COMUNIDAD Y SOCIEDAD

Artes Plásticas
y Visuales

QUINTO AÑO DE ESCOLARIDAD

3er. TRIMESTRE
 Ministerio de Educación

QUINTO AÑO DE SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

CONTENIDOS

-- El dibujo y la pintura como expresión cultural de nuestro contexto

• Proporciones de la figura humana
• Movimientos de la figura humana
• Técnicas en la pintura artística

CAPACIDADES A DESARROLLAR

-- Identificamos la evolución del canon de la figura humana, como búsqueda y representación de la figura del ser
humano en diferentes cultural del mundo
-- Manejamos las proporciones de cánones en la representación de los movimientos de la figura humana
-- Conocemos técnicas pictóricas básicas como medio de expresiones artísticas.
-- Comprendemos el significado de la figura humana en procesos culturales e históricos de la humanidad
-- Aplicamos técnicas de pintura artística como un medio para reafirmar nuestra identidad personal y cultural
-- Producimos obras artísticas que promuevan la convivencia armónica e integración de los pueblos

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PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA

Realizamos la siguiente actividad con tu familia, en casa, o con tus compañeras y compañeros bajo la coordinación de
tu maestra o maestro.
1. Unimos los periódicos necesarios, usando pegamento, de modo que quepa una persona recostada.
2. Extendemos el periódico en el piso y, con la ayuda de un compañero, compañera o
familiar, procedemos a trazar el contorno del cuerpo con marcador o pintura.

3. Realizaremos tres a cuatro siluetas en diferentes poses o posturas, luego las pegaremos
en un lugar visible. - Periódico u otro
material
4. Con base en estos dibujos, crearemos una breve historia. Compártela con tus amigos, - Pegamento
familiares o compañeros. - Tijiera
- Marcadores
¿De qué te sirvieron los gráficos plasmados de la figura humana?
¿Qué importancia tiene la figura en movimientos en obras de arte?

La figura humana fue representada desde la prehistoria hasta nuestros días. Durante varios siglos, cientos de artistas
perfeccionaron la representación de las proporciones de la figura humana en sus trazos de dibujo, hasta llegar al
realismo casi fotográfico en los detalles. Para dibujar de manera más real la figura humana, es importante conocer la
anatomía humana.

1. Historia de la figura humana

- Arte rupestre. Alrededor de 40.000 años a.C., la representación de la figura humana era esquemática y simbólica; no
se distinguían rasgos ni sexo. Se identificaron técnicas de la pintura primitiva en cavernas, que expresaban situaciones
de la vida cotidiana.
- Arte mesopotámico. Entre los años 7000 y 4000 a.C, se desarrolla un arte caracterizado por sus detalles en relieve,
que representaba figuras que ilustraban los hábitos de vida o imágenes de seres divinos. Además, muestra una clara
evolución con relación al arte rupestre.

- Canon egipcio. Se desarrolló desde el año 5.300 hasta el 330 a.C., aproximadamente. La figura humana en este período
se representa, mayormente, en esculturas y pinturas. No es una representación realista sino ilustrativa de los cuerpos.
Donde no se observaban niños ni ancianos en sus obras.
Los egipcios fueron los primeros en emplear un sistema modular, que consiste en el uso de las cuadrículas para crear
sus trazos. Usan la mano como unidad de medida; para ellos un cuerpo perfecto tenía una longitud de dieciocho veces
el propio puño: dos para el rostro, diez desde los hombros hasta la rodilla y seis restantes para las piernas y los pies.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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Canon griego. Se desarrolló entre el año 1.000 y el 320 a.C., aproximadamente. La figura humana cobra mayor importancia
nunca antes visto. Los artistas griegos desarrollaron técnicas y obras de gran valor histórico y de incalculable belleza,
especialmente en el ámbito de la escultura.

Para los griegos, la estructura del cuerpo humano era fundamental: los rasgos eran bien definidos, como el cabello, las
venas y la estructura muscular. Establecieron un canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo perfecto, más tarde
crearon otro canon con ocho cabezas.

