Final Historia de la Danza.

Clase 15/03 :

“Danza e historia. La danza en la disciplina histórica”

Articulo de bailarina, coreógrafa e investigadora Chilena Maria Jose Cifuentes “Acercamientos

y propuestas metodológicas para el estudio histórico y teórico de la danza”, en Aisthesis.
Revista chilena de investigaciones estéticas, N43, Santiago de Chile, Pontificia Universidad
Católica de Chile, 2008, pp. 85-98.

Guia de lectura:

¿ Porque para la autora la historia de la danza es una disciplina reciente?

“La historia de la danza es una problemática reciente dentro de la disciplina histórica, su

esencia fugaz y transitoria, es para el historiador una tarea difícil de reconstruir y más aún de
interpretar, sobre todo por su esencia dinámica que la convierte en una fuente en
movimiento, un documento que vive en el momento en que es interpretada y que luego sólo
existe en la memoria de aquellos que crearon, ejecutaron y observaron.”

 ¿Cómo percibe el conocimiento de la historia de la danza en Latinoamérica?

“quienes se han encargado de rescatar la memoria de la danza han sido principalmente

bailarines, al igual que en el resto del mundo, los historiadores todavía miran con recelo la
posibilidad de considerar a la danza como un objeto de estudio, se repiten en Latinoamérica
los prejuicios occidentales frente a su naturaleza como fuente histórica. Se espera que la
historia integre a este arte en su investigación, de ser así muchos serían los aportes que se
podrían recoger desde esta ciencia, principalmente porque la historia permite integrar
modelos de interpretación que ayudan a la compresión de los hechos desde la perspectiva
general de los procesos y otorgan las herramientas para generar periodifi caciones, etapas y
clasifi caciones que superan las existentes, ampliando las posibilidades y quebrando con los
conceptos que nacen hoy desde la negación de los estilos. Ahora bien la historia de la danza
latinoamericana hoy, no sólo debe ser asumida bajo la estructura de un gran rompecabezas,
las investigaciones históricas deben ser capaces de asumir una posición interpretativa, realizar
un ejercicio, donde la danza pueda enfrentarse a su propia historicidad, donde se integre no
sólo la imagen de una gran línea de tiempo sino que, además de ella, se puedan desprender
una serie de posibilidades de análisis considerando tanto el contexto histórico que permite la
creación de sus obras como también el discurso coyuntural que la sostiene.”

 ¿Cómo propone trabajar con la historia de la danza?

“Un posible procedimiento sería elaborar un relato histórico guiado por el sujeto de
investigación, es decir producir una historia de la danza desde la propia danza,
realizando un análisis intertextual de los hechos, estudio interno que no se fi ja en lo
que se dice de ella sino lo que ella dice de sí misma. Para realizar esto se deberían
considerar, como eje del análisis, las distintas infl uencias que se van desarrollando a lo
largo de su historia al interior de sus producciones, preguntando a sus creadores por
las alusiones dentro de las obras que hacen referencias a otras, identifi cando los
criterios que se han ido formando en relación a los estilos existentes, partiendo de la
premisa de que la danza va componiendo a favor o en contra de los cánones que ella
misma va creando en el tiempo. Dentro de este esquema de análisis se deben tener
presentes los tres elementos que forman la danza: coreógrafo, intérprete y público.
Estos informan sobre la propia historicidad de la danza y permiten resolver los códigos
intertextuales que se van desarrollando en sus distintas etapas. Esta misma idea puede
aplicarse a su análisis estético ya que la intertextualidad también es un eje importante
en torno a su filosofía.”

“interrogar a la danza directamente, buscar en ella los datos que puedan aportar en
relación al tema que se investiga, sea social, cultural, político, etc. La danza por su
condición de obra de arte o simplemente por su presencia en la sociedad como
manifestación humana es un retrato de época, en ella se advierten las distintas
mentalidades del hombre en el tiempo, es un documento vivo que permite al
historiador comprender el pasado. Como se ha visto, esta posibilidad ha sido la más
difícil de razonar por los historiadores.”

