NO.

02 | MAY - AGO

PSICO LA POSICION DEL PSICOANALÍSTA FRENTE AL AUTISMO

ANÁLISIS •
EL INFIERNO SON LOS OTROS

Y EL •

EU- GENIO SALVADOR DALI

•
FRIDA KAHLO EL DOLOR DE EXISTIR

“METAMORPHOSIS OF NARCISSUS” - SALVADOR DALÍ - 1973

 ¡Danza y música!

Para que las palabras –no lloren- bailen de alegría...

Ya que no logro otro camino andar,
le entrego al tiempo la evidencia de mi extenso sentimiento
en esta hoja en la que he llorado, insegura y enclaustrada
me pregunto entre líneas: ¿Dónde se acorrucará mi corazón al final?
...En la memoria de mis labios.

- María Esther Zamora Palomino

Nos encontramos en un segundo paso, nuestra segunda entrega de la

revistas digital de Lapsus de Toledo, en este tiempo entre la versión uno
No lloren palabras
y la dos han acontecido varios cambios en nuestra asociación.
Decidimos en esta ocasión tejer los textos con una línea entre
Psicoanálisis, Arte y Filosofía. Cuando el primer encuentro que tuvimos
Gracias por tu aliento de vida que sostuvo la mía para lograr llegar
nos dio la vereda, hoy nos acerca a la discusión entre nuestras sedes se
a este hermoso lugar, en donde hoy puedo realzar los repasos de
han triplicado y los congresos y coloquios han aumentado también de
manera internacional. mi historia, reconociéndome.
“Mamá, hermosa mujer de ojos color jade. Mujer, mamá de manos
Decidimos dialogar en esta ocasión con el arte y la filosofía pues cálidas que guiaron las mías para comenzar a tejer con cordón
tenemos la firme convicción de son dos aspectos de los cuales Sigmund
plateado. Contigo aprendí, desde aquel tiempo cuando estaba yo
Freud se apoyó para problematizar los movimientos psíquicos con los
tan pequeña y sin saber que tu gran amor y fortaleza, hoy son
que se encontró en su práctica. Podríamos encontrar referencias a
Apuleyo, Sófocles, Goethe; así como a Nietzsche, Schopenhauer, entre viento que conduce mis alas sobre oleaje apacible….Shhhhhh, mi
otros. mamá ha muerto.

Hemos decidido arrancar éste número de manera atípica, abriendo un

- María Esther Zamora Palomino
espacio a los ya no están entre nosotros, pero sus letras son un silbido
en la oscuridad.

Daniel Sánchez Castro

www.lapsusdetoledomexico.com

Mizpah in absentia
Primero sobrevino el miedo.
Luego la confusión, el sufrimiento y la angustia.
Luego sólo hubo silencio.
Todo empezó cuando comenzamos a morirnos. Sí, yo lo recuerdo. Muchos
escuchamos los gritos. asistimos al sonido infecto de la muerte, al aire
viciado, lleno de suplicas y misericordías. Oímos la omnipotencia, descarriada
e iracunda, vivimos la agonía de los últimos latidos. No pudimos decirnos
nada. No. No pudimos. Cerramos los ojos, nos dimos la espalda. Sí, ahí
comenzó todo, cuando no quisimos ver que íbamos a morirnos.
Sufrimos un alumbramiento: vimos nacer el horror de nuestros ojos. El
fantasma del que tanto tiempo habíamos escapado terminó por alcanzarnos.
Nos enfrentamos al estertor del crudo y afónico blanco.
¿Qué sucedió con nosotros?. no hubo quién fuera capaz de explicar, de
explicarnos algo: por respuesta sólo conseguimos un iris opaco y dilatado, el
blanco doloroso de las córneas aterradas y enajedas por el mutismo que nos
poseía.
El último fragmento de voz que pudimos escuchar, transmitía en un tono
autómata y frío las posibles causas de lo sucedido: el inicio de una nueva
guerra y el uso de una inimaginable arma psicológica, una locura insostenible
que se propagó como plaga y afectó nuestro intelecto, el castigo milenario y
empolvado que se nos había predicho. Algo provocó nuestro estancamiento...
Ahora que no puedo hacer más que relatarme lo que recuerdo, creo que no
tuvimos nada más que decirnos, y en contra de todo, el cambio -la evolución,
quizás- no fue un proceso lento e imperceptible, fue un golpe sordo y seco que
nos echó por tierra y nos incapacitó de tal manera que no pudimos dar...,
darnos una respuesta.
Sí, no tuvimos nada más que decirnos, y comenzamos a
odiarnos. Fuimos mudos partícipes de la indiferencia. Dejamos de
acosarnos. Asistimos a las protestas insonoras de los ojos, a la
culpa de las miradas. Era predecible que la voz se nos apagara.
Eso fue lo que nos sucedió. Hace mucho que nos habíamos
traicionado.
Por eso nos morimos. Echamos raíces lejos del agua.
Nos creímos inmortales. Comenzamos a marchitarnos.
Nos percatamos demasiado tarde. De tanto arbir los
ojos nos fuimos quedando ciegos. Por tratar de ver todo no
percibimos el desfiladero. Blanco. Ahora todo ha enmudecido
y es blanco.
Cuando tienes tanto por ver, lo abandonas todo. Eso fue lo que hicimos.
Sí. Eso nos hicimos. Nos fuimos dejando vencer, callamos y nos pareció
práctico. Creímos que todo estaba ahí, en las imágenes. Apostamos todo a
nuestros ojos. La palabra, en cualquiera de sus formas se nos presentó inútil y
condenada a desaparecer. Tuvimos la voluntad de la ignorancia, se volvió
nuestra forma de vida.
Una descarga de adrenalina. Sonidos mudos que se levantaban como
monstruos en el crepúsculo de nuestros días. Estábamos preparados, pero no
fuimos capaces de soportarlo. No existe mayor calamidad que la que produce
un reflejo turbio y desmejorado en el que no te reconoces. No hay mayor
angustia cuando los ojos son incapaces de consuelo, cuando no existe ni la
posibilidad ni la certeza para decirle a los pequeños “Tranquilos, esto ya ha
pasado. Calma. Nos recuperaremos”. No hay memoria más cruel que la que se
construye en un futuro incierto, incapaz de igualarse con algún otro tiempo.
Nos enfrentamos, de golpe, con el vacío.
Desesperación, ansiedad, incertidumbre y miedo. Nada puede sentirse
cuando produces tolerancia a la indiferencia. Nos fuimos convirtiendo en los
consumidores de la importencia. fieles adictos de la enajenación hueca que
nos dejó el sopor de lo que superó al tiempo. Vivir la violencia en carne ajena
era tolerable, aceptable incluso. Vivir el aletargamiento del mutismo significó
nuestro mayor despreció. Éramos los huérfanos de la nada.
Cometimos nuestro mayor error. El exceso de confianza. Habíamos
visto todo. Nada nos atemorizaba. Lo corrompimos todo. Hicimos lo que no
creíamos que haríamos. Cuando el éxtasis y la adrenalina se disipó, teníamos
el silencio hasta la garganta.
Pese a todo, aún poseemos sentido del humor. uno que no tiene el exo de
las risas, que sube desde los silencios podridos y se incrusta en nuestros labios
rotos, ateridos de frío. Tenemos nostalgia del sollozo.
Se nos olvidó cómo vivir. Nos hartamos de respirar, pusimos nuestro
esfuerzo en dejar de levantarnos. Sí. Eso fue lo que pasó. No dejamos de
hablar, ahora dominamos el idioma de los muertos. Se nos ocurrió aprender
cómo morir, por eso nos callamos.
Quedarnos sin palabras o sin pensamientos ¿Cuántas veces
definimos la muerte en vida?, lo sabíamos de sobra. Nunca
supimos lo que era vivir en la muerte.
Error de omisión, o quizá de nuestros sentidos.
Es por eso que ahora estamos solos. Ausentes,
disociados de nuestro propio olvido. Se nos va perdiendo la
mirada. Por eso ya no nos comprendemos. Es esta sordera
afónica lo que nos aqueja, la que nos prohíbe hablar y
relatarnos lo que nos ha sucedido. Sí. Por eso hablamos el
idioma de los muertos, tan vacío de sonidos. Quizá no
perdimos el habla, sino que nos volvimos sordos, la noche
estruendosa nos regaló el silencio para no escuchar los
llantos y las agonías.
 ÍNDICE
Sí. Eso fue lo que pasó. Nos regalaron el idioma de los muertos porque
nos falta mucho para nuestro juicio. Porque vamos a morirnos.
MIEMBROS DE LAPSUS DE TOLEDO
Directorio 8
Todos nos vemos. Solamente nos vemos. Ya no nos sirven los ojos, se
nos extraviaron en algún lugar, en algún tiempo. Vemos como veían los
APUNTES A PROPÓSITO DEL DESEO DE ANTÍGONA
COMO DESEO PURO ANTÍGONA: ENTRE DOS 10
cuerdos. Y nos asustamos. Tememos al encuentro de nuestras visiones, y FALOS
Victor Enrique Solís Sosa
vamos con la cabeza baja, contando nuestros pasos. Ya no somos capaces de
identificar nuestras huellas, no poseemos un rastro. EL FANTASMA EN EL ARTE
19
DIRECTORIO
José Eduardo Tappan Merino

Sí. Yo lo sé. Sólo ahora lo sé. ACERCA DE LO INDICIARIO EN SIGMUND FREUD

Ana Rapp 26
Sé que todos lo saben. Todos saben, pero no recuerdan qué fue lo que nos pasó. CRISTINA JARQUE
No me dicen nada. Nadie. Presidenta de Lapsus de Toledo con sedes
en las ciudades de Madrid, Toledo, Perú,
CUERPOS PLÁSTICOS, GADGET Y
DESUBJETIVACIÓN 34
Corrijo. Princenton, Costa Rica, CDMX, Toluca, Natatxa Carreras y Natalie Nudelman
Soy yo quien no puede decirles nada. Puebla y Querétaro.
Soy yo a quien se le acaban los recuerdos. Quien tiene opaca la luz de la EL IMPERATIVO DEL PSICOANÁLISIS
Ricardo Torres Celis 42
mirada. JOSÉ EDUARDO TAPPAN MERINO
Sí. Eso fue lo que pasó. Coordinador de Lapsus de Toledo América. EL ARTE HEREDERO DE LA CULTURA
Daniel Sánchez Castro 47
Cuando callé, perdí mi alma.
Me guardo un último recuerdo:
DANIEL SÁNCHEZ CASTRO EU- GENIO SALVADOR DALI
Sebastián Gutiérrez 54
Coordinador general Lapsus México.

“Bienaventurados lo que callan, porque a ellos pertenece el reino del

LA SUBLIMACIÓN SEGÚN FREUD
Monique Lauret 61
olvido”.
EDITORIAL
¿QUÉ ES EL ARTE EN PSICOANÁLISIS?
Paola Franco 68
- Irving Adrián Torres Valle Vargas DANIEL SÁNCHEZ CASTRO
Coordinador editorial
PSICOANÁLISIS, ARTE Y PROCESOS
SUBJETIVANTES EN LA INFANCIA 73
Jorge Santos y Arely Hernández

ANDRÉS S. HERRERA HINOJOSA

Corrector de textos
FRIDA KAHLO: EL DOLOR DE EXISTIR
Cristina Jarque 78
LESLIE K. JARAMILLO MAYORGA
PSICOANÁLISIS, FILOSOFÍA Y ARTE
Luz Hiram Laguna 84
93
Corrector de textos LA SUBLIMACIÓN COMO RECEPCIÓN PRODUCTIVA
Ana Laura Romero Soria

ELOISA ESCOBAR FIGUEROA

Edición de columna
PUNTUALIZACIONES SOBRE EL YO
Arturo Mauricio González 99
DIANA K. SÁNCHEZ BASTIDA UNA PROPUESTA GENEALÓGICA DE LA PULSIÓN
Edgar Armando Medina 103
Diagramador de textos
LA POSICIÓN DEL PSICOANALÍSTA
FRENTE AL AUTISMO 108
JORGE A. SANTOS GUZMAN Leticia Montserrat Figueroa Martínez
Diagramador de textos
EL INFIERNO SON LOS OTROS
Jesús Oswaldo Loera Cervantes 114
ARTE, DISEÑO Y WEB
SONORIDAD E INCONSCIENTE
Nicolás Rivera 120
DANIEL ORTEGA JAIMES
PSICOANÁLISIS: FILOSOFÍA, ARTE,
ES PERDER EL TIEMPO 126
Joaquín Huerta
Diseño Gráfico

JOSÉ RICARDO PÉREZ MENDOZA

DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD Y SU
RELACIÓN CON LA SEXUACION 131
José María Bautista Baeza
Diseó Gráfico y Web Manager
 DIRECTORIO DIRECTORIO
MIEMBROS DE LAPSUS DE TOLEDO MIEMBROS DE LAPSUS DE TOLEDO

JOSÉ EDUARDO GUADALUPE PAOLA DANIEL JOAQUÍN GEORGINA A.

TAPPAN MERINO ROCHA GUZMÁN FRANCO MADARIAGA SÁNCHEZ CASTRO HUERTA REYES AGUIRRE GARCÍA
Sede: Sede: Sede: Email: Sede: Sede:
CDMX (COYOACÁN) CUERNAVACA CDMX dnil_isc@hotmail.com CDMX PUEBLA
Email: Email: Email: Teléfono: Email: Email:
jetappan@yahoo.com guadalupe.rocha.psi@gmail.com psicologamadariaga@gmail.com (722) 429 0099 psicojoaquin@hotmail.com geor_aguirre@hotmail.com
Coordinador de Coordinadora de Teléfono: Coordinador general Teléfono: Teléfono:
Lapsus de Toledo América Lapsus en Cuernavaca (55) 4513 0026 de Lapsus México (55) 2501 0509 (222) 564 7066
Coordinadora adjunta
de Lapsus en Puebla

DANIELA ARELY JORGE ALBERTO ANDRÉS SALVADOR ESMERALDA

VERDERI MUÑUZURI HERNÁNDEZ ÁVILA SANTOS GUZMAN HERRERA HINOJOSA SALAZAR RAMÍREZ
Sede: Sede: Sede: Sede: Sede:
EDITH
CDMX OAXACA OAXACA TOLUCA IRAPUATO, GUANAJUATO CACHO ARAÚZ
Email: Email: Email: Email: Email: Sede:
daniela.vm@hotmail.com arely.hdez.avila@gmail.com jsantos.psi10@gmail.com andres.herrera.hinojosa@gmail.com lu_esme@hotmail.com PUEBLA
Integrante de Coordinador adjunto Coordinador de Teléfono: Teléfono: Email:
Lapsus en CDMX de Lapsus en Oaxaca Lapsus en Oaxaca (722) 156 6119 (465) 123 0850 edith_cacho@hotmail.com
Dirección: Teléfono:
José Ma. Coss #136, Col. Morelos (222) 239 1423
1ra Sección, Toluca, Edoméx.
MARÍA CRISTINA ALEJANDRA LUZ HIRAM Coordinador adjunto LESLIE KARLA
ORTEGA MARTÍNEZ DEL ÁNGEL RAMOS LAGUNA MORALES de Lapsus en Toluca JARAMILLO MAYORGA
Sede: Sede:
DIANA KARINA
QUERÉTARO
Sede:
PRINCETON, NEW JERSEY
Sede:
CDMX TOLUCA SÁNCHEZ BASTIDA
Email:
crisa_ortega@hotmail.com
Email:
alejandradelangel75@gmail.com
Email:
lhiraml@yahoo.com.mx ELOISA Email:
jaramay_les@hotmail.com
Sede:
TOLUCA
Teléfono: Teléfono: Coordinadora de
ESCOBAR FIGUEROA Teléfono: Email:
(442) 327 7353 +1 (609) 454 7479 Lapsus en CDMX Sede: (722) 584 9613 disanchezb@outlook.es
Coordinadora de TOLUCA Dirección: Teléfono:
Miembro fundador de
Lapsus en CDMX Email: 23 de septiembre #321 int. 7 (722) 596 7826
Lapsus en Princeton
imagenesfiguer@gmail.com Bo. San Bernardino, Toluca, Edoméx. Dirección:
NATATXA Teléfono: 23 de septiembre #321 int. 7
CARRERAS SENDRA (722) 292 6697 Bo. San Bernardino, Toluca, Edoméx.
ARTURO MAURICIO Dirección:
GONZÁLEZ SALGADO Sede:
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José Ma. Coss #136, Col. Morelos
1ra Sección, Toluca, Edoméx.
Sede: Email:
CDMX natatxa_carreras@hotmail.com
Email: Coordinadora de
arturomauricioa@hotmail.com Lapsus en Puebla
 “Yo voy a hablar como si nada supiera de todo lo
que se dice, ajeno como estoy del crimen. Pues yo
solo podría llevar muy lejos mi investigación, si no
tuviera algún indicio.”
(Sófocles, Edipo Rey)
Difícil es hablar de Antígona des- pensar en Antígona tomando en cuen-
de el psicoanálisis sin tomar en cuenta ta lo que para él, para Lacan, es “su úni-
lo dicho por Lacan, difícil es decir algo co verdadero descubrimiento”, a saber,
nuevo en torno a este personaje de el objeto a.
quien el analista francés hizo heroína
y prototipo de la apuesta ética a la que Es en 1937 cuando Freud, a pro-
apunta el acto y la intervención analí- pósito de su reflexión sobre la impo-
tica, difícil es no hacer alusión al plan- sibilidad del fin de análisis, propone
que es precisamente nuestra práctica
teamiento Lacaniano del deseo de la que podría constituir la tercera de
Antígona como un “deseo puro” por las profesiones imposibles situándola,
lo mortífero de su desenlace y por su por su imposibilidad, a la altura de go-
aptitud para prescindir de la búsque-
da de cualquier bien, cualquier verdad bernar y educar: “y hasta parecería que
o cualquier forma de belleza, difícil es analizar sería la tercera de aquellas pro-
también no recurrir al planteamiento fesiones imposibles en que se puede dar
Hegeliano de la oposición entre las le- anticipadamente por cierto la insuficien-
yes del hombre (Nomes) y las leyes de
los dioses (Dike) que obliga a Antígo- cia del resultado” (Freud, 1937)
na a tomar un posicionamiento ético, Es bien sabido que Lacan retoma
igual de complicado es no traer a co- los planteamientos Freudianos sobre
lación el castigo impuesto a la heroína las profesiones imposibles, para for-
que la coloca en una posición subjetiva malizarlas a través de los algoritmos
igual a la que se experimenta en un fin de los cuatro discursos radicales, y en
de análisis “entre dos muertes”, el das- particular, la profesión de gobernar la
sein, Heideggeriano. vincula con el discurso que él bautiza
como el discurso del amo, del cual pre-
APUNTES A PROPÓSITO DEL DESEO DE De ahí que nosotros prefiramos sentamos a continuación el algoritmo:
regresar a Freud y tomar como punto
ANTÍGONA COMO DESEO PURO de partida su reflexión sobre las profe-
Discurso del Amo
ANTÍGONA: ENTRE DOS FALOS siones imposibles, para después, inten-
tar retomar la primera de éstas, la de
gobernar, y articularla con el discurso S1 S2
Victor Enrique Solís Sosa del Amo, y su relación estructural con
la propuesta de las fórmulas de la se-
xuación, en particular con el esquema $ a
No-Toda de Lacan, para a partir de ahí,

10 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 11

 Esta forma fundamental de discurso adueñe de todo el saber y de todo el goce: a él a través de su vinculación con la función casamiento, se ha procurado fieles aliados; de
lleva el nombre de “Discurso del Amo” por “Su verdad es que está tachado, que fálica, con ese articulador central que es el modo que pronto los argivos someterán a su
el hecho de que marca claramente que es falo, y que por lo tanto da origen a la cadena
lo habita la falta y que del goce solo imperio la tierra cadmea, o serán causa de que
un discurso que al mismo tiempo que cons- significante y a su deslizamiento metoními-
recoge migajas” (Morales, 2003) la gloria de ésta se eleve hasta las nubes.”
tituye al sujeto como tal, también da lugar a co, objeto esquivo que se encuentra antes
las diversas formas de sujetamiento político, Por otro lado, el modo enunciativo par- del discurso, como su causa, pero también Ismene describe en este pasaje el ori-
lo que implica que en los dos casos se trata ticular que corresponde al discurso del Amo después, como su efecto, cuestión por su- gen de los conflictos entre Eteocles y Poli-
de una misma operación. es el imperativo, cuyo ideal sería la unidad puesto de estructuras que no permite sino nices, es una disputa por el poder, Eteócles,
total del cosmos funcionando por su ley y su una elucubración de saber sobre el origen. en el ejercicio del poder ha desterrado a
En el algoritmo, S1 ocupa el lugar del mandato, cuestión de suyo imposible, de ahí Polinices de Tebas y Polinices ha buscado
No obstante, nuestra tragedia si lo
Agente, por lo que en ésta modalidad dis- que se corresponda con la imposibilidad de apoyo en Argos, y ha reunido un ejército para
tiene y nos corresponde intentar ilustrar
cursiva el agente es puesto en marcha como gobernar como profesión y “de la que se marchar sobre ella, es entonces Eteocles
el algoritmo a partir de él, no obstante, es
la figura que encarna el poder, aquella que quien desde el lugar del amo decreta este
anticipadamente por cierto la insufi- necesario comentar que su origen no se en-
ordena y comanda la cadena significante destierro, el resultado, la batalla de los siete
ciencia del resultado” (Freud, 1937) cuentra dentro de la misma tragedia, sino en
que, como significante amo, obtura el aguje- contra Tebas, donde se produce la muerte
su exterioridad, origen que es narrado por
ro de la castración simbólica, dirigiéndose a Es hora ilustrar el algoritmo a partir de de ambos hermanos, su cadáver, su cuerpo,
Ismene en Edipo en Colono, en los siguien-
un S 2
que, constituye el lugar del esclavo la tragedia de Sófocles, pero no sin antes
tes términos:
sus restos, son precisamente el producto del
como aquel que detenta el saber; pero hay mencionar algunas palabras sobre el objeto discurso del amo, es el objeto a, producto
más, el algoritmo del discurso del Amo pone a, elemento del discurso que no es equiva- “Las penas que he sufrido ¡oh padre!, de deshecho del poder, que de ahí en más
de manifiesto que en esta operación se pro- lente a los otros y que Lacan coloca en este dejará de circular y que deberá ponerse en
buscando el sitio en que podría encontrarte,
duce el objeto plus-de-gozar, como un resto, discurso en el lugar de producción, produc- relación con el significante fálico para ha-
las pasaré en silencio; pues no quiero renovar
deshecho que se produce del lado del escla- ción de un goce que escapa al discurso y que cerlo entrar en los circuitos de intercambio,
vo y del cual el Amo desea apoderarse para por lo tanto no deja de intentar ser dominado mis sufrimientos con relación de las mismas. es este precisamente el intento de Creonte,
someterlo a su orden y ejercer sobre él su y atrapado por el significante, pero también, La discordia que actualmente existe entre tus quien ahora representando al amo en tan-
poder y, finalmente, en el lugar de la verdad objeto causa del deseo, que por su sustrac- dos malaventurados hijos es lo que vengo a to nuevo rey de Tebas, intenta someterlo a
se encuentra el Sujeto barrado, que revela la ción, por encontrarse fuera de los circuitos anunciarte. En un principio tenían ambos el “ejerciendo
su legislación discursiva,
imposibilidad de ser un Amo absoluto que se de intercambio, debe entrar indirectamente
mismo deseo de dejar el trono a Creonte y la soberanía y aplicando la
no ensangrentar la ciudad, considerando, con ley”, intentando integrar al despojo de los
razón, que la ruina que de antiguo aniquilaba cadáveres al campo de lo simbólico:
a la familia, amenazaba a tu desdichada casa.
”A Eteocles, que murió luchando por la
Mas ahora no sé qué deidad se unió a la per-
ciudad después de hacer prodigios con su
versa intención de los mismos para infundir en
lanza, que se le entierre en un sepulcro y se
los muy malaventurados la funesta rencillada
le hagan todos los sacrificios expiatorios que
de apoderarse del mando y del supremo pod-
deben acompañar a los manes de los valien-
er; y tanto, que el joven, y por lo mismo menor
tes que bajan a los infiernos. Pero al hermano
en edad, privó del trono al mayor, a Polinices,
de éste, a Polinices me refiero, que volviendo
y lo expulso de la patria. Este, según Argos,
de su destierro quería abrasar por todos la-
el de suelo quebrado, donde, con su reciente

