Facultad de Humanidades, Filosofía y Letras

Licenciatura en Historia

Historia de Estados Unidos de

América

Dr. Andreu Espasa

Pop Art: lo que la gente necesitaba siglo XX

Mariana Cañedo Sierra

Introducción
 Este ensayo se basará en entender que el Pop Art es un arte que surge para
dar respuesta a las nuevas maneras de comprender la vida de una sociedad que
evolucionó después de la Segunda Guerra Mundial. Es un arte que busca conectar
con las personas al utilizar como inspiración lo que la gente veía en su vida diaria.
Motivo por el cual Andy Warhol pudo considerar una exposición en donde las cajas
de jabón gigantes fueron el centro de la misma. 1 Lo que se busca es dejar de lado el
arte exclusivo, creando un arte que estuviera al alcance de todas las personas.

El Pop Art, caracterizado por tener colores vibrantes y ser parte de la cultura
estadounidense de las décadas de los 50s y 60s tiene su origen en Londres. Y fue
muy bien aceptado por los estadounidenses, el motivo de esto es que el Pop Art es
una forma de reflejar de manera plática la cultura que estaba surgiendo al lado del
consumismo. El autor Luis Cuadrado menciona que las bases del Pop Art deben de
buscarse en el Dadaísmo. Esto es porque, lo que el Dadaísmo hacía era generar
una crítica, una burla y sobre todo una rebeldía contra el arte burgués y su artista. 2

El Pop Art encuentra la manera de satisfacer las necesidades de la gente que

buscaba más realismo en el arte sin dejar de lado lo que conocían con
anterioridad.El autor Donald menciona que no se puede ubicar ni como realista, ni
como arte abstracto, pues es una fusión de ambos lo que hace que la corriente
artística sea reconocida.3

Cómo uno se puede imaginar, el Pop Art ha sido parte de estudio tanto de
historiadores como de críticos de arte. Se encuentran numerosos artículos en donde
se analiza el impacto que tuvo esta corriente artística en lugares fuera de Estados
Unidos como Alemania, para dar un ejemplo. 4 De la misma manera podemos decir
que se han realizado artículos que critican la postura que tomó el Pop Art y lo que
este representa. Otros temas que han sido explorados son el realismo y su
influencia de la vanguardias, por mencionar algunos.
1 Luis Jose Cuadrado. “Pop Art” Revista Atticus 20 (Enero 2013): 20
2 Luis Jose Cuadrado. “Pop Art” p.10
3 Donald B. Kuspit. "Pop Art: A Reactionary Realism." Art Journal 36, no. 1 (1976):
31. doi:10.2307/776112.
4 Miriam Zimmer.. "Pop Art in Deutschland: Wegbereiterin Politischer Revolution?" In
1964 - Das Jahr, Mit Dem "68" Begann, edited by Lorenz Robert and Walter Franz,
81-96. Bielefeld: Transcript Verlag, 2014..
Pop Art y la sociedad

El término Pop Art surge en la décadas de los 50 en el Instituto de Arte

Contemporáneo de Londres. El término surge a manos de Lawrence Alloway, un
crítico de arte, quien escribió un ensayo titulado The Arts and the Mass Medias. En
este artículo Alloway utilizó el término “popular mass culture”. 5 El arte deja de ser
exclusivo y pasa a convertirse en un objeto de consumo. Lo que el Pop Art busca es
adaptarse a una sociedad que estaba acostumbrada al arte abstracto, pero que al
mismo tiempo buscaba realismo. La problemática con la que se enfrentaba el Pop
Art es explicada por John Sandberg en su artículo “Some Traditional Aspects of Pop
Art”.

“By 1960 it was evident that the much-awaited reac- tion to

Abstract Expressionism would be some type of realism. But what
form of realism could satisfy a genera- tion which had grown up
with abstract art and which had seen naturalism categorically
rejected again and again during the last fifty years? Obviously, no
conventional form of realism would do”6

Este es el motivo por el cual el Pop Arte empieza a generar imágenes

distorsionadas de cosas y objetos que son bien conocidos por la sociedad. Las
aumenta de tamaño, le cambia los colores entre otras variaciones. La meta del
artista es generar un objeto abstracto pero al mismo tiempo realista. 7 Esta nueva
forma de hacer arte, no solo refleja los ideales de una sociedad, sino que también
refleja a la misma sociedad pasando por ciertos cambios.

