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AUTOR
Lope de Vega Carpio fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de
Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolí cos de la literatura
universal.
El llamado Fénix de los ingenios4 y Monstruo de Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las
fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno
cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del
teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de
las cotas más altas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los
grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa
y en verso.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres
poemas didácticos y varios centenares de comedias.
OBRA ESCRITA
La acción se desarrolla en la España de nales del siglo XV, y más exactamente en 1476. El
rey Enrique IV había muerto en 1474, y la sucesión al trono había provocado una contienda que
llevaría a una guerra civil.
Los personajes principales son Laurencia, Pascuala, Frondoso, Mengo, Fernan Gómez de
Guzman, Florencia, los reyes de España y el pueblo; quien toma un único papel siendo la voz de
los 500 habitantes.
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Originalidad: esta es una de las mejores obras de la época ya que nos hablan de una
clara crítica hacia el gobierno y cómo un pueblo entero tiene que tomar cartas en el asunto ya
que el gobierno no se atreve o no quiere hacerlo.
Género: esta obra es claramente narrativa, dándonos una introducción, nudo, clímax y
desenlace. Además se nutre de muchos elementos poéticos que me harían pensar en de nirla
también como una lírica, pero me detengo a pensar si el pueblo se puede tomar como una única
persona realmente, o todos deberían tener una voz en esta obra.
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OBRA DE TEATRO
La obra perteneciente al teatro UNAM, tiene una propuesta muy interesante al situarla en
tiempos actuales, en donde la violencia y la corrupción sobresalen, dejando de lado las
necesidades o intereses del pueblo. Según lo que yo entendí, esta obra basa Fuenteovejuna en
con ictos completamente relacionados al narcotrá co, en donde miles de personas viven
atemorizadas en diversas estados del país como Culiacán, Sonora, Michoacán, etc. Aquí no se
especi ca un cartel en especí co, pero sí, nos hablan de una realidad en México.
Con referencia a la obra escrita, logré encontrar varias similitudes que sin importar la
época, pueden ser casi idénticas en la actualidad.
La primera sería el tema de los reyes en España a comparación con la cámara legislativa a
la que se hace una especie de sátira política, tomando al presidente como una persona incapaz de
gobernar y a sus acompañantes como personas inteligentes, pero egoístas y sin una verdadera
visión para el pueblo.
La siguiente sería el comendador, quien en la obra de teatro, se puede entender como el
líder del cartel principal en la zona; al igual que un comendador en el siglo XV, los líderes de
cartel sienten esa superioridad y derecho sobre vidas de inocentes.
Finalmente nos enfocamos en el pueblo harto de los abusos, que sería una referencia
exactamente igual a la actualidad. Hartos de las muertes, violaciones y atropellos, se ponen en
marcha para buscar justicia por su propia mano a no ser escuchados por los gobiernos en los
múltiples llamados que hace el ingeniero (o en la obra escrita el alcalde), padre de Laurencia. El
pueblo decide matar al gobernado y acabar con la tiranía, dejando en el aire la famosa frase:
“¿Quién mató al comendador? Fuenteovejuna lo hizo”.
Una de las cosas que más me gustó de la obra fue la manera en la que introdujeron temas
tan fuertes y sensibles como las muertes por el narco, la corrupción y el hartazgo; dejando
espacios de risa, música e interpretaciones propias. Además, en la primera imagen que se nos
presenta con los tres sujetos discutiendo por Whatsapp ignorando lo que pasa a su alrededor, nos
dieron un mensaje en contra de los propios espectadores en donde señalaron lo egoístas que
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somos y cómo cerramos los ojos ante aquello que es ajeno a nosotros, no es hasta que nos pasa
algo, que nos damos cuenta de las situación.
Por otra parte, lo que menos me gustó fue la increíble destrucción de la narrativa y poética
de la obra escrita, incluyendo palabras tan ordinarias como “verga”, “chingón”, “puto” y
múltiples modismos más que terminaron por deformar la originalidad de la obra. Obviamente
entiendo las razones y acepto que se pudo construir una nueva originalidad, en donde los
espectadores actuales tal vez, se pudieron re ejar mejor.
En general quedé fascinada con ambas presentaciones, tanto escrita, como actuada.
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