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ÀREA
COLEGIO INTEGRADO
ASIGNATURA: ARTISTICA NUESTRA SEÑORA DE
DOCENTE: LAS MERCEDES
Mag. MARTIN HERNANDEZ
JIMENEZ
GENERALIDADES DE LA
GUIA 01 TERCER PERIODO ADMINISTRACION
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: DIA MES AÑO
______________________________________GRADO 10°___
TEMA: PINTURA EN MADERA TIEMPO: (TIME): 10H

INDICADOR: (INDICATOR) RECURSOS:

 Expreso sensaciones, sentimientos e ideas (RESOURCES): Guía
aplicando los diferentes lenguajes artísticos.

OBJETIVO: (OBJECTIVE) Nota:

Conocer los elementos y factores que definen la empresa.

En este módulo de aprendizaje se le invita a participar apreciado ESTUDIANTE en las

diferentes actividades propuestas, que tienen un propósito fundamental darle la

¡Bienvenida al NUEVO RETO DE EDUCACION VIRTUAL COLMERCEDES!, donde

tendrá la oportunidad de desarrollar sus capacidades, habilidades y talentos, que lo harán

una mejor persona y ciudadano.

Le invito a participar de manera individual y colaborativa en cada momento propuesto en

este módulo de aprendizaje, para desarrollar con usted diferentes actividades que le

permitan ubicarse en su proyecto formativo de manera responsable, comprometida y

participativa.

De esta manera, las actividades que se le proponen en este módulo de aprendizaje, le

facilitará esta comprensión, apropiación y aplicación del aprendizaje, el cual ha sido

diseñado colaborativamente con los docentes del área artística y donde se le motivará a

incorporar otras fuentes del conocimiento, El Tríptico, Materiales, Elaboración de

proyectos, Country.

“Cualquier forma de arte es una forma de poder; causa impacto, puede influir en los
cambios: no sólo puede cambiarnos, sino que nos hace cambiar.” Ossie Davis
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PINTURA EN MADERA

La madera es sin duda alguna uno de los mejores materiales para trabajar en cuanto a la
pintura, mucho más cuando se utiliza en su tono natural; por lo que se hacen bonitas
decoraciones en ella. Esto generado a que es uno de los elementos más manejables
fáciles de lidiar, ofreciendo la oportunidad de restauración.
Es por ello que considero necesario que tengas amplio conocimiento de las técnicas que
puedes implementar para generar estos efectos, ya que te harás la pregunta de ¿cuáles
son esas técnicas? Y bueno es primordial que prestes mucha atención a cada explicación.

1. Técnicas craqueladas

Esta técnica consiste en hacer lo posible de imitar o asemejar grietas, para darle un
toque a la pintura de años de elaboración sobre la madera; por lo que para poner
en práctica esta técnica se debe de emplear el uso de dos tonos distintos, colocando
en capas conocidas como superpuestas.

2. Utilización del laqueado

Es una técnica muy utilizada por sus terminaciones suaves y definidas, que permiten
la decoración perfecta de la pintura, y un alto grado de realismo; se basa en la
colocación de laca sobre la superficie de la madera, garantizando los mejores
efectos que se pudieran percibir a simple vista.

3. Empleo de la madera lavada

Con esta técnica se basa en darle una apariencia pura a la pintura, sin generar
ningún tipo de acabado y garantizando efectos de lavado sobre la madera; esto con
el fin de que obtengan valor frente a las admiradoras como obra de arte.

4. Técnica del Raye

Esta ofrece la oportunidad de cambiar por completo una superficie, con el fin de
brindarle a la pintura un estilo totalmente renovado, y que así se pueda distinguir o
caracterizar frente a otras creaciones de forma muy abierta permitiendo así que
genere un efecto sobre la pintura inicial de la madera.

