Robert Plant

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Robert Plant

Robert Plant en el Palace Theatre, Mánchester, en 2010

Información personal

Nombre de
Robert Anthony Plant
nacimiento

Nombre en
R. A. Plant 
inglés

Otros nombres The Golden God

Nacimiento 20 de agosto de 1948 (73 años)

West Bromwich, Inglaterra, Reino Unido

Nacionalidad Británica

Educación
 Educado en King Edward VI College Stourbridge 

Información profesional

Ocupación Músico, compositor, productor

Años activo 1963-presente

Seudónimo The Golden God

Géneros Rock and roll, hard rock, heavy metal, blues

rock, folk rock, country rock, americana

Instrumentos Voz, pandereta, armónica y guitarra

Tipo de voz Tenor

Discográfica Atlantic Records 

Artistas The Yardbirds, Led Zeppelin, The

relacionados Honeydrippers, Page & Plant, Alison
Krauss, Strange Sensation

Miembro de Led Zeppelin 

 Comendador de la Orden del Imperio

Distinciones
británico
 Premio Kennedy Center Honors
 Premio Silver Clef
 Premio americana para dúo/grupo del
año (2008) 

Web

Sitio web www.robertplant.com

[editar datos en Wikidata]

Robert Anthony Plant (West Bromwich, Inglaterra, 20 de agosto de 1948) es

un músico, compositor y productor británico, conocido mayormente por haber
sido cantante de la banda de rock Led Zeppelin desde su fundación en 1968
hasta su separación en 1980.
Influenciado por varios artistas estadounidenses de blues y rock and roll, a
principios de los años 1960 comenzó su carrera como vocalista en algunas
bandas inglesas, en las que además tocaba ocasionalmente la guitarra y
la armónica.1 En 1968 fue uno de los miembros fundadores de Led Zeppelin, en
la que grabó ocho álbumes de estudio hasta 1980 y un disco póstumo
publicado en 1982. Gracias a su presencia escénica y vestimenta creó una de
las imágenes más icónicas de la historia del rock y debido a su particular estilo
vocal es considerado por la Enciclopedia Británica como el creador del sonido
que definió la voz del hard rock y heavy metal.2 En 1975 sufrió un grave
accidente automovilístico junto con su familia y dos años después murió
repentinamente su hijo Karac de cinco años de edad, 34 hechos que redujeron
considerablemente las actividades de la banda en la segunda parte de los
setenta. Luego de la publicación de In Through the Out Door en 1979 y un par
de presentaciones al año siguiente, la agrupación oficializó su separación el 4
de diciembre de 1980 tras el fallecimiento del baterista John
Bonham acontecido casi tres meses antes.5
En 1982 inició su carrera solista con la publicación de Pictures at Eleven, que
alcanzó el puesto 2 en la UK Albums Chart del Reino Unido.6 Desde entonces y
hasta 1993, publicó otros cinco álbumes de estudio con un sonido orientado
principalmente al rock y al hard rock. A mediados de ese mismo año creó el
dúo Page & Plant, junto con su amigo y guitarrista Jimmy Page, con la cual
publicó el disco en vivo No Quarter (1994) y el de estudio Walking into
Clarksdale (1998). A fines de la década y hasta principios de 2001 se alejó de
los grandes escenarios para sentir el impulso más íntimo de la música,
realizando conciertos en pequeños clubes con la agrupación Priory of Brion. 7
Más tarde, regresó a la escena internacional con su nueva banda de
apoyo Strange Sensation con la que grabó los discos Dreamland (2002)
y Mighty ReArranger (2005), y en 2007 grabó Raising Sand con la
cantante bluegrass-country Alison Krauss, con la que ganó los seis premios
Grammy a los que fue nominado.89 Posteriormente, publicó tres producciones
con dos bandas diferentes: Band of Joy (2010) con el grupo homónimo,
y Lullaby and...The Ceaseless Roar (2014) y Carry Fire (2017) con The
Sensational Space Shifters.
Robert Plant, mediáticamente conocido como The Golden God, n. 1 es
considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de la
historia.12 Al respecto, es incluido habitualmente en las listas de los mejores
cantantes como por ejemplo en 2006 la revista Hit Parader lo situó en el primer
puesto de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos;13 Rolling
Stone lo posicionó en el lugar 15 de los 100 grandes cantantes de todos los
tiempos;14 la revista Q lo consideró como uno de los artistas del siglo y la
organización radial NPR lo nombró como una de las 50 grandes voces en el
mundo.1516