“Si bien ambas propuestas pueden ser trabajadas de manera independiente este
artículo busca proponer la integración de ambas fórmulas metodológicas. La unifi
cación del análisis intertextual con el uso de la danza como fuente permiten al
historiador esbozar un panorama más completo frente al contexto en que ésta se
desarrolla, trazando un puente entre la danza y la sociedad, lo que otorga una mayor
comprensión de los fenómenos a los que se somete. Este ejercicio integrado permite
elaborar lo que se sugiere como historia social de la danza, concepto que hasta ahora
se había mantenido al margen si recordamos nuevamente la omisión de Hausser”

¿Qué nos entrega la danza?

                               ¿Qué creen que puede aportarles una historia de la danza?

Yo:

Me resulto muy interesante poder leer y escuchar el análisis que plantea Maria Jose
Cifuentes sobre la historia de la danza y sus problemáticas, son cuestiones que nos
interpelan y que usualmente debatimos con compañerxs, docentes y colegas en
general. 

Coincido plenamente con la autora que aunque como bailarines actualmente

busquemos dejar registro tanto audiovisual como escrito sobre nuestras obras, clases,
interpretaciones de la danza, etc (algo que me resulta de suma importancia para que
la danza no solo se encuentre viva en el momento que es interpretada, y por suerte en
la escuela de danza realizamos un trabajo y entrenamiento muy enriquecedor sobre el
registro en danza) pero que al ser agentes directos de la historia de la danza es dificil
tener un enfoque objetivo sobre la misma. 
Por eso me llama la atención como historiadores no dan cuenta de la importancia de la
interpretación de la danza como parte del arte, la cultura, las ideas de una sociedad y
que permitiría comprender el contexto de una determinada época.

Al igual que Maria Jose, considero que esta marginación de la danza en la historia tiene
que ver con la invisibilizacion del cuerpo, el cuerpo considerado ajeno al desarollo de
la razon, bombardeado de prejuicios, estructuras, esquemas que aún cuesta
desarraigar.

Otro planteo que propone Cifuentes es esta idea Eurocentrista de la danza... me hizo
recordar una frase que un docente dijo una vez "Nos debemos todavía una danza
contemporánea latinoamericana. Menos Pina y mas Wilson Pico".

Creo que aunque busquemos desde el relato poder "nacionalizar" la danza

contemporánea, aun nos falta repensar desde el movimiento lo que mostramos, lo
que contamos con el cuerpo. Hay algo que genera la danza folklorica de nuestro pais
que a mi me estremece, y creo que se trata de que estoy observando un cuerpo
latinoamericano en movimiento. A veces siento que ya no alcanza con bailar descalzos,
tenemos que meter las patas en el barro. 

La seguimos el lunes!!! un abrazo a todxs 

RESPUESTA DE MARTI- RESUMEN DEL TEXTO:

María José Cifuentes nos muestra un panorama de los cambios que fue sufriendo la
historia de la danza, o mejor dicho la historicidad de la misma, que es prácticamente
nula. Una disciplina que recién se está abriendo paso, una historia con un matiz fugaz y
transitoria, posee una esencia dinámica que la convierte en una fuente en movimiento
y que a su vez la transforma en una tarea difícil de reconstruir y de interpretar para los
historiadores.

Negada por los historiadores y la historia en general, la danza empezó a confeccionar

su propia historia. Generándose desde los inicios del siglo XX una serie de textos que
han intentado reconstruir la memoria de este arte, siendo así una serie de catastros
informativos, un desarrollo de un relato que se funda desde la causa y el efecto.
Teniendo varias equivocaciones o contras como por ejemplo una historia de la danza
basada en intuiciones e ideas naturalistas que validan la presencia de la danza en el
hombre como un acto propio de su condición humana sin considerar los contextos y
los cambios profundos que en ella se desarrollan o escrita muy poco objetivamente o
con información autobiográfica ya que sus principales “historiadores” son los mismos
bailarines, coreógrafos y creadores.