5. Efecto desgastado

Para lograr este efecto en los muebles se debe de aplicar la técnica del decapado,
que consiste en que se revise la madera de que no se encuentre en ella algún tipo
de sustancia que impida su mejora, luego comenzar a teñir la madera con el tono o
color que desees, para luego pasarle una lija de manera muy suave.

TALLER “PINTURA EN MADERA”

1. Esta actividad se propone a los estudiantes a pintar un paisaje de su suelo natal o

de algún paraje que les parezca interesante, que despierte alguna emoción o que
simplemente imaginen, utilizando la madera.
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2. Busco diferentes artistitas que trabajen a pintura en madera y escribo en un

párrafo que fue lo que mas te gusto de ellos.

3. Realizo un ensayo sobre importancia que tiene la madera en el arte y cómo

podemos utilizarla con las técnicas mencionadas.

EL TRIPTICO

Recibimos diariamente una avalancha de información, lo más

común es recibir avisos de invitaciones a eventos, a promociones
de productos y servicios. Aunque son muchos los que solicitan
nuestra atención, nosotros decidimos qué publicidad nos interesa
más. Así que los que ofertan buscan distintos medios para llegar a
nosotros. Actualmente con el uso de la tecnología existen muchos
medios para trasmitir la información y persuadimos a través de
sus mensajes.
¿Tú a que información le das más importancia?

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¿QUÉ ES UN TRÍPTICO?
Se denomina tríptico a una composición visual que consta de tres partes concatenadas,
capaz de doblarse sobre sí misma. El término proviene del antiguo griego triptychos,
compuesto por tri- (“tres”) y ptyché (“doblar”), y se usa por lo general para dos tipos de
objeto:

TRÍPTICO (ARTE): Una obra de artes plásticas, generalmente pintura y escultura, que
se divide en tres secciones o paneles generalmente tallados en madera o algún otro
material de soporte. El panel central suele ser mayor y los laterales se pliegan sobre él, a
menudo revelando, al cerrarse, una cuarta obra de arte. Fue sumamente común en la
pintura flamenca de los siglos XV y XVI.
TRÍPTICO (PUBLICIDAD): Se llama así a un folleto informativo impreso en una hoja
doblada en tres partes, en el cual ambos lados de la hoja se aprovechan para, junto al
doblez, obtener seis caras imprimibles.
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MEDIDAS DE UN TRÍPTICO
Un tríptico se elabora con una hoja
de papel tamaño DIN A4 (es decir:
297 x 210 mm).
Esta hoja se debe situar
horizontalmente para plegarla en
tres partes idénticas (de 99 x 210
mm) que serán las seis páginas
disponibles para colocar la
información

ESTRUCTURA DEL TRÍPTICO

Como dijimos antes, un tríptico se pliega en tres partes idénticas a partir de una hoja A4
en posición horizontal. Esto dará como resultado seis hojas disponibles: tres interiores y
tres exteriores.
Cuando el tríptico se pliega, dos de las exteriores permanecen visibles, mientras el resto
queda oculto por dentro.

¿QUÉ CONTIENE UN TRÍPTICO?

Usualmente, la información que contiene un tríptico se divide de acuerdo a su

estructura. Las caras visibles al plegarlo suelen ser la portada y el cierre. La primera
lleva los elementos de identificación de lo que contiene el folleto. La otra cara visible incluye
información de quién lo elabora, por qué, adónde acudir para obtener más información, etc.

Las cuatro páginas restantes, que son interiores, son las idóneas para el despliegue de
la información en concreto, yendo siempre de lo más general a lo más específico.

Dado que se trata de un folleto y no un artículo, lo idóneo es que la información esté

condensada y abreviada, incluso esquematizada. De esta manera, se ocupa la menor
cantidad posible de espacio. Así se puede incluir un acompañamiento gráfico o
visual: fotografías, imágenes, tipografías, rotulado, etc.

Estas cuatro páginas internas se organizan generalmente así:

 Página 2 (luego de la portada). Introducción al tema o perspectiva general.

 Página 3 y 4. Desarrollo de la temática en concreto.
 Página 5. Conclusiones, cierre o recomendaciones (puede emplearse la segunda
página externa si hiciera falta).

TALLER ¨ TRÍPTICO¨

1. Investigo cual es la historia del tríptico y escribo algunas características principales

del tríptico.
2. Elaboro un tríptico teniendo en cuenta la información dada anteriormente
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3. Encentra en la sopa de letras las características de un tríptico

COUNTRY
El arte country es un conjunto de técnicas que consiguen transformar la madera cruda en
hermosas piezas decorativas, se hacen estilos libres, se utilizan colores vivos y la variedad
de temas hace que el resultado sean objetos decorativos y funcionales

Este estilo de pintura se caracteriza por resaltar pequeños detalles pintados y decorativos.
En general se emplean pinturas acrílicas o látex. Para los que pintamos la madera,
buscamos una estructura uniforme y homogénea y una estructura fina que permita que sus
dos caras y sus cantos tengan un acabado perfecto es ideal para laca o pintura.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA COUNTRY

Antes de mencionar las técnicas utilizadas en la pintura country, consideramos que es
importante que conozcas cuáles son sus características generales.
Los colores que se utilizan son en general opacos y pasteles (en especial, los azules, los
verdes y los rosas).
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Se buscan crear efectos envejecidos y desgastados en las piezas. Esto da la sensación de

que los objetos han pasado de generación en generación, lo cual crea una mayor calidez
en los ambientes y, por supuesto, mayor familiaridad.
Los motivos de animales más empleados son las aves (patos, gallinas, gallos, gansos,
petirrojos, gorriones, palomas, etcétera).
Los cuadros incluyen muchos detalles florales mezclados con motivos románticos, como
los corazones.
No se teme emplear diversos tipos de tela para adornar objetos. Por ejemplo, se forran las
tapas de los tarros de la mermelada, entre otros.
Se exhiben la gran mayoría de los objetos. De hecho, se evita ocultarlos para así rellenar
los espacios y tenerlo todo a la mano.
TÉCNICAS UTILIZADAS EN LA PINTURA COUNTRY
Ahora sí, procedemos a comentarte las técnicas más utilizadas para esta bonita y original
forma de hacer arte.

1. Los puntos
Para dar este acabado, se necesita un pincel delgado. Esta técnica es sencilla y es muy
utilizada ya que, como te habrás imaginado, hay muchos elementos pequeños en este tipo
de arte.
Se pone pintura en la punta del pincel y se coloca de forma vertical contra el lienzo. Luego,
con mucho cuidado, se da un solo toque levantando y dejando secar. Este mismo
procedimiento se debe seguir para los otros puntos.

2. El esponjado
Básicamente se trata de utilizar una esponja, así de sencillo. Con ella tenemos el objetivo
de aplicar pintura sobre el lienzo de forma delicada.
Se puede utilizar para pintar el cielo o los fondos blancos, muy característicos en este tipo
de arte.

3. El sombreado
El sombreado se utiliza para realizar cambios sutiles de color o para delimitar ciertas
áreas. Para esta técnica, necesitarás un pincel de forma angular y pintura fresca.
Se introduce el pincel en agua y se sacude para eliminar el exceso.
Luego, se introduce en la pintura con su punta más saliente y se desplaza en el cuadro
poco a poco de izquierda a derecha.

4. El salpicado
Para crear el efecto de salpicado, es conveniente utilizar un cepillo de dientes de cerdas
suaves.
Se humedece el cepillo en la pintura y, utilizando el dedo, se corre de enfrente hacia atrás
sobre las cerdas con pintura para que salpique el cuadro.

TALLER ´COUNTRY´
1. Investigo la historia del country.

2. Elaboro por cada técnica un retablo utilizando los ma5teriales adecuados para la
elaboración de la actividad.
3. Realizo un pequeño tríptico resumiendo los temas trabajados anteriormente
utilizando los di8ferentes materiales que se debe utilizar para cada tema.