Índice

 1Biografía
o 1.1Niñez y comienzos en la música
o 1.2De Obs-Tweedle a New Yardbirds
 o 1.3Carrera con Led Zeppelin
o 1.4Carrera solista
 1.4.1Los primeros años
 1.4.2Etapa en el dúo Page and Plant (1994-1998)
 1.4.3Finales de la década de 1990: Priory of Brion
 1.4.4Strange Sensation (2001-2007)
 1.4.5Colaboración con Alison Krauss:  Raising Sand
 1.4.6Band of Joy (2010-2011)
 1.4.7Sensational Space Shifters (2012-2019)
 1.4.8Saving Grace (2019-presente)
 2Actuaciones esporádicas con Led Zeppelin y posible reunión
 3Vida privada
 4Musicalidad
o 4.1Influencias
o 4.2Estilo vocal
 5Legado
 6Discografía
o 6.1Álbumes de estudio
o 6.2Álbumes colaborativos
 7Notas
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

Biografía[editar]
Niñez y comienzos en la música[editar]
Robert Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire,
en la zona conocida como Black Country.n. 2 Su padre, Robert C. Plant, era
un ingeniero civil que trabajó para la Real Fuerza Aérea Británica durante
la Segunda Guerra Mundial, mientras que la familia de su madre, Annie Celia
Plant (nacida como Annie Cain), tenía orígenes gitanos.17 Plant creció
en Kidderminster, Worcestershire, y desde pequeño tuvo interés en el canto y
el rock and roll: «Cuando era niño solía ocultarme tras las cortinas de la casa
en Navidad y trataba de imitar a Elvis. Había un cierto ambiente entre las
cortinas y las ventanas francesas, había un cierto sonido para un niño de 10
años. Eso fue todo el ambiente que conseguí a los 10 años... creo». 1 Mientras
estudiaba en el King Edward VI Grammar School for Boys de Stourbridge, tenía
como pasatiempos: escuchar a los artistas de blues en la radio, coleccionar
estampillas y leer sobre la historia de la cultura romano-británica.18 En 1962 se
presentó por primera vez como cantante en una pista de patinaje en el pueblo
de Swadlincote, Midlands del Este, y al poco tiempo abandonó sus estudios de
contador público para iniciar una carrera en la escena de blues de dicha región
inglesa.19 «A los 16 años me fui de la casa y comencé mi verdadera educación
musical, moviéndome de grupo en grupo y ampliando mis conocimientos
de blues y otras clases de música que valiera la pena escuchar». Fue así
como, inspirado por la música de Willie Dixon y Robert Johnson, debutó como
primera voz en el grupo New Memphis Bluebreakers en 1963 y posteriormente
integró las agrupaciones Sounds of Blue, Delta Blues Band y Black Snake
Moan, en las que ocasionalmente tocaba la guitarra y la armónica.1
En 1965 ingresó a Tennessee Teens, que tenía una estrecha relación con
el movimiento mod e influencias del rhythm and blues y el soul. Al año siguiente
cambiaron su nombre a Listen y en octubre publicaron el sencillo «You'd Better
Run» a través de CBS Records, pero debido a su escasa popularidad
decidieron separarse a finales de 1966. No obstante, Plant mantuvo su contrato
con CBS y en 1967 publicó dos sencillos como solista: «Our Song» y «Long
Time Coming».1 En ese mismo año, entusiasmado con el sonido de los grupos
estadounidenses Jefferson Airplane, The Byrds y Moby Grape formó Band of
Joy junto con Vernon Pareira (guitarra), Mick Reeves (bajo), Chris Brown
(órgano) y Pete Robinson (batería). Sin embargo, su paso por la banda fue de
tan solo cuatro meses, ya que el mánager —padre de Chris Brown— afirmaba
que Plant no era bueno como cantante. Más tarde el resto de la banda decidió
cambiar su nombre a The Good Egg, mientras que Plant fundó una segunda
versión de Band of Joy, que tampoco duró demasiado. 1 Luego reformó la
agrupación con otros músicos, entre ellos su amigo y baterista John Bonham,
pero esta solo duró hasta comienzos de 1968 cuando un contrato de grabación
que esperaban no se materializó.20
De Obs-Tweedle a New Yardbirds[editar]

