UNIVERSIDAD NACIONAL

DE SAN ANTONIO ABAD

FACULTAD DE ARQUITECTURA E
INGENIERIA CIVIL

ESCUELA PROFESIONAL DE
ARQUITECTURA E
INGENIERÍA CIVIL
CONSERVACIÓN DEL
PATRIMONIO
TEMA :
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS CONCEPTOS Y CRITERIOS DE
LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
Alumno:

LLANOS FARFAN ROBERTO

ARTURO
Código :
144141
INTRODUCCION
La valoración del patrimonio y su conservación se han
abordado en cada época desde la pluralidad de opiniones
y teorías. Estas cuestiones no poseen una respuesta única
definitiva. En el siguiente texto de la evolución histórica de los
conceptos de Restauración y Conservación comprende una
línea de pensamiento que pretende dar a conocer los
sucesos realizados para obtener los conceptos y señalar una
dirección en la relación con el Patrimonio, un sentido que
nos oriente. La conservación activa parte del
reconocimiento del cambio como una de las pocas certezas
de nuestra existencia para abordar la planificación del
territorio, la protección, conservación, utilización, valoración,
restauración y mantenimiento del patrimonio.
 EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LOS CONCEPTOS Y
CRITERIOS DE LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
1. CONCEPTOS BÁSICOS
Restauración: Es un proceso operativo técnico- Bienes Culturales.- Inmuebles integrantes
científico multidisciplinario, que siguiendo una del Patrimonio Cultural de la Nación, los
metodología critico-analítica tiene por objeto edificios, obras de infraestructura,
conservar y revelar los valores estéticos e ambientes y conjuntos monumentales,
históricos de un bien, mueble o inmueble. Se ¿centros históricos y demás
fundamenta en el respeto de los elementos construcciones o evidencias materiales
antiguos y el testimonio de los documentos resultantes de la vida y actividad humana
auténticos, se detiene ahí donde comienza loo urbanos y/o rurales, aunque estén
hipotético. constituidos por bienes de diversa
antigüedad o destino y tengan valor
arqueológico, arquitectónico, histórico,
religioso, etnológico, artístico,
Conservación: Es la intervención que tiene por antropológico, paleontológico,
objeto prevenir las alteraciones y detener los tradicional, cietífico o tecnológico, su
deterioros en su inicio, a fin de mantener un bien entorno paisajístico y los sumergidos en
en estado de eficiencia y en condiciones de ser espacios acuáticos del territorio nacional.
utilizado.

RNE, NORMA A.140, BIENES CULTURALES

INMUEBLES
 2. LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE CON
ANTERIORIDAD AL SIGLO XIX.
2.1 Restauración en el Renacimiento y Barroco
SIGLO XV

Se efectuaron salvajes destrucciones del arte del pasado, en

Roma como ejemplos.1 :
Sixto IV autoriza a los arquitectos a efectuar excavaciones
1471

para procurarse piedras. Alejandro VI aprobó la utilización

de materiales provenientes del Foro y del Coliseo.

• Gregorio XIII, autoriza la utilización de materiales

obtenidos en el Foro y en Ostia.
SIGLO XVI

• Sixto V, con su arquitecto Doménico Fontana,

concibió el plan de urbanizar Roma, aun a costa
de los monumentos antiguos y utilizando piedras
del Coliseo y del Foro. https://es.wikipedia.org/wiki/Coliseo
• Se destruyeron así una parte del acueducto de
1586

Claudio, restos de las termas de Diocleciano,

construcciones paleocristianas y medievales
(como el Patriarchum, antigua residencia de los
papas), ricos en capillas, mosaicos y mármoles.
SIGLO XVII

Sixto V ordenó el traslado del obelisco del circo de

Nerón, para colocarlo delante de la Basílica de San
Pedro.
https://www.absolutviajes.com/que-ver-en-el-foro-romano-
maravilla-de-roma/

1 C1aude Moatti, Ala recherche de la Rome antique, París, Gallimard, 1989, p. 48.
 2.2 Otros sucesos de destrucción
SIGLO XV

El Saco de Roma por parte de las tropas imperiales de Carlos V, Muchísimas obras
fueron destruidas total o parcialmente, por la violencia y la incultura de las tropas
invasoras. André Chastel menciona múltiples ejemplos en su profundo estudio
sobre esta turbulenta época.‘4

Durante los combates para expulsar a los Médicis de Florencia, un banco

arrojado desde el Palacio de la Signoria le rompió uno de los brazos en tres partes
al David de Miguel Ángel.
1527
SIGLO XVI

El auge del coleccionismo provocó el traslado de obras de arte de unas

colecciones a otras, de unas salas a, otras, por 10 que la mayoría de las veces los
tamaños de las pinturas no se adaptaban a las dimensiones de la nueva
ubicación, por lo que debían ser amputadas o recortadas.5

Por una nueva concepción estética, se llegaron a cambiar o a enmascarar

rasgos de personajes (por ejemplo, representaciones de la Virgen), para lograr
imágenes aparentemente más naturalistas. Otro caso es la sustitución de antiguos
fondos de oro por otros nuevos, al gusto de la época, generalmente paisajes o
arquitecturas.
SIGLO XVII

También hay casos de modificaciones por razones de culto.

4 André ChasteJ, El Saco de Roma. 1527, Madrid, Espasa Calpe, 1986, p. 115.
5 Antonio Palomino, El museo pictórico y escala óptica, Madrid, Aguilar, 1988, vol. I1I,
p. 57.
 2.3 Mediadas contra la destrucción del patrimonio

• El arqueólogo y anticuario Pirro Ligorio llamado por Pío IV para la

SIGLO XV

vigilancia de los monumentos. En su Diccionario de

antigüedades, en el capítulo denominado "Carta arqueológica
de Roma", Ligorio propuso conservar in situ los vestigios
descubiertos y denuncia las destrucciones a las que asistió con
impotencia

• Se establecen medidas para proteger la columna Trajana y la

de Marco Aurelio, todavía intactas, y se limitan las exportaciones
de mármol, así como el comercio de antigüedades. http://www.efemeridespedrobeltran.com/es?b_start:int=605
SIGLO XVI

Se nombró a Rafael como Comisario de Antigüedades, con la

1515

misión de impedir la destrucción de las inscripciones.

