ALEGRANZA:

Hacia una Educación Poética

Revista virtual sobre Arte y Educación de publicación trimestral y distribución gratuita
AÑO 1 - N° 3

ESTRENAMOS CANAL:
ALEGRANZA Clips y Videos

ENTREVISTAS Alegranza clips y videos

SILVINA CRESPO CARLOSCARTOLANO

EDUARDDO ESPÓSITO

CLAUDIA MIGLIORE

ALEGRANZA. Hacia una Educación Poética

YOGA FOROS INTERNACIONALES

https://alegranza.webnode.com/
ÍNDICE
ALEGRANZA:

ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética

 Hacia una meditación metapoética. Claudio Simiz/4

Página 2  La articulación de lenguajes artísticos. Silvia Rivas/6

 Yoga: Meditación y creatividad. Claudia Pesante/8

 Coordinadores de talleres literarios. María Antonia Sassi/10

 Aproximación a la Educación Poética en América. Silvia Rivas/12

 Loris Malaguzzi: Los niños tienen 100 lenguajes pero les robamos 99.
Silvia Rivas/14

 Mabel Backman, la creadora de Tirilo. Claudio Simiz/15

 Trap Fenómeno del momento. Carmen Saverino/ 16

 Música para educar: Los chicos del coro. Silvia Rivas/18

 Alegranza Clips y Videos. Silvia Rivas y Claudio Simiz/20

 Convocatorias/23

ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética.. Revista virtual de distribución gratuita..

Publicación trimestral. Año 1. N° 3. Octubre-Diciembre 2020
Dirección, producción de contenidos: y edición: Jorge Claudio Simiz y Silvia Claudia Rivas

Contacto:
alegranzaconvocatorias@gmail.com
Facebook:
ALEGRANZA. Hacia una Educación Poética
Website:
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YouTube:
ALEGRANZA Clips y videos
 EDITORIAL
Hacia una Educación Poética

EDITORIAL

En noviembre, ALEGRANZA Hacia una Educación Poética cumplirá un Página 3

año de trabajo intenso, y de enormes satisfacciones.
En el camino que empezamos a recorrer con nuestra propuesta desde los
primeros posteos de Facebook, nos encontramos con otros proyectos que tienen a la
transformación educativa como misión impostergable. Y sumamos esfuerzos y esperanza.
Con la convicción de que los verdaderos cambios sociales se generan desde la mirada
artística y el pensamiento creativo, incluyendo todas las formas de manifestación humana.
Hemos sido invitados a participar del foro internacional, convocado por el
poeta y docente chileno, Agustín Benelli, que desde Concepción, asuspicia Educación
Poética para América. Hemos conversado sobre el panorama de la enseñanza en nuestro
continente, y se ha generado un activo intercambio de experiencias y propuestas, sobre las
que continuaremos trabajando en forma permanente.
A esta feliz experiencia se suman el éxito de nuestra Primera Convocatoria
Internacional, que contó con participaciones de países de Latinoamérica y de España, y de
los conversatorios que hemos iniciado en el mes de julio, con valiosos aportes de docentes,
investigadores y artistas ,sobre herramientas y procesos para implementar y consolidar la
educación poética en las aulas.
Conscientes de la amplia gama de plataformas a las que acceden nuestros
seguidores, continuamos ampliando nuestros medios de comunicación. A nuestras redes
de Facebook y web, incorporamos Alegranza Clips y Videos, donde exponemos nuestros
contenidos en formato audiovisual. Y en Alegranza Revista, publicamos el avance de
notas, con links a los textos completos de nuestras páginas, difundiendo actividades,
reflexiones, inquietudes y experiencias que nos abran puertas para continuar avanzando en
el apasionante camino de la rehumanización.
Agradecemos a nuestros lectores y seguidores el acompañamiento y la
confianza con que nos estimulan en esta tarea transformadora, en este sueño que nos man-
tiene despiertos y en marcha.

Silvia Rivas – Claudio Simiz

Coordinadores

AÑO 1 - N° 3
 MEDITACIONES
ALEGRANZA:
HACIA UNA MEDITACIÓN METAPOÉTICA
Claudio Simiz

La serie MEDITACIONES es un espacio donde Claudio Simiz desarrolla puntos de reflexión

desde los que se puede edificar un pensamiento rehumanizante. Presentamos un extracto
de la primera entrega.

Página 4
Apuntes para una meditación metapoética I

Parecen arrolladoras, sobre todo a partir del Romanticismo, las postulaciones en torno
de que la poesía "tiene la misión" de exceder el plano de la Razón (…)
La poesía, sin dudas, acaece, se enciende más allá de nuestra preparación/voluntad (en
el fondo, lo más "temible" del "demonio" platónico). Pero, precisamente, el aprehender
lo "inaprehensible", tan medular tanto a la producción como a la interpretación
poéticas, nos ubica ante una de las encrucijadas de lo humano (tan bien asumida por el
Yoga, por ejemplo): el dimensionamiento gozoso del momento, menos urgente y, por lo
tanto, menos angustiante, que el "Carpe Diem" ("Atrapa el día") (…)
Arribamos al territorio de nuestra "Educación Poética... ¿Es necesaria una E.P.? ¿Puede
aportar cosas decisivas una E.P.?
la E.P. enriquece la
Entendemos que sí, y por más de una razón (asumiendo a la E.P. como un paradigma en
capacidad de
construcción).
expresarse, es decir,
En principio, la E.P. enriquece la capacidad de expresarse, es decir, no sólo comunicar el
no sólo comunicar el
universo interno, sino cuestionar el "autodiscurso", apartándose tanto del solipsismo
universo interno, sino
como de la expresividad invasiva. También, según señalamos, aporta a la revalorización
cuestionar el
del presente, del momento, es decir la posibilidad de disfrutar sin apropiarse, vivir
"autodiscurso",
intensamente sin finalidades teleológicas.
apartándose tanto del
La E.P. implica, por otra parte, la exploración interior y del mundo, la verificación de
solipsismo como de la
nuestra conexión con otros seres y nuestra constitución emotivo-intelectual-sensorio/
expresividad invasiva.
motriz. (…)

La mirada poética

La belleza nos asalta desde la naturaleza, los paisajes, sus seres insospechables o
conocidos... también la atracción por el otro, la pregnancia de su presencia, lo que
llamaríamos "erótico", le pone color y temperatura a nuestros días... y más allá de la
https://www.youtub cultura que construye, modaliza nuestra mirada, diríamos que no hace falta una
e.com/watch?v=nx7 sistemática educación/reflexión para tomar vívido contacto con estas manifestaciones
wrJrhVoU&ab_chan de lo bello. Algo distinta parece ser nuestra relación con la belleza artística, más allá de
nel=ALEGRANZAC
su diversidad de lenguajes, estilos, origen y propuestas. En principio, es una belleza
lipsyVideos
generada de manera voluntaria por el hombre (más allá de su controvertida finalidad) y
debemos educarnos para disfrutarla a pleno, y en esa interacción nos vamos, también,
formando o, al menos, modificando. Un modo de encarar esta cuestión, como ocurre
con tantas otras, puede ser interrogarnos: ¿qué esperamos de esa forma especial de la
belleza que es el arte? (…)
 MEDITACIONES
Hacia una Educación Poética