Finalmente, en Latinoamérica, en la década de los ´80 y ´90 empieza a surgir estudios

que establecen un vínculo entre la danza como cuerpo de conocimiento y como
actividad académica, proponiendo la imagen de un estudio tridimensional en el
momento de abordar una historia de la danza en el que se incluyen: los tipos de danza,
la danza en el tiempo y los contextos que la generan.

A partir de que surgen estos primeros registros se propone trabajar la danza desde dos
perspectivas y una tercera que sería integrando las anteriores.  La reconstrucción y
catastros de obras y personajes y por otro lado las investigaciones y confección de
teorías en torno a los catastros y clasificaciones son los pasos a seguir para el comienzo
de esta disciplina, y los ejes en cómo tratarla pueden ser: elaborando un relato
histórico guiado por el sujeto de investigación, es decir producir una historia de la
danza desde la propia danza, realizando un análisis intertextual de los hechos, estudio
interno que no se fija en lo que se dice de ella sino lo que ella dice de sí misma. O
también se podría utilizar a la danza como una fuente, interrogarla directamente,
buscar en ella los datos que puedan aportar en relación al tema que se investiga, sea
social, cultural, político, etc. La danza por su condición de obra de arte o simplemente
por su presencia en la sociedad como manifestación humana es un retrato de época,
en ella se advierten las distintas mentalidades del hombre en el tiempo, es un
documento vivo que permite al historiador comprender el pasado.

Se busca a integración de ambas fórmulas metodológicas. La unificación del análisis

intertextual con el uso de la danza como fuente permiten al historiador esbozar un
panorama más completo frente al contexto en que ésta se desarrolla, trazando un
puente entre la danza y la sociedad.

Hacer una historia social es precisamente conjugar la propia historicidad de la danza

con la historia de la sociedad que la sustenta lo que permite realizar un relato
interpretativo que manifiesta además el vínculo entre la danza y los ejes sociales,
culturales y políticos.

En Latinoamérica la historia de la danza es una disciplina prácticamente nueva, que

queda postergada, marginada quizá porque la danza manifiesta su presencia desde el
lenguaje corporal lo que pocas veces puede ser entendido en una cultura marcada por
la razón, quizá por esto misma fue marginada, por su propio soporte: el cuerpo, y
también por su asociación a lo femenino y las inclinaciones patriarcales de nuestra
cultura. Entonces su estudio, la historia y la teoría quedan postergadas a pequeños
cursos optativos, manteniendo una idea de intérprete que destaca por su virtuosismo
escénico y no por sus conocimientos.

En conclusión, no existe un acercamiento concreto y de por sí la tarea de

reconstrucción todavía no logra ser llevada a cabo en totalidad.

En chile por ejemplo se busca dilucidar la existencia de una danza nacional, con
elementos identitarios a partir del proceso de asimilación cultural que asume la danza
chilena, conjugando los lenguajes extranjeros con la realidad cultural del país y es
interesante que a partir de una historia podamos identificar de qué manera se fueron
incorporando ideales nacionales y populares dentro de las obras de danza.  
En el video Cifuentes plantea esta sociedad occidental y basada en la razón, y en el
pensamiento, en dividir cuerpo y mente, en la modernidad y la productividad de los
cuerpos y nos hacer replantearnos y utilizar a la danza como herramienta, como
camino para unir mente y cuerpo, porque somos una unidad. La danza como conexión
con nuestro cuerpo y el de otros, como MEDIO, para ayudar nuestra sociedad y
también como investigación constante.

Una historia de la danza nos permite interpretar una época, entendiendo a la obra
como un espejo cultural y entender que su presencia en la sociedad occidental y
Latinoamérica se remite a los orígenes de las primeras civilizaciones, la danza siempre
formo parte de nosotros.