• Abundaron las renovaciones y las inserciones en contextos

distintos, por lo que muchas obras perdieron parte de su valor
como testimonio histórico. Según Vasari, en la época de
Clemente VII había varios artistas dedicados todo el tiempo a
repintar y a completar fragmentos y trozos incompletos,
pintando columnas, capiteles y frisos, a los que añadía
bajorrelieves y estatuas; las que estaban rotas las mandaba
SIGLO XVII

completar.‘2 Se conocen muchos ejemplos bien documentados

de obras intervenidas por Donatello, Cellini y Verrochio.“3

https://bauldechity.wordpress.com/category/renacimiento/
2 Giorgio Vasari, Vidas de grandes artistas. Vida de Lorenzetto, Madrid, Mediterráneo, 1976
3 Ana Ma. Macarrón Miguel, op. cit., pp. 47-48.
 2.4 Durante la época de la Reforma y de la Contrarreforma
SIGLO XV

Las ideas reformistas provocaron la censura y destrucción de numerosas

imágenes que se consideraban indecentes o representativas. Los movimientos
reformadores se dirigían contra estatuas y reliquias; los materiales preciosos de
los relicarios, al perder su carácter sagrado, se convertían en algo público,
siendo objeto de robos.
SIGLO XVI
1547

Concilio de Trento, había establecido que "debe evitarse toda lascivia, de

modo que las figuras no se pintarán ni se adornarán con una hermosura que
incite a la lujuria".
1563

Pablo IV no sólo persiguió la herejía religiosa, sino también la libertad científica

y artística. En creó el Índice y condenó a la hoguera multitud de obras
sospechosas de herejía.6
SIGLO XVII

6 Ana Ma, Macarrón Miguel, op. cit., p. 64, a partir del Discorso intorno alle imagini sacra e profana del cardenal G.
Paleotti (Bolonia, 1582), reproduce la defición [sic.] de una serie de aspectos y categorías de obras consideradas
como indecentes o inapropiadas: "temeraria, escandalosa, supersticiosa, herética, falsa, no verosímil,
desproporcionada, indecorosa, ridícula, novedosa. insólita, obscura, incomprensible, incierta, horrenda, monstruosa
o grotesca".
 2.5 La Ilustración
Surge una reacción contra el Barroco y el Rococó, por lo que
el espíritu de la Ilustración tiende a una filosofía racionalista,
SIGLO XVII

más moralizante. El nuevo movimiento basa su crítica en la

excesiva afición al lujo, la petulancia, el cinismo y corrupción
de la aristocracia, su voluptuosidad a ultranza, la
superficialidad de sus costumbres y su espíritu galante.
Por el contrario, se valoran el patrimonio, la sencillez y
claridad en las ideas y las costumbres, la investigación
científica y actitudes más morales. La universalidad se
convertirá en un valor fundamental, frente al culto al
individualismo anterior y sus excesos fantasiosos y
SIGLO XVIII

caprichosos.

2.6 Neoclásico
El arte neoclásico rechaza todo artificio ilusionista propio del
Barroco y del Rococó: efectos de atmósfera y textura,
búsqueda de lo intelectual a través de temas sobre virtudes
domésticas, patria, abstinencia y sencillez, etcétera, tratados
según un estilo claro, sobrio y antiilusionista.
Este estilo se caracteriza por unas superficies planas y lisas, sin
texturas, contornos firmes y una composición frontal. El
SIGLO XIX

tratamiento del color consiste en el empleo de colores nítidos,

casi primarios, sombríos, en oposición a los tonos pastel del
Rococó; predomina lo lineal sobre el claroscuro en la
volumetría. Tanto en arquitectura como en pintura, lo
característico es la pureza de las formas.
 (PARÍS, 1814 - LAUSANA, 1879)
3. LA DIALÉCTICA ROMÁNTICA DE LA RESTAURACIÓN EN EL SIGLO XIX.
3.1 La restauración estilística de Viollet-le-Duc. Obras en las que intervino
Eugène Emmanuel Viollet le Duc, arquitecto,
restaurador y teórico de la arquitectura francés, uno • La iglesia de la Madeleine de Vezélay cuya fachada
SIGLO XIX

fue restaurada entre 1840 y 1859.-

de los grandes teóricos y de los impulsores del estilo
• La puerta Narbonnaise en Carcasona, restaurando la
neogótico. Considerado el primer restaurador integridad original a partir de loselementos
moderno. subsistentes.-
Características: • El castillo de Pierrefonds, en Oise, en ruinas.
• Búsqueda del original Restauración que le fue encargada porNapoleón III.-
• También restauró la estatua de San Luis (Palacio
• Rehaciendo tal como fue
Sinodal de Sens), mutilada durante laRevolución,
• Búsqueda de la perfección o pureza formal del completada por un modelado de la cabeza y las
edificio manos.Tanto Lassus como Le Duc consideraban
Características arquitectónicas fundamental en la restauración arquitectónicaintervenir
SIGLO XX

• Dejando al margen su propia historia https://es.wikipedia.org/wiki/Eug% también en la escultura del monumento.

C3%A8ne_Viollet-le-Duc
• Adivinando las partes desaparecidas a partir
de las que se conservan, por la unidad y
coherencia estilística de la obra.
Detalle de la ciudad de Carcassonne.
Intervención realizada por Viollet-le-Duc
donde aplicó sus teorías de restauración en
busca del estilo de origen. Se reconstruyen
partes perdidas según como se creía que
serían los modelos originales de esos
elementos.
muchos edificios restaurados en el siglo XIX
SIGLO XXI
• Santa María Magdalena de Vezelay
• Catedral de Amiens
• Abadía de Saint Denis de París§
• Catedral de Lausana§
• Catedral de San Sernin de Toulouse
• Catedral de Nuestra Señora de París
• Sainte Chapelle§ San Luis de Poissy
• Semur
• San Miguel de Carcassonne
• Ayuntamiento de San Antonio
• Ayuntamiento de Narbona
• Castillo de Pierrefonds Fortificaciones de Carcasona

adquirieron una apariencia inerte y se • Castillo de Coucy

convirtieron en “falsos históricos”. • Castillo de Roquetaillade

https://www.20minutes.fr/justice/2398179-20181218-carcassonne-
violemment-agresse-couple-touristes-dix-mois-prison-ferme

González-Varas Ibañez, Gonzalo; Aproximación a la Teoría de la RestauraciónMonumental en el Siglo XIX. Obtenido de

http://www.saber.es/web/biblioteca/libros/la-catedral-de-leon-el-sueno-de-la-razon/html/pdf/g2.pdf
 3.2 El movimiento anti-restauración de John Ruskin.
John Ruskin fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social
Londres, Inglaterra, 8 de

Características:
En el libro Las siete lámparas de la arquitectura (la del Sacrificio, la de
SIGLO XIX

febrero de 1819

la Verdad, la del Poder, la de la Belleza, la de la Vida, la de la

Memoria y la de la Obediencia) defiende que:
• Debe dominar la calidad y la racionalidad
• Se deben emplear los mejores materiales y cuidar los detalles en
todo aquello que afecte al uso.
• También reflexiona sobre la capacidad de la arquitectura para
Brantwood, Cumbria, Inglaterra,

impresionar y emocionar por su belleza que debe estar basada

en la naturaleza como creación de Dios.
• Encuentra en la arquitectura el valor de documento por todas sus
SIGLO XX

