COMENTARIO DE TEXTO: ROMEO Y JULIETA (ACTO III-ESCENA IV)

1.- Contextualización del fragmento dentro de la obra a la que pertenece.

El fragmento pertenece a la obra Romeo y Julieta escrita en el siglo XVI por el “cisne de Avón”, William Shakespeare, uno de los
principales representantes del teatro isabelino y uno de sus grandes renovadores por su rico estilo, su capacidad de emocionar y la creación de
personajes universales.
La obra pertenece al género dramático, nos encontramos con una tragedia ya que el fin de la acción es el suicidio de los dos enamorados.
Sin embargo, observamos cómo el autor utiliza ráfagas de comedia para aumentar la tensión del espectador.
Esta obra fue estrenada a finales del siglo XVI; de ahí que, la influencia del Renacimiento se aprecia en la presencia de la pasión
amorosa, uno de los temas principales de la obra; en el uso del soneto, característico de esta época, junto con otras composiciones poéticas.
Además, el texto teatral ofrece partes en prosa, en boca de los criados, y partes en verso, a cargo de los personajes principales; en el
antropocentrismo, visible en los protagonistas que sólo piensan en satisfacer su amor, reflejando el tópico renacentista del “carpe diem” y en el
lenguaje, altamente poético, lleno de imágenes relativas a la naturaleza, al amor y a los mitos clásicos de que hacen uso los enamorados.
El presente texto pertenece al acto III, concretamente la escena V. Es el momento del nudo de la obra, puesto que es el cuarto y
último encuentro entre Romeo y Julieta aún vivos.
En un primer momento Julieta intenta retenerlo a su lado. Prefiere creer que es el ruiseñor, que canta por la noche, y no la alondra, que
anuncia el nuevo día, el artífice del canto que ambos escuchan. Pero Romeo es consciente de la verdad: tras pasar su primera y última noche juntos,
los recién casados tienen que despedirse ya que amanece y debe partir a Mantua, antes de que salga el sol (para no ser descubierto por los Capuleto o
por la guardia del Príncipe) o “quedarse y morir”. (Romeo ha sido desterrado por el príncipe dell`Escala por haber dado muerte a Teobaldo, primo de
Julieta, asesino, a su vez, de Mercucio, amigo de Romeo. ). Julieta insiste con un nuevo argumento: no es el sol el que nace, sino un extraño meteoro
que alumbrará a Romeo el camino a Mantua.
En una segunda parte del texto, Romeo cede a los deseos de Julieta y acepta las consecuencias de quedarse a su lado si tal es su
voluntad: “Que venga la muerte” Lo quiere Julieta. Es él ahora quien finge: “Aún no amanece”. Ante esta actitud Julieta vuelve a la realidad, y el
temor a que Romeo sufra algún daño se impone a su deseo de retenerlo a su lado: “ Sí está amaneciendo”. Le pide entonces que se marche: “Huye,
corre, vete”. La alondra, finalmente, los separa saludando el nuevo día. La lucha en el corazón del enamorado entre la obligación de partir y el deseo
de quedarse corre paralelo a la tristeza de Julieta al tener que separarse de su amado, lo que hace que, al final, la escena se llene de funestos
presagios sobre su destino, presagios de los que ambos son conscientes.
El texto termina con la irrupción del Ama o nodriza, que advierte a Julieta de la llegada de su madre. No se recoge aquí la intención de
ésta, que no es otra que comunicar a su hija la voluntad de su padre de casarla con el conde París, uno de los elementos determinantes del trágico
desenlace de la historia.
El fragmento transcurre en la habitación de Julieta, aunque, dado que en esta obra no se respetan las tres unidades (espacio y tiempo y
acción) hay otros lugares como la calle, el balcón de Julieta, la iglesia o la cripta de los Capuleto.

2.- Comentar el fragmento atendiendo al tema desarrollado.

