El Art Decó es un estilo proveniente de las artes decorativas, que tuvo su desarrollo durante el período de entreguerras (1920-1939

), en Europa y América. Su momento culminante fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Este estilo se caracteriza por la abundancia ornamental, el empleo de materiales lujosos, y la utilización de motivos geométricos y vegetales combinados. Su preocupación era más decorativa que funcional. El término incluye un vasto espectro de especialidades y ramas artísticas y de la artesanía. La Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, tuvo su réplica con la retrospectiva “Los años 25”, del Museo de Artes Decorativas, que se realizó en París en 1966. La Exposición Internacional de Francia, fue planificada para 1915, pero a raíz del advenimiento de la Primera Guerra Mundial, fue suspendida. En este evento se proponía exponer los adelantos industriales y tecnológicos, y sus productos. Al finalizar el conflicto bélico, en 1918, se retomó la idea de 1912, programándose la inauguración de la exposición para 1922. Pero nuevamente debió ser pospuesta por los problemas económicos que acarreó la reconstrucción económica, y finalmente se llevó a cabo en 1925. La sede de la exposición fue el Grand Palais, que fuera acondicionado para la ocasión, debiendo construirse un pabellón para albergar a los 21 países participantes.

Características del Art Decó:

que se consideran representativas de cada animal. del cubo. cromo. rayos lumínicos.El Art Decó está presente en la decoración y la arquitectura. etc). La vegetación se representa con elementos geométricos. plástico. maderas nobles. . la esfera y la línea recta. panteras representan la velocidad. Hay una representación abstracta de ciertos elementos naturales. nubes onduladas. las gacelas. galgos. y carey. Sus características se basan principalmente en la geometría elemental. como los fluidos (agua. como: baquelita. Los animales se emplean como símbolo para representar aquellas cualidades. pieles naturales. Se da la utilización de nuevos materiales. Por ejemplo. también emplea el zigzag.

el uso de la simetría. la radio. y que fuman. que denotan su procedencia tecnológica. laca. Mesopotamia. obreros. proas marítimas que sostienen mástiles empleados como astas de bandera. elementos de los pueblos vikingos. se plasman en el fraccionamiento de las formas. como los de las civilizaciones precolombinas. como en arquitectura : . granito. Este movimiento Art Decó conjuga diversos estilos y movimientos de comienzos del siglo XX. acero inoxidable. la iluminación eléctrica. fueron empleadas en las líneas aerodinámicas tomada de la aviación. indígenas. Las innovaciones técnicas. futurismo. africanos. que se combinan con mujeres adaptadas a su tiempo. del que evoluciona. También el uso del aluminio. madera. con atuendos de la época. Se emplea la ochava para arcos y puertas. los rascacielos. etc. En la arquitectura. Las influencias del diseño. Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración. habitantes de las ciudades. reciben influencias del cubismo. con cabello corto. Hay una preferencia por los materiales lujosos como el mármol. y del propio Art Nouveau. constructivismo. La figura humana se trata en motivos como gimnastas. aluminio. se emplean las formas geométricas con remates escalonados. los revestimientos marinos. y demás.Los elementos culturales. de Egipto.

Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas. se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas. garzas. rayos luminosos radiantes. galgos. panteras palomas. los cactus. además de los imprescindibles zigzags. además de las formas geométricas. arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol. junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica. maderas nobles el ébano y el palisandro. con el pelo corto a la "garzón" que . obreros. representados por medio de delineaciones geométricas. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza. vikingo o de los pueblos africanos o indios. pieles naturales de zapa.         E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas. nubes ondulantes.. luciendo el "look" de la época. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. el cromo y el plástico. mesopotamia. vistiendo una moda más atrevida.. fluidos acuáticos. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores. En arquitectura. maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto. la esfera y la línea recta. las palmeras. habitantes de las urbes. el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca. de tiburón y el carey. Utilización de nuevos materiales como la baquelita.

Edificio Bauhaus en Weimar ( Alemania) El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas. La Bauhaus (bauhaus en alemán sign de construcción). en cócteles. fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial.fuman y participan liberación. . en el año 1919 por Walter Gropius. con el fin de obtener un diseñ disponible para todos los niveles socioeconómicos. denotando su La primera escuela de diseño. La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar.

entre otros. el vidrio. Una efectiva planificación urbana. la arquitectura y el diseño y. Interrelación estrecha entre. daban la impresión de estar hechas industrialmente mano. formas geométricas sencillas y. Con estos principios básicos se puso en marcha. de manera fundamental. por un lado. De esta manera. Predominio de la función sobre la forma. de manera característica. Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes: Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos. Se puede ver la imagen de una catedral iluminada por tres estrellas pintura.Grabado de Lionel Feininger que acompaña el texto del "MANIFIESTO de FUNDACIÓN" de la Bauhaus. Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de hacer diseños industriales en forma positiva. En se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. las ciencias aplicadas. Se trataba de crear productos qu funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado. . la producción de enseres de uso doméstico y muebles. Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas. simultáneamente aprendían la técnica. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos c el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían. Por el contrario líneas limpias y claras. Para log empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. escultura y arquitectura. La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. por otro. Los resultantes de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva predominante en aquel momento. los al usaban su creatividad de forma libre y. manteniendo bajos los costos de producción. el cristal y la madera.