20 de enero de 1900

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin#
imperfecciones transferidas por el trabajo humano /media/Archivo:John_Ruskin_1863.jpg

• Rechaza el trabajo a máquina. Abadía de Jumieges. Puede ser un ejemplo de

• El arquitecto debe reprimir su creatividad para adaptarse a lo conservación de la ruina siguiendo los
que es requerido por la sociedad planteamientos de no intervención desarrollados por
Johnn Ruskin
Anti-restauración (no intervención) Esta teoría se formuló en Inglaterra y
supuso un revulsivo frente a los excesos de la restauración en estilo. Esta
teoría defendía la estricta conservación como único instrumento legítimo
para el cuidado de la obra de arte. Planteaba una visión de
conservación tan radical que le lleva a preferir la ruina del monumento a
cualquier intento de reconstrucción. Así, la antigüedad de la obra de arte
SIGLO XXI

viene a ser un valor sustancial y signo de su autenticidad.

https://mx.depositphotos.com/4167226/stock-photo-abbey-of-jumieges.html

El Restaurador/El portal de la restauración; Teorías de la Restauración I. Obtenido dehttp://www.elrestaurador.com/tecnicas-de-

restauracion/teorias-de-la-restauracion-1Miguel, A. M. (2014). Historia de la Conservación y la Restauración. Tecnos.
 3.3 Los modelos mediadores italianos: Camillo Boito. INTERVENCIONES
• Emblemático en la restauración de
Camillo Boito fue un arquitecto, crítico de arte y escritor de Milán que Boito da cuenta de la Porta
narrativa se coloca en una posición “intermedia” entre la de Ticinese (1861), incluido dentro de las
Ruskin y Viollet-le-Duc, ya que se niega a aceptar el final de un antiguas murallas de la ciudad.
Roma, 30 de octubre de 1836

Siguiendo la práctica de la demolición

monumento sin intervenir, pero no acepta bien las de las antiguas murallas de la ciudad
SIGLO XIX

reconstrucciones arbitraria y falsa. Esto invita a arquitectos del siglo XIX para aislar la puerta de
contemporáneos a completar los edificios que necesitan entrada, Boito elimina los edificios que
intervención, pero también se preserva su autenticidad, de se superponen en el tiempo y además
manera que no induzca al espectador al error del hueco central, crea dos arcos
laterales, tal vez nunca existió.
Características:
También se incluyen dos torres de
• Diferenciaba entre la restauración y la conservación ladrillo, uno terminado y otro
otorgándole valor a la autenticidad y la realidad histórica. (es incompleto izquierdo. El proyecto
decir, la intervención de restauración de la unidad de estilo también incluye la restauración de
debe hacerse de una manera en que las nuevas piezas sean ventanas ojivales y la reanudación de
distinguibles de las antiguas)
https://es.wikipedia.org/wiki/Camillo_Bo
ito#/media/Archivo:Camillo_boito.jpg
la pared de cortina en puntos Pia
• Iglesia de Santa María y Donato,
• "Los monumentos arquitectónicos deben ser consolidados antes
Murano 1858
Milán, 28 de junio de 1914

que reparados, reparados antes que restaurados“ (es decir, • Iglesia de Santo Stefano Carrara,
cuando se ejecuta la restauración, debe darse a conocer con Padua 1879
claridad, de modo que no engañar al observador del edificio • Basílica de San Antonio, Padua 1895-
objeto de la intervención) 1898

Milán, Italia, 19 de junio 2016.The

Restauro scientifico.- Marcará el pensamiento italiano e
antigua Porta Ticinese es una de las
SIGLO XX

internacional, después de que Gustavo Giovannoni recogiera sus dos puertas medievales de la
postulados y los codificara en la Carta de Atenas de 1931. El ciudad que aún existen en la
pensamiento de Camillo Boito supondrá un punto intermedio entre moderna Milán. Originalmente
Violletle-Duc y Johnn Ruskin, condenando los excesos de la construido en el siglo XII, la
reconstrucción arbitraria pero sin llegar al radicalismo estructura fue restaurada en 1861
por Camillo Boito que inserta dos
conservador.
finales — Foto de dav76
- C. BOITO, restauraciones en la arquitectura. Diálogo en primer lugar, en cuestiones
prácticas de Bellas Artes, Milán, 1893, ahora en el nuevo y el viejo en la arquitectura, https://sp.depositphotos.com/115457112/sto
ck-photo-ancient-porta-ticinesemilanitaly.html
una antología editada por MA Crippa, Milán, Jaca Book, 1989, pp. 107-126
Restauración estilística
Características:
• Búsqueda del original
• Rehaciendo tal como fue
• Búsqueda de la perfección o pureza formal
del edificio
Características arquitectónicas
• Dejando al margen su propia historia
• Adivinando las partes desaparecidas a
partir de las que se conservan, por la
unidad y coherencia estilística de la obra.
DERIVADO
“método histórico analítico” que
admite la reconstrucción pero refrena
la inventiva, permitiendo sólo aquellas
reconstrucciones avaladas por un
análisis material y documental de la
obra a restaurar.
Anti-restauración (no intervención) Esta
teoría defendía la estricta conservación
como único instrumento legítimo para el
cuidado de la obra de arte. Planteaba una
OPUESTOS visión de conservación tan radical que le
lleva a preferir la ruina del monumento a
cualquier intento de reconstrucción. Así, la
antigüedad de la obra de arte viene a ser un
valor sustancial y signo de su autenticidad.
INTERMEDIO
Restauro scientifico.-Diferenciaba
entre la restauración y la
conservación otorgándole valor a la
autenticidad y la realidad histórica.
(es decir, la intervención de
restauración de la unidad de estilo
debe hacerse de una manera en que
las nuevas piezas sean distinguibles de
las antiguas)
 3.5 La dialéctica romántica de la restauración en España.
España comenzó a dar muestras claras de La Edad Media se convirtió en la gran El gótico y el románico se
interés por la conservación arquitectónica protagonista del XIX y del gusto hicieron protagonistas de la
gracias a la puesta en práctica de ciertas romántico. Esta apertura e estética decimonónica por
medidas proteccionistas con la creación de las innovación ideológica presenta su carácter cristiano, el arte
SIGLO XVIII

principales academias directas responsables de consecuencias decisivas para la árabe lo hizo por su
la conservación del patrimonio monumental. historia de la restauración exotismo.
1761 1752 1738

monumental ya que los monumentos

Se creó la Real Academia de la Historia fueron revestidos de contenidos
trascendentales que los dotaron de Concretamente, se eligieron
Academia de las Nobles Artes6. una importancia inusitada aquellas monumentos de
cuyas memorias se podía
Corona encomendó, por Real Orden, la extraer de manera clara la

