El 

art déco  es un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico que comenzó

a gestarse hacia la década de 1910, y alcanzó su máximo esplendor en período de
entreguerras, especialmente entre 1925 y 1935. Es el estilo que identificamos con
la “Belle Epoque” o “los años locos”.

Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó
gran parte del universo estético de la época en sus diferentes disciplinas:
arquitectura, diseño (cartel, tipografía, artes aplicadas, decoración, moda),
pintura, escultura, grabado y cinematografía.

El art déco nació en París, se hizo dominante en Europa al finalizar la primera

guerra mundial y muy pronto se extendió hacia América, especialmente
Hollywood, EE.UU., donde la creciente industria cinematográfica lo tomó como
símbolo de glamour.

Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en
arquitectura :

 E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la

línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
 Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos
luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
 Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
 Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
 Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

 Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas

nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
 Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y
motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto,
mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
 En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados
escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas;
arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio
consuman el aparato decorativo.
 Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes,
luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la
producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón"
que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
 ADAN Y EVA

Lempicka no só lo pinta con su característica manera estilizada,

ecléctica y elegante, sino que ubica a la «primera pareja de
humanos» en el mundo contemporá neo (los añ os
30), sustituyendo el jardín del Edén por la gran ciudad. Sin
duda para una urbanita como ella, vivir entre esos rascacielos era
el paraíso.

 La relació n entre la pareja desnuda de este cuadro es

evidentemente sensual. Adán parece que va a morder
a Eva má s que a la manzana.
 La producció n de Lempicka está plagada de figuras
desnudas… Parejas, orgías, escenas de amor, poses sensuales…
Nada raro en una hedonista como ella, que vio y participó en
má s de una situació n de esas.
 Los cuerpos que pinta está n pulidos y brillantes como
esculturas, pero esculturas casi metalizadas, como la
carrocería de un automó vil.
 Y es que de eso se trata el art decó… mezclar
elegantemente cubismo, futurismo, renacimiento y demás
estilos hasta dar con el toque perfecto de decadencia, glamour
y hedonismo.
 Nó tese que rara vez en la historia del arte se representó
a Eva con las uñ as y los labios pintados…

CRISTO REDENTOR Paul Landowski

El icono religioso má s conocido de Brasil recibe el nombre de Cristo

Redentor, representa a Jesús de Nazaret y tardó casi medio siglo en
levantarse, pues la idea original proviene de la época de la
princesa Isabel de Portugal, hasta que se inaugura en 1931 tras
cinco añ os de realizació n

A parte de ser el emblema de Río de Janeiro, es casi uno de los má s

importantes del movimiento artístico Art Decó
 Existe un juego de luces y sombras entre los relieves de los pañ os
que viste y los brazos extendidos a cada lado simbolizan el abrazo
que ofrece Cristo a todos los fieles del mundo. Como curiosidad,
los pies si aparecen bajo el borde de la tú nica, aunque no se ven
desde el suelo.

CINE METROPOLIS

La estética art déco influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX. Un

ejemplo de ello es el filme Metrópolis, de 1927, de Fritz Lang, la cual cuenta con
deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura
para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea,
el robot femenino (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la
humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del art déco.

OSCAR

El diseño de la estatuilla de los premios de la academia fue bosquejado a

papel y lápiz por el entonces director de arte en jefe de MGM, Cedric
Gibbons.

El encargado de darle forma y convertirlo en escultura fue el artista de Los

Ángeles, George Stanley. Gibbons era un apasionado del Art Deco y cada
año su afición se hace presente en cada uno de los brillantes Oscars de oro
que se entregan en la gala.

*los motivos geométricos se convirtieron en predominantes. Además de la influencia de

movimientos de vanguardia, como el Constructivismo, Cubismo, Futurismo y Racionalismo, el
Art Decó tomó la austeridad de las formas de la Escuela de la Bauhaus y la línea
aerodinámica de la tecnología moderna combinada que modelos tomados del Lejano Oriente,
la Grecia Antigua, el antiguo Egipto, África, India, Roma, los mayas y aztecas. 

GEOMETRIZACION

La característica formal más importante del art déco es la predominancia de los

elementos geométricos. Dentro de esto, destacan los siguientes aspectos:

 El empleo de la línea recta como elemento primordial.

 Combinaciones de la línea y uso del zig-zag.
 Uso frecuente de curvas, espirales y círculos, siempre subordinados al
sentido geométrico y la simetría.
 Gusto por las figuras geométricas del hexágono y el octágono, y
ocasionalmente del cubo.

Gusto por la simetría

La geometrización se expresa particularmente en un profundo interés por la

simetría. En ese aspecto, el art déco desafía los patrones y criterios del art
nouveau.

Coloración audaz

Erté: Serie Sherezade. Detalles.

El colorido participa audazmente en los textiles, cerámica y materiales tales

como la baquelita y el plástico en los que se hace la imitación de jade, ámbar,
etc., también en la decoración de interiores y en el recubrimiento de exteriores.