12 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 13

 dos a la patria y a los dioses tutelares, quería que toca a los muertos y en cuanto toca a ferencia de Creonte, Antígona, en tanto que insuficiencia del falo del Amo, Creonte, para
además beberse la sangre de su hermano y todos cuantos vivimos” su discurso está estructurado como el de la pedir un nuevo amo, Zeus, Hades, o cual-
histérica, muestra esta división, y no deja de quier otro Dios del panteón griego, en reali-
hacer esclavos a los ciudadanos, para ése, he histérica, muestra esta división, y no deja de insuficiencia del falo del Amo, Creonte, para
Lacan lo dice claramente, el saber se subrayarla: dad no
mandado pregonar por toda la ciudad que na- subrayarla: pedir un importa,
nuevo amo, lo esencial es queoAntígona
Zeus, Hades, cual-
encuentra del lado del esclavo, el esclavo
quier otro Dios del panteón griego, en reali-allá
no se encuentra motivada por un más
die le honre con sepultura ni le llore; sino quesabe lo que el amo desea, y en este caso el “Como
“Como que que no Júpiter
no era era Júpiter
quienquien me
me las delnoprincipio delloplacer o un
dad importa, esencial esmás
que allá del falo,
Antígona
lo dejen insepulto y su cuerpo expuesto igno- esclavo, representado por el coro, restituye las había
había promulgado;
promulgado; ni tampoco
ni tampoco Justi-
Justicia, noenserealidad,
encuentra no motivada
deja de asegurar
por un más queallá
hace
miniosamente a las aves y a los perros para de forma imaginaria la división que el mismo cia, la compañera
la compañera dedeloslosdioses
diosesinfernales,
infernales, lo principio
del que hace delporque
placer teme másallá
o un más al del
castigo
falo, de
que lo devoren” Creonte ha producido con su decreto, el es- enlosrealidad,
Dioses no quedeja al de
de asegurar
los hombres, de ahí
que hace
ha
haimpuesto
impuesto esas leyes
leyes aa los
los hombres;
hombres;nini
clavo lo hace dueño del derecho de reinar y loque
quenoshaceveamos
porqueateme obligados
más ala castigo
cuestionarde la
creí
creíque
que tus
tus decretos tuvieran
tuvieranfuerza
fuerzapara
para
Intentemos articular la función de aplicar su ley en lo que toca a los muertos y noción
los Diosesde que
deseo al puro
de lospropuesta
hombres,por de Lacan:
ahí
Creonte a partir del algoritmo del discurso a los vivos, y al mismo tiempo hace de él un borrar
borrar ee invalidar leyes divinas
invalidar las leyes divinasde dema-
ma- que
“pornos veamos
esto a obligados
no debía yo, por atemor
cuestionar la
al castigo
del amo. Creonte, situado en el lugar de gobernante que escucha el sabio consejo, nera que
nera que un un mortal pudiese
pudiese quebrantar-
quebrantar- noción de deseo
de ningún hombre, puroviolarlas
propuestaparapor Lacan:
exponerme
S1 , enuncia el mandato, “que nadie honre siendo este el consejo que él desea escu- las.Pues
las. Pues nono es de hoy nini de
de ayer,
ayer,sino
sinoque
que “por esto eno
a sufrir debía de
castigo yo,los
pordioses”,
temor alnoscastigo
parece
a Polinices con sepultura ni que le llore”, de- char. siempre hanhan estado
estado en de ningún hombre, violarlas
opera para exponerme
siempre en vigor
vigoryynadie
nadiesabe
sabe evidente, Antígona del lado del princi-
trás de este mandato, se esconde la división cuándo aparecieron.”
cuándo aparecieron.” apio del placer, su deseo de muerteparece
sufrir e castigo de los dioses”, nos no es un
Entonces, cuando Creonte hace suyo evidente, Antígona opera
biendel
unlado del motivado
princi-
misma de Creonte $. Debido a su decre-
(S1)
Antígona subraya
Antígona su propia
subraya división
su propia y ley
división
deseo puro,
pio
es más deseo
el lugar del amo y se ve en la necesi- muestra en este acto a Creonte, su
le muestra en este acto a Creonte, su pro- propia pordelunplacer, su deseo agradar
bien superior, de muerte a no
loses un de
ojos
to, en el acto mismo de proferir su discurso, verdad, lo devela en tanto amo castrado deseo puro, es más bien un deseo motivado
dad de proferir un discurso desde ese lugar pia verdad, lo devela en tanto amo castrado los Dioses.
queda dividido entre dos leyes, Dike, la ley pero, y aquí no podemos seguir a Lacan, no por un bien superior, agradar a los ojos de
para ejercer la ley produce él mismo su di- pero, y aquí no podemos seguir a Lacan, no
de los Dioses, y Nome, la ley de hombre por hay ninguna forma de deseo puro en este
hay ninguna forma de deseo puro en este
él pronunciada, pero también, se encuen- visión ($), que viene a ser obturada por el acto, a nuestros ojos, la posición subjetiva
acto, a nuestros
de Antígona puedeojos, la posición
ser situada subjetiva
perfectamen-
los Dioses.
En todo caso, Antígona cuestiona al
falo, cuestiona la razón de Creonte “A mí,
tra dividido entre dos formas de gobernar, saber del esclavo (S2) , pero que al mismo de
te Antígona
como una puede ser
posición situadaque
histérica, perfectamen-
ilustra de En todo caso, Antígona cuestiona al falo,
te como una posición histérica, que ilustra de tus razonamientos ni me gustan ni
él mismo lo dice: “Pues a mí, quien gober- tiempo, produce un resto, produce nueva- forma maravillosa el esquema “No-Toda” cuestiona la razón de Creonte “A mí, tus
forma maravillosa
elaborado por Lacanel en
esquema “No-Toda”
el seminario Aún.
nando una ciudad no se atiene a los mejo- mente un objeto a, objeto causa de deseo elaborado por Lacan en el seminario Aún. me podrán gustar;
razonamientos ni me ygustan
lo mismo
ni mea po-
ti, los
res consejos, sino que procura que el miedo que organiza de un cabo a otro la trama de míosgustar;
drán nuncaytelohan agradado”
mismo a ti, los, Antígona
míos
tenga amordazada la lengua, ese me pare- la tragedia, es evidente, el objeto a es el ca- oponete
nunca lahan
razón a la razón,
agradado” hace desfallecer
, Antígona opone
ce ser el peor gobernante, ahora y siempre”. dáver de Polinices, el cadáver que a través laalrazón
falo ostentado
a la razón,por
haceCreonte, paraalapostar
desfallecer falo
Creonte, divido, entre dos leyes y entre dos del mandato del tirano intentó ser recaptura- por un falo
ostentado pormás totalizador:
Creonte, “Hadesporquiere
para apostar un
formas de gobernar. do por lo simbólico retorna como lo reprimi-
unamás
falo misma ley para
totalizador: todos”
“Hades quiere una
. Es eviden-
do para movilizar el deseo de Antígona.
te, Antígona
misma se encuentra
ley para todos”. Esestructuralmente
evidente, An-
Pero ningún amo puede mostrar su di-
El deseo de Antígona es movilizado en el se
tígona movimiento
encuentraque va del No-Toda
estructuralmente enalelTo-
visión, es ahí donde se halla la radicalidad
da-En.
movimiento que va del No-Toda al Toda-En.
de su función, por ello requiere del esclavo por el cuerpo de Polinices en tanto objeto a
En efecto, Antígona va del No-Toda
(S2) , al que Creonte hace intervenir: y, analizado desde el punto de vista del algo-
en
En elefecto,
goce Antígona va del No-Toda
fálico propuesto por la Ley en del
el
En su En su discurso
discurso Antígona
Antígona ilustrailustra de for-
de forma
ritmo del discurso de la histérica, el cuerpo
perfecta el algoritmo
ma perfecta del discurso
el algoritmo histérico,his-
del discurso
goce fálico
hombre propuesto
decretada porpor la Ley del
Creonte, hombre
al Toda-En
“Sea como te place, Creonte, hijo de de Polinices sería para Antígona la verdad recordemos que en él,que
térico, recordemos el lugar
en él,deellalugar
Verdad
de la
eldecretada
goce fálicoporqueCreonte,
se rigealporToda-En
las leyesel de
goce
los
Meneceo, respecto de los amigos y ene- sobre su propio goce, objeto a que produce fálico que se rige por las leyes de los Dio-
se encuentra
Verdad ocupado por
se encuentra el objeto
ocupado plus-de-
por el obje-
la división de Antígona, quién ha quedado, Dioses, Antígona desestima la ley del hom-
migos de esta ciudad; pues en tu derecho gozar, en este casoen
to plus-de-gozar, el este
cuerpo de el
caso Polinices,
cuerpo de
ses,pero,
bre, Antígona
para desestima la ley delde
decirlo en términos hombre,
Lacan,
igual que Creonte, divida entre dos leyes, la así, podemos leer el algoritmo de la siguien-
estás de aplicar absolutamente a ley en de los hombres y la de los Dioses, pero, a di- pero, para decirlo en términos de Lacan, di- Polinices, así, podemos leer el algoritmo de
dirige su caso a un “tribunal superior”, el
rige su decaso un “tribunal superior” telaforma: el sujeto
siguiente forma:delelinconsciente ($), An-
sujeto del inconsciente
tribunal losaDioses, Antígona muestra , ella
tribunal de los Dioses, Antígona muestra la tígona, al que concierne el goce (a), el ca-
14 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 15
Lapsus de Toledo México 7
 ($), Antígona, al que concierne el goce (a), el cadáver del hermano, se dirige a un Amo que
le brinde la posibilidad de significar ese goce en torno a un significante amo (S1), en este
caso Creonte y posteriormente, el panteón de Dioses, y como efecto de esta operación se
produce un saber (S2), saber que dicta que el amo está castrado, por lo que ese goce no
puede ser dicho, saber recogido de una forma por lo demás hermosa por el coro griego “el
mal a veces parece bien a aquel cuya mente lleva un Dios a la perdición”.
Discurso de la Histérica
$ S1
a S2
Así, el discurso histérico es el retorno de lo reprimido (la división original del amo), que
es el inconsciente constituido por significantes amo, es el retorno de ese goce, que vuelve
en forma de síntoma (el retorno del cadáver de Polinices, plus de gozar de Creonte ahora
transformado en síntoma); es el síntoma del amo: el sujeto del inconsciente ($), Antígona,
cuya verdad es el objeto causa de deseo, cadáver de Polinices, interrogando a los signifi-
cantes-amo (S1), el decreto de Creonte, y produciendo en su acto un saber: el amo es
por función castrado (S2).
Creonte se encuentra en la amartia, error de juicio por una necia búsqueda del bien,
ya que queriendo hacer lo correcto termina haciendo lo terrible, confunde los límites de la
16 Lapsus de Toledo México
ciudad con los límites del bien, y de este modo no cumple con los deberes familiares por-
que Polínices es su sobrino; mientras tanto Antígona está en la até, acción reflexiva fatal,
vinculada con una forma de transgresión, que, en términos estructurales introduce lo que
podríamos anticipar como el significante de la falta en el Otro, esto es cierto, pero para in-
mediatamente después, obturar esta falta al “enviar su caso a un tribunal superior”,
pidiendo así un nuevo falo, una ley otra.
De esta manera se devela la relación estructural del discurso de la histérica con el
discurso del amo; recordemos que en el discurso del amo, el objeto a, el plus-de-gozar, no
le concierne al amo, sino a su Otro, al dominado, el esclavo; esta relación de disyunción
entre el amo y el objeto plus-de-gozar, representa la imposibilidad que tiene el amo de tener
todo el goce a su disposición, imposibilidad que el padre tiene de acceder al goce; ahora
bien, ésta imposibilidad paterna es la que la histérica hace surgir a través de su demanda,
la histérica demanda un Amo absoluto sobre el cual pueda reinar, su demanda apunta a lo
inexistente, al padre primigenio, absoluto poseedor del goce; pero cuando el amo revela
su imposibilidad (ya que como se ve en la formula, él no posee al objeto plus-de-gozar), en
su fantasma la histérica adquiere significación fálica, es decir, ella misma se convierte en
el falo.
Nuestra propuesta es que precisamente esta estructura es develada por Antígona,
ella reclama para ella misma el objeto de goce, el cuerpo de Polinices, denuncia que este
cuerpo no le pertenece a Creonte, y en ese acto apunta a ser escuchada por el padre pri-
migenio, los Dioses, poseedores absolutos del goce, no obstante, en su pasión, Antígona
reclama también a los Dioses, y duda de ellos:
Lapsus de Toledo México 17
 ¿Qué trasgresión he cometido con- “¡Ay de mí! No se impute
tra ninguna ley divina? ¿Qué necesidad nada de esto a otro hombre, por-
tengo, en mi desdicha, de elevar mi mira- que ha sucedido por mi culpa.
da hacia los dioses? ¿Para qué llamarlos Pues yo, yo te maté, desdichado,
en mi ayuda, si por haber obrado piado-
yo; lo digo verdaderamente. ¡Oh
samente me acusan de impiedad?
siervos!, echadme a toda prisa;
Creonte hace valer nuevamente su ley echadme fuera de aquí, que ya
sobre el cadáver de Polínices, y ahora, so- no soy nada”
bre la vida de Antígona, es entonces cuando
aparece Tiresias, revelando las catástrofes
que ocurrirán si Creonte continúa con su te-
nacidad, la amenaza de catástrofe hace que
Creonte rectifique y se disponga a obede-
cer la ley de los Dioses, no obstante, aun
cuando puede rescatar el cadáver de Polini-
ces, no puede hacer lo mismo con Antígona,
quien, no dispuesta a esperar su segunda
muerte, se suicida.

Lo que proponemos es que después

de su suicidio, el cadáver de Antígona ha de-
venido objeto a, causa de deseo, es cuando
muere, cuando se reviste de la investidura
fálica, ella ha devenido falo, y su cadáver
objeto a, y al hacerlo, ha revelado de una
vez y para siempre que éste no es potestad
de Creonte, Creonte, en el lugar de amo ha
producido un nuevo objeto a, el cadáver de
Antígona, que ahora moviliza el deseo mor-
tífero de su hijo, Hemón, quien después de
suicidarse y arrastrar con él a Euridice, se
constituye como un nuevo objeto a, produc-
to de deshecho que Creonte ya no está dis-
puesto a reintroducir en la cadena significan-
te, al menos no desde lugar del amo, de ahí

fantasma en el arte.
que al final de la tragedia él mismo, Creonte,
histerice su discurso, develando su imposi-
bilidad, la imposibilidad del amo de domeñar
El
al goce y de someterlo a la lógica del falo. José Eduardo Tappan Merino

18 Lapsus de Toledo México 19

 La relación entre arte y psicoaná-
lisis no es inmediata ni simple, lo que
se ha producido de esos encuentros no
necesariamente han sido fecundo. Sin
embargo, encontramos que las relacio-
nes que establecen muchos psicoana-
listas con la producción artística parece
es tersa y simple, sin mayor cuestiona-
miento. Sin embargo el asunto no es
tan simple, ya que existe una tradición
en la que los psicoanalistas, como si tu-
vieran superpoderes interpretan a los
artistas a través de su obra, entendien-
do a la misma como una producción
sintomática y que por lo mismo puede
dar cuenta de un conjunto de fenó-
menos que el artista incluso se tenía
ocultado asimismo. También el arte ha
sido usado por los psicoanalistas para
ejemplificar algún tipo de idea surgida
de la clínica.
Este tipo de trabajos, en el que por
ejemplo, la poesía de sor Juana Inés de
la Cruz es tomada para encontrar en
las partes oscuras, algo que revelen su
predilección sexual previamente sabi-
da, como si eso fuera útil o importante
para alguien, como si no se tratara de
un ejercicio pueril, más de lado de lo
que sería el interés de una revista de
escándalos. De esta manera se ha que-
rido penetrar en la vida de los hombres
a partir de sus quehaceres y de sus
el asunto
producciones artísticas;
que nos concierne es fren-
te a la obra, no frente al
artista, qué interés puede revestir
la vida privada de William Shakespea-
re, si no para validar nuestros propios
prejuicios y encontrar lo que se quie-
re encontrar. Pero eso de qué manera
eso nos es útil a nosotros en el trabajo
Dentro de las artes generalmen-
que emprendemos. En general estas te se ha elegido a la literatura, ya que
20
formas de proceder se tratan enton-
ces de divertimentos intelectuales en
los que encontramos que los autores,
que se dicen asimismo psicoanalistas,
a partir de sus propias asociaciones y
proyecciones construyen este tipo de
aproximaciones. Sigmund Freud no se
encontró demasiado lejos de este tipo
de juegos, como lo testimonia su tra-
bajo sobre poesía y verdad, en el que
a partir de una serie de relatos auto-
biográficos de Goethe, Freud supone
advertir en ellos los celos que el autor
tenía por su hermano pequeño que lo
llevó a destruir la vajilla tirándola fuera
su casa.
Así los ejemplos provenientes de
las experiencias y opiniones de los psi-
coanalistas frente al arte, fueron usadas
de distinta manera pero por lo general
para verificar sus propuestas y pers-
pectivas teóricas. Además los ejemplos
provenientes de obras artísticas daban
al psicoanalista decorativamente pres-
tigio.
Si la producción artística no tie-
ne el papel de ilustrar, de embellecer
o de ejemplificar a la teoría psicoanalí-
tica, qué es entonces aquello que nos
es relevante del arte, que es aquello
que impulsa y dirige la indagación psi-
coanalítica en el arte: no es otra cosa
que la condición humana, más
particularmente aquello que ha sido
denominado el espíritu humano. Lo que
proponemos es que la producción ar-
tística por su densidad, es una de las
mejores ventanas para poder ver los
diferentes planos de los que es la con-
dición humana de manera simultánea y
dinámica.
Lapsus de Toledo México
se ha podido ver en ella la hondura de
pensamiento y la capacidad de pene-
trar el espíritu humano en su compleja
dialéctica, por ello se trata de autores
que gracias a esta capacidad de mos-
trar la poliédrica condición humana se
han convertido en clásicos, en su tarea
de escriturar muestran muchos de los
resortes y mecanismos inconscientes
de gobierno en la vida de los hombres
y que la teoría psicoanalítica apenas se
advierte, alcanza ver únicamente una
parte de toda esa compleja maquinaria
que el artista con su talento y desde su
estatura singular puede advertir.
¿A qué espíritu humano
nos referimos? Pues al espíritu
humano entendido como estructura
de la subjetividad, como articulación
entre el psiquismo y la mente, como
los resortes que determinan y dirigen
el pensamiento humano y sus relacio-
nes con sus contextos y circunstancias.
Como propone Lévi-Strauss que exis-
ten un conjunto de operaciones y reglas
que son comunes a todos los pueblos
de la tierra y que se representan en los
mitos, las tradiciones, el arte, las ideo-
logías, religiones y las distintas produc-
ciones de la cultura, las condiciones y
circunstancias sociales e históricas etc.
Se trata entonces el espíritu humano
de un conjunto de operaciones, reglas,
instrucciones y mecanismos que cons-
tituyen y comandan el orden simbólico
y de la subjetividad.
El espíritu humano es enton-
ces el resultado de una interac-
ción un conjunto de relaciones que
constituyen al individuo y condicio-
nan su relaciones con sí mismo y con
el mundo. Mundo poblado por seres
Lapsus de Toledo México 21
 que buscaba Freud era un ejemplo de la que lo trasciende, va más allá de él. En
la manera en que aparecen el deseo in- los casos que eso sucede encontramos
cestuoso por la madre y parricida para tratamientos sobre problemas huma-
el padre, eligió mal, ya que Edipo no nos que rebasan las barreras geográfi-
sabe que cuando desposa a Yocasta, cas y de la historia, mostrando como el
ella era su madre, ni tiene idea de que tema desarrollado por Shakespeare por
el bravucón que mató en el camino era ejemplo en Macbeth fue expuesto por
su padre. El tema es la naturaleza in- el director de cine japonés Akiro Kuro-
cestuosa del deseo, por ello cuando es sawa en su película “Trono de sangre”.
advertido por Tiresias en Oráculo de Así Sófocles puede ser traído para dar
Delfos de que cometería el parricidio cuenta de la “naturaleza simbólica” del
y la consumación incestuosa con su hombre (valga el oximoron), ya que se
madre, decide no regresar a Corinto trata del hombre de todos los tiempos
de donde él suponía que era y huir en y de todos los lugares.
dirección opuesta, rumbo a Tebas. Las
Moiras muestran que no se puede huir Lacan en el homenaje a Margue-
del destino ya que constituye las ba- rite Duras por El arrebato de Lol V. Stein
ses de las determinaciones subjetivas, muestra cómo el artista le abre cami-
porque es la condición de los pasajes no al psicoanalista, y lo antecede, por
al acto. Edipo huía en realidad de su lo que Lacan dice simplemente que lo
deseo, si deseaba aquello que Tiresias que quiere es dar testimonio del tra-
bajo que permite abrir la puerta a las
le mostraba, pero no podía huir consideraciones del inconsciente laca-
Edipo en el desierto guiado por Antígona de sí mismo. Es por eso en el niano.
momento de la anagnórisis que Edipo
“reales” y fantásticos, por ideas, sentimientos, formas, colores, texturas, sabores, En esa posibilidad que puede ter-
descubre su responsabilidad en la tra-
olores etc. Pero siguiendo patrones o principios, escapando de lo arbitrario. Se ne el psicoanalista de ser tocado por
ma subjetiva que lo lleva finalmente a
trata de mecanismos y procesos de determinaciones que establecen sistemas la experiencia artística y que después
sacarse los ojos, quizá para ver más, así
de causalidades, que parten de lo psíquico y se despliegan de manera incons- pueda interrogarse sobre la misma,
como los sabios de la antigüedad que
ciente. Por lo mismo esas determinaciones se realizan comandadas por esas gravita una de las principales posibili-
son ciegos, ya que es así que logran ver
condiciones sincrónicas que actúan sobre la diacronía. Por su condición de cau- dades de abrevar en el arte para nutrir
el fondo del alma sin distraerse por la
sa, de estructura, subsumido deben ser rastreadas en sus manifestaciones, en a la propuesta teórica del psicoanálisis.
formas.
sus despliegues, en las obras, en lo manifiesto, en los síntomas. Se trata de un método ya seguido por
Este complejo universo que es Carlos Marx que parte de lo Concreto
Así el espíritu humano está para decirlo de manera sucinta aunque profun- el espíritu humano está constituido, para posteriormente problematizarlo
damente esquemática que está constituido por un conjunto de leyes, opera- como hemos dicho, por la superpo- y teorizarlo, y para finalmente arribar
ciones lógicas, mecanismos, reglas, que norman la constitución del psiquismo y sición en ínterin fluencia de planos, nuevamente a ese Concreto del que se
generan las formas y posibilidades de articulación con nuestros malestares, sín- de contradicciones, de conflictos, de partió y poder explicarlo, y todos aque-
tomas, percepción de nosotros mismos y del mundo, todo gobernado por proce- idealizaciones, tropiezos, dichas, mie- llos casos que tejan alguna clase de
sos causales que operan de manera inconsciente, generando sistemas comple- dos etc. Todo ello temas que los artis- familiaridad o similitud con el mismo,
jos de causalidades. Lo que acontece en el hombre es efecto de sus decisiones, tas advierten, que logran comprender C-A-C´. Esta perspectiva supone
lo sepa o lo ignore, la responsabilidad subjetiva es la que conduce su camino. la complejidad del espíritu humano y una relación entre teoría y práctica, en
Qué es lo que lleva a Freud a interrogar a Sófocles en sus tres tragedias por ello representarlos en sus trabajo. la que la práctica es leída, interpretada
sobre Edipo, para buscar en él el origen de la subjetividad, mientras que Fou- Es claro, que la obra de arte es a la luz a de esa teoría, y por lo tanto la
cault lo hace para encontrar el origen de las formas jurídicas. Es claro que si lo praxis no puede ser más que teórica-
más grande que el artista, es
22 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 23
 mente orientada, y el C´ es producto que uno debe detenerse a mirarlos, por siguiendo las producciones de los grandes artistas, con lo que encontramos una
de esa lectura y análisis. ejemplo aparece una partitura de los liga inseparable entre ética y estética, b) en cuanto a que a misma experiencia
Himnos por la unidad de Martín Lute- analítica camina de lado de la creación, es una poiesis, en tanto apela a la anagnóri-
Las producciones artísticas son ro, lo que es un sarcasmo frente a los sis como campo de la verdad aleteheia, descubrimiento de eso propio pero desco-
algo más complejo y tienen un peso modelos católicos y quien será propie- nocido, lo que permite ocupar un lugar distinto al que ocupaba situado desde el
mayor que la demostración, que la re- tario de la obra, ahí vemos un laúd con
presentación, que ser los síntomas de una cuerda rota mostrado que única-
“Yo”, c) arte como Techne, como práctica, como ejercicio, que sigue la dirección
de la cura, entendida como curaduría, como hará el curador en una exposición
los artistas, son formas de “mos- mente se encuentra de adorno pero no de pinturas, con el que entendemos que la cura no apela a ningún imperativo
es tocado y un conjunto de objetos de
tración” de ese espíritu humano, como en “los cuartos de maravillas” de salubrista, médico o de salud; se encuentra del lado de una determinada organi-
sin posibilidad de apalabramiento, de los palacios se encuentran reunidos, ya zación subjetiva a partir de una serie en distintos ordenamientos de las mismas
análisis, de traducción, ya que el arte que la única relación que guardan entre piezas que constituyen la colección, eso es una curaduría. d) etc.
permite trasmitir esa densidad des- ellos es por ser extraños o maravillosos
de el misterio y lo inefable, son pro- para el coleccionista. En el centro de la
ducciones complejas que trasmiten la pintura, aparece como si se tratara de
complejidad, otra pintura colocada en diagonal, algo
Es en esta misma dirección que que no puede ser reconocido, se tra-
podemos seguir los diálogos de los psi- ta de una anamorfosis empleada
coanalistas con las obras de arte, por para pintar un cráneo que proyecta lo
ejemplo: la propuesta del objeto @ que se le llama: la sombra de la muerte.
de Lacan, parte de la experiencia que Sabemos que los pintores flamencos,
tuvo al observar un cuadro de Santa pintaban en sus “naturalezas muertas”
Águeda, es una obra que muestra a un cráneo para representar a la muerte,
una mujer que mira al cielo y que carga para que los miraban la pintura no olvi-
una charola de plata sobre la que des- darán su condición mortal, con lo que
cansan sus pechos, mismo que fueron se les invitaba a vivir. El cráneo sólo es
cortados por los paganos para martiri- posible de ser visto en diagonal situado
zarla. El asunto es que Lacan al ver el del lado derecho o izquierdo de la obra,
cuadro de Francisco de Zurbarán de sólo mirándolo de soslayo.
1633, entiende que Santa Agueda es Además de las referencias a el
esa Santa, existe, que es precisamente arte, existen diálogos con la teoría del
gracias al lugar que tiene por su mu- arte, por ejemplo en seminario XVI, en
tilación, ella es por lo que no tiene. la clase del 7 de agosto de 1969 habla
Ese trozo de sí misma que da lugar al armonías musicales, simplemente para
movimiento de su consagración como situar la importancia de la falta, del cor-
mártir cristiano y con ello un lugar a la te, del silencio en el orden simbólico.
diestra del Señor y frente a nosotros.
En resumen: podemos ver que los
Algo semejante sucedió con el caminos de la experiencia artística, de
cuadro de “Los embajadores” los desarrollos sobre la estética, de las
de Holbein, con el que Lacan se sirve, distintas teorías del arte se ligan a la
nuevamente para examinar la mirada, producción teórica del psicoanálisis en
lo que vemos y lo que no vemos, es varios planos: a) en cuanto es posible
una pintura repleta de guiños secretos, aprehender sobre el espíritu humano
Águeda de Catania