Robert Plant con Led Zeppelin

El 17 de marzo de 1968 Plant junto con su novia Maureen presenciaron un

concierto de Answer en el Queen Mary Ballroom de Dudley; impresionado por
su música les preguntó si podía unírseles como cantante. Tras aceptar su
propuesta, la banda integrada por el guitarrista Mac Bailey, Barry Sargeant en
el bajo, el tecladista Bill Bonham —primo de John Bonham— y Richard Brown
en la batería, decidió cambiar su nombre a Obs-Tweedle por recomendación
del padre de Bill.n. 3 Esta nueva agrupación realizó giras por varios recintos de
Midlands del Este y llegaron a grabar una maqueta el 15 de mayo de 1968.1
Por su parte, hacia la misma temporada los integrantes de The
Yardbirds pasaban por serias diferencias musicales que condujeron a la salida
del vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty, dejando al guitarrista Jimmy
Page y al bajista Chris Dreja con los derechos del nombre.22 Con la ayuda
de Peter Grant, mánager de la banda por aquel entonces, Page se propuso
encontrar nuevos músicos y en primera instancia invitó a Terry Reid y B.J.
Wilson de Procol Harum, vocalista y baterista respectivamente, pero ambos no
estaban disponibles.21 Con la idea de conseguir un vocalista versátil que
pudiera también tocar esporádicamente la guitarra, Page incluso pensó en
contratar a Steve Marriott de Small Faces, pero a él no le interesó la
propuesta.23 Al final Reid recomendó a Robert Plant y años más tarde lo
recordó de manera irónica: «Telefoneé a Jimmy y me preguntó ¿cómo es ese
cantante?. Yo le dije ¿a qué te refieres con que cómo?. Aunque fuera un dios
griego, eso no importa. Te estoy hablando de la manera en que canta». 1
El 12 de julio de 1968 Page junto con Grant y Dreja fueron a ver en vivo a Obs-
Tweedle en la Escuela Superior de West Midlands de Bromsgrove, al sur
de Birmingham,1 y quedaron impresionados por su voz luego de escucharlo
cantar el tema «Somebody to Love» de Jefferson Airplane.23 Tras ello, Page lo
invitó a realizar una audición y hablar sobre música en su casa: «Cuando lo
audicioné y escuché cantar, inmediatamente pensé que había algo raro en su
personalidad o que sería imposible trabajar con él, aunque no podía entender
la razón. Me contó que había estado cantando por algunos años, pero no tenía
todavía un gran nombre. Así que me lo llevé a mi casa por un tiempo, solo para
observarlo, y nos llevamos muy bien».24 En el mismo mes de su contratación,
Dreja anunció su salida del proyecto y para sustituirlo Page fichó al bajista John
Paul Jones. Por su parte, Plant sugirió a John Bonham como baterista, quien a
mediados de septiembre optó por entrar a la banda a pesar de que le
ofrecieron menos dinero que otras agrupaciones. 21 Sus primeras
presentaciones las realizaron en Escandinavia bajo el nombre de New
Yardbirds, en donde tocaron algunas versiones y material propio.23 Tras ello,
Dreja le informó a Page que los derechos de dicho nombre solo abarcaban los
conciertos en vivo, así que tuvieron que cambiarlo, dando origen a Led
Zeppelin.21
Carrera con Led Zeppelin[editar]

