El Art Decó es un estilo proveniente de las artes decorativas, que tuvo su desarrollo durante el período de entreguerras (1920-1939

), en Europa y América. Su momento culminante fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Este estilo se caracteriza por la abundancia ornamental, el empleo de materiales lujosos, y la utilización de motivos geométricos y vegetales combinados. Su preocupación era más decorativa que funcional. El término incluye un vasto espectro de especialidades y ramas artísticas y de la artesanía. La Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, tuvo su réplica con la retrospectiva “Los años 25”, del Museo de Artes Decorativas, que se realizó en París en 1966. La Exposición Internacional de Francia, fue planificada para 1915, pero a raíz del advenimiento de la Primera Guerra Mundial, fue suspendida. En este evento se proponía exponer los adelantos industriales y tecnológicos, y sus productos. Al finalizar el conflicto bélico, en 1918, se retomó la idea de 1912, programándose la inauguración de la exposición para 1922. Pero nuevamente debió ser pospuesta por los problemas económicos que acarreó la reconstrucción económica, y finalmente se llevó a cabo en 1925. La sede de la exposición fue el Grand Palais, que fuera acondicionado para la ocasión, debiendo construirse un pabellón para albergar a los 21 países participantes.

Características del Art Decó:

El Art Decó está presente en la decoración y la arquitectura. Sus características se basan principalmente en la geometría elemental. y carey. . panteras representan la velocidad. maderas nobles. Por ejemplo. etc). pieles naturales. Los animales se emplean como símbolo para representar aquellas cualidades. la esfera y la línea recta. las gacelas. que se consideran representativas de cada animal. también emplea el zigzag. galgos. Hay una representación abstracta de ciertos elementos naturales. Se da la utilización de nuevos materiales. como: baquelita. nubes onduladas. como los fluidos (agua. La vegetación se representa con elementos geométricos. cromo. rayos lumínicos. del cubo. plástico.

y demás. como en arquitectura : . la radio. Mesopotamia. Hay una preferencia por los materiales lujosos como el mármol. futurismo. de Egipto. como los de las civilizaciones precolombinas. la iluminación eléctrica. aluminio. Las innovaciones técnicas. Este movimiento Art Decó conjuga diversos estilos y movimientos de comienzos del siglo XX. etc. con atuendos de la época. Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración. elementos de los pueblos vikingos. los revestimientos marinos. habitantes de las ciudades. obreros. y que fuman. Se emplea la ochava para arcos y puertas. con cabello corto. el uso de la simetría. del que evoluciona. y del propio Art Nouveau. proas marítimas que sostienen mástiles empleados como astas de bandera. acero inoxidable. que denotan su procedencia tecnológica. madera. laca. africanos.Los elementos culturales. fueron empleadas en las líneas aerodinámicas tomada de la aviación. granito. Las influencias del diseño. reciben influencias del cubismo. indígenas. constructivismo. los rascacielos. que se combinan con mujeres adaptadas a su tiempo. También el uso del aluminio. se plasman en el fraccionamiento de las formas. La figura humana se trata en motivos como gimnastas. En la arquitectura. se emplean las formas geométricas con remates escalonados.

fluidos acuáticos. junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza. rayos luminosos radiantes. En arquitectura. la esfera y la línea recta. Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca. vikingo o de los pueblos africanos o indios. maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto. pieles naturales de zapa. garzas. representados por medio de delineaciones geométricas.. de tiburón y el carey. Utilización de nuevos materiales como la baquelita. habitantes de las urbes. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores. las palmeras. panteras palomas. el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. además de los imprescindibles zigzags. maderas nobles el ébano y el palisandro. nubes ondulantes.. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas. el cromo y el plástico. mesopotamia. se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas. con el pelo corto a la "garzón" que . obreros.         E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo. los cactus. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas. arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol. además de las formas geométricas. vistiendo una moda más atrevida. luciendo el "look" de la época. Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes. galgos.