24 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 25

 Acerca de lo Paradigma Indiciario
“Paradigma”, desde mediados del
INDICIARIO
s.XX y a partir de la obra de Thomas Khun
(1971), quedó anudado al mundo de la
en ciencia, “Un paradigma está constituido por
los supuestos teóricos generales, las leyes y
las técnicas para su aplicación, que adoptan
los miembros de una determinada comunidad
Por: Lic. Ana Rapp científica” (Chalmers, 2010, p.101-2)
Cuando decimos indiciario, nos
referimos a indicios, conjeturas. ¿Cómo
leer lo indiciario en Freud?
Hacia finales del s.XIX, aparece, en el
terreno del arte, un método novedoso
para determinar la autenticidad de las
obras de arte. El creador se llamaba
Giovanni Morelli. El método, que
distinguiría acertadamente la diferencia
entre el original y las copias, estaba basado
en la observación de los detalles del
cuadro, y no en las características que
habían hecho famoso al artista. Debía
ponerse la mirada escrutadora en los
detalles de los que nadie se había
percatado. La idea que sugiere el método
podría ser comparado, en el ámbito de la
literatura, al método empleado por el
personaje Sherlock Holmes, eternizado
por Arthur Conan Doyle. Morelli y Doyle
fueron prácticamente contemporáneos;
Sherlock Holmes, descubría criminales
fijándose en los detalles, indicios,
pequeñas marcas imperceptibles para la
mayoría de las personas. Así la
comparación, podemos decir que el
Ilustración por: Kadijo método es detectivesco. Más relación
Descargada de: www.kisspng.com Morelli-Holmes: en tanto Morelli se fijaba
en las orejas pintadas en los cuadros
originales, Holmes resuelve el enigma de
El psicoanálisis es un método de investigación de lo inconsciente, “Más un crimen observando el detalle de unas
orejas, por ejemplo, en el cuento de Conan
importante aún que la aceptación de mis resultados es para mí la del
Doyle, La caja de cartón (1893) “no hay
método del que me he servido, totalmente nuevo, difícil de desarrollar, y, parte del cuerpo humano que presente
sin embargo, insustituible para nuestros fines científicos y terapéuticos”, mayores variantes que una oreja. Cada oreja
escribió Sigmund Freud en “La etiología de la histeria” posee características propias, y se diferencia
de todas las demás” (p.10) Así, de manera
similar, pensaba Morelli al observar las
orejas que pintaban los artistas.
26 Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México
Sigmund Freud, en 1914 nos pone al
tanto de Morelli para luego hacer “su uso”
del método. Freud debió quedar
impresionado por lo bien que le venía
(este, después llamado paradigma
indiciario) y lo puso en funcionamiento
para el psicoanálisis, y así como Morelli se
fijaba en las orejas, en los dedos, en los
detalles más nimios al igual que Holmes,
Freud tomó el Moisés de Miguel Angel
para poner el método indiciario al servicio
del psicoanálisis. Dice Freud de Morelli: “su
procedimiento muestra grandes afinidades
con el psicoanálisis. También el psicoanálisis
acostumbra deducir de rasgos poco
estimados o inobservados, del residuo…cosas
secretas o encubiertas” (p.1881)
Freud conoce la mirada, digamos,
oficial, del Moisés de Miguel Angel. Al
posicionar su propia mirada de la mano
del método de Morelli, “Freud encuentra
que la interpretación oficial ha dejado de
lado, o no ha considerado algunos detalles
que a él le resultan sumamente significativos”
dice Cancina (Cancina, 2008, p.91)
Ahora bien, determinemos que la
tradición interpretó que Miguel Angel
esculpió al Moisés bíblico, un hombre con
ira, a punto de arrojar las Tablas de la Ley
que le había entregado Yahvé, al ver el
espectáculo de idolatría que montaba el
pueblo israelita. Freud, se aparta de la
interpretación bíblica del Moisés profeta y
hombre y, a partir de los detalles de la
estatua, encuentra “otro” Moisés: un
Moisés que está sentado, descartando así
una actitud iracunda que demandaría
estar de pié. La mano de Moisés en
relación con la barba: la lectura oficial, en
correlato a la furia de Moisés, la imagina
tomando la barba, en lógico
acompañamiento del levantarse con ira;
Freud interpreta una mano que suelta la
barba. Lee Freud que la otra mano
sostiene las Tablas para evitar que se
caigan, en cambio, la interpretación de
tipo bíblica, lee que está a punto de arrojar
27
 las Tablas. Al respecto de estas dos la sintomatología, o semiótica médica, la
interpretaciones, Cancina (2008) dice, “Lo disciplina que permite diagnosticar las
importante a subrayar y por eso tomo este enfermedades inaccesibles a la observación
texto (se refiere a “El Moisés de Miguel directa por medio de síntomas superficiales, a
Angel” de Freud) para introducirnos en el veces irrelevantes a ojos del profano.”
método indiciario, es que hablamos de (Ginzburg, 2008, p.192)
señales, de detalles a menudo inobservados. A
estos detalles les doy el nombre de indicios” Así, en el caso de Morelli, los pequeños
(p.92) detalles, las uñas, las orejas, la forma de los
dedos, se presentaban a su mirada como
El fundador del paradigma indiciario, reveladores, “pues constituían los momentos
Carlo Ginzburg (2008), señala dos en los que el control del artista, vinculado con
momentos del “encuentro” entre Freud y la tradición cultural, se relajaba, y cedía su
Morelli. Uno, cuando Freud ni sospechaba lugar a impulsos puramente individuales”
el psicoanálisis, “¿qué podía representar (p191) Ginzburg destaca que en el gesto de
para Freud -el Freud de la juventud, muy pintar esos detalles, a él lo impresiona “la
lejos aún del psicoanálisis- la lectura de los identificación del núcleo íntimo de la
ensayos de Morelli?” (p.191) Ginzburg dice individualidad artística con los elementos que
que responde con las palabras del propio escapan al control de la conciencia” (p.191)
Freud: “La postulación de un método
interpretativo basado en lo secundario, en los Cuando Ginzburg nos habla de los
datos marginales considerados reveladores. hombres cazadores, nos recuerda algunos
Así los detalles que habitualmente se pasajes del Facundo de Domingo F.
consideran poco importantes, o sencillamente Sarmiento (2011), la figura del rastreador:
triviales, -bajos-, proporcionaban la clave
para tener acceso a las más elevadas “Un robo se ha ejecutado durante la
realizaciones del espíritu humano” (p.191)
noche: no bien se nota, corren a buscar
El segundo momento, dice una pisada del ladrón, y encontrada, se
Ginzsburg, lo encuentra a Freud cubre con algo para que el viento no la
trabajando sobre los lapsus, ya embarcado
en la aventura del psicoanálisis. Para
disipe. Se llama enseguida al rastreador,
garantizar el segundo momento del que ve el rastro y lo sigue sin mirar, sino de
encuentro entre Freud y Morelli, tarde en tarde, el suelo, como si sus ojos
Ginzsburg recuerda el episodio reflejado vieran de relieve esta pisada, que para otro
en “Psicopatología de la vida cotidiana”,
donde Freud intenta de manera fallida es imperceptible. Sigue el curso de las
recordar el nombre de un pintor, y nos calles, atraviesa los huertos, entra en una
dice: “tanto el autor real de los frescos casa y, señalando un hombre que
–Signorelli-, como los que erróneamente encuentra, dice fríamente: Este es. El
había creído recordar Freud en un primer
momento –Botticelli, Boltraffio- eran delito está probado, y raro es el
mencionados en el libro de Morelli.” (p.191) delincuente que resiste a esta acusación.
Par él, más que para el juez, la deposición
Las relaciones que se entablan entre
Morelli, Conan Doyle y Freud, con el hilo del rastreador es la evidencia misma:
conductor de los indicios, rastros, vestigios, negarla sería ridículo, absurdo.”…;
marcas imperceptibles, están “¿Qué misterio es este del rastreador?
enmarcadas en la profesión que eligieron:
los tres, con diferentes rumbos después,
¿Qué poder microscópico se desenvuelve
obtuvieron su título de médico, “en los tres en el órgano de la vista de estos “Moises” - 1513-1515
Miguel Ángel, -Mármol
casos se presiente la aplicación del modelo de hombres?” (p. 59-60)

28 Lapsus
Lapsus dede ToledoMéxico
Toledo México Lapsus
LapsusdedeToledo México
Toledo México 29
 Dice Ginzburg (2008): “…detrás de ese paradigma indicial o adivinatorio, se vislumbra
el gesto tal vez más antiguo de la historia intelectual del género humano: el del cazador que,
tendido en el barro, escudriña los rastros dejados por su presa” (p.194)
Haciendo un recorrido desde los hombres cazadores, pasando por la medicina
griega-Hipócrates mediante- Ginzburg nos dice que el paradigma indicial estaba
legitimado implícitamente, lo que le permite inferir “…que ya en el siglo V a.C había
empezado a manifestarse el cuestionamiento, que ha durado hasta nuestros días, a la
inseguridad de la medicina” (p.195)
El gran quiebre lo constituye el paradigma Copérnico-galileano que reemplazó al
Aristotélico-ptolemaico, el cambio de paradigma científico en el renacimiento que
preparó el suelo epistémico de la modernidad, la matematización de la naturaleza y la
geometrización del espacio. Al decir de Foucault (2008), surgen las figuras del “orden”
y la “medida”. Entonces, dice Ginzburg:
“resulta claro, entonces, que el grupo de disciplinas que hemos denominado indiciales
–incluida la medicina-no encuentre en modo alguno un lugar en los criterios de
cientificidad deducibles del paradigma galileano. En efecto, se trata de disciplinas
eminentemente cualitativas, que tienen por objeto casos, situaciones y documentos
individuales, en cuanto individuales; y precisamente por eso alcanza resultados que
tienen un margen insuprimible de aleatoriedad; basta pensar en el peso de las
conjeturas…” (p.196)
En su argumentación, Ginzsburg ha dado cuenta del paradigma indicial de manera
general, desde los cazadores hasta Morelli. Dice:
“Ahora bien, Morelli se había propuesto rastrear, dentro de un sistema de signos
culturalmente condicionados, como el sistema pictórico, las señales que poseían la
involuntariedad de los síntomas y de la mayor parte de los indicios…en esas señales
involuntarias, en las –materiales pequeñeces-…Morelli reconocía el indicio más certero
de la individualidad del artista” (p.207)
Carlo Ginzburg
Historiador italiano
30 Lapsus de Toledo México
Lapsus de Toledo México
Así, sobre el final de su escrito, Ginzburg nos dice: “la existencia de un nexo profundo,
que explica los fenómenos superficiales, debe ser recalcada en el momento mismo en que se
afirma que un conocimiento directo de ese nexo no resulta posible. Si la realidad es
impenetrable, existen zonas privilegiadas-pruebas, indicios-que permiten descifrarla” (p212)
Esto constituye la columna vertebral del paradigma indicial que desarrolla Ginzburg. Y
concluye, retomando el hilo freudiano, “Una disciplina como el psicoanálisis se conformó,
según hemos visto, alrededor de la hipótesis de que ciertos detalles aparentemente desdeñables
podían revelar fenómenos profundos de notable amplitud.” (p.212) Descifrar, revelar,
recordamos que Paul Ricoeur, llama a Freud, junto con Nietzsche y Marx, un “maestro
de la sospecha”.
II
Dice Cancina (2008) en referencia al Moisés de Miguel Angel, “Hay al menos tres
lecturas acerca de lo que llevó a Freud a producir este artículo y esta lectura, este
desciframiento” (p.95) Nosotros nos pudimos acercar a la lectura de Yerushalmi,
dejaremos entre paréntesis las de Jones y Lemèrer, sí recorridas por Cancina.
Sobre El Moisés de Miguel Angel, dice Yerushalmi, (1996). “Si su interpretación de la
estatua de Moisés de Miguel Angel era correcta, como Freud pareció creerlo, entonces él y el
gran escultor tenían una cosa en común: en efecto, ambos son exégetas bíblicos que violan
radicalmente el sentido evidente del texto” (p.64)
Después de un análisis minucioso, donde ha quedado claro el interés de Freud por
los detalles, leemos:
“…Miguel Angel ha puesto en el sepulcro de Julio II otro Moisés,
superior al histórico o tradicional. Ha elaborado el tema de las tablas
quebradas y no hace que las quiebre la cólera de Moisés, sino, por el
contrario, que el temor de que las tablas se quiebren apacigüe tal cólera
o, cuando menos, la inhiba en el camino hacia la acción. Con ello ha
integrado algo nuevo y sobrehumano en la figura de Moisés, y la
enorme masa corporal y la prodigiosa musculatura de la estatua son
tan sólo un medio somático de expresión del más alto rendimiento
psíquico posible a un hombre, del vencimiento de las propias pasiones
en beneficio de una misión a la que se ha consagrado”
-Freud, 1997 - p.1889
Lapsus de Toledo México
Lapsus de Toledo México
31

Yerushalmi, siguiendo una
investigación indicial, refiere el regalo que
le hiciera Jakob al cumplir Sigmund 35
años, una Biblia Phillipson (la segunda
Biblia que le regaló) con una dedicatoria
en hebreo – lengua que Sigmund no
dominaba-; “es este texto hebreo de Jakob el
único que brinda siquiera la posibilidad de
lograr una comprensión psicológica del
envolvimiento de Freud con Moisés, desde
“El Moisés de Miguel Angel” a la
culminación en “Moisés y la religión
monoteísta” (Yerushalmi, 1996, p.158)
Freud se identifica con Moisés en el
ensayo “El Moisés de Miguel Angel”, pero
Yerushalmi interpreta, siguiendo las pistas
Jakob-Freud, que, “en el pasaje de mayor
carga emocional debe ser otra persona”
(p.160)
Freud (1997):
32
Freud es la chusma, la turba, Moisés es su padre; Jakob-Moisés, al regalarle, como
dijimos, en su cumpleaños, la Biblia Philippsohn con una dedicatoria en hebreo –lengua
que Freud no dominaba- le entregaba al joven Sigmund, las segundas Tablas de la Ley.
Según argumenta Culpa de Freud por no haber cumplido el mandato del padre, se había alejado de la
Yerushalmi, Freud sufrió de Biblia y de las enseñanzas de su padre. La mirada del Moisés de Miguel Angel se lo
parte de sus comentaristas, reprocha. Hacia el final de su vida regresará al estudio de la Biblia.
digamos, una suerte de
acusación de mostrarse Dice Yerushalmi, “Incapaz de soportar todo su peso, repentinamente ve algo que nadie
obsesivo por la escultura de había visto antes: que Moisés-Jakob contiene su ira, que la cólera no lo invadirá” (p.162)
Miguel Angel, en franca
identificación con la figura de
Moisés. Freud era Moisés, sus
palabras parecen ratificar esta
relación de identificación: “del
vencimiento de las propias
pasiones en beneficio de una
misión a la que se ha consagrado”
(Freud, 1997, p.1889)
Un nuevo Moisés
concebido por Miguel Angel.
Un nuevo Moisés concebido
por Freud.
“…ninguna otra escultura me ha
producido jamás tan poderoso efecto.
Cuántas veces he subido la empinada
escalinata que conduce desde el feísimo
Corso Cavour a la plaza solitaria, en la
que se alza la abandonada iglesia, he
intentado siempre sostener la mirada
colérica del héroe bíblico, y en alguna
Bibliografía
ocasión me he deslizado temeroso fuera
de la penumbra del interior, como si yo Cancina, P. (2008) La investigación en psicoanálisis. Rosario: Homo Sapiens Edic.
Chalmers, A. (2010) ¿Qué es esa cosa llamada ciencia? Madrid: s:XXI
mismo perteneciera a aquellos a quienes Conan Doyle, A. La caja de cartón en www.Sherlock-Holmes.es
fulminan sus ojos; a aquella chusma, Foucault, M. (2008) Cap.3. Representar. En Las palabras y las cosas. BsAs: S.XXI, pp.63-93.
Freud, S. (1997) “El Moisés de Miguel Angel” (1914). En Obras Completas. BsAs: Losada, pp.1876-1891
incapaz de mantenerse fiel a convicción Freud, S. (1997) “Moisés y la religión monoteísta” (1939). En Obras Completas. BsAs: Losada, pp.3241-3324
alguna, que no quería esperar ni confiar, Ginzburg, C. (2008) Indicios. Raíces de un paradigma de inferencias indiciales. En Mitos, emblemas, indicios. Morfología e historia,
Barcelona: Gedisa, pp.185-239
y se regocijaba ruidosamente al obtener Khun, T. (1971) La estructura de las revoluciones científicas. México: FCE
de nuevo la ilusión del ídolo” (p. 1877) Sarmiento, D.F.(2011). Cap.II. Originalidad caracteres argentinos. En Facundo. Civilización y Barbarie. BsAs: Ministerio de Educación
Yerushalmi,Y.H.(1996). El Moisés de Freud-judaísmo terminable e interminable-, Bs.As.: Nueva Visión.
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 33
 Por: Natatxa Carreras y Natalie Nudelman

- PARTE I -

Cuerpos
plásticos,
gadget y
desubjetivación
La ciencia, posición de amo, a través de la
implementación de las cirugías estéticas coloca al
discurso médico en posición de una cientificidad
indefectible. La ciencia médica desde la posición de
La ciencia médica al correr de los
una política capitalista establece las trasformaciones
años ha ido gobernando de manera
físicas sobre los cuerpos en torno a un mercado totalitaria cuerpos y subjetividades. El
sobre cuerpos ideales. discurso médico fue haciendo un saber
sobre el cuerpo. Hizo del cuerpo un
objeto ajeno al ser humano,
No sólo se generan cuerpos ideales en oposición a
reconociendo al cuerpo exclusivamente
cuerpos abyectos, sino también el dominio de dichos
para intervenir sobre él en lo orgánico.
cuerpos. Dentro de la producción de los cuerpos
necesarios, de los cuerpos normativizados, se genera Estos cuerpos mirados exclusivamente
un conjunto de cuerpos impensables, negados pero como orgánicos, objetos de la cirugía
existentes. El género es un elemento fundamental estética, de la mano con las formas de
para la regulación de los cuerpos, construcciones enajenación capitalistas sobre cuerpos
ideales que se van materializando a lo largo del ideales, han olvidado por completo al
tiempo a través de las prácticas discursivas y la sujeto portador del cuerpo,
materialización de las diferencias de los sexos. Se mancillando el símbolo articulador de
construyen cuerpos indeseables, desechables, para
la subjetividad en pro de un cambio
construir introyectos sociales aceptables.
imaginario a través de la intervención
en lo orgánico.
¿Qué oposición podría ofrecer el ámbito de los La visión antigua sobre la
excluidos y abyectos a la hegemonía simbólica que interpretación del cuerpo, cambia a
obligara a rearticular radicalmente aquello que partir de una nueva visión de la razón
y la aplicación de la matematización
determina qué cuerpos importan, qué estilos de vida se para explicar la naturaleza, se reduce
consideran “vida”, qué vidas vale la pena proteger, qué el mundo de la realidad a las ciencias
vidas vale la pena salvar, qué vidas merecen que se llore "Pinturas anatómicas del cuerpo" duras, a las matemáticas. Esta nueva
su pérdida? (Butler,2002). spanish.china.org.cn | Editor：Lety Du forma de razón matemática, está
avalada desde las posturas filosóficas

34 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 35

Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México
 de Galileo, Descartes y Newton. El
cálculo y la geometría en su
rigurosidad científica, claudicarán la
razón establecida por el sentido y sus
instrumentos inductivos sobre el
mundo, sobre los propósitos o fines
teleológicos de las cosas o ese cuerpo, el sujeto (la esencia, ente,
fenómenos.
Desde Platón, hasta antes de
Descartes, el alma, ser, ente, esencia,
aparecen formando parte del
hombre, pero distinguiéndose de lo
orgánico. En Platón se establece un
discurso dualista entre el alma con
respecto al cuerpo. Pérez (1991), señala
que en sentido estricto la medicina
griega surge a partir del período
hipocrático, en donde la visión sobre
las enfermedades se establecía a
través de los desórdenes corporales.
Son los síntomas la expresión de las
causas, el diagnóstico y las conductas
que se tienen que tomar en
consideración para reparar los
padecimientos que estos mismos
manifiestan. Se daba una relación
simétrica entre médico y enfermo, en
donde el primero tenía por referencia
el padecimiento del enfermo.
Es a partir de Descartes que la
condición de lo orgánico surge como
un aparato artificial. A través del
discurso médico y con los inicios del
capitalismo, se establece una visión
hegemónica sobre ese cuerpo como
órgano, en donde anida la
enfermedad y su contracara la salud.
Ahora el médico, representante del
discurso, es poseedor del saber,
sobre el padecer del enfermo,
estableciéndose una posición
asimétrica.
La matematización de la ciencia,
va excluyendo al sujeto; la
enfermedad, se entiende y explica
desde una visión cuantificable que
establece los parámetros biológicos, a
36
partir de una visión fundamentada
desde la organicidad. Se da un saber
sobre la enfermedad del órgano,
dejando de lado al sujeto. El cuerpo es
entendido como una masa orgánica
sin tomar en cuenta al portador de
ser, etc.) y su malestar psíquico.
Las cirugías estéticas son el
ejemplo más claro del desarrollo
tecnológico sobre prácticas
quirúrgicas, en su intervención no
importa la subjetividad que habita el
cuerpo en la medida en que
transforman una imagen por medio
de la intervención en el órgano.
Mismas condiciones desubjetivantes
las vemos en los campos de las
corrientes psi.
En los 80’s el movimiento
alrededor de los estudios límites,
organizado por Otto Kernberg y las
asociaciones de psicoanalistas
americanas, establece una
negociación de su lugar en el mundo Pinturas anatómicas
orgánico, a partir del yo y los Danny Quirk, - latex líquido, pintura acrílica y plumones sobre cuerpo
mecanismos de defensa. Dicho
movimiento logra negociar que en el
DSM III las neurosis como ya se venía
definiendo, siguieran apareciendo Cuerpos velos
como una patología bajo parámetros
que podían estar fuera de la lesión Regresando a las cirugías plásticas, podemos señalar que en la actualidad
orgánica. Para la década de los 90’s en bajo un capitalismo cada día más desubjetivizante, estas son una muestra clara de
el DSM IV desaparecen las neurosis cómo el cuerpo puede ser asumido como semblante de objeto “a”, a manera de
bajo las fuertes presiones ejercidas no gadget. Los cuerpos plásticos hacen velo frente a ese imposible de simbolizar.
sólo por la psiquiatría organicista, sino
por la propia industria farmacéutica, Me parece que tanto las cirugías plásticas como las anorexias nerviosas, en
desapareciendo las neurosis para ser principio son fenómenos que en alto grado los vemos expresados más en mujeres
ubicadas en los apartados de los que en hombres, en este sentido podemos conjeturar que estos fenómenos
trastornos y en estos mismos los independientemente de que se den en cualquier estructura en particular
limítrofes, bajo el entendido de una responden a algo del orden de lo femenino. Así mismo vemos que estos
etiología casi netamente orgánica. Por fenómenos se expresan con mayor frecuencia a partir de la adolescencia siendo
lo mencionado, se espera que en el el cuerpo la sustancia gozante.
DSM VI las patologías psicodinámicas
desaparezcan y con estas el último Lo particular para ambos fenómenos, más allá de que estén en relación a
reducto de los sujetos. condiciones especulares y en este sentido con el Otro materno, es que la anorexia busca
una imagen ideal que en su júbilo sobre la imagen, la va llevando hacia la muerte y por
el contrario las trasformaciones quirúrgicas plásticas responde a una exigencia del
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Lapsus Toledo
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México LapsusdedeToledo
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México 37
 mercado sobre cuerpos ideales. (hocico): eso es el deseo de la
Estas últimas pueden dirigirse madre”. (Lacan, 2003: 94).
hacia la muerte en relación a los
riesgos que lleva la cirugía y
cuando éstas se convierten en
una cuestión compulsiva, cirugías
reincidentes, vemos al sujeto irse
consumiendo hasta su
consumación.
Para ambos casos el Otro
materno es omnipotente,
omnipresente y en muchos
hipersaturante, de la misma
manera en que se vive lo social,
bajo una serie de exigencias e
ideales que van arrojando al
sujeto atrapado como gadget
en la circulación de la
mercancía hacia el goce. En la
medida en que el Otro
materno tiene dificultades
para darle al hijo su falta, la
anoréxica, por un lado, pude
cerrar la boca y dejar de comer
la papilla saturante con lo que
hace un doble efecto, desea la
nada y pone a la madre en falta
al no recibir su alimento. Las
cirugías plásticas por el
contrario, hacen un cuerpo
velo con el cual no asumen la
falta, en tanto a la relación
sexual como imposible.
Este Otro materno siempre es
estrago, en tanto hay algo del
goce en la madre que no es
atrapado por el goce simbólico,
aludiendo a la no existencia de un
significante que articule el sexo
femenino en el inconsciente y que
por lo tanto no hace cadena.
Lacan relaciona el deseo materno
con la imagen de las fauces de un
cocodrilo. “Un gran cocodrilo en
cuya boca ustedes están, es eso la
madre, ¿no? No se sabe si de repente a propósito de las cirugías
se le puede ocurrir cerrar el pico estéticas, es una tecnología que
38
Si bien en la clínica todos los
analizantes en algún momento
hacen referencia a ese Otro
materno, el cual es dimensionado
recurrentemente como excesivo,
necesario o fallado, en contraste
las analizantes con anorexia
expresan un gran enojo e
impotencia, así como una gran
necesidad y dependencia con la
gerencia del Otro materno, su
deseo y demanda. En relación a
las analizantes con reincidentes
cirugías plásticas, hay una
búsqueda de ser esa otra mujer
transformada por la cirugía, ante
la vivencia de no estar a la altura
en la identificación femenina
con la figura materna.
A manera de una primera
conclusión de este proyecto, se
puede señalar que en la
trasformación de la imagen se
establece un velo sobre
aquello de lo que no se puede
hablar, sobre aquello que no se
puede preguntar, sobre su
deseo. En la segunda y tercera
parte de este trabajo, se
reflexionarán algunas cuestiones
sobre la película Time, producida
en Corea en el 2006, por el
Director, Kim Ki-duk, que nos
permitirá entender cómo esta
manera irrefrenable de consumir
tecnología haciendo acto en el
cuerpo, hasta la consumación de
la subjetividad, no responde a una
condición de satisfacción de la
necesidad, sino a la búsqueda de
un ideal que nunca fue suficiente
para hacer límite.
Es así que la industria médica
promueve el consumo
Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 39
 irrefrenable para el control y
disciplinamiento de lo que se tiene
que necesitar. El concepto de
biopolítica de Foucault, el cual se
constituye a partir de dos
tecnologías, la anatomopolítica, que
durante el transcurso del siglo XVll
se encargó de regular el cuerpo
humano y la biopolítica, que
durante el siglo XVlll permitió
entender las formas de hacer
política a través del control
biológico, son determinantes para
entender las formas en las que la
ciencia médica y sus avances
tecnológicos son de los
instrumentos más importantes
para el control y reproducción del
capital.

Se reconoce al ser humano con

rasgos biológicos para ser parte de
una política, en un contexto en que
la ley no se implementa como
control gubernamental directo, sino
a través de mecanismos de
normalización, estrategias y
técnicas de control de
subjetividades. La lógica médica y
las técnicas quirúrgicas tienen un
papel central en la normativización
poblacional y circulación de la
mercancía, ambas establecen una
serie de reglas entre lo
sano-enfermo-joven-viejo, siendo
pautas y técnicas que regulan y
corrigen reglas de conducta y
competitividad para establecer una
regularidad orgánica.

Bibliografía

Butler, Judith (2002), Cuerpos que importan. Sobre los

límites materiales y discursivos del “sexo”. Argentina:
Paidós.

Pérez Tamayo, R. (1991), Notas sobre la ignorancia médica y

otros ensayos, México: El Colegio Nacional.

Lacan, J. (2003). El reverso del psicoanálisis. El

Seminario 17. Buenos Aires: Paidós.
40 “TIME”
Director: Kim Ki-duk - pelicula coreana, 2006
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 41
 La dirección de la cura en psicoanálisis tiene ca-
racterísticas que la hacen sujeto de de análisis den-
tro del mismo dispositivo analítico. Lacan (2009a),
agrega que:
“consiste en primer lugar en hacer aplicar por
el sujeto la regla analítica, o sea, las directivas cuya
presencia no podría desconocerse en el principio
de lo que se llama la situación analítica, bajo el
pretexto de que el sujeto las aplicaría en el mejor
de los casos sin pensar en ellas”. (p. 560)
En primer lugar el psicoanalista paga con pala-
bras, lo que dice en el momento adecuado para ge-
nerar eco dentro del analizante, pero además, paga
con su persona, que escenifica las palabras que evo-
ca (Lacan, 2009a). Asimismo, Lacan (2009) agrega
que el ser es el ser de la manera en la que el sujeto
de análisis lo presentifique y la función que cumple
dentro de su análisis. Por lo anterior es fundamen-
tal poder analizar este tipo de relaciones a través de
la transferencia, la cual Lacan la aprecia a partir de
cómo se encuentra implicado el yo de una manera
desdoblada en relación con el analizante.
Freud (2012) estudia este fenómeno de la trans-
ferencia ligado al amor, en el sentido en el que puede
dilucidar las situaciones bajo las cuales cualquier ser
humano se encuentra proclive a elecciones amoro-
sas de cualquier índole durante su cotidianeidad, así
como las pulsiones que se satisfagan en estas rela-
ciones.

imperativo
Es debido a lo anterior que dada la experiencia de su clínica, Freud puede
dar cuenta de dos tipos de mociones pulsionales; las primeras se encuentran
El representadas por un desarrollo psíquico que encuentran cabida en la realidad

del psicoanálisis.
Ricardo Torres Celis
objetiva y por tanto, en las representaciones conscientes. Las segundas mo-
ciones, por el contrario, se encuentran ligadas a las fantasías o bien, solo en lo
inconsciente, por lo que se hayan apartadas de la realidad objetiva y por lo tanto
tampoco en lo consciente.
Por lo cual se puede asegurar que aquellas necesidades libidinosas que no
se hayan satisfecho bajo el principio de realidad, muy posiblemente se vean
representadas en unas representaciones- expectativa libidinosa hacia las per-
sonas que aparezcan dentro de la vida de tal individuo, las cuales se ven dentro
de la clínica atribuidas al psicoanalista.

