Luigi Nono

Ficha técnica

Composición 3º
Música contemporánea 1
CSMA 2019/20
José Luis Serrano Sáez
 Índice
1.Ficha Biográfica
1.1 Biografía
1.2 Trayectoria musical
1.3 Catalogación de obras
2. Comentario: Variazone canoniche
2.1 Contextualización
2.2 Orquestación
2.3 Estructura
2.4 Análisis

3. Bibliografía
1.Ficha Biográfica
1.1 Biografía
Luigi Nono (1924-1990) compositor italiano que se convirtió en un maestro en la música
electrónica y serial. Fue discípulo de Gian Francesco Malipero en el conservatorio de Venecia en
1941, en su estancia en el conservatorio se familiarizó por el dodecafonsimo. Al acabar el
conservatorio realizó la carrera de derecho en 1946, después dio clases de dirreción con Bruno
Maderna y de Hermann Scherche en Venecia al año 1948. Entre los años 1950 y 1959 participó
en los cursos impartidos de la Darmstadt donde conoció la música de Anton Webern y Arnold
Schönberg, del que llegó a ser yerno.
Luego fue miembro del partido comunista italiano desde 1952 y el compositor el compositor
rechazó los planteamientos estéticos del realismo socialista y buscó el camino que acercara su
música a un nuevo público capaz de recibir su mensaje. Durante casi toda su vida, su obra se
caracterizó por tener una fuerte carga política, en particular, la lucha contra el fascismo.
En Epitafio para Federico García Lorca (1952-1953), Luigi Nono expresa su enérgico mensaje
con un elegante y sutil lenguaje musical
En marzo de 1954, Nono conoció a Nuria Schönberg, hija del compositor Arnold Schönberg,
en Hamburgo, donde asistió al estreno mundial, en versión de concierto, de la ópera Moisés y
Aarón del compositor desparecido tres años antes. Nono se casó con Nuria en 1955. La pareja
tuvo dos hijas, Silva, en 1959, y Serena Bastiana en 1964. Nono y su familia se instalaron en la
isla de La Giudecca (Venecia) en 1956.
Al iniciarse la década de los años sesenta, el compositor empezó a interesarse por la música
electrónica, y produjo una serie de obras en las que se realiza una mezcla sutil de elementos
expresivos propios de la escritura tradicional para voz y de los de su nuevo lenguaje. Aparte dio
clases en el Instituto Di Tella (Buenos Aires). Fue el único músico que apoyó la
ópera Bomarzo (de Manuel Mujica Lainez y Alberto Ginastera), prohibida por pornográfica por
la iglesia católica argentina y la dictadura del general Onganía.
A partir de la década de los ochenta, el compositor se interesó por los valores expresivos de los
sonidos electrónicos directos; su obra se hizo entonces más intimista, y superó por completo los
cánones vanguardistas imperantes. Fragmento-Silencio (1980), para cuarteto de
cuerdas; Prometeo, de 1984, su tercera ópera; y Descubrir la subversión: homenaje a Edmond
Jabès (1987) se cuentan entre las composiciones más importantes de su última etapa creativa.
Luigi Nono falleció en Venecia, el 8 de Mayo de 1990

1.2 Trayectoria musical

De 1950 a 1960, Nono participó en los «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos
Internacionales de Verano de Música Contemporánea») en Darmstadt, lo que le permitió conocer,
entre otros, a Edgar Varèse, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Su primer periodo
comprende de obras serialistas influenciadas por las ideas que promobia Darsmstadt. Obras de
este periodo serían: Polifonía-Monódica-Rítmica (1950), Epitaffio per Federico García Lorca
(1952-1953), La victoire de Guernica (1954) y Liebeslied (1954)
En 1954, Nono participó en las nuevas técnicas de composición en el Elektroakustische
Experimentalstudio fundado por Scherchen en Gravesano. Poco a poco se fue alejando del
serialismo y se centró más en la música electrónica. Sus primeras composiciones incluyeron un
trabajo sobre banda magnética en los 1960, con Omaggio a Vedova, para banda magnética en
1960 e Intolleranza 1960 para solistas, coro sobre banda magnética y orquesta en 1961. Escribirá
más tarde entre otros Como una ola di fuerza y luz para soprano, piano, orquesta y magnetofón
(1972), ... sofferte onde serene... para piano y magnetofón (1976), y sobre todo Al gran sole
carico d'amore.
Su música se convirtió como una revuelta a la clase burguesa, provocada por su compromiso con
el comunismo revolucionario. Evitó los géneros tradicionales de concierto y se centró en la ópera
y en la música electrónica. Nono recurre en la elaboración de sus obras a textos políticos. Il canto
sospeso se elaboró con cartas redactadas por víctimas de la opresión durante la Segunda Guerra
Mundial y es una obra que le da renombre internacional.
También lo hace en, La fabbrica illuminata (1964), para soprano, coro y cinta magnética, que
denuncia las pésimas condiciones de los obreros en las fábricas de aquellos años, en particular de
la "ItalSider" de Génova donde el propio Nono grabó en su banda magnética los ruidos de las
máquinas que usó para la composición de la pieza; Ricorda cosa ti hanno fatto ad
Auschwitz (1966), basado en testimonios de los supervivientes del homónimo campo de
concentración. Nono igualmente musicó textos poéticos de autores como Giuseppe
Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda y Paul Éluard.
Después de 1980, Nono trabajó en Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des
Südwestfunks en Friburgo de Brisgovia donde se vuelve hacia la música electrónica en directo o
aleatoria. Se interesó en particular por las propiedades del sonido en sí mismo. Este nuevo enfoque
se tradujo en obras como Quando Stanno Morendo. Diario polacco n° 2 (1982), Guai ai gelidi
mostri (1983), Omaggio a György Kurtág (1983) y con esplendor en su última ópera Prometeo.
Tragedia dell'ascolto (1984).