Edificio Bauhaus en Weimar ( Alemania) El objetivo de Gropius en la Bauhaus fue integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas. La Bauhaus (bauhaus en alemán sign de construcción). fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. en cócteles. La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar. denotando su La primera escuela de diseño.fuman y participan liberación. con el fin de obtener un diseñ disponible para todos los niveles socioeconómicos. . en el año 1919 por Walter Gropius.

Una efectiva planificación urbana. la arquitectura y el diseño y. el vidrio. el cristal y la madera. formas geométricas sencillas y. Para log empezó a producir con materiales comunes y baratos como el metal. Predominio de la función sobre la forma. La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. las ciencias aplicadas. Los resultantes de la Bauhaus se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva predominante en aquel momento.Grabado de Lionel Feininger que acompaña el texto del "MANIFIESTO de FUNDACIÓN" de la Bauhaus. De esta manera. simultáneamente aprendían la técnica. escultura y arquitectura. entre otros. Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes: Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos. por otro. de manera característica. daban la impresión de estar hechas industrialmente mano. Con estos principios básicos se puso en marcha. por un lado. . Los alumnos practicaban en los talleres por periodos c el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían. En se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. Interrelación estrecha entre. los al usaban su creatividad de forma libre y. Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas. Por el contrario líneas limpias y claras. la producción de enseres de uso doméstico y muebles. Fue realmente entonces cuando se empezó a hablar de hacer diseños industriales en forma positiva. Se puede ver la imagen de una catedral iluminada por tres estrellas pintura. manteniendo bajos los costos de producción. de manera fundamental. Se trataba de crear productos qu funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado.

Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico. 1 2 . por lo que las formas del círc cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida.Interior diseñado por Walter Gropius con mobiliario Bauhaus. Más adelante. el círculo era "fluido y central". Nació también la idea de los muebles metálicos y de las estanterías. "diagonal". el cuadrado resultaba " el triángulo. diseñados p Van Der Roche. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. en el arte y en la escultura de Bauhaus se tomó este mismo concepto con el que trabajaron Wassily Kandinsky. para el pabellón en la Feria Internacional de Barcelona en 1929. además de los clásicos sillones Barcelona. Paul K Johannes Itten. Así. Basandose en estos principios se diseñó la primera silla considerada mobiliario moderno: la "silla rojo-azul" realizada por Gerrit Rietveld.

Mies Van Der Roche Durante este periodo se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos. fue utilizado para denominar la escuela de diseño. Sus planteamientos programáticos se orientaron a reformar la enseñanza del arte con la intención de transformar la sociedad de la época. se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. es en esta época donde alcanzó su mayor reconocimiento. . Entre lo diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius. Sillón Barcelona. Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause). En 1930. los cuales luego se convirtieron en maestros. Wilhelm Wagenfeld. Escuela de la Bauhaus Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) El término Bauhaus.1. bajo la dirección de Mies van der Rohe. 2. se trasladó de Weimar a Dessau. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar(Alemania) y clausurada por las autoridades berlinesas nazis en el año 1933. la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929). László Moholy-Nagy y Marcel Breuer. que significa en alemán "Casa de la construcción". Silla rojo-azul Gerrit Rietveld. de acuerdo con la ideología socialista de su fundador.

Los estudiantes. modelar.tejido. como maestros de taller. fotografiar o diseñar muebles. recibían el estímulo mental de los artistas y la pericia técnica de los artesanos. Itten. los objetivos de la escuela. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Los estudiantes. dirigido por Óscar Schlemmer. Decorados. conscientes de todas las dificultades económicas a las que Gropius tenía que hacer frente. elevar la actividad artesana a al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que. se encontraban a gusto y apoyaban a su director. En los primeros tiempos. Marcel Breuer y Joost Schmidt. sabiendo dibujar. sobre todo el Ballet Triádico. teatro. a pesar de numerosas dificultades económicas. definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva. vestuario. encuadernación. También integraron el equipo docente artesanos. Entre los años 1919 y 1924 Gropius contrató a Feininger. que alcanzaron cierto éxito. Muche. . etc. cerámica. no había clases de arquitectura. Paul Klee. Gropius quiso desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que fuese un ejemplo para el resto de la sociedad. vidriería. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Schlemmer. Fueron famosas las obras de Schlemmer. Kandinsky y Moholy-Nagy. por tanto salían de la escuela bien formados. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos. La escuela disponía de talleres de ebanistería. El taller de teatro. de esta forma. pero sí algunos cursos de construcción y dibujo arquitectónico a cargo de Adolf Meyer. era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. integrados en la producción industrial.Índice [ocultar]     1 Primera época (1919-1923) 2 Segunda época (1923-1925) 3 Tercera época (1925-1929) 4 Referencias [escribe]Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación. se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público. Entre los primeros estudiantes se encontraban Josef Albers. en general. diseño. y tenían un sueldo similar por su trabajo que los artistas. La escuela abrió sus puertas. obra estrenada en el teatro de Sttutgart en 1922. en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios.

En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. [escribe] . basado en la idea y no en la inspiración. Cuando la revolución rusa empezó a tomar tintes de fracaso y comenzaron las disputas y purgas políticas. comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. [escribe]Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo Van Doesburg. Había participado en las reformas de educativas en la época de la revolución rusa.. A partir de 1923 se sustituye la tendencia expresionista por la Nueva Objetividad. Su enseñanza se basaba en las formas elementales. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que. fundador en Holanda del Neoplasticismo. de las que. era por entonces muy importante.) [escribe]Tercera época (1925-1929) En 1928 Laszlo Moholy-Nagy tras cinco años de docente..Paul Klee llegó a la escuela en 1920. tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910. pintor. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos. un artista muy cercano a Van Doesburg. ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Su prestigio. hacerlas visibles. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. desvelarlas. un estilo de pintura mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de Lissitski y Tatlin. posteriormente fueron publicados en forma de libro. Kandinsky decidío trasladarse a la Bauhaus. El arte debía descubrir esas formas. fundando en Rusia varias escuelas. abandona la Bauhaus. se derivaban todas las demás. el año 1933. La incorporación a la Bauhaus deLaszlo_Moholy-Nagy. arquitecto y teórico. Paul Klee y Kandinsky permanecieron en la escuela hasta el final. dando clases de composición. que abogaban por un arte comunal. según él. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado. (.

y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial. que significa «casa de construcción». WALTER G BAUHAUS Obra de Paul Klee La Bauhaus. pretendía reformar la . La Bauhaus fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar.contemporany ARTS AND CRAFTS BAUHAUS POP EL POSTMODERNISMO EL ARTE ORIENTAL El arte mudéjar en el mueble EL MUEBLE DANES ART DECÓ El mueble de fin de milenio EL ESTILO THONET EL ARTE MUEBLE EN EL ANTIGUO EGIPTO La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de 1920.

Eran talleres autofinanciados con encargos privados. que solfan empezar con ejercicios de respiración y gimnasia. simbólica e intelectual y fue esta visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. En su opinión. Para Gropius. color y contraste. a los que posteriormente se unieron otros artistas expresionistas. la construcción. Al acabar este curso preparatorio. Lyonel Feininger (18711956) y Gerhard Marcks. Paul Klee (1879-1940) y Oskar schlemmer (1888-1943) en 1921 y Wassily Kandinsky (1866-1944) en 1922. Itten también enseñaba teorías sobre forma. se basaban en la «intuición y el método» o en la «experiencia subjetiva y el reconocimiento objetivo». así como a apreciar la historia del arte. El plan de estudios incluía un curso preliminar en el que los estudiantes aprendían los principios básicos del diseño y de la teoría del color. . A los tutores. los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios y se especializaban por lo menos en un tipo de oficio artesanal. los materiales debfanser estudiados para revelar sus cualidades intrínsecas y animaba a sus alumnos a realizar construcciones imaginativas con objetos trouvés. Itten pretendía volver a introducirla espiritualidad en el arte. «aprendices». se les llamaba «maestros» y a los alumnos. Las clases de Itten. Gropius contrató a tres artistas: johannes Itten. fue la personalidad carismática de Itten la que ejerció un papel más importante. algunos de los cuales pertenecían a los gremios locales. Alfombra dise Gerrit Rietveld. junto Breuer a trabajadores del negocio Durante el primer año de la Bauhaus. en la puerta de su taller sentado en su silla rojo y azul. el cuadrado y el cono. el diseño o «manufactura» era una actividad social importante. fusionando las distintas artes. Durante el primer perrodo de la Bauhaus. responsable del curso preliminar. Coincidra con Gropius en que las leyes naturales existían tanto para la composición espacial como para la musical y enseñaba a sus alumnos la importancia de las formas geométricas elementales cómo el círculo. Como Kandinsky.teoría educativa. Georg Muche (1895-1987) a finales de 1919.

considerada ya en aquel momento un hervidero comunista y subversivo. con su estructura prefabricada extremadamente racional. Sin embargo. surgieron los conflictos entre Gropius e Itten. con un diseño simple y geométrico. que fueron los prototipos de un estilo de vida futuro. no aplacó las iras locales. Las autoridades locales. Cuando Weimar se convirtió en la primera ciudad alemana donde ganó el Partido Nacional Socialista. se construyeron una serie de residencfas para los maestros. marcando el final del periodo expresionista de la Bauhaus. especialmente en Estados Unidos. bajo la presión de los gremios que temían que los alumnos de la Bauhaus les quitaran el trabajo. que se marchó en abril de 1923. seguían una dieta vegetariana con grandes cantidades de ajo purificador y ayunos regulares. como la Red/Blue chair(silla en rojo y azul) de Gerrit Rietveld. La escuela fue re ubicada en Dessau. marcó un importante punto de inflexión en la escuela. que pasó de . La exposición celebrada en 1923 no sólo exhibió el trabajo de la Bauhaus sino también diseños de De Stijl. exigieron la organización de Silla en rojo y una exposición para justificar el apoyo continuado del Estado. el énfasis del mazdeísmo en la meditación y el ritual socavó la autoridad de Gropius y sus alumnos se volvieron contra él. la subvención de la escuela se redujo a la mitad y en 1925 Gropius fue obligado a trasladar la Bauhaus a otro sitio. Se afeitaban la cabeza. vestían túnicas largas como monjes. Sillón diseñad En la zona boscosa de los alrededores.Tanto Itten como Muche participaron activamente en la secta mazdeísta e intentaron introducir sus enseñanzas en la Bauhaus. El mismo edificio de la Bauhaus de Dessau. y practicaban la acupuntura y los baños calientes. Finalmente. de 1918-1923 Aunque esta legendaria exposición obtuvo una gran acogida internacional. donde los socialdemócratas y el alcalde liberal que detentaban el poder eran mucho más receptivos a su prestigio y continuidad.