42 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 43

 Esto muestra una di-
ficultad dentro de la labor
del análisis, sin embargo
es importante darle un
lugar para poder reco-
nocer las características
las que hace referencia
Freud en las diferentes
estructuras, es por esto,
que menciona a propó-
sito de la transferencia:
“la más fuerte resistencia al
tratamiento, siendo que, fuera
del análisis, debe ser reconoci-
da como portadora del efecto
salutífero como condición del
éxito” (pp 99.)
Lacan (2009a) agre-
ga que los sentimientos
del analista sólo tienen
un lugar posible en el
juego del muerto, esto
debido a que si se reavi-
van el juego se prosigue
sin saber quién conduce
estos sentimientos. Esta
sentencia es importante
destacarla debido a que
de alguna forma insis-
te en la responsabilidad
que cada analista tiene
consigo mismo respecto
a lo que se juega en el
dispositivo analíti-
co.
Además de lo an-
terior, Lacan (2009a)
señala que el analista
es menos libre en fun-
ción de lo que conoce, su
estrategia y táctica, y que
la posibilidad de abrir un
campo analítico se sitúa,
44
precisamente, en el lugar transferencia por parte
del no saber, en la fal- del analista en todos los
ta que permite dar lugar sujetos que se presenten
a la transferencia para en su clínica, además de
analizarla, y no pasarla saber un lugar de análi-
por alto. sis.
Es por tanto que si Lacan (2013) pro-
se ocupa el lugar del edu- pone una complicación
cador, o sea el de amo, se al tema del quehacer del
puede recaer en los abu- psicoanalista ante las vi-
sos de interpretación en cisitudes que pueden
la transferencia y contra emerger en su labor. A
transferencia, ejerciendo través del brillo fálico mencionada previamente, donde se le da un lugar de muer-
un espacio de cualquier que ejerce una prome- te a las emociones del analista para no provocar su cause
tipo, menos el psicoana- sa en el psicoanalista de sin análisis, este lugar de la “pastoral psicoanalítica” hace
referencia a un deber ser basado en un imperativo donde
lítico. Aquí Lacan algo que no es más que
(2009a) es un semblante, y que no se le da un lugar a la transferencia, y por tanto al deseo
muy puntual forma en lo que del analista que permita su ejercicio mediante una ética.
en centrar él menciona una
en la reali- “pastoral psico- Además de lo anterior, Lacan (2013), llega a la proble-
mática de la ética, entre otras cosas, hablando de la ley.
dad objeti- nalítica” del de-
va, que era ber hacer. Este Esta ley que se articula a través de una paradoja del goce,
para lo cual retoma las premisas esenciales del cristianismo
lo que Freud lugar es con-
menciona- trario al que La- que crean subjetividad en la vida anímica. Las premisas son,
en primer lugar, la muerte de Dios y en segundo el amor al
ba, todos los can habla en “la
afectos, para dirección de prójimo. La primera escenifica una ley que sin destruir se
encarna y la segunda se erige como el mandamiento por
que estos no la cura”
sean dispues- excelencia, en el sentido en que es solidaria con el otro; la
frase “amarás a tu prójimo como a ti mismo”, plantea esa
tos a instancias
inconscientes paradoja en la que sería, según Freud, catastrófico pensar
en que si ocurre con uno mismo, esto pueda trasladarse
que promue-
van una re- al prójimo, por lo cual retroceder ante este planteamiento
postularía una posición más ética que admitirla.
lación
Así es como el mismo Lacan (2013) plantea una salida a
esto; retoma a Sade para poder articular su goce, a diferen-
cia del goce religioso, estaría más cerca de poder acceder al
otro bordeando los límites que lo encubren, descubriendo
así sus límites. Esto pareciera algo que no puede relacionar-
se a priori, sin embargo, Sade muestra un encuentro con lo
real del goce de acuerdo a la teoría lacaniana, expone con
facilidad la cercanía sin velo que el sujeto tiene respecto a
lo que no se puede nombrar.
Lacan (2009b) les da un lugar fundamental, para en-
tender estas posturas, a Sade y a Kant. La obra de Sade se
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 45
 encuentra situada según la teoría Freudiana en el campo de la generalidad, ahí
heredero
El arte
donde se puede ejercer el principio de placer, por otro, lado, la teoría Kantiana
en La crítica de la razón práctica plantea un imperativo donde el
bien está bien en el bien, dicho de otra manera, se presenta como categórico, o
sea, incondicional, un tanto apegado al pensamiento religioso y a la ley moral.
El sujeto, por lo tanto se permite gozar del objeto de acuerdo a su prag-

de la cultura
matismo moral, un no gozar gozando. Sade, por su parte, muestra lo mismo sin
velos, el imperativo es el goce para que se pueda gozar. Es, por tanto, que el im-
perativo sadiano permite al Otro hablar y presentificarse en el acto, la creación
de una regla natural apegada a una perversión, que no dista del imperativo Kan-
(La estética entre belleza y fealdad)
tiano, sin embargo, generalmente resulta más agresivo el segundo imperativo
(Lacan, 2009b). Por: Daniel Sánchez Castro

Miller (2009) concluye la idea de Lacan, en cuanto a los contraste, refirien-

do que el psicoanálisis se apega más a una ley moral antigua. Asegura que la ley
moral actual asegura un lugar para todos, sin embargo esto puede ser igualmen- Y ahora la profundidad del cielo me consterna;
te agresivo que el de la exclusión debido a que borra la dialéctica del amo-escla- me exaspera su limpidez.
vo, universalizando el discurso y dejando de existir para el dispositivo analítico
La insensibilidad del mar,
un sujeto y objeto.
lo inmutable del espectáculo me subleva...
El psicoanálisis propone una discriminación en el sentido de una morali- ¡Ay! ¿Es fuerza eternamente sufrir, o huir de lo bello eternamente?
dad de la particularidad, donde se le puede dar un lugar ¡Naturaleza encantadora, despiadada,
al sujeto, porque no se trata de pensar la acción en rela- rival siempre victoriosa, déjame!
ción con todos, sino de andar bien consigo mismo. Es por
¡No tientes más a mis deseos y a mi orgullo!
eso que la transferencia podría seguir más una ley, donde
la casuística permita establecer una relación dialéctica y El estudio de la belleza es un duelo
que permita al psicoanalista ejercer una ley a través de en que el artista da gritos de terror antes de caer vencido
la particularidad y no una estandarización de, discurso, y -El yo pecador del artista
mucho menos un libertinaje pulsional.
- Charles Baudelaire

"Charles Baudelaire"
Oleo

46 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 47

Lapsus de Toledo México

Para comenzar este texto me
parece preciso comentar que dicho
ensayo es parte de una investigación
que ha sido realizada desde ya hace
tiempo poder tejer una posición de
encuentros y desencuentros entre el
arte y el psicoanálisis, esta posición de
lectura puede ser seguida por algunos
analistas que realizan un anclaje del
arte como producción subjetiva para
explicar algo del malestar que
acontece en la praxis en cada una de
las personas que acuden a nuestro
consultorio; así bien, también es
tomada por algunos artistas quienes
se apoyan en la teoría psicoanalítica
para poder explicar el desarrollo
histórico de la estética y en especifico
lo referente al arte contemporáneo.
Dentro de esta investigación me
gustaría compartir que me he
encontrado con un texto de Eugenio
Garbuno, artista plástico y profesor de
la Escuela Nacional de Artes Plásticas,
titulado Estética del vacío, con el cual
me propongo discutir para poder
argumentar junto con algunos textos
de la teoría psicoanalítica la relevancia
del arte dentro de la construcción de la
subjetividad y a manera de resumen
estaremos trabajando con términos
48 Lapsus de Toledo México
"Censura"
Jose Eugenio Garbuno Aviña, 2004 - Oleo
como: Naturaleza, Cultura, Estética,
Belleza, Fealdad, Placer, Deleite, entre
otros.
Comencemos con lo referente a la
estética, Clara Tamayo nos dice:
"Laocoonte y sus hijos"
“La estética es el estudio de la esencia Siglo II a. C. o siglo I a. C. Museo Pio-Clementino (Vaticano)
y sustancia de las cosas hermosas y es la
parte de la filosofía que nos ayuda a
entenderlas. Y en el arte como lenguaje se
estudia la estética como el vehículo para perceptivo o sensitivo, dicha perfección que sería
compartir el conocimiento de los definición me parece mas alcanzada por la obra de arte,
viable para poder trazar un hilo recordemos que para Platón
sentimientos, los proyectos y los valores en sobre nuestro terreno, el sería a partir de la Mimesis o
busca de la verdad y de la belleza.“ terreno psicoanalítico. imitación de la naturaleza;
por lo tanto, lo estético sería
Pero aquí podríamos agregar que, Demos un paso atrás y representado por aquellos
en la definición anterior, el concepto hagamos un paréntesis para objetos que pudieran imitar la
de estética nos arroja problemáticas dar un breve recorrido sobre naturaleza, aquí radica el
fundamentales como la verdad y la las constelaciones históricas lugar de la belleza. La
belleza, regresaremos a ellos mas como las llama Eugenio Trías y segunda en el periodo de la
tarde. cita Garbuno de la estética, la ilustración y su inminente
primera sería la influencia kantiana, donde lo
Si nos apoyamos de la etimología correspondiente a la estética estético apunta a lo infinito
de la palabra Estética, la cual nos platónica, que responde al que trasmite el objeto al
servirá como puente para nuestras tiempo de la antigua Grecia hombre, generando lo
elaboraciones, veremos que proviene hasta la mitad del siglo XVIII sublime y por último la
del griego Aesthetiké que significa donde el propósito fue el culto relación de la estética con el
dotado de percepción o sensibilidad, a la perfección, una inconsciente freudiano,
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 49
 donde lo bello no es el
único fin y lo siniestro
aparece como cargado
de percepciones y ámbito determinado de la estética,
podríamos decir, una
estética más dirigida a la
producción humana y
menos natural.
Podríamos decir que
hemos llegado a un
momento en que la
estética, aquella rama de
la filosofía encajada de
analizar lo que está dotado
de percepciones ha
podido dar un giro y
preguntarse sobre aquello
que habita en el hombre y
no solo en la naturaleza,
un producto del hombre
de la cultura, tan familiar
que se ha vuelto siniestro.
Freud hace un estudio
puntal en 1919 sobre lo
siniestro, donde menciona
“Es muy raro que el
psicoanalista se sienta
proclive a indagaciones
estéticas, por más que a la
estética no se la
circunscriba a la ciencia
de lo bello, sino que se la
designe como doctrina de
las cualidades de nuestro
sentir. El psicoanalista
trabaja en otros estratos de
la vida anímica y tiene
poco que ver con esas
mociones de sentimiento
amortiguadas, de meta
inhibida, tributarias de
muchísimas constelaciones
concomitantes,
“Ellen G. Landau” que constituyen
casi
Jacksonsiempre el- material
Pollock, 1952 óleo
50 Lapsus de Toledo México
la estética. Sin embargo, aquí y allí
sucede que deba interesarse por un
pero en tal caso suele tratarse de uno
marginal, descuidado por la
bibliografía especializada en la
materia.
Uno de ellos es el de lo «ominoso».
No hay duda de que pertenece al orden
de lo terrorífico, de lo que excita,
angustia y horror; y es igualmente
cierto que esta palabra no siempre se
usa en un sentido que se pueda definir
de manera tajante. Pero es licito
esperar que una palabra-concepto
particular contenga un núcleo que
justifique su empleo. Uno querría
conocer ese núcleo, que acaso permita
diferenciar algo «ominoso» dentro de
lo angustioso.”
Lo que atrapa hasta este
momento es la relación entre el lo
terrorífico de la estética y lo trágico,
este ultimo tomado por Freud para
explicar algunos movimientos
psíquicos que ocurren entre el niño y
la madre, utilizando la tragedia de
Sófocles, Edipo Rey donde podemos
averiguar algunos actos familiares,
pero al mismo tiempo vulgares; es
decir, con lo trágico nos identificamos,
nos identificamos como cultura.
He aquí algunas relaciones hasta
el momento, la naturaleza guarda en
su núcleo estético aquello que apunta
hacia lo bello, la cultura, es decir la
transformación de la naturaleza al
servicio del hombre, lo opuesto a ella,
guarda una estética de la fealdad.
“La Gioconda”
Garbuno en la La Estética del
Leonardo da Vinci, entre 1503 y 1516 - óleo
de
Vacío menciona “la fealdad es
Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México
concebida como negación de la belleza
y por lo tanto como negación de sus
elementos constitutivos, que de este
modo adquieren el sentido opuesto: lo
imperfecto, el desorden, la
desproporción, la asimetría, la
desarmonía y la desmesura… la
ausencia de forma que causa
desagrado…” Es esto justo lo que nos
apela a los psicoanalistas, esta parte de
la estética, donde la fealdad aparece y
sobre todo angustia. Este autor en el
mismo texto nos introduce a una
taxonomía de la fealdad que es
propuesta por Rosenkranz, alumno de
Hegel, propone primero una sección
de ausencia de forma, lo informe,
segundo a lo incorrecto y tercero a lo
deforme y lo vulgar; es decir, lo
mezquino, lo débil, lo vil, lo burdo, lo
repugnante, lo vacío, lo horrendo,
nauseabundo y lo malo. Adorno en su
“Teoría estética” nos dice que la
fealdad es la pieza que nos hace falta
para contemplar la belleza.
Es la contraposición y dialéctica
belleza/ fealdad la que nos abrirá un
camino para preguntarnos sobre lo
que acontece con aquellos que
acuden a nuestro consultorio,
mortificados por el exceso de
imperativos súper yoicos en los que la
invitación constante es en entrar a un
estado mas natural, de belleza y
perfección y castigar lo imperfecto y
vulgar.
Pero ¿qué es lo que nos atrapa de
la fealdad y sus categorías que hemos
desglosado? Podríamos decir que es lo
terrorífico de ellas, pues el terror es
una gran antesala del placer, lo que
aparece como repetitivo en la
neurosis será ese empuje dirigido
(pulsión) hacia ese placer ¿cualquier
placer? No, el placer que a cada uno
nos parece familiar (Heimlich), pero
hay casos, nos dice Garbuno en donde
51
 la estética.noSin
el placer haembargo,
quedadoaquícomo y allí
una concebida
imposibles, como
pornegación
que a de milaparecer
belleza
sucede
búsqueda que cuya
deba meta
interesarse por un
será inhibida yparece
por lotorturante
tanto como ambos lugares,
negación el
de sus
ámbito determinado de la estética,el
gracias a la represión, entonces querer habitar en la belleza, un lugar
elementos constitutivos, que de este
terror y el dolor toman otra liso y llano lleno de contemplación y
pero en tal caso
connotación suele
pues ya tratarse de uno
no son nocivos modo
menosadquieren
aun en elel conformarse
sentido opuesto:
en lo
la
marginal,
ni descuidado
representan algún porpeligro,
la imperfecto, el y lo
fealdad, lo siniestro desorden,
doloroso. la
entonces aquí surge el Deleite.
bibliografía especializada en la desproporción, la asimetría, la
Si pensamos por un momento a la
materia.
Del principio del placer, su relación desarmonía
belleza de la ynaturaleza
la desmesura…
como aquella
con el terror y el dolor y sus ausencia
mito que nos de regala
formaFreudquedonde
causa
el
Uno de ellos
repercusiones es el de lo
psíquicas «ominoso».
como la teoría hombre primitivo habitaba
desagrado…” Es esto justo lo que nos como
freudiana
No hay dudanosde queha pertenece
mostrado en la
al orden hordaa oloscomo
apela un Significante
psicoanalistas, esta parte Uno,
de
construcción de mecanismos para no la estética, donde la fealdad aparecede
aquel que pertenece a la cadena y
de
ser lo terrorífico,
arrojados de loa este
de lleno que mismo,
excita, nuestro discurso pero que al mismo
sobre todo angustia. Este autor en el
angustia
gracias a yla horror;
represión y yesderivados
igualmente de tiempo texto
mismo no puede ser masa una
nos introduce que
algunos
cierto quecomplejos que han
esta palabra instaurado
no siempre se pensado desde
taxonomía de sus representaciones,
la fealdad que es
lo que conocemos como cultura, hacia es decir un Significante
propuesta por Rosenkranz, alumno Dos que de
usa en un sentido que se pueda definir
el deleite (del latín delicere) que apunta Hegel, propone primero una seccióny
representaría para nosotros la cultura
de
a la manera
seducción tajante. Pero del
y tentación es horror
licito el intento
de ausencia de dedominio
forma,delolo informe,
natural,
esperar que una de
son problemáticas palabra-concepto
la estética, cuya bajo la lógica
segundo del significante
a lo incorrecto y tercero anos lo
importancia y relevancia
particular contenga un núcleo en nuestras
que deforme y lo vulgar; eshabita
queda pensar que lo que decir,es lo
la
investigaciones psicoanalíticas no producciónlodonde
mezquino, débil, loidentificamos
vil, lo burdo, lo al
justifique
debemos hacersu empleo.
a un lado.Uno querría Sujeto del Inconsciente, un lugar que
repugnante, lo vacío, lo horrendo,
conocer ese núcleo, que acaso permita implica una ausencia,
nauseabundo y lo malo.un vacío,enuna
Adorno su
Comencemos
diferenciar aquí dentro
algo «ominoso» algunas
de imperfección y como
“Teoría estética” nos dice quediría Emil Cioran la
implicaciones de nuestra materia al en el breviario de los vencidos
fealdad es la pieza que nos hace falta "Los
lo angustioso.”
respecto, la complejidad de abordar la hombres no saben ser inútiles. Ellos
para contemplar la belleza.
estética como un posible tienen caminos que seguir, puntos que
Lo que atrapa hasta este
acercamiento para preguntarnos alcanzar,
Es la necesidades
contraposición queyrealizar. ¡No
dialéctica
momento es la relación entre el lo
sobre la manera en que cada persona saboreanfealdad
belleza/ la imperfección,
la que noscuando abrirá un el
terrorífico de la estética y lo trágico,
está posicionada ante lo inaprensible “sentido” de la vida es
camino para preguntarnos sobre lo el éxtasis de
este ultimo tomado por Freud para
de la naturaleza, recordemos que esa acontece
que imperfección! Pero ¿cómo
con aquellos que
explicar algunos movimientos
Freud en el texto sobre La revelarles
acuden ala simplicidad
nuestro de ese
consultorio,
psíquicos que ocurren entre el niño y
interpretación de los sueños, refiere misterio, ¿cómo
mortificados por seducirlos
el exceso en de el
la madre, utilizando la tragedia de
que antes de que la huella mnémica imperativos súper yoicos en los que lay
resplandor de un misterio
Sófocles, Edipo Rey donde podemos
quede instaurada ha aparecido como embriagarlos
invitación constantecon es en tanentrar sencilla
a un
averiguar algunos actos familiares,
una percepción, es decir, algo de la fascinación?
estado mas natural, de belleza y
pero al mismo tiempo vulgares; es
naturaleza ha rozado o rasgado y no ha perfección y castigar lo imperfecto y
decir, con lo trágico nos identificamos,
podido mas que mutar en por alguno A manera de conclusión pronta,
vulgar.
nos identificamos como cultura.
de nuestros sentidos, inscribiendo en diríamos que, así como Freud nos
nuestro lenguaje un significante en la muestra que eslalo que
Pero ¿qué cultura ha sido
nos atrapa de
He aquí algunas relaciones hasta
cadena. Esa manera de percibir es la edificada dentro de las privaciones
la fealdad y sus categorías que hemos del
el momento, la naturaleza guarda en
que propongo pensarse como placer completo,
desglosado? inalcanzado
Podríamos decir que por el
es lo
su núcleo estético aquello que apunta
Estética subjetiva, entre la belleza y la hombre, hade
terrorífico quedad
ellas, sumergido
pues el terror por suses
hacia lo bello, la cultura, es decir la
fealdad. una gran antesala del placer, losaber,
propias ausencias de poder y que
transformación de la naturaleza al
podemos agregar
aparece como que también,en
repetitivo es ahíla
servicio del hombre, lo opuesto a ella,
Entonces, ¿de que nos apoyaría lo dentro la cultura que
neurosis será ese empuje dirigido el hombre
guarda una estética de la fealdad.
anterior para las problemáticas en la intenta encontrar
(pulsión) hacia ese una fascinación
placer ¿cualquiery su
“Ellen G. Landau” praxis? El punto no estaría en placer? No, el placer que a cada unoy
subjetividad emerge como arte
Garbuno en la La Estética del
Jackson Pollock, 1952 - óleo desnaturalizar al sujeto, ni tampoco pregunto,
nos parece ¿es entonces
familiar (Heimlich), el pero
arte,
Vacío
en des menciona “la fealdad
culturizarlo, son actoses heredero de la cultura?
hay casos, nos dice Garbuno en donde

52 Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México Lapsus de Toledo México 53
 El presente escrito condensa las diferentes coordenadas familiares,
artísticas, intelectuales y personales de Salvador Dalí, con la intención de
generar una especie de tejido a partir de los trazos del psicoanálisis y su
arte; todo esto desde el posicionamiento de la locura adjudicada al artista,
pues es bien sabido que la a-puesta analítica reafirma su fiel creencia de
que “el amor y la lo-cura, todo”.

"La persistencia de la memoria" o "Los relojes blandos" Salvador

Dalí - 1931, óleo.
Por: Sebastián Gutiérrez

Eu- Genio

- vida, arte y psicoanálisis -

1904, Figueras- España. Lugar "La jirafa en llamas"

que acuño el nacimiento y Salvador Dalí - 1937, óleo.
parte de la historia de
Salvador Felipe Jacinto Dalí i
Domènech. Hijo de un notario
bien pensante y una sensible
dama aficionada a las aves;
suplente del hermano muerto
bautizado con la misma
intención de “salvación”. Nieto
paterno y atadura al
representante de un nombre
transmitido por generaciones,
no obstante -y, por si fuera
poco- aunado a la presencia
silenciosa de la angustia
familiar ante la locura, locura
que hasta principios del siglo
XX daba cuenta únicamente a "Metamorfosis de Narciso”
la muerte, muchas veces con Salvador Dalí - 1937, óleo.
tintes suicidas.

54 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 55


“…realista y surrealista, con luz de
impresionista y trazo impresionante…”
significantes plasmados a lo que cada
uno de los que hemos profundizado un
poco -de tanto- en lo que la vida del
artista da para pensar. Tal vez podríamos
hablar de la existencia del pintor como
inadecuada a su época, pero sumamente
necesaria para cuestionar el papel del
arte en la subjetividad del sujeto.
Desde muy chico se mostro
interesado por indagar en el
conocimiento, casi de cualquier materia.
Siendo poseedor de textos sobre
matemáticas, biología, física, ciencia e
historia, adopto una mirada amplia y
acredito su pensamiento como
polifacético; la historia familiar y el acceso
a diferentes saberes semejantes a los que
ocurren en análisis, detonaron la locura
en si mismo, pero como vía y único
recurso de “salvación”, puesto que desde
antes de que Dalí naciera, su existencia
parecía estar marcada por la confusión, el
miedo y la incertidumbre; la presencia de
la ausencia de su hermano fallecido, las
exigencias de su padre, el cariño sobre
protector de la madre y la constante
necesidad de re-enunciarse como un
56
la disolución familiar y el encuentro con diferentes
intelectuales -entre ellos su supuesto amante
Federico García Lorca y el cineasta Luis Buñuel-
dieron como resultado el nacimiento de un arte.
Pues no solo había dado un giro -precoz- a su
narcisismo primario, sino que también, con la
llegada de esta temporalidad, trascendió la
imagen predispuesta. Todo con la finalidad de
ocupar(se) un lugar en el mundo.
Acontecía el año de 1938, y tanto Dalí como sus
colegas habían adoptado la fascinación por los
escritos del entonces psicoanalista Sigmund
Freud. Puesto que tras plantearse una y otra vez las
propuestas acerca de la teoría psicoanalítica y el
abordaje del hombre, decidieron emprender la
búsqueda minuciosa de encontrar un método
acorde a la pintura, que posibilitara el erradicar, -o
al menos, disminuir-, la censura de nuestra
racionalidad en torno a lo que se apalabra, “dar alas
a la realidad psíquica” que se manifiesta durante los
sueños y cuestionar aquello que tanto la sociedad
sujeto ajeno a los fantasmas que habían
como la comunidad artística consideraban realista.
sido instaurados desde sus antepasados,
Diría Tappan retomando a Lacan, “lo que puede ser
dieron como resultado una vida llena de
advertido en el proceso analítico, cuando nos permitimos
altibajos emocionales y de preguntas,
la actitud ética de hablar sin pudor y tapujos de nosotros
muchas de estas sin respuestas.
mismos”.
En 1927, con su texto “el porvenir de
Derivado de la influencia freudiana, y bajo el
una ilusión”, Freud menciona de manera
estudio de “la interpretación de los sueños”, Dalí abrió
textual que “mientras menos sepa uno
paso a una nueva etapa pictórica en su vida, pues
sobre el pasado y el presente, tanto más
adapto los principios del psicoanálisis a su escritura
incierto será el juicio que pronuncie sobre
y a sus creaciones artísticas convirtiéndose quizás,
el porvenir. En un juicio de esta índole, las
en uno de los más importantes artistas surrealistas
expectativas individuales del individuo
de la historia, tal y como lo sería su antecesor André
desempeñan un papel que han de
Breton y sus contemporáneas Leonora Carrington
estimarse ponderable; y a su vez, estas se
y Remedios Varo. Y es gracias a esto que descubrió
muestran dependientes de factores
un saber que supuestamente, posibilitaba explorar
puramente personales, como su actitud
lo real desde dos extremos opuestos: la percepción
esperanzada hacia la vida”. Por lo que,
y la proyección subjetiva, que a través de la
bajo esta línea, podríamos pensar
imaginación recompone cada una de nuestras
entonces la voluntad de saber acerca de
versiones de lo real, la fantasía que da cuenta de
la arqueología familiar por parte de Dalí,
nuestra versión particular del mundo. Así mismo,
como un primer a-salto hacia la vida. Una
fue creador del “método paranoico-critico”,
a-puesta por parte del artista no solo de
teniendo por objetivo fundante el “alcanzar” el
hacerse un hombre, sino también de
subconsciente y desde allí desarrollar la creatividad
aprehenderse un propio nombre.
generando innovación en lo plasmado en cada
una de sus pinturas. No obstante, sus ideas
Años mas tarde, tras diversas
además de ser trazadas con un pincel, también
discusiones acerca de su futuro, el
fueron escritas, no redactando versos y estrofas,
desarrollo y descubrimiento de una
sino más bien realizando una especie de confesión
sexualidad aparentemente homosexual,
Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 57
 donde -al igual que en su historia personal- aparecían dos constantes: la muerte y el
sexo, anudamiento que seria expresado mas tarde con sus propias palabras -desde un
cantar narcisista- como: “...gracias a la paranoia, es decir, a la exaltación orgullosa de mí mismo,
he conseguido salvarme de la anulación que me produce la duda de mi persona. Aprendí llenando, con
mi amor por mí mismo, el vacío de un afecto que no me daban. Así vencí por primera vez la muerte
mediante el orgullo y el narcisismo”.