1.3 Catalogación de sus obras

Ballet
 Der rote Mantel (1954)

Música coral
 Cori di Didone, para coro y percusión 1958
 «Ha venido». Canciones para Silvia, para soprano y coro de 6 sopranos (1960)
 Da un diario italiano, para 2 coros (1964)
 Y entonces comprendió, para banda magnética, 3 sopranos, 3 voces recitantes y coro, sobre
un texto de Carlos Franqui (1970)
 Siamo la gioventù del Vietnam, para coro a una voz (1973)

Música de cámara
 Fragmente - Stille, an Diotima, para cuarteto de cuerdas (1980)
 «Hay que caminar» soñando, para 2 violines (1989)

Música electroacústica
  Con Luigi Dallapiccola, para 6 percusionistas, 4 tocadiscos, 3 moduladores en
anillo y amplificación (1979)
 Das atmende Klarsein, Fragmente, para flauta baja, banda magnética y
dispositivos electroacústicos ad libitum (1981)
 A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum, flauta baja, clarinete, contrabajo y
dispositivos electroacústicos (1985)
 Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari, para mezzosoprano, flauta
baja, tuba, percusiones y dispositivos electroacústicos (1986)
 Caminantes... Ayacucho, para contralto, flauta baja, órgano, 2 coros, orquesta
(en tres grupos) y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Giordano
Bruno (1987)
 Découvrir la subversion. Hommage à Edmond Jabès (composición incompleta),
para contralto, bajo, voz recitante, flauta, trompa, tuba y dispositivo
electroacústico (1987)
 Post-prae-ludium n° 1 «per Donau», para tuba en fa y dispositivos
electroacústicos 1987
 La lontananza nostálgica utópica futura. Madrigale per più caminantes con
Gidon Kremer, para violín solo y ocho bandas magnéticas (1988)
 Post-prae-ludium n° 3 «BAAB-ARR» (composición incompleta), para flautín y
dispositivos electroacústicos (1988)

Música instrumental
 Polifónica - Monodia - Rítmica, para 6 instrumentos y percusión (1950)
 Canti per 13, para 13 instrumentos (1955)
 Varianti, para violín solo, instrumentos de viento y cuerdas (1957)
 Piccola gala notturna veneziana in onore dei 60 anni di Heinrich Strobel, para
14 instrumentos (1958)

Música para coro y orquesta

 Epitaffio per Federico García Lorca n° 1: España en el corazón, para soprano,
barítono, coro recitante e instrumentos (1951)
 Epitaffio per Federico García Lorca n° 3: Memento. Romance de la Guardia
civil española para voz, coro y orquesta (1953)
 La victoire de Guernica, cantos a partir de textos de Paul Éluard para coro y
orquesta (1954)
 Liebeslied, para coro mixto e instrumentos, dedicado a su esposa Nuria (1954)
 Der rote Mantel suite n° 1, para soprano, barítono, coro y orquesta (1955)
 Il canto sospeso para soprano, alto, tenor, coro mixto y orquesta (1956)
 La terra e la compagna, canto sobre texto de Cesare Pavese para soprano, tenor,
coro e instrumentos (1957)
 Intolleranza 1960, sobre una idea de Angelo Maria Ripellino, para solistas, coro,
coro sobre banda magnética y orquesta (1961)
  Suite de concierto de l’Intolleranza 1960, para soprano, coro y orquesta (1969)
 Ein Gespenst geht um in der Welt, para soprano, coro y orquesta, sobre textos
de Karl Marx, Celia Sánchez y Haydée Santamaría (1971)
 Al gran sole carico d'amore, acción en dos cuadros, para solistas, gran coro y
pequeño coro, orquesta y banda magnética (1975)
 Fragmentos de Al gran sole carico d'amore para solistas, coro, orquesta y banda
magnética (1976)