por lo que las formas del círc cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. el cuadrado resultaba " el triángulo. Nació también la idea de los muebles metálicos y de las estanterías. Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico. diseñados p Van Der Roche. Paul K Johannes Itten. además de los clásicos sillones Barcelona. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. el círculo era "fluido y central". Así. Más adelante. "diagonal". para el pabellón en la Feria Internacional de Barcelona en 1929. 1 2 . Basandose en estos principios se diseñó la primera silla considerada mobiliario moderno: la "silla rojo-azul" realizada por Gerrit Rietveld. en el arte y en la escultura de Bauhaus se tomó este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky.Interior diseñado por Walter Gropius con mobiliario Bauhaus.

que significa en alemán "Casa de la construcción". Entre lo diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Mies Van Der Roche Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929). Sus planteamientos programáticos se orientaron a reformar la enseñanza del arte con la intención de transformar la sociedad de la época. bajo la dirección de Mies van der Rohe. Escuela de la Bauhaus Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) El término Bauhaus.1. es en esta época donde alcanzó su mayor reconocimiento. Sillón Barcelona. Wilhelm Wagenfeld. 2. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar(Alemania) y clausurada por las autoridades berlinesas nazis en el año 1933. Silla rojo-azul Gerrit Rietveld. se trasladó de Weimar a Dessau. . de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. fue utilizado para denominar la escuela de diseño. los cuales luego se convirtieron en maestros. En 1930.

obra estrenada en el teatro de Sttutgart en 1922. los objetivos de la escuela. Paul Klee. pero sí algunos cursos de construcción y dibujo arquitectónico a cargo de Adolf Meyer. en general. Marcel Breuer y Joost Schmidt. integrados en la producción industrial. por tanto salían de la escuela bien formados. recibían el estímulo mental de los artistas y la pericia técnica de los artesanos. formaban parte de las prácticas de los alumnos. etc. El taller de teatro. encuadernación. Kandinsky y Moholy-Nagy. Entre los primeros estudiantes se encontraban Josef Albers. Gropius quiso desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que fuese un ejemplo para el resto de la sociedad. era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión.Índice [ocultar]     1 Primera época (1919-1923) 2 Segunda época (1923-1925) 3 Tercera época (1925-1929) 4 Referencias [escribe]Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación. En los primeros tiempos. de esta forma. sobre todo el Ballet Triádico. y tenían un sueldo similar por su trabajo que los artistas. cerámica. no había clases de arquitectura. diseño. . modelar. Los estudiantes. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. teatro. dirigido por Óscar Schlemmer. Entre los años 1919 y 1924 Gropius contrató a Feininger. vidriería. También integraron el equipo docente artesanos. sabiendo dibujar. conscientes de todas las dificultades económicas a las que Gropius tenía que hacer frente. Fueron famosas las obras de Schlemmer. Los estudiantes. se encontraban a gusto y apoyaban a su director. vestuario. fotografiar o diseñar muebles. como maestros de taller. que alcanzaron cierto éxito. Schlemmer. elevar la actividad artesana a al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. a pesar de numerosas dificultades económicas. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público. Decorados. La escuela abrió sus puertas. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Muche. La escuela disponía de talleres de ebanistería.tejido. en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios. definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva. Itten.

desvelarlas. posteriormente fueron publicados en forma de libro. Paul Klee y Kandinsky permanecieron en la escuela hasta el final.) [escribe]Tercera época (1925-1929) En 1928 Laszlo Moholy-Nagy tras cinco años de docente. [escribe]Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo Van Doesburg. En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. que abogaban por un arte comunal. basado en la idea y no en la inspiración. El arte debía descubrir esas formas. el año 1933. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. según él.Paul Klee llegó a la escuela en 1920.. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. un artista muy cercano a Van Doesburg. de las que. arquitecto y teórico. A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. fundando en Rusia varias escuelas. [escribe] . tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. hacerlas visibles. dando clases de composición. pintor. (. Había participado en las reformas de educativas en la época de la revolución rusa. Kandinsky decidío trasladarse a la Bauhaus. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que. Su enseñanza se basaba en las formas elementales. se derivaban todas las demás. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Lissitski y Tatlin.. un estilo de pintura mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. La incorporación a la Bauhaus deLaszlo_Moholy-Nagy. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. Cuando la revolución rusa empezó a tomar tintes de fracaso y comenzaron las disputas y purgas políticas. comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar. abandona la Bauhaus. fundador en Holanda del Neoplasticismo. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos. era por entonces muy importante. Su prestigio.