Entre estos podemos encontrar que se empieza a ver a Estados Unidos como
un país de prosperidad económica después de haber finalizado la Segunda Guerra
Mundial. Lo que hace que el dólar se vuelva un elemento muy retratado por los
artistas de la época, ya que no solo representaba la economía, sino que también la

5 Luis Jose Cuadrado. “Pop Art” p.9

6 John Sandberg,. "Some Traditional Aspects of Pop Art." Art Journal 26, no. 3
(1967): 22. doi:10.2307/774918.
7 Sandberg,John. "Some Traditional Aspects of Pop Art.” p.12
libertad de Occidente. Y sucede lo mismo con la bandera de Estados Unidos. Los
empiezas a pintar encimados, de diferentes formas, colores y tamaños. Algunas
maneras de representar esos elementos eran más abstractas que otras, sin
embargo, no se ni perdía el sentido, ni el motivo. 8

Otro motivo por el cual el Pop Art se enfocó más en la cultura popular fue la
prosperidad económica de las personas. Gracias a esto, la gente era capaz de
comprar más objetos, que antes no podían. Lo que causó un crecimiento de la
industria, permitiendo así que por primera vez en el arte, las cosas banales se
convirtieran en inspiración para los artistas. Entre ellos podemos poner como
ejemplo, fotografías que aparecían en los periódicos, los cómics, fotogramas de
películas, revistas, la televisión, entre muchas otras. 9

Como hemos comentado, el Pop Art fue una respuesta a un crecimiento de la

industria, por lo que también se tuvo que adaptar a los clientes. Lo que creó todo un
nuevo concepto de como vender el producto. La publicidad empezó a formar parte
importante de la sociedad. Se empezaron a crear anuncios grandes, con colores
llamativos y letras que llamaran la atención. 10 El objetivo de esto es que la gente
recordara lo que había visto y fuera llamativo de ver. Los colores apagados no
servían, querían llamar la atención del consumidor para poder ser parte de la
competencia que estaba surgiendo por la abolición del monopolio. 11

Por eso, no es de extrañarse que el medio favorito del Pop Art para poder dar a
conocer sus obras fuera la publicidad. Esto es porque el Pop Art buscaba crear
imágenes que sean icónicas. Imagenes que se queden en la mente de las personas
y que puedan ser reconocidas 12. Y ¿qué mejor manera para lograr su objetivo que
por medio de la publicidad?. Esta le permite que una imagen se convierta en una
“gran imagen”. Con la cita de Donald Kuspit podemos explicar de mejor manera la
manera en la el Pop Art veía la publicidad. “Pop art takes images with wide
8 Cuadrado, Jose Luis . “Pop Art” p. 10
9 Museum of Modern Art, “Pop Impressions” (Nueva York: Departamento de
Impresión y Libros Ilustrados, 1999) p.3
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_183_300089967.pdf
10 Museum of Modern Art, “Pop Impressions” p.4
11 Cuadrado, Jose Luis . “Pop Art” p. 15
12 Donald B. Kuspit. "Pop Art: A Reactionary Realism." p.31
circulation and thus so familiar they seem commonplace and fetishizes them into
icons by placing them in an art context.” 13

Esto se relaciona con lo que comentábamos anteriormente, pues lo que esta

corriente artística busca es que los objetos de la vida cotidiana sean representados
de manera diferente. La publicidad lo que busca es que esos objetos de la vida
cotidiana, sean de la misma manera, vistos por las personas no un contexto de arte,
si no en un contexto del día a día. Y ya que se encuentran ubicados en la vida de
las personas, se puede ubicar en un contexto de arte. Ese es el motivo por el cuál se
van a representar de muchas maneras marcas como Coca-Cola y Pepsi con este
estilo de arte.14

Cabe mencionar que no a todos los críticos de arte les encantaba la idea de que
el arte fuera asociado con la distribución de masas. Incluso algunos vieron al Pop Art
como un reflejo de una sociedad que estaba empezando a ser vacía. El crítico que
dio expuso esta postura con mayor claridad fue Otto Hahn en 1965, esta la hizo en
París, saludando un show de Andy Wahorl. Esto es explicado por Stephen Bann en
su artículo “Pop Art and Genre”. La cita a continuación es una cita textual de lo que
Otto comentó con respecto al Pop Art. "The true subject is not the flowers, or Marilyn
Monroe, but the very process of erosion, the anonymity of an empty obsession, the
mechanical flattening which ceaselessly repeats the same image emptied of all
substance.”15