Música para orquesta

 Variazioni canoniche sulla serie dell’op. 41 di Arnold Schönberg, para orquesta
(1949)
 Composizione per orchestra (n° 1) (1951)
 Epitaffio per Federico García Lorca n° 2: Y su sangre ya viene cantando, para
flauta y pequeña orquesta (1952)
 Due espressioni, para orquesta (1953)
 Der rote Mantel suite n° 2, para orquesta (1955)
 Composizione per orchestra (n° 2): Diario polacco ‘58, para orquesta (1959)
 Per Bastiana - Tai-Yang Cheng, para banda magnética y orquesta en 3 grupos
(1967)
 A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili, para orquesta en
microintervalos (1984)

Música para banda magnética

 Omaggio a Vedova, para banda magnética (1960)
 Música de escena para Die Ermittlung de Peter Weiss, para banda magnética
(1965)
 Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz, para banda magnética (1966)
 Contrappunto dialettico alla mente, para banda magnética (1968)
 Musica - Manifesto n° 2: Non consumiamo Marx, para banda magnética (1969)
 Musiche per Manzù (musique de film), banda magnética (1969)
 Per Paul Dessau, para banda magnética (1974)
 sofferte onde serene..., para piano y banda magnética (1976)

Música vocal
 Musique de scène pour Comme il vous plaira de William Shakespeare, para
barítono y 5 instrumentos (1954)
 Sarà dolce tacere, canto para 8 solistas, sobre el texto «La terra e la morte» de
Cesare Pavese (1960)
 Canti di vita e d’amore: Sul Ponte di Hiroshima, para soprano, tenor y orquesta
(1962)
 Canciones a Guiomar, para soprano, coro de mujeres a 6 voces e instrumentos
(1963)
 La fabbrica illuminata, para voz y banda magnética sobre textos de Giuliano
Scabia y Cesare Pavese (1964)
 A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, 3 voces, clarinete, hoja
metálica y banda magnética, sobre un texto de Giovanni Pirelli (1966)
 Musica - Manifesto n° 1: Un volto, del mare para soprano, voz recitante y banda
magnética, sobre un texto de Cesare Pavese (1969)
 Como una ola di fuerza y luz, para soprano, piano, orquesta y banda magnética
(1972)
 Io, frammento dal Prometeo, para 3 sopranos, pequeño coro, flauta baja,
clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo
Cacciari (1981)
 Quando stanno morendo. Diario polacco n° 2, para 4 voces femeninas, flauta,
violonchelo y dispositivos electroacústicos, sobre textos de Czesław
Miłosz, Borís Pasternak, Velemir Chlebnikov, Endre Ady, Aleksandr Blok,
adaptación de Massimo Cacciari (1982)
 ¿Donde estás, hermano?, para 2 sopranos, una mezzo-soprano y una contralto
(1982)
 Omaggio a György Kurtág, para contralto, flauta, clarinete, tuba y dispositivos
electroacústicos (1983)
 Guai ai gelidi mostri, para 2 contraltos, flauta, clarinete, tuba, alto, violonchelo,
contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari
(1983)
 Prometeo. Tragedia dell'ascolto, para 2 sopranos, 2 contraltos, tenor, 2 voces
recitantes, flauta baja, clarinete contrabajo, trombón, alto, violonchelo,
contrabajo, 2 tocadores de vidrios, coro de solistas, 4 grupos orquestales y
dispositivos electroacústicos (1984)
 No hay caminos, hay que caminar... Andrei Tarkovski, para 7 grupos
instrumentales y vocales (1987)
2. Comentario: Variazione Canoniche
2.1 Contextualización
Variazione Canoniche (1950) es una obra para orquesta reducida, compuesta por Luigi
Nono. Es la primera obra que figura en catálogo del compositor y que conecta
estructuralmente con la escuela dodecafónica vienesa de Schoenberg y Webern.
La obra está concebida con una segunda parte del título: sulla serie dell’op. 41 de Arnold
Schoenberg (1950). Se trata de la obra de Schoenberg Oda a Napoleón Bonaparte, op. 41
(1943). Esta composición de principios del serialismo, es decir: una organización rígida
de doce semitonos dispuestos en un orden (serie) que hay que mantenerlo necesariamente
sin posibilidad de alteración. Schoenberg siempre se mantuvo reacio a entender el
serialismo como un ordenamiento a ultranza
Al menos en sus dos primeros movimientos, participa de ese tratamiento de la serie dado
por Schoenberg a Oda a Napoleón. No se interesa tanto por el orden de las alturas, como
por las relaciones interválicas que debe ir contrapuntísticamente