El objetivo de aprender historia de la danza es poder llegar a un proceso de

interpretación que nos permita la elaboración de una historia social.Nos permite
generar un análisis considerando tanto el contexto histórico que permite la creación
de sus obras como también el discurso coyuntural que la sostiene.

Clase 29/03: Trabajo escrito

Conceptos copados:

“Cuerpos humanos en movimiento, produciendo juntos la tarea de imaginar, ejercer y

recrear movimientos, eso es la danza. Y así debe ser considerada cuando se cuenta su
historia de manera interna, por mucho que sus funciones sociales, o sus temáticas,
vestuarios, puestas en escena o músicas incidentales, la acompañen y sean para ella,
en diversos grados, inseparables” Carlos Perez Soto- sobre la definición de la danza
como forma artística

“Por último, notemos que en este concepto interno de danza caben sin difi cultad dos
prácticas sociales que, por otras razones, es necesario distinguir: la danza como arte y
el baile común —que socialmente cumple otras funciones.9 En el caso de la danza
como arte lo relevante es que la experiencia estética dancística deriva de estas
connotaciones internas (el movimiento, la cocreación) y no de la temática, la música o
la puesta en escena o, al menos, deriva del modo en que esa temática o puesta en
escena o música se expresa o infl uye en el movimiento. En el caso del baile y sus
muchas funciones sociales la consideración interna debería proceder del mismo modo,
y sólo desde allí prolongarse a sus signifi caciones sociológicas o antropológicas.”

Estetica de lo bello:

“En general las discusiones internas de esta «estética de lo bello» tienen que ver con
que si la belleza está más en el objeto o más bien en el acto de captar del sujeto y, de
manera correspondiente, si es más objetiva y universal o es más bien subjetiva y sólo
puede darse en la experiencia particular. Se discute también si el placer asociado a la
experiencia estética es de tipo intelectual o está relacionado con las pasiones, más
«altas» o más «bajas» según distintos teóricos. No es lo mismo el placer según el
espiritual Platón, o según el muy práctico Hume, que lo que diría en cambio el
truculento Freud.”

Estetica de la expresión:

“Lo que constituye a una obra de arte es el hecho de que exprese la subjetividad
humana, idea a la cual puede llamársela «estética de la expresión». En esta idea el arte
es esencialmente un modo de comunicación y la obra alcanza su objetivo profundo
cuando logra «decir» algo.”

“Desde luego esta estética da cuenta de un concepto acerca de qué es lo bello, el cual
depende, en general, de la idea romántica de conmoción. No obstante, aquí lo bello no
se ve como un universal objetivo (o, al menos, es tan universal o no como puedan
serlo las emociones humanas), ni menos como una condición para el arte. La estética
expresiva admite un arte «feísta», con la condición de que resulte de algún modo
conmovedor. “

Estetica de señalamiento:

“A lo largo del siglo XX se constituyó, por último, algo que se podría entender como
una «estética del señalamiento», centrada en la idea según la cual algo es considerado
como arte, en realidad, al ser señalado como tal.”

“En esta estética el énfasis se encuentra más en la relación entre la obra y el público
que entre la obra y su creador. El gesto de recreación, ejercido por el espectador, el
gesto de situar o desmarcar obras de sus contextos supuestos tradicionalmente, o de
los materiales que se le prescriben como naturales o dados, resultan más relevantes
que la función expresiva o comunicativa. Si los partidarios de la estética de la
expresión lograron explorar y ampliar los medios expresivos de cada arte, los que
practicaron la estética del señalamiento llamaron en general a problematizarlos y
transgredirlos. Si los primeros profundizaron lo propio de cada disciplina artística,
estos otros buscaron transgredir los límites entre cada disciplina y las otras.”