Es importante señalar que, para Freud, las obras del pintor eran la manifestación de
complejos no resueltos y obsesiones, puesto que aparecían de manera explícita y obvia.
De igual forma, nunca estuvo completamente de acuerdo con lo que proponía el artista,
pues el creador del psicoanálisis relacionaba el acto creativo con las ensoñaciones
diurnas y el juego infantil, no con las fantasías del sujeto.

Por otra parte, el psicoanalista francés, Jacques Lacan, tras haber estudiado los
anunciamientos del pionero del arte surrealista, y dando diferente lectura a la negativa
de Freud, construyo una conceptualización entorno a la paranoia como un mecanismo
psíquico que forma parte de la percepción y en mayor grado de la creación artística
sosteniendo al sujeto ante la caída de lo que podría estar en vías de ser estructurado
psíquicamente, en tanto a que lo resaltable de la paranoia no es saber si el juicio emitido
por el enunciante es equivoco, sino mas bien en la pseudo-alucinación que le ha
inducido a dicho juicio y/o creación. Es allí donde se convoca la significación, y, por lo
tanto, donde se puede visualizar el delirio que no es más que la significación personal
que cada uno proyecta en lo real, una apuesta por la vida individual del artesano y por
consecuente, el involucramiento del espectador de la obra de arte en tanto su propia
historia; conjugando de esta manera el siguiente discurso:

“…se invierte la relación entre sujeto y objeto -la famosa “tortilla” que
se da vuelta-, y lo que fue visto revela al que lo ve; por que no solo la
belleza depende de quien mire, sino también la frivolidad, la fealdad, la
confusión, el prejuicio. El que mira siempre ve lo que quiere ver… una
imagen erótica -talvez- pero también vulnerable… por lo que se
desprendería que el arte, es amor hecho público”.
-Sense8

Según Lacan el delirio no es ninguna alucinación, sino que en él hay un método y

una lógica. En el caso de Dalí lo que hay es una investigación sobre el objeto. Se plantea
que es lo que los ojos tienen determinado ver cuando hay otros objetos en juego de lo
que uno ve. Esta idea sería retomada por dicho psicoanalista para desarrollar lo que más
adelante denominaría como “El estadio del espejo”, el cual no se aplica solo a la infancia,
sino a la totalidad de la vida. La identificación proyectiva con algo externo en el sujeto
le permite tomar conciencia de lo que desde afuera le es reflejado de vuelta.

58 Lapsus de Toledo México

Lapsus de Toledo México
Lapsus de Toledo México
Lapsus de Toledo México 59
 La sublimación según Freud.
"Cisnes que se reflejan como elefantes"
Salvador Dalí - 1937, óleo. Monique Lauret

Salvador Dalí, al revelar que la

mayoría de los elementos
representados en sus cuadros
se originan en sus memorias de
la infancia o en sus fantasías,
formó una partida doble, puesto
que, además de señalar
constantemente que sus
pinturas eran un tipo de catarsis
mediante la cual, logro escapar
de sus propias represiones y
fobias, que de otro modo le
hubiesen inducido a la locura
destructiva; nos enseñó que,
parafraseando las palabras de
Hernando -personaje de
sense8- “el arte como la
vida, debe ser libre y estar
llena de riesgos”.

60 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 61

Lapsus de Toledo México
 La elaboración del concepto
De los cuatro destinos de la pul-
sión, el más significativo parece ser
la sublimación; según dijo Freud
1929 en Malestar en la Civilización, el
objeto y la meta se transforman de tal
manera que la pulsión sexual se satis-
face en un trabajo no sexualizado, de
mayor valor social o ético:
La sublimación de la pulsión es
un rasgo particularmente sa-
liente en el desarrollo de la ci-
vilización, y es lo que posibilita
que las actividades psíquicas
superiores, científicas, artísti-
cas e ideológicas, jueguen un
papel tan importante en la vida
de la civilización.
62
El paso de la pulsión, en lo que tie-
ne de trivial y animal a la elevación es-
piritual, la espiritualización, dijo Niet-
zsche,y a la creación de obras de arte
y cultura, en la fascinación que ejercen
sobre el hombre, ha interpelado a es-
critores, pensadores, psicoanalistas.
En su Moisés de Miguel Ángel, Freud
se pregunta por qué se sentía embar-
gado por una emoción tan poderosa
ante cualquier obra de arte, para que
que
eso ocurra, dice, es preciso, dice,
el estado de pasión, de emoción
psíquica que provocó el impulso
creativo, se reproduzca en noso-
tros.
El concepto de sublimación fue
introducido por Freud en 1905 en sus
Tres Ensayos sobre la teoría de la se-
xualidad. Asociaba de entrada la subli-
mación y las pulsiones parciales que
Lapsus de Toledo México
caracterizan las fases gran cantidad de energía al objeto cuya natura-
pregenitales de la libi- psicológica para man- leza será ensalzada sin
do; para él son pulsiones tener tanto la represión cambios. Freud varió su
pregenitales que no lo- como la contracatexis. El teoría sobre la naturale-
gran integrarse en la or- dato de que sublimación za de la libido sublima-
ganización genital adulta. pertenece a los mecanis- ble. En los Tres Ensayos,
Existe, por lo tanto, una mos de defensa del ego primero argumenta que
estrecha relación entre abre la discusión sobre la sólo la libido de objeto es
los componentes per- relación entre sublima- sublimable, la libido del
versos de la sexualidad ción y represión. Desde Yo no siéndolo, y poste-
y la sublimación, lo que un punto de vista eco- riormente en El Yo y el
puede plantear algunas nómico, la sublimación Ello, de 1923, presenta
cuestiones. conserva el empuje y el la energía del Yo como
origen de la pulsión; la desexualizada y sublima-
El tercer resultado
en el caso de una predis-
meta y el objeto pueden da, capaz de desplazarse
sufrir un cambio. Sólo a actividades no sexua-
posición constitucional los individuos con una les. Freud consideraba
anormal es posible gra- fuerte pulsión nata pue- que la transformación de
su-
cias al proceso de den sublimar. En lugar de una actividad sexual en
blimación, nos dice descargar, la sublimación
pone en marcha a la pul-
una actividad sublimada
requería el paso a través
Freud, además de un des-
tino hacia la neurosis o la sión, implementado en de la desexualización de
perversión. Freud usa el un proceso vinculante, la libido, mediante replie-
término juicio. Sublima- por lo tanto, por el lado gue sobre Yo. A Freud
ción es una palabra an- de Eros. le parece necesaria una
tigua, que data del siglo cierta satisfacción sexual,
XIV, y cuya etimología la- A raíz de su teori- la sublimación no puede
tina, sublimare, significa zación sobre el narci- transformarla completa-
sismo en 1914, Freud mente y el grado de in-
elevar. Freud conver- distinguió claramente satisfacción sexual que
tirá la sublimación en un dos nociones, la de la el hombre medio puede
mecanismo de defensa formación del Ideal del soportar es limitado, la
tardío y post-edípico que Yo y la idealización, y la plasticidad y movilidad
se afirma en toda su ple- de la sublimación, que de la libido están lejos de
nitud en la adolescencia, una vez más le permitió ser completa y equiva-
una formación reactiva; cuestionar la equivalen- lentes en todos los hom-
es quizás el último me- cia entre sublimación y bres. También reconoce
canismo de defensa en formación reactiva. La que este proceso es de-
constituirse durante el sublimación es un proce- masiado doloroso para la
desarrollo psicosexual. so relativo a la libido de mayoría de los pacientes.
Esta es una de las prin- objeto en un mecanismo Esta cantidad de libido
cipales cuestiones que en movimiento, alejado sexual que puede ser su-
plantea la sublimación, de lo sexual, mientras blimada es de particular
porque una formación que la idealización es un importancia en el proce-
reactiva requiere una proceso que concierne so de civilización.
Lapsus de Toledo México 63
 El hombre de Freud y la una transformación del yo, a una re-
sublimación modelación de los objetos internos;
esto es lo que Melanie Klein describió
Freud no estaba demasiado cen-
muy bien en Le deuil et ses ra-
trado en la música, sino en el arte anti-
guo y la escultura. Él mismo lo dijo: pports avec les états mana-
No soy un verdadero conocedor co-depressifs.
del arte, sólo un simple aficionado...
La cuestión del duelo en su rela-
Pero las obras de arte me producen
ción con la sublimación no fue aborda-
una impresión muy fuerte, sobre todo
da a fondo por Freud.
las literarias y las plásticas, menos a
menudo las pinturas. Melanie Klein fue la primera en
reconocer el valor creativo del duelo,
Bibliófilo avezado, poseedor de
la compensación es para ella la esencia
más de cien libros de arqueología,
de la sublimación. Los momentos de
pasó muchas horas descifrando jero-
glíficos, leyendo reseñas o preparan- emoción impulsiva en Freud
fueron señalados por Michelle Mo-
do sus futuros viajes hacia el Sur
reau-Ricaud, en su libro Freud et les
en una pasión o identificación con el
objets mythologiques: el creador des-
célebre arqueólogo Heinrich Schlie-
mann, el descubridor de tumbas que veló momentos de fascinación
descifró antiguos escritos y sacó a la pulsional, movilizados en esa pa-
luz, capa por capa, los restos del pasa- sión por los objetos antiguos y que po-
do. En 1907, Freud compró en el mu- drían entenderse en ese momento de
seo Chiaramonti de Roma una copia duelo, pero también como teñidos por
del bajo relieve de la Gradiva, la que esa coloración maníaca observada por
camina, influido por la inspiradora no- Karl Abraham en la persona de quien
vela de Jensen , y la colocó encima del lleva el duelo.
diván de su gabinete.
Entonces, Freud estaba en absti-
“He leído muchos más libros so- nencia. Es sus trabajos antropológicos,
bre arqueología que sobre psicología”, Geza Roheim había revelado una ex-
le confesó también a Stephan Zweig plosión libidinal en los ritos de duelo
en 1931. También será enterrado con de los primitivos.. Un intento de rein-
el jarrón etrusco regalo de Marie Bo- tervención pulsional donde acaba de
naparte. Freud comenzó su colección producirse una disociación, para Mar-
de antigüedades en 1896, el año en tine Lussier. Didier Anzieu también se-
que murió su padre, un año después ñaló el impacto del proceso de duelo,
del nacimiento de Anna y del fin de para quien una renuncia tan exitosa a
la sexualidad conyugal. la pulsión sólo puede lograrse a través
El trabajo psicológico que se de un proceso de duelo; También nos
inicia en torno a la realidad inal- recuerda que cada situación de pérdida
terable de la pérdida conduce a de objeto en el proceso de crecimiento
conduce a la formación de símbolos. La

64 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 65

 formación de símbolos
está ligada al resultado
de una pérdida. Para Me-
lanie Klein, el simbolismo
o expresión simbólica de
los fantasmas constituye
la base de toda sublima-
ción y de todo talento, ya
que es a través de la asi-
milación simbólica que
las cosas, las actividades
y los intereses se convier-
ten en el tema de las fan-
tasmas libidinosos. Este
simbolismo inconsciente
es un vínculo esencial
entre los fantasmas pri-
mitivos y la relación con
la realidad. Hanna Segal
sostiene que la obra de
arte satisfactoria es el re-
sultado de la realización
y sublimación de la posi-
ción depresiva, y que el
artista somete la muerte
a la vida expresando ple-
namente el conflicto en-
tre ambas. Asimismo, to-
dos los artistas aspiran a
la inmortalidad, para que
sus obras tengan la opor-
tunidad de escapar de la
destrucción y el olvido.
Encontramos en
Freud su colección de
Claude Rabant se-
objetos antiguos, pero ñaló el término erwei- oscuras del inconsciente
también, y sobre todo, terung, subrayado y acla- que actúan sin nuestro
66
su tremendo impulso rado por Freud en los conocimiento. Permite to. En 1914, Freud escri- recibió de Dios las Tablas
creativo movilizado en sucesivos prefacios de ampliar la conciencia, en bió sobre el Moisés: de la Ley. Pero descubrió
su investigación y teori- los Tres Ensayos sobre un movimiento de aper- que su pueblo judío esta-
zación de la vida psíqui- Teoría Sexual, donde in- tura y en un movimiento La renuncia a la pro- ba bailando entre gritos
ca. Cuando dejó la teoría siste en el papel que jue- constructivista dinámi- de júbilo alrededor de
para hablar de sublima- gan la espacialidad y la co, de ampliación de uni- pia pasión en bene- un becerro de oro recién
expansión dinámica en el dades o espacios cada
ción, se limitó a dos cam-
pensamiento freudiano: vez más grandes. Lo que
ficio y en nombre creado. Miguel Ángel
capturó en piedra este
pos: la producción artís-
tica, Leonardo da Vinci, fue reprimido puede ser de una misión a la momento de extrema
el Moisés de Miguel Án- Esto se debe a que actualizado, después de tensión y última vacila-
que uno se ha con- ción, el de la calma antes
vencer la resistencia, dijo
gel, Goethe y la investi- la extensión es la
gación intelectual, donde Freud. Esto libera una sagrado.... es la más de la tormenta, justo an-
la ciencia representaba la verdadera sustancia energía psíquica que se tes de partir, rompiendo
ve obstaculizada por los alta proeza psicoló- las tablas y volcando su
forma acabada; para él, la del inconsciente que diques y se abre a este
religión y la filosofía eran
construye por pro- fondo primitivo descrito
gica al alcance de cólera sobre los renega-
dos. Aunque tengamos
tan sólo ilusiones.
por Lou Andréa Salomé y un ser humano. que abandonar la idea de
Describir la sublima- yección el mundo
percibido por los poetas, esta interpretación, dice
ción de manera metap- en el que vivimos, es esta poderosa energía Freud quedó impac- Freud, ya que en una
sicológica sigue siendo vital creativa que surge tado por el enigma de la polémica se explica que
algo que queda limitado decir, las dinámicas
del inconsciente. escultura de Miguel Án- esta escultura iba a for-
al campo psicoanalítico, de las formas que gel, que interpretó en el mar parte de un conjunto
pero abrirla a las produc- La civilización está sentido de que Moisés estático de seis, lo único
ciones de la cultura supo- constituyen lo que
construida sobre la re-
renunciaba a romper las que nos queda es unir-
nes sacarla de un simple se puede llamar cul- nuncia a las pulsiones, Tablas de la Ley, conte-
niendo su cólera hacia su nos, dice, a una de las
pero el destino del ser
concepto psicoanalítico.
tura o, usando un humano no coincide con pueblo corrupto. Freud opiniones que ven en
¿Acaso no encaja término más antiguo el destino de sus pulsio-
nes- La renuncia, Trieb-
lee en la cara de Moisés el Mosaico una crea-
una mezcla de ira, dolor
también esta cien- y spinozoide, el espí- y desprecio que el críti- ción de carácter, un
verzicht, señalada por
co Thode había descrito tipo de carácter de una
cia del psicoanálisis ritu humano.
Jean-Michel Hirt en la
obra de Freud, manifies- muy bien. Miguel Ángel energía sobrehumana in-
en este concepto Hacer un trabajo ta, para el impulso se- inmortalizó un momen- superable que controla el
de análisis nos permite xual, un destino distinto to de la vida de Moisés, mundo refractario.
de sublimación? reescribir nuestra histo- de la destrucción del ob- el del descenso del mon-
ria, avanzar en las zonas jeto. La sublimación es te Sinaí, donde acababa
un proceso al servicio de de pasar cuarenta días y
la construcción del obje- cuarenta noches y donde
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 67
 “Ama el arte en ti mis-
mo, más que a ti en el arte”.
Konstantin Stanislavski.

La disyunción que existe entre arte cual considera que el arte es abierto,
y filosofía, es el diálogo que a partir de no cerrado y no se puede decir en el
estas dos disciplinas se pueda generar. arte debe de, puesto que esto nos
La filosofía nos sirve para reflexionar, limitaría a tener una forma pobre y ce-
pensar lo abstracto sobre diferentes rrada sobre el arte, ya que esta forma
temas y el arte es el medio por el cual de concebir el arte nos limitaría, es de-
nos podemos acercar a nosotros mis- cir, en nuestra forma de ver el mundo
mos, a conocer nuestros pensamien- en cuanto al contacto que tengamos
tos, nuestra forma de reflexionar y de con el objeto. El arte deviene de los
sentir frente a eso que nos conmueve. sentidos, de las sensaciones, de la in-
Muchos filósofos como Platón, Aristó- tuición, de la imaginación, etc… y como
teles, Hegel, Nietzsche, Kant, Heide- dice el filósofo alemán:
gger, Kierkegaard, Deleuze, Foucault,
entre otros, se han planteado pregun-
El arte está en la vida
tas como: ¿Qué es el arte?, ¿A misma, en la forma de ver
que llamamos arte? sin em-
bargo, todos ellos tienen su particular la vida, los objetos, en cómo
forma subjetiva de ver el arte. nos relacionamos con nues-
Por esta razón, cuando hablamos tros contemporáneos, en
de arte hablamos de las diferentes for-
mas de plantearse frente al arte, de una posición, con una mira-
pensarlo, sentirlo o reflexionarlo des- da crítica, para crear nueva
de alguna mirada, dentro de un campo
filosófico. Aun cuando los filósofos han
formas de arte.
tratado de universalizar el arte, esto no Los juicios de atribución son en
ha podido ser posible, puesto que el base a nuestra percepción, para que un
arte viene como un objeto que repre- objeto tenga el peso de arte, es porque
senta a una cultura, una época, un mo- algo nos convoca en cuanto a nuestra
vimiento al mismo tiempo que estos vida, en tanto nos afecta, en cómo nos
Foto de Mary Turner objetos se vuelven una obra de arte, concierne, si nos incumbe o no, por
que pueden ser representados dentro eso Lacan en el seminario siete sobre

¿Qué es el arte
en Psicoanálisis?
de los diferentes campos; en la pintu-
ra, la música, el cine, escultura, danza,
poesía o literatura.
la ética, dice que:

“Hay que elevar el obje-

Siguiendo la lectura de Hegel en to a la dignidad de la cosa”.
Paola Franco
su libro Lecciones sobre estética, en el

Lapsus de Toledo México 69

 Así podemos con-
siderar varios objetos
de arte que Lacan tomo
para construir sus teo-
rías como son los casos
de: La Gioconda, Los Em-
bajadores de Holbein,
Hamlet, Las Meninas, la
Antígona de Sófocles,
entre otros, esto le per-
mitía a Lacan organizar
los vacíos por medio del
arte, replantear sus teo-
rías y su forma de pensar
acerca de la condición
humana. Estos objetos
del arte son obras que en
el momento de su reali-
zación sublimaron algún
dolor, una pérdida, una
alegría, un momento de
melancolía, un logro, algo
paso en el artista que
creo esta obra de arte
como huella tras su sen-
tir. En las obras de arte se
expresa algo que corres-
70
ponde a una época, un
movimiento, una cultura,
deseo que te ha- den elegir, ya que dichas obras de arte
son producto de la condición humana,
co y lo privado, situación que no llevo
a su hermana Ismene a cuestionarse
esto hace que el obje- bita? comprendiendo el alma, con los mati- nada, ella prefirió seguir las órdenes de
to se vuelva arte puesto En relación a los clá- ces de las pasiones humanas: los celos, Creonte, la ley del tirano, de lo social.
que se vuelve trans-his- sicos en la obra de Lacan el odio, el amor, la alegría, la cólera, la Parte de la construcción psíquica, con
tórico o transcultural en encontramos la Antígo- piedad, la angustia, el miedo, el respeto sus diferentes matices en el psicoaná-
tanto que nos permite na de Sófocles, en el se- y la admiración, por estos afectos so- lisis, lo que nos hace humanos es la di-
hacernos preguntas; nos minario de la ética en el mos conmovidos, sacudidos, movidos ferencia, el no a lo mismo, en esta po-
cuestionamos sobre la cual plantea en su clase por la representación y la percepción, sición pensaba Antígona;
condición humana, sobre XXI, entre dos muertes, porque es ahí donde podemos encon-
nosotros mismos… es ahí las siguientes cuestio- trar las pasiones, a partir de estos sen- Muchas son las cosas terribles
donde están los clásicos, nes: Primero podemos timientos que vamos desplegando, po-
permitiendo y abrien- demos ir creando artefactos: como la y no hay nada más terrible que
ver que Sófocles es un
do una interrogación en clásico, porque hace que escritura o la pintura desde la posición el hombre.
nosotros mismos entre nos cuestionemos sobre de crear un oficio en forma, para poder
lo abstracto y lo gene- la condición humana a plasmar lo que sentimos, así es como Mi alma esta ya muerta.
ral de manera particu- través de sus obras litera- se lleva a cabo la obra de arte. Si hay
lar. Gracias a los clásicos rias que se han vuelto in- genios o genialidades, pero siempre No he nacido para odiar sino
podemos reflexionar so-
mortales: Edipo rey, deviene lo humano, de no ser para amar.
bre¿Qué es arte?,
Edipo en Colono, así, son obras divinas de Dios, de los
¿Qué atañe a la Dioses. Solo por medio de la responsabili-
Áyax y Electra, así dad subjetiva podemos dar cuenta del
condición huma- de una forma explícita Con respecto a esto, el arte ense- dolor, el orden simbólico es lo que nos
na?, o como lo planteo nos muestra una ense- ña al psicoanálisis porque le revela más permite advertir un deseo, por medio
Lacan; ¿has actua- ñanza, donde los perso- que una viñeta clínica, por que logra- de el “no” a lo mismo, es la posibi-
najes de sus obras pue- mos ser capaces de cuestionarnos, de lidad, las referencias psíquicas y sim-
do conforme a el comprender con mayor profundidad lo bólicas que se van tejiendo en nuestra
que sucede en nosotros mismos, por estructuración psíquica, es la ética de
medio de las tragedias griegas, como quien se pregunta por su deseo, quien
es el caso de Antígona, que ha sido lle- se responsabiliza de su existencia. Son
vada a el teatro, a amplias críticas lite- personas que no actúan únicamente
rarias y filosóficas, también llevada al siguiendo órdenes desde una posición
cine por el director Yorgos Javellas en alienante y enajenante, como Creonte
1961 , podemos estudiar esta obra o Ismene. Solo la ética del deseo puede
desde lo político, desde lo ético, pues estructurar una falta que corta y regula
es una de las obras que tiene más in- la distancia, de la falta frente a Otro.
terpretaciones a lo largo de la historia.
Antígona ve por su bien, un bien
Habla de una mujer que enterró que no es el de todos, está en el límite
a un hombre, a su hermano Polinices, (Até) de entre dos muertes; entre la
desafiando las ordenes de Creonte, vida y la muerte en vida, por eso elige
Antígona se cuestionó sus derechos seguir las órdenes de los Dioses llevan-
entre la vida y la muerte, entre la con- do acabo los actos funerarios de Poli-
vivencia humana en medio de lo públi- nices, pues al salvarlo a él, ella se salva.
Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 71
 Aun cuando desafia las leyes de los humanos, de Creonte,
a su vez la vida social pública. El héroe de la tragedia esta
siempre en el aislamiento, Antígona está al final de la carre- PSICOANÁLISIS, ARTE Y PROCESOS
ra tras la muerte de su padre, su madre y sus hermanos, ella
decide ayudar a sus muertos, salvarse ella. SUBJETIVANTES EN LA INFANCIA
Jorge Alberto Santos Guzmán y Arely Hernández Avila
Lacan nos muestra que en la vida se cree que se tie-
nen recursos (morales, materiales, éticos) para salvarse o
se cree que no, ante esto se crea una elección; una vida
de lado de Eros dando lugar a la posición subjetiva se van
creando oficios, un porvenir en lo sincrónico, que nos ayu-
da a vivir o se crea una diacronía donde se quedan sin re-
cursos ante la nada, nada puede ya suceder. Creonte no se
pudo separar de la muerte, por tener la cabeza de Antígona
obtuvo la cabeza de su hijo y su mujer.
Como humanos no podemos escapar a las enfermeda-
des, es imposible, ya que el síntoma está ahí como soporte
y la posición del analista esta de lado de insistir para crear,
para que las personas puedan tener una mejor vida. Si bien
Creonte estaba de lado de la ley de la tierra y no de la ley
de los dioses (diké) Antígona estaba de lado de las leyes
de el limite (Até). Antígona se cuestiona frente a la ley de
Creonte:

Si fuese cualquier otro con el que pu-

diera tener una relación humana, mi ma-
rido mis hijos ellos son remplazables son
relaciones, pero mi hermano que nació
de la misma matriz y el estar ligado al
mismo padre criminal las consecuencias
de cuyo crimen ese hermano, es algo
único y este es el único motivo por el
cual me opongo a vuestros edictos.
Son los humanos quienes crearon el acto funerario,
para representar, significar la muerte, en el campo de lo
simbólico. Antígona no tenía opción ella ya estaba muerta
en el mundo de los vivos su elección solo fue el límite don-
de perdió la vida.

