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ANTONIO POZZO (1829 - 1910) fue un fotógrafo reconocido por ser uno de los mejores
retratistas de Buenos Aires. Trabajó además registrando acontecimientos importantes para
nuestra historia, como la inauguración de ferrocarriles o los duros eventos del brote de
Fiebre amarilla de 1871.
Mantenía estrecho vínculo con la elite política de su época y su labor estaba íntimamente
comprometida con los ideales de progreso de fines del Siglo XIX, compartiendo la visión
hegemónica respecto a extender el dominio estatal sobre el territorio argentino.
Participó como fotógrafo oficial de la campaña militar a la zona de Río Negro, encabezada
por Julio Argentino Roca en 1879. Costeó y realizó centenares de fotografías de gran valor
documental que recopiló luego en una serie de álbumes, que posteriormente comercializó
en su establecimiento.
Concluida la expedición el Gobierno le regaló por su labor dos medallas, una chacra y le
otorga el grado de capitán del ejército.
Muchos de los paisajes fotografiados presentan la inmensidad del territorio y los pastizales,
donde no se observan marcas, ni caminos. El acento de sus capturas está puesto en mostrar
la magnificencia de esas tierras, que claramente contrastan con las carretas y tiendas de
campaña. En ninguna de ellas se muestran las matanzas cometidas contra los habitantes
originarios.
Las imágenes parecen cuadros costumbristas o escenas donde integrantes del ejército posan
para la toma, al estilo que se realizaban retratos individuales o colectivos en prestigiosos
estudios de las grandes ciudades.
Generales Roca, Winter, Villegas y García. - “Expedición al Río Negro” - Antonio Pozzo (1879)
JUAN MANUEL BLANES (1830 - 1901) fue un pintor uruguayo de gran reconocimiento en el
Rio de la Plata por sus obras de temática histórica.
Su pintura titulada “Ocupación militar del Río Negro por la Expedición bajo el mando del
General Julio A. Roca” fue encargada al artista para celebrar un aniversario de la expedición.
Se exhibe en el Museo Histórico Nacional e impacta por su carácter monumental, ya que
tiene 7,10 metros de ancho x 3,55 metros de altura. Es evidente que el autor reúne y
representa situaciones y personajes de con numerosas licencias artísticas, significando el
hecho como un acontecimiento histórico bastante alejado de una crónica exacta. En la
imagen vemos a Roca a caballo, junto a otros oficiales militares. A la derecha aparecen los
miembros de la comisión científica que exploraba el territorio y a la izquierda podemos
identificar la figura de “la cautiva” sosteniendo en sus brazos a su hijo mestizo.
ERNESTO DE LA CARCOVA (1866 – 1927) es el autor de una de las obras más importantes
del arte argentino, la primera de temática obrera con intención de crítica social: “Sin pan y
sin trabajo”
La pintura fue exhibida por primera vez en el año 1894 en el Segundo Salón del Ateneo de
Buenos Aires. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes.
La obra responde a un estilo naturalista pero predomina en ella la expresividad dramática y
la crítica. Observamos en primer plano una familia obrera que mira por la ventana la llegada
de guardias a caballo frente a una fábrica cerrada por una huelga e inactiva (no se observa
humo en sus chimenea).
Sugerimos a nuestros estudiantes que ingresen a la página del Museo Nacional de Bellas
Artes y escuchar el audio guía de esta obra disponible en:
https://www.bellasartes.gob.ar/col
eccion/obra/1777/
LOS PRINCIPALES PERIODICOS NACIONALES DE LA OLIGARQUIA A FINES DEL SIGLO XIX
Entre fines del Siglo XIX y principios del XX, los anarquistas y socialistas, impulsaron formas
de educación popular: escuelas y centros de formación sindicales, centros culturales, y
fundamentalmente los periódicos y revistas político-ideológicas que generaron una cultura
popular en la que los trabajadores se integraron adquiriendo conciencia de sus derechos
cívicos y sociales. (Ver Emilio Corbière, Unidad 1)
CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO. En las fastuosas fiestas realizadas para
celebrar el Centenario, la oligarquía dominante, en una demostración de la modernidad en
Argentina cosmopolita, presenta como invitada de honor a la Infanta Isabel de Borbón,
representante de la monarquía española de la cual nos habíamos liberado en 1810.
Un año antes las luchas de la clase obrera en la Argentina habían sufrido una brutal
represión en el marco de los actos conmemorativos del Día del trabajador. El 1ero de Mayo
de 1909 unas 2000 personas (entre ellos hombres, mujeres y niños) fueron reprimidos al
finalizar los actos realizados en la Plaza Lorea (hoy conocida como Plaza Once) dejando un
saldo de más de 14 muertos y 80 heridos.
SEMANA TRAGICA. Es el nombre con el que se conoce la represión y masacre sufrida por el
movimiento obrero argentino en enero de 1919, durante el primer gobierno de Hipólito
Yrigoyen.
Se trató de una brutal represión contra huelguistas de la fábrica metalúrgica Talleres Vasena.
La represión dejó un saldo de cientos de muertos (las publicaciones de la época nombran
más de 700), decenas de desaparecidos (entre ellos mujeres y niños) y miles de heridos y
detenidos.
En esta fotografía podemos observar el cortejo fúnebre que circuló, masivamente, por las
calles de una Buenos Aires convulsionada.
PATAGONIA TRÁGICA. Otro suceso de gran violencia, esta vez contra huelguistas rurales, se
vivieron en las estancias de la Patagonia, donde la rebelión de anarquistas y socialistas fue
ahogada en sangre. El historiador Osvaldo Bayer lo narró en Los vengadores de la Patagonia
Trágica (1971) y las matanzas de 1921.
ARTISTAS DEL PUEBLO. Fue un grupo que alcanzó su plenitud entre mediados de los años
20´ y principios del 30´ teniendo gran influencia en el desarrollo del arte argentino del Siglo
XX. Estaba conformado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín
Riganelli y Abraham Vigo; todos ellos provenientes de sectores populares que adherían a las
ideologías obreras de la época.
Estos artistas consideraban el arte asociado a la vida, como un modo de intervenir en la
sociedad para transformarla. Por ello es calificado como el primer grupo de arte social en la
Argentina. En sus producciones encontraremos gran cantidad de dibujos, grabados y
esculturas, pero también una importante selección de textos, obra gráfica y teatral.
La finalidad social de sus realizaciones se manifiesta en las técnicas utilizadas, las que
permitían múltiples reproducciones a bajo costo además de circular por fuera de los
espacios tradicionales e institucionalizados del arte.
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Sus producciones tuvieron un papel protagónico en los procesos artísticos del momento.
Buscaban una renovación de los lenguajes y cuestionaban lo académico, siendo por ellos
considerados innovadores al abrir nuevos debates, propuestas e ideas.