CONCECUENCA
supervisión del patrimonio monumental a ideología romántica y la
la Real Academia de Bellas Artes de San nueva estética basada en la
Fernando7. exaltación de la Edad
Media. E
Guerra de la Independencia, las Creación de normativas y de teorías
desamortizaciones o las continuas luchas revolucionarias que hoy son la base
carlistas. Como consecuencia de ello, el para seguir mejorando en materia
patrimonio quedó marcado para siempre conservacionista. Aparición en MONUMENTOS
MEDIDAS
con señales, testigo de aquellos hechos. escena del Romanticismo y su • Palencia, la Basílica de San
SIGLO XIX

Incluso hubo obras y edificios que se filosofía de vida donde se priorizaba Vicente de Ávila, la Catedral
de León, el Monasterio
perdieron irremediablemente dejando en el placer a través de la
franciscano de San Juan de
los intelectuales y apasionados del arte de contemplación, algo que tuvo una los Reyes de Toledo, la
la época una honda sensación de grandísima influencia en la teoría y la Mezquita de Córdoba y
pérdida. práctica de la restauración. LaAlhambra de Granada.
Véase GONZÁLEZ–VARAS IBÁÑEZ, Ignacio, Restauración monumental en España durante el
siglo XIX, Valladolid, Ámbito, 1996, y BELLO, Josefina, Frailes, intendentes y políticos. Los bienes nacionales,
1835-1850, Madrid, Taurus, 1997.
 4. LA RESTAURACIÓN EN LA PRIMERA DEL SIGLO XX: EL TRIUNFO DE LA
CONSERVACIÓN.
4.1 La restauración científica de Gustavo Giovannoni
Gustavo Giovannoni fue un arquitecto y Características:
SIGLO XIX

el ingeniero italiano. Facultad de • Favorecer ante todo las obras de manutención, de reparación, de
Arquitectura de Roma, dónde enseña restauración, de consolidación, en el que último son admitidos
Restauración de los Monumentos. plenamente, cuando hace falta, los medios y los procedimientos de la
Remacha la propensión hacia una técnica moderna;
• Considerando como cosa esencial la autenticidad de las estructuras;
"restauración filológica científica" Él
Roma , 1 de enero

• En las detracciones respetar todas las obras que tengan valor de arte,
resumiendo se coloca entre la corriente aunque de vario tiempo, aunque resulta lesionada la unidad estilística
arqueológica, a favor de un
de 1873

originaria; considerar es decir la vida artística que se ha desarrollado

mantenimiento del estado de hecho solamente sobre el monumento y no la primera fase;
del monumento y a la restauración • En las añadiduras designar claramente las fechas, distinguiéndole de las
estilística http://portal-restauracion- partes más antiguas;
upv.blogspot.com/p/blog-page_12.html • Adoptar en tales añadiduras líneas de carácter simple, proponiéndose
una integración de masa más que un embellecimiento decorativo;
Sus aportaciones más importantes fueron: el compendio de la restauración • Seguir en los eventuales cumplimientos dados absolutamente ciertos,
científica, su participación en la Carta de Atenas y la Carta Italiana del
Carta de Atenas

rehuyendo del transformar las hipótesis en construcciones y valiéndose,

Restauro y su actividad como restaurador urbanista. Los conceptos donde haga falta, de zonas neutrales, en los eventuales elementos
de 1931

fundamentales son: intermedios, de no grande importancia, que haga falta añadir para
restablecer el conjunto;
• Colaboración entre los Estados por la conservación de los monumentos;
• Tener por el entorno en que se encuentra el monumento, aunque no es lo
• Contra la restauración estilística y a favor de un empleo compatible; originario, pero continúa las relaciones de masa y color, las mismas escuras
• Interés predominante de la colectividad con respecto del interés privado; y los mismos criterios que por las condiciones intrínsecas.
del Restauro de
Carta Italiana

• Aceptación del anastilosi, conque rigurosa y con inserciones

reconocibles; OBRAS
SIGLO XX

• Empleo de técnicas modernas de consolidación (cemento armado),

1932

• Velatorios
pero disimuladas; • Eliminación del grupo escultórico de Ercole e Lica
Roma , 15 de julio

• Conservación in situ de las obras; • Edificios recidenciales en Roma (Plaza Caprera)

• Protección del entorno en proximidad de monumentos y protección de • Villas cerca de la capital
de 1947

• Complejos de viviendas y escuelas en el municipio de Monterotondo

instalaciones meticonas;
• Colegios
• Creación de inventarios y archivos; • Barrios en Roma (Barrio Nomentano)
• A favor de la cooperación científica internacional; • 1912-13: planes de restauración: Badia e Santuario di Montevergine
• Educación escolar a la protección de los testimonios de cada civilización. (Avellino)
. CURUNI A. – “Riordino delle carte di Gustavo Giovannoni. Appunti per una biografia”, in • Restauración estática de la iglesia de S. Pietro in Cori
• Templo de la Fortuna Virile en el Foro Boario
"Archivio di documenti e rilievi dei monumenti", 2, Roma 1979
 • Valor de antigüedad: consiste en el reconocimiento y
Alois Riegl fue un aprecio de los signos impresos por el tiempo sobre el
historiador del arte monumento; es un valor conectado a la memoria por un
Linz, Austria, 14 de enero

austrohúngaro, uno sentimiento estético " la idea del tiempo transucrrido desde
de los principales su surgimiento, que se revela palpablemente en las huellas
SIGLO XIX

impulsores del que este ha dejado".

de 1858

formalismo, fue uno • Valor histórico: de un monumento reside en que representa

una etapa determinada, en cierto modo individual, en la
de los fundadores de
evolución de alguno de los campos creativos de la
la crítica de arte humanidad. Será mayor cuanto menor sea la alteración
como disciplina sufrida de su estado original.
autónoma • Valor rememorativo intencionado: la estimación del
http://portal-restauracion-
upv.blogspot.com/p/blog-page_12.html
monumento desde esta perspectiva implica la finalidad de
"no permitir que ese momento se convierta nunca en un
pasado, de que se mantenga siempre presente y vivo en la
Puso esta teoria a la base de su obra mas conciencia de la posterioridad". La inspiración a la
1903

inmortalidad del monumento; el mantenimiento o la

importante,"Der moderne Denk malkultus" (El recuperación de ese valor rememorativo impone la
Culto moderno a los monumentos), donde restauración como regreso constante al origen del
Viena, Austria-Hungría, 17 de junio

analiza cuáles son los valores artísticos propios de monumento.