72 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 73

 Si bien el psicoaná- esta en malestar. Dicho malestar? o ¿de qué le pero que a través de di- ma del aprendizaje de la mande mayor atención
lisis y la filosofía han te- de otro modo, el hombre sirve al hombre el males- cha actividad dan al su- educación artística (mú- individualizada. Por esta
nido sus amores y desa- paga con su malestar la tar?. El malestar el que lo jeto una condición sub- sica, pintura, danza y tea- razón los padres deci-
mores es conocido que existencia de la cultura. articula a la búsqueda de jetivante. La relación del tro) y no de la apreciación den que su hijo acuda a
Freud se interesaba en La vida dionisiaca que placer, en donde su ma- psicoanálisis con el arte artística propuesta por aprender a tocar el pia-
buscar las articulaciones Nietzsche planteaba de- lestar y placer quedan li- queda evidenciada aquí las bellas artes (Arquitec- no. El piano –según los
entre el sujeto y su deve- bía estar sujetada, limi- gados al Otro. De esta en dos dimensiones, por tura, escultura, pintura, papás- es el instrumente
nir, ariete importante en tada por la cultura, de tal manera las formas en las un lado en como la pro- música, literatura, danza con mayor dificultad que
el terreno de la filosofía. manera que las pulsiones ducción artística esta li- y cine). En otras palabras
que el hombre se articula demanda un reto para
En este sentido el texto son reprimidas y el dentro del marco social gada al mundo interno este trabajo no preten-
su hijo por la inteligencia
El malestar en la hombre se articula a la son posibilidades de en- del artista y por el otro,
en como una actividad
de mostrar la importan-
cia del arte en si mismo,
sobresaliente que consi-
cultura es conocido vida social con su dosis cuentros con el placer y
artística puede ser intiti- sino como el arte brinda
deran tiene.
como uno de los textos de malestar. Hasta displacer. Son dimensio-
tuyente para el sujeto puentes subjetivantes El primer encuentro
más filosóficos de Freud, aquí hagamos un puente, nes en las que el su-
jeto esta en cons- en su constante de- entre el sujeto, su mundo con el instrumento es-
que junto con Psico- el malestar del hombre tante devenir. El venir. Es decir el interno y el otro.
tuvo lleno de desen-
es el ariete que permite sujeto produce
logía de las masas y que exista la cultura y la malestar o va-
arte y se pro- El aprender un arte, cuentros. En primer
cío potencia-
análisis del yo, Tótem producción cultural da liza una pro- duce a través en muchas ocasiones lugar para el maestro,
parte de la recomenda-
y tabú, Moisés y la re- soporte al hombre para
vivir en sociedad. ducción de del arte.
ción por parte de una
pues aunque el niño re-
petía los ejercicios ade-
ligión monoteísta y el deseo y con En este institución y/o especia- cuadamente, en cuanto
ello activida- momento lista o bien por del deseo
porvenir de la ilusión, Cultura y hombre es- des que por
dejaba el piano no podía
forman parte de la me- nos detendre- de los padres de que los controlarse en el salón y
tán íntimamente liga- un lado repi- mos en como niños realicen alguna ac-
tapsicología de Freud. el maestro se desespera-
ten la bús- el arte repre- tividad lúdica creativa,
dos, articulados cual ba y le comentaba a los
El malestar en la queda de pla- senta una ac- sin que se le pregunte papás que él no podía es-
cultura fue escrito por cer, pero por tividad sub- al niño o se piense que
banda de Mohebius el otro permi-
tar de niñera con el chico
Freud en 1930 bajo jetivante para puede funcionar para por los demás alumnos y
un panorama sombrío y
propuesta por Lacan. ten al sujeto go- la configuración algo más. que si no le ponían límites
zar dentro del límite del mundo interno del
pesimista que enmarca- Ambas son parte que enmarca la cultura o sujeto. Es decir, nos de- Un ejemplo de lo desde casa, él no podía
ba a la Alemania Nazi en- de una misma figura que la sociedad. Goce y pla- tendremos a pensar en anterior lo vemos con un darle clase. Lo anterior
cabezada por Hitler. En aunque en apariencia cer ligados para el deve- como ejecutar, aprender chico de 6 años es lleva- provoca el desen-
este texto Freud descri- son dos caras, son una do a clases de piano por cuentro de los papás
nir del sujeto. o hacer arte constituye
be que para que la cultu- sola no orientable des- deseo de los padres y re- ya que se frustraron -al
ra se consolida se tienen de ningún lado. El sujeto Bajo este panorama una actividad no solo
de expresión sino de comendación del colegio. igual que paso en la es-
que reprimir los impulsos solo existe en el plano de las artes son manifesta- El colegio refiere que es cuela- al ver que su hijo
mas primitivos que tie-
ne el hombre. Impulsos
la falta y por la falta (ma-
ciones o producciones configuración y un chico desborda- no podía quedarse quie-
lestar) y la cultura solo
o pulsiones que le dan puede articularse a partir del mundo interno del articulación del do de energía y to y en orden. Finalmen-
potencia de vida, de esta del propio malestar epis- te el desencuentro
manera Freud plantea témico del sujeto.
sujeto. Es decir pro- mundo interno. con poca aten- del niño que ya no quiere
una contradicción en la ducciones que vienen El enfoque aquí presen- ir más a la clase de pia-
que refiere que para que Ahora bien, ¿qué dotadas de las pulsiones tado va en función de ción y que requiere no porque piensa que es
haya cultura el hombre hace el hombre con su reprimidas por la cultura, las artes bajo el panora- una actividad que le de- aburrida.

74 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 75

 La situación anterior provoca que con ello articular sus
los padres lleven a su hijo a un trata- pulsiones a la activi-
miento psicoanalítico en donde el psi- dad formal de la mú-
coanalista les solicita –además de la sica. En este sentido
asistencia a su análisis- vuelvan a llevarahora el niño desea
al niño a clase de música en otro lugar. tocar la batería y eli-
La diferencia esencial entre la clase an- ge canciones para
terior y ésta nueva es la presencia de poder tocar junto
analista. El analista guía el trabajo con con los compañeros.
el maestro de música y hasta acompaña Este chico no
en algunas ocasiones al niño y al maes- pudo tocar el piano,
tro en la clase. Por un lado el analis- pero tenemos a una
ta observa que es muy importante dar niña de 6 años, que
lugar al niño, ya que si no se quedaba a través del piano
quieto en el piano, no era solo porque pudo conectar y re-
fuese hiperactivo, sino porque al pare- gular la fuerza de su
cer quería otro instrumento. Por esta cuerpo con la expre-
razón se le permitió explorar la guita- sión e identificación
rra y la batería. Esta última provocan- de sus sentimien-
do más malestar en la clase, en el tos y emociones. La
maestro y los papás, pero creando un tensión y distención
puente con el niño ya que demandaba que supone el sen-
al maestro tomar de las manos al chico tarse en el banco, la
para que no tirara las baquetas. posición de las ma-
nos en el teclado y el
Esta acción no solo evitaba acci- apoyo de la maestra
dentes, sino que permitía al niño do- al tocar sus manos,
tarlo de un límite en su cuerpo para le brindan mucha
poder modular su fuerza, ritmo y espa- mayor soltura a un cuerpo rígido que
cio. De esta manera en tanto el maes- demandaba ser tocado con afecto. Las
tro tocaba el cuerpo del pequeño y notas agudas, graves, la fuerza con la
permitía que el niño tocara con todo que aprieta las teclas apoyan a la pe- El aprendizaje de la música se convierte en un
su cuerpo el instrumento el niño con- queña a reconocer su mundo in- medio para los chicos y no en un fin técnico del
trolaba y modulaba más la fuerza de su
cuerpo. terno y con ello el tocar se convierte maestro o la disciplina en si misma.
en una actividad reparatoria para los
Podemos observar aquí como un momentos en que siente pérdidas y
niño que en apariencia es pensado angustia. Así es como cada arte puede ser abordada bajo el mismo enfoque subjeti-
como Hiperactivo es un niño que aún vante, solo que por el proceso de aprendizaje de cada una se dirigen de diferen-
tiene que consolidar la integración de Finalmente en ambos ejemplos la te manera al sujeto. De esta manera unas apuntan a la apropiación del cuerpo
su cuerpo. La batería, junto con el ana- coordinación de un analista permite con el trabajo de la motricidad gruesa y lo especular, otras reactivan lo sensorial
que la música transite de ser una acti- en la piel, trabajando la interioridad y la exterioridad a través del yo piel y final-
lista y el maestro, se convierten en fi-
vidad técnica a generar un espacio mente otras se centran en el trabajo del control y dominio del cuerpo y la voz.
guras instituyentes que permi- de encuentro instituyente.
ten al niño reapropiarse de su cuerpo y

76 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 77

 Por: Cristina Jarque

FRIDA KAHLO Esta ponencia está dirigida a

establecer un vínculo entre el arte y

EL DOLOR DE EXISTIR el psicoanálisis, intentando descifrar

la escritura que habla en la obra de
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
1907 - 1954

Frida Kahlo.

Este recorrido nos dará la

"En el corazón tenía la espina de una pasión. Logré arrancármela oportunidad de hacer reflexiones
un día: ya no siento el corazón". profundas, que nos permitirán
comprender lo que de una, u otra
- Antonio Machado. forma, todos experimentamos con
eso que llamamos el dolor de existir.

Frida Kahlo transformó el dolor en arte. Pintó su soledad, su cuerpo Personalmente siento gran
destrozado, su desasosiego, sus celos, su amor por el famoso muralista placer en hablar sobre Frida.
mexicano Diego Rivera y su sangre. Pintó su fuerza. La vida y la obra de Primero porque el hecho de haber
esta grandiosa pintora mexicana están allí para hacernos partícipes de nacido en México me permite
lo que en psicoanálisis lacaniano conceptualizamos como "goce". comprender una serie de cosas que
están inscritas en la sociedad
mexicana, cosas que tienen que ver
con el lugar que tiene la mujer, con lo Podemos resaltar cosas
que llamamos el rol femenino. importantes en la vida de Frida. Nos
damos cuenta de que no estaba
Frida escribió un diario íntimo unida a la madre. Frida decía que su
que ha sido publicado con un madre era activa, inteligente pero
comentario muy interesante de calculadora, cruel y fanáticamente
Carlos Fuentes. En ese diario la religiosa.
pintora expresa sus más íntimos
sentimientos, pensamientos y Sabemos que la madre tampoco
deseos, invitándonos a entrar en la sentía gran apego hacia Frida.
posibilidad de analizar y reflexionar Matilde Calderón González
una serie de situaciones que pueden (1876-1932) era originaria de
ayudarnos a esclarecer la esencia Oaxaca, de padre indígena y madre
misma del sufrimiento y el anhelo española. El padre de Matilde se
femeninos. llamaba Antonio Calderón y era

78 Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 79
 fotógrafo.
fotógrafo.
Dicen
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la madre de de DiegoDiego
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vamos a ir a iramor
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la fuerza
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Su encuentro su creación.
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los acontecimientos.
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ayudó
ayudó a crear
a crear a ambos
a ambos y ay a
vínculos
vínculos
amorosos
amorososentreentre
padres
padres e ealigerar
aligerar
el sufrimiento.
el sufrimiento. Ambos
Amboshombres,
hombres,
fueron
fueron
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podemos
podemos ir deduciendo
ir deduciendo las las también
tambiénlos losmásmásfieles fieles
causas
causasde la
deelección
la elección
del del
objeto
objeto
de de EstaEstaes esunaunahistoria
historia
quequenosnos admiradores
admiradores de de
la obra
la obra
de de
amor amorfuturo,
futuro,
en este
en este
caso,
caso,
el lugar
el lugarconmueve
conmueve porque
porque nosnos permite
permite Frida
Frida
Kahlo.
Kahlo.
HayHay grandes
grandes
de Diego
de DiegoRivera.
Rivera. comprender
comprenderquequeen enmuchas muchas enseñanzas
enseñanzas quequepodemos
podemos
ocasiones,
ocasiones,existen
existen
seres
seres
humanos
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- Matilde
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Calderón
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físicas
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PeroPero Diego.
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de Frida
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Concepción
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Nepomuceno
Nepomuceno
Estanislao de Rivera
Estanislao de Rivera
y Barrientos
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Acosta
Acosta
y Rodríguez
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80 Lapsus
Lapsus deToledo
Lapsus
de Toledo México
de Toledo
México
México Lapsus de Toledo México 1886 1886
- 1957
- 1957 81

La historia de Angelina
Beloff es bastante triste. Dicen
que vivió toda su vida
enamorada de Diego y que
regresó a México para saber
por qué el pintor la había
olvidado en Paris después de
haberle prometido mandarle
el boleto de avión para que se
reuniera con él en México.
Dicen que cuando se
llegaron a encontrar en una
obra de teatro a la que ambos
acudieron, Diego llevaba del
brazo a Frida, pasó al lado de
Angelina y ni siquiera la
reconoció. Mucho se ha escrito
sobre el corazón roto de
Angelina, el engaño de Diego y
el rol de Frida en el triángulo
amoroso. A nosotros como
psicoanalistas nos interesa
observar el hecho de que
Diego siguió repitiendo el
mismo patrón de conducta de
infidelidades y engaños.
Se sabe que incluso fue
infiel a Frida con su propia
hermana, situación que llevó a
la pintora mexicana a pedir el
divorcio, aunque después
volvieron a casarse. Pero
82
Pies para qué los quiero
si tengo alas
para volar.
- Frida Kahlo
había otro tipo de lazo entre
ellos que de alguna manera los
sostenía, ayudándolos a
sobrevivir y a crear. Es posible
que ése fuera el nudo clave
de su relación amorosa, cosa
que no se llegó a dar con
Angelina Beloff. Aquí
podemos visualizar una de
las diferencias entre el amor
y la obsesión.
La obsesión de Angelina
por Diego impidió que ella
pudiera enamorarse de otro
hombre. La pregunta
enigmática en torno a lo que
podía tener Frida que no
tenía ella la mantuvo atada a
esa relación tormentosa. Por
otro lado, tenemos también
el tema del alcoholismo. Se
sabe que cuando Frida nació
no fue bien recibida por la
madre. La madre había
perdido a su primer hijo, un
varón.
El nacimiento de Frida no
la compensó. La madre seguía
deprimida anhelando un hijo
varón. Quizá ese deseo
materno influyó en la pequeña
Frida llevándola a convertirse
en un sujeto rebelde e
inconforme con su destino
sexual. Frida no era feliz de
ser mujer. Se quejaba de su
condición y de su rol
femeninos. En las fotografías
se vestía con ropa de hombre
y aparecía con el cabello corto
a la usanza masculina. Todos
conocen el famoso bigote de
Frida que es un sello
característico de la pintora.
También es conocida
ambigüedad sexual, las
relaciones homosexuales,
Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México
su condición bisexual. El
rechazo de la madre obligó al
padre a sobreproteger a
Frida. La pequeña recién
nacida fue destinada a ser
amamantada por una nodriza
que era alcohólica.
¿Habrá influenciado esa
nodriza que ocupaba el rol
materno el futuro síntoma de
alcoholismo de Frida?
Se sabe que tenía una gran
tendencia hacia la compulsión
oral: bebía mucho tequila y
fumaba en exceso. Sabemos
que la vida amorosa de
muchos sujetos está
marcada por el rechazo o
la aprobación de los
padres o de aquellas
personas que ocuparon la
función de los primeros
portadores de amor y
cuidados al bebé recién
nacido. Las observaciones
demuestran que el deseo
humano se inscribe de
acuerdo a aquello que
carecemos.
Es lo que no tenemos lo
que deseamos tener o
conseguir. Si Frida no tuvo el
amor de la madre, es muy
posible que ese amor sea el
que ella quiso tener, pues ése
su era el amor que le faltaba.
Diego pudo haber sido elegido
a partir de esa necesidad del
LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México
lado materno. Muchos rasgos muerte de Frida no fue
de Diego se asemejan a la accidental y hay quien piensa
madre de Frida. Ambos de que se suicidó con una
origen indígena, ambos sobredosis de morfina. No
morenos, ambos con carácter dudamos de que el cuerpo
fuerte, egoístas, crueles y roto y fragmentado de Frida le
calculadores (según las produjera un dolor tal, que no
palabras literales que Frida hay palabras para expresarlo.
utilizaba para hablar de ellos). Muestra de ello la tenemos en
su obra que nos expresa
aquello que las palabras no
pueden. Quizá no hubiera
tenido una vida tan larga sin
ese amor que la sostuvo y la
guió durante todo su
sufrimiento existencial. La
mano de Diego que la guiaba
con su amor a ser una
superviviente, a aguantar y a
seguir creando hasta el último
aliento.
Sin esperanza
La columna rota 1945 - Óleo
1944 - Óleo
Analizando en profundidad,
podemos ver que también
ambos se colocaron en el lugar
de los que produjeron tristeza y
melancolía en personas que los
amaron. Angelina Beloff es el
ejemplo en el caso de Diego
Rivera. El novio que se suicidó es
el ejemplo en el caso de Matilde
Calderón.
Parece que Frida logró,
después de todo, hacerse
amar y aceptar por su madre
en la piel de quien para ella era
su vivo retrato: su marido,
Diego Rivera. Dicen que la
83
 Arte proviene del latín ars, que significa disposición, habilidad y virtud
para realizar una cosa con un fin estético o de expresión, para lo cual se vale de
distintas formas de lenguaje, dentro de los que se encuentra la literatura, que
a través de sus letras, expresa el sentir del ser humano en su paso por la vida,
ayudándole a transitarla enfrentando sus diversas caras, construyendo puentes
que le permiten al que usa la pluma y el papel, hacer más tolerable su existencia
frente al malestar que la cultura le provoca.
Ayer, si mal no recuerdo, mi vida era un festín donde se abrían todos
los corazones, donde corrían todos los vinos. Una noche, senté a la
Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié.
Me armé contra la justicia.
Huí. Oh miseria, oh hechiceras, oh odio, a ustedes mi tesoro les confié.
Logré desvanecer de mi espíritu toda la esperanza humana. A toda
alegría, para estrangulara, di el salto sordo de la bestia feroz.
Llamé a los verdugos para morder, agonizando, la culata de sus
fusiles. Invoqué las plagas para ahogarme con la arena. La sangre. La
desdicha fue mi dios. Me revolqué en el fango y me sequé con el aire
del crimen. Y le jugué buenas trampas a la locura.
Y es así como el poeta maldito, Ar- dos sino la influencia de una cultura
thur Rimbaud, nos da la mano para in- exigente, que reclama seres humanos
troducirnos en su infierno, a través de alineados al deseo del otro, alejados de
cuya travesía nos interna en el propio su deseo propio, sin preguntarse nada
infierno, que nos confronta ante la fal- respecto de él.
ta que se presenta descarnada en sus
descripciones. Rimbaud estuvo desarreglado
permanente, nunca ajeno a los movi-
Rimbaud tenía 19 años, cuando mientos sociales consecuencia de la
escribió la historia de su vuelta ahí, por crisis política que la caída del segun-
una temporada, que también marcaría do imperio francés estaba generando;
la culminación de su corta carrera lite- siempre involucrado en el estudio y la
raria en su también corta vida. lectura, visiblemente molesto con las

PSICOANÁLISIS, FILOSOFÍA Y ARTE Rimbaud afirmó, en otra de sus

obras, Cartas del Vidente, que “el poe-
formas intolerantes de la crianza de su
madre, ante las cuales se rebeló, como
lo deja de manifiesto en poemas ante-
ta debe hacerse vidente a través de un
Luz Hiram Laguna razonado desarreglo de los sentidos”. riores, como en la obra, los poetas
Y qué puede desarreglar a los senti- de siete años.

84 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 85

 Dedicó buena parte de su vida a utilizar la poesía como un elemento de ex-
presión, reveladora contra el sistema que oprimía a los débiles, contra los pode-
rosos que abrumaban a los miserables; como un lenguaje universal que
restituiría justicia a la sociedad oprimida, como si se tratara de un ideal personal.
Ese ideal personal que se reflejaba en la escritura de la poesía como un me-
dio de vida, que lo enlazara a la vida en el mundo, a pesar de su gozoso andar lleno
de excesos, que lo precipitaban peligrosamente a la muerte.
Y esa poesía atormentadora, oscura, maldita, es el transporte que utiliza-
remos para embarcarnos en el viaje que a través de sus letras, nos mostrará lo
humano que somos desde lo humano que él manifiesta.
Desesperadamente expresa que sienta a la belleza en sus rodillas y la en-
cuentra amarga, y permite darle espacio a la pregunta de lo que puede estar ocu-
rriendo con alguien que a pesar de tener la belleza consigo, lo virtuoso, lo bueno,
lo hermoso, puede encontrarlo amargo y no solo eso, sino además injuriarla; qué
podría estar ocurriendo en el infierno personal de Rimbaud, quien quiere armarse
contra la justicia, colocándose de forma voluntaria, en el papel de un condenado,
es decir con culpa, de manera que tenga su acceso al infierno, para desde ahí,
seguir buscando algo que lo pueda ligar a la vida, solo que desde la posición del
mal, porque el bien no es agradable; Rimbaud simplemente se resignaba a la con-
dena, tal vez porque ese esfuerzo continuado, ese goce permanente de hacerse No importa el papel rior. Y desde esa raza infe- que le horroriza; una rea-
vidente le permite posibilitar la opción de algo, quien sabe qué, pero algo. tal vez que se desempeñe en el rior, concibiéndose como lidad en la que se debe
porque desde la belleza contemplada anteriormente, no se sintió satisfecho. tablero de la actividad, un maldito al que la pa- cuidar de la justicia, de
Entonces convocó al mal, a los vicios que a él se asocian, a la cólera, a la luju- todo es horroroso, pa- tria le horroriza, pero que la vida dura porque esa
ria, a la mentira y a la pereza; al mencionarlos legitima su existencia, su deseo de trones o no. La angustia sueña con volverse como vida le duele. En el in-
disfrutarlos. El placer desmesurado como encarnación del mal, como una forma persiste ahora desde la miembro de hierro, que fierno no corre el peligro
de expresión de un malestar profundo en una cultura que no permite oportunida- identificación del traba- será juzgado por su más- de que lo maten, pasa
des de vivir de otra forma que no fuera encadenado a las obligaciones, un trabajo jo como obligación inde- cara de raza fuerte; que desapercibido, podrían
que tampoco redituaba satisfacción. Rimbaud señala al respecto: seable; la domesticidad tendrá oro, será ocioso y no verlo, como si en su
como característica para brutal cuidado por mu- recorrido fuera encon-
avanzar lejos, capturado jeres, inmiscuido en po- trando paradas, todas
dentro del entorno de la lítica. Salvado. A pesar reales, todas horrorosas,
Me da horror cualquier oficio. Patrones y obreros: pertenencia a un mundo de sentirse condenado e manifestaciones reitera-
patanes, innobles. La mano en la pluma es como la que desagrada. inferior, mantiene el sue- das de la realidad de la
ño de ser poderoso, de
mano en el arado (...). Por otra parte, la domesticidad Y sin embargo, pa- dominar y de ser juzgado vida, pero sobre todo de
lleva demasiado lejos. La honradez de la mendicidad seando por el infierno, por ello; de tener rique- de-
la realidad de los
cuestiona a Cristo por zas, como un elemento
me exaspera. Los criminales repugnan como castrados: ayudarle dando a su alma
seos humanos.
yo, yo estoy intacto y me da igual. nobleza y libertad, como más de poder. Desde su poesía, se
un reclamo desesperado coloca en diversas po-
Y desde este paseo,
de sujeción a un Dios su- siciones que reflejan la
pareciera que sueña para
perior que le sirviera de realidad de una sociedad
no estar en la realidad
guía desde su raza infe-
86 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 87
 que le confronta con la falta, que solo
le provocan un dolor y sufrimiento y
manifiesta la angustia que el ser, en
cualquiera de las aristas que tome, le
representa, desde el mal, desde el bien.
Juzga el sometimiento que representa
la conquista; el bautizo, el vestido y el
trabajo. Si eres bueno, no te arrepien-
tes de ser malo, el alma no será ator-
mentada. No cuestionas las realidades
de la vida; la razón nace a partir de que
el mundo es bueno, la vida también.
Amaré a mis hermanos, Dios me hace
fuerte frente al temor de la vejez y de
la muerte y entonces alabo a Dios. Y
quedan fuera todas las manifestacio-
nes de la vida desenfrenada, la locura,
los impulsos y los desastres; todos los
esfuerzos se dirigen a la salvación de
dios. Viviendo la farsa de la vida que
todos debemos representar, aspira a la
libertad de la salvación; ya antes había
mencionado respecto la conveniencia
de la domesticidad para avanzar, y en
esa posición podría aspirarse a una có-
moda libertad de salvación autómata,
cuya alucinación se ve de pronto inte-
rrumpida por la realidad del fuego del
infierno, el castigo permanente que
hace que todo arda en la ruta, como
88
la guerra, como si arder en el infierno
fuera una cuestión de honor, como
sorpresivamente mostrando que la co-
modidad de solo pasar puede ser có-
moda, pero no necesariamente se vive.
Y en el continuar del tránsito, cayó
la noche en el infierno, ahora venía la
oscuridad por si el día había sido agra-
dable; y ahí se bebió un buen trago
de veneno que es violento, deforma,
derriba; y el fuego se alza castigando
como se debe; y Rimbaud afirma:
Yo me creo en el infier-
no, por tanto estoy allí. El
catecismo se cumple. Soy
esclavo de mi bautismo
En estas afirmaciones no queda
opción de ser salvo; no queda opción
de vivir; no queda opción de libertad;
la captura de la culpa a la que su bau-
tismo lo condena lo precipita hacia el
fuego ardiente. Ni en el infierno, ni
fuera de él, que brutal y desesperada
afirmación, las cadenas de la prisión no
son opcionales, no existe la libertad ni
en la domesticidad del cielo con dios ni
en la maldad del infierno con Satán.
Lapsus de Toledo México
Y en el horror de la noche en medio de las llamas del
infierno, aparece el miedo, aderezado por la nostalgia de su
infancia, “¡Ah!
La infancia, la yerba, la lluvia,
el lago sobre las piedras, el claro de luna
cuando el reloj tocaba las doce”. Pero ligada
a esta nostalgia aparecen las alucinaciones del horror que
lo cobijaba, del que nos comparte y nos invita a sus pesadi-
llas y sus deseos de develar todos los misterios, religiosos
o naturales, muerte, porvenir, pasado, cosmogonía, nada.
Todos los miedos que quisiera no ver porque el miedo se
sufre; el miedo le angustia, quedan un poco ocultos tras
sugerir que le tengan confianza; que la fe conforta, guía y
cura.“Únicamente con su confianza sería
feliz” , esa felicidad total inexistente, inalcanzable. Esa
felicidad que en el infierno no hay necesidad de pensar, ni
desear, porque en el infierno está fuera del mundo, no hay
sonidos, no hay tacto, no hay noches, días, bosque de sau-
ces ... Y esta inexistencia del infierno también fatiga, y esa
fatiga solo se mitiga en la tumba al ser devorado por los
gusanos, “horror del horror” y de pronto en medio
desde horror invoca a dios, a regresar a la vida, a ser testigo
de lo deforme, de esa proclividad a la crueldad del mundo.
“¡Piedad, Dios mío, ocúltame, me siento
tan mal! Estoy oculto y no lo estoy”. Cuan-
ta angustia, cuanto dolor, cuanto miedo, cuanta realidad,
cuanto del orden de lo humano concernido y, a pesar de
esto, preferible regresar al horror de la vida que morir.
Lapsus de Toledo México 89
 Y continuando con los delirios en bondad”; pero consciente de que esa cia como se siente preso y hace escarnio del ardor que provoca el deber en los
la estancia del infierno, Rimbaud escu- compañía terminaría, de que habría demás, “la moral es la debilidad del cerebro” afirma.
cha la confesión de una persona, que que enfrentarse a lo real, se describe
se duele igual que él de su impureza, hundido en la sombra más horrenda, la Y sufre otra vez, porque la felicidad era su fatalidad, su remordimiento, su
que se encuentra angustiada por la su- muerte. Pareciera que el camino que gusano; esa felicidad que todos ansían, que nadie elude, fue pensada por él y fi-
jeción y el sometimiento a su “Divino revisa solo tiene pesadumbres, que no nalmente terminaba en la muerte porque en la tierra no podía existir ideal de ab-
esposo infernal”, desde su nacimiento; queda más que hablarle a dios para po- soluta felicidad. En la tierra los humanos estamos condenados, en una vorágine
que se duele de sus lágrimas derrama- der salir del abismo; y pareciera que la de hipocresía, fingiendo caridad para ocultar la crueldad de los actos, y al tiempo
das y de las que vendrán, pero que se única salida para salir del abismo, es la siendo extremadamente educados y políticamente correctos, convenientemen-
consuela en que en su locura está con- muerte. te para que los demás nos vean bien y obtengamos “la fantasía” de la felici-
denada y por lo tanto muerta para el dad de la boca de los elegidos. Y a partir de razonar esta condena permanente,
mundo, así es que no pueden matarla. Y envuelto en su enjambre de pa-
labras, entra y sale, entre desespera- alucina que su espíritu quiere evolucionar cruelmente, como si algo le impeliera
Esta viuda loca tiene miedo, en el in- a hacerlo y para hacer lo que él desea, debe enmudecer a su espíritu, para darle
fierno tiene miedo. Dejó todo por se- ción y locura, como sacando la cabeza
del fondo del mar a punto de ahogarse, paso a lo permitido, lo correcto, lo legitimado. Pero siente la necesidad de que
guir a su señor, nunca vivió, nunca es- su espíritu se fortalezca, que esté atento y despierto... y por ese espíritu se va
tuvo en el mundo, y sigue temerosa de a veces con miedo y a veces con más
su furia, de su falta de amor; de la au- miedo; a través de su poema, Rimbaud dios. “Desgarrador infortunio”.
sencia de existir inmersa en el frío des- permite ver en sus delirios, la mues-
tra de los horrores más profundos que Y la cruel realidad se sigue desplegando en sus líneas, avanzando hacia el
dén que alimenta un matrimonio que fin de la temporada en el infierno, exhibiendo al trabajo como una carga que
se olvida de todo. Un esposo que hace solo pueden ser curados con el regalo
estaría orgulloso de dejar a un lado, prefiriendo la diversión, el sueño de univer-
de la infamia una gloria y de la crueldadde la muerte; solo que el regalo le sos fantásticos, quejándose de las apariencias del mundo. La angustia martilla al
un encanto y en otro momento, puede da miedo, porque lo confronta con su cuestionarse qué crimen o qué error le hizo merecer su actual debilidad, esa que
hablar de la muerte que hace arrepen- deseo, que pulsa a la vida. De pronto le orilla a escribir su obra, como un lazo artístico que su malestar le hace tender;
tir, de penosos trabajos, de despedidas saca la cabeza del mar, se sale del in-
que desgarran los corazones y lloraba fierno un poco, delirando otra vez, pero ese sueño alucinante que quien sabe si sea posible contar. “Ya no se ha-
al pensar en quienes les rodeaban y en desde los tiempos en los que pensaba blar” dice, y cree en la existencia del infierno del que el hijo del hombre abrió
los momentos de dolor, el deseo de que podía pertenecer a lo que conocía; las puertas. Un infierno que no ofrece respuestas, que no ofrece un cambio real,
evadirse de la realidad. de poseer los paisajes y celebrar a las una nueva sabiduría libre de ataduras.
personalidades de la pintura y la poe-
Y hurgando en esa oscuridad de sía modernas. Hasta le inventó color a Y el sueño aterrador llega a su fin; sale del infierno con la misma angustia
los delirios, reconoce que podría ser un
peligro serio para la sociedad al tiem- las vocales, A negra, E blanca,
con la que descendió en él, en soledad de la misma forma en que emprendió
po que se cuestiona si tendrá secre- I roja, O azul, U verde. Pa- “el combate espiritual es tan brutal
su recorrido. Confiesa que
tos para cambiar la vida y responderse reciera ser que en aquellos tiempos la como la batalla de los hombres; pero la visión de la jus-
que solo busca. Buscaba depender del belleza no resultaba tan amarga, tenía
“Divino”, para no voltear a verse, un espacio con él. Sin embargo su al- ticia es sólo placer de Dios”. Hace escarnio de la soledad y reconoce
que después de haber visto el infierno, le es lícito poseer la verdad en un alma
para no comprometerse, para estar quimia del verbo se fue transforman- y un cuerpo.
protegido, para no enfrentar los horro- do, su espíritu desordenado le hacía
res de las personas innobles. Y escribe alucinar las imágenes que la inquietud Rimbaud tardó cinco meses en plasmar el horroroso recorrido que hoy solo
“Así, mi pena se renovaba sin cesar, en- de su interior le ponía enfrente y su ca- he citado por fragmentos, sin embargo ese placer angustiante de hacernos ver
contrándome cada vez más extraviada rácter se agrió y su escritura cambió, lo que soñaba, a veces ilógico en la escritura de la realidad, pero que es del or-
a mis ojos -¡como a los ojos de los que mostrando la realidad cruda que veía, den de lo real.
hubieran querido mirarme, de no estar y sintiéndose como “el lobo que aulla-
condenada para siempre al olvido de ba bajo el follaje, escupiendo las bellas
todos! -, tenía más y más hambre de su plumas de su festín de aves”. Y se apre-