El tema principal de la obra es el enfrentamiento entre dos poderosas pasiones antitéticas, el amor que siente la pareja protagonista
que es destrozado por el odio existente entre sus familias, que impide que puedan vivir su pasión arrolladora en libertad.
El tema principal del texto es la despedida y separación de los amantes. Aunque en este momento no lo saben, esta separación será ya
definitiva.
Relación con los temas de la obra
En esta dolorosa despedida entre la pareja, se observan características de los tres grandes temas de la obra: el amor, el destino y el
orden establecido.
El amor, tema principal, se presenta con matices diversos; en este caso con el matiz de amor trágico: no sólo por la tristeza del momento
recogido en el texto -la despedida de unos enamorados, que no pueden mantenerse unidos por causas externas-, sino y, sobre todo, por lo que
sabemos que ocurrirá después. Es su último instante juntos, su último, pese a todo, momento de felicidad. Si bien, la presencia de la muerte, aparece
en varias ocasiones a lo largo del fragmento. Romeo alude en varias ocasiones (línea 6, 10), primero temiéndola y luego, puesto que Julieta quiere que
permanezca a su lado, pidiendo su llegada.
Hay otros aspectos interesantes del amor en el texto y la obra. Se trata de un amor carnal, que se manifiesta en la unión física de los
amantes precisamente en los momentos previos al texto. Shakespeare no se limita a una concepción petrarquista del amor, manteniendo a sus
personajes en la adoración distante (como ocurre en el amor de Romeo por Rosalina) sino que los empuja el uno hacia el otro y les permite, siquiera en
una ocasión, disfrutar de su pasión. Como contraste, les hace hablar en un lenguaje muy próximo a los tópicos petrarquistas.
El poder del orden establecido también se recoge en el texto. La rivalidad entre ambas familias subyace a lo largo de toda la obra, y sobre
ella gravita en última instancia la tragedia. La autoridad paterna -representa a la familia-se insinúa al final del texto, con el anuncio de la llegada de la
madre de Julieta, que trasladará a su hija la intención de Capuleto de casarla con París, restablenciendo así el orden social con esa boda. Y el orden
político: la voluntad del Príncipe de desterrar a Romeo es otro de los factores que separan, para siempre, a los enamorados.
Por último, el destino, que es uno de los mayores obstáculos para el cumplimiento del amor, aparece en el texto en uno de sus exponentes
fundamentales: el tiempo. El tiempo siempre actúa en contra de los amantes y será causa final de su desgracia. Aquí se observa una de las
características más habituales del tiempo en la obra: la oposición entre la noche y el día, entre la luz y la oscuridad. Concretamente en este
fragmento la luz adquiere tintes negativos, puesto que con la llegada del amanecer los enamorados se van a separar, y por el contrario la
oscuridad simboliza el momento de encuentro y felicidad de los protagonistas. Los enamorados quieren la noche, que los protege y les permite
estar juntos, y no desean que el día llegue y con él la separación. Pero el tiempo corre inexorablemente. En el resto de la obra la luz aparece
asociada al amor y la oscuridad a peligros, precipitación…
Shakespeaare plantea en Roneo y Julieta un dilema que es posiblemente eterno e irresoluble; la fuerza del amor frente a la fuerza
del odio. ¿Triunfa el amor, a pesar de la muerte de los amantes? ¿Es precisamente su muerte lo que convierte el amor en intemporal? ¿O es
el símbolo de la derrota del amor ante un poder superior, el del odio?
Los personajes que aparecen en este fragmento son los protagonistas de la obra, ambos símbolos del amor. Romeo, primogénito de los
Capuleto, es un personaje impulsivo. En su amor hacia Julieta se muestra idealista. Es el amante convencional, sociable, cortés…, pero se encuentra
en un profundo cambio. Es un enamorado del amor y de sí mismo. Julieta es hija de los Capuleto. Su presentación se realiza en dos etapas. En
el diálogo de su padre con el conde Paris y, después en la tercera escena donde se nos muestra a una joven de apenas 15 años. Encarna, con Romeo,
una clase de amor espontáneo, apasionado, físico y espiritual a la vez, sin fisuras.
Pero, además de los dos protagonistas de la obra, aparece el ama. Se trata de uno de los personajes cómicos de la obra, especialmente
por su lenguaje. Conoce a Julieta desde que ésta nació y le es absolutamente fiel, hasta el punto de convertirse en su cómplice en la trama de la
boda con Romeo. También se hace referencia a la madre de Julieta que simboliza el papel propio de la mujer de la época: ve el matrimonio como
único fin de la vida de la mujer, y se somete a las decisiones de su marido.