los monumentos • Valores de Contemporaneidad: Adquieren los monumentos
con independencia de su pertenencia al pasado. La mayor
SIGLO XX

Los valores al monumento planteados por Aloïs Riegl • Valor instrumental: Otorgado al monumento teniendo en
de 1905

permite encuadrar de modo completo todos los valores consideración la utilización práctica en el presente. Este valor
atribuidos históricamente al monumento, impone la restauración para hacer funcional el monumento.
comprendiendo los formulados en el siglo XIX y anticipa • Valor artístico: Inovación (el que le da el artista) y relativo
el valor de antigüedad como dominante en el siglo XX, (valor que le dan las personas a través del tiempo).
en cuanto a valor de masas

Riegl en la pràctica. De la maestrìa en la conservaciòn de los monumentos al proyecto de

restauro arquitectònico, SANDRO SCARROCCHIA
 Max Dvořák fue un historiador del arte
austríaco de origen checo.1
República Checa, 4 de junio de
SIGLO XIX

1874

Aplicó al estudio de la historia del arte una

metodología basada en el formalismo.
Katechismus der Denkmalpflege (
Catecismo para la conservación de los
monumentos) apareciendo en un
momento de máxima crisis de la cultura
europea.
1916

https://es.wikipedia.org/wiki/Max
Trata sobre los peligros que amenazan a los _Dvo%C5%99%C3%A1k
Checoslovaquia, 8 de febrero de

monumentos compendia en cuatro agreciones

principales: sintetiza sus aportaciones en
• Destrucción o alteración de obras de arte dos principios
antiguas por ignorancia o idolencia • La conservación de
SIGLO XX

• Daños sobre el patrimonio monumental por

1921

monumentos en su
codiacia y fraude función y ambientación
• Destrucción de obras de arte antiguas por
ideas de progreso mal entendidas o por
originarias.
presuntas exigencias de la edad moderna • La conservación de los
• Drestrucción de monumentos antigüos debido monumentos en su forma
a la obsesión por un falso embellecimiento. y aspecto inalterados.
 4.5 La restauración científica en España
4.5.1 Leopoldo Torres Balbás fue un arquitecto
restaurador, escritor prolífico acerca de la
arquitectura monumental española y arqueólogo
SIGLO XIX

español. Es recordado hoy como uno de los

Madrid, 23 de mayo

padres de la restauración monumental en España.

de 1888

Su aportación fundamental se debe tanto a su

pensamiento teórico, recogido en múltiples
escritos, como a la práctica, materializada
principalmente en sus intervenciones en la
Alhambra, el Generalife y la Alcazaba de
Málaga. https://www.urbipedia.org/hoja/Le https://gijonarquitectura.blogspot.com/2012/12/leopoldo-torres-balbas-y-la-
opoldo_Torres_Balb%C3%A1s alhambra.html?m=1

LA ALHAMBR Asituada en Granada,

Propuesta normativa. Ello se realiza España.
fundamentalmente a través de su contribución a
la redacción de la Carta de Atenas, pero también los criterios defendidos básicamente como:
queda plasmado en: • Rechazo de las reconstrucciones.
• Respeto a todas las épocas.
SIGLO XX

1933

• Mínima intervención.
• Ley del Patrimonio Histórico Artístico de • Conservación continua.
Madrid, 21 de noviembre

• Artículo que con el título «La reparación de los • Utilización de diseño y materiales modernos.
monumentos antiguos en España» publicó en • Respeto al ambiente de los monumentos.
de 1960

tres entregas en la revista Arquitectura ese • Utilización adecuada.

• Distinción entre elementos originales y añadidos.
mismo año
• Cada caso requiere una solución distinta.
 Jeroni Martorell Terrats fue un arquitecto. Su
labor como restaurador de monumentos y
defensor del patrimonio monumental ha sido
considerada como fundamental, tanto para
Cataluña como para el conjunto de España.
SIGLO XIX

Realizó una importante labor divulgadora de la

arquitectura, la construcción y el urbanismo
Barcelona, 1877

contemporáneos, así como de la arqueología,

los monumentos y las obras de arte catalanes, a
través de publicaciones y conferencias.
https://es.wikipedia.org/wiki/Jeroni_Martorell

Participó en la restauración de monumentos como la

Casa de los Canónigos Participo en diversas asociaciones e instituciones
culturales:
Barcelona, 1951

• Presidente de la Sección de Arquitectura del

Centre Excursionista de Catalunya (1904-1919)
• Miembro de la Sociedad Cívica Ciudad Jardín
(1914-1924.
• Secretario de la Asociación de Arquitectos de
SIGLO XX

Cataluña (1907-1909)
• Vocal de la Junta de Museos de Barcelona
(1912-1925), desde donde organizó y dirigió el
Repertorio Iconográfico del Arte Español,
https://es.wikipedia.org/wiki/Jeroni_Martorell#/media/Archivo: Sección España Monumental, para la Exposición
Seu_central_de_la_Caixa_Sabadell.jpg
de Industrias Eléctricas de Barcelona de 1923 y
Sede central de la Caja de Ahorros de Sabadell, en para la Exposición
la calle Gràcia, 17, Barcelona, España
 5. LA RESTAURACIÓN DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL.
5.1 La destrucción del Patrimonio Histórico en la segunda Guerra Mundial
SIGLO XIX

Tras la Guerra Franco-prusiana, durante la Conferencia de Bruselas de , cuando se

1874

estableció por primera vez que en el bombardeo a posiciones enemigas se debía

“respetar, en la medida de lo posible, iglesias y edificios utilizados para propósitos
artísticos, científicos y caritativos”.
1899

Las Conferencias de la Haya añadieron el deber del sitiado de “señalar la presencia

de dichos edificios o lugares distintivos visibles, que deberán ser notificados al
enemigo de antemano”.
1954 1948 1907

Convenciones y juicios históricos

• Los Países Bajos presentaron a la UNESCO un anteproyecto de nueva convención internacional
para proteger los bienes culturales en los conflictos armados.
• La Organización inició de inmediato los trámites para redactar un nuevo tratado, que se adoptó
en la ciudad neerlandesa de La Haya.
Salvaguardia” y “respeto” son las palabras clave de la Convención para la Protección Churchill visitando las ruinas de la Catedral
1980 --------- 1960

de Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado y su Protocolo. de Coventry, tras el bombardeo del 15 de
• La UNESCO llevó a cabo entre una de las campañas de salvaguardia más espectaculares de la noviembre de 1940
SIGLO XX

Historia para proteger esos monumentos.

1972

• La Campaña de Nubia fue el germen de la Convención del Patrimonio Mundial por la que se
establecieron la Lista del Patrimonio Mundial y la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro.
• La UNESCO y varios Estados Partes en la Convención de 1954 revisaron su texto y elaboraron un
1999

Segundo Protocolo. Este protocolo estableció un nuevo sistema de protección reforzada, según
el cual el patrimonio cultural de mayor importancia se debe proteger también con una
legislación nacional adecuada que reprima con penas proporcionadas las violaciones graves de
la Convención, esto es, ataques, robos, saqueos y actos de vandalismo, especialmente los
perpetrados contra los bienes culturales más protegidos.
(26 DE SEPTIEMBRE DE 1975)

5.2 CARTA EUROPEA DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

SIGLO XX

El consejo de Ministros de Europa adopta y proclama 5. El patrimonio arquitectónico tiene un

los principios de la presente carta, preparada por el valor educativo determinante.
comité de monumentos así: 6.El patrimonio está en peligro.
1. El patrimonio arquitectónico europeo está formado 7. La conservación integrada aleja estas
no sólo por nuestros monumentos más importantes, amenazas.
sino también por los conjuntos que constituyen 8. La conservación integrada exige la
nuestras ciudades y nuestros pueblos tradicionales en puesta en marcha de medios jurídicos,
su entorno natural o construido administrativos, financieros y técnicos.
9. La colaboración de todos es
2. La encarnación del pasado en el patrimonio
indispensable para el éxito de la
arquitectónico constituye un entorno indispensable
conservación
para el equilibrio y expansión del hombre.
integrada.
3. El patrimonio arquitectónico es un capital espiritual,
10. El patrimonio es el bien común de
cultural, económico y social con valores
nuestro continente.
irremplazables.
SIGLO XXI

4. La estructura de los conjuntos históricos favorece el

equilibrio de las sociedades.
 Siena, 8 de abril 5.3 La restauración crítica de Cesare Brandi
de 1906-
Cesare Brandi fue historiador y crítico de arte, ensayista y
especialista en la teoría de restauración de obras de arte

Para el toda obra de arte tiene dos valores esenciales:

SIGLO XX

• Histórico, que documenta la historia de la humanidad.

• Estético, que presenta una coherencia formal que le confiere
una unicidad.
Vignano, 19 de enero

La teoría introduce el llamado 'esquema preconceptual' de la

de 1988

restauración, cuyo objetivo es salvaguardar otros valores aparte

https://www.maarquitectura.com/blog/teora-de-
del funcional. Para restaurar una obra de arte hay que pensar
en ella como tal. De la definición de restauración emanan dos
principios:
• se debe restaurar solo la materia para permitir el goce en el
tiempo de la obra,
• la restauración debe buscar la unidad de la obra de arte que
se define como unidad potencial.
Brandi examina algunos casos de restauración que favorecen la
función histórica y otros que benefician la función estética. Los
SIGLO XXI
la-restauracin-cesare-brandi
El objetivo de Brandi es mostrar cómo se puede fundir
los pensamientos de Ruskin y Le Duc con una
conservación más escrupulosa y pensar en la
restauración como algo que conserva y no que explica.
Puntos fundamentales de la teoría:
• Reconocimiento.-Cada intervención tiene que ser
reconocible, diferenciar el material (no falsificación).
• Reversibilidad.-Cada material tiene que ser
desmontable en cualquier momento del futuro, sin

casos fundamentales son tres: dañar los materiales ya existentes.

-1. El objeto ha perdido completamente su valor artístico, por
ejemplo una ruina;
-2. El objeto tiene muchas adiciones y posee diferentes valores
estéticos;
-3. El objeto que tiene pátina, un elemento que parece limitar la
percepción del objeto.
Teoria del restauro, Cesare Brandi Enciclopedia Europea, vol. II, p. 535
• Compatibilidad.-Los materiales tienes que ser
elegidos pensando que deben juntarse con el
material original.
• Minima intervención.-La intervención del restauro
tiene que ser conmensurado con las necesidades de
cada obra de arte.
 Paul Philippot,estudió derecho, historia del arte y
1925 en Bélgica

arqueología, también estudió con Cesare Brandi.

SIGLO XX

Trabajó en el Instituto Royal du Patrimoine Artistique,

Louvre Museum y fue director del ICCROM desde
1971 y hasta 1977. Su publicación Conservation of
Wall Paintings, realizada con Paolo y Laura Mora en
1977 es una de sus publicaciones más importantes.

A él se le debe la traducción de las obras de Cesare

Brandi al francés, así como las de Giulio Carlo Argan,
lo que le permitió profundizar en la estética y la
crítica del arte italiano.
SIGLO XXI

http://www.koregos.org/fr/auteurs/paul-philippot/
 5.4 La codificación de la restauración a través de las cartas del restauro:
5.4.1 Carta internacional sobre la conservación y la restauración de
1964

monumentos y sitios (carta de Venecia )

II Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de Monumentos DEFINICIONES
SIGLO XX

Históricos, Venecia 1964. Artículo 1.

Adoptada por ICOMOS en 1965 Cargadas de un mensaje espiritual
del pasado, las obras monumentales de los pueblos continúan
siendo en la vida presente el testimonio vivo de sus tradiciones
seculares. Debe transmitirlos en toda la riqueza de su autenticidad.
Por lo tanto, es esencial que los principios que deben presidir la
conservación y la restauración de los monumentos sean
establecidos de común y formulados en un plan internacional
dejando que cada nación cuide de asegurar su aplicación en el
marco de su propia cultura y de sus tradiciones.
La Carta de Atenas ha contribuido al desarrollo de un vasto
movimiento internacional, que se ha traducido principalmente en
los documentos nacionales, en la actividad del ICOM y de la
UNESCO y en la creación, por esta última, de un Centro
internacional de estudios para la conservación de los bienes
culturales. La sensibilidad y el espíritu crítico se han vertido sobre
problemas cada vez más complejos y más utiles; también ha
SIGLO XXI
La noción de monumento histórico comprende la creación
arquitectónica aislada así como el conjunto urbano o rural
que dá testimonio de una civilización particular, de una
evolución significativa, o de un acontecimiento histórico. Se
refiere no sólo a las grandes creaciones sino también a las
obras modestas que han adquirido con el tiempo una
significación cultural.
Artículo 2.
La conservación y restauración de monumentos constituye
una disciplina que abarca todas las ciencias y todas las
técnicas que puedan contribuir al estudio y la salvaguarda
del patrimonio monumental.
Artículo 3.
La conservación y restauración de monumentos tiende a
salvaguardar tanto la obra de arte como el testimonio
histórico.

llegado el momento de volver a examinar los principios de la Carta

a fin de profundizar en ellos y de ensanchar su contenido en un
nuevo documento.
En consecuencia el II Congreso Internacional de Arquitectos y de
Técnicos de Monumentos Históricos, reunido en Venecia del 25 al 31
de mayo de 1964, ha aprobado el siguiente
texto:
 CONSERVACIÓN
Artículo 4.
La conservación de monumentos implica primeramente la constancia en
su mantenimiento.
Artículo 5.
La conservación de monumentos siempre resulta favorecida por su
dedicación a una función útil a la sociedad; tal dedicación es por
CARTA DE VENECIA 1964
supuesto deseable pero no puede alterar la ordenación o decoración de
los edificios. Dentro de estos límites es donde se debe concebir y autorizar
los acondicionamientos exigidos por la evolución de los usos y costumbres.
Artículo 6.
La conservación de un monumento implica la de un marco a su escala.
Cuando el marco tradicional subsiste, éste será conservado, y toda
construcción nueva, toda destrucción y cualquier arreglo que pudiera
alterar las relaciones entre los volúmenes y los colores, será desechada.
Artículo 7.
El monumento es inseparable de la historia de que es testigo y del lugar en
el que está ubicado. En consecuencia, el desplazamiento de todo o parte
de un monumento no puede ser consentido nada más que cuando la
salvaguarda del monumento lo exija o cuando razones de un gran interés
nacional o internacional lo justifiquen.
Artículo 8.
Los elementos de escultura, pintura o decoración que son parte integrante
de un monumento sólo pueden ser separados cuando esta medida sea la
única viable para asegurar su conservación.
RESTAURACIÓN
Artículo 9.
La restauración es una operación que debe tener un carácter
excepcional. Tiene como fin conservar y revelar los valores estéticos e
históricos del monumento y se fundamenta en el respeto a la esencia
antigua y a los documentos auténticos. Su límite está allí donde comienza
la hipótesis: en el plano de las reconstituciones basadas en conjeturas,
todo trabajo de complemento reconocido como indispensable por
razones estéticas o técnicas aflora de la composición arquitectónica y
llevará la marca de nuestro tiempo. La restauración estará siempre
precedida y acompañada de un estudio arqueológico e histórico del
monumento.
Artículo 10.
Cuando las técnicas tradicionales se muestran inadecuadas, la consolidación de un
monumento puede ser asegurada valiéndose de todas las técnicas modernas de
conservación y de construcción cuya eficacia haya sido demostrada con bases
científicas y garantizada por la experiencia.
Artículo 11.
Las valiosas aportaciones de todas las épocas en la edificación de un monumento
deben ser respetadas, puesto que la unidad de estilo no es un fin a conseguir en una
obra de restauración. Cuando un edificio presenta varios estilos superpuestos, la
desaparición de un estadio subyacente no se justifica más que excepcionalmente y
bajo la condición de que los elementos eliminados no tengan apenas interés, que el
conjunto puesto al descubierto constituya un testimonio de alto valor histórico,
arqueológico o estético, y que su estado de conservación se juzgue suficiente. El
juicio sobre el valor de los elementos en cuestión y la decisión de las eliminaciones a
efectuar no pueden depender únicamente del autor del proyecto.
Artículo 12.
Los elementos destinados a reemplazar las partes inexistentes deben integrarse
armoniosamente en el conjunto, distinguiéndose claramente de las originales, a fin
de que la restauración no falsifique el documento artístico o histórico.
Artículo 13.
Los añadidos no deben ser tolerados en tanto que no respeten todas las partes
interesantes del edificio, su trazado tradicional, el equilibrio de su composición y sus
relaciones con el medio ambiente.
EXCAVACIONES
Artículo 15.
Los trabajos de excavaciones deben llevarse a cabo de acuerdo con las normas
científicas y con la "Recomendación que define los principios internacionales a
aplicar en materia de excavaciones arqueológicas" adoptada por la UNESCO en
1956. El mantenimiento de las ruinas y las medidas necesarias para la conservación y
protección permanente de los elementos arquitectónicos y de los objetos
descubiertos deben estar garantizados. Además, se emplearán todos los medios que
faciliten la comprensión del monumento descubierto sin desnaturalizar su
significado. Cualquier trabajo de reconstrucción deberá, sin embargo, excluirse a
priori; sólo la anastilosis puede ser tenida en cuenta, es decir, la recomposición de las
partes existentes pero desmembradas. Los elementos de integración serán siempre
reconocibles y
constituirán el mínimo necesario para asegurar las condiciones de conservación del
monumento y restablecer la continuidad de sus formas.
LAS CARTAS ITALIANAS DEL RESTAURO DE 1972

Art. 4.- Se entiende por salvaguardia cualquier

medida conservadora que no implique la
Llevada a cabo en Italia por parte del Ministerio
de Educación italiano se intenta establecer unas intervención directa sobre la obra; se entiende
pautas en la labor llevada a cabo por la por restauración cualquier intervención
administración en materia de conservación del encaminada a mantener vigente, a facilitar la
Patrimonio. Hacen referencia a la salvaguarda y lectura y transmitir íntegramente al futuro las
restauración del patrimonio y finalmente cuatro obras de arte y los objetos definidos en los
anexos. Los anexos eran los siguientes: artículos precedentes.
• Instrucciones para la salvaguarda y
restauración de objetos arqueológicos
• Instrucciones para las restauraciones Art. 8.-Además se documentarán todas las
arquitectónicas. investigaciones y análisis que eventualmente se
• Instrucciones para la ejecución de realicen con el auxilio de la física, la química, la
restauraciones pictóricas y escultóricas. microbiología y otras ciencias. De todas estas
• Instrucciones para la tutela de los centros documentaciones se depositará una copia en el
históricos archivo de la Superintendencia competente y se
enviará otra al Instituto Central de Restauración.
 Introducida por Luigi Rossi Bernardi, presidente del CNR, con notas
de Conrrado Maltese. El grupo de trabajo estaba compuesto por:
LAS CARTAS ITALIANAS DEL RESTAURO DE 1987
Umberto Baldini, Franca Del Grano Manganelli, Giovanni Di Geso,
Maria Lilli Di Franco, Corrado Maltese, Paolo Mora, Antonio Papa,
Giovanni Rizza, Giorgo Tempesti, Ilaria Toesca, todos bajo la
coordinación de Paolo Marconi. En esta carta es digno de
significar ciertos puntos, como el del artículo 2, que dice:
Conservación: el conjunto de actuaciones de prevención y
salvaguardia encaminadas a asegurar una duración, que
pretende ser ilimitada, para la configuración material del objeto
estudiado.
Restauración: cualquier intervención que respete los principios de
la conservación y con los estudios previos pertinentes, restituya el
objeto en los límites de lo posible y necesario, concediéndole una
relativa legibilidad.
Mantenimiento: es el conjunto de programas y acciones
interventoras, encaminadas a mantener los objetos de interés
cultural en condiciones óptimas de integridad y uso,
especialmente si han sufrido actuaciones de conservación y/o
restauración
Prevención: el conjunto de actuaciones de conservación, al más
largo plazo posible, realizados gracias a los exámenes previos,
sobre el objeto estudiado y sobre las condiciones ambientales que
le rodea. Salvaguardia: cualquier medida de conservación y
prevención que no comprometa a intervenciones directas sobre
el objeto estudiado.
Contenido
1.-Creación de un equipo pluridisciplinar: Arquitecto,
Ingeniero, Restaurador, Historiador, Químico, Físico,
Fotógrafo y Biólogo.
2.-Elevar un inventario y redactar informes previos de
las obras, tanto histórico como de la estructura de
todos sus componentes.
3.-Elección de un método eficaz con materiales
reversibles, que no alteren ninguno de los
componentes constituyentes de la obra de arte y
que los resultados sean eficaces a corto y largo
plazo, para poder así alargar la vida de la obra de
arte.
4.-Realización de pruebas preventivas, una vez
elegido el método conservativo.
5.-Elevar un informe después de la restauración con
todas las pautas seguidas.
6.-El Conservador-restaurador que trabaja en
solitario sin la unión con las diversas profesiones que
le son dependientes y también consultivas, viene
abocado al fracaso.
6. LA RESTAURACIÓN EN LA ACTUALIDAD.
6.1 La cultura de la conservación y el nuevo
concepto de restauración
Pero en este siglo, en la realidad cultural Finalmente, la Carta de Cracovia 2000,
actual, salvo posturas extremas, la sin restar importancia al proceso
restauración se justifica precisamente dentro metodológico, se ha desmarcado
de una cultura de conservación activa. La sutilmente de la obsesión por la
metodología de estudio e investigación es la legibilidad como objetivo, y ha centrado
propia de una cultura de la conservación, con el verdadero interés en la autenticidad y
los mismos principios y parecidos fines, aunque en la apropiación por la comunidad al
aporta una mayor preocupación por la definir la restauración como “una
legibilidad del monumento. Resulta intervención dirigida sobre un bien
imprescindible el respeto a la autenticidad e patrimonial, cuyo objetivo es la
integridad como principios que inspiran la conservación de su autenticidad y su
metodología conservadora que caracteriza apropiación por la comunidad”.
esta noción moderna de restauración frente a
su interpretación del siglo pasado y a algunos
excesos actuales

Juan Francisco Noguera Giménez, la conservación activa del patrimonio, 2002,recuperado de: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/3569-11171-1-
 6.2 Cultura de conservación activa La conservación parece remitir a
Tiene como fines salvaguardar el máximo acciones reducidas a la
posible de bienes, reconocer y hacer consolidación, o a simples
perdurar la autenticidad de sus valores reparaciones que resultan ser

VS
cambiantes y propiciar su apropiación propias de una fase de
por la comunidad en el marco de un mantenimiento. La consecuencia
proyecto de restauración. Este proyecto de una actitud que confía en la
definirá el tipo de intervención que preservación como única garantía
resulte necesario, una actividad que de la conservación de la
enriquezca su identidad –facilitada con autenticidad, es la congelación del
la arquitectura del momento-. monumento o de sus ruinas.

Juan Francisco Noguera Giménez, la conservación activa del patrimonio, 2002,recuperado de: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/3569-11171-1-
 Restauración de
consolidación. Consiste en un Restauración de la
conjunto de operaciones necesarias recomposición. Consiste en
para restablecer un nivel adecuado la reconstrucción de un monumento
de seguridad al monumento / obra fragmentado del cual se tienen las
/artefacto. partes que lo conforman.

Restauración libre. Consiste en la Restauración a completamiento.

eliminación de partes adicionales Consiste en la adición de partes de
DERIVADOS
consideradas de poco valor histórico acuerdo con el
y artístico. criterio de detectabilidad o
reconocimiento.

Restauración innovativa. Añade una

parte significativa de nueva
concepción que a veces es
necesaria para la reutilización del 30
artefacto.
7. CONCLUSIONES

• Resumiendo, debemos, a pesar de la existencia de cierta confusión, admitir un

nuevo concepto de restauración de finales del siglo XX que pretende evitar los
anteriores errores históricos sin renunciar a dotar al monumento de una mejor
legibilidad histórica y un uso. La restauración, que abarca diversas acciones
justificadas y desarrolladas según un proyecto, con el objetivo de aunar
memoria y futuro, se caracteriza por surgir y englobarse dentro de una cultura de
la conservación, que llamaré “activa” para diferenciarla de una conservación
pasiva y congeladora del bien en el tiempo.
• La conservación activa es el conjunto de acciones emprendidas sobre el
patrimonio –dentro de un proyecto común- que tiene como objetivo el
enriquecimiento de la memoria colectiva, el reconocimiento de su autenticidad
y de sus valores cambiantes, y su apropiación por la comunidad.
Bibliografía
• BRANDI, Cesare: Teoría de la restauración en Alianza Forma, 1988, versión castellana de su “Teoria
del restauro”
• El maestro italiano, Cesare Brandi, tuvo como centro de sus reflexiones la restauración de la
pintura, resultando que cuando algunos de sus principios se han pretendido trasladar a la
arquitectura no se sostenían, especialmente los referidos a la posibilidad de reforzar o sustituir el
soporte que en arquitectura entendemos por estructura o construcción, siempre que no alterara la
imagen formal o estética. Esta posibilidad de alteración del comportamiento estructural original es
uno de los puntos más débiles de su teoría.
• Una revisión de la teoria del restauro se produce en Italia con la Carta del restauro de 1987 y en
España con Alfonso Jiménez “Enmiendas parciales a la teoría del restauro”, LOGGIA nº 4, 1997 y
nº5, 1998.
• Claude Moatti, Ala recherche de la Rome antique, París, Gallimard, 1989
• Giorgio Vasari, Vidas de grandes artistas. Vida de Lorenzetto, Madrid, Mediterráneo, 1976
• André ChasteJ, El Saco de Roma. 1527, Madrid, Espasa Calpe, 1986
• CURUNI A. – “Riordino delle carte di Gustavo Giovannoni. Appunti per una biografia”, in "Archivio di
documenti e rilievi dei monumenti", 2, Roma 1979
• -García Fernández, Javier, Legislación sobre patrimonio histórico,
• Madrid, Tecnos ("Biblioteca de Textos Legales"), 1987.
• Gizzi, Steffano, Le reintegrazioni nel restauro, Roma, Kappa, 1988.
• Guillerme, Jacques, L 'Atelier du Temps, París, Hermann, 1964.
• Marijnissen, Dégradation, Conservation et restauration de 1'art,
• Bruselas, Elsevier, 1985.
• Meluco Vacearo, Allesandro,