y efectos 191

Introducción a la corrección de color 253

11 Diseñando looks creativos 329

Introducción a la publicación de audio y al diseño de sonido 347

Introducción a la composición de efectos visuales 383

14 Entrega de un programa final 425

15 Gestión de medios y bases de datos 433

?? Brian J Terwilliger, Terwilliger Productions por "Living In the Age of Airplanes"

?? Nuyen Anh Nguyen, Second Tomorrow Studios para "Hyperlight"

X Agradecimientos • Sobre el autor

?? Marcado de selecciones, edición de clips en la línea de tiempo y recorte sensible al contexto.

?? Cómo reprogramar clips, agregar transiciones y desplazar y escanear fotos.

?? Endulzar y mezclar audio con las herramientas de audio de Fairlight

?? Grabe la voz en off directamente en la línea de tiempo

?? Utilice el nuevo FairlightFX para mejorar la calidad del audio

?? La guía para principiantes de DaVinci Resolve 17

?? La guía colorista de DaVinci Resolve 17

?? La guía del editor de DaVinci Resolve 17

?? La audioguía de Fairlight para DaVinci Resolve 17

?? La guía de efectos visuales de DaVinci Resolve 17

Resolver 17 Resolver 17 Resolver 17 Resolver 17

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Requisitos del sistema

1 Abra un navegador web en su computadora Windows o Mac.

2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

3 En la página de inicio de DaVinci Resolve, haga clic en el botón Descargar.

4 En la página de descarga, haga clic en el botón Mac o Windows, según el sistema

5 Siga las instrucciones de instalación para completar la instalación.

Copiar los archivos de lecciones

Para descargar e instalar los archivos de lecciones de DaVinci Resolve:

1 Abra un navegador web en su computadora Windows o Mac.

2 En el campo de dirección de su navegador web, escriba:

Ahora está listo para comenzar la Lección 1.

La página cortada es perfecta para proyectos con Hora

tiempo Cambiar el orden de los clips 26

Usar pistas adicionales 34

Agregar otros ángulos de cámara

Uso de la bandeja de sincronización

con sobrescritura de origen 49

Agregar música, efectos y títulos de 57

Introducción al editor de velocidad

búsqueda ofrece una forma completamente nueva de trabajar!

2 Lección 1 Edición de alta velocidad con la página cortada

1 Empiece por iniciar la aplicación DaVinci Resolve.

Crear. DaVinci Resolve se abrirá y mostrará la última página utilizada.

Presentamos la página de corte 3

El grupo de medios contiene todos los El espectador cambia entre mostrar

completa, eliminando la necesidad de desplazarse. de reproducción, edición y transición.

La línea de tiempo inferior muestra una vista detallada