3.- Comentario del fragmento atendiendo a las características formales del texto (técnicas dramáticas, recursos expresivos...)
Romeo y Julieta pertenece al género drámatico, y en tal sentido es un diálogo entre los dos protagonistas de la obra, interrumpido al final
por la intervención del ama o nodriza. Precisamente las dos únicas acotaciones que aparecen en el texto hacen referencia a la entrada y salida de la
escena de este personaje, tras avisar a Julieta de la llegada de su madre. Tras las intervención del ama, la reflexión final de Julieta se presenta
como un breve monólogo.
La estructura externa de la obra, en cinco actos, no es la original de Shakespeare, sino que fue impuesta en el siglo XVIII con la
intención de dotar a la obra de un carácter más grecolatino. El texto se sitúa casi al final del acto III.
Por otra parte, la estructura interna se organiza en torno a los encuentros de los enamorados: hasta un total de cinco, desde la fiesta en
casa de Julieta (acto I) hasta su encuentro en el panteón de los Capuleto (acto V). Precisamente el texto recoge el final del cuarto de esos
encuentros, la noche de boda que pasan juntos antes de que Romeo parta a su destierro.
[La obra transcurre casi en su totalidad en diversos escenarios de Verona: la calle, la casa de Julieta, la celda de Fray Lorenzo, el cementerio...Sólo la primera parte del acto V se sitúa
en Mantua, lugar del destierro de Romeo. La escena que recoge el texto, al ser la noche de bodas, tiene como escenario la habitación de Julieta, desde la que los enamorados asisten a la
llegada del amanecer, triste para ellos. Aparece como espacio escénico el exterior de la habitación, desde donde el ama o nodriza avisa a Julieta de la visita de su madre. Finalmente,
también hay una referencia al destino de Romeo “...y alumbrarte el camino de Mantua”. El tiempo histórico es indefinido, y la acción transcurre en unos pocos días y de manera lineal. El
texto se sitúa al amanecer del tercer día]

Desde el punto de vista formal, esta obra representa las características del teatro isabelino:
a) No respeta las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción ; b) se mezcla la tragedia y la comedia ; rasgo especialmente llamativo
es el cambio de comedia a tragedia. En las primeras escenas predomina el carácter de comedia, tanto por las situaciones como por el desarrollo
mismo de la acción e incluso el lenguaje. Sin embargo, a partir de las muertes de Mercucio y Tebaldo, la obra deriva hacia la tragedia, en sucesos y
tono; c) Aparecen los personajes nobles (Romeo y Julieta) junto a los plebeyos (el ama); d) Se mantiene de la tragedia clásica, la existencia del
coro y el destino fatal; e) Se alterna el verso (generalmente verso blanco con ocasionales tandas de pareados en los momentos de mayor
intensidad lírica) y la prosa en la misma obra; f) Otra dualidad estilística presente en la obra es el lenguaje de los protagonistas y el del ama y los
criados. Las primeras intervenciones de Romeo enamorado aún de Rosalina, son fiel expresión de los tópicos petrarquistas: dolor, distancia de la
amada, rechazo de la compañía de otros, búsqueda de la soledad, idealización de la amada...Cuando los amantes se encuentran, mantienen el estilo
petrarquista y retórico, en contradicción con su vivencia del amor, más carnal y pasional que platónico e ideal. Las dos figuras fundamentales son la
metáfora y las imágenes antitéticas, que a veces se amontonan en los parlamentos de los enamorados. A este lenguaje literario y retórico se
contrapone el lenguaje vulgar y hasta obsceno de los criados, de la nodriza o ama y Mercucio.

Por lo que se refiere a este fragmento, nos encontramos con:

a) Tres ejemplos de acotaciones. En la primera se hace referencia a la entrada del Ama en la habitación de Julieta; en la segunda, la
salida de Romeo al balcón y, por último su partida definitiva; b) El diálogo en que ambos personajes utilizan un nivel culto y de raíz altamente
poética, rico en recursos literarios. Así ambos utilizan el vocativo para dirigirse al otro y poner de relieve el fuego de su pasión. (“Amado mio, mi
señor…” en el caso de Julieta //“Amada mía, amor mío…” en el caso de Romeo); El diálogo entre los dos personajes principales los inscribe en un
tiempo (la noche y el amanecer) y un espacio determinado (la habitación de Julieta). Así narra de una forma expresiva el paso del tiempo a través de
la descripción, de la luz, del alba..Este texto, que se sitúa tras las muertes de Mercucio y Teobaldo, presenta ya características trágicas: la
despedida de los amantes, que será definitiva, las premoniciones de la muerte, el lenguaje desesperado...; c) El fragmento está escrito en verso. El
verso es, en la obra, un signo de distinción social. Los señores hablan en verso rimado y la prosa es para los criados.
d) El lenguaje es ágil, rápido. En el texto predomina el lenguaje lírico de raíz petrarquista, tal vez más adecuado a la situación que viven
los personajes, pues es vehículo de gran fuerza expresiva para exteriorizar los sentimientos contradictorios que los dominan. Son abundantes los
recursos retóricos: Anáfora: “ya … ya” (línea 5-6). Esta repetición acentúa su nerviosismo porque se acaba el tiempo en que van a estar juntos;
Personificación: “Se adelanta el día con rápido paso” (línea 6, que insiste en la angustia por el paso del tiempo; Dulce sueño” (línea 17); Sinestesia:
“Dulce sueño” (línea 17).; Exclamación, paralelismo y anáfora : “¡Qué me prendan, que me maten! (línea 11), en este caso, con valor enfático. Romeo
manifiesta que no teme las consecuencias de ser apresado, si es deseo de Julieta que permanezca a su lado; Correlación: Aparece también He de
irme y vivir o quedarme y morir, en la que los elementos de la enumeración se corresponden entre sí (irme/quedarme; morir/vivir); Enumeración: No
caben ya demoras ni vacilaciones, Romeo debe huir y partir al destierro antes de que lo encuentren, y así lo entiende Julieta ; de ahí su súplica y la
urgencia de su petición; Frecuentes Antítesis: luz/ tinieblas (línea 16), para reflejar la presencia de la muerte. “Dulces coloquios de amor”/
“angustias de ahora”, (líneas 24-25) ; para expresar el contraste entre la noche y el día, entre la unión y la separación: Se apagaron las luces de la
noche y el alegre día despunta o Aún no amanece . ¡Sí, está amaneciendo!; Otras veces las antítesis se encarnan en las aves que cantan: el ruiseñor en
la noche; la alondra, al amanecer. Así: Ha sido el ruiseñor y no la alondra... Y más tarde: Ha sido la alondra, que anuncia la mañana, y no el ruiseñor. En
cualquier caso, lo verdaderamente importante no es el paso del tiempo en sí mismo, sino lo que supone para los amantes, es decir, la separación tras
haber disfrutado, por esa noche, de los placeres del amor: Quédate un poco, aún no tienes que irte, pide Julieta. Y Romeo afirma: En lugar de irme,
quedarme quisiera; Hipérbole y oposición paralelística. Con ella, se cierra la última intervención de Julieta; Pues que el día entre, y mi vida salga; El
autor utiliza la metáfora para describir las situaciones y poder expresar así los sentimientos de los personajes: “antorchas de la noche” (línea 6),
“esa luz es la de un meteoro que desprende su lumbre …” (línea 8). También le sirve a Shakespeare para cerrar el parlamento de Romeo. En su
intervención final se sirve del contraste entre día/noche, que son luz y sombras y , por tanto, encuentro y separación; Tanto Romeo como Julieta
utilizan una rica adjetivación, relacionada con los vaivenes de su estado anímico: Romeo: amada, rápido, húmedas, pálida…y Julieta: amado, áspera,
maldita, dulce; El campo semántico más utilizado es el de la muerte (tinieblas, males, muerte, difunto, maten …)
Para concluir el análisis de este fragmento, podemos decir que Romeo y Julieta, al igual que el resto de obras de Shakespeare, constituye
una gran fuente de inspiración y de experiencia artística para el posterior teatro de vanguardia. En este fragmento, podemos observar el
efecto trágico de los protagonistas, los cuales son víctimas de una situación de odio y rencor por parte de sus familiares. Vemos en estas líneas
como este odio se manifiesta en la imposibilidad de dar riendas sueltas a su amor, de ahí que sus protagonistas se hayan convertido en
símbolos universales del amor juvenil y apasionado y sea una de las obras más populares del autor inglés y, junto con Hamlet y Macbeth, las
que más veces ha sido representada.
Desde mi punto de vista, considero que en este fragmento Romeo ejerce una gran valentía ya que no le importa morir siempre y cuando
su amada sea feliz.
Como tragedia de amor, esta obra tiene similitudes con otras de Shakespeare, especialmente con Otelo. En ambas, podemos observar
que se basan en una historia de amor romántico y que ambas parten de la comedia.
Para finalizar esta conclusión, podemos decir que aun en nuestros días se siguen realizando adaptaciones al cine de esta obra.
Señalamos el ejemplo de la película de Franco Zefireli, producida en pleno siglo XX. Y también hoy día todavía las piezas de este autor inglés siguen
representándose en escenarios de todo el mundo. Por obras como Romeo y Julieta, Shakespeare, tuvo la tarea de reformar el Teatro Inglés.