Como podemos observar, todas las culturas antiguas plasmaron la figura humana a su manera, estableciendo distintas
medidas como la mano, el puño y la cabeza, entre otros. La cabeza es la que tiene mayor aceptación por los artistas
hasta el día de hoy.

La palabra canon es de origen griego y se refiere al conjunto de reglas respecto a la medida o proporción que debe
tener una figura humana. Se puede entender como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo entero. Desde el
Renacimiento hasta estos días, las reglas básicas de las proporciones de figura humana son llamadas “módulos”, que
significa “dimensión de la altura de la cabeza”.

En 1870, el antropólogo Belga Quetelet decidió estudiar y dar fin a la polémica de los diferentes cánones. Concluyó que

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existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana.

A. Canon de siete cabezas y media para la figura normal.

B. Canon de ocho cabezas para la figura ideal o estándar
C. Canon de ocho cabezas y media para la figura heroica.

2. Proporciones de la figura humana masculina

Trazamos un rectángulo vertical dividido en dos partes iguales, con una anchura de dos cabezas y ocho partes iguales de
altura (equivalentes a ocho cabezas del canon). Este rectángulo nos servirá de referencia para trazar la figura humana
es importante tomar en cuenta los siguientes aspectos:
a) El nivel de los hombros coincide con la subdivisión A, situada a un tercio del módulo número 2.

b) Las tetillas coinciden con la línea divisoria del módulo número 2.

c) El ombligo aparece un poco más abajo de la línea divisoria número 3.

d) Ambos codos quedan situados prácticamente al nivel de la cintura, un poco más arriba del ombligo.

e) El pubis se halla en el centro del cuerpo y coincide con la línea divisoria del módulo número 4.

f) Las muñecas quedan a la misma altura del pubis.

g) La mano extendida mide el alto de la cara.

h) La longitud total del brazo, desde el vértice del hombro a la punta de los dedos, alcanza un total de tres
módulos y medio.

i) La rótula (parte más prominente de la rodilla) queda situada un poco más arriba del módulo número 6.

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3. Proporciones de la figura humana femenina

El canon de la figura femenina es también de ocho cabezas. Dado que la cabeza de la mujer es proporcionalmente más
pequeña que la del hombre, el cuerpo femenino resulta más bajo que del masculino (10 cm menos aproximadamente).

a) Los hombros de la mujer son proporcionalmente más estrechos.

b) Los senos se sitúan un poco más abajo que en el caso del hombre.
c) La cintura es más ceñida que la del hombre.
d) El ombligo queda situado ligeramente más abajo que el del hombre.
e) Las caderas son proporcionalmente más anchas.
f) En la figura de perfil, las nalgas sobresalen de la vertical en la que se hallan el omoplato y la
pantorrilla.

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4. Proporciones de la figura humana en la infancia y adolescencia

El canon en la infancia, adolescencia y adultez varían de acuerdo a las diferentes etapas que el ser humano atraviesa
desde que nace hasta que se desarrolla plenamente.

a) de 0 años: 4 cabezas
b) de 2 años: 5 cabezas
c) de 6 años: 6 cabezas
d) de 12 años: 7 cabezas
e) de 25 años: 8 cabezas

Por ejemplo, las proporciones del cuerpo de un bebé corresponde a una altura igual a cuatro cabezas, pero en el caso
de un adulto mayor es el doble de tamaño: ocho cabezas en relación al cuerpo.

En estos cuerpos, el tronco y los brazos se mantienen en proporción al de una persona adulta, las piernas son más
cortas, el tórax es más estrecho, las piernas y los brazos son gruesos y no presentan cintura.

5. Proporciones de la figura humana en algunas posturas

Las posturas más corrientes son; sentado en una silla o banco con una medida de seis cabezas de altura; sentado en el
suelo con medida de cuatro; arrodillado con el busto erguido con seis, agachado con cinco. Cada una de estas posturas
tiene diferentes cánones de altura.

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6. El eje simétrico del cuerpo humano

El cuerpo humano es simétrico por las proporciones idénticas visto de frente o de espalda con dos hombros, brazos,
piernas etc. Dispuestos simétricamente respecto a un eje central que viene a ser el surco del pecho, la situación del
ombligo y el pubis (puntos A, B, C), Vista por atrás guiados por la columna.

Actividad

Dibuja en tu cuaderno la figura humana ,paso a paso, en coordinación con tu maestra o maestro del área.

Ejemplo:

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MOVIMIENTOS DE LA FIGURA HUMANA

Para dibujar la figura humana en movimiento debemos conocer el esqueleto y sus articulaciones, analizar el equilibrio
estático y dinámico en el que juegan un papel muy importante los mecanismos de compensación del movimiento,
cuando caminamos, el peso del cuerpo pasa alternativamente de una pierna a otra y donde los brazos y las piernas se
alternan su movimiento, de modo que unas avanzan otros retroceden y viceversa. Los mecanismos de compensación de
la cabeza, hombros y caderas coordinan para dar el movimiento.

Para representar la figura humana en movimiento es importante dibujar unas líneas o ejes principales que describen
su posición. Uno de los tres ejes será vertical y coincidirá con el eje de simetría del cuerpo y los otros dos horizontales
se situarán en la línea de hombros y la de caderas. De este modo cuando el cuerpo está en reposo vertical firme, el eje
vertical estará centrado entre los dos pies y los ejes de hombros y caderas permanecerán horizontales. En cambio, si
dejamos descansar nuestro cuerpo sobre uno de nuestros pies, esta postura de descanso forzará a que el eje vertical
se desplace hacia el pie de apoyo y los ejes de hombros y cadera se inclinarán convergiendo hacia el lado donde nos
apoyamos.

El movimiento de la figura humana, como expresión artística, se puede percibir de dos formas, explícita o implícitamente.

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Movimiento explícito

Llamada también postura dinámica es una representación del movimiento propio del cuerpo, el cual comprende los
movimientos individualizadas con posturas diferentes, esto nos ayudara para trazar los ejes principales para el boceto
y la forma.

Movimiento implícito

Es la representación del movimiento de algunas partes del cuerpo, debido a posturas con o sin apoyo de algún objeto,
aunque parezca una postura estática. Se esquematiza mediante formas que exprese un solo cuerpo.

Para dibujar la figura humana es importante las proporciones del canon de ocho cabezas, tomar al detalle la estructura y
la composición del esqueleto, masa muscular, articulaciones y otros. Son bases del equilibrio y serán los elementos que
nos trasmitían el movimiento que queremos reflejar.

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El punto de equilibrio se localiza exactamente en el ombligo, es un punto de referencia para reflejar y expresar los
movimientos. Sin importar que tan común o extravagante sea la postura al extender una línea perpendicular desde el
punto de equilibrio hacia el suelo, está debe llegar a un punto de apoyo.

Ejemplos de figura humana en movimiento:

TÉCNICAS EN LA PINTURA ARTÍSTICA (ÓLEO, ACRÍLICO Y AEROSOL)

Las técnicas de pintura tratan de los aspectos técnicos que se consideran para una obra de arte; es decir, los procesos
que forman parte de la producción de una obra. Usualmente, las diferentes técnicas de pintura se clasifican según los
materiales utilizados. Tenemos distintos tipos de pintura que tienen cualidades diversas, dependiendo del material
disolvente y aglutinante que nos ofrecen un resultado distinto a la hora de aplicas en obras de arte

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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Pintura al óleo

La pintura al óleo es una técnica de mezcla de pigmentos con (aceite

de linaza u otros) de secado lento que permite trabajar y volver a
rectificar cuantas veces sea necesario. Permite crear una amplia gama
de colores fáciles de manipular por la suavidad del pigmento, permite
un acabado brillante de colores vivos que se conserva durante siglos.

Existen tres principales técnicas de la pintura al óleo:

Técnica allá prima. Se refiere a un estilo directo de aplicación del

pigmento sobre lienzo sin necesidad de mezclar con aceites, sin dejar
que sequen las capas anteriores en esta técnica se puede terminar el
pigmento en una sola obra de arte.

Algunos de los artistas famosos que pintaron allá prima fueron John
Singer Sargent, Claude Monet, Vincent van Gogh y Joaquín Sorolla.

