MÉTODO KODÁLY

 " Me parece que no me arrepentiré nunca del tiempo

que no me dediqué a escribir composiciones de gran
formato. Creo que haciendo así he realizado un
trabajo útil para el colectivo, tan útil como si hubiera
escrito otras composiciones sinfónicas".
 Zoltán KODÁLY
vida y obra
(16 de Diciembre de 1882-6 de
Marzo de 1967)
●
Kodály nació en Kecskemét, Hungria el 16 de Diciembre
de 1882

●
En 1900, Kodály estudió lenguas modernas en la
Universidad de Ciencias en Budapest

●
Se matriculó en la Academia de Música en 1906,
después de completar un doctorado con una tesis
●
Recogió las canciones populares
húngaras con su íntimo amigo Béla
Bartók. Aunque la publicación de
su primera colección conjunta se
publico hasta 1951 de canciones
populares llamado "Archivo de
Música folklórica Húngara"

●
En 1907 fue nombrado profesor de
la prestigiosa Academia Liszt
donde enseñó teoría musical y
composición.
●
Alcanzó la fama en 1923
con un encargo para
celebrar el 50 aniversario
de la unión de las
ciudades de Buda y Pest.
El resultado fue la
Psalmus Hungaricus, una
versión húngara del siglo
XVI del Salmo LV.

●
Se presento junto con la
Suite de danza de Béla
Bartók y Overtura de
Festival de Erno
Dohnányi,
 Método
●
A partir de 1935, junto con su colega Jenő Ádám, se
embarcó en un proyecto a largo plazo para reformar
la enseñanza de la música en las escuelas medias y
bajas creando activamente un nuevo plan de estudios
y nuevos métodos de enseñanza, así como escribir
nuevas composiciones musicales para los niños.

●
Su trabajo dio lugar a la publicación de varios libros
de gran influencia que han tenido un profundo
impacto en la educación musical, tanto dentro como
fuera de su país de origen.
●
Los esfuerzos de Kodály finalmente dieron sus frutos en

1945, cuando el nuevo gobierno húngaro comenzó a

poner en práctica sus ideas en las escuelas públicas.

●
La primera escuela primaria de la música, se inauguró

en 1950 en Kecskemét (Lugar donde nació). La escuela

tuvo tanto éxito que más de cien escuelas primarias

música abrieron en la próxima década.

●
Después de unos quince años aproximadamente la mitad

de las escuelas en Hungría eran escuelas de música.

●
El método de Kodály fue
presentado por primera vez a la
comunidad internacional en 1958,
en una conferencia de la Sociedad
Internacional de Educadores de
Música (ISME), celebrada en Viena.

●
Compuso 18 composiciones con
fines educativos por ejemplo:
●
"12 pequeñas piezas para piano"
●
8 "ejercisios de canto en 2 partes"
●
"Ejercisios de lectura"
CONTEXTO SOCIAL EN EUROPA

☺POLÍTICA
-Primera Guerra Mundial
-Sociedad de Naciones
-Dictaduras
-Segunda Guerra Mundial
-Separaciones de Estados
☺MEDICINA
-Alexander Fleming 1898
Penicilina
-Luis Pasteur 1885
Vacuna contra la rabia
☺PSICOANÁLISIS
-Sigmund Freud
-Adler
-Jung
-Fromm
☺EDUCACIÓN
-Jean Jacques Rousseau
“educación nueva”
-Binet
Pedagogía experimental
-John Dewey
-Montessori
Pedagogía activa
☺FILOSOFÍA
-Se regresa a Kant, Hegel
-Ortega y Gasset
-Charles Sanders Pierce
-Jean Paul Sarte
☺LITERATURA
-Kafka
-Filippo Tomaso Marinetti
-Virginia Woolf
-Ernest Hemingway
-William Faulkner
☺ARTE Y CULTURA
-Teatro Grotesco
-Pintura surgen vanguardias
-Música
Ligeti, Penderecki, Stravinsky, John Cage,
Bartko, Shostakovich
-Surgen movimientos sociales muy
grandes antidiscriminación
-Grandes líderes de protesta social
 EN HUNGRÍA
♣Imperio Austro-Húngaro cae.
♣Población católica con derechos de
poder.
♣Independencia Húngara 1918
♣Guerra de las 7 semanas
♣Se escribe el compromiso.
♣Segunda Guerra Mundial, campo de
operaciones bélicas.
♣Se reprime el idioma y cultura
Húngara 1867-1918
♣Dictadura Rusa 1948
♣Artistas migran
♣Revolución 23 de Octubre
1956
♣János Kadar desarrolla el país
♣99% de alfabetización
♣Magiares, grupo étnico
♣Diversidad cultural
♣Nacionalismo húngaro
♣Variedad de grupos
étnicos
 ♥Miklós Barabás