“Las categorías deben ser usadas más para referir aspectos, tendencias o tensiones
que universos cerrados y compactos”

ACADEMICISMO, MODERNISMO, VANGUARDISMO:

“(Petipá en el académico, Graham en el moderno, Trío A como obra de vanguardia)”

“Desde un punto de vista historiográfi co no es arriesgado decir que la época y el lugar

propio del estilo académico es la corte rusa entre 1870 y 1910, que en el estilo
moderno los equivalentes son la danza alemana entre 1920 y 1935, y la danza
norteamericana entre 1930 y 1950. La única vanguardia como tal en danza es el
movimiento post moderno en Estados Unidos entre 1960 y 1976”

Academicismo: “ Hay academicismo, como tendencia, cada vez que se privilegia una
corporalidad particular, caracterizada por la fuerza, la destreza, las convenciones de la
levedad, y un ejercicio articulado del movimiento. Cuando se tiende a hacer invisible la
respiración, la transpiración, el esfuerzo. Cuando la destreza gimnástica se trabaja con
mayor énfasis que la expresividad. Cuando aparece o se pone un énfasis particular en
la técnica, ya sea como técnica de enseñanza, de ejecución o de composición. Hay
academicismo en la puesta en escena cuando se privilegia notoriamente la danza por
sobre la integración o fusión de las artes, cuando se introduce lo decorativo o el
énfasis en la musicalidad estricta. Hay también academicismo cuando se tiende a una
estética de lo bello, con gran énfasis en la visualidad y con un cuidado particular por la
simetría y el equilibrio.”

Modernismo: “Hay modernismo, como tendencia, cada vez que se enfatiza la fl

exibilidad y la fl uidez corporal por sobre la hegemonía de la técnica, cuando se
enfatiza el trabajo con el peso, en y hacia el piso, cuando se privilegia la expresividad
por sobre la destreza corporal y las simetrías visuales. Cuando se pone un cuidado
particular en la integración de las artes en la escena, y se procura dar realce al
contenido a través de esa integración. Cuando se tiende a disminuir los elementos
decorativos y los protagonismos centrados en destrezas para enfatizar la efi cacia
narrativa y la fl uidez y coherencia de las obras”

Vanguardismo o posmodernismo: “Hay vanguardismo, como tendencia, cada vez que

se impugnan de manera radical las convenciones generales que enmarcan a los estilos
académico y moderno, y que delimitan también a la danza como arte en la
modernidad. En primer término las convenciones en torno a la corporalidad y el
movimiento. Cuando toda corporalidad se considera válida, dentro y fuera del arte,
cuando todo tipo de movimientos se consideran como recursos posibles. Hay
vanguardismo cuando se tienden a borrar las diferencias entre el espacio escénico y el
público, entre el arte y la vida, entre las diversas artes. Cuando se impugnan las
relaciones jerárquicas entre coreógrafos, intérpretes y públicos. Cuando se plantean
cuestionamientos radicales a las lógicas de lo bello y lo expresivo.”

Foro 3:

Texto Susana tambutti:

Autonomía en danza:

“Desde el comienzo de su concepción como disciplina artística, la danza inició su

experiencia de autoconocimiento tomando, paulatinamente, conciencia de sus
posibilidades y desterrando cualquier dependencia hasta convertirse en protagonista
de su propia historia. Este protagonismo sólo pudo alcanzarse de manera completa
una vez conquistada su madurez espiritual, es decir, su completa autonomía artística,
manifestada en la posibilidad de conferirse su propia ley.2 La capacidad ejercida por la
danza para autodeterminarse era el único modo en que podía verifi carse el
cumplimiento del objetivo de la modernidad, porque sólo mediante este logro podía
establecerse como arte independiente y desarrollar discursos teóricos propios,
eligiendo su propio plan, sin copiar metodologías compositivas adecuadas a otros
medios expresivos y sin ser ilustración de la literatura o visualización de la música. En
consecuencia, el cumplimiento de la autonomía implicaba que la danza sólo
obedeciera su propia intencionalidad artística, prescindiendo de infl uencias externas.”