LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

Nombre de la Obra (Titulo)

La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos o Los relojes
derretidos.

Autor
Salvador Dalí fue el pintor más destacado del movimiento surrealista español. Tras su
muerte dejó tras de sí una vasta colección de obras, y una nueva forma de entender la
estética y el arte. Excéntrico como nadie, su imagen personal e ideas; todo estaba teñido
por su sensibilidad artística.
Periodo
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por
André Breton, que consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura,
la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

Año
1931

Dimensiones
Óleo de 24 × 33 cm.

Técnica
Óleo sobre lienzo.
Descripción
Un simple paisaje marino (típico del Cadaqués daliniano, con el cabo Creus y su costa
escarpada) en el que hay una escena insólita: una extraña criatura durmiendo o quizás
inerte sobre la arena y unos relojes que se derriten sobre ella y sobre otros elementos del
cuadro.
La teoría de Dalí sobre lo blando y lo duro encuentra en las estructuras de los relojes su
máxima expresión, sobre todo como manifiesto del tiempo que se come y que come.
Alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX: espacio-tiempo. Después del
conocimiento y las consecuencias de la relatividad, de las teorías de Einstein que
perturbaron al mundo e influyeron en todo, la obsesión por el paso del tiempo y la
obsesión por el espacio fueron los argumentos más utilizados por Dalí en su arte.

Ubicación
Se expuso por primera vez exposición en la Galería Pierre Colle de París, en junio de 1931.
Posteriormente fue exhibida en la galería Julien Levy en Nueva York como parte de una
retrospectiva "pinturas surrealistas, dibujos y fotografías" en 1932. Desde 1934 a la fecha
cuelga en el Museum of Modern Art (MOMA) en Nueva York.

Contexto
La persistencia de la memoria fue pintada en 1931, durante el apogeo del movimiento
surrealista. En ese entonces, varios artistas innovadores exploraron las ideas del
automatismo y la autoconciencia en su trabajo. Este enfoque experimental del arte
culminó en una tendencia hacia retratar temas peculiares que recuerdan a los sueños y
desafían las percepciones.

Análisis
Las obras del estilo surrealista dan pie a diferentes interpretaciones, ya que están
cargadas de gran simbolismo y poseen pocas representaciones convencionales de la
realidad. La persistencia de la memoria aborda la noción de la temporalidad y de la
memoria. Lo hace a través de un lenguaje plástico particular que exalta los objetos,
cargados de gran simbolismo, como los relojes que se derriten, las hormigas que caminan
sobre un reloj firme que oculta la marca del tiempo, el autorretrato del pintor y el paisaje.

Significado
La persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y de sus
implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es también un homenaje
al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia forma de contarse y que huye de
la racionalidad superficial.
El inconsciente es materia esencial para Dalí y su atemporalidad se representa en sus
obras de muchas formas. Por ello, en este cuadro reluce el uso de los relojes que se
derriten al ser expuestos a la persistencia de la memoria.
La obra también lleva al cuestionamiento metalingüístico. ¿Cómo el arte puede ser parte
de la memoria y no olvidarse? Es la razón que lleva al sujeto que produce la obra a buscar
la inmortalidad en sus cuadros.

Historia
El primer verano que Dalí pasó en Port Lligat, Figueras en 1931 le marcó para toda la vida.
Fue en donde creó su más famosa pintura, "La Persistencia de la Memoria". Esta pintura
icónica introduce la imagen del reloj de bolsillo blando; los ligeros relojes cuelgan
lánguidamente sobre varias superficies duras, lo que sugiere la irrelevancia y la naturaleza
transitoria o fluidez del tiempo. El paisaje marino es claramente tomado de los recuerdos
de Dalí de la costa de Cataluña. Dalí busca yuxtaponer imágenes cotidianas en un entorno
surrealista con la inclusión de hormigas y relojes, siendo éste el inquilino central del
surrealismo.
La pintura resume las teorías de Dalí de "suavidad" y "dureza", que eran centrales para su
pensamiento en ese momento. Su mensaje es que nuestra mente inconsciente está
presente en lo que hacemos en nuestra vida cotidiana y tiene más poder sobre nosotros
que los objetos artificiales del mundo consciente. En esta, posiblemente la pintura más
reconocida de Dalí, el tiempo no tiene importancia; los objetos creados por los seres
humanos, como los relojes, son totalmente transitorios.
Los relojes suaves también aparecieron en la última pintura de Dalí, "La desintegración de
la persistencia de la memoria" (1952-54). En esta pintura, hecha veinte años después de la
primera, el paisaje marino está cubierto de agua. El suelo de arena se divide en bloques,
aparentemente flotando en el éter. El olivo del que cuelga el suave reloj, también se
deshace. La pintura retrata una "desintegración" de las imágenes vistas por primera vez
en el lienzo de 1931. Dalí a menudo describía sus pinturas como "fotografías de sueños
pintadas a mano".
El tema del tiempo maleable, simbolizado por el reloj suave, fue utilizado por Dalí a través
de diversos medios artísticos, incluyendo la escultura. De hecho, los relojes aparecen en
todas estas obras tridimensionales; «La persistencia de la memoria» (1980) «El perfil del
tiempo» (1977-1984), «El caballo ensillado con el tiempo»; Escultura de la "nobleza del
tiempo" (1975-84), "danza del tiempo" I, II, y III. (1979-84), 'Mujer del Tiempo' (1973-84).
Como explica el propio artista, «materialización de la flexibilidad del tiempo y de la
indivisibilidad del tiempo y del espacio». El tiempo no es rígido. Es uno con espacio, fluido
Dalí, a través de su uso del simbolismo manifiesto, examina la percepción humana del
tiempo, es decir, la velocidad del tiempo, aunque precisa en el uso científico, es
ampliamente variable en la percepción humana. Cuando estamos involucrados en
actividades agradables o en el trabajo que absorbe toda nuestra atención, "el tiempo
vuela", pero cuando estamos sumidos en el aburrimiento o la incomodidad, se arrastra. El
reloj blando ya no "guarda" el tiempo; no mide su paso. Así, la velocidad del tiempo
depende del individuo.
Aunque se conjeturó que los relojes blandos de fusión fueron el resultado de la
interpretación de teoría de la relatividad de Dalí. Dalí afirma que su inspiración fue el
queso camembert de fusión bajo el sol. La secuencia de los relojes derretidos en un
paisaje desarticulado es la representación de un sueño que Dalí había experimentado, la
cifra en el medio de la pintura es la cara del propio soñador. La interpretación general es
que la pintura, que representa a muchos relojes de fusión, es un rechazo del tiempo como
una influencia sólida y determinista.
Este cuadro fue realizado un día en que Dalí se encontraba indispuesto para ir al cine con
su mujer y sus amigos. Mientras estaba solo en casa, el artista pintó el que sería uno de los
cuadros más famosos de la historia del arte.