Ilona Zichy
 ♥Bertalan Szekely
Las Mujeres del Eger
 ♥Miklós Ligeti

Anonymus
 ♥Béla Bartók
Romanian Folk Dances
Este a székelyeknél
♥Zoltán Kodály
Dances From Galanta
Psalmus Hungaricus op.13
Sonata for solo cello op.8
 Filosofía del método

 «La música pertenece a todos...El camino a la

educación musical no debería estar abierto
solamente a los privilegiados sino también a la
gran masa.»
 El canto coral es muy importante: el
placer que se deriva del esfuerzo de
conseguir una buena música colectiva,
proporciona hombres disciplinados y de
noble carácter.

 La canción popular es la
lengua materna, por
tanto la educación
musical debe comenzar
por ella.
 Escuchar canciones folklóricas: son una
fuente de melodías maravillosas y a través de
ellas se puede llegar a conocer el carácter
peculiar de muchos pueblos.
 Puntos principales

 El papel de la música en la educación

debería ser tan importante como lo fue
en la antigua Grecia.

 El analfabetismo musical impide la

cultura musical y ésta es la causa de la
escasa asistencia a los conciertos.

 Deben mejorarse los cursos de

enseñanza musical que se imparten a
los maestros de las escuelas primarias.

 Evitar que los niños se acostumbren

de pequeños a la música de mala
calidad.
 La música debe impartirse en las escuelas.
 El canto coral es muy importante: proporciona
hombres disciplinados y de carácter noble.
 En la vida del niño la experiencia musical
decisiva llega de los 6 a los 16 años (el niño es
más receptivo y muestra mayor talento).
 Los niños sólo deberían educarse con el
material musical más valioso.
 Una vez dominada la música tradicional
«húngara» debería introducirse material
musical extranjero.
 La mejor manera de llegar a las aptitudes
musicales es a través de la voz humana.
 En el canto coral deben utilizarse obras maestras
de otro países, pero los compositores húngaros
deben usar la lengua húngara (canción popular).
 PROPUESTA
METODOLÓGICA
Parte del principio de que:
 "La música no se entiende como entidad abstracta
(solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los
elementos que la producen (voz e instrumento) "
Puntos principales de su
metodología:
 Conocer los elementos de la música a través de la
práctica vocal e instrumental.

 Lograr una educación musical para todos,

considerando la música en igualdad con otras
materias del currículo.

 La auténtica música folclórica debe ser la base de la

expresión musical nacional en todos los niveles de la
educación.
 Lecto escritura

Su método, desde el punto

de vista pedagógico, se basa
en la lecto-escritura, en las
sílabas rítmicas, la fono
nimia y el solfeo relativo.
Con las sílabas rítmicas.

Ejemplos de sílabas
rítmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti
ti ri ti ri ti ri ti ri
Fono nimia
 Este sistema consiste en asociar a las notas de
la escala un gesto con la mano.
 El método se basa en
una serie de principios
que hacen de su
didáctica un “juego” con
el que aprender el difícil
y monótono solfeo. Para
la comprensión de esta
técnica, se debe saber
que el método utiliza un
sistema pentatónico,
aporta una nueva forma
de leer el pentagrama
con el “sistema relativo”
y propone un
procedimiento de canto
mediante signos
manuales. Utilizando
canciones populares,
este método enseña el
solfeo de una manera
fácil y amena,