Los pensadores de distintas épocas han tratado de circunscribir esta fluctuante y

heterogénea relación del arte con el macrouniverso sociocultural. Llamativamente, a
lo largo de la historia, ese esfuerzo interpretativo se ha ido conformando en ternos:
Arte, Religión, Filosofía... Ciencia, Arte y Filosofía... Ciencia, Arte, Religión...
incontables escritos pueden hallarse en torno de estos conspicuos tríos... Eso sí, rara
vez, aún entre los románticos, el arte ocupa el espacio de la culminación en una
perspectiva diacrónica, digamos, es visualizado como una etapa "antes de..." el mismo
Hegel sentenció a principios del siglo XIX "La muerte del Arte". (…)
Página 5
El Arte, sería casi ocioso fundamentarlo, es también descubrimiento, tanto del mundo
"exterior" como del "interior"; la elevación espiritual, el arte como sanación, son una
realidad inoxidable, desde las flautitas de hueso de Cro Magnon hasta la
musicoterapia (reverencia a Wolfrang), pasando por los vitrales góticos; el
Sociodrama, las propuestas de la Educación por el Arte son dos sólidos ejemplos del
arte en tanto socialización y crecimiento. (…)
La vida "real" se impone desde otra dimensión: lo personal, lo social y lo cósmico
convergen en un núcleo al cual el yoga, el budismo y ciertas prácticas místicas, en mi
opinión, han logrado aproximarse, y que nosotros, desde este naciente espacio de
reflexión, llamamos "Mirada Poética". O sea, captación intensa de la "simpatía
universal", raíz tal vez, de esta cosa inasible e innegable que designamos "belleza" y
explicación de la existencia de ésta. Seguramente, buena parte de nuestra energía
como "educadores poéticos" la insumirá el desarrollo de esa "mirada", que, sin perder
espontaneidad, deberá ampliarse, profundizarse y volverse inseparable de nuestra
El Arte,
experiencia... y eso es un enorme desafío.
sería casi ocioso
Zona de cruces fundamentarlo,
es también
Algunos puntos [en el camino de la rehumanización] asoman prometedoramente en el descubrimiento,
frente de batalla: tanto del mundo
- La decisiva práctica liberadora de poner en palabras la propia historia, el contarnos. "exterior" como del
- La consideración del otro como sujeto: sus tiempos, historia, anhelos. "interior"
- La creatividad y la imaginación como facultades a desarrollar de manera sistémica.
- La posibilidad y necesidad de la construcción grupal solidaria.
- El ejercicio de la libertad y responsabilidad en cada uno de los agentes y pasos.
- La necesidad de un desarrollo orgánico emocional, intelectual, sensorial, motriz.
- La articulación de los distintos lenguajes en su dimensión comunicativa y artística.
- El decisivo crecimiento de los puntos de encuentro entre culturas/miradas, en
creciente abandono de prejuicios y pasionales sujeciones.
- La imprescindible consideración del contexto socio-histórico- cultural en análisis y
propuestas y su incidencia en la formulación de los mismos. https://www.youtu
be.com/watch?v=nt
- La educación como escenario imprescindible del proceso rehumanizador. 6Efx8t1NE&ab_cha
- La gran complejidad de este tipo de desafío, y la esperanza de un enriquecedor nnel=ALEGRANZ
desarrollo del individuo y la sociedad a partir la decisión de enfrentarlo. AClipsyVideos

Y ahora hay que reunir ideas, asociarlas en propuestas resolutivas, atendiendo a los
tres núcleos problemáticos, que se canalizarán en proyectos realizables…

Serie completa: https://alegranza.webnode.com/meditaciones/

AÑO 1 - N° 3
 EN TEORÍA
ALEGRANZA:

LA ARTICULACIÓN DE LENGUAJES ARTÍSTICOS

Silvia Rivas
En los momentos fundacionales de nuestra experiencia, pusimos énfasis en la articulación de
los diferentes lenguajes artísticos en pos de una formación integral. Ofrecemos un
compacto de notas que analizan los aspectos didácticos y sociales de las artes, y la
necesidad de su inclusión en programas educativos .
Página 6

DANZA y EXPRESIÓN CORPORAL +Educación Poética

La danza en la formación integral de la persona

Según Ángel Luis Fuentes Serrano , "la danza está fuertemente arraigada en las
diferentes sociedades; en muchos casos puede servir como instrumento de relación
entre sus componentes, como factor de identificación o como verdadero regulador de
normas sociales; tiene pues la capacidad de convertirse en una verdadera vía de
https://www.youtube.co
m/watch?v=ZvwYELsIn expresión del ser humano y en una importante manifestación social y cultural". En el
1Q&list=PL3VLmxOhd mismo sentido, Raquel Hernández García y Gema Torres Luque, destacan la estrecha
4JjmdDxAuZN9aI- relación existente entre la danza y la formación integral de la persona, en sus diversos
CAR4mZ50v&index=2& ámbitos: físico, intelectual, técnico, estético, artístico y social .
ab_channel=ULPdigital

TEATRO +Educación Poética

Alcances de la expresión dramática

Lola Sánchez Gala caracteriza al juego dramático "como un sistema de comunicación en

el que se integran todas las formas de expresión, verbal y no verbal (música, gesto,
movimiento, emoción, trazo, color...) y desde el que sea posible globalizar todas las
áreas, artísticas y no artísticas" y por eso afirma que " la dramatización, puede
desarrollar estrategias de enseñanza a partir de situaciones problematizadas y con
fuerte carga lúdica, de manera tal, que generen un trabajo afectivo en grupos
operativos, que facilite situaciones de práctica de la creatividad individual y colectiva
motivando el aprendizaje de contenidos diversos y la captación intuitiva de habilidades
sociales (asertividad, autoestima, tolerancia, cooperación y responsabilidad)" .
 EN TEORÍA
Hacia una Educación Poética

ARTES PLÁSTICAS + Educación Poética

El arte como creador de significados

Jesse Stout , ha planteado que "la pregunta tradicional ¿qué es arte? debe ser
sustituida por ¿qué puede ser arte en este mundo multicultural? Cobra importancia la Página 7
narración sobre la historia. Desde nuestro marco de interpretación, asignamos
motivos e inferimos consecuencias. A través de asignar significados, creamos nuestro
propio significado". Pero también advierte que "por naturaleza el arte presenta un
problema multilógico. Representa valores dispares y se interesa y promociona
realidades diversas, invitando al análisis, interpretación y juicios de significado desde
al menos, más de una perspectiva. El arte puede abrir heridas sociales y señalar
aspectos que provoquen conflicto", por eso advierte a los educadores que está bajo su
responsabilidad "ayudar a los estudiantes a darse cuenta de que el conflicto es parte
inherente de la vida, que manejar el conflicto es siempre un reto y normalmente difícil
pero que la comprensión y la resolución del mismo se puede encontrar a través de la
paciencia, la flexibilidad, la tolerancia y la razón crítica".