contemporany ARTS AND CRAFTS BAUHAUS POP EL POSTMODERNISMO EL ARTE ORIENTAL El arte mudéjar en el mueble EL MUEBLE DANES ART DECÓ El mueble de fin de milenio EL ESTILO THONET EL ARTE MUEBLE EN EL ANTIGUO EGIPTO La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de 1920. que significa «casa de construcción». WALTER G BAUHAUS Obra de Paul Klee La Bauhaus. La Bauhaus fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. pretendía reformar la . y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial.

Las clases de Itten. los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban por lo menos en un tipo de oficio artesanal. A los tutores. «aprendices». Durante el primer perrodo de la Bauhaus. el diseño o «manufactura» era una actividad social importante.teoría educativa. color y contraste. los materiales debfanser estudiados para revelar sus cualidades intrínsecas y animaba a sus alumnos a realizar construcciones imaginativas con objetos trouvés. El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. Lyonel Feininger (18711956) y Gerhard Marcks. Alfombra dise Gerrit Rietveld. que solfan empezar con ejercicios de respiración y gimnasia. así como a apreciar la historia del arte. a los que posteriormente se unieron otros artistas expresionistas. Georg Muche (1895-1987) a finales de 1919. se les llamaba «maestros» y a los alumnos. fue la personalidad carismática de Itten la que ejerció un papel más importante. simbólica e intelectual y fue esta visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. Paul Klee (1879-1940) y Oskar schlemmer (1888-1943) en 1921 y Wassily Kandinsky (1866-1944) en 1922. En su opinión. Eran talleres autofinanciados con encargos privados. Gropius contrató a tres artistas: johannes Itten. Al acabar este curso preparatorio. . Como Kandinsky. fusionando las distintas artes. responsable del curso preliminar. Para Gropius. junto Breuer a trabajadores del negocio Durante el primer año de la Bauhaus. en la puerta de su taller sentado en su silla rojo y azul. la construcción. se basaban en la «intuición y el método» o en la «experiencia subjetiva y el reconocimiento objetivo». Itten pretendía volver a introducirla espiritualidad en el arte. Itten también enseñaba teorías sobre forma. Coincidra con Gropius en que las leyes naturales existían tanto para la composición espacial como para la musical y enseñaba a sus alumnos la importancia de las formas geométricas elementales cómo el círculo. el cuadrado y el cono. algunos de los cuales pertenecían a los gremios locales.

bajo la presión de los gremios que temían que los alumnos de la Bauhaus les quitaran el trabajo. que pasó de . que se marchó en abril de 1923. donde los socialdemócratas y el alcalde liberal que detentaban el poder eran mucho más receptivos a su prestigio y continuidad. vestían túnicas largas como monjes. exigieron la organización de Silla en rojo y una exposición para justificar el apoyo continuado del Estado. Las autoridades locales. el énfasis del mazdeísmo en la meditación y el ritual socavó la autoridad de Gropius y sus alumnos se volvieron contra él. de 1918-1923 Aunque esta legendaria exposición obtuvo una gran acogida internacional. no aplacó las iras locales. que fueron los prototipos de un estilo de vida futuro. marcando el final del periodo expresionista de la Bauhaus. especialmente en Estados Unidos. seguían una dieta vegetariana con grandes cantidades de ajo purificador y ayunos regulares. marcó un importante punto de inflexión en la escuela. se construyeron una serie de residencfas para los maestros. El mismo edificio de la Bauhaus de Dessau. La exposición celebrada en 1923 no sólo exhibió el trabajo de la Bauhaus sino también diseños de De Stijl. Finalmente. con un diseño simple y geométrico. surgieron los conflictos entre Gropius e Itten. La escuela fue re ubicada en Dessau.Tanto Itten como Muche participaron activamente en la secta mazdeísta e intentaron introducir sus enseñanzas en la Bauhaus. considerada ya en aquel momento un hervidero comunista y subversivo. Sin embargo. y practicaban la acupuntura y los baños calientes. Sillón diseñad En la zona boscosa de los alrededores. con su estructura prefabricada extremadamente racional. como la Red/Blue chair(silla en rojo y azul) de Gerrit Rietveld. Cuando Weimar se convirtió en la primera ciudad alemana donde ganó el Partido Nacional Socialista. la subvención de la escuela se redujo a la mitad y en 1925 Gropius fue obligado a trasladar la Bauhaus a otro sitio. Se afeitaban la cabeza.