que era comunista. Meyer. ocupó la dirección hasta julio de 1930. pero su pasado político la perjudicó cuando finalmente los nacional socialistas se hicieron con el poder en la ciudad. los nacionalsocialistas. sino también por otro problema: aunque parecían hechos a máquina. En octubre de 1931. Se estableció un nuevo plan de estudios que fijó la noobligatoriedad del curso preliminar y se dio mayor importancia al estudio arquitectónico. y no sólo por la rigurosidad estética de los productos. el arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954). Aunque siguieron existiendo talleres de artes aplicadas. Finalmente. lo que convirtió a la Bauhaus en una escuela de arquitectura. obligando a los 170 estudiantes a matricularse de nuevo. un grupo de treinta y seis alumnos comunistas empezó a tener mala prensa. Mies van der Rohe asumió la dirección.la artesanía al funcionalismo industrial. introdujo un nuevo programa apolítico de «Bau und Aus. La Gestapo hizo una redada en los locales de la escuela para encontrar literatura comunista incriminadora y precintó el edificio. sustituyó los estatutos existentes. con el apoyo económico de Adolf Sommerfeld. Inmediatamente clausuró la escuela. EI 19 de julio de 1933. obtuvieron el poder en Dessau con 19 de 36 escaños y. Bauhaus GmbH produjo un catálogo. Gropius estaba cada vez más desencantado con las ideas socialistas y pensaba que el tipo de capitalismo industrial de Henry Ford podía beneficiar a los trabajadores y que. Gropius cumplió su ambición de crear una compañía limitada que promocionara y comercializar a los diseños de la escuela.bau» (construcción y desarrollo). Hacia 1930. Con la convicción de que la sociedad mejorara con la aplicación del funcionalismo. que habla sido nombrado profesor del departamento de arquitectura en abril de 1927. En Noviembre de 1935. La Bauhaus también se volvió más politizada. y luego la volvió a abrir.' Bajo fa presión de despolitizar la Bauhaus para su propia supervivencia. la mayoría de los productos no se ajustaban a la producción industrial Se formalizaron algunos acuerdos entre la Bauhaus y fabricantes Johannes Itten externos pero no se obtuvieron las ganancias que Gropius habla esperado. que habían pedido insistentemente la clausura de la Bauhaus. se r aprobó una moción para clausurar la escuela. Cinco alumnos próximos a Meyer fueron expulsados. Mies reestableció la Bauhaus como escuela privada en Berlín. las ventas no fueron excesivamente abundantes. clausurándolo definitivamente. Con Mies. los diseños de la Bauhaus se concebían ahora para la producción industrial. el ayuntamiento de Dessau despidió a Meyer al descubrir que habrá suministrado fondos para una huelga de mineros. su función era proporcionar productos que pudieran ser fabricados por la industria. Como consecuencia. Sin embargo. denominada ahora Hochschule für Gestaltung (Instituto de Diseño). Ahora a los maestros se les llamaba profesores y la escuela ya no participaba en los gremios. adoptando deliberadamente la estética de la máquina. Ya instancias de Gropius y Kandinsky. pero Mies no aceptó. la Bauhaus necesitaba adoptar un enfoque más industrial. diseñado por Herbert Bayer. sino que concedía sus propios títulos de licenciatura. los . Por aquel entonces. para sobrevivir. aceptó hacerse cargo de la escuela. que ilustraba los productos de la Bauhaus. siendo la escuela utilizada como centro de las actividades políticas de un grupo de estudiantes marxistas. En 1928. Gropius intentó ceder la dirección de la Bauhaus a Ludwig Mies van der Rohe para poder dedicar más tiempo a sus diseños. triunfó la teoría arquitectónica frente a la política. el 22 de agosto de 1932. ya que junto a su socia Lily Reich.

[ Muchos de sus profesores como Mies. de corta vida. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño. y en 1937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. marcando formalmente el final de esta notable institución. Al cabo de un año. se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York. lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX. . geométrico y severo. Su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución. pero con un refinamiento de líneas y formas que derivaba de una estricta economía de medios y del minucioso estudio de la naturaleza de los materiales. El estilo característico de la Bauhaus es impersonal. especialmente en la Hochschule für Gestaltung. Marcel Breuer. Ulm.profesores se reunieron y votaron a favor de la disolución de la Bauhaus.

abierta a toda la sociedad. sobre cual era la misión del objeto. Gropius dio nombre al nuevo método de clasificación de funciones y lo denomino “investigación de los seres”. La funcionalidad del objeto debía representarse de forma clara y veraz.TEORIA DEL FUNCIONALISMO Durante los años veinte se produjo un debate artístico e intelectual. se pretendía “cubrir todas las necesidades vitales”. El funcionalismo dio una nueva dimensión social. se opto por un modelo revolucionario de distanciamiento sobre el canon formal establecido. . se abrieron las puertas al diseño de nuevas formas figurativas.

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