EDUCACIÓN MUSICAL + Educación Poética

https://www.youtube.
com/watch?v=g2hRu
La experiencia axiológica musical ys5cJs&t=162s&ab_ch
annel=ideabuena
“Cada vez que nuestros alumnos trabajan en equipo o individualmente, de forma
coordinada para conseguir un producto artístico musical, se crean las condiciones
adecuadas para el desarrollo educativo con sentido integral, personal y
patrimonial” (Vilar, 1997,p.90). Precisamente por eso podemos afirmar de manera
general que la educación musical es educación en valores: la música es un valor, en la
música se enseñan valores y con la música se aprende a elegir valores. La educación
musical es, por tanto, un valor y un ejercicio de elección de valores; es decir, es un
campo propicio para el uso y construcción de experiencia axiológica bien concretada
desde la realidad cultural de la música […]
La educación musical es un ámbito de educación orientado al uso y construcción de
experiencia axiológica musical con sentido vocacional y profesionalizador en procesos
educativos de enseñanza y aprendizaje (educación para la música), pero además
también es un ámbito de educación general orientado al uso y construcción de uno
mismo, al desarrollo personal, utilizando la experiencia axiológica musical por medio
de los principios generales de intervención pedagógica”.

fuente: file:///C:/Users/palin/Downloads/642-2681-1-PB.pdf

Notas completas: https://alegranza.webnode.com/servicios/

AÑO 1 - N° 3
 COLABORACIONES
ALEGRANZA:

YOGA: MEDITACIÓN Y CREATIVIDAD

Claudia Pesante
El yoga, práctica varias veces milenaria y de creciente difusión en la última centuria (sobre
todo, en las últimas décadas) en el ámbito occidental, es, seguramente, la propuesta que,
por su universalidad, variedad y completitud, está llamada a ser la punta de lanza de esa
laboriosa y fascinante tarea de unir a las culturas en su diversidad, y al hombre en la
integralidad de su mundo corporal, emocional, mental y espiritual.
Página 8

YOGA: un poco más de información e historia

Muchas veces nos hemos preguntado ¿qué es el yoga? Es una filosofía práctica para la
vida, originada en la India hace más de 5000 años.
La práctica de yoga, ante todo, es puro placer, por la posibilidad que nos da de bucear en
nuestro cuerpo y a través de él, en nuestro interior, universo de complejidad
extraodinaria. El yoga despierta esas potencialidades que el cuerpo guarda, llevándonos
a un mundo de mayor consciencia corporal en interior, dándonos conocimiento de
nosotros mismos y muestras capacidades. Con la práctica se aspira a la felicidad, cómo
un estado de paz interna. "Yoga es un método de mejoramiento humano (Ramiro Calle).
Se va desarrollando una "actitud yóguica" y así se van obteniendo herramientas para
afrontar obstáculos de la vida y, al bucear en lo más profundo, se propone una evolu-
ción del ser. Es una filosofía de unión: cuerpo/ emoción/ mente/ ser.
En un mundo en el que la vida parece discurrir en un ritmo más vertiginoso, el Yoga
es una disciplina que nos permite conectar con el cuerpo y las emociones. Creo que
los seres humanos, en esta sociedad moderna, sentimos cada vez más la necesidad
de un cambio en la forma en que vivimos, la dirección en que se está desarrollando
nuestra cultura, algún camino o algo que ayude a dar sentido y orientación a
nuestra existencia como individuos y como sociedad.

YOGA Y CREATIVIDAD en los niños

Los niños son frescos, viven el presente, no disimulan, son espontáneos y tienen esa
gran capacidad de incorporar los conceptos que nos da el Yoga.En cada clase, que
https://www.youtube.co
m/watch?v=4wopy6uLiI participan, ellos se sueltan, se divierten y se expresan mediante la libertad del
U&ab_channel=ALEGR movimiento del cuerpo, por lo tanto, son tremendamente creativos. Lo más gratificante
ANZAClipsyVideos es dejarlos ser.Se les enseña los cinco principios morales del Yoga:
1. Ahimsa (no violencia).
2. Asteya (ser honesto).
3. Satya (decir la verdad).
4. Brahmacharya (no ser impulsivo).
5. Aparigaha (tener lo necesario/no ser ambicioso).
Hacia una Educación Poética COLABORACIONES

Mandalas

Mandala es una palabra de origen sánscrito que significa círculo. Representa la

unidad, la armonía, el equilibrio, la infinidad del universo. Pintar mandalas nos
ayuda a recuperar la armonía y la creatividad. Sus beneficios son:
- Lograr la relajación.
- Calmar la mente.
- Balancear cuerpo, mente y espíritu. Página 9

- Desarrollar la creatividad.
- Expresarse y divertirse.

YOGA Y CREATIVIDAD en la tercera edad

En las personas de la tercera edad, el Yoga podría tener una acción más preventiva,
considerando su envejecimiento activo. Esta acción también juega un papel
importantísimo en la autoestima y la creatividad. (…)
"Desde hace 10 años trabajo en dos centros de jubilados, a los que ellos los llaman
'Taller de Yoga'. Es realmente gratificante acompañarlos en esta etapa que transitan.
Dándoles sus tiempos para que se reencuentren con sus limitados movimientos y,
evaluando sus posturas adaptadas, logramos levantar su autoestima, valorando que,
aun así, al sobrellevar el peso de sus vidas, puedan disfrutar de lo que son capaces de
lograr. Como dijimos anteriormente, Yoga es unión, entonces, logré comprobar como
sus mentes se calman, se activan, logrando bienestar y creatividad. De esta
manera, ellos se sueltan, se divierten, se expresan, se emocionan y crean.(…)

Meditación y Creatividad

La meditación incita a poner en práctica la concentración y la relajación, de

esta manera, las personas, podrán analizar y obtener una visión más clara de
todo aquello que experimentan y que pueden estar generando algo de
incertidumbre o descontento interiormente. (…)
¿Qué tiene que ver la meditación con la creatividad? La mejor manera de
conectar con la parte creativa que todos tenemos, es siendo capaces de
desterrar las capas de creencias e ideas erróneas, que venimos acumulando alrededor https://www.you
tube.com/watch?
de nuestro verdadero yo. Es un viaje apasionante hacia nuestro interior y la v=uVGToEepaZ
herramienta que todos tenemos a nuestro alcance es la meditación. (…) Otra Q&ab_channel=
característica del ser humano, relacionada con la creatividad, es la imaginación. Esta ALEGRANZA-
ClipsyVideos
tiene un poder asombroso, ya que nos dota de la capacidad para pensar en palabras,
números o imágenes. Nos permite interpretar el mundo mediante ideas y creencias
que hemos ido acumulando desde nuestra experiencia personal. Cuando disfrutamos
haciendo aquello que más nos apasiona, desarrollamos toda nuestra creatividad (Ken
Robinson-El Elemento). La meditación es una verdadera medicina para la mente que,
sin duda, beneficia al cuerpo de la mente (como lo denominan los sabios hindúes), que
es el cerebro. (Ramiro Calle)
Notas completas: https://alegranza.webnode.com/contacto/
AÑO 1 - N° 3
 REPORTAJES
Página 10
Claudia MIGLIORE
Bs. As., 1968. Profesora de
Castellano, Literatura y Latín,
escritora, coordinadora de
talleres literarios, participó
de revistas literarias.
Publicaciones: En la cintura
de la noche , Rocío de mica,
La ciudad de sal, Septem,
Ombligosarte.
Carlos Enrique CARTOLANO
Bs. As., 1947. Escritor, gestor
cultural. Publicó más de 40
libros, entre poesía, cuento,
ensayo y microficciones.
https://latrampadearena.com
https://diasporasur.wordpres
s.com
https://defierro.wordpress.co
m
https://miradasdeartista.com
ALEGRANZA:
COORDINADORES de talleres literarios
María Antonia Sassi
En esta sección, presentamos entrevistas de nuestra columnista María Antonia Sassi a
coordinadores de talleres literarios, donde exponen sus experiencias y la importancia de
estos espacios como promotores de cultura y socialización. Los introducimos en clima, con
un avance de las charlas. Podrán leerlas en forma completa en: https://
alegranza.webnode.com/reportajes/
ENTREVISTA A CLAUDIA MIGLIORE
M.A.S.: Para interiorizar a los lectores, podés explicarles cuáles son las herramientas
fundamentales: teóricas, normativas de escritura, conocimiento de géneros literarios,
tramas, estructuras, se le deben brindar a los alumnos de talleres literarios o
consideras que con la creatividad y la libertad de expresarse es suficiente para ser
escritor.
C.M.: Lo primero es oír y leer, qué quiere y qué expresa, quien se acerca a un taller
literario. He cursado formal e informalmente talleres, seminarios y la carrera misma en
letras (Soy profe, y no es requisito ni herramienta fundante a la hora de una persona
que decide asistir a un taller literario). Los géneros y o pretender encasillar personas
"que escriben o desean escribir" según géneros literarios, considero es un error. Pero
te aseguro y no voy presa, que organizar grupos y pragmatizar según las lecturas y
producción escrita, de casa persona, por diversos y claros motivos da buenos
resultados. Los tiempos de la narrativa, por ejemplo y los de la poesía, desde la
redacción y relación prosa y verso (que no es tan estricto pero a modo de clarificar) son
distintos y necesitan voz, tiempo y devoluciones al mismo nivel y a su vez en distintos
tonos. E incluso para bibliografía, las personas que escriben poesía, narrativa, teatro,
guiones, ensayos...ameritan distinta bibliografía y por qué no teoría literaria
desmenuzada ya y no para aburrirlos. "La libertad es un estado en la mente" escribió
Dárgelos y cierro con Macedonio "las espinas protegen de la rosa" por ello: la
personalización, libera tanto como los grupos de trabajo literario.
ENTREVISTA A CARLOS ENRIQUE CARTOLANO
M.A.S.: El primer paso, Carlos, y creo que es el de rigor, es que nos cuentes los
comienzos de esa inquietud de organizar talleres literarios.
C.E.C.: Pensar en coordinar talleres literarios fue respuesta a la experiencia recogida en
los que cursé. Cito el de Grillo della Paolera (lector en inglés de J L Borges), uno de los
primeros que convocaron en Buenos Aires; el de Osvaldo Rossler (en la SADE); el de
Elizabeth Azcona Cranwell (esa amiga de Alejandra, donde la mayoría de los asistentes
eran homosexuales, ¡y en ese tiempo! -hablo de 1983-). Y como "me gané la vida" con
una diversidad de tareas significativa, pensé en los talleres como ingreso "genuino".
Además, estuve entonces vinculado a muchos talleres de Buenos Aires, ya que edité
entre 1982 y 1984, junto con el poeta Jorge Castillo, "Taller de Letras", un tabloid
dedicado a la producción de talleristas.
 REPORTAJES
Hacia una Educación Poética

M.A.S.: Los escritores decimos siempre que se debe escribir por el placer de la
escritura, en tu opinión crees necesaria la orientación en el conocimiento de la
normativa gramatical, teoría literaria, lingüística, géneros literarios, tramas y las
técnicas utilizadas para la creatividad en la experiencia de los talleres.
C.E.C.: Sucede que el placer de la escritura nos afina en el uso del lenguaje, nos vuelve
muy exigentes, no permitiéndonos cacofonías o disritmias, como así desarrollamos los
antídotos a impartir para los errores más comunes en el uso del lenguaje. Con
respecto a los géneros, siempre he predicado la absoluta libertad, que supone la Página 11

fusión. El acento debe ponerse en la comunicación de emociones

ENTREVISTA A SILVINA CRESPO

M.A.S.: Silvina me encantaría que nos relates tu primera experiencia como
coordinadora de tu primer taller literario. ¿Cómo surgió la idea y el espacio físico
dónde se concretó?
Silvina CRESPO
S.C.: En los talleres se viven diferentes experiencias, porque cada integrante, vive la Buenos Aires. 1968. Escritora,
escritura con diferentes miradas. Algunos escriben desde el sentimiento y no reparan gestora cultural. Presidente
de SADE Moreno. Autora de:
mucho en los recursos poéticos, es decir, escriben como lo piensan, llano, sin el uso de
No se vuelve atrás; Entre el
las herramientas que le da ese vuelo propio al texto. Manifiestan, muchas veces, que cielo y el infierno;; Secuela;
están dirigidas a familiares, que para mí, no dejan de ser cartas de vacaciones. Violines y bestias;Con pecado
Obviamente, que respeto lo que plasmaron, pero los invito a decirlo de otro modo, a concebida.. Conduce el
programa radial Domingos
buscarle la belleza, a la esteticidad del lenguaje. Las pasiones o lo que percibimos son
Andaluces.
aristas muy comunes, áreas inevitables, siempre le hablamos a lo que nos impacta,
nos emociona o nos rebela, pero, ¿por qué no mirar con otro zoom? Somos pequeñas
cámaras de cine que revolotean por todas partes. También, están aquellos que ya
tienen una experiencia en la escritura, los que se desviven por buscar las figuras,
metáforas o giros estilísticos. Buscan imperiosamente, impactar con la palabra, que a
mi parecer, es lo que vale, dejar algo en el lector, en la memoria del otro. Por lo
general, los que participan del taller, se proponen mejorar, y siempre los impulso a
leer mucho. Recalco el tema de bucear en otros autores, que reconozcan la dinámica
de las diferentes formas de decir, que se familiaricen con el vocabulario.

Eduardo ESPÓSITO
ENTREVISTA A EDUARDO ESPÓSITO Buenos Aires, 1956. Poeta y
coordinador de talleres y
M.A.S.:Explicanos algo que deseas expresar sobre algún aspecto literario en especial.
revistas literarias. Autor de El
E.E.: Quizás no parezca tan importante destacar -aunque me inclino a pensar que sí y niño que jugaba a ser Rayo,
mucho- las palabras finales de Lawrence Ferlinghetti, en un largo poema, que es a la Violín en bolsa, Una novia
vez un manifiesto poético de fuste. El título del mismo es "La poesía como un arte in- para King Kong,Quilombario.
surgente". En su parte final nos dice: "Sé el tábano del estado, pero también su luciér-
naga, su bicho de luz. (...). ¡Despespiértate, el mundo está en llamas!" Nunca, en la
historia de la humanidad fueron tan necesarias estas palabras, de manera que los poe-
tas tenemos una enorme responsabilidad. La Poesía, si bien debe destilar belleza co-
mo el resto de las artes, cumple la función de despertar conciencias, de resucitar a los
zombis que genera el Sistema. Ojalá todos los que se dicen poetas estén a la altura de
dicha responsabilidad.
AÑO 1 - N° 3
FOROS Y EVENTOS
ALEGRANZA:

APROXIMACIÓN A LA EDUCACIÓN POÉTICA EN AMÉRICA

Silvia Rivas
El poeta y docente chileno Agustín Benelli, en el marco del programa APROXIMACIÓN A LA
EDUCACIÓN POÉTICA EN AMÉRICA, por él gestionado, invitó a ALEGRANZA a participar de
un ciclo de co, nversatorios en línea.. Claudio Simiz participó en las dos primeras jornadas,
mientras que yo lo hice en la tercera y cuarta. Una nueva invitación ha quedado abierta para
el próximo año, en el que seguiremos sumando experiencia y consolidando este proyecto
Página 12 transformador.

