Asignatura: Tecnologías de la Música

Profesor: Mtro. León David Enríquez Macias

Dirigido a: estudiantes de la Maestría en Artes Musicales, ESAY

Presentación
La música y la tecnología sostienen una relación interdependiente, recursiva, en la que los
avances en una son en muchas ocasiones indiferenciables de aquellos en la otra. Los
instrumentos musicales ejemplifican claramente esta interrelación: detrás de su concepción y
adecuación permanente se encuentra un ideal musical, el cual es tanto técnico como estético, o
bien, ideológico: sujeto a una mirada parcial, culturalmente condicionada.
Otro ejemplo claro está en los medios de grabación y reproducción del sonido, los cuales
no solo cambiaron la manera en que se produce y consume la música, sino que en sí mismos
fueron diseñados teniendo en mente una manera (entre muchas posibles otras) de producir y
consumir la música. Con la proliferación de medios digitales, dicha manera, basada en lo escaso
del producto musical, en lugar de desaparecer ante la facilidad de copiar archivos digitales, se
replicó ahí, en lo digital, en afán de preservar el modelo económico de la industria musical.
Hoy, las nuevas herramientas y redes digitales también cambian y son cambiadas por la
música, aunque quizás no de la manera que se esperaba: no eliminó a los intermediarios entre
músicos y audiencias. Si bien las tecnologías de producción y difusión musical se vuelven más
accesibles para las masas, motivando la emergencia de creadores musicales independientes, sin
apoyo publicitario, las plataformas de streaming, como Spotify, solo han logrado conglomerar a
las audiencias cada vez más sobre los éxitos comerciales.
Evidentemente, el uso de la tecnología, a pesar de ser superficialmente instrumental, un
medio para un fin, carga además con otras implicaciones al contexto en el que se desenvuelve, y
por lo tanto cumple otros fines. Por lo que, en esta asignatura, cuando el estudiante conozca y de
uso a las tecnologías musicales, mediante algún u otro dispositivo, asimismo tendrá la tarea de
reflexionar en torno a dicho uso y de criticar sus resultados.

Metodología educativa
• La asignatura iniciará así orientada hacia la teoría, a modo de seminario: durante las
primeras sesiones se revisarán autores y conceptos que dirijan la escucha/mirada y
permitan discutir sobre los diferentes aspectos en la mencionada interrelación entre
Música/Tecnología.
• Después, a partir de un recorrido a través de ejemplos e ilustraciones de usos de
tecnologías musicales, cada estudiante redactará una propuesta de proyecto de
producción musical individual, la cual será revisada en grupo y adecuada según la
retroalimentación.
• A modo de taller, el siguiente bloque de sesiones se dedicarán a la realización de los
proyectos individuales, sosteniendo asesorías y tutoriales en relación con cada proyecto.
• Y, dependiendo de la naturaleza de cada proyecto, se dedicarán las ultimas sesiones a su
presentación.
• En el último día del período, el estudiante entregará la redacción de su proyecto, más una
breve comparación los resultados con las expectativas.
 Cabe recalcar que la redacción del proyecto es tan importante como la realización del mismo.
En este corto texto (entre 5 a 10 cuartillas), se expresarán las expectativas de los resultados del
proyecto en términos estéticos, técnicos y críticos. Al finalizar su proyecto, cada estudiante
regresará al texto y añadirá una nueva redacción en forma de auto-evaluación, comparando sus
expectativas con los resultados actuales.

Objetivo general
Realizar un proyecto de producción musical individual a partir del uso y/o apropiación de algún
dispositivo tecnológico perteneciente a la gama de tecnologías musicales disponibles al
estudiante, siguiendo con igual medida tres líneas de estudio: estética, técnica y crítica.

Objetivos particulares
• Buscar, entender y aplicar conceptos provenientes de teorías que reflexionen en torno a
las tecnologías musicales con el fin de asumir y expresar una mirada crítica ante el uso o
apropiación de la tecnología en el proyecto.
• Conocer las diversas aplicaciones de la tecnología en la música, a partir de ejemplos e
ilustraciones, con el fin de elegir la modalidad de trabajo en el proyecto y el/los
dispositivo(s) tecnológico(s) necesarios para realizarlo.
• Diseñar y realizar el proyecto de producción musical individual, de manera que
acompañe o complemente algún aspecto del proyecto individual de investigación de la
Maestría en Artes Musicales.
• Presentar, sea en grabación o en vivo, el resultado del proyecto de producción musical
individual.

Temario
• Etimología de Tecnología
• Tecnologías en las redes musicales (Attali)
• El dispositivo: lo sagrado y la profanación (Agamben)
• El instrumento: del tambor al ordenador (Schaeffer)
• La pista: grabación + mezcla + masterización (Bartlett)
• El video didáctico/informativo (YouTube)
• La base de datos: colección y acceso a archivos (Taylor, Sterne)
• El sistema interactivo: recepción participativa (Cruz, Dinkla)
• La estética electrónica: construcción, reproducción, destrucción (Demers, Smalley)
• Las redes sociales (López-Cano)

Cronograma (# de sesión)

1. Introducción a clase; Lectura a Attali; ejercicio

2. Teoría 1: Lectura a Agamben
3. Teoría 2: el instrumento, la pista, el video didáctico y la base de datos
4. Teoría 3: el sistema interactivo, la estética electrónica y las redes sociales
5. Entrega y revisión de propuestas
6. Taller
7. Taller
 8. Taller
9. Taller
10. Taller
11. Taller
12. Taller
13. Presentaciones
14. Presentaciones

Evaluación
Los estudiantes serán evaluados a partir de su asistencia, atención e involucramiento con las
dinámicas de las sesiones. Una asistencia de un mínimo del 80% de las sesiones será necesario
para ser evaluado y recibir una calificación. La calificación final será derivada, por un lado, de la
asistencia y participación (30%), y por otro, de la entrega del texto (35%) y la presentación final
(35%).

Bibliografía

Agamben, Giorgio. ¿Qué es un dispositivo? Sociológica, año 26, número 73, pp. 249-264, mayo-
agosto, 2011.

Attali, Jacques. Ruidos. Ensayo Sobre La Economía Política de La Música. Translated by Ana
María Palos. México: Siglo veintiuno editores, 2011.

Bartlett, Bruce y Jenny. Practical Recording Techniques. The step-by-step approach to

profesional audio recording. 2nd ed. Woburn, MA: Focal Press, 19998.

Cruz, Maria Teresa. From Participatory Art Forms to Interactive Culture: Towards a Critique of
the Aesthetic Economy. The International Journal of the Arts in Society, Volumen 4, Illiniois,
USA, Common Ground Publishing LLC, 2009.

Demers, Joanna. Listening Through the Noise: the aesthetics of experimental electronic muisc.
New York, NY: Oxford University Press, Inc., 2010.

Dinkla, Söke. From Participation to Interaction. Towards the Origins of Interactive Art. Clicking
In. Hot links to a digital culture. Seattle: Bay Press, 1996.

López-Cano, Rubén. Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la

escucha musical. Barcelona: Musikeon Books, 2018.

Schaeffer, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego.
Madríd: Alianza Editorial S.A., 1988 (1966).

Smalley, Denis. Spectromorphology: explaining sound-shapes. Organised Sound, Volumen 2,

número 2, pp. 107-126. Cambridge University Press, 1997.
Sterne, Jonathan. MP3: The Meaning of a Format. London: Duke University Press, 2012.

Taylor, Diana. The Archive and the Reportoire. Performing Cultural Memory in the Americas.
Londres: Duke University Press, 2003.