Robert Plant en 1975

En 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo en el que

supuestamente Plant colaboró con las letras de las canciones, pero no pudo
recibir los créditos correspondientes debido a sus obligaciones contractuales
con el sello CBS, aún vigentes.25 Sobre esta información hay algunas
discrepancias entre distintos escritores como Mick Wall, autor de la biografía de
Led Zeppelin, When Giants Walked the Earth; incluso Page en una entrevista a
la revista Mojo mencionó: «Lo más importante de Led Zeppelin II es que hasta
ese momento yo había aportado las letras. Robert no había escrito antes y le
costó mucho hacerlo, lo que me parecía gracioso. Así, en este segundo disco,
primero escribió las letras de «Thank You», porque me contó que quería tener
una participación en ella para dedicársela a su esposa». 26 A pesar de la
controversia sobre su participación en las letras del primer álbum, Plant
contribuyó como letrista en todas las siguientes producciones del grupo, a
menudo con un toque místico, filosófico y espiritual, con claras alusiones a
la mitología y la literatura.27
Influido por el escritor J. R. R. Tolkien, algunas de las letras de temas como
«The Battle of Evermore», «Misty Mountain Hop», «Ramble On», «Bron-Y-Aur
Stomp» y «Over the Hills and Far Away» incluyen claras referencias a las
obras El Señor de los Anillos y El hobbit.28 Por su parte, de acuerdo con el
crítico Steve Turner, sus constantes viajes a la región
de Snowdonia en Gales fueron las principales fuentes de su posterior estudio
de la mitología galesa y la nórdica, como también del Libro negro de
Carmarthen y el Libro de Taliesin. Turner sugiere que todas estas experiencias
sirvieron de base para que también hiciera mención de estos temas en varias
canciones, entre ellas «Stairway to Heaven», escrita precisamente en Gales.29
A su vez, su pasión por explorar e incluir nuevos sonidos como la música
folclórica, lo llevó a Marrakesh en 1970 para conocer a la cantante
egipcia Umm Kalzum. En una entrevista a The Independent él recordó: «Al
principio me intrigaban las escalas y, obviamente, su trabajo vocal. La forma en
que cantaba, la forma en que podía sostener una nota, se podía sentir la
tensión. Podría decirse que todos, toda la orquesta, sostendría la misma nota
hasta que ella la cambiara».30

Símbolo de Robert Plant empleado en la portada de Led Zeppelin IV

Además de fungir como vocalista, letrista y tocar la pandereta ocasionalmente,

Plant ejecutó otros instrumentos durante su etapa con Led Zeppelin. Por
ejemplo, tocó la armónica solo en siete canciones («You Shook Me», «When
the Levee Breaks», «Nobody's Fault But Mine», «Custard Pie», «Bring It On
Home», «Black Country Woman» y «Poor Tom») y en la primera etapa con la
banda interpretó el bajo, aunque una sola vez (1968). También tocó la guitarra
en cuatro canciones; a pesar de que él no ha nombrado cuales fueron, se
rumora que podrían haber sido «Going to California», «The Battle of
Evermore», «Black Country Woman» y «Boogie with Stu». 1 Durante los años
1970 disfrutó de un gran éxito con Led Zeppelin y desarrolló una imagen propia
y reconocible, similar a sus homólogos Roger Daltrey de The Who, Mick
Jagger de The Rolling Stones o Jim Morrison de The Doors.31 Su desempeño
en escena era particularmente activo: saltaba, aplaudía, chasqueaba sus dedos
y realizaba movimientos enfáticos en cada pausa o toque de platillos, como
echar la cabeza hacia atrás o colocar sus manos sobre su cadera. Sumado a
su cabello rizado, su pecho al descubierto, el uso de accesorios como joyas o
pulseras y su vestimenta colorida, generaron una de las imágenes más
icónicas de la historia del rock.31
A pesar de que la popularidad y el éxito comercial iba al alza, algunos
problemas personales y otras situaciones adversas redujeron
considerablemente las actividades de la banda en la segunda mitad de la
década.21 Una de ellas fue un grave accidente automovilístico que sufrieron
Plant y su esposa Maureen en agosto de 1975 mientras vacacionaban en la
isla griega de Rodas, en donde él se fracturó un tobillo y ella tuvo que recibir
una transfusión de sangre para mantenerse con vida. 32 La banda tuvo que
cancelar todos sus compromisos y se mantuvieron alejados de la escena
musical por varios meses para facilitar su recuperación. En ese receso
aprovecharon para escribir el material del disco Presence, pero las heridas que
aún aquejaban a Plant obligaron a Led Zeppelin a no salir de gira en 1976. 33
Más tarde, el 1 de abril de 1977, iniciaron una nueva gira por los Estados
Unidos que contemplaba presentaciones hasta el 13 de agosto. Sin embargo,
el 26 de julio mientras estaban en un hotel en el Barrio Francés de Nueva
Orleans, Plant recibió la noticia de que su hijo Karac de tan solo cinco años de
edad había fallecido por un letal virus en su estómago. Inmediatamente el resto
del tour se canceló, lo que dio lugar a la especulación mediática sobre el futuro
de la agrupación.2134 Por otro lado, después de dos presentaciones en el
Knebworth Festival en 1979 y una corta gira por Europa en 1980, la repentina
muerte de John Bonham el 25 de septiembre de 1980 llevó a la banda a
cancelar los planes de un nuevo tour por los Estados Unidos. Posteriormente,
el 4 de diciembre del mismo año, mediante un comunicado de prensa Led
Zeppelin anunció su separación definitiva.5
Carrera solista[editar]
Los primeros años[editar]

Plant y Phil Johnstone entre bambalinas del Festival de Glastonbury en 1993

Luego de la separación de Led Zeppelin Plant optó por regresar a sus inicios
en el blues y rhythm and blues con la agrupación The Honeydrippers, fundada
en 1981 y llamada así por el sobrenombre del cantante estadounidense
de blues Roosevelt Sykes.35 Entre sus músicos se encontraba el guitarrista
inglés Robbie Blunt, que junto con el baterista Phil Collins lo alentaron para que
iniciase su posterior carrera como solista.36 Así es como en junio de 1982
debutó con Pictures at Eleven, que además de la colaboración de Blunt y
Collins contó con Cozy Powell en la batería, Jezz Woodroffe en los
teclados, Paul Martínez en el bajo y Raphael Ravenscroft en el saxofón.37 Su
álbum debut logró muy buenas posiciones en las listas anglosajonas, por
ejemplo en el Reino Unido alcanzó el puesto 2 en los UK Albums Chart, llegó
hasta la quinta posición en el conteo Billboard 200 de los Estados Unidos y se
situó en el primer lugar en el Top Albums de RPM de Canadá.63839 Un éxito
similar alcanzó su segundo disco The Principle of Moments (1983), de cuyas
canciones destacaron «Big Log» que se convirtió en su primer top 20 en la lista
de sencillos de los Estados Unidos, y «Other Arms», que llegó ser su primer
número uno en los Mainstream Rock Tracks también del país norteamericano.38
En 1984 realizó un alto en su carrera solista para grabar un EP con The
Honeydrippers llamado The Honeydrippers: Volume One, que incluyó cinco
versiones de artistas de rhythm and blues de los años 1950 y 1960.35 La
producción obtuvo una positiva recepción en los Estados Unidos (quinta
posición en los Billboard 200)38 y Canadá (primer lugar en el Top Albums
de RPM),40 pero no así en el Reino Unido, donde solo llegó hasta la posición
56.41 En su grabación participaron varios músicos entre ellos Jeff Beck, quien
tocó la guitarra en «I Got a Woman» y «Rockin' at Midnight» y su excompañero
en Led Zeppelin Jimmy Page, que cumplió la misma labor en las canciones
«Sea of Love» y «I Get a Thrill».42 En cuanto a su promoción, se publicaron
como sencillos los temas «Rockin' at Midnight» y «Sea of Love», siendo este
último el más exitoso en las listas estadounidenses, ya que alcanzó el puesto 3
en los Billboard Hot 100 y la cima en el conteo Adult Contemporary.43 Luego de
una pequeña gira con la agrupación a principios de 1985, 35 Plant decidió
continuar con su carrera solista con el lanzamiento de Shaken 'n'
Stirred (1985), que incluyó gran uso de teclados y sintetizadores típicos
del new wave y cuyas ventas resultaron bastante pobres en relación con sus
anteriores trabajos.44 Este nuevo énfasis en los teclados generó un deterioro en
la relación laboral entre Plant y Blunt, que derivó en su posterior salida de la
banda a finales de 1985.45
El 15 de marzo de 1986 fue uno de los invitados al concierto benéfico Heart
Beat 86, creado por el músico Bev Bevan con el objetivo de recaudar dinero
para el Hospital de Niños de Birmingham. 46 En dicha presentación, la cual fue
televisada y posteriormente editada en DVD, tuvo como banda de apoyo a Big
Town Playboys.47 Después se mantuvo alejado de la escena musical hasta
1988, cuando publicó su cuarto álbum de estudio Now and Zen, que se grabó
con una nueva banda conformada por Doug Doyle en la guitarra, Phil Scragg
en el bajo, Chris Blackwell en la batería y Phil Johnstone en los teclados. 48 El
disco logró una importante notoriedad en los Estados Unidos, ya que alcanzó el
puesto 6 en la lista Billboard y en 2001 se certificó con triple disco de platino
por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo su álbum más
vendido en ese país.3849 En el marco de la correspondiente gira promocional
denominada Non Stop Go, el 14 de mayo de 1988 participó en la celebración
del 40 aniversario de Atlantic Records, realizado en el Madison Square
Garden de Nueva York, ocasión en la que interpretó las canciones «Heaven
Knows», «Tall Cool One» y «Ship of Fools». Esa misma noche y como banda
de cierre, él junto a Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham —hijo del
fallecido baterista— se presentaron nuevamente como Led Zeppelin para tocar
los temas «Kashmir», «Heartbreaker», «Whole Lotta Love», «Misty Mountain
Hop» y «Stairway to Heaven».50
En marzo de 1990 se puso a la venta Maniac Nirvana que, a pesar de obtener
posiciones inferiores en las listas musicales que su antecesor, logró ser su
primer álbum desde The Principles of Moments en lograr una certificación
discográfica en su propio país.51 Por su parte, la canción «Hurting Kind (I've Got
My Eyes on You)» se convirtió en su quinto, y por el momento, último sencillo
en alcanzar el primer lugar en la lista Mainstream de los Estados Unidos. 38 El
20 de abril de 1992 fue uno de los artistas que se presentaron en el concierto
homenaje a Freddie Mercury celebrado en el estadio de Wembley de Londres,
en donde interpretó las canciones «Crazy Little Thing Called Love» e
«Innuendo» en compañía de Queen.52 Por aquel mismo tiempo comenzó la
composición de las posteriores canciones de su sexto trabajo de estudio Fate
of Nations (1993), el cual logró ubicarse en el top 10 de la lista de álbumes de
su país, hecho que no obtenía desde The Principle of Moments de 1983.6 Por
su parte, en los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 del conteo de
álbumes, que lo convierte en su primer disco en solitario que no alcanzó a
llegar a la lista de los treinta más vendidos en ese país. 38