El inicio de una idea, la consolidación de un proyecto

El proyecto POR EDUCACIÓN POÉTICA PARA CHILE, impulsado en 2019 por el poeta y
docente chileno Agustín Benelli, surgió como una necesidad de impulsar y difundir la
lectura y creación de poesía en el aula: el objetivo es "realizar diversas actividades en
conexión con el mundo estudiantil, que permitan crear instancias de diálogo y fomento
de la escritura creativa, y su proyección hacia la comunidad, que a la vez permitan
difundir nuestro ideario, el cual busca cimentar las bases para instalar en el aula a la
poesía como baluarte de nuestra educación" expresa Benelli, explicando el
fundamento de su iniciativa. El proyecto, iniciado en las aulas, se ha expandido en el
país por la vía de certámenes literarios, festivales de poesía y antologías, experiencias
en las que estudiantes, docentes y poetas interactúan y generan nuevas formas de
expresión y de acercamiento a los textos poéticos.
Así, POR UNA EDUCACIÓN POÉTICA PARA CHILE ha consolidado su presencia en el país,
y está fomentando la integración de proyectos semejantes en nuestra región. Con este
propósito, se iniciaron los conversatorios telemáticos, APROXIMACIÓN A LA
EDUCACIÓN POÉTICA EN AMÉRICA LATINA, en agosto de 2020, donde participan
poetas, docentes e intelectuales de América, que aportan sus experiencias sobre la
enseñanza de la poesía en las aulas, y las herramientas que emplean con los jóvenes en
el proceso de escritura creativa. Estos encuentros en línea tuvieron sus primeras
sesiones los días 10 y 11 de agosto, y se han organizado con una frecuencia mensual,
de dos jornadas consecutivas: la primera, con presentación y ponencia de los
expositores; la segunda, con intercambio de ideas, reflexiones y conclusiones. La
excelencia de los aportes teóricos y experimentales de los intervinientes, y el interés
que ha despertado la convocatoria a nivel continental, marcan un punto de inflexión en
el abordaje de la Educación Poética a nivel regional, y una auspiciosa proyección en la
transformación del sistema educativo en estas latitudes(…)

Modelo para armar: algunas conclusiones

• Necesidad de reestructurar la metodología de la enseñanza de Lengua y Literatura en

el sistema educativo formal. Es imprescindible poner el foco de interés en el aspecto
creativo de la asignatura, para fomentar el acercamiento de los jóvenes a los textos
literarios a partir de sus propias experiencias e intereses. Los sistemas vigentes diseñan
el estudio de la asignatura desde sus aspectos puramente teóricos y formales,
provocando frustración y tedio en los jóvenes, por las dificultades del abordaje.
• Necesidad de integrar las artes a las demás áreas de estudio: desde las artes, se crean
vías de conexión con las diversas ramas del conocimiento, despertando en los
estudiantes el interés por descubrirlas e investigarlas.
 FOROS Y EVENTOS
Hacia una Educación Poética

• Los diseños curriculares encierran una paradoja: pretenden del docente una
enseñanza individualizada, focalizada en cada alumno, pero exigen del grupo áulico
un rendimiento estandarizado.
• Los contenidos se imparten como compartimientos estancos. Es imprescindible
conectarlos, fundamentalmente a través de los diversos lenguajes artísticos, para
que los jóvenes hagan su propio abordaje, desde los que le resulten más
significativos.
• La lectura y producción de textos poéticos en los distintos niveles de enseñanza es Página 13
un proceso que está iniciándose en nuestra región, y que presenta diversos matices
en cada uno de los Estados. Todos han sido promovidos y gestados por poetas que
ejercen la profesión docente. Los mecanismos de su implementación son múltiples,
y están vinculados a las herramientas y tecnología disponible: talleres de lectura y
escritura; certámenes literarios; festivales de poesía; publicación en antologías;
ferias del libro; conversatorios en línea, programas de radio y televisión, redes
sociales, y formas de interacción que se renuevan y se suman en forma constante.

Nota completa en: https://alegranza.webnode.com/foros-y-eventos/

Conversatorios completos:

https://www.youtube.com/watch?v=
ZJhss2OedJ4&list=PL3VLmxOhd4Ji
Ey9LunkyyDHq7tVNLKfBl&index=
1&ab_channel=Agust%C3%ADnBen
elli
https://www.youtube.com/watch?v=
XlO-
RiLnZxC4&list=PL3VLmxOhd4JiEy
9LunkyyDHq7tVNLKfBl&index=2&
ab_channel=Agust%C3%ADnBenelli

https://www.youtube.com/watch?v=
ui-
PLW7wI2rk&list=PL3VLmxOhd4JiE
y9LunkyyDHq7tVNLKfBl&index=3
&ab_channel=Agust%C3%ADnBenel
li
https://www.youtube.com/watch?v=
mP8_EE16zZM&list=PL3VLmxOhd
4JiEy9LunkyyDHq7tVNLKfBl&index
=4&ab_channel=Agust%C3%ADnBe
nelli

AÑO 1 - N° 3
 BIOGRAFÍAS
ALEGRANZA:

LORIS MALAGUZZI: Los niños tienen 100

lenguajes pero les robamos 99
Silvia Rivas

El docente y pedagogo italiano Loris Malaguzzi, en el contexto de la posguerra, puso en

práctica un modelo educativo en la provincia de Reggio Emilia cuyo eje es la creatividad,
apoyada en el desarrollo de las expresiones artísticas. Afirmaba que los niños tienen 100
Página 14 lenguajes, pero les robamos 99. Este es un extracto de su modelo educativo.
Nota completa: https://alegranza.webnode.com/pagina-en-blanco2/

Datos biográficos
El niño es hecho de cien,
el niño tiene cien lenguajes
cien manos, cien Nació el 23 de febrero de 1920 en Correggio, provincia de Reggio Emilia, Italia. En 1938
pensamientos finalizó el magisterio e inició su labor como maestro de escuela primaria. En 1945,
cien maneras de pensar
de jugar y de hablar concluída la guerra, Malaguzzi se sumó a los reclamos de la UDI (Unione Donne Italiane)
cien siempre cien -Unión de Mujeres Italianas- para implementar políticas educativas para la primera
maneras de escuchar
de maravillarse, de amar infancia. En Reggio Emilia, las instituciones de educación infantil eran, prácticamente,
cien alegrías inexistentes, y las que había eran de titularidad privada de dominio católico. Las
para cantar y entender
cien mundos que descubrir mujeres y sus agrupaciones laicas se organizaron para construir los primeros asili
cien mundos que inventar nido (guarderías) y Malaguzzi ingresó al proyecto como docente, impulsando un
que soñar.
El niño tiene cien lenguajes
modelo educativo renovador y estableciendo el primer
((y además cien, cien cien teatro de esa provincia. Falleció el 30 de enero de 1994.
mundos más)?
Pero le roban noventa y
nueve. El modelo pedagógico de Loris Malaguzzi
La escuela y la cultura
le separan la cabeza del
cuerpo.
. El niño como constructores de su propia cultura: Es
Le dicen: necesario que los adultos reconozcamos que los niños https://www.youtube.com/watch?
de pensar sin las manos, son portadores de una cultura propia y que tienen v=UZ0ud3ub-
de actuar sin la cabeza,
de escuchar y no hablar capacidad para construirla e influir en la nuestra. oI&list=PL3VLmxOhd4Jio6-
de entender sin alegría .El asombro como motor de aprendizaje y desarrollo: Los oC9rY_D0x8V02k5CqM&index=5
de amar sin maravillarse
solo en Pascua y Navidad. adultos deben preservar la capacidad de asombro, &ab_channel=FRANCISCAJAVI
Le dicen: proporcionando al niño la organización, los materiales y el ERAJARAOGALDE
que descubra el mundo
que ya existe contexto adecuado.
Y de cien le roban noventa .Importancia de la expresión artística: Dibujar y pintar son experiencias y exploraciones
y nueve.
Le dicen:
de la vida, del sentido y del significado, son expresiones de urgencias, deseos,
Ellos le dicen: confirmaciones, búsquedas, hipótesis, adecuaciones, constructividad, invenciones: son
que el juego y el trabajo una lógica de intercambios, solidaridad, comunicación consigo mismo, con las cosas,
la realidad y la fantasía
la ciencia y la imaginación con los demás y de juicio e inteligencia en relación con los sucesos que acontecen.
el cielo y la tierra .El atelier: es un espacio dinámico, con ventanas para crear, expresar, investigar,
la razón y el sueño
son cosas que no pueden hacerse preguntas y experimentar de una forma libre, independiente y a su vez
estar juntas. cooperativa. Un artista (pintor/músico/bailarín) está a cargo del taller, y es
Y le dicen
que el cien no existe.
acompañado por otro educador.
El niño dice: "en cambio el
cien existe".