90 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 91

 Rimbaud expone con rigor la crueldad de la condición

La sublimación
humana, pero se sirve del arte de la literatura para expresar
todo aquello que existe pero que no se reconoce, porque
confronta con la falta. Expone con dolor la realidad de la
hipocresía en la que nos movemos. Todo aquello que ata a
la gente en el deber de pertenecer a lo “impertene- co m o re ce p c i ó n p ro d u c t i va
cible”, al tiempo que las llamas del infierno personal van Por: Ana Laura Romero Soria

creciendo y crepitando con más fuerza, no importando que

el olor y el ardor que se siente, acusen estar en medio de las
llamas, simplemente se entregan a la ignorancia convenien-
te de dejarlo pasar. Y es ahí donde considero que la poesía
se toma de la mano con el psicoanálisis, porque ambas acu-
san recibo de lo profundamente humano que esa mencio-
nada hipocresía de la cotidianidad tiene atrapado.
Que un sueño de miedo como la temporada en el in-
fierno, que expresa lo desesperante de estar atrapado y de
buscar libertad de alguna manera, facilite la posibilidad de,
junto con el autor, entrar a lo cruel de nuestros pensamien-
tos, a lo más íntimo de nuestros miedos, la muerte, la vida,
la relación humana.
Existe entonces en la poesía como en el psicoanálisis,
una responsabilidad mutua. El poeta expresa desde donde
siente y el lector recibe desde donde está en capacidad de
estar y de ir a partir de la lectura, desde el botón que le
toque al introducirse en la obra, así como en la relación “Orfeo conduciendo a Eurídice fuera del infierno”
Jean-Baptiste-Camille Corot - 1861, óleo.
del analista y el analizante, quien a partir de sus sueños,
sus lapsus, su palabra, como poesía, posibilita la expresión
del sujeto del inconsciente para que el deseo pueda surgir, El psicoanálisis ha desarrollado desde Freud una explicación del proceso creativo
enfrentando el camino de su infierno y de su cielo, de su a través del juego y el sueño como actividades análogas al quehacer poético.
dios y de su satán, con la responsabilidad que le permite el David Nasio propone la sublimación como un efecto de recepción productiva,
recorrido de su propia vida, como al poeta. para ejemplificarlo se analiza la relación entre la escultura y la lírica: la estela
funeraria de Eurídice y Orfeo y Las elegías de Duino de Rainer Maria Rilke.
¿Porqué Arthur Rimbaud; porqué una
temporada en el infierno? Porque el sufrimiento La relación entre la literatura y el conceptos fundamentales de esta teoría;
humano, la injusticia, los placeres, el poder, son una realidad psicoanálisis es ampliamente conocida, por el otro la lado la literatura tiene en el
sigue vigente y su diálogo las ha psicoanálisis un método de interpretación
vigente y su poesía las expresa con rigor, con la crudeza su- enriquecido mutuamente. La literatura de los contenidos, una propuesta de
ficiente que permita al lector ver la angustia de ser humano ha aportado al psicoanálisis una análisis del lenguaje literario, es el
en una cultura que genera malestar. Porque la obra de Rim- cosmovisión y un sentido humano que psicoanálisis quien ha ayudado a dilucidar
baud permite ver ese diálogo que el psicoanálisis sostiene se traducen en concepto teóricos como el procesos creativo, también ofrece una
con el arte, mostrándolo como una opción ante lo ominoso el complejo de Edipo, Electra, el explicación teórica sobre el efecto en el
de la realidad humana y la necesidad de transitarla. narcicismo, etc., por menos los lector. Justo entre estos dos últimos
personajes y autores literario han aspectos nace una recepción creativa
servido de símbolo para ejemplificar los entre las artes.

92 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 93

 La concepción de una obra de arte de cualquier
índole: sonora, plástica, etc., ha estado permeada de un
halo de misterio, es el artista, desde el siglo XIX un ser
individual quien en la intimidad de su cuarto, propone
Virginia Woof, padece un poseso, es inspirado por las
musas, da rienda suelta a su Daimon, o simplemente se
dedica al más inocente de los oficios: al oficio de escritor.
Y es justo este proceso único e impenetrable el que trata
de espiar el psicoanálisis, lo reconstruye, lo imagina y lo
acerca al receptor.

En el célebre ensayo publicado por Freud en 1908

El Creador literario y el fantaseo se propone develar el
proceso creativo a través de dos actividades análogas el
trabajo creativo y el juego:

¿No deberíamos buscar ya en el niño las primeras

huellas del quehacer poético? La ocupación preferida y
más intensa del niño es el juego. Acaso tendríamos derecho
a decir: todo niño que juega se comporta como un poeta,
pues se crea un mundo propio o, mejor dicho, inserta las
cosas de su mundo en un nuevo orden que le agrada (…) Sigmund Freud
1856 - 1939
Ahora bien, el poeta hace lo mismo que el niño que
juega: crea un mundo de fantasía al que toma muy en serio, vale decir, lo dota de
grandes montos de afecto,
al tiempo que lo separa
tajantemente de la realidad
e f e c t i v a …
(Freud;1976:127)
Más adelante establece una
diferenciación entre el juego
del niño y el juego de los
adultos, el deseo infantil es
trasparente, por ello en el
juego y el sueño aparece de
manera directa, el niño
juega a ser adulto; en
cambio el adulto crea sus
fantasías a partir de sus
deseos insatisfechos: sexo,
poder y tendencias
agresivas, sus deseos son
censurados, por ende sus
manifestaciones desplazan
las pulsiones y trasforman
las expresiones diurnas y
nocturnas.
Juan David Nasio
Teóricos como Tras
Kohut,RolloMayoJosph
Zinker, entre muchos
otros, han abordado
desde diversos enfoques
el proceso creativo. Juan
David Nasio, parte de las
ideas freudiana y ve el
arte como sublimación,
pero en su texto Arte y psicoanálisis,
deja una propuesta bastante interesante: la
sublimación como trasmisión, su hipótesis
Rainer Maria Rilke
la enuncia así: “Solo hay sublimación 1875 - 1926
de las pulsiones del artista si la obra
que produce conmueve al
La pulsión es una fuerza, un empuje, un
espectador, despierta en él el deseo movimiento, un impulso que nace con la excitación
de crear a su vez y, a veces, le da
de una zona erógena del cuerpo, y sube de
fuerza para realizar él mismo una inmediato a la cabeza y encuentra una imagen
obra.” (Nasio; 2015: 126)
psíquica, más exactamente una representación
inconsciente. ¿Qué representación? La
En otras palabras: representación de una escena fantasmática
(fantasía).
La sublimación es la
transmisión del deseo de crear entre
El fantasma es finalmente una escena en la que
un artista y el espectador de su obra el yo mismo se confunde con el objeto deseado, “ El
(…)
fantasma es un señuelo del que se sirve el yo para

94 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 95
 De este modo la sublimación se
convierte en la semilla de creación gracias a
la recepción, en este punto Nasio coincide
engañar a la pulsión satisfaciéndola, no con la acción real que esta reclama, sino con una con la teoría de la recepción,
acción figurada consciente o inconsciente que no se puede realizar jamás. (Nasio; 2015: específicamente con las formas y modos
126-127) de recepción propuestos por H Link,
quien explica que un lector ante un texto
De este modo la sublimación es un movimiento que desvía la pulsión sexual o agresiva puede reaccionar de manera pasiva, no
de su objeto de satisfacción, que pasa de un objeto directo, a un objeto sublimado cuya dejando evidencias de su experiencia
finalidad es más elaborada, más social y más valorada, alcanzando así una satisfacción que estética; puede también hacer una
difiere del alivio sexual inmediato y efímero, para lograr una trascendencia artística, recepción reproductiva cuando esboza un
intelectual, deportiva o política.
comentario, ensayo u otro tipo de
expresión donde se plasme su visión
crítica; sin embargo existe una recepción
productiva aquí la lectura o la
contemplación de una obra es el génesis
de otra obra, la creación es al mismo
tiempo el efecto sobre el espectador,
para ejemplificar este proceso de
recepción creativa, he aquí la estela
funeraria de Eurídice y Orfeo.

La crítica a la teoría psicoanalítica considera que el proceso creador no solo se basa en

la compensación o la satisfacción de deseo, menos cuando la pulsión no se satisface si el
objeto deseado se desplaza en otro alejado de la pulsión original, pues por el eterno retorno,
la pulsión sexual o agresiva regresa hasta alcanzar su satisfacción total. Nasio sigue al pie de
la letra la teoría Freudiana, sin embrago presenta una innovación:

El impulso creador del hombre tiene su fuete en una excitación del cuerpo,
independientemente de que esa excitación haya tenido lugar durante la infancia del
artista, o más recientemente en su vida adulta (…)
El impulso creador de los seres humanos es una sublimación de su sexualidad. Pero
atención, se trata de una sublimación de solo un parte de su sexualidad. La sexualidad no
sublimada, paradójicamente, permanece muy activa ¡La hipótesis según la cual un artista
crea más y mejor cuanto más desarrolla paralelamente una actividad sexual intensa! (…)
Un cuadro es una pulsión sexual que el artista ha hecho visible; una escultura es una
pulsión sexual que se ha hecho palpable; una melodía es una pulsión sexual que se hecho
audible; y para decirlo en pocas palabras, toda forma invitada por el hombre es una
pulsión sexual que su creador ha hecho perceptible y sugestiva. (Nasio; 2015: 129)
Pero el arte es una comunicación en triada: autor, obra y receptor, es justo en este último
participante que la sublimación tiene un efecto de una trasmisión. Existen dos efectos de
recepción: hipnosis y creación, por un lado, el arte actúa por hipnosis: duerme nuestra
conciencia, pero despierta nuestros propios impulsos creadores.

La obra es la pulsión creadora del artista, conmueve al espectador que la contempla, lo
hace gozar, lo envuelve en el placer y lo conduce a la catarsis, sin embargo, está catarsis ya no
es solo la purificación de las pasiones, es una catarsis creativa:
El espectador conmovido por la obra crea a su vez, deja que su inconsciente produzca
algo nuevo, imprevisible. Toda producción humana incluye una parte de la invención, todo
acto voluntario que encierre una parte de libertad, toda manifestación espontánea que
sorprenda al sujeto y lo confronte consigo mismo, es una expresión positiva del
inconsciente que aporta algo nuevo al mundo. (Nasio; 2015: 130)
“La estela funeraria de Orfeo y Eurídice”
- Bajorrelieve en mármol
El escultor se ha conmovido por el relato de Eurídice y Orfeo: El dios de la poesía se
ha enamorado de una bella ninfa de los valles de Tracia, se une a ella, pero un funesto día, al
ser picada por una serpiente, muere. Y nace la elegía: composición poética cuyo tema es el
lamento por la pérdida del ser amado, los dioses del Olimpo se consternan y lo incitan a
descender al Hades para recuperar a Eurídice, pero hay una condición para lograrlo: Orfeo
debe caminar delante de ella y no mirarla hasta que los rayos de sol los cubrieran por
completo. En el último momento Orfeo voltea, pero ella aún tenía un pie a la sombra, de
este modo ella regresa al inframundo para no volver nunca más.

96 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 97

Lapsus de Toledo México
 El poeta alemán Rilke visita Nápoles, en 1911, ahí contempla la estela, su interés
por el dios griego está plasmado en sus Sonetos a Orfeo y por supuesto en las Elegías
de Duino, en la obra escultórica el Orfeo se despide de su amada, apenas un leve

Puntualizaciones sobre el Yo.

toque, un roce tenue con la punta de los dedos, cada una personaje pertenece a
mundos diferentes, la trágica separación de los amantes aparece serena, muy
contenida. Y ahí tiene lugar la sublimación, es decir, la trasmisión que se materializa
en la segunda Elegías de Duino:
Arturo Mauricio González Salgado
¿No se asombraron ustedes, en las estelas áticas,
de la prudencia de los gestos humanos? El amor
y la despedida, ¿no fueron puestos demasiado
ligeramente sobre los hombros, como si se tratara
de seres hechos de otra materia que nosotros?
Recuerden las manos, cómo se posan sin presión, aunque
hay vigor en los torsos. Estos dueños de sí mismos
lo sabían: Hasta aquí, nosotros; esto es lo nuestro,
tocarnos así; que los dioses nos aprieten
con mayor fuerza. Pero eso es cosa de los dioses.
Si nosotros encontráramos también una pura, contenida,
estrecha, humana franja de huerto, nuestra, entre
río y roca. Pues nuestro propio corazón nos excede
tanto como a aquéllos. Y ya no podemos mirarlo
a través de imágenes que lo sosieguen, ni a través
de cuerpos divinos, en los que se contenga más.

Aquí la sublimación de un parte de la sexualidad, la trasmisión que hacer girar la rueda

de la creación la belleza que se trasmite y recrea. Entonces concluye Nasio: “La belleza no
es una idea sino un sentimiento y hasta una sensación física, algo que sentimos con todo
nuestro cuerpo. Sentimos la belleza o no la sentimos. De todos modos siempre está
estimulada por una obra que nos apacigua, nos alivia o nos hace sentir felices de ser
nosotros mismos”. (Nasio; 2015: 135)
Y justo este es el poder del arte, de salvarnos psíquicamente, es sin lugar a dudas
una terapia para el espíritu humano.

Bibliografía
Freud, Sigmund (1976) Obras completas Tomo XI, Amorrortu editores: Argentina.
Lanceros, Patxi (1997) La herida trágica. El pensamiento simbólico tras Hölderlin, Nietzsche, Goya y Rilke, Antrpos: España.
Nasio, Juan David (2015) Arte y psicoanálisis, Paidós: Argentina.
Ordónez Burgos; Jorge (2002) La poesía órfica y la sabiduría antigua, Instituto Chihuhuense de Cultura y CONACULTA: México.
Rall, Dietrich (2001) En busca del texto, teoría de la recepción literaria; UNAM: México.

Mesografía:
Estela funeraria: Orfeo despidiéndose de Eurídice, 410 a.C. Recuperada de :
https://www.artehistoria.com/es/obra/estela-funeraria-orfeo-despidi%C3%A9ndose-de-eur%C3%ADdice (8-12-18)
Rilke, Rainer María (1993 ) Las elegías de Duino, versión de José Joaquín Blanco, La iguana del ojete: Documento recuperado en PDF
de: http://www.literatura.us/idiomas/rmr_duino.html (10-12-18)

98 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 99

 Recientemente y en dos ocasio- modificación en la superficie del ello, El yo esta dominado por fuerzas que muy poco entiende y que revasan por
nes, me sorprendí de la sorpresa cau- lo cuál implica que como claramente mucho su entender, si a ello agregamos otra caracteristica señalada por Freud en
sada en primer lugar a los alumnos de
la maestría y con posterioridad con
señala Freud una parte sumamente este mismo texto, su idea del yo va tomando una forma muy concreta y en este
participantes en un seminario que im- importante del yo es inconsciente, y punto me refiero a que en su constitución las identificaciones son su soporte, el
parto en relación a conceptos vertidos no solo en el sentido descriptivo sino yo esta constiuido por una serie de identificaciones en el devenir de in-dividuo,
también en el sentido dinámico, si bien al punto que en la pagina número 49 de la edición de amorrourtu, del Yo y el ello
por Freud respecto al yo, por ejemplo
es cierto que el yo esta vinculado a podemos leer:
en el texto del Yo y el ello, en am- la consciencia, dado su origen como
bos casos considero a los alumnos de “Así, ya dijimos repetidamente que el yo se forma en bue-
ambos espacios personas enteradas y esta superficie modificada del ello,
que han trabajado a Freud sin embargo también es inconsciente y esto tiene
na parte desde identificaciones que toman el relevo de in-
afirmaciones muy claramente situadas una gran importancia para entender su vestidura del ello, resigniadas; que las primeras de estas
en dicho texto les resultaban poco co- conformación,
nocidas, y en este caso pretendo hacer
identificaciones se comportan regularmente como una
una revisión sobre estos puntos espe- “También una parte del yo, instancia paticular del yo…”.(Ibid. Pag. 49)
rando que puedan ser útiles para aque- Dios sabe cuán importan-
Y que decir de esta última cita:
llos que se aproximan al tema.
te, puede ser icc, es segura-
Si bien es cierto que al yo se le mente icc. Y esto Icc del yo “El yo es sobre todo una esencia-cuerpo; no es sólo una
considera esenciamente del lado del
no es latente en el sentido esencia-superficie, sino, él mismo, la proyección de una su-
consciente, es claro que en el texto an-
tes citado Freud lo ubica solo como una de lo Precc”.(Freud, S. El yo y el ello, Ed perficie”. (Ibid. Pag. 27)
Amorrourtu, pag. 19)

100 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 101

 ¿Como entender esta cita?, a mi entender esta concepción de Freud nos
anticipa el estadio del espejo en Lacan, cita no muy fácil de leer a menos que
esa imagen proyectada sea la del espejo y entonces resulta esclarecedora de los
desarrollos propuestos por Lacan en relación al yo, cuando menos es los invito
a considerar.

Y un hecho más apuntado por Freud es la de ese pobre yo verdadera-

mente sobre determinado por el ello, en primer instancia, pero también por
la realidad exterior y como si esto no fuera suficiente también por el super
yo, se perfila así un yo sin fuerza propia (esta depende del Ello), consituido
por identificaciones y siervo de tres amos, es difícil pensar como la psicologia
del yo y muchos post-frudianos pudieron pensar en un yo muy distinto al que
trabaja Freud en este texto, hablar de un yo “fuerte” y con una supuesta área
libre de conflicto, es muy difícil de extraer de este multicitado texto, porque no
se encuentra por ningún sitio.

Dado las anteriores reflexiones ¿Qué significa fortalecer al Yo?

A mi entender solo una cosa, fortalecer los sintomas.
Parecería necesaria la intevención de Lacan para hacer una crítica al yo
como no se había visto antes, sin duda sus aportaciones son fundamentales
para poderlo situar en lo imaginario, pero a su vez lo es gracias a su lectura rigu-
rosa de Freud ya que es él quien le da la posiblidad de dichos desarrollo no solo
del yo sino del psicoanalisis mismo.
Sea esta una oportunidad para invitar a revisar a Freud y a Lacan, en primer
instancia, dejando a los comentadores de los mismos en segundo lugar, es un
ejercicio que los invito a llevar a cabo.

Una propuesta genealógica

de la Pulsión
Edgar Armando Medina Enríquez
102 Lapsus de Toledo México
 La historia del arte no basta para desentrañar los misterios que la fundan,
pues en ella se da cuenta de la cosa terminada y no de aquello que es de su fuen-
te; tenemos que aceptar, con rastro de desilusión, que todo indica que su origen
es tan extraño como el propio de la vida humana y es que a pesar que la historia
nos muestra las vasijas, la arquitectura, la guerra y demás formas materializa-
das, como las pinturas rupestres; lo cierto es que estas, son de cierto modo,
reinterpretaciones (τά σνμβεβηκότα), cuyo núcleo es τό ύποκείμενον. Lo
enunciado es efecto y no causa y jamás debe de pensarse como su negativo; sin
embargo es este tipo de arte, a saber arte mecánico, el que muestra con menor
complicación el actuar propio de la energía del hombre, (Trieb). ¿Acaso el artista,
como el artesano, sólo tienen como meta la creación de ese algo que podemos
llamar objeto, o la coseidad de la cosa, en tanto esa lejanía más cercana, es la
causa ausente - presente de aquello y esto que nos pone de frente al placer?
“Las bellas artes”, o “arte de la naturaleza” como la nom-
bro Kant en su crítica del juicio son unas cuya finalidad, en suma, no es más
que hacer acompañar al placer con las formaciones emergentes de eso que los
griegos llamaban αίσυησις. Detengámonos un momento y regresemos la
mirada, ¿Acaso arte de la naturaleza no anuncia desde ya a aquel como signo de
este? ¿Cuál es la génesis del sentimiento, en tanto que principio de las emocio-
nes? Para Lacan y el psicoanálisis el fundamento por excelencia es el lenguaje.
El sujeto se verá en algún tipo de afectación, sintomática o no, por el fe-
nómeno denominado metáfora y metonimia del significante, o bien, desplaza-
miento y condensación de la pulsión. Lo dicho se puede resumir con la simple
“un sujeto es lo que un significante
fórmula lacaniana que versa
representa frente a Otro”.
104 Lapsus de Toledo México
La fórmula responde la segunda cuestión y nos pone en una encrucijada
que es la misma que se precipita inherente en el texto ¿Cuál es la génesis del
lenguaje? No nos sentimos aptos para responder; sin embargo, Lacan mediante
la inversión del signo sasurriano, a recordar significante preponderante a la sig-
nificación, muestra al significante como ese elemento constitutivo del incons-
ciente:
“En nuestros días, en este momento histórico de la
formación de una ciencia [que no es el mismo momento
histórico de la formación de una ciencia que la de Freud]
a saber la lingüística, cuyo modelo es el juego combina-
torio que opera espontáneamente, por sí sólo, de manera
presubjetiva, esta estructura le da su estatus al incons-
ciente”1
El significante, que aquí es palabra muda (Le mot), no es más que un signo
(Die sache). Una cosa que, cuya inscripción es por efecto de la función. Es justa-
mente la noción de función que nos hace pensar de eso que hemos denominado
“Ley – Real” en las fuerzas de Das Ding.
1 Cita tomada del libro de Alfredo Eidelsztein “La topología en la clínica psicoa-
nalítica”. P.87. El original se encuentra en el Seminario II de Lacan editado por
Paidós en las páginas. 28 o 29 aproximadamente.
Lapsus de Toledo México 105
 ¿Cómo es que Dios, en lo expues- como el texto lo informa; ese afuera
to por Schelling, se hace llegar al hom- absoluto es también conocido como
Dichas fuerzas, cuya choque es una suerte de afuera relativo, es lo que, por bre? Tal vez nos encontramos frente al línea del afuera o “se muere”. Es
antonomasia, le llamamos ποιητικό2. La poética, en tanto fuerza creadora cordón que logre desatar el nudo gor- por función de la línea del afuera que
es madre y a su vez da orden, es decir organiza las formas elementales (cosa diano, y dicho cordón es la expresión podemos pensar en el pliegue cons-
natural o exterioridad). Es así como se vislumbra un juego dialéctico de choque que encontramos como libertad en re-
lación a la creación estética. Como he- “pa-
tituidor de ese forro que hace
de fuerzas cuyo resultado es una suerte de acción efectiva de la Ley – Real,
destituyendo todo germen de azarosidad e introduciendo la idea de causalidad;
mos estado meditando la fuerza poé- sar”, de cierta manera “oculta”,
tica crea y a su vez organiza; esto ya
como la cadena de Markov lo ilustra. Lo dicho es asequible si llevamos la mirada el goce preñado en el “se” del “se
aleja el pensar a las fuerzas en libertad,
al meditar sobre lo absoluto a la manera schelliniana y su pensar en torno a la
estética: “En qué se distingue el producto estético del común producto artesa-
ya que no cabe la libertad en una ten- muere”.6 Goce a secas, goce que
sión de condicionalidad, empero, nos no alcanza el estatuto de goce del ser
no, es fácil juzgarlo, porque toda creación estética es, en su principio, absolu-
tamente libre... (Schelling, 1800), continua el filósofo, en cuanto que el artista
coloca en el espacio deleuziano que a pero es su “principio”. Pliegue que
saber es, por definición relación como encuentra su encuentro en esa fuerza
puede ser dirigido hacia ella solamente por una contradicción que se encuentra
no – relación; este es lo imposible, es la relatada como relativa y, de cierta ma-
en la parte más alta de su naturaleza, en tanto que toda otra creación surge de
línea del Afuera: nera, constituidora de formas de exte-
una contradicción externa al creador y que, por lo tanto, tiene su finalidad fuera
rioridad (Eso). Superficie no orientable
de sí”3 “La tercera dimensión es cuyo núcleo guarda el goce que ahora
el encuentro con un afue- con todo derecho podemos nombrar
Para Schelling el arte es la propia actividad creadora de lo absoluto, ya como goce del ser (Das Ding).
que el mundo es un “poema”4 y el arte humano es una suerte de continua- ra absoluto […] Un afue-
ción de la actividad creadora de Dios, por la vía del genio del artista. Fuerza que, en tanto libre, viaja
ra que ya no está siquiera en ese más allá que siempre será ese
2 Consideramos que lo expresado da cierta luz a la formación propia del signifi- mediatizado por la fuerzas, más acá y que tal vez Freud encontró
cante en tanto imagen acústica; pues, y sólo para ejemplificar; el río cuya fuerza
porque el mismo es fuerza. y anoto en el “proyecto…” como “Q”
lo lleva hasta su desembocadura se ve muchas de las veces parcialmente obs- nosotros podemos nombrarla como
truido por la rocas cuya fuerza de gravedad la obliga a mantenerse en esa solida Una relación con el afuera voluntad. ¿Voluntad de qué y de quién?
quietud. El choque de las mismas genera un pequeño remolino que, con toda se- Desde palabras de Jakob Bühme vo-
guridad, podemos nombrar como pliegue (rizoma). Dicho pliegue, en el ejemplo que sería absoluta. Al mis- luntad de Dios, voluntad de otredad.
del cual nos servimos, constituye un sonido que no es el sonido homogéneo que mo tiempo, “relación” y “ab- Energía amorosa que se entrelaza en
se podría acuñar a una corriente “lisa”. Ahora bien en el caso del ente hombre la fuerza poética y que, consideramos,
podemos pensar en el aire como una energía que se inhala; como una energía soluto” parecen dos térmi-
constituye en su andar más “leve”
que una vez inhalada se verá con la propia estructura pulmonar que obliga a nos contradictorios. Sí, es ese término bautizado como mónada.
una suerte de doblez rizomático. El juego simultáneo de estos encara aprehen-
siblemente, y sólo por las definiciones, ese núcleo real del sujeto y de aquel del contradictorio, excepto por Energía poética que llega al choque
inconsciente, ya que el común denominador en los dos casos es esa Ley que se el hecho de que la relación de su desdobles (Qn), por la vía de Φ.
atisba y que no es una del lenguaje propiamente dicho. Pereciera que es una Ley Conflicto emergente de esa energía
a priori, una Ley que opera desde ya en ese más allá que es a su vez es ese más con el afuera es también no que tiene de suyos matices “naturales”
acá y cuyo desdobles pareciera erigir esas dos funciones que el psicoanálisis ya relación”5 y matices culturales, superficie fron-
conoce y que constituyen al sujeto escindido. Consideramos que estamos des- teriza y no orientable cuyo nombre es
cribiendo cierta formación estructural del sujeto de la enunciación y enunciado. Es en este lugar imposible donde Trieb. Función poética que, en tanto
Evidentemente esto está a consideración del lector y a su valida contrapartida. podemos pensar la libertad. Ahora bien, poética, inscribe el signo arte. Signo
3 Sistema del idealismo trascendental. 5 Deleuze, G. “La subjetivación. Curso cuya preñez es sexual.
4 Ibídem. § 3. sobre Foucault. Tomo III. Ed. Cactus.
P.10 6 Muerte extensible en la vida.