y no sólo por la rigurosidad estética de los productos. el 22 de agosto de 1932. los nacionalsocialistas. pero su pasado político la perjudicó cuando finalmente los nacional socialistas se hicieron con el poder en la ciudad. para sobrevivir. los . siendo la escuela utilizada como centro de las actividades políticas de un grupo de estudiantes marxistas. Bauhaus GmbH produjo un catálogo. Cinco alumnos próximos a Meyer fueron expulsados. Finalmente. y luego la volvió a abrir. Gropius cumplió su ambición de crear una compañía limitada que promocionara y comercializar a los diseños de la escuela. el arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954). obligando a los 170 estudiantes a matricularse de nuevo. Hacia 1930. diseñado por Herbert Bayer. Con Mies. Meyer. Se estableció un nuevo plan de estudios que fijó la noobligatoriedad del curso preliminar y se dio mayor importancia al estudio arquitectónico. clausurándolo definitivamente. ya que junto a su socia Lily Reich. Mies reestableció la Bauhaus como escuela privada en Berlín. obtuvieron el poder en Dessau con 19 de 36 escaños y. En octubre de 1931. Ahora a los maestros se les llamaba profesores y la escuela ya no participaba en los gremios. denominada ahora Hochschule für Gestaltung (Instituto de Diseño). la mayoría de los productos no se ajustaban a la producción industrial Se formalizaron algunos acuerdos entre la Bauhaus y fabricantes Johannes Itten externos pero no se obtuvieron las ganancias que Gropius habla esperado. con el apoyo económico de Adolf Sommerfeld. Sin embargo. que ilustraba los productos de la Bauhaus. adoptando deliberadamente la estética de la máquina. que habla sido nombrado profesor del departamento de arquitectura en abril de 1927. los diseños de la Bauhaus se concebían ahora para la producción industrial. que era comunista. La Bauhaus también se volvió más politizada. ocupó la dirección hasta julio de 1930. las ventas no fueron excesivamente abundantes. Como consecuencia. la Bauhaus necesitaba adoptar un enfoque más industrial. aceptó hacerse cargo de la escuela. En 1928. sino también por otro problema: aunque parecían hechos a máquina. Ya instancias de Gropius y Kandinsky.la artesanía al funcionalismo industrial. Inmediatamente clausuró la escuela. Gropius estaba cada vez más desencantado con las ideas socialistas y pensaba que el tipo de capitalismo industrial de Henry Ford podía beneficiar a los trabajadores y que. lo que convirtió a la Bauhaus en una escuela de arquitectura. que habían pedido insistentemente la clausura de la Bauhaus. Gropius intentó ceder la dirección de la Bauhaus a Ludwig Mies van der Rohe para poder dedicar más tiempo a sus diseños. Con la convicción de que la sociedad mejorara con la aplicación del funcionalismo. pero Mies no aceptó. se r aprobó una moción para clausurar la escuela. sino que concedía sus propios títulos de licenciatura. introdujo un nuevo programa apolítico de «Bau und Aus. Mies van der Rohe asumió la dirección. su función era proporcionar productos que pudieran ser fabricados por la industria. Aunque siguieron existiendo talleres de artes aplicadas. Por aquel entonces. triunfó la teoría arquitectónica frente a la política.bau» (construcción y desarrollo). La Gestapo hizo una redada en los locales de la escuela para encontrar literatura comunista incriminadora y precintó el edificio.' Bajo fa presión de despolitizar la Bauhaus para su propia supervivencia. sustituyó los estatutos existentes. un grupo de treinta y seis alumnos comunistas empezó a tener mala prensa. el ayuntamiento de Dessau despidió a Meyer al descubrir que habrá suministrado fondos para una huelga de mineros. EI 19 de julio de 1933. En Noviembre de 1935.

profesores se reunieron y votaron a favor de la disolución de la Bauhaus. de corta vida. Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución. y en 1937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. Su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. [ Muchos de sus profesores como Mies. . Marcel Breuer. Al cabo de un año. El estilo característico de la Bauhaus es impersonal. especialmente en la Hochschule für Gestaltung. marcando formalmente el final de esta notable institución. Ulm. geométrico y severo. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño. lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX. pero con un refinamiento de líneas y formas que derivaba de una estricta economía de medios y del minucioso estudio de la naturaleza de los materiales. se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York.

Gropius dio nombre al nuevo método de clasificación de funciones y lo denomino “investigación de los seres”. sobre cual era la misión del objeto. se pretendía “cubrir todas las necesidades vitales”. La funcionalidad del objeto debía representarse de forma clara y veraz. . El funcionalismo dio una nueva dimensión social. se opto por un modelo revolucionario de distanciamiento sobre el canon formal establecido. abierta a toda la sociedad.TEORIA DEL FUNCIONALISMO Durante los años veinte se produjo un debate artístico e intelectual. se abrieron las puertas al diseño de nuevas formas figurativas.

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