Técnica claroscuro. Se refiere al equilibrio de la luz y la sombra en

una obra de arte, donde se pueden crear fuertes contrastes de la luz y
la sombra que cobran formas tridimensionales con efectos de lejanía
y cercanía de objetos que componen en la obra.

Algunos de los artistas famosos que usaban esta técnica son; Caravaggio y Rembrandt.

Técnica mezcla o fusión. Es cuando se mezclan dos colores diferentes ligeramente cuando están húmedos, dando una
transición suave de un color a otro. La técnica de mezcla es mucho más popular con óleo ya que la pintura permanece
húmeda y versátil durante mucho más tiempo.

Pintura acrílica

Es una técnica de pintura que utiliza pigmentos que se combinan con un material plástico, llamado polímero de acrílico.
Aunque son solubles en agua, también son resistentes a la humedad. Una de sus características más destacables, es de
secado rápido, lo que significa que podremos repintar las veces necesarias.

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Existen tres importantes técnicas de la pintura acrílica:

Técnica trapeada o efecto nuboso. Consiste en pintar una superficie plana que puede ser madera u otro material, con
un fondo oscuro o viceversa, luego se añade el color blanco sobre una tela arrugada para imprimir sobre la superficie,
donde nos dará una textura y efecto llamativo, que nos servirá para elaborar nubes, follajes de árboles y otros.

Técnica esponjada. Trazos suaves con una brocha o con una esponja se dan unos pequeños golpes suaves sobre la
superficie, cuando efectos de vintage y otros.

Técnica lavada. Si quieres hacer que las pinturas acrílicas que parezcan como si fueran acuarelas, sólo tienes que diluirlas
con suficiente agua hasta que obtengan esta cualidad. A diferencia de las acuarelas, las pinturas acrílicas se secarán y
fijarán permanentemente.

Pintura aerosol

La pintura spray, también conocida como pintura en aerosol, es un producto particular que sirve para hacer trabajos
de pintura rápidos y en superficies de pequeñas dimensiones. Aunque su uso más conocido es la realización de
imprimaciones o estarcidos. Hay diferentes técnicas para pintar con aerosol que dependen de la proximidad entre el
bote y la superficie sobre que pintaremos y el ángulo con que sujetamos el bote.

Técnica para delinear. Cuando queremos dibujar líneas simples, debemos acercar el bote sobre la área de trabajo lo
más cerca posible, desplazando la mano mientras pulverizamos, que el trazo no empiece a gotear y tenga manchas en
el lienzo o la pared.

Técnica de relleno. Acercamos el bote más o menos a 20 centímetros de la superficie, y movemos nuestra mano para
rellenar el área, pintando como haríamos con una brocha.

Técnica de difuminado o fading. Cuando queremos hacer una transición de color tenemos que tener en cuenta esta
técnica. Formar un ángulo 45° más o menos con nuestra mano y la superficie, para el efecto de transición de colores.

Técnica de goteo o dripping. Mantenemos el aerosol cerca de la pared o superficie, y empezamos a pulverizar avanzando
muy lentamente. De este modo, la superficie no absorbe la pintura, y empieza a gotear dejando el color como huella,
creando un efecto estético.

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Leemos y analizamos la siguiente imagen:

Venus de Willendorf es una estatuilla de piedra caliza de unos 11

centímetros de alto que se encuentra decorada con pigmentos de color
rojizo. Fue encontrada en Austria en el año 1908 y se cree que tiene
entre 22.000 y 24.000 años de antigüedad. Probablemente sea más
antigua figura humana tallada en piedra de la prehistoria.

¿Qué importancia tubo la figura humana en la evolución de canon? ¿Para qué nos sirven las proporciones de la figura
humana? ¿Qué diferencias existen entre los cánones egipcios y griegos?

-- En una cuarta hoja del pliego de cartulina, dibujamos la figura humana de un hombre y una mujer, tomando en
cuenta el canon de ocho cabezas para cada una de ellas.
-- Realizamos una obra artística de tu contexto, recurriendo a una de las técnicas mencionadas con material de tu
preferencia.

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