Períodos del art deco

Los períodos del art déco  están relacionados con dos grandes fases estilísticas o
líneas estéticas.

Zigzag
Erté: El Nilo.

Es el estilo que va desde 1920 hasta 1929 y que influyó más en Europa. Este
período hizo énfasis en las culturas antiguas recién descubiertas o revaloradas:
egipcia, mesopotámica, mesoamericana, incaica, africanas, orientales y algunas
culturas europeas.

Destacan en particular los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y

composiciones geométricas en movimiento.

Stream Line
Fellheimer y Wagner: Fachada del Cincinnati Museum Center (Terminal de la
Unión de Cincinnati).

Esta tendencia alcanzó su auge entre 1930 y 1939. Su desarrollo se concentró en

Estados Unidos como expresión de la recuperación económica después del
“crack del 29”.

Hace énfasis en la representación de la maquinaria y el trabajo, mediante el uso

de figuras masculinas fuertes y desnudas al control de las máquinas. Los
principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ART DECÓ 

Fusión de la vanguardia con la tradición: aunque se emplearon materiales modernos como
el acero inoxidable, cromo, baquelita y se adaptaron ideas de Le Corbusier y la Bauhaus,
entre otros, también se revisitan estilos arquitectónicos del pasado, como el arte egipcio, el
precolombino, el africano y el oriental. La influencia de la arquitectura egipcia está
directamente relacionada con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922.

Los temas decorativos más frecuentes son las diagonales, las líneas rectas, formas
geométricas como círculos y cuadrados, rombos, triángulos, octógonos, hexágonos y la
yuxtaposición de figuras, como zigzags de triángulos encadenados, zigzags de dientes de
sierra…. La sensación es de movimiento continuo. Los arcos se convierten en poligonales, la
mayoría hexagonales, empleados en remates de fachadas y marcos de puertas y ventanas.
Aunque la geometría es fundamental, lo curvo también tiene su importancia, ya sea en forma
de círculos o líneas onduladas, inspiradas en la forma en la que los egipcios representaban el
agua en sus jeroglíficos. También se utilizaron como motivos decorativos fuentes, olas,
espirales, rayos de sol y figuras femeninas andróginas, con silueta cilíndrica y pelo corto a lo
garçon. Las plantas más populares fueron el cactus, las zarzas y las palmeras. De los
animales, los más utilizados fueron los galgos, los pájaros, las gacelas, los elefantes, los osos
y las panteras.

 Escalonamiento de volúmenes, tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos

de huecos, en techos o en pilastras.
  Los balcones toman formas trapezoidales y triangulares y las ménsulas que los
soportan, de conchas. En España, por influencia del regionalismo sevillano y del neobarroco,
esas ménsulas también imitan la forma de las veneras, las conchas de las vieiras.

 Las ventanas aparecen dispuestas en hileras, unidas con bandas para dotar a las
fachadas de un fuerte componente vertical. Asimismo, bajo o sobre las ventanas suelen
insertarse molduras, paneles o bajorrelieves, sobre todo de forma cuadrada o circular.
Además de las bandas verticales de las ventanas, muchas fachadas se llenan de líneas
horizontales en modo estría, sobre todo en las cornisas

Principales representantes

Cassandre (Ucrania, 1901-París, 1968)

Cassandre: Au
bucheron, le Grand Magasin du Meuble, 1923. Cartel.

Adolphe Jean-Marie Mouron, adolfi yin maría mouren

mejor conocido como Cassandre, fue uno de los más importantes diseñadores
gráficos y cartelistas de su tiempo, amén de pintor, tipógrafo y litógrafo. Formó
parte del grupo Alliance Graphique, en el que también participaban Maurice
Moynard y Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polonia, 1898- Cuernavaca, 1980)

 35 x 27 cm.

Maria Gurwik-Górska, mejor conocida como Tamara de Lempicka, fue una

pintora polaca educada en un ambiente refinado, cuya formación le permitió
desarrollar al máximo sus habilidades en el marco de un gusto sofisticado, acorde
con los nuevos tiempos. Influida por el cubismo, se convirtió en una de las
principales representantes del art déco, y fue llamada por sus admiradores "la
baronesa con pincel".

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski: Cristo redentor. Culminado en

1931. Altura: 30,1 metros, Río de Janeiro.

Paul Landowski fue un destacado escultor franco-polaco sumamente prolófico.

Se le atribuyen al menos 80 monumentos en honor a los caídos por la guerra
mundial. Es reconocido y celebrado mundialmente por el proyecto del Cristo
redentor de Río de Janeiro.

Vea también Estatua del Cristo redentor: características, historia y significado.

William van Alen (Brooklin, 1883-Nueva York, 1954)

Remate del Edificio Chrysler en Nueva York,

inaugurado en 1928-1930.

William van Alen fue un importante arquitecto norteamericano, especialmente

reconocido por el diseño del edificio Chrysler, ubicado en la ciudad de Nueva
York. Durante sus primeros años de formación y actividad profesional, recibió el
premio Lloyd Warren Fellowship, lo que le permitió continuar su formación en
París.

