Charles Baudelaire 

nació el 9 de abril de 1821 en la calle Hautefeuille de París,

Francia.

Familia
Hijo de Joseph-François Baudelaire, exseminarista, profesor de dibujo,
pintor y funcionario que le enseñó las primeras letras. Su progenitor tenía
60 años, y un hijo, Claude Alphonse, fruto de su primer matrimonio, cuando
nació Charles. Su madre, Caroline Dufaÿs, no llegaba a los treinta años y
enseñó inglés a su hijo.

Su padre murió cuando él tenía solo cinco años y su progenitora se casó con
el coronel Aupick, un hombre al que Baudelaire odiaba.

Estudios
Cursó estudios en el Collège Louis-le-Grand del que fue expulsado. Parece ser
que por entonces contrajo la sífilis, cuyas secuelas arrastraría hasta el final de sus
días.

Los constantes escándalos del poeta, quien ya empieza a escribir sus primeros
versos, hacen que su padrastro lo envíe a la India en 1841.

Poemas
Llegaría hasta la isla Mauricio y regresó a París en 1842. Volvió con dos poemas,
posteriormente incluidos en "Las flores del mal": "A una dama criolla" y "El
viaje".

Empezó a relacionarse con Jeanne Duval, actriz y bailarina mulata nacida en

Haití. Fue su musa desde 1842 y permanecieron juntos, aunque de manera
tormentosa, durante las siguientes dos décadas.
También en 1842 heredó la fortuna de su padre biológico, lo que le permitió
disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de dinero que gastó en su
apartamento del Hôtel Lauzun y su estilo de vida decadente le dieron fama de
excéntrico e inmoral y le endeudaron para el resto de su vida.

Charles Baudelaire comenzó escribiendo críticas en la prensa nacional para

ganarse la vida. Sus primeras publicaciones importantes fueron dos cuadernillos
de crítica de arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba las pinturas y
los dibujos de artistas contemporáneos franceses.

Su primer éxito fue en 1848, cuando aparecieron sus traducciones del escritor
estadounidense Edgar Allan Poe. Continuó traduciendo los relatos de Poe hasta
1857.

Considerado como el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés.

Baudelaire separó la poesía de la moral proclamando su función a lo Hermoso y
no a la Verdad.
Obras
Entre sus obras aparecen Pequeños poemas en prosa, sus diarios íntimos
Cohetes, y Mi corazón al desnudo. Todas ellas se publicaron tras la muerte del
autor.

Muerte
El patriarca de los poetas malditos falleció de sífilis en la misma ciudad que le
viera nacer el 31 de agosto de 1867, tras una larga y dolorosa agonía y de haber
perdido el habla.
JUAN JACOBO ROUSSEAU
jean-Jacques Rousseau nació el 28 de Junio de 1712 en Ginebra, Suiza y falleció en
Ermenonville, Francia, el 2 de julio de 1778. Debido a motivos religiosos, la familia
Rousseau se exilió a Ginebra cuando era una ciudad-estado independiente. Isaac
Rousseau era relojero, y formaba parte de un grupo de artesanos del barrio de Saint-
Gervais. Su madre, Suzanne Bernard, murió a los nueve días después del parto y Jean-
Jacques, fue criado por su tía materna y su padre Isaac Rousseau, le educa en casa
leyendo con él toda suerte de novelas e historias, entre ellas Astrea de D'Urfé y las Vidas
Paralelas de Plutarco.

Estas lecturas avivaron la fantasía de Rousseau y acrecentaron su sensibilidad. Por

causa de un duelo, su padre se vio obligado a exiliarse de Ginebra para evitar la
cárcel, por lo que abandonó al pequeño Jean-Jacques a los diez años de edad, que es
acogido por su tío. Con esta familia disfrutó de una educación que él consideraría
ideal, calificando esta época como la más feliz de su vida. Junto con su primo, Rousseau
fue enviado como pupilo a la casa del pastor calvinista Lambercier, en Bossey, durante
dos años.

En la escuela del pastor recibe por primera vez una cierta educación escolar. Allí
Rousseau, en pleno campo, pasa dos años felices. A su regreso en 1725, trabajó como
aprendiz de relojero y, posteriormente, con un maestro grabador, Ducommun, que lo
sometió a un trato brutal, por lo que sin finalizar su aprendizaje, a los 16 años abandonó
Ginebra. Tras abandonar Ginebra fue a parar al pueblo de Confignon, siendo recogido en
la casa del propio cura del lugar quien le dio carta de presentación para madame de
Warens, una mujer convertida del calvinismo al catolicismo, que lo envió a un
catecumenado en Turín, donde abandonó el calvinismo y fue bautizado como católico.

