LECTURA 3 resum.

pdf

moni_2000

Il·luminació

1º Grado en Medios Audiovisuales

Escuela Superior Politécnica (Campus Mataró)

Universidad Pompeu Fabra

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 LECTURA 3: MAETROS DE LA LUZ DE DENIS SCHAEFFER/LARRY SALVATO

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Introducció
• Un operador debe está familiarizado con las artes visuales. Debe apoyar al director y
conseguir exactamente lo que quiere. Debe trabajar en coordinación con la dirección
artística. Su trabajo determinara la calidad final de las imágenes. Debe acunar todos los
conocimientos técnicos para ser un capataz rentable, un excelente técnico y un artista
visual.
• A inicios del cine los inventores eran también operadores puesto que eren los únicos
capaces de utilizar la cámara.
• Cada productora / estudio tenia un estilo de manera que el operador debía adaptarse.
• Gregg Toland (operador) quería trabajar con Orson Welles (director) ya que decía que
Wellen aun no sabía lo sabía que no podía hacer debido su inexperiencia.
• Es una profesión que se empieza desde abajo.
• Gracias a la televisión los operadores no estarían trabajando en largometrajes.

Reservados todos los derechos.

• La realización de una película se considera como un esfuerzo de cooperación y
colaboración de un equipo de técnicos y artesanos.

Entrevistes:
Néstor Almendros

• La decisión de Sophie (nominada al Oscar mejor fotografía)

• Iluminación realista. No utiliza imaginación solo observación.
• En la película “el coleccionista” se ve obligado a utilizar poca iluminación, luz natura y
decorados simples ya que había poco presupuesto.
• Uno de los principales problemas de rodar con cámara móvil es el enfoque.
• Al rodar en plano secuencia la preparación es muy larga.
• Almendros es muy rápido a la hora de preparar ya que ilumina muy poco.
• Rodaba en “hora mágica” las escenas que eran al amanecer o en el crepúsculo.
• Utiliza la pintura como referencia, sobre todo la pintura romántica alemana.
• Entre las referencias cinematográficas su inspiración fue Griffith y las películas antiguas
en blanco y negro.
• La diferencia principal entre directores europeos y americanos es que los segundos
ruedan muchas veces la misma escena, trocean mucho y por ello deben dedicar muchas
horas al montaje.

Vittorio Storaro

• Apocalypse Now (2 Oscar mejor fotografía), Rojos (2 Oscar mejor fotografía) y El último
emperador (2 Oscar mejor fotografía).
• Empezó en la fotografía obligado por su padre.
• Hace uso de distintos símbolos (como lámparas redondas) en sus primeras películas.
• Debe dejar todo claro desde la lectura del guion para desarrollar un tono homogéneo en
la película. Mas tarde recurre a la simbología del color.
• Muestra preocupación e interés por la psicología del color y por la fisiología, la reacción
del cuerpo al color. En “El conformista” las secuencias nocturnas son azules. “El último
tango” en naranja.

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-1437040