EDIFICIO CHRYSTER
1. 30. Construido entre 1929 y 1931 por el arquitecto William Van Allen, que se inspiró en
el modelo de automóvil Chrysler Plymouth de 1929. Walter Percy Chrysler quería que
quedara claro que fabricaba automóviles cuando encargó el edificio, por lo que fue
decorado con águilas, cubiertas de radiadores y tapacubos inspirados en los modelos
Chrysler, todo ello basado en una arquitectura del más puro Art Déco, que lo convierte
en un rascacielos con un estilo único y el monumento perfecto al capitalismo
estadounidense. El edificio de 77 plantas se remató con una aguja de 37 metros de
altura cubierta de acero inoxidable para conseguir superar al Bank of Manhattan (Hoy
Trump Building) y ser edificio más alto del mundo. Su altura final es de 315 m. Lo más
sorprendente del edificio son los siete pisos que forman la cúpula, de arcos
escalonados con ventanas abuhardilladas y enmarcadas en acero brillante al níquel-
cromo. Su distintivo perfil ha inspirado la construcción de rascacielos similares, entre
ellos el One Liberty Place en Filadelfia. EDIFICIO CHRYSLER
ART DECO EN INGLATERRA
Florin Court, Clenkerwell.

Florin Court es un edificio de viviendas construido en 1936. En sus 9 pisos tiene 120
apartamentos de lujo, con piscina, sauna, spa y gimnasio comunitarios en el sótano. Posee
una característica fachada curva.

Fue utilizado en un serie de televisión como el edificio donde vivía el personaje de Agatha
Christie, Hercules Poirot. Está protegido con grado II.
Unilever house, Blackfriars

Mezcla de neoclásico y art-déco. Construido en 1933 como la sede de la compañía Lever

Brothers, que posteriormente se fusionaría con la holandesa Margarine Unie para formar
Unilever.

En el lugar que hoy ocupa el edificio hubo un palacio perteneciente a Enrique VIII, que
posteriormente se convirtió en hospicio y cárcel. En 1864 se construyó un hotel que fue
derribado para levantar Unilever House. También está protegido con grado II.

Adelaide House, London Bridge

Cuando fue terminado en 1925 era el edificio de oficinas más alto de la City. También fue el
primer edificio de la City en ser construido con una estructura de acero y en instalar ventilación
central y líneas de teléfono en todas las plantas.

En su decoración encontramos motivos egipcios, que estaban muy de moda en el momento

como consecuencia del descubrimiento de la tumba de Tutankamón tres años antes.

Está protegido con grado II.

ART DECO EN AFRICA ArITREA

Dicen los eritreos que su capital no se parece a ninguna otra ciudad de áfrica.
Una bolera ‘art-déco’ con ventanas de colores, un cine-teatro de la belle époque y
una gasolinera que parece un avión a punto de despegar, son solo algunas de las
joyas arquitectónicas que esconde esta ciudad del cuerno de áfrica y que
sorprende a todo aquel viajero que se atreve a explorar.

Para entender estas estas rarezas de la arquitectónicas africana tenes que ir más
de un siglo atrás en al historia de esta ciudad, cuando a finales XIX, cuando
Asmara fue nombrada capital de la colonia italiana de Eritrea. En esos años
comenzó una importante ola migratoria de granjeros italianos hasta estas tierras,
las cuales recordaban en cierto punto a la bella toscana.

El Cinema Impero 
El Cinema Impero (en español, Cine Imperio) es un cine de estilo art déco situado en Asmara,
la capital de Eritrea. Fue construido en 1937 por las autoridades coloniales de la Eritrea
italiana.
fue el cine más grande construido en Asmara durante el último período de la colonia italiana
de Eritrea. Su nombre procede de la conquista de Etiopía por Benito Mussolini y la
proclamación del Imperio colonial italiano.
En la actualidad el edificio continúa albergando un cine, y es considerado por los expertos
unos de los mejores ejemplos de arquitectura art déco del mundo. 1
Cinema Impero continúa estructuralmente sano tras 70 años, no habiendo sufrido daños en
los varios conflictos que han afectado al Cuerno de África durante el último siglo.
Es una atracción turística de Asmara, junto con el famoso edificio Fiat Tagliero y algunas otras
estructuras del período colonial italiano de Eritrea, como el Palacio Presidencial y el
Ayuntamiento.
……………………………………….
Fiat Tagliero es una estación de servicio construida en Asmara, capital de Eritrea. Diseñada
por el arquitecto italiano Giuseppe Pettazzi y construido en 1938 para Fiat, es un reconocido
icono del estilo futurista.

para dar servicio a sus automóviles. Aqui una torre central soporta un par
de alas de 15 metros construidas en hormigón reforzado sin un solo
soporte externo que realmente desafían la gravedad. Durante años
funciono bajo el nombre de Shell y actualmente esta inactiva, como una
escultura urbana que recuerda otros tiempos.