Con Madame de Warens, trece años mayor que él, muy culta, que le ayudó en su

educación y en su afición por la música, estableció una amistad materno-filial, que con el
tiempo se transformó en amorosa y apasionada. Trabajó en el catastro de Saboya y dio
lecciones de música, diez años de lecturas, estudios, obras literarias de poca
monta, aventuras, viajes, rupturas y regresos a Annecy, hasta que se produce la ruptura
definitiva con la mujer que hasta entonces le había dado estabilidad emocional. , pues un
nuevo amante de Madame de Warens le obligó a salir de su casa. Fue en esa época
cuando conoció a Thérèse Levasseur, una modista analfabeta con la que tuvo cinco hijos
seguidos, a los que internaba en la Maternidad pública, un hospicio, a medida que iban
naciendo .

En 1756 se instaló en la residencia de su amiga Madame de Epinay, donde se retiró para

trabajar y escribir intensamente algunas de sus obras más importantes. Allí se casó con
Thérèse un año más tarde. Escribió sus memorias, las Confesiones, y se dedicó a vivir de
sus patrones y lecturas públicas que hacía de ellas. En 1772 Madame
d'Epinay, escandalizada por lo que Rousseau relata de su relación con ella, pide a la
policía que prohíban tales lecturas.
Paul Ambroise Valéry
Paul Ambroise Valéry; Sète, 1871 - París, 1945) Escritor francés.
 su obra poética, que prolonga la tradición de Mallarmé, está considerada como una de
las más importantes de la poesía francesa del siglo XX. Su obra ensayística es la de un
hombre escéptico y tolerante, que despreciaba las ideas irracionales y la inspiración
poética, y creía en la superioridad moral y práctica del trabajo, la conciencia y la razón. Su
amor no correspondido por una tal Madame Rovira precipitó una crisis que le llevó, en
1892, a renunciar a la poesía y a consagrarse al culto exclusivo de la razón y la
inteligencia. Obtuvo gran notoriedad con la publicación del largo poema La joven Parca , y
de dos volúmenes de versos, Álbum de versos antiguos y Cármenes , que incluye su
poema El cementerio marino, considerado el prototipo de la «poesía pura» de Valéry.

Posteriormente publicó una recopilación de ensayos y conferencias , y una serie de

obras, como Rhumbs , Analecta , Literatura , Miradas al mundo actual , Malos
pensamientos y otros y Tal cual , consideradas el diario intelectual de Valéry. Fue profesor
de poética del Colegio de Francia .
Sus obras siguientes fueron diálogos en prosa: Eupalinos o el Arquitecto
(1923) y El alma y la danza (1923). Posteriormente publicó una recopilación de
ensayos y conferencias (Variedad, 5 vols., 1924-1944), y una serie de obras,
como Rhumbs (1926), Analecta (1927), Literatura (1929), Miradas al mundo
actual (1931), Malos pensamientos y otros (1941) y Tal cual (1941-1943),
consideradas el diario intelectual de Valéry. Fue profesor de poética del Colegio
de Francia (1937-1943).

Escribió también para el teatro los ballets Amphion (1931) y Semíramis

(1934), a los que Arthur Honegger puso música, y compuso el libreto de La
cantata de Narciso (1942), con música de Germaine Tailleferre. Póstumamente
aparecieron el drama Mi Fausto (1946), y también Historias rotas (1950), Cartas
a algunos (1952), Correspondencia con André Gide (1955), Descartes (1961) y, a
partir de 1956, los numerosos volúmenes de sus Cuadernos.

Arthur Rimbaud
Charleville, Francia, 1854 - Marsella, id. , 1891) Poeta francés, uno de los máximos
representantes del simbolismo, tendencia dominante en la segunda mitad del siglo XIX
que suele señalarse como el inicio de la lírica contemporánea. Los padres de Rimbaud se
separaron en 1860, y el pequeño Arthur fue educado por su madre, una mujer
autoritaria. Destacó pronto en el colegio de Charleville por su precocidad.

Entre las dos fugas había empezado a escribir un libro destinado a Paul Demeny, pariente
de su profesor y poeta reconocido en París. Tras una breve estancia en Charleville, donde
compuso algunos poemas sencillos, más o menos místicos, nació una tormentosa
relación amorosa con Verlaine, que empezó en el Barrio Latino de París, en mayo de
1872. Tras abandonar a su esposa Mathilde, Verlaine se instaló con Rimbaud en Bruselas
y más tarde en Londres, para experimentar lo que, según Rimbaud, debía ser la aventura
de la poesía. Llamó a Rimbaud, éste acudió a su lado y volvieron las disputas.

Llevado por su carácter depresivo, y sospechando que iba a ser abandonado

pronto, Verlaine disparó a Rimbaud y lo hirió, por lo que fue arrestado y
encarcelado. Cuando regresó a Charleville en el invierno de 1870-1871, su colegio había
sido convertido en hospital militar. Auténtico credo estético, la Carta del vidente definía al
poeta del futuro como un «ladrón de fuego» que busca la alquimia verbal y lo desconocido
a través de un «largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos». Paul
Verlaine, a quien había enviado algunos poemas, le invitó a París.