Loris Malaguzzi
 CORTITOS
Hacia una Educación Poética

MABEL BACKMAN, la creadora de Tirilo

Claudio Simiz,

¡MABEL BACKMAN hay una sola!... ¿Será verdad? Uno tiende a formularse esta pregunta
porque la ha visto (o la sabe) dando clases en los distintos niveles educativos, ganado o
fallando concursos literarios, recibiendo premios a su trayectoria docente, participando
en congresos, encuentros, foros, vinculados a la literatura infantil y la lectura, animando
talleres y cafés literarios, actuando... En verdad, en ALEGRANZA, la conocimos, en princi- Página 15
pio, a través de su creación/criatura más adorable: TIRILO el sapito y su familia...

Y es que esta chaqueña, reciente jubilada e incesante buscadora, puede darse el lujo
de desplegar su polifacético talento en variados y cambiantes escenarios (siempre
airosa y productivamente), porque, sospechamos, su corazón, hace mucho ya, ha
profundizado su inagotable caudal vital (algunos lo llaman "vocación") en la tarea más
entrañable: ayudar a crecer, a través de la alegría, la ternura y el amor, a los más
pequeños. "Yo en tu piel", "Tirilo", "Tirilo y sus cuentitos", "el Sapizón" y tantos otros
“no basta amar a los niños
cuentos y poemas, divertidos, atrapantes e interactivos, dan cuenta de ese camino sino que es preciso que ellos
irrenunciable y ese cosmos originalísimo al que nos conduce a chicos (y no tanto) con se den cuenta que son
sólo una sonrisa o una palabra… amados"

Van las preguntas de ALEGRANZA: “Es mi deseo que los

cuentos los movilicen, lo
¿Qué lugar ocupan el disfrute y la alegría en tus propuestas docentes? ayuden a crecer en un clima
¿Podés sintetizar tu fórmula para el desarrollo de la creatividad en tus alumnos? placentero, con el valioso
momento de "un compartir",
El disfrute y la alegría, es el principal condimento en los cuentos de los sabiendo que está a su lado
chicos. Considerando que lo que motiva a los niños es la didáctica de los sentimientos el otro. Llegar con los
y emociones, trabajo en eso sabiendo que se contribuye al desarrollo equilibrado y mismos al seno de su
libre de los adultos del futuro. Por eso digo siempre:-"no basta amar a los niños sino sensibilidad es un gran
que es preciso que ellos se den cuenta que son amados", de allí la importancia que se logro. Es lo que le va a llevar
le da al chico desde la entrada al colegio hasta que se lo despide. La autoestima nos a la necesidad de seguir
permite controlar las respuestas emocionales, dándoles así la oportunidad de crecer leyendo, de querer tomar un
libro, de tener ganas de
armoniosamente como persona y así tener la oportunidad de optar y de poder
devorar el texto”
construir su propio camino, su propia historia. Es mi deseo que los cuentos los
movilicen, lo ayuden a crecer en un clima placentero, con el valioso momento de "un
compartir", sabiendo que está a su lado el otro. Llegar con los mismos al seno de su
sensibilidad es un gran logro. Es lo que le va a llevar a la necesidad de seguir leyendo,
de querer tomar un libro, de tener ganas de devorar el texto; bueno a veces se lo
subestima y pensamos que tantas páginas no las podrás leer, porque es un chiquito, es
muy pequeño todavía o que se cansará o lo que es peor se aburrirá; sin embargo, si
tiene el principal condimento que lo entusiasma, lo querrá devorar. Los cuentos de
Tirilo son fáciles de digerir, pero están llenos de campanitas que le hacen ruiditos al
lector, lo sacude un poquito, lo hace danzar en su propia imaginación y justamente
llamarle la atención es fundamental porque sabemos que la ATENCIÓN es la base de
todo aprendizaje. Considero que todo cuento tiene que tener un poder residual en el
niño porque será su compañero en un corto tiempo y que produzca en algún
momento de su vida un lindo recuerdo, sería un gran logro.
Es bueno que cada cuento sea una CONQUISTA para el lector.

AÑO 1 - N° 3
 PENSAMIENTO JOVEN
ALEGRANZA:

TRAP Fenómeno del momento

Carmen Saverino

El trap argentino es una manifestación artística que se popularizó en la última década,

surgida de las llamadas riñas de gallos y las peleas MC’s (maestros de ceremonia)
propias del rap. Carmen Saverino analiza este fenómeno y sus proyecciones en la
población joven en un interesante ensayo, del que aquí publicamos los fragmentos
Página 16 principales.
Texto completo: https://alegranza.webnode.com/pensamiento-joven/

DE CÓMO EXPANDIRSE SIN SER CONOCIDO

Cada sociedad tiene su propia cultura, que la define. Hay movimientos culturales que
con los años se van expandiendo, más allá de su lugar de origen masificándose a otras
partes del mundo, que le agregan la impronta de su identidad. Como en el caso de la
música que llega a todas partes gracias a los medios masivos de comunicación
principalmente con el auge de internet.
En la última década del siglo XX surge un nuevo movimiento musical en Estados
Unidos, EL TRAP. Que es una fusión del Rap y Hip Hop, dos géneros surgidos entre los
´70 y los ´80, que pretendían terminar con la discriminación de personas de diferente
color de piel y sexo. Este nuevo movimiento toma del Rap la lírica, que es la forma
hablada de manifestarse y del Hip Hop la música con que componen las melodías,
sumándole además temas relacionados con la droga, las armas y el sexo para mostrar
a la sociedad la nueva problemáticas de los jóvenes. Así el año 2000 esta nueva
música se expande a países latinos como Puerto Rico y República Dominicana, donde
comienza a hacerse masiva esta nueva contra cultura, que rompe con los parámetros
de la cultura hegemónica. (…)

¿QUÉ ES EL TRAP?