Otra obra que podría ser considerada un resultado meramente de la producción

de masas que estaba surgiendo en esa época es la lata de Campbell 's de Andy
Warhol.16 Esto es dicho desde un punto de vista crítico al Pop Art, pues Jaques Ellul
comenta que en esta corriente no puede haber diálogo entre lo que se representa y
quien lo recibe. Citando a Donald Kuspit de nuevo podemos explicar el pensamiento
de Jaques.

13 Kuspit, Donald B. "Pop Art: A Reactionary Realism." p.33

14 Cuadrado, Jose Luis. “Pop Art” p. 10
15 Stephen Bann. "Pop Art and Genre." New Literary History 24, no. 1 (1993): 118
doi:10.2307/469274.
16 Cuadrado, Jose Luis . “Pop Art” p. 15
 “One cannot have dialogue with works of Pop art, or rather enter
into the dialogue between their form and content, because, as many
articles have noted, their formal transformation of their content is
minimal, or at least predictable in terms of the media character of
that content.”17

Conclusiones
Como pudimos ver en este ensayo el Pop Art es más que colores llamativos y
representa a Marilyn Monroe en diferentes tonos de colores en el fondo. Es una
respuesta que tiene mucho sentido ante una situación de cambio. Estados Unidos
empieza a tener un desarrollo económico muy fuerte después de la Segunda Guerra
Mundial, que va de la mano con el desarrollo del comercio y la industria. Esto está
ligado con el crecimiento de la publicidad, pues como se ha creado una nueva forma
de ver el servicio al cliente y vender los productos.

El Pop Art responde a la forma en la sociedad quiere ver arte. Ya no quiere que el
arte esté siendo solamente para galerías y museos. Quiere verlo en su vida diaria,
sentirse parte de él. Quiere identificarse al ver elementos que conoce bien siendo
representados por artistas. Quiere que ya no todo sea vanguardias, sino que surja
un nuevo realismo en donde se pueda fusionar lo real con lo abstracto. Quiere un
arte que sea para todos, que puedan apreciar cuando prenden la tele u hojean una
revista. Arte que los anime, con colores brillantes y figuras divertidas. Quiere que al
ver una imagen entienda lo que es la imagen.

Sin duda el Pop Art es una corriente artística que marcó una época. No solo en la
forma en la que se hacía arte, sino que también en la manera en la que se
comprendía el mismo. Dejó una huella en la Historia, en dónde más que nunca se
puede ver la fusión entre la sociedad y el arte. El arte responde a lo que la sociedad
busca y anhela. Aunque para muchos críticos, este es un arte vacío, que no
representa nada más que una sociedad que se preocupa más por lo que compra
que por lo que ve. Para mi es un arte que nos habla mucho acerca de la época y la
sociedad que buscaba con ansias poder sentirse parte del arte.

17 Kuspit, Donald B. "Pop Art: A Reactionary Realism." p.34

Biografía

Bann, Stephen. "Pop Art and Genre." New Literary History 24, no. 1 (1993): 115-24.
doi:10.2307/469274.

Cuadrado, Jose Luis . “Pop Art” Revista Atticus 20 ( 2013): 9-32

Kuspit, Donald B. "Pop Art: A Reactionary Realism." Art Journal 36, no. 1 (1976): 31-
38.doi:10.2307/776112.

Museum of Modern Art, “Pop Impressions” (Nueva York: Departamento de

Impresión y Libros Ilustrados, 1999)
https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_183_300089967.pdf

Sandberg,John. "Some Traditional Aspects of Pop Art." Art Journal 26, no. 3 (1967):
228-245. doi:10.2307/774918.

Zimmer, Miriam. "Pop Art in Deutschland: Wegbereiterin Politischer Revolution?" In

1964 - Das Jahr, Mit Dem "68" Begann, edited by Lorenz Robert and Walter Franz,
81-96. Bielefeld: Transcript Verlag, 2014. http://www.jstor.org/stable/j.ctv1fxds5.7.