Rimbaud llegó con un poema, El barco ebrio, quizás la mayor expresión de su genio

visionario, que impresionó profundamente a su anfitrión. Mientras se recuperaba en sus
Ardenas natales, Arthur Rimbaud terminó el libro autobiográfico Una estancia en el
infierno, donde relataba su historia y daba cuenta de su rebeldía
adolescente. Luego, gracias a su madre, publicó Alquimia del verbo, pero la obra no fue
distribuida . Regresó a Londres, acompañado por el también poeta Germain Nouveau, en
1874, y preparó su última obra, Las iluminaciones, cerca de cincuenta poemas en prosa
que proyectan sucesivos universos y proponen una nueva definición del hombre y del
amor.
Después de este libro, escrito a los veinte años, Arthur Rimbaud abandonó
definitivamente la literatura. La segunda parte de la vida de Rimbaud fue una especie de
caos aventurero. aquejado de fuertes dolores en la pierna derecha, volvió a Francia,
donde le fue amputada; murió poco después en un hospital de Marsella.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Novelista, poeta y dramaturgo   español. Se cree que nació el 29 de septiembre de 1547
en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero fue enterrado el 23
de abril y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es considerado la
máxima figura de la literatura española. Es universalmente conocido, sobre todo por
haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han
descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura
universal. Se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.
Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547. Fue el cuarto de los siete hijos
de un modesto cirujano, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor Cortinas.A los dieciocho
años tuvo que huir a Italia porque había herido a un hombre; allí entró al servicio del
cardenal Acquaviva. Poco después se alistó como soldado y participó heroicamente en
la batalla de Lepanto, en 1571; donde fue herido en el pecho y en la mano izquierda, que
le quedó anquilosada. Cervantes siempre se mostró orgulloso de haber participado en
la batalla de Lepanto.Continuó unos años como soldado y, en 1575, cuando regresaba a
la península junto a su hermano Rodrigo, fueron apresados y llevados cautivos a Argel.
Cinco años estuvo prisionero, hasta que en 1580 pudo ser liberado gracias al rescate
que aportó su familia y los padres trinitarios. Durante su cautiverio, Cervantes intentó
fugarse varias veces, pero nunca lo logró.Cuando en 1580 volvió a la Península tres
doce años de ausencia, intentó varios trabajos y solicitó un empleo en <<las Indias>>,
que no le fue concedido, Fue una etapa dura para Cervantes, que empezaba a escribir
en aquellos años, En 1584 se casó y, entre 1587 y 1600, residió en Sevilla ejerciendo un
ingrato y humilde oficio –comisario de abastecimientos-, que le obligaba a recorrer
Andalucía requisando alimentos para las expediciones que preparaba Felipe II. La
estancia en Sevilla parece ser fundamental en la biografía cervantina, pues tanto los
viajes como la cárcel le permitieron conocer todo tipo de gentes que aparecerán como
personajes en su obra.Cervantes se transladó a Valladolid en 1604, en busca de
mecenas en el entorno de la corte, pues tenía dificultades económicas. Cuando en 1605
publicó la primera parte del Quijote, alcanzó un gran éxito, lo que le permitió publicar en
pocos años lo que había ido escribiendo. Sin embargo, a pesar del éxito del Quijote,
Cervantes siempre vivió con estrecheces, buscando la protección de algún mecenas
entre los nobles, lo que consiguió sólo parcialmente del conde de Lemos, a quien
dedicó su última obra, Los trabajos de Persiles y Segismunda. 

ANTONIO DE VIVALDI

(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano cuya
abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución
histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una
ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas
veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la
hace rápidamente reconocible.
Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino
también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus
cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones,
cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es
por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco,
impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que también pertenecieron Tommaso
Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad
y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.
Biografía

Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista

Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de
la mano de su padre. Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanzó en poco
tiempo renombre en todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se
extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino
también, y no en menor medida, como violinista, pues fue uno de los más grandes
de su tiempo. Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba
grandes beneficios a los compositores de la época, atrajo también la atención de
Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico le impedía en principio
abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante.
De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al
culto y sus costumbres laxas. Inmerso en el mundo teatral como compositor y
empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Vivaldi de la que se
tiene noticia.
Las cuatro estaciones

En Las cuatro estaciones, Vivaldi muestra no sólo la capacidad semántica de la

música sino también su habilidad para crear climas sonoros, a la vez evocadores e
intimistas. Cada uno de los cuatro conciertos desarrolla musicalmente el soneto de
autor desconocido que lo precede, en cuyos versos se dibuja un cuadrito de la
estación. Especialmente del primero de los conciertos, La primavera, circularon
enseguida en Francia copias manuscritas, arreglos e imitaciones. Pero a fines de
la década de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su
música, por lo que Vivaldi decidió en 1741 probar fortuna en Viena, donde murió
en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada.