El Trap es un género musical que surge en la ciudad de Atlanta en la década del

noventa y se considera una música del bajo mundo. Es una música explícita de alto
contenido violento, que hace alusión al tráfico de drogas y al ambiente callejero. Su
https://www.youtube.com/ nombre Trap (cuevas) proviene, como se denomina en algunos lugares de Estados
watch?v=ipDmUS41n7o&li Unidos, de los sitios que se utilizan para almacenar armas y drogas. Expresan lo que
st=PL3VLmxOhd4JjmdDx viven en ese momento, quieren que sea conocido entre ellos. Por eso en los
AuZN9aI-
encuentros que se realizan entre bandas ninguna será igual a otra. Aunque más
CAR4mZ50v&index=6&ab
_channel=SlimDee adelante cuando algunos de los traperos comienzan a destacarse, sus temas son
grabados y lanzados al mercado. Los Traperos presentan lucha contra el capitalismo,
oponiéndose a que su música sea masiva, o sea no quieren que las corporaciones de
la industria musical se apropien de ellas, posiblemente por el temor a ser fagocitados
por el sistema.
 CONVOCATORIAS
Hacia una Educación Poética

EL TRAP EN LA ARGENTINA

El Trap en argentina, nació de las "peleas de gallos" que son los enfrentamientos que
se dan en distintas plazas públicas de Buenos Aires, donde se encuentran los jóvenes
para realizar competencias. La calle y las redes sociales, mezcla a la perfección varios
géneros dando lugar a un sonido callejero propio, combinación de música electrónica,
rap y reggaetón. El acento de los MCs (voceros o cantantes) hace inconfundibles las Página 17
canciones de Trap del país.
En una entrevista exclusiva con el sitio web ArgenFree especializado en Trap y
freestyle, Octavio Sosa, uno de sus administradores, contó acerca de la inserción del
género en el país: "En principios de 2015 pegó mucho en Argentina lo que es el rap,
con el tema de las batallas de gallos se dio un paso muy importante para su
popularización. Los raperos y freestylers comenzaron a hacer temas de rap y como
vieron que les comenzó a ir bien, se metieron en la movida del trap. Además, al ser
una rama del reggaetón que ya tenía gran éxito acá, terminó pegando también".

Diferencia del Trap argentino

La línea del Trap Argentino, es una lírica más romántica, habla de amores y desamores,
se cuidan de no incitar a la violencia o al consumo, si presenta estados sexuales y
pueden haber momentos como violentos, que son propios del encuentro entre riñas.
(…) Otra diferencia notable entre el Trap de Estados Unidos (Caribe) , es que en
Argentina no se repite el esquema misógino de allí, sino que incluso aquí aparecen
instaladas muy fuertemente mujeres en este género como son Cazzu de Jujuy que
viene de la cumbia, pero al tomar como medio al Trap se adaptó rápidamente y fue
aceptada por los jóvenes con igual facilidad, otra muy conocida es La Joaqui de
Conurbano Bonaerense, que le canta Gauchito Gil, pidiéndole protec-
ción para los chicos que salen a la calle a delinquir. (…)

EL TRAP Y LA TEORÍA CRÍTICA

(…)La cultura de masas es dotada de múltiples estrategias de poder como la de

reproducir y estandarizar una versión de la realidad; re-producción en serie de las
condiciones de posibilidades del sistema capitalista en el terreno de los simbólico y en
espacio del ocio y el esparcimiento......Esta máquina de reproducción cultural, aunque
parezca caótica, funciona de acuerdo con estrictas reglas y estructuras de un sistema . https://muchotr
ap.com/2018/1
CONCLUSIÓN 0/21/trap-
argen-
tino/?fbclid=Iw
El Trap Latino da un discurso violento, misógino, donde se ínsita a la práctica
AR1tZH0KX7C
rresponsable del sexo, al consumo de drogas y otras actividades ilícitas. (…)Sin 1zmZsi2dOtwK
embargo, el Trap Argentino, tomó este género y lo armó desde una lírica más positiva, JBGRzETKXA
dejando de lado estereotipos masculinos, les interesa más ir contra las normas 7ejb1AY5MFw5
establecidas para poder romper esquemas patriarcales que sufrir una conversión hacia mBut8Eu_ubx-
lo comercial y transformarse en un mero producto capitalista, que a la larga les haga 8Y
perder el objetivo por lo que surgieron, que es permitir la diversidad de géneros,
sumándose a la gran lucha generacional del presente.
AÑO 1 - N° 3
CINE Y EDUCACIÓN
ALEGRANZA:

MÚSICA PARA EDUCAR: Los chicos del coro

Silvia Rivas

El cine, desde su nacimiento en los albores del siglo XX, ha sido siempre un mediador
cultural de alto impacto. Sus realizaciones muestran, ponen en debate y avisoran
hábitos, comportamientos y prácticas que muchas veces son negados o condenados
por las instituciones y por la sociedad. El hecho de ponerlos en escena, ha contribuido a
Página 18 renovar el punto de vista sobre una diversidad de cuestiones que, tradicionalmente,
habían permanecido en la zona del tabú. En esta sección, compartimos películas que
han dejado una huella transformadora en el ámbito educativo.
Nota completa en: https://alegranza.webnode.com/cine-y-educacion/

Música para aprender, música para enseñar

La licenciada colombiana María Clemencia Venegas Fonseca, especialista en lectura,

graduada en la Universidad de Salford y Manchester, ha publicado un ensayo sobre
promoción de la lectura y la música en los Cuadernos de Literatura Infantil
Colombiana (Biblioteca Nacional de Colombia. Noviembre de 2008) donde explica el
concepto de conciencia fonológica y su incidencia en el proceso de aprendizaje,
destacando la enseñanza de la música como activador del mismo, a la vez que aporta
herramientas de las que se pueden valer los educadores para implementarlo.

La conciencia fonológica

Venegas explica que "la conciencia fonológica es la habilidad para manipular y

segmentar el lenguaje en unidades de sonido tales como sílabas, fonemas y rimas" y
enfatiza que "los estudiantes que en su formación inicial tienen la posibilidad de
desarrollar estas habilidades suelen tener posteriormente pocos problemas con la
decodificación".
Entre las actividades que desarrollan esta conciencia, la licenciada cita el uso de
canciones, rimas y rondas (en el nivel inicial), que permiten al niño comprender que
puede jugar con la lengua. Parte de ese juego consiste en hacer conciencia de que las
palabras pueden segmentarse (dividirse y recomponerse) en unidades más pequeñas;
ello se constituye en un conocimiento indispensable en el aprendizaje de la lectura.
Cuando el niño reconoce que el habla puede segmentarse en unidades mínimas de
sonido (fonemas), adquiere conciencia fónica, indispensable para reconocer el
principio alfabético y comprender sus grafemas (letras). Es a partir de entonces, que
desarrollará su lectoescritura, pero el valor de la conciencia fonológica en las
competencias de lectura de un individuo se proyecta hacia el futuro, mucho más
adelante en su formación y más allá de las habilidades de mera decodificación.
 CINE Y EDUCACIÓN
Hacia una Educación Poética

La música y la educación en el cine: Los chicos del coro (Les Choristes). Francia. 2004

El largometraje, dirigido por Christophe Barratier, narra la experiencia de Clément

Mathieu, un músico frustrado que comienza a trabajar en un internado de niños con
diversos problemas de conducta. Frente al régimen estricto del instituto (que basa su
sistema de obediencia en el principio de acción-reacción). Máthieu tiene un trato
personal e interactivo con los niños. Al observar que a éstos les llama la atención sus
partituras, los incentiva a cantar, y organiza un coro, al tiempo que empieza a Página 19
fomentar juegos colectivos. A partir de ese momento, los niños mejoran su disciplina,
se muestran más predispuestos, colaborativos y solidarios, y comienza una decisiva
transformación de sus vidas.

A partir de la formación del coro, se eleva la autoestima de los niños, lo que les
permite fortalecer sus vínculos socioafecivos, y generar actividades colaborativas,
proyectando estas actitudes hacia otras esferas de su conducta. Así, mejoran su
disciplina y comienzan a tener mejores expectativas para su futuro.