2.2 Orquestación
La obra está escrita para orquesta reducida a viento a uno, con la peculariedades como el
clarinete piccolo en Mi bemol, clarinete bajo y el saxo soprano en Si bemol. En el metal
dos trompas en Fa acompañan a una trompeta y un trombón tenor sin tuba. La cuerda está
integrada por cuatro violines, cuatro violas, cuatro chelos y dos contrabajos. También se
añaden el arpa, el piano y la percusión.
Piccolo Trompeta en Do Timbal 4 violines

Flauta 1ºTrompa en Fa Platos suspendidos 4 violas

Oboe 2º Trompa en Fa Tam tam pequeño 2 cellos

Corno inglés en F Trombón tenor Tam tam medio 2 contrabajos

Clarinete piccolo Slide Drum

Mib

Clarinete en Mib Arpa Caja

Clarinete en Sib Piano Bombo

Bajo Clarinete en
Sib
 Saxofón soprano en
Sib

Fagot.

2.3 Análisis
Nono recurre a una especie de gran variación o variación libre en donde dos células
interválicas (2º menor y 3º mayor) como entidades generadoras desarrolladas con una
extraordinaria libertad mantienen un discurso cada vez más definido, hasta llegar a la
exposición lineal e ininterrumpida de las series en el último movimiento de la obra.
La serie aparece por primera vez en su integridad en el 2º movimiento Andante Moderato
(12), compases 131-152, en tres octavas entre el clarinete piccolo, clarinete y clarinete
bajo. Es una séptima transposición de la inversión retrogradada de la serie. Hasta este
momento de la obra, Nono utiliza fragmentos de la serie que funcionan como figuraciones
autónomas, conteniendo dos intervalos característicos: la 2º menor y la 3º mayor. Con lo
cual se da un campo propicio para la formación de tríadas mayores y menores, que aunque
dada su repercusión tonal, no le preocupan demasiado a Nono.
A continuación os expongo la serie original de Variazoni Canoniche:

Es curioso ya que la serie se divide en dos hexacordos iguales por lo tanto habrá unas 24
series posibles. El segundo hexacordo es una inversión de la original. El primer hexacordo
está organizado de esta forma: semitono, dos tonos, semitono, dos tonos, semitono. Entre
los sonidos 6 y 7 de la serie hay un intervalo de 1 tono mientras que los demás intervalos
son de un semitono y dos tonos.

La obra se divide en 4 movimientos: Largo vagamente, andante moderato, allegro

violento y lento.
Largo vagamente: este primer movimiento de tempo lento, está cargado de
micromelodias que van preparando un clima grave. No busca una línea conductora, sino
que va variando el timbre, el color, los motivos y los ataques. Da la sensación que la
música se busca a si misma. No existen temas ni diseños-patrón que hagan pensar en una
determinada sucesión de alturas.
Andante-moderato: se caracteriza por la entrada de una abundante percusión, formada
por timbales, plato suspendido, dos tam tam, un tambor militar, una caja y un bombo que
acompaña como fondo a una serie que se enuncia en los instrumentos de la orquesta de
forma discontinua, separada por silencios.
Allegro-violento: los trémolos de caja y bombo y timbales, anuncian la entrada
majestuosa de los metales.

Bibliografía
 Luigi Nono, un músico comunista esencial en la segunda mitad del siglo XX.
Jaén, ciudad habitable. Recuperado de http://jaenciudadhabitable.org/luigi-
nono-un-musico-comunista-esencial-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx/
 RUIZ, M, Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Luigi Nono. En
Biografias y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nono_luigi.htm
 Luigi Nono. La enciclopedia libre. Recuperado de
https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Nono
 Luigi Nono, vida del compositor italiano. PianoMundo. Recuperado de
https://www.pianomundo.com.ar/nono/
 Luigi Nono. Ecured. Recuperado de https://www.ecured.cu/Luigi_Nono
 La web de las Biografías.Nono, Luigi. Recuperado de
https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=nono-luigi
 AULESTIA, Gotzon. Técnicas compositivas del siglo XX Tomo I. Editorial
Alpuerto.