Caído en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de Vivaldi no tuvo lugar

hasta el siglo XX, merced a la música de Bach, quien había trascrito doce
conciertos vivaldianos a diferentes instrumentos. Tras la Segunda Guerra
Mundial, apenas dos décadas después de iniciarse la recuperación y divulgación
de su obra, Vivaldi se convirtió en uno de los autores más interpretados en el
mundo. A pesar del triste final del compositor y del largo período de olvido, la obra
de Vivaldi contribuyó, a través de Bach, a sentar las bases de lo que sería la
música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la
estructura del concierto solista.
REMBRANT
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 -
Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada
familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibió una esmerada educación y
llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya
que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que
tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más
influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en
boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban)
manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.
Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios
de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del
claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco
es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en
época temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el más poderoso medio
de expresión del pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por
Dalila y La presentación de Jesús en el templo. Comenzó entonces para él una
etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó
repentinamente en 1642, año de la muerte de su esposa.

La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el

detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres
grandes creaciones de este género unas obras llenas de vida y de
genio. Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó
cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los
aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el
dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy
característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan
a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que
en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 –

camino Víznar a Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español,
adscrito a la generación del 27.
Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la
música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras,
así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de
El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde
conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de
viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a
Antonio Machado y que inspiran su primer libro Impresiones y
paisajes  (1918). En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la
Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e
intelectuales. Allí, empieza a florecer su actividad literaria con la
publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio
de la mariposa (1920).

Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la

revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a
Nueva York, plasmando este viaje en Poeta en Nueva York, que se
publicaría ya fallecido el autor en 1940. Dos años después funda el
grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al
pueblo mediante obras del Siglo de Oro.

Otro viaje a Buenos Aires en 1933 hace crecer más su popularidad

con el estreno de Bodas de Sangre y a su vuelta a España un año
después sigue publicando diversas obras como Yerma o La casa de
Bernarda Alba (1936) hasta que en 1936, en su regreso a Granada
es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se

vuelca más en este último, participando no sólo en su creación
sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros
libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la
estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una
segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo
de una base tradicional.

En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y

simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la
desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo
visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre
el dramatismo.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más

leído de todos los tiempos y el 11 de noviembre de 2008 la
Biblioteca del Instituto Cervantes de Tokio es inaugurada con el
nombre de Federico García Lorca.

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Gabriel García Márquez fue uno de los grandes novelistas del siglo XX, renovador
de la literatura en español y figura clave en el auge del llamado realismo mágico.
Fue también el máximo representante del Boom Latinoamericano. Su importancia
como narrador se vio reconocida a nivel mundial en 1982, año en el que le fue
otorgado el Premio Nobel de Literatura.
García Márquez nació en Aracata (Colombia) el 6 de marzo de 1927. Fue el
primero de once hijos. Sus primeros años de vida los pasó al cuidado de sus
abuelos maternos recibiendo así una fuerte influencia de su abuelo, el coronel
Nicolás Márquez Mejía, un respetado liberal veterano de la Guerra de los Mil
Días al que el autor describirá como su «cordón umbilical con la historia y la
realidad». Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla (2002).

En 1947 comienza a estudiar Derecho en la Universidad Nacional de Cartagena y

ahí es cuando nace su verdadera pasión por la literatura. Tras el cierre de la
universidad después del "Bogotazo" abandona sus estudios para trabajar como
periodista en varios medios, como El Universal o El Heraldo. La profesión
periodística tuvo una gran influencia en la formación literaria de García Márquez, y
marcaría de forma decidida el estilo de sus obras.
Su carrera de escritor comenzó con una novela breve La hojarasca (1955). Pero la
obra clave en su carrera sería Cien años de soledad (1967). El autor desarrolló
una importante carrera literaria con obras como El coronel no tiene quien le
escriba (1961) o Crónica de una muerte anunciada (1981).
Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera (1987), se inspiraría en
la propia historia de amor de sus padres. Volvió al reportaje con Miguel Littín
clandestino en Chile (1986), escribió un texto teatral, Diatriba de amor contra un
hombre sentado (1987), e incluso agrupó algunos relatos bajo el título  Doce
cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar
la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje.
Las obras de García Márquez incluyen más de una decena de novelas cortas, dos
novelas largas (Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera), su
autobiografía (Vivir para contarla) y varias colecciones de relatos y artículos
periodísticos. Además, se la considera fundamental para entender la literatura en
español del siglo XX y su influencia se ha extendido a varias generaciones de
escritores. "Gabo" nos dejó un 17 de abril de 2014.