PARA REFLEXIONAR Y ENTENDER HACIA ADONDE VAMOS CON EL EJERCICIO PROPUESTO EN LA

CLASE DE AYER. (TRABAJAREMOS CON LOS DIBUJOS QUE ESTUVIERON SUBIENDO)

Cuando pensamos que una figura debe tener estructura , ritmo y proporción, no solamente
hablamos de medida , (ya sea dorada o con otra relación numérica) o geometría espacial, sino
que terminamos descubriendo el verdadero "SER" de esa figura. Entonces podemos
plantearnos el poder plasmar otras cuestiones que no serán solamente anatomía y
composición, sino todos los conceptos que recién enunciamos pero combinados y elegidos en
función de expresar el tema, el discurso estético de ese cuerpo que estoy queriendo dibujar...
(V.g.: un cuerpo que pretenda decir "juventud" no puede ser dibujado de la misma manera
que un cuerpo que quiera decir "vejez")

Me intresa que contemos con algunos conceptos escritos en 1948 por Joaquín Torres García al
respecto.

LA RECUPERACIÓN DEL OBJETO. Fragmentos extractados .

"En la Academia de Bellas Artes de Barcelona, a la que asistí durante varios años, se nos
enseñaba, además de la práctica del dibujo y la Pintura, teoría de arte. Esas clases teóricas
eran de una simplicidad asombrosa: con enumerar las cosas, a la manera de los catálogos,
bastaba. Y así, hablar de la pintura, entre otras cosas, distinguía: las tintas o colores y los tonos
o valores. Y no se daba más explicación que ésta.."

"...Aparte de eso, creo que, más o menos, puede explicarse, porque el tono, va prendido a otra
cosa, y no es un simple color que un pintor trata de imitar de la realidad. La cosa está dicha en
pocas palabras: el tono o valor, pertenece a un orden ideal; cada tono está visto y sentido en lo
universal, mientras que el color ni es pensado ni visto de tal forma. El tono es construcción, no
el color. Y es lo que yo he deseado que comprendiesen y practicasen aquéllos a quienes
enseño pintura. Porque en el tono está lo profundo de la pintura..."

"En mi tiempo (hablo de alrededor de 1900) los artistas todos, buenos y malos, solían hablar
de sentimiento: yo siento eso; o yo no lo siento; o esto es muy sentido. Poco a poco, tal
manera de expresarse se fue perdiendo y es que se fue sustituyendo el sentir por el pensar. Y
sobre la inteligencia (el pensar) se quiso fundar todo. Por esto las cuentas no salieron; y es la
falta de humanidad que se encuentra en el arte. Bien: el arte griego era sereno, pero no frío;
era estético, puro, pero tenía humanidad. Y es porque si era pensado, era al mismo tiempo
sentido. Pues bien: creo que ahora, en nuestro problema todo el nudo de la cuestión está ahí:
sería justamente eso el equilibrio.

Pensar, combinar, estructurar, pero que todo eso (y hasta lo básico del tema: el pretexto)
fuera sentido."

"...No está el arte en lo imitativo (esto lo sabemos todos) sino en la armonía que se encuentra,
cuando, mediante los valores plásticos absolutos y las reglas de composición que tenemos,
llegamos a producir un ordenamiento plástico que nos sitúa en un plano estético; esto es lo
esencial. Nuestro arte, pues, es válido, pues llega a la finalidad que se propuso. Y, si eliminó el
tema y el aspecto normal natural, ¿no fue en gracia a conservar su entera pureza, a encontrar
la unidad en sí mismo no queriendo salir de su propia base?..."