Ver película:
https://pelisplus.me/pelicula/lo
s-chicos-del-coro/

AÑO 1 - N° 3
EN LAS REDES
ALEGRANZA:

ALEGRANZA Clips y Videos

Silvia Rivas y Claudio Simiz

Es indudable que la informática y los contenidos multimediales han transformado la

forma de comunicarnos y de acceder a la información. Conscientes de la abundante
variedad de plataformas desde las cuales cada usuario elige interactuar, el equipo de
ALEGRANZA busca posicionar nuestra página en el universo de las redes sociales. A
Página 20 nuestra presencia en Facebook y en la web, sumamos nuestro canal de YouTube.

Clips y Videos

Alegranza Clips y Videos

CONTENIDOS

 CLIPS: Ediciones audiovisuales breves, de producción propia, o

compartida desde las redes sociales, que reflejan los principios de
la Educación Poética .
 VIDEOS: Producciones propias o compartidas, de media o larga
duración, como películas, obras de teatro y contenidos
audiovisuales relacionados con nuestra propuesta.
 EN LAS REDES
Hacia una Educación Poética

LISTAS DE REPRODUCCIÓN

EDUCACIÓN POÉTICA: Herramientas para una educación rehumanizadora

MEDITACIONES: Puntos de partida para la construcción de paradigmas Página 21

renovadores en educación.

ARTICULACIÓN DE LENGUAJES: Expresiones que incluyen diversas mixturas

en sus modos discursivos

VIDAS POÉTICAS: Biografías de personalidades comprometidas con una

educación rehumanizadora.

CINE Y EDUCACIÓN: Abordaje de cuestiones educativas en la cinematografía

mundial.

EDUCACIÓN POÉTICA EN AMÉRICA: Ciclo de conversatorios en línea

organizados por el poeta y docente chileno Agustín Benelli.

CONVOCATORIAS: Propuesta participativa de alcance internacional, que

convoca a estudiantes, docentes, intelectuales, artistas y a toda persona
interesada en la construcción de una educación transformadora.

AÑO 1 - N° 3
EN LAS REDES

CANALES DESTACADOS
Página 22

Nos suscribimos a proyectos

encaminados hacia un cambio de la
realidad educativa. con ideas
rehumanizadoras y nuevas visiones
del mundo.
Entre nuestros destacados :

 Victor Hugo Quintanilla Coro

con su Proyecto Radiolecturas,
en Bolivia.

 Agustín Benelli con Educación

Poética para Chile

 Nuestra Educación Poética ,

con la difusión de la poesía y
sus protagonistas.
 CONVOCATORIAS

SEGUNDA CONVOCATORIA INTERNACIONAL

ALEGRANZA Hacia Una Educación Poética

La EDUCACIÓN POÉTICA es una propuesta que intenta plantear lineamientos básicos Página 23
sobre la posibilidad de un desarrollo humanístico integrador, a través de la exploración y
articulación de los lenguajes artísticos, el desarrollo programado de la creatividad y la
construcción de una mirada global e integradora.
Desde la página de Facebook y el blog ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética,
convocamos a docentes, estudiantes, artistas, intelectuales, y a cualquier persona, para
que expresen sus planteos teóricos, experiencias o difundan contenidos vinculados con
el tema.

BASES
1.Participantes: Podrán participar todas las personas mayores de 18 años, sin
distinción de nacionalidad, siempre que sus trabajos sean presentados en castellano.
2.Género: Análisis de experiencias/Ensayo
3. Plazo de recepción de trabajos: Entre el 1 de octubre y el 15 de noviembre de
2020 inclusive.
4.Temática de las obras: Relación y/o articulación de los lenguajes artísticos en la
educación y en el desarrollo humano.
5.Forma de presentación: Se admitirán escritos entre 1000 y 2000 palabras, en hoja
A4, letra TNR 12, con margen normal, a 1,5 espacios.
6.Envíos: Los trabajos deben tener un título, y estar firmado por sus autores. Al pie de
las obras, se incluirá una biografía de no más de 5 líneas y una fotografía del
participante. Se enviará en un único archivo adjunto, en formato Word al siguiente
correo electrónico: alegranzaconvocatorias@gmail.com .
Asunto: Alegranza_Título del Trabajo. Los envíos que no se ajusten a estos requisitos,
no serán tenidos en cuenta.
7. Acuse de recibo: Dentro de las 24 horas, el equipo de ALEGRANZA dará acuse de
recibo de los trabajos.
8.Proceso de selección: Recibidos los trabajos, serán evaluados por el equipo de
ALEGRANZA. Se tendrá en cuenta el estilo, vocabulario y desarrollo de contenidos,
como así también el cumplimiento de los puntos 5 y 6 de las bases.
9.Notificación a los seleccionados: Se realizará durante la segunda quincena de
noviembre de 2020.
10.Publicaciones: Los trabajos seleccionados serán publicados en una edición especial
de la Revista ALEGRANZA Hacia una Educación Poética, y los autores serán
convocados a un encuentro virtual, en fecha y horario a establecer. Los trabajos no
publicados serán destruidos.

AÑO 1 - N° 3
EN ESTE NÚMERO

Participaron en este número de ALEGRANZA Hacia una Educación Poética:

CARMEN SAVERINO
Actriz. Profesora de teatro
y arte escénico egresada
del Profesorado en Teatro
en Escuela Municipal de
Página 42 Teatro de San Miguel.

CLAUDIA PESANTE
Egresada del Conservatorio
Argentino de Música como
profesora de piano y guitarra.
Instructora de Yoga y musico-
terapeuta.

CLAUDIO SIMIZ
Licenciado en Letras (UBA);
docente, escritor; gestor
cultural e investigador. Autor
de once poemarios y dos
volúmenes de cuentos.
Colabora en publicaciones
especializadas en literatura.

MARÍA ANTONIA SASSI

Profesora de Lengua y
Literatura. Coordina talleres
de lectura y escritura.
Colabora en publicaciones
sobre temas educativos y
literarios.

SILVIA RIVAS
Poeta y docente. Autora de
diez poemarios. Colabora en
revistas literarias y de interés
educativo.
 ÚLTIMA PÁGINA

Entonces dijo un maestro:

Háblanos de la Enseñanza. Y él dijo:
Nadie puede revelarles nada salvo lo que ya estaba
Página 43
latente al despertar de tu conocimiento.
El maestro que camina a la sombra del templo,
rodeado por sus discípulos, no les da su sabiduría
sino más bien su fe y su afecto.
Si es en verdad sabio, no les va a pedir que entren
a la casa de su sabiduría, más bien los va a guiar
hasta el umbral de sus propias mentes.
El astrónomo puede hablarles sobre lo que entiende
del espacio, pero no puede darles su interpretación.
El músico podría entonar el ritmo que existe
en el espacio todo, pero no puede darles el oído
que retiene el ritmo ni la voz que lo replica.
Y quien sea versado en la ciencia de los números
podrá hablar del área de pesos y medidas,
pero no podrá llevarlos allá.
Porque la visión de un hombre
no le pone alas a la de otro.
Y así como cada uno de ustedes
es único en el conocimiento de Dios,
así también
cada uno debe estar solo para conocer a Dios
y para comprender la tierra.

KHALIL GIBRÁN
El Profeta

AÑO 1 - N° 3
ALEGRANZA: Hacia una Educación Poética

Facebook: ALEGRANZA. Hacia una Educación Poética

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Contacto:
alegranzaconvocatorias@gmail.com

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