106 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 107

 La posición del
La posición del
P S I C O
P S I frente A N A L Í S T
C O alA N A L Í S T AA
frente al
Por: Leticia Monserrat Figueroa Martínez
Por: Leticia Monserrat Figueroa Martínez

¡Pues bien! pensó Alicia. He visto a menudo gatos sin sonrisa, ¡pero una
¡Pues
sonrisabien! pensó Alicia.
sin gato…! He curioso
Es lo más visto a menudo
que vi engatos sin sonrisa, ¡pero una
mi vida.
sonrisa sin gato…! Es lo más curioso que vi en mi vida. - Lewis Carroll
- Lewis Carroll

El autismo hoy en día exige un Ahora bien, que es lo que se cifra en

lugarEl autismo
para serhoyabordado,
en día exige es unel el autismo,
Ahora bien,será que es acaso
lo quesolo
se cifrauna
en
psicoanálisis
lugar para ser una abordado,
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es el imposibilidad
el autismo, será de hablar,
acaso lasolo psicosis
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psicoanálisis una de hacerle frente
las prácticas infantil da lugar
imposibilidad deal hablar,
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respetando
clínicas quelapermite
particularidad
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cada modo estabilizador.
infantil da lugar al autismo como un
caso exige. la
respetando lapsicosis infantilque
particularidad exige de
cada modo estabilizador.
una postura
caso exige. ética que
la psicosis infantilaborde la
exige de La pregunta sería ¿Qué estabiliza el
vulgarización
una postura posmoderna
ética que aborde que se hala autismo? , en la etimología
La pregunta sería ¿Qué del vocablo
estabiliza el
hecho del trastorno
vulgarización con lasque
posmoderna prácticas
se ha estabilidad, en laencontráremos
autismo? etimología del vocablo que
clínicas
hecho del que reducancon
trastorno y extinguen las
las prácticas proviene del latín
estabilidad “stabilitas” que remite
encontráremos que
conductas
clínicas queestereotipadas
reducan y extinguenque cifran
las a la cualidad
proviene de poder
del latín permanecer
“stabilitas” que remiteen
al autismo. estereotipadas que cifran
conductas unla lugar,
a cualidadmás deradical es pensar este
poder permanecer en
al autismo. como
un unamás
lugar, manera de permanecer
radical es pensar este en
Pensar la fascinación y hasta el un lugar
como enmanera
una el espacio.de permanecer en
rechazo que la psicosis
Pensar infantil
fascinación y ofrece
hasta elal un lugar en el espacio.
psicoanalista,
rechazo que laahondar en elloofrece
psicosis infantil implicaal El texto de Lewis Carroll, donde
cuestionarse:
psicoanalista, ¿Será
ahondarentonces
en ello que en la
implica AliciaElexpone
texto un de lugar
Lewisque convoca
Carroll, a lo
donde
estructura
cuestionarse: del niño
¿Será psicótico
entonces queexiste
en la insólito
Alicia y enigmático,
expone un lugar que que es del orden
convoca a lo
lugar para del
estructura otro?, ¿Cómo
niño pensar
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existe de lo yparticular,
insólito enigmático, retomo
que esparte del
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psicosis
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otro?, hay agujero
¿Cómo pensarque la epígrafe
de inicial pararetomo
lo particular, dar cuenta de eso
parte del
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psicosis infantil si no haypensar queque
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¿Se podría hace pensar
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que ese veralgatos
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manera de cuestionar
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que en elen autismo
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asume el psicoanalista? una sonrisa sin
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El atrevimiento a cuestionar apela modo
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sonrisa sin gato, ofrece
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literalmente
la clínica
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y las posturasen el lugar que
singulares de la existencia de un gato encerrado.
procura
la clínicapara el autismo.
psicoanalítica en el lugar que
procura para el autismo.

108 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 109


Estaremos a la altura
de conservar el lugar
al que nos convoca
el autismo
Me parece que es una
manera formidable de
interrogar nuestra posición
frente al autismo. Ahora
bien parece un poco
complejo asumir dicha
posición, será Lacan quien
en el texto “Apertura de la
sección clínica” de 1976
sostiene:
“La psicosis es
aquello ante lo cual el
analista en ningún caso
debe retroceder”
,Añadiendo además:
“El psicoanálisis es
una práctica delirante,
pero es lo mejor que se
dispone actualmente para
hacerle tener paciencia a
esa incómoda situación
de ser hombre”
110
¿
¿
Lacan ante la intervención
de un participante, quien le
diserta haberse dicho
psicótico responde diciendo:
“Sí, en fin ¡trato de
serlo lo menos posible!
Pero no puedo decir
que eso me sirva.Si
fuera más psicótico,
sería probablemente
mejor analista.”
Parece que las
circunstancias se piensan
favorables es a partir de ello se
entreteje la posición en la que
se coloca el lugar del analista,
en primera instancia con la
posición ética que exige el
autismo, en la cual es de las
praxis más responsables,
determinado a su vez que
aquel que da lugar a ello es
porque tal vez no le resulte
indiferente.
Un segundo momento
esboza la cuestión de ese
lugar en el espacio que
tiene el autismo es a partir
de ese micro mundo, que el
analista es capaz de mirar lo
que no se mira, pero que
merece ser mirado y al
mismo tiempo contemplar
el universo, parafraseando a
Galeano.
Alfredo Eidelsztein en
Rainer
el artículo el Maria Rilke
origen del el cual ese significante no significa nada en sí mismo, retomando de manera
1875 - 1926 escueta la teoría del big bang, se sostiene en la nada, es conforme a ella que
sujeto en psicoanálisis, en la
cual propone: emerge toda materia, la cual es por medio del proceso de condensación que se
constituyen otras partículas como son los átomos, pensando lo que plantea Alfredo,
es a partir de esta nada que se constituye el sujeto, en un espacio a ese
“El big bang del significante que por sí mismo no significa nada, uno de los algoritmos
lenguaje y del discurso propuestos por Lacan es:
como operante desde el
momento en que se “El sujeto es lo que representa un significante para otro significante”
produjo esa explosión”
A partir de ello es esta constitución que hace que emerjan otras partículas pero
La explosión a la no es sino a partir de otro significante que se constituye el lenguaje.
que se alude es partir de
la nada, en la que se En el autismo se piensa que el lenguaje es sinónimo de palabra, y entonces
posibilita un espacio en es por ende que se piensa que lo que falta es palabra, pero es porque no falta
Lapsus dede
Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 111
 que el autista vuelca la mirada hacia sí mismo, y que justo la palabra no alcanza
para articular, en la cual esta como suspendido en el espacio donde no hay lugar
para el (O)tro.

El lenguaje como universal, donde el significante viene a conformar al sujeto, a

partir de esas otras partículas que permiten esa teoría creacionista, lo cual intenta
decir que se deviene sujeto a partir de un significante desde otro significante.

Conviene precisar que varias son las perspectivas para abordar el autismo, por
ejemplo la labor de Rosine Lefort en la construcción de casos:

“Se presenta el analista como Otro que habla, al tomar la iniciativa de la palabra
y aportar con sus significantes, y dar lugar a ese medio de simbolización.”
Lo cual me parece no es sin consecuencias puesto que es Rosine Lefort a partir
de la experiencia clínica que da cuenta de lo siguiente:

“Si el autismo se precipita hacia el analista para su sesión, no es para dirigirse

al analista, sino para rechazarlo, anularlo incluso destruirlo”
La propuesta de Rosine Lefort es acerca de una labor que implica que el analista
se juegue en el cuerpo a cuerpo con el autismo, en esas “estereotipias” que “Son necesarios muchos estragos
convocan a la repetición cifrada.
cometidos por el significante para que la
En la experiencia de los Lefort es posible puntualizar que el autismo anula al
analista desde arrancarle las gafas, cabellos, lápices e incluso extraerle un ojo con
realidad entre en cuestión. Esos estragos hay
una cuchara, podemos ver que el autista no mira al analista sino que lo agujera en que asirlos muy atemperados en el status de la
fantasía, sin lo cual el criterio establecido de
cada intento del analista por mostrarle que lo acompaña.

Ahora en relación a los significantes, el analista se posiciona para dar lugar al

autismo, retomando lo anterior en relación aquello que está cifrado en el adaptación a las instituciones humanas
autismo, se podría pensar que el analista opera como ese otro significante que
al autismo le falta. Finalmente para Lacan: significa un regreso a la pedagogía”
“El psicoanalista no es un explorador de continentes desconocidos o de grandes
fondos, es un lingüista: él aprende a descifrar la escritura allí bajos sus ojos, ofrecida
a la mirada de todos. Pero que permanece indescifrable mientras que de ella no se
conocen las leyes, las claves.”
El psicoanálisis tiene como primera instancia operar en la fantasía, a diferencia
de algunas instituciones que tratan de reducar al autismo, empeñándose en
El autismo es otra escritura en la que el analista da lugar desde la lectura del etiquetar y entrar en las nuevas y denigrantes formas de diagnosticar, es allí donde
sentido al que pertenece dicho conjunto. Es contundente que el autismo convoca se prende opere el psicoanálisis con un no saber sobre los autismos, más bien
no solo a los psicoanalistas, sino el lugar que actualmente la posmodernidad de con el dignificar la subjetividad de cada historia que construye la singularidad
nuestra época le ha dado, desde los abordajes educativos y culturales, a pesar de del cada caso.
ello, es que es posible apostar por un trabajo desde la ética que implica hacerle
frente y descifrar aquello que el autismo se matiza como enigmático y espectral. La posición frente a la psicosis infantil atañe a una ética, la cual los
psicoanalistas son valientes al querer asumir.
Lacan en el Coloquio sobre psicosis Infantil, enuncia:

112 Lapsus dede

Lapsus Toledo
ToledoMéxico
México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 113
 Jean-Paul Sartre como
Michel Foucault, ambos filóso-
fos franceses, compartieron un mismo
tiempo histórico, así como también
compartieron sus voces en algunas lu-
chas, protestas y marchas políticas; sin
Otros.
El Infierno son los
embargo, no pudiéramos decir lo mis-
mo con respecto a sus pensamientos,
en los que resulta claro, por lo menos
Jesús Oswaldo Loera Cervantes en Foucault, su distancia con respecto
al existencialismo, icónicamente repre-
sentado y encarnado por Sartre; pese a
lo anterior, considero, existe una muy
importante cercanía en sus obras, por
lo menos, con respecto a la forma en
que comprenden la mirada tanto como
en sus efectos.
En 1943, Jean-Paul Sartre es-
cribirá su, considerada, más importante
obra filosófica El Ser y la Nada:
Ensayo de ontología fenomenológi-
ca (L'Être et le Néant: essai d'ontolgie
phénoménologique), en donde iniciará
argumentando que el ser está infes-
tado por la nada. Entre otros muchos
aspectos importantes además de inte-
resantes, describirá una comprensión
muy peculiar de la mirada con respecto
a la existencia del prójimo:
prójimo como somos cosi-
Esa mujer que veo venir
ficados por el prójimo. Esto
hacía mí, ese hombre que pasa
por la calle, ese mendigo al
que oigo cantar desde mi ven-
tana, son para mí objetos, no
cabe duda. Así, es verdad que
por lo menos una de las mo-
dalidades de la presencia a mí
del prójimo es la objetividad.
Sartre, 1943, p. 281 para calificarlos. No son en absoluto
114 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México
Sartre, mirará en la mirada un
efecto de objetividad con respecto a
la existencia del prójimo, tal como su-
cede en el mito de la Medusa que pe-
trifica a quien le mira, y no sólo esto,
sino que señalará a su vez que sucede
de la misma forma de manera inversa,
somos objetivados por los otros, al ser
mirados por ellos:
Si el prójimo-objeto se de-
fine en relación con el mundo
como el objeto que ve lo que
yo veo, mi vinculación fun-
damental con el prójimo-su-
jeto ha de poder remitirse a
mi posibilidad permanente de
ser visto por el prójimo. (…) El
“ser-visto-por-otro” es la ver-
dad del “ver-al-otro”.
Sartre, 1943, p. 285
Entonces para Sartre, así como
mirar a la mujer que viene la torna ob-
jeto para quien le mira, cabe pensar
que de la misma forma, para la mujer
que viene, éste a quien mira, lo torna
cosificamos al
objeto para ella;
es bellamente ilustrado por Sartre a
través de la siguiente narrativa:
Imaginemos que haya llegado, por
celos, por interés, por vicio a pegar la
oreja contra una puerta, a mirar por el
ojo de una cerradura. Estoy solo y en
el plano de la conciencia no-tética (de)
mí. Esto significa, primero, que no hay
un yo que habite mi conciencia. Nada,
pues, a lo que pueda referir mis actos
115
 conocidos, sino que yo los soy, y sólo De tal forma que ser-visto y saber- El Panóptico de Bentham es la figura arquitectó-
por este hecho llevan en sí mismos su me-visto me sujeta al otro, a su mirada nica de esta composición. Su principio es conocido: en
total justificación. Soy pura conciencia sobre mí, a su libertad de mirarme de la periferia, una construcción en forma de anillo; en el
de las cosas, y las cosas, tomadas en alguna forma, que sea cual sea, se ha- centro, una torre con anchas ventanas que se abren
el circuito de mi ipseidad, me ofrecen lla más allá de mí, de mi libertad. “Este en la cara interior del anillo. La construcción periférica
sus potencialidades como réplica de ser no es mi posible, no está siempre está dividida en celdas, cada una de las cuales atraviesa
mi conciencia no-tética (de) mis posibi- en cuestión en el seno de mi libertad: todo el ancho de la construcción. Tienen dos ventanas,
lidades propias. Esto significa que, tras es, al contrario, el límite de mi libertad” una hacia el interior, correspondiente a las ventanas de
esa puerta, se ofrece un espectáculo (Sartre, 1943, p. 290) Es esta sujeción, la torre, y otra hacia el exterior, que permite que la luz
“a-ver”, una conversación “a-oír” (…) no a los ojos del otro, sino a su mira- atraviese la celda de lado a lado. Basta entonces situar
De este modo, “hago lo que tengo que da, es decir, a su conciencia de mí, el un vigilante en la torre central y encerrar en cada celda
hacer”: ningún punto de vista trascen- efecto alienante que habrá de describir a un loco, un enfermo, un condenado, un obrero o un
dente viene a conferir a mis actos un Sartre: escolar. Por el efecto de contraluz, se pueden percibir
carácter de cosa dada sobre la cual pu- desde la torre, recortándose perfectamente sobre la
diera ser emitido un juicio; mi concien- Esa alienación de mí que es el luz, las pequeñas siluetas cautivas en las celdas de la
cia se pega a mis actos, es mis actos; ser-mirado implica la alienación del periferia (…) El dispositivo panóptico dispone de unida-
éstos están regidos solamente por los mundo que yo organizo (…) así, yo des espaciales que permiten ver sin cesar y reconocer
fines a alcanzar y por los instrumentos que, en tanto que soy mis posibles, inmediatamente. En suma, se invierte el principio del
de que hacer uso. (…) Así, no puedo soy lo que no soy y no soy lo que calabozo; o, más bien, de sus tres funciones –encerrar,
definirme verdaderamente como sien- soy, he aquí que soy alguno. Y eso privar de la luz y ocultar–; no se conserva más que la
do en situación: en primer lugar por- primera y se suprimen las otras dos. La luz plena y la
que soy –y que por principio me
que no soy conciencia posicional de mí mirada de un vigilante captan mejor que la sombra, que
mismo; después, porque soy mi propia escapa–, lo soy en medio del mun- en último término protegía. La visibilidad es una tram-
nada. En este sentido –y puesto que do, en tanto que me escapa. pa.
soy lo que no soy y no soy lo que soy–
Sartre, 1943, p. 291 Foucault, 1975, p. 232
no puedo ni siquiera definirme como el
que está realmente escuchando detrás Treinta y dos años más tarde, en Foucault nos invita a reconocer la visibilidad como
de las puertas. 1975, Michel Foucault escribirá una de una trampa, o de manera más precisa: el uso de la visi-
sus obras fundamentales titulada Vigi- bilidad como práctica del control disciplinario; éste dis-
Pero he aquí que oigo pa- lar y Castigar. Nacimiento de la prisión positivo llamado panóptico desarrollado por Bentham,
sos por el corredor: me miran. (Surveiller et punir) en la que comenza-
rá por relatar la condena de Damiens,
es en efecto, la mirada (disciplinaria) del todo que no
deja refugio. Quien está sujeto a ésta mirada del todo:
¿Qué quiere decir esto? Que quien luego de ser llevado desnudo en
soy de pronto alcanzado (…) un carreta, será descuartizado públi-
camente con la ayuda del tirar de seis
Es visto, pero él no ve (…) Y esta es la garantía del
orden. Si los detenidos son unos condenados, no hay
La vergüenza o el orgu- caballos; relato con el que iniciará una
arqueología del poder-saber a través
peligro de que exista complot, tentativa de evasión co-
lectiva, proyectos de nuevos delitos para el futuro, ma-
llo me revelan la mirada del de la historia, tomando como momen- las influencias recíprocas; si son enfermos, no hay pe-
prójimo, y a mí mismo en el tos históricos la aparición del suplicio,
el castigo, la disciplina, hasta llegar a la ligro de contagio; si locos, no hay riesgo de violencias
extremo de esa mirada; me prisión con respecto a los apestados, recíprocas; si niños, se evitan la copia subrepticia, el
ruido, la charla, la disipación. Si son obreros, ausencia
hacen vivir, no conocer, la si- leprosos, locos: los anormales. Entre
otros muchos aspectos importantes de riñas, de robos, de contubernios, de esas distraccio-
tuación de mirado además de interesantes, Foucault des- nes que retrasan el trabajo, lo hacen menos perfecto o
cribirá como parte de la disciplina un provocan los accidentes.
Sartre, 1943, p. 289 dispositivo llamado “Panóptico”: Foucault, 1975, p. 232

116 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 117

 Foucault hallará en la mirada un sistema de vigilancia, un sistema de control Siguiendo con lo anterior, y un tanto para ir cerrando este diálogo-texto, la
y un sistema de coerción, un sistema de normalización en el que incluso, siendo mirada posibilita una sensibilidad extraordinaria con respecto a la otredad, con
muy purista, no hace falta en realidad que exista el vigilante: bastará con la sen- respecto a los límites de la libertad, consecuentemente con respecto al poder, y
sación de vivirse vigilados para contar con su resultado: el orden. existencialmente posibilita una sensibilidad profunda de la relacionalidad.

De ahí el efecto mayor del Panóptico: inducir en el dete- A manera de in-conclusión:

nido un estado consciente y permanente de visibilidad que A estas reflexiones podrían continuarle las siguientes rutas:
garantiza el funcionamiento automático del poder. Hacer
que la vigilancia sea permanente en sus efectos, incluso si es Para Merleau-Ponty, en contraste con Sartre, “cuando una per-
discontinua en su acción. Que la perfección del poder tienda sona mira a otra no puede experimentarla como un objeto” (Martínez, 2008, p.
329), precisamente porque en el otro reconocemos una subjetividad y por lo
a volver inútil la actualidad de su ejercicio; que este aparato tanto una libertad.
arquitectónico sea una máquina de crear y de sostener una
relación de poder independiente de aquel que lo ejerce; en Y justo con respecto a lo anterior, Michel Foucault en su conferen-
suma, que los detenidos se hallen insertos en una situación cia “La ética del cuidado de sí como práctica de la libertad” (1984) propone una
de poder de la que ellos mismos son los portadores. Para posición ética para el gobierno de sí, en donde posibilita un reconocimiento
esto, es a la vez demasiado y demasiado poco que el preso de nuestra participación del poder que habría de desujetarnos “un poco” de la
dominación del otro, práctica que, no está de más decirlo, guarda una cercanía
sea sin cesar observado por un vigilante: demasiado poco, interesante con el método fenomenológico, sobre todo, con la práctica de la
porque lo esencial es que se sepa vigilado (…) El Panóptico epojé.
es una máquina de disociar la pareja ver-ser visto: en el anillo
periférico, se es totalmente visto, sin ver jamás; en la torre
central, se ve todo, sin ser jamás visto.
Foucault, 1975, p. 234
A estas alturas del ensayo, que como dijimos es,
en el fondo, texto cubriendo texto, podemos ver que
de cierta forma el efecto alienante y vergonzoso que
produce ser visto por el otro en Sartre, tendrá para
Foucault, el efecto del control y la vigilancia. Esto nos
permite pensar cómo la dimensión ontológico-ónti-
ca de la mirada en Sartre, tendrá una dimensión po-
lítica y policiaca en Foucault.

Entonces, la mirada en Sartre-Foucault nos

lleva a experienciar la frontera de nuestra libertad, sus
límites, es decir: la experiencia de la otredad. Pues no
sólo me percato de que soy-visto-y-objetiva-
do por el otro, y que esa mirada que de mí va te-
niendo se halla fuera de mi libertad; sino que además,
saberme visto me ex–pone con respecto de mí mismo,
me coloca en un estado de extranjería y de extrañeza
conmigo, provocando una vigilancia ensimismada hila-
da a la experiencia del otro como vigilante.

118 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 119

 SONORIDAD
e inconsciente
la melodía Freudiana
Por: Nicolás Rivera

El escenario en el que Freud escribió sobre la realidad

psíquica tiene su propia sonoridad, su cadencia, su
ritmo, y obedece a una lógica musical (¿poética?). Se
intentará forzar dicha posición clínica para llevarla al
espacio de la sonoridad, haciendo uso de lo
inconsciente como provocador de acústicas que hacen
diferencia al ruido o al ritmo sin melodía y sin armonía.

Lo inconsciente irrumpe en el
escenario clínico y marca una diferencia
en la forma que va de la posición
privilegiada del médico (como lugar de
saber) hacia una posición de escucha
(freudiana ), desde un lugar distinto,
uno que hace distinción desde el lugar
de producción, y aquí el planteamiento:
escuchar es el intento fangoso de
escuchar-se y detener-se para
advenir en una otredad novedosa, un
punto de transformación lleno de
sonoridades que antes, aún
participando, no se podían escuchar,
pues no estaban presentes; es esa
cosa que pasa con la música, que no
es reproducible en un sentido de
reproducción apuntando a lo mismo,
es más bien, una lanza que apunta a
un resto de diferencia en cada
reproducción, y en ese sentido, es
más bien una producción, pues lo que
produce es algo que tiene una
sonoridad distinta, es decir, el
inconsciente es eso que se escucha

120 Lapsus de Toledo México Lapsus de Toledo México 121

 ¿Cómo fue posible que pudiera amarte,
pensar que pudieras tú ternura darme?
¡Cómo me engañaron tus labios traidores
con dulces palabras mintiéndome amores!
Fue el loco deseo de hallar un cariño
para refugiarme creyéndolo mío.
Tú sólo buscabas tu interés bastardo,
yo soñaba un cielo tú tan sólo el fango.
Rosario Sansores Prén
122
cuando se produce una
diferencia, un resto, una
apreciación de eso que parece
lo mismo, pero que tiene
puntualmente diferencias.
Ese es el lugar de la
escucha, una que produce un
desencadenamiento simbólico
lleno de musicalidad clínica,
transformadora, el analista
escucha y provoca que el
analizante se escuche, por eso,
cuando se dice que el que está
en análisis se escucha, apunta
en ambas direcciones, pero
me parece que sobre todo a
esa dirección en donde el
analizante se escucha,
escucha lo que dice, lo que
produce, escucha un ritmo
del decir distinto.
enfermