REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA,
INSTITUTO UNIVAERSITARIO DE DISEÑO LAS MERCEDES

COLECCIÓN CAPSULA DE TRES TRAJES DE MODA RESORT

FEMENINA, INSPIRADA EN LA VIRGEN DEL VALLE CÓMO
INFLUENCIA RELIGIOSA EN VENEZUELA PARA EL AÑO 2019
DIRIGIDA A MUJERES DE 25 A 35 AÑOS

Trabajo de Grado presentado para optar al Título de Técnico Superior

Universitario, en: Diseño de Moda

Tutores
Elisa La Roche (M)
Abdón Ortiz (C)

Autor: Oriana
Hernández
C.I: 27793294
Caracas, Diciembre, 2019
 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

Planteamiento del Problema

Las religiones representan un factor importante en el ser humano,

forman el comportamiento de la sociedad según la moral, y la
consciencia del ser, el cómo se debería llegar a la paz consigo mismo,
esto implica un vínculo entre un dios, o seres divinos, e iluminados que
con su sabiduría guiarán al humano, a conseguir ese objetivo. Tal es la
influencia que la religión ha ejercido en el ser humano, a lo largo de los
siglos que ha traído diferentes acciones y opiniones que
indudablemente nadie ha logrado ignorar.

El cristianismo es la mayor religión del planeta, con unos 2,300

millones de fieles. Pero el cristianismo se subdivide en varias
denominaciones. La más numerosa, y por mucho, es la católica, con
unos 1,300 millones de devotos. Los cerca de 1,000 millones restantes
se distribuyen entre docenas de otras iglesias cristianas, entre ellas las
muchas formas de protestantismo.

El Catolicismo como tal, la iglesia católica romana, o de occidente, fue

formulado por última vez, para que no se confundiera con ninguna otra,
en el siglo XVI, en el concilio de Trento. Esta religión en particular, se
empezó a perfilar en el siglo II, conjunto con la expansión del cristianismo,
y tomó más relevancia con la institución del papado en el siglo IV.

De este conjunto de obispos, los de Roma se les considera

mundialmente los de mayor relevancia y conocimiento, sobre el origen de
la religión Cristiana, puesto que mantienen en la actualidad, y desde el
siglo IV, se construyó El Vaticano (Roma), sede principal de la iglesia
católica.

Esta importante ciudad se rige por una monarquía electiva, dirigida por
el papa. El santo padre, como soberano del estado. Así definimos la
importancia de la religión católica en el mundo, y como su relevancia
histórica ha hecho que sea la creencia más importante del mundo, con la
llegada de los españoles a América, la expansión de esta religión tomó
sus propias variaciones culturales adaptándose a las regiones en
donde se encuentran hasta hoy en día en la cultura general de América
latina.

Las imágenes de diferentes entidades religiosas que milagrosamente

aparecieron en diferentes países y sociedades, fortaleció la creencia de
la religión ya que, eran portadoras de hechos inexplicables como los
milagros, representaciones como vírgenes, o santos. Como
consecuencia, en América latina esta religión se considera de gran
importancia.

Muchas de estas imágenes religiosas son patrones, como los

considere en su nación, guiada por la fe de sus creyentes tienen un altar ,
templo o iglesia, donde se les hace plegarias de ayuda, que después
espera ser cumplida, un ejemplo de ello es Venezuela, donde la cultura
popular tiende a estas costumbre.

Las vírgenes en Venezuela son símbolos religiosos muy importantes,

la patrona oficial es la virgen de Coromoto, sin embargo cada región tiene
una virgen representante del mismo, estas advocaciones marianas
representan ser patronas de éste, en donde apareció por primera vez, y
se le hace una celebración a su nombre con la misa que predica el padre,
o el párroco encargado de la iglesia, y después se le hace una procesión
donde sus creyentes les dan ofrendas en agradecimiento por los milagros
cumplidos.

Una de las advocaciones más celebradas en todo el país, es de la región

de oriente, su representante es la Virgen del Valle, quien se considera
como una de las más importantes del territorio nacional.

Su historia proviene en los inicios de la conquista, los españoles fundaron

en la isla de Cubagua, la ciudad de Nueva Cádiz. Dicha ciudad creció
vertiginosamente derivado de la extracción de perlas que abundaban en
sus mares. Durante este período los habitantes de Nueva Cádiz
encargaron a España una imagen de la Inmaculada Concepción para
poner la ciudad bajo su protección. La imagen llegó a Cubagua en el año
1530, pero pocos años después, el 25 de diciembre de 1541, un huracán
arrasó Nueva Cádiz y con ella la iglesia donde estaba la imagen de la
Virgen. Al salvarse milagrosamente la imagen de la Virgen, los pobladores
de Cubagua decidieron ponerla salvo de nuevos cataclismos, llevándola
en 1542 a una hacienda.
 En El Valle de la Isla de Margarita, donde le construyeron una pequeña
ermita. Con el paso del tiempo el lugar dio el nombre a la imagen, que
comenzó a llamarse la Virgen del Valle. En el año de 1608, la isla de
Margarita experimentó una gran sequía. Por tal motivo, los margariteños
decidieron sacar la Virgen y llevarla en procesión hasta la Asunción. De
acuerdo con los testimonios que se tienen de la época, en el momento en
que la procesión llegó a esta ciudad, el cielo se ennegreció y pronto
comenzó a precipitarse una fuerte lluvia sobre toda la isla.

La celebración de esta virgen se da a cabo en diferentes estados del país,

sin embargo en la isla de Margarita tiene lugar la más importante, el día 8
de Septiembre todos los años. Colateralmente, la devoción festiva en
Honor de la Virgen del Valle cumple el papel de catalizador económico en
la isla, por la cantidad de turistas que atrae. E igualmente cumple el papel
de bálsamo para los creyentes que pasan por momentos de crisis e
incertidumbre.

La Virgen del Valle, ha sido admirada en la cultura católica religiosa

y popular venezolana, se ha considerado como la patrona de las
costas y el oriente venezolano, cuidadora de los pescadores. Es una
de las más representadas, en diferentes técnicas, y manifestaciones
artísticas, estas varían según su localidad.

Sin embargo, estas representaciones artísticas como pinturas,

esculturas, y artesanía local, no han sido las únicas técnicas por las
cuales se ha buscado interpretar la divinidad de esta virgen.

Una de ellas es por medio del diseño de moda, la relación que

mantienen el diseño con la religión es de pilares de las expresiones
socioculturales, las personas dando a conocer sus creencias a través
del vestuario. El diseño de modas, es una herramienta por el cual las
personas buscan interpretar sus costumbres, tanto religiosas como
culturales, se considera un medio de expresión libre.

En Venezuela, diseñadores de moda reconocidos, han retratado la

imagen de la virgen a través de indumentaria usando diferentes
materiales y técnicas, un ejemplo de ello es el reconocido diseñador
venezolano Hugo Espina, quien fue seleccionado para crear el vestuario
de la virgen del valle, en el año 2019. Quien expresó “Feliz Día  Virgen
del Valle gracias por permitir vestirte durante un año y el día de tu
bajada… gracias por todas las Bendiciones recibidas”.

Imagen 1. Extraída del periódico

“Ultimas Noticias” portal web 2019.

Esto deja en evidencia la influencia que tiene la cultura religiosa

popular que aún se mantiene en el país, sin embargo, se haya el
inconveniente de que muchos de estos diseños no han sido factibles para
el mercado, y de utilidad para un consumidor común. Estos diseños que
se han desarrollado solo se usan como obras para ser exhibidas en
museos, galerías, o iglesias, dejando atrás a un público emergente y
exclusivo, de mujeres que necesitan prendas para ciertas ocasiones, en
donde se mantenga la estética, y la funcionalidad.

La problemática de esta investigación se encuentra en qué; hasta

ahora, año dos mil diecinueve (2019), nadie ha creado una colección de
moda, dirigido a un público exclusivo de mujeres comprendidas entre la
edad de 25 a 35 años, que cumpla con los requisitos de una colección de
moda resort, inspirada en la virgen del valle, con la finalidad de que la
sociedad venezolana explore más sobre el mercado de la moda,
demostrando así que el talento nacional puede cubrir las necesidades de
un público exclusivo.

Debido a los argumentos anteriormente escritos, se hacen las siguientes

interrogantes:

1. ¿Se puede mostrar la influencia religiosa de la virgen del valle,

en la sociedad venezolana actual, a través de una colección de
moda resort femenina?
2. ¿Cómo diseñar una colección capsula de tres (3) piezas, de
moda resort femenina, inspirada en la influencia religiosa de la
virgen del valle?
3. ¿Se podría convertir esta colección resort, a través de la
influencia de la virgen del valle, en una alternativa comercial para
el mercado venezolano?
 Luego del planteamiento del problema y sus interrogantes se da la
continuación con los objetivos generales y específicos que pautarán el
orden de las acciones a seguir.

Objetivo General

Crear una colección capsula de tres (3) piezas femeninas de moda

resort, inspirada en la influencia religiosa de la Virgen del valle en
Venezuela para el año 2019.

Objetivos Específicos

 Investigar cuáles son los fundamentos históricos de la virgen del

valle, su importancia en la religión católica, y su influencia
cultural y artística en Venezuela para el 2019.
 Identificar las características más resaltantes de la virgen del
valle, como símbolo religioso, para una colección capsula resort
de moda femenina, en Venezuela para el 2019.
 Diseñar los trajes de la colección capsula resort, de tres (3)
vestuarios, de moda femenina, inspirados en la influencia
religiosa de la virgen del valle en Venezuela, para el año 2019.
 Justificación

El tema de la investigación aporto al investigador, el respeto y

orgullo, que se le deben de tener a las creencias religiosas, y
culturales del país, el crear algo que fortalezca el amor a la cultura
nacional, donde cualquier persona que tenga una pieza inspirada en la
virgen del valle, se sienta orgullosa de lucirlo y en cualquier parte del
mundo, es algo inspirador que se debe llevar a cabo. Este trabajo
también contribuye al instituto debido a que, en el mismo nos deben
enseñar a sintetizar diferentes temas de inspiración, a través del
diseño, independientemente de que tan profundo o extenso sea el
tema, la religión es considerada un tema de controversia y relevancia
en el mundo, el demostrar que a través del diseño de modas, se puede
identificar la creencia religiosa de cierta población, es un honor y
orgullo para el público a quien se dirija el diseñador en proceso. Para
los futuros estudiantes, puede servirles de guía o referencia, para
creaciones propias, o para inspirarse al llevar a cabo una colección, y
las directrices que deben respetar según la religión que escogen, tratar
de no hacer algo muy osado que ofenda a su público, según lo que
capten de este trabajo.

Se considera que este tema es de suma importancia a desglosar

para Venezuela, ya que habla de cómo nos representamos a través
de la cultura, las costumbres y religiones que tenemos, sobretodo la
devoción y fe, que se le tienen a figuras milagrosas como son “la
virgen del valle” imagen de respeto y admiración por toda una nación,
la cual le ha brindado honores, desde hace muchos años, en
diferentes manifestaciones y representaciones.

CAPITULO II

Marco Teórico

El marco teórico es integrar el tema de la investigación con las teorías,

enfoques teóricos, estudios y antecedentes en general que se refieren al
problema de investigación

El presente capítulo contiene los antecedentes de otras

investigaciones de nivel nacional, internacional explicando además cuál
es su relación con este trabajo, presenta todas las teorías que sustentan
dicha investigación así como las bases teóricas y legales que justifican
este trabajo.
 Antecedentes

Los antecedentes presentados a continuación, forman parte de trabajos

de grado universitario, que tienen relación con este proyecto. Se
extrajeron de portales web debido a las pocas fuentes bibliográficas en el
tema.

NACIONALES

Rivas, (2014). Presenta su proyecto de grado para optar por el título

de Licenciado en Educación Mención Educación Musical en la
Universidad de Carabobo, facultad de ciencias de la educación,
departamento de arte y tecnología; donde su objetivo principal fue
analizar la festividad mariana “Virgen de Chiquinquirá” como
manifestación folklórico religiosa transculturizada en la Iglesia “San
Antonio de Padua” de Valencia, estado Carabobo, la metodología
aplicada fue del tipo Etnográfico, de la cual tras su desarrollo se llegó a
la conclusión en donde se resume que cualquier tipo de manifestación
cultural en nuestro país es importante, nos ayuda a mantener claros
nuestros orígenes, nos da identidad cultura…, nos define como
venezolanos independientemente de la región en la que provengan.

Relacion con el proyecto: este trabajo de investigación, colabora

con esta investigación al afirmar que las creencias religiosas en
Venezuela con respecto a las vírgenes, y deidades milagrosas, son
celebradas por todo lo alto, con mucha alegría y devoción,
demostrando asi que el venezolano común, independiente del lugar
que sea, le gusta conmemorar la historia religiosa de su país, y sus
representantes.

Moreno, e Inojosa. (2015) presentan su trabajo especial de grado

para optar por el título de licenciado(a) en Comunicación Social, en la
Universidad Central de Venezuela Facultad de Humanidades y
Educación Escuela de Comunicación, titulado Social SignoMag.com.ve
Revista Digital sobre Moda en Venezuela. Donde su objetivo General
se basó en crear, diseñar y producir una revista en formato digital con
contenidos sobre el modo de la moda al vestir y sus afines en
Venezuela y el mundo desde el punto de vista social y local ; la
metodología aplicada para esta investigación fue de proyecto factible
cuyas conclusiones fueron, que a pesar de la decadencia y las
dificultades que se presentan en el país, para su expasion en la
industria de la moda, y sus diversas opiniones de diseñadores
venezolanos, se queda como contexto principal que todo el trabajo
hecho a diario por quienes sacan adelante una marca, o un blog, o un
proyecto en cualquier rama, está hecho con entrega y dedicación. La
pasión es la gasolina que mueve a la moda venezolana.

Los puntos clave, y conclusiones de este trabajo, contribuyeron a

esta investigación, para tomar más en cuenta el producto nacional, y
como resaltarlo, en cuanto a diseño de modas, sirve como ejemplo, el
cómo se debe popularizar esta industria, tanto dentro como fuera del
país, haciendo sentir a su sociedad, orgullosa de su talento a pesar de
las dificultades presentadas para desarrollar las ideas.

INTERNACIONALES

Botero, (2010) trabajo de grado, presentado para optar por título de

diseñador industrial en Pontificia Universidad Javeriana, facultad de
Arquitectura y Diseño en Bogotá D.C, titulado como “Diseño de
vestuario femenino inspirado en una cultura, donde el elemento que
prime sea la seducción”. Donde su objetivo principal fue desarrollar
una propuesta de vestuario para la mujer donde la seducción sea el
elemento que prime; la metodología aplicada para este trabajo fue la
descriptiva y tuvo como finalidad esencial estudiar a profundidad el
mercado medio de la moda, para diseñar toda una línea de productos
orientada a satisfacer estos usuarios, aprovechando el reconocimiento
mundial que tiene Colombia en términos de calidad, mano de obra y
precio, brindándole a los consumidores propuestas novedosas,
elaboradas con los mejores estándares de calidad, y que cumplan con
las exigencia del mercado tanto nacional como internacional.

Este trabajo de investigación contribuyó con este proyecto al tener

relación con la explotación del talento nacional en cuanto a diseño de
modas se trata, resalta los beneficios y cualidades que brinda la
industria para la cultura y expansión económica de un país.
 Hernández y Campos (2014) tesis para optar el grado de
Licenciatura en Antropología. Universidad del Salvador, El Salvador.
Titulado “Formas y significados del vestido en una sociedad posmoderna:
el caso de san salvador” donde su objetivo principal fue la causa por la
que la gente se viste; su metodología aplicada fue la inductiva, y la
conclusión final más resaltante sugiere que cada sociedad tiene reglas en
cuanto a la manera de vestir y la ocasión en que se usen ciertas prendas,
también en una sociedad globalizada se debe aceptar que cada día es
mayor el grado de diversidad. Debe revisarse y estudiarse las actitudes
que genera la vestimenta en particular, y proponer soluciones que
impidan la marginación o la exclusión de las personas con base a su
forma de vestir.

Este trabajo, colaboro con esta investigación, al mostrar la

diversidad de identidades que puede tener una sociedad, y como se
pueden expresar a través del Diseño de Modas.

Teorías que sustentan la investigación

Las siguientes teorías que se exponen a continuación, justifican y

defienden la investigación de este trabajo de grado.

Una de estas teorías es a continuación:

Teoría del color

Teoría del color.

Preparado por: Paul A. Padilla Galofre

Qué es el color?
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la
forma, profundidad o claroscuro está
estrechamente ligada a la percepción de los colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La
luz es constituida por ondas
electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por
segundo. Esto significa que nuestros ojos
reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como
infrarroja, visible, ultravioleta o
blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está
comprendida entre los 380 y 770
nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro
campo visual interpreta estas
radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la
palabra "COLOR".
Propiedades del color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono: (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la
cual designamos los colores: verde,
violeta, anaranjado.
Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color
Valor (value) es la claridad u
oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un
color tiene. Valor y luminosidad
expresan lo mismo.
Preparado por: Paul A. Padilla Galofre – Instructor C.C. y S. SENA
Regional Atlántico
Tomado de: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm
Brillo: (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o
reflejada por una superficie.
Luminosidad: (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una
superficie en comparación con la reflejada
por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
El arco iris, (según los griegos)
El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos
personificaron este espectacular fenómeno
luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los
hombres agitando sus alas
multicolores.
La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son
componentes de la luz blanca. (luz solar del
día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos.
Lo demostró Isaac Newton.
Historia del color
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se
conforman con la mezcla de cuatro
colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la
sombra sobre los mismos. Estos
colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y
el cielo.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como
propio de la materia, adelantó un
poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el
blanco como el principal ya que
permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación
seguía amarillo para la tierra, verde
para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la
oscuridad, ya que es el color que nos priva
de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el
verde también surgía de una mezcla.
Isaac Newton, la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio
hasta hoy aceptado: la luz es color.
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un
prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores
del espectro. Estos colores son
básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el
Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este
fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se
refracta en el borde de un cristal
o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de
la lluvia realizan la misma operación
que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores
del arco iris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis
colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos
colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o
parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo
una superficie de un material que
contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas
que contiene la luz blanca con
excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano
y decodificada por el cerebro
como el color denominado rojo.
El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en
respuesta a una estimulación nerviosa
del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano
interpreta colores diferentes
dependiendo de las distancias longitudinales.
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes
estados de ánimo, nos transmite
mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe
más allá de nuestra percepción visual.
El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada
uno en su campo y en estrecho
contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muy
coincidentes en algunos aspectos
o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para
posteriores estudios.

Johan Goethe, reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones
fisiológicas y psicológicas
que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los
colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica
del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y
azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente
humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

Como son percibidos los colores de los objetos

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz
que lo ilumina y refleja una parte
más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores
contenidos en la luz blanca, el objeto
parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.
Los colores absorbidos desaparecen
en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores
que visualizamos son, por tanto,
aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.

Absorción y reflexión
Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y
reflejan las ondas electromagnéticas, es
decir, absorben y reflejan colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores

básicos del espectro (rojo, verde y azul)
los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el
blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones
electromagnéticas (todos los colores) y no
refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja
reflejada por la hortaliza, absorbe el
verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el
color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten
visualizar el color amarillo.
Colores primarios, generalidades
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser
abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y
psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El
conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela
elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las
enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán
todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En
realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y
colores primarios pigmento.
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los
percibimos como "no colores".

Color de la luz luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en

el cine, televisión, etc.) tienen
como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de
estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le
denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan
origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Color de pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los
pigmentos aplicados a las superficies.
Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los
sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado
en la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de
los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es
conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no
es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento
conformándose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como
tricromía y cuatricromía se basan
en la síntesis sustractiva.
Círculo cromático
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus
tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder
experimentar la percepción.

Colores primarios y secundarios

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los
que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo,
rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los
demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se
mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en
cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los
utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los
colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción
de los colores primarios.
Los colores terciarios
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado,
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los
colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de
un color primario y otro secundario.

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con

el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos
aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gama y combinación
Los colores complementarios son los que proporcionan mayores
contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la
mezcla de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes
resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante
una combinación de púrpura y azul.
El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo
obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio,
que crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa
gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y la sombra tostada,
llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir
amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos
primarios.
Definición de los colores cálidos y fríos
Definición de colores cálidos y fríos:
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los
colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores
en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia
humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas
subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas

sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre
con un color primario y uno compuesto.
Círculo cromático de los colores cálidos y fríos con sus
complementarios
Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores
más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y
la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos,
por Edwin A. Abbott.

Formas básicas que componen el color

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los
colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen
diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se
encuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
Armonía del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere
en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen
una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las
combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o
también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos
parte de los mismos pigmentos de los restantes.
Preparado por: Paul A. Padilla Galofre – Instructor C.C. y S. SENA
Regional Atlántico
Tomado de: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar
los otros colores que conforman nuestra composición gráfica,
especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente
en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en
cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre
cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo
cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el
amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la
sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos
que sea más bien fría
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen
nada en común no guardan ninguna similitud.
Existen diferentes tipos de contraste:
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color
de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo
está representado por blanco y negro, observándose la proporción de
cada uno.

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un

tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color
complementario).
Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en
poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el
mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro
secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más
armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté
modulado con blanco o con negro.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro
cálido.
Efectos del color: El tamaño
Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de
círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean
círculos más pequeños.
Transparencia, peso y masa
Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente
mezcla de tonos.
Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una
superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y
menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y
densos.
Colores que avanzan o retroceden
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su
entorno neutro.
Psicología del color: El color blanco
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden
transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad,
etc.
La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo largo
de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la
suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la
unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier
color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es
siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de
pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío,
positivo infinito.
El color Negro Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones
simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color.
También transmite nobleza y elegancia.
Color Gris Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición
entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza
neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también
expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías
y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero
también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
Simbología del color amarillo y rojo
Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del
mismo valor, sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto
contraproducente, transmitiendo la sensación de falsificación. Si es de
color oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color
expuesto, para que se tenga una visión agradable y equilibrada de la
presentación.
El color amarillo: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una
gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenía por él
una especial predilección, particularmente en los últimos años de su
crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el
rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca
satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la
acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que
sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y
también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos,
excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza.
Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.
El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive
hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja
llevar por el impulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego,
calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza,
destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los
maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores
romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que
requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar
su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes
áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su
mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y
tiranía.
Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una
pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es
un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.
Lenguaje del naranja y azul
El color naranja: Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como
estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y
exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado
en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en
grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión
impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y
expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y
energética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y
cuando es muy oscuro, opresión.
El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación
de placidez que provoca el azul es distinta al de la calma o del reposo
terrestre propio del verde. Se lo asocia con los introvertidos o
personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la
circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del
infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría,
amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad.
También significa descanso.
Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro,
desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones

El color violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite
profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual.
Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la
introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad,
suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado
con blanco: muerte, rigidez y dolor.
Color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque está compuesto por colores de
la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación
transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente
inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza
la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los
psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad,
también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de
los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad,
esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la
compañía.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el
crecimiento. La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser
respetada y competente.

El color marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente

otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal
vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos podido
comprobar algunas reacciones que producen los colores según A. Moles
y L. Janiszewski.
El color un elemento expresivo
El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasificándose en:
color denotativo y el color connotativo.
El color denotativo
El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura,
u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la
fotografía o la ilustración. Podemos distinguir tres categorías de color
denotativo: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo
la iconicidad de la forma que se presenta.
Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática
como función de aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza
es roja y el cielo es azul. El color es un elemento fundamental de la
imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el
desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural
acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación del objeto
o figura representada sea más rápida. Por lo tanto el color ejerce una
función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una
manzana será más real si se reproduce o plasma en su color natural.
Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y
real. Más brillante, son colores más densos y más puros y luminosos. El
color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar
la atención con estas. El entorno resulta más atractivo, alterando el color
de esta forma, el cine, la fotografía, la ilustración, carteles, etc, obedecen
a una representación gráfica cromática exagerada que crea euforia
colorista.
Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma
expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se
altera su forma, pero si el color. De esta forma se crea un ambigüedad
entre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se le
aplica, creando así una fantasía, respetando las formas pero alterando el
color natural.
Color connotativo: La connotación es la acción de factores no
descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar
un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un
elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

Escalas de los colores

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin
color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador
determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la
luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a
pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede
obtenerse a partir de ninguna mezcla.
El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en
cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo
a partir de la mezcla de otros.
Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas
Escalas cromáticas y acromáticas
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros
con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o
luminosidad.
Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación
continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer
comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros
como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este
color puro. Por la comparación con la escala de grises (escala test), se
pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes
colores puros en materia de luminosidad.
Gamas de colores
Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que
realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una
serie continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos
colores.
- Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y se
forma con todas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco,
negro o la mezcla de ambos (gris).
Dentro de esta escala diferenciamos:
Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir
una saturación determinada.
Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo
negro.
Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y
el negro, es decir, el gris.

- Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y

bajas.
Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que
contienen mucho blanco.
Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del
tono puro saturado del color.
Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que
contienen mucho negro.
Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el
mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.
Modos y modelos de color
Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton (1642 - 1726) fue el primero
que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático
sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.
Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la
construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. El
avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de
identificar objetiva y no subjetivamente un color nominándolo por las
mezclas con las que fue creado. Muchos sistemas de nomenclatura
usados hoy derivan de este primer intento.
Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color.
Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell
(1858 - 1918) basado en: Tono -
Saturación - Valor (HSV).
Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK (basado en los colores
Cyan Magenta Amarillo Negro).
El modelo RGB (basado en los primarios luz rojo, verde y azul).
El sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas).
El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de
denominación precisa del color, basándose en la medición específica de
sus atributos, ya sea en modelos geométricos, escalas, porcentajes,
grados, etc.
Matiz, valor e intensidad del color, según Albert Münsell
En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual
se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para
ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para la
determinación de los colores en forma numérica.
Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde,
el amarillo, etc. que comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura
y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una
variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el
amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos
matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el
amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.
Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices
principales y los ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculo
cromático. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo - rojo,
verde - amarillo, azul - verde, púrpura azul y rojo púrpura.
Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene
mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0
(negro puro) a 10 (blanco puro).
Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del
mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de
máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color
gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un
amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese
color. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil)
hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)

Espacio de color
El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de
una forma tal que absolutamente todos los colores pueden ser ubicados
en un espacio tridimensional, de acuerdo con estos tres atributos. Los
colores neutros se ubican a los largo de la línea vertical, llamada eje
neutral con el negro en la parte baja, blanco en la parte de arriba y grises
en el medio. Los matices se muestran en varios ángulos alrededor del eje
neutral. La escala de intensidad es perpendicular al eje y aumenta hacia
fuera.

Modelo de color Swedish Color System NCS

Modelo Swedish Natural Color System (NCS). Desarrollado por el Instituto
Escandinavo del Color en 1960, está basado en los estudios elaborados
por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro
únicos tonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro, creando ejes
dimensionales entre los colores opuestos.
En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores
entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10%
de intensidad.
Modelo CIE Lab
Modelo Cielab La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso
un modelo en 1931 como estándar de medida. En 1976 se perfeccionó y
fue publicado el CIE Lab Color System que cambia la forma de notación y
representa un avance sobre los modelos anteriores, a diferencia de ellos
este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible.
Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de
una iluminación específica y todos los demás son considerados como una
combinación de color iluminación y superficie reflectante. Considera el
espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz, blanco
- negro), a (rojo - verde), b (amarillo - azul). Este espacio tiene algunas
similitudes con el sistema sueco y también está representado en el
selector de color de Photoshop.
El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida, es decir, crea
colores coherentes con independencia de los dispositivos concretos,
como monitores, impresoras u ordenadores utilizados para crear o
reproducir la imagen. El componente de luminosidad (L) oscila entre 0 y
100. El componente a (eje verde - rojo) y el componente b (eje azul -
amarillo) pueden estar comprendidos entre + 120 y - 120. El modo
Lab se usa sobre todo al trabajar con imágenes Photo CD o cuando se
desea modificar los valores de luminosidad y color de una imagen por
separado.
Modo de color RGB
Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores
primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado
para representar imágenes que serán mostradas en monitores de
computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.
Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta
16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes
de Photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores
con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar con modos de color
diferentes, como CMYK,
Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su
visualización.
El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre
0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una
imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor
R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se
puede conseguir es el R: 255,
G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se
obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255,
el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes
tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el
selector de color de
Photoshop.
Modo de color CMYK
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los
objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las
componentes de la luz exceptuando la componente roja.
Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores
complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y
viceversa.

Teoría sobre La sociología de la moda

Se basa en los siguientes principios según su autor el sociólogo, Frederic
Godart (2012), nos indica que, “desde hace al menos medio siglo, la
moda ocupa un lugar central en nuestras vidas”. Define identidades
sociales y crea o modifica patrones de comportamiento y consumo. Sin
embargo, y pese a ser un fenómeno familiar, que nos afecta cada día, se
nos presenta como inasible y misterioso.
La industria de la moda permanece aún en sombras, y los habituales
cambios de tendencia parecen ser el efecto de causas que no logramos
dilucidar. Debido a la alta complejidad que presenta, es indispensable un
abordaje multidisciplinario, que se basa en el enfoque sociológico, pero
sin ignorar los aportes de la economía, de la geografía y de la historia.
Así, Fréderic Godart analiza los mecanismos de influencia social que
generan las  tendencias propias de la moda, su creciente autonomía
estética y creativa (que en ciertos aspectos la emparenta al arte), el culto
a los modistos, entendidos como genios creadores, las pautas que
establecen las grandes marcas, tanto por sus diseños como por la puesta
en escena de los desfiles. Es decir, reconstruye el universo simbólico de
la moda. Un universo que crea nuevos sentidos y que establece modelos
de comportamiento y consumo, un “imperio” de creatividad e influencias
que no cesa de agrandarse.
 Lo que se puede entender de esa teoría sobre los patrones de
comportamiento de la moda, se observa que este mundo, se basa en una
constante evolución y adaptación social sobre lo que ocurre entre los
seres humanos, las ideas, son las que ayudan a realizar tendencias, y d
onde son los diseñadores los que las llevan a la realidad, creando así una
identidad misma de lo que observan del mundo, basándose en una
realidad vivida, y rigiéndose por la funcionalidad, y el esteticismo. La
moda siempre tendrá gran relevancia en el mundo, ya que eso nos
diferencia de los individuos en una sociedad tan diversa, la moda ayuda a
identificar cuáles son las diferencias de unos con otros, es por esta razón
por la que se tendrá gran respeto y admiración a los creadores de esta
misma, y siempre estará en constante evolución al mismo paso de las
sociedades humanas, haciendo repeticiones en muchos casos, pero
siempre con algo de diferencia que aluda a la temporalidad que se viva en
el presente.

Teoría de la Selección Colectiva en la moda de Blumer

La teoría de la selección colectiva, dice Blumer (1969), no surge como

respuesta a una diferenciación de clases, sino como un motivo de la
gente de estar a la moda y consciente de lo que tiene buen nombre en la
moda, dice que la necesidad de distinción de las clases altas se lleva a
cabo dentro del proceso de la moda pero no es su causa, además,
puntualiza que la adopción de la moda por parte de las clases bajas no
necesariamente se da por imitar a las clases altas, de manera que éstas
clases no conforman un monopolio del éxito de las modas. Indica que una
moda declina porque cede el paso a un nuevo modelo que se está
consolidando.

La moda colectiva surge por gustos similares en la gente, estos gustos

colectivos y el espíritu de la moda de esos tiempos y la modernidad,
tienen influencia en lo que serán las tendencias de la moda. Con respecto
a lo anterior, Blumer (1965), define a la moda como un proceso genérico
que incluye distintas áreas de la vida de una sociedad, que la moda se
relaciona con la modernidad y se da por la fascinación que hay por lo
nuevo y establece que el proceso de la moda tiene propósito social
referente a la organización de una sociedad y a su evolución

Si se analiza un momento en específico, se puede observar que

algunas tendencias están empezando a difundirse, otras están en la
cumbre y algunas están en decline. Cada una de estas tendencias puede
tener diferente nivel, posición, y tiempo de aceptación. Estos estilos o
tendencias que se encuentran simultáneamente competirán unos con
otros para ganar la aceptación de la gente.

Los que se acerquen más a las tendencias y gustos presentes en los

consumidores son los que predominarán sobre los demás, algunos se
desvanecerán y no formaran parte de la moda colectiva. Lo importante
aquí es saber que los estilos que permanezcan serán aquellos que
mantengan cierta continuidad histórica, es decir que se apeguen a la
misma dirección que han llevado las tendencias hasta el momento, con
sus variaciones, pero cuidando que no que surja una moda totalmente
opuesta a lo que ha sido socialmente aceptado. Asimismo, cuando una
nueva tendencia de la moda aparece un pionero tiene distintas
alternativas de elección. Al elegir un estilo legitimase esa moda y una
nueva tendencia colectiva es instaurada, siempre y cuando mantenga
continuidad histórica y el diseño este “a la moda” para que se acepte de
manera colectiva.
 Bases Teóricas

El contenido se basa en nombrar aspectos resaltantes en la investigación,

desglosando cada uno de ellos, haciendo que la hipótesis tenga sentido

Diseño

Las siguientes opiniones de Charles Eames (1972) son una expresión de su

acercamiento al proceso de diseño. De las cuales se pudo extraer una opinión
profesional de lo que es el diseño. En donde se dirige al diseño como “es un proceso o
labor destinada a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de
elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes
específicos a grupos determinados”.

Su definición del diseño es un plan que dispone elementos de la mejor manera

posible para alcanzar un fin específico. Además afirmó su idea del diseño como forma
del arte, opinando que “El diseño es una expresión de propósitos. Puede, si es
suficientemente bueno, llegar a ser considerado como arte posteriormente”.
Se tiene que tomar en cuenta que el diseño además de ser un medio de expresión,
debe ser funcional para ser llamado “diseño” realmente. Donde a través de la estética,
la influencia artística, y la inspiración, cubra una necesidad para el público en general.

Tipos de diseño

La empresa experta comunicación y mercadotecnia VISO explica que, el diseño se

aplica, en todos los ámbitos, en el mundo digital, en las áreas publicitarias como,
revistas, periódicos, libros, manuales, otro ejemplo sería el diseño mobiliario, una silla,
un mueble o el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales,
tráileres, y demás efectos especiales (2019).

Otros tipos de diseños son:

Diseño Arquitectónico: es la proyección de espacios hábiles para el ser humano (un

edificio, centro comercial, parques, etc.)

Diseño Industrial: proyecta objetos de producción industrial que son para el uso
humano (desde lo más sencillo como cucharas hasta carrocería automóvil)

Diseño Gráfico: es la reproducción de mensajes visuales significantes: logotipos y

marcas, carteles, revistas, portadas de libros, sitios web.

Diseño de Moda: se refiera a la proyección y realización de prendas y accesorios

para vestir: ropa, zapatos, joyería. 

Diseño Textil: es la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con

algunos otros de diseño industrial y diseño de modas, el cual, consiste en concebir y
configurar telas y patrones para la industria textil: estampados, hilados, bordados,
fibras.

Diseño de Modas

La palabra MODA trae consigo infinidad de asociaciones: lujo glamour, colores,

texturas, vértigo…Pero la idea que se genera automáticamente al pensar en ella es el
continuo cambio, la búsqueda de la novedad, la vorágine de imágenes, la obsolencia
casi inmediata de aquellos que alguna vez fue nuevo, la sorpresa constante.
Obviamente no hay moda sin indumento, accesorios o maquillajes, pero el fenómeno de
cambio y renovación no podría existir sin sus difusores. Gonzalez, (2014) opina que
“sin embargo también se consideró que la moda va más allá de un producto novedoso
que salga una temporada estipulada”. (p.18)
 Además de la idea expuesta anteriormente, la moda para Lipovetsky (2016), se define
como “una búsqueda frenética de la novedad, y una forma de venerar el presente”.
Estos conceptos se encuentran relacionados entre sí y acordes a una sociedad abierta
en una cultura en la cual los valores primordiales son el placer, la búsqueda
permanente de pertenecer a un grupo y al mismo tiempo ser diferente, y único.

Esta exclusividad conlleva a tener o desarrollar un estilo específico. El estilo se

define como un modo de expresión básico y distintivo, la relación del estilo con las
modas, es del orden de lo general con lo particular. La moda en estos casos toma una
posición de imperante y de regidora del mundo del buen gusto, pero aun así, hay
pequeñas modas que se instauran dentro de otras esferas de no tanta envergadura y
que son denominadas: estilos.

Diseño de Modas en el mundo

Saltzman (2004), comenta que el diseño de modas es la forma que surge entre el
cuerpo y el contexto, ya que el vestido es un elemento relativo, cuyo mismo planteo se
determina a partir de una relación: viste, cubre, descubre y modifica el cuerpo en
función de un contexto específico. (pag.7)

Una opinión más inverosímil, la plantea lipovestky (1990), en donde describe que la
moda no se limita al terreno del vestir, paralelamente con distinto grado y más rapidez,
otros sectores como el mobiliario y los objetos decorativos, el lenguaje las formas los
gustos, las ideas, los artistas y las obras culturales han sido ganados por el proceso de
la moda. (p.24)

Sin embargo, como plantea Gonzalez, la moda como ciclo constante de cambio al
que ya todos estamos acostumbrados, no siempre funciono tal cual lo conocemos, el
siglo XX marcó un antes y un después en la producción de indumentaria.
Y la persona que se considera el primer diseñador como tal fue Charles Frederick
Worth (1825-1895), a quien se le ocurrió firmar sus prendas dándoles a estas la
categoría de obras de arte. En su estudio de Paris en 1871 desarrollo muchas de las
estrategias que aún se siguen usando en el mercado de la moda como lo son, diseñar
colecciones anuales para incentivar el recambio y poder generar más ventas.
De esta manera podemos observar que la moda es un medio de expresión en
cualquiera de sus ámbitos, donde el público en general necesita cubrir sus necesidades
con indumentaria, bien sean por cubrir el cuerpo, por encontrar una identidad, o por
expresar una idea o una opinión de si mismos a los demás, el diseño de modas se ve
envuelto en todo el mundo, convirtiéndolo así en una de las ramas del diseño con más
necesidades por cubrir en el mercado.

Diseño de moda en Venezuela

Aldana kukiel foroalfa 2013

Venezuela el país y venezolanos quienes lo habitamos. Cada vez que nos referimos
a nuestra cultura lo hacemos conscientes de los orígenes europeos, africanos y de los
pueblos originarios que habitaban estas tierras antes de la colonización.

Al comenzar a estudiar la indumentaria del venezolano se nota de manera clara el

predominio de elementos masculinos, debido que los primeros en llegar al país durante
el periodo colonial fueron los hombres, la mujer tardo en llegar a América y por
supuesto vinieron en un número reducido. Estaba prohibido que las solteras tocaran
tierras tan lejanas, es por ello que cuando esta población fue creciendo ya existía la
unión de negros, aborígenes y blancos.

Por supuesto que la moda tanto femenina como masculina hasta principios de 1810
era dictada por los españoles. Posteriormente todo cambió con las ideas
independentistas provenientes de Francia, que dominaba a Venezuela en esos
momentos. A partir de allí toda la indumentaria, accesorios y hasta costumbres
buscaron ese referente.

Muchos años después de toda la evolución en la sociedad venezolana, la expansión

del comercio, y la explotación petrolera Venezuela llegó a ser potencia mundial en
latinoamerica para los años 50, época que tambien se caracteriza por ser importante en
la moda venezolana.
Imagen 1. 1954. En septiembre de ese año, Dior aterrizó en Caracas donde
inauguró una de sus tiendas en asociación con la firma Cartier; estaba ubicada
en la avenida Francisco de Miranda de la capital. Extraída de Culturizando, Google
portal Web.

Para los años 50 Dior dominaba el mundo de la moda. En esa misma época abre su
primera Boutique en Caracas, conjuntamente con Ungaro, Yves Saint Laurent,
Gianfrano Ferre. Creando el culto a la alta costura, las venezolanas fueron fieles
compradoras: desde vestidos de novias, 15 años y gala, pasando por el pret á
porter que presentaban en algunos catálogos las grandes casas de moda. Susana Duin
gana en 1955 el concurso de Miss Mundo, lo que trajo consigo este auge por los
concursos de belleza, trajes de fantasía, coronas, joyas, y lujo desbordante.

El año crucial para la industria de la moda fue 1983, con el conocido «Viernes
Negro» y el cierre de las importaciones, impidiendo que las casas de alta moda
pudieran presentar a sus clientas diseños 100% importados, así como traer telas e
insumos para la elaboración de estos diseños en el país, cerrando de manera eminente
hasta el día de hoy sus puertas. Pero de lo malo a lo bueno, nace una serie de
diseñadores maravillosos (aunque actualmente la mayoría vive en el extranjero):
Carolina Herrera, Mayela Camacho, Ángel Sanchez. Llega un pupilo de Balenciaga, el
señor Guy Meliet, y crea el lujo a la venezolana.
Colección de moda

Las colecciones de moda son uno de los medios de difusión que usan los
diseñadores, Villaseca, 2010, expresa que “A través de las desfiles de moda, los
diseñadores preparan una puesta en escena para lograr que su colección sea más
consumida y que genere el mayor tema, por la mayor cantidad de tiempo”. Es
considerado un medio a través del cual el diseñador puede difundir sus ideas, generar
conocimiento de marca, y conseguir cobertura en los medios y predisposición del
público hacia su firma. p.18

Colección de moda resort:

chanel 2019 google imágenes

la evolución de los desfiles crucero Cenea, (2015) habla de que “el resort lleva tiempo
siendo la temporada más rentable para las firmas de moda”. Pero más allá de que sus
prendas sean las que mejor se venden, los desfiles alrededor del mundo con los que se
presenta el Crucero se han convertido en un espectáculo único y exclusivo con mucho
más tirón mediático que las Semanas de la Moda. Cuando Karl Lagerfeld retomó la
mecánica del Crucero poco después de su llegada a Chanel, a mediados de los años
ochenta, su idea era que detrás de estas presentaciones surgiera la oportunidad de
visitar los destinos favoritos de Gabrielle Chanel así como de imaginar aquellos que le
hubiera encantado descubrir.

Hoy en día la finalidad que hay detrás de la itinerancia de este tipo de colecciones,
es bien distinta. Mademoiselle Coco fue ciertamente una de las primeras en concebir y
comercializar líneas de entretiempo para aquellas señoras de la alta sociedad que
pasaban sus vacaciones de invierno en climas soleados. Las prendas que solía incluir
en ellas mezclaban vestidos de noche con ropa deportiva. Siluetas holgadas y frescas
pensadas para un estilo de vida ligado a los viajes y a la playa.

Hoy en día las colecciones Resort se han desprendido de ese origen elitista si bien
mantienen el perfil utilitarista, siendo las partidas de ropa que más tiempo pasan en las
tiendas y que menos tiempo están de rebajas.

Dejando en claro que, las colecciones resort son una de las más importantes para las
grandes casas de moda, por el exclusivo público al que se dirigen además, se destaca
que este proyecto se desarrollará en una colección resort.

Religión

La religión constituye un hecho histórico. García Gavidia (1986) considera que para
comprender el fenómeno religioso es necesario abordarlo como un hecho histórico que
a su vez no es inmutable e anastático. De ese modo, toda conformación religiosa posee
un determinado proceso histórico que ha atravesado y moldeado su sistema de
prácticas y creencias. (pag.108)

La gran mayoría de las manifestaciones religiosas del mundo se han desarrollado en

épocas históricas pre-modernas y por ende previas al proceso de globalización. El
proceso de conformación de cada religión ha presentado una constante universal: todas
se han desarrollado con una perspectiva anclada en su espacio etno-geográfico de
origen, y en su fase histórica inicial.

Son muy pocas las religiones que han trascendido más allá de su inmediatez cultural
y física. No obstante, de la modernidad se han desprendido religiones derivadas de
esquemas racional-conceptuales, así como también se han desarrollado religiones
cívicas y civiles. Si bien estas formas religiosas son un producto de la modernidad, su
carácter anclado se ha mantenido.

Tipos de religión

En el mundo existen diferentes tipos de religiones y creencias en donde las religiones

que predominan con mayor número de adeptos, basados en el análisis de
transformaciones religiosas, que expone Andrade C., y Gabriel E. (2002) considerando
las actuales condiciones.

Así pues, se proyectan ocho polos religiosos que dominarán la escena mundial:

1. El Cristianismo: Actualmente, el Cristianismo está fragmentado en tres ramas

fundamentales: Catolicismo, Protestantismo y Ortodoxia. Separados, cada uno
constituye 18%, 12% y el 6%de la población
mundial respectivamente, mientras que unidos constituyen el 36% de la población
mundial (Paden, 1997: 238), siendo ésta la religión con más adeptos a lo largo del
planeta.

2. El Islam: El Islam también está fragmentado

en dos ramas fundamentales: Sunníes y Shiitas. Actualmente, el Islam representa casi
el 20% de la población mundial (Paden, 1997: 238).

3. El Judaísmo: Actualmente representan cerca del1%de la población mundial (Paden,

1997:238). A pesar de ser una religión con un porcentaje de la población mundial muy
bajo, el Judaísmo se proyecta como un polo protagonista en el siglo XXI.

4. El Budismo: Actualmente representan

cerca del 8%de la población El Budismo constituye una corriente religiosa
intensamente fragmentada, y a diferencia del Islam, el Cristianismo y el Judaísmo,
carece de una proyección de unidad.

5. El Hinduismo: Actualmente constituyen alrededor del 11% de la población mundial

(Paden, 1997:239). Esta religión predomina solo en la India y algunos de sus países
vecinos. Apesar de que existen colonias
hindúes fuera de la India, su influencia en esas sociedades es insignificante.
De todas estas estadísticas relacionadas con las religiones y cuál es la más
predominante se destaca que la misma en la que se rige este trabajo es la religión
católica.

Religión Católica

De acuerdo con Diez de Velazco,(Glosario de Religiones para La Universidad de

laguna), se explica que el catolicismo es actualmente el colectivo con un mayor número
de fieles a nivel mundial, con más de 1000 millones, seguido muy de cerca por el islam
sunita; es por tanto la iglesia mayoritaria en seno el cristianismo. Hay implantación del
catolicismo en todos los países del mundo, destacando, por su dinamismo, los países
sudamericanos y africanos. En lo relativo al modelo de liderazgo, se caracteriza por
otorgar un papel de preeminencia en las tomas de decisiones al papa, el obispo de
Roma.

De todos modos, el catolicismo presenta, y ha presentado en el pasado, una cierta

diversidad y una destacada capacidad de adaptación a diferentes lugares, momentos y
contextos, que permite en parte explicar su perdurable impacto mundial y su dinamismo
en la actualidad. Es la forma de religión mayoritaria en la Europa meridional (Italia,
Francia, España, Portugal), en diversos otros territorios europeos (Sur de Alemania,
Austria, Polonia, Irlanda, Bélgica, etc.)

Religión Católica en Venezuela

La iglesia católica comienza su historia en Venezuela en el siglo XVI,

específicamente en 1527 con la fundación de la ciudad de Coro y la llegada de los
primeros misioneros, tras su colonización por parte de España.

Por su parte, en oriente la religión católica se abre paso con la fundación de

Cumaná, gracias a un grupo de frailes franciscanos. La pequeña Venecia cuenta con
una alta tasa de fieles hacia la religión católica (un estimado del 98% de su población).
 A pesar de que la religión de Venezuela es la Católica Apostólica Romana, existen y
se practican de una forma libre cualquier tipo de religión o culto, permitiendo
comunidades budistas, judías, evangélicas, entre otras.

Virgen

Lo que se puede entender como la imagen de la Virgen, como lo presenta P. Alson,

(1985), lo que nos ofrece hasta ahora la Iglesia ha declarado cuatro verdades sobre
María en forma dogmática: María Madre de Dios, María Siempre Virgen, La Inmaculada
Concepción de María y la Asunción de María.

Las verdades sobre María aclaran la naturaleza de Cristo y fueron analizadas por la
Iglesia durante los primero seis siglos para superar todas las discusiones cristológicas.
Si Cristo es realmente humano es porque tiene una madre humana; si Cristo es
realmente divino es porque fue engendrado por el Espíritu Santo en una madre virgen.

Los otros dogmas marianos, la Inmaculada Concepción y la Asunción, se centran

más directamente en la figura de María, pero también tienen que ver con la cristología y
la eclesiología; son la consecuencia lógica de la Historia de la Salvación, y a nivel
teológico, son la consecuencia lógica de la vida de Cristo y de su acción salvífica
concreta en la Iglesia.
Virgen del valle

De acuerdo con la tradición religiosa de nuestro país, la Virgen del Valle es considerada
como la patrona del oriente de Venezuela, siendo venerada con especial devoción en la
isla de Margarita. Cada 8 de septiembre se celebra su día, fecha en la que acuden
miles de peregrinos a venerarla en su santuario ubicado en el Valle de Margarita, cerca
de Porlamar. Las festividades duran varios días y, en cada uno de ellos, la Virgen luce
un bello traje diseñado con las telas suministradas por sus devotos.

Relación entre diseño de modas, religión católica y la virgen del valle

Las iconografías religiosas han sido desde hace mucho tiempo inspiración para la
indumentaria en las poblaciones como forma de representar culturalmente su ideología
religiosa.

Según Maturana (2007), La iconografía religiosa como un elemento de

moda o diseño

“Las referencias iconográficas y discursivas al universo religioso en el arte

y el diseño contemporáneo suponen una transformación/inversión en clave

fetichista de la tradición ideológico-simbólica del mismo”.

“La iconografía religiosa y así su salida a la masividad moderna se produce

por la proliferación de las industrias y la búsqueda de nuevas materias para

nuevos productos, esto es a raíz de la gran masificación de la producción

industrial, la que ha llevado a crear cada día más y más objetos novedosos para

mantener al cliente conforme.”

 INSPIRAN EN LA RELIGIÓN CATÓLICA
23 / 05 / 2018
POR IRATI GONZÁLEZ

En la nueva exposición del Museo Metropolitano de Nueva York, “Heavenly

Bodies: Fashion and the Catolic Imagination” (Cuerpos Celestiales: la moda y
la imaginación católica), no sólo se pueden ver vestimentas papales recién
sacadas del Vaticano y que jamás han visto la luz. También se expondrán
una serie de prendas de grandes diseñadores como Cristóbal
Balenciaga, John Galliano, Dolce & Gabanna o Jean Paul Gaultier.
Tal y como señalan desde The New York Times, más allá del MET, otros
diseñadores emergentes también se inspiran en el catolicismo:
 
 

· PALOMO SPAIN ·
La Semana Santa en España es un evento importante para religiosos pero
también muy inspiradores para diseñadores como Palomo, quien se crió en
una familia católica y caminó en la procesión muchos años cuando era niño.
«Al crecer, no iba a ir a los shows de Chanel, iba a ver a Jesucristo en su
cruz caminando por la ciudad. La iglesia era lo único que tenía algo que ver
con la moda que estaba fuera de la normalidad de la vida cotidiana», dice el
diseñador Alejandro Gómez Palomo a The New York Times.
 
 Bases Legales

En este proyecto se muestran algunas de estos artículos de la constitución

de la República Bolivariana de Venezuela.
 Constitución de la República Bolivariana de Venezuela
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, con la Enmienda Nº
1 aprobada por el Pueblo Soberano, mediante Referendo Constitucional, a
los quince días del mes de febrero de dos mil nueve. Año 198° de la
Independencia, 149° de la Federación y 11° de la Revolución Bolivariana.

En la cual se establecen los siguientes artículos:

Artículo 20. “Toda persona tiene derecho al libre desenvolvimiento de su

Personalidad, sin más limitaciones que las que derivan del derecho de las
Demás y del orden público y social”.

Vinculación: se relaciona con este trabajo al dar el derecho a la libertad de

expresión de cualquier individuo por cualquier medio que use. No se tendrá
ningún impedimento por parte del diseñador y autor de este tema al
desenvolvimiento del mismo mientras no afecte el orden público o social.

Artículo 57. “Toda persona tiene derecho a expresar libremente sus

pensamientos, sus ideas u opiniones de viva voz, por escrito o mediante
cualquier otra forma de expresión y de hacer uso para ello de cualquier
medio de comunicación y difusión, sin que pueda establecerse censura.
Quien haga uso de este derecho asume plena responsabilidad por todo lo
expresado. No se permite el anonimato”… “ni los mensajes discriminatorios,
ni los que promuevan la intolerancia religiosa”.
Vinculación: tiene relación con el tema al defender los puntos de vista que
el autor de este trabajo le quiera dar en su resultado final, se podrá utilizar
cualquier medio de expresión, sin ningún tipo de censura y anonimato el
autor de este trabajo asumirá la responsabilidad de lo que se exprese en el
mismo sin usar mensajes discriminatorios, ni de intolerancia religiosa.

Artículo 59. “…garantizará la libertad de religión y de culto. Toda

persona tiene derecho a profesar su fe religiosa y cultos y a manifestar
sus creencias en privado o en público, mediante la enseñanza u otras
prácticas, siempre que no se opongan a la moral, a las buenas costumbres
y al orden público…”
Vinculación: tiene relación con el tema por respetar las religiones y
creencias de cualquier persona la cual puede manifestar su fe cuando quiera
y donde quiera, siempre y cuando no afecte la moral, y las buenas
costumbres.
Artículo 98. “La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el
derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa…”
… “incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora
sobre sus obras”...“se reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre
las obras”… “artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones,
patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones
que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados
por la República en esta materia.”
Vinculación: tiene relación con el tema por defender las creaciones que se
hagan en este trabajo, bien sea cultural, artístico o de obra creativa, protege
los derechos del autor y sus innovaciones como creador.
Artículo 112. “Todas las personas pueden dedicarse libremente a la
actividad económica de su preferencia, sin más limitaciones que las
previstas en esta Constitución y las que establezcan las leyes, por razones
de desarrollo humano, seguridad, sanidad, protección del ambiente u
otras de interés social”.
Vinculación: tiene relación con el tema por dar derecho a la libre actividad
económica que cualquier persona pueda ejecutar, ya que de este proyecto
se producirá una colección de moda comercial, defiende el derecho del autor
a comerciar con la misma, sin más limitaciones que las que aplican en la
constitución.

CÓDIGO CIVIL

La presente ley tuvo vigencia a partir de julio 26 de 1982 que tiene por
objetivo regular las relaciones civiles de las personas físicas, jurídicas,
privadas o públicas. En la cual se establece el siguiente artículo:

Artículo 2. –“La ignorancia de la ley no excusa de su cumplimiento.”

Vinculación: tiene relación con este proyecto al respetar las leyes, y cumplir
con lo que las mismas ordenan.
Capítulo III
 Marco Metodológico

En el presente capítulo, se explican los métodos y/o mecanismos utilizados

para el análisis de la problemática de esta investigación. A continuación se
exponen dichos mecanismos y herramientas con su definición y/o
explicación.

Este capítulo está compuesto por el siguiente orden:

Diseño de la investigación

El diseño de investigación es un conjunto de métodos y procedimientos

utilizados al coleccionar y analizar medidas de las variables especificadas en
la investigación del problema de investigación.

Para este proyecto de investigación, el diseño que será aplicado, es el no

experimental, el cual se define por:

Diseño de la investigación: no experimental

Para el autor Santa palella y feliberto Martins (2010), define, el diseño no

experimental es el que se realiza sin manipular en forma deliberada ninguna
variable. El investigador no sustituye intencionalmente las variables
independientes. Se observan los hechos tal y como se presentan e su
contexto real y en un tiempo determinado o no, para luego analizarlos. Por lo
tanto en este diseño no se construye una situación especifica si no que se
observa las que existen. (pag.87)

Esto nos indica que la investigación está relacionada con el diseño no

experimental, ya que las variables se presentan de forma precisa, donde no
se necesita crear una teoría, o situación, no se está construyendo una
realidad. La incógnita de la investigación, nos indica que se está realizando
bajo el análisis sobre los parámetros de una realidad ya creada.

Tipo de investigación
De Campo y Documental

Investigación de campo es aquella que se aplica extrayendo datos e

informaciones directamente de la realidad a través del uso de técnicas de
recolección (como entrevistas o encuestas) con el fin de dar respuesta a
alguna situación o problema planteado previamente.

Asi lo define, el autor Santa palella y feliberto Martins (2010) quien

explica que “La Investigación de campo consiste en la recolección de datos
directamente de la realidad donde ocurren los hechos, sin manipular o
controlar las variables. Estudia los fenómenos sociales en su ambiente
natural. El investigador no manipula variables debido a que esto hace perder
el ambiente de naturalidad en el cual se manifiesta”. (pag.88)
 Podemos destacar que además de que esta investigación se caracterice
por ser de campo, hay que agregar que, se basó en estudios, teorías,
investigaciones y trabajos de grado previos realizados por otros
investigadores, siendo así una investigación de tipo documental

Para el autor Santa Paella y Filiberto Martins (2010), define, “La

investigación documental se concreta exclusivamente en la recopilación de
información en diversas fuentes. Indaga sobre un tema en documentos-
escritos u orales- uno de, los ejemplos más típicos de esta investigación son
las obras de historia”. (pag.90).

En conclusión, basándonos en las opiniones de autores, y los parámetros

que cumple este trabajo, se define como una investigación de campo y
documental.

Nivel de la investigación: Investigación Descriptiva

Esta investigacion es del tipo descriptiva, en la cual podemos definir lo

siguiente, según el autor (Fidias G. Arias (2012), “la investigación descriptiva
consiste en la caracterización de un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con
el fin de establecer su estructura o comportamiento. Los resultados de este
tipo de investigación se ubican en un nivel intermedio en cuanto a la
profundidad de los conocimientos se refiere”. (pag.24).

Este proyecto se caracteriza por define cada uno de los procesos que
conllevan a su realización. Este trabajo de grado es descriptivo, ya que se
rige por la recolección de datos, de investigaciones, de estudios previos de la
investigación propia, para finalmente proponer una solución al problema
planteado principalmente.

Modalidad de la investigación: Proyecto factible.

Las investigaciones de, modalidad proyecto factible consisten según la

UPEL (2006) en “la investigación, elaboración y desarrollo de una propuesta
de un modo operativo viable para solucionar problemas, requerimientos o
necesidades de organizaciones políticas, programas, tecnologías, métodos o
procesos”. (p.21)

En tal sentido, un proyecto factible persigue la presentación, de propuestas

(Planes, modelos, sistemas, etc.) En este tipo de investigaciones se toman
en cuenta la modalidad de los objetivos generales, y los específicos.

Esta investigación se considera un proyecto factible por tener las

características, mencionadas anteriormente. Contando con un objetivo
general, y tres objetivos específicos, que redefinen lo que se desarrollara en
el proyecto.

Técnica de recolección de datos

 Se caracteriza de la siguiente manera según el autor Méndez (1999) se
refiere, a las fuentes y técnicas para recolección de la información como los
hechos o documentos a los que acude el investigador y que le permiten
tener información. p.143

También señala que las técnicas son los medios empleados para
recolectar información, Además manifiesta que existen: fuentes primarias y
fuentes secundarias. Las fuentes primarias, es la información oral o escrita
que es recopilada directamente por el investigador a través de relatos o
escritos transmitidos por los participantes en un suceso o acontecimiento,
mientras que las fuentes secundarias, es la información escrita que ha sido
recopilada y transcrita por personas que han recibido tal información a través
de otras fuentes escritas o por un participante en un suceso o
acontecimiento.

La técnica de recolección de datos para la fase de investigación de campo

que se seleccionó es el fichaje, el cual según Milano (2016) es una
técnica utilizada por los investigadores, siendo esta un modo de recolectar
y almacenar información. Cada ficha contiene una serie de datos,
extensión variable pero todos referidos a un mismo tema, lo cual le
confiere unidad y valor propio

Fichero

El fichero como todo conjunto organizado de datos de carácter personal,

cualquiera que sea la forma o modalidad de su creación, almacenamiento,
organización y acceso. Un fichero es el registro en el cual se van a
recoger y almacenar los datos de carácter personal que integran la
información de una persona. Es la colección ordenada de datos de
carácter personal susceptibles de acceso, localización y tratamiento en
términos más o menos sencillos según las circunstancias de cada caso.

Se dividen en cuatro tipos de fichas que pueden ser utilizadas durante el

proceso de recolección de datos estos son: bibliográficas, textuales, de
contenido y mixtas.

Fichas Bibliográficas (B): Representa una guía para recordar los libros
consultados y requieren de cuatro elementos básicos que son: - Nombre del
autor o autores. - Año de la edición. - Título de la obra. - Lugar y editorial que
la publicó.
Fichas Textuales (T): Además de los cuatro elementos básicos que llevan
las bibliografías, constan de párrafos o trozos seleccionados que aparecen
en la obra, de estadísticas, cuadros, entre otros. No se realizará alteración
alguna al contenido agregado, para respetar el trabajo creador de donde se
extrae la cita.
Fichas de Contenido(C): Aparte de los datos comunes a toda ficha,
incluyen resúmenes o síntesis de párrafos, capítulos o hasta de toda la obra.
Es conveniente incluir en ellas el número de las páginas o capítulos
resumidos, así como el índice general de la obra o un extracto del mismo.
Éstas también se denominan fichas de resumen.
Fichas Mixtas (M): Se elaboran integrando a la vez información textual y de
libre creación del investigador.

CAPÍTULO IV

LA PROPUESTA

Introducción, decir el contenido del capítulo.

A continuación se presentará la propuesta final, solucionando al problema

presentado con anterioridad de este proyecto, en donde desarrollaremos los
objetivos específicos, el diseño y el concepto generador de la propuesta.
 OBJETIVOS DE LA PROPUESTA

Objetivo General

Crear una colección capsula de tres (3) vestuarios femeninos de moda

resort, inspirada en la influencia religiosa de la Virgen del valle en
Venezuela para el año 2019.

Objetivos Específicos

 Investigar cuáles son los fundamentos históricos de la virgen del

valle, su importancia en la religión católica, y su influencia cultural y
artística en Venezuela para el 2019.
 Identificar las características más resaltantes de la virgen del valle,
como símbolo religioso, para la elaboración de un moodboard que
permita la organización de ideas de inspiración para la elaboración
de la colección resort.
 Diseñar las prendas de la colección resort, acorde al tema de
inspiración, el target y la categoría de la colección.
 Diseñar los trajes de la colección capsula resort, de tres (3)
vestuarios, para la moda comercial femenina, inspirados en la
influencia religiosa de la virgen del valle para el año 2019.
  Elaborar las fichas técnicas y artísticas de cada diseño, elaborando
además sus patrones para el proceso de confección.
 Seleccionar los textiles, accesorios y demás materiales adecuados
para la elaboración de los trajes.
 Confeccionar las prendas seleccionadas, culminar los acabados
finales de estética y estilismo para la muestra seguida de los trajes
con las modelos elegidas.

CRITERIOS DE DISEÑO

Estética

La estética principal de esta colección capsula es lo etéreo, la pureza y

calidez que se buscó transmitir de la virgen del valle a través de los diseños,
dedicado especialmente para realzar femineidad de la mujer, en su lado más
puro y sencillo, para un público exclusivo de mujeres privilegiadas sin olvidar
el lujo y la elegancia.

Por ser la virgen del valle una protectora de las costas venezolanas, se
toman en cuenta los elementos marinos como son las perlas, las conchas de
mar, en armonía con la paleta de colores en una escala de blancos con una
luminosidad alta, más la línea conductora de la colección que se muestran a
través de cortes, escotes, holguras en las prendas y siluetas en “A”, dando
delicadeza y elegancia.

Para interpretar la elegancia y la etérea textura que se quiere mostrar en esta

colección se utilizara telas como lo son el raso de novia, crepe de seda,
organza cristal, organza cristal bordada, tull bordado con detalles en hilo
dorado, dando una esencia resplandeciente e impecable en cada uno de los
trajes.
Técnica

La técnica usada para la confección de estos trajes es de alta costura, ya

que su categoría es de gala, y coctel, su elaboración debe tener un proceso
meticuloso para que el acabado final sea lo más limpio y delicado posible.

Para los 3 vestuarios, se tomó en cuenta la silueta “A”, dejando más holgura
en la parte inferior y tomando más ajustes a las modelos en la parte superior,
para representar más la silueta de la virgen, se hicieron escotes halter en
todas las prendas, sus cuellos son recamados con perlas y lentejuelas, y dos
de estos tienen capas, arabescos y detalles bordados con hilo dorado.

Para la elaboración del vestido de categoría gala, el vestido de color

blanco perla su falda es semi-campana, además de un corte fruncido en el
área de la cintura. Acompañada a una capa envolvente de color azul celeste,
con arabescos aplicados a la vista de la capa.

Por otro lado, el jumpsuit o enterizo de la misma categoría, se realizó en

crepe de seda tomando ajustes al corpiño, en el área del pantalón se hizo
bombache.

Mientras que el vestido de coctel, no tiene tanta holgura, se hizo en razo

de novia, en el lado central delantero, se hizo un corte con tull bordado
sobrepuesto en el razo, se acompañó con laterales en capas de razo de
novia en color crema.

Funcionalidad

El propósito es homenajear a la musa de esta colección, y el lugar de

donde proviene a través de una colección resort, donde los requisitos para
cumplir con este tipo de colecciones, son la frescura y comodidad, más la
paleta de colores tenues y suaves que tengan las prendas.

Tomando en cuenta además el público exclusivo que suele usar estas

prendas, ya que son usadas mayormente por mujeres privilegiadas,
necesitan prendas cómodas y frescas para sus vacaciones en las islas del
caribe.

Por ser esta virgen una gran influencia en las costas venezolanas que
además son grandes impulsadoras del turismo, se ofrece a este tipo de
público una colección comercial, en donde puedan lucir los elementos de
inspiración tomados en la imagen de la virgen, a través de esta colección
capsula.

CONCEPTO GENERADOR

La religión católica es el foco principal de inspiración para la elaboración

de los diseños, tomando en cuenta que de ahí es donde proviene la
adoración a las advocaciones marianas en Venezuela. En este trabajo se
tomó específicamente a la virgen del valle, quien es de gran influencia en la
cultura venezolana y quien se usó como imagen religiosa, para hacerle un
homenaje a través de esta colección.

Justificación de la Colección

El propósito principal de esta colección es generar una interpretación de

cómo se puede crear una relación entre el diseño, la moda y la religión.
Logrando interpretar la imagen religiosa de la virgen del valle, a través de
trajes funcionales dirigidos a un público exclusivo, mostrando así la
importancia del desarrollo creativo, y la permanencia del diseño venezolano
como industria nacional e internacional.

Este tipo proyecto además, funciona para ejemplo de cómo se puede

explorar y desarrollar ideas en mercados no conocidos en la industria
nacional, aportando además enriquecimiento cultural en la sociedad.
Elementos Formales de Inspiración

- Paleta de colores claros y frios.

- Escote halter
- Silueta “A”
- Faldas semi-campana.
- Recamados brillantes, en cuellos, dobladillos, cortes y ruedos.
- Accesorios con perlas.
- Textiles poco brillantes.

Beneficiarios

La colección que sera presentada a continuación, tiene como beneficiarios

principales a la virgen del valle, como protectora de las costas venezolanas,
por ser imagen religiosa principal en la inspiración y propósito de este
proyecto.

A su creadora por ser la principal precursora de la idea desarrollada en este

trabajo. Da como beneficios, la evolución de sus proyectos, para el presente
y el futuro.

Al instituto Universitario de Diseño de las Mercedes, por ser el ente

institucional donde bajo los parámetros establecidos se puede llevar a cabo
este tipo de proyectos para la explotación del trabajo en diseño creativo, sus
beneficios son como ejemplos a futuras generaciones de como pudiesen
desglosar sus ideas y convertirlas en un trabajo elaborado con meticulosidad,
paciencia y dedicación.
 Evolución del Diseño

Primera Ilustración Cambios Realizados Ilustración

Final
(no se ha
concluido esta
ilustración)
Primera ilustracion Segunda propuesta
 PERFILES DE LA COLECCIÓN

Perfil N° 1 Jumpsuit Gala Resort

Descripción del Traje

Jumpsuit o enterizo, escote Halter en crepe de seda, con cuello tortuga

recamado con perlas, y fruncido en el área del corpiño, la bota del pantalón
es bombache con un ruedo ajustado al tobillo, además de que en la parte
posterior del traje sale una capa desde el cuello hasta el piso, con cola de
organza cristal bordada. Se cierra por el lado trasero, con cierre invisible
hasta el cuello, forrrado y entretelado con la misma tela, crepe de seda color
blanco.

Textiles Seleccionados

Crepe de seda blanco

Organza cristal bordada blanca

Tafeta forro blanco

Fundamentos del Traje

La finalidad de este diseño como el de la colección, es transmitir la imagen

de la Virgen a través de sus características más resaltantes, como lo son las
perlas, el color blanco, y los diferentes textiles bordados y recamados que
usa en muchos de sus trajes. Se hizo un Jumpsuit como una propuesta
cómoda para el público, sin dejar atrás a la imagen de la virgen, se usó la
capa de organza cristal bordada, para simular el velo de la misma, además
de su cuello bordado, en honor a sus trajes, y la holgura de la prenda se
debe a los parámetros con los que se hizo esta colección en donde se deben
mantener la frescura y la comodidad como objetivos principales, y la elección
de sus textiles a la categoría en la que se rige que es gala, su propósito
fundamental es ser funcional para un público selecto.
Nombre del Traje: Traje N°1 Jumpsuit Gala Resort

Ilustraciones
Primera ilustración. Segunda Ilustración.
Geometral
 ACCESORIOS

Descripción de las piezas

Para acompañar la estética del traje, se hará un bolso clutch forrado en razo
de novia color blanco perla, un juego de anillos hechos con orfebrería,
decoradas con perlas pequeñas con la silueta triangular de la virgen, unos
zarcillos cortos colgantes con pequeñas cadenas doradas.

Materiales Seleccionados

Razo de novia blanco perla, alambre de aluminio con baño de oro, alambre
extra fino dorado, perlas cultivadas pequeñas, cadenas de aluminio en baño
de oro, pedrerías.

Fundamentos de los accesorios

Tienen la finalidad de decorar el traje, con la estética seleccionada de los

elementos ornamentados de la virgen del valle, tomando en cuenta los
elementos dorados, las perlas y los detalles delicados que acompañan en los
vestuarios y altares de esta virgen.

Perfil N° 2 Vestido Coctel Resort

Descripción del Traje

Vestido corto silueta “A”, escote semi Halter en razo de novia, con cuello
bajo, recamado con perlas, capas laterales de razo de novia color crema, la
parte central del vestido consta con un corte que abarca hasta la ubicación
de las pinzas centrales delanteras, y tiene sobrepuesto una capa de tull
bordado con hilo dorado.
Textiles Seleccionados

Razo de novia Blanco

Razo de novia color crema

Tafeta forro blanco

Fundamentos del Traje

La finalidad de este diseño como el de la colección, es transmitir la imagen

de la Virgen a través de sus características más resaltantes, como lo son las
perlas, el color blanco, y los diferentes textiles bordados y recamados que
usa en muchos de sus trajes. Se hizo un vestido coctel, como una propuesta
cómoda para el público, sin dejar atrás a la imagen de la virgen, se usaron
las capas laterales, para ilustrar gráficamente la silueta de la virgen, con
colores relacionados a ella, además de su cuello bordado, en honor a sus
trajes, y la holgura de la prenda se debe a los parámetros con los que se hizo
esta colección en donde se deben mantener la frescura y la comodidad como
objetivos principales, y la elección de sus textiles a la categoría en la que se
rige que es coctel, su propósito fundamental es ser funcional para un público
selecto.

Nombre del Traje: Traje N°2 Vestido de coctel para resort.

Ilustraciones

1°era ilustración 2°da ilustración

Geometral
ACCESORIOS
Descripción de las piezas

Para completa la estética del traje, se hará un bolso clutch forrado en razo
de novia color blanco perla, imitando la forma de una perla, juego de
pulseras doradas de orfebrería y piedras pequeñas y perlas cultivadas, y un
par de zarcillos cortos con la silueta triangular de la virgen.

Materiales Seleccionados

Razo de novia blanco perla, alambre de aluminio con baño de oro, alambre
extra fino dorado, perlas cultivadas pequeñas, cadenas de aluminio en baño
de oro, pedrerías.

Fundamentos de los accesorios

El objetivo es adornar el traje con accesorios cómodos para el usuario, que

en este caso son mujeres, tomándose en cuenta la temporalidad a la que se
dirige la colección estos accesorios fueron diseñados para ser funcionales,
añadiendo además las características más resaltantes de la virgen del valle,
como serian las perlas, y los ornamentos dorados.
Perfil N° 3 Vestido de gala para resort

Descripción del Traje

Vestido largo, escote Halter en crepe de seda, con cuello alto, recamado
con perlas, fruncido en el área de la cintura, con falda semi campana, y una
capa sobrepuesta de organza cristal mate, bordada y recamada con perlas.
Se cierra por el lado trasero, con cierre invisible hasta el cuello, forrrado y
entretelado con la misma tela, crepe de seda color blanco perla.

Este traje está acompañado además por una capa de razo de novia mate,
color azul celeste, forrado en la misma tela, con bordados en hilo dorado. Se
cierra con una cinta que pasa alrededor de la vista del cuello.

Textiles Seleccionados

Crepe de seda blanco.

Organza cristal mate,color blanco.

Razo de novia, color azul celeste.

Fundamentos del Traje

La finalidad de este diseño como el de la colección, es transmitir la imagen

de la Virgen a través de sus características más resaltantes, como lo son las
perlas, el color blanco, y los diferentes textiles bordados y recamados que
usa en muchos de sus trajes. Se hizo un Vestido largo, con una capa semi
envolvente, como una propuesta cómoda para el público, sin dejar atrás a la
imagen de la virgen, se usó la capa de razo de novia bordada en hilo dorado,
para simular uno de sus trajes, además de su cuello bordado, la holgura de
la prenda se debe a los parámetros con los que se hizo esta colección en
donde se deben mantener la frescura y la comodidad como objetivos
principales, la elección de sus textiles se debe a, la categoría en la que se
rige que es gala, su propósito fundamental es ser funcional para un público
selecto.

Nombre del Traje: Traje N°3 Vestido con capa de gala para resort

Ilustraciones
Geometral
 ACCESORIOS

Descripción de las piezas

Para acompañar la estética del traje se realizara una tiara con pedrerías, con
un velo de organza cristal bordada, un par de anillos de orfebrería dorada
con perlas incrustadas.

Materiales Seleccionados

Organza cristal bordada, alambre de aluminio con baño de oro, alambre extra
fino dorado, perlas cultivadas pequeñas, pedrerías.

Fundamentos de los accesorios

Tienen la finalidad de decorar el traje, haciendo una réplica inspirada en la

imagen de la virgen, tomando en cuenta los elementos dorados, las perlas y
los detalles delicados que acompañan en los vestuarios de esta virgen.
 Conclusiones

En el mundo la religión más influyente es la iglesia católica, dejando en claro

ser una de las más importantes, se pudo dar como objeto de inspiración para
la realización de este trabajo, a través de un icono religioso como lo es La
Virgen del Valle, en Venezuela demuestra las variaciones de las
advocaciones marianas y lo influyentes que son, el cómo se puede transmitir
su imagen a través del vestuario femenino. El diseño de modas además se
puede tomar en cuenta a través de representaciones artísticas y religiosas,
considerando su funcionalidad y el propósito que le ofrezca en este caso a la
sociedad venezolana, nutriendo el desarrollo creativo en la sociedad, y
dando a conocer nuevas ramas del diseño en la industria nacional.

Dicho esto se deja en claro que a través de las representaciones

religiosas rinden culto a la fe, y se pueden transmitir a través de cualquier
modo de expresión, las religiones forman parte fundamental de la cultura en
las poblaciones, en este caso se da a entender lo arraigados que están los
venezolanos a las costumbres nacionales, y su devoción a las advocaciones
marianas en todo el país, dando importancia a sus festividades y
celebraciones.

Al estudiar la variedad de los datos obtenidos durante el proceso de esta

investigación se pudo deducir de manera efectiva de relacionar la religión
católica y el diseño de modas, es a través de una colección capsula, dirigida
a un público delimitado y exclusivo, para poder desarrollar de manera más
explícita el mensaje que se quiere difundir. Se considera un homenaje
importante para la virgen del valle, el crear una colección de esta clase
tomándose como inspiración su iconografía religiosa, ya que no se ha
registrado hasta ahora una colección capsula de moda resort inspirada en la
virgen del valle, este proyecto se plantea en ser el ejemplo de cómo
desarrollar una deidad religiosa a través de una colección de vestuario
funcional, para las futuras generaciones, dejando en claro que el talento
nacional debe seguir nutriéndose y que a pesar de los procesos meticulosos
que se llevaron para la finalización de este trabajo si se puede desarrollar y
dejar una muestra cultural en el país.
 Recomendaciones

el mundo del diseño de modas, se considera de muchísima amplitud en el

cual sus pilares fundamentales son la creatividad, funcionalidad, innovación y
estética, se debe de mantener una constante búsqueda de conocimientos
culturales, tendencias, modalidades y difusión de los medios de
comunicación y como van la vanguardia de las grandes casas de moda en el
mundo. Esto ayuda a la creación de nuevos conceptos y ramas transmitidos
por el vestuario.

Se recomienda a la sociedad Venezolana, seguir manteniendo ese fervor por

las costumbres nacionales, tanto religiosas como culturales, y fomentar más
su desarrollo artístico.

Se recomienda para la sociedad de diseñadores venezolanos mantenerse en

constante evolución creativa y cultural para seguir ofreciendo diseños
llevados con la vanguardia en donde se muestre la diferencia que se tiene
con el resto, ya que en este mundo tiende a ser repetitivo y poco innovador.
A desarrollar mas sus conocimientos en cuanto al tema, para explorar
nuevos conceptos en el mercado.

Al instituto de Universitario de Diseño Las Mercedes, se recomienda

mantener su interés en fomentar la cultura, la educación, la búsqueda
constante de información y evolución a su comunidad de estudiantes y
profesores, ya que estos nutren los conocimientos y los proyectos a futuro de
los mismos, creando asi una mejor sociedad de profesionales al mercado
nacional.

Se recomienda a los estudiantes en general, indagar más sobre los temas

culturales que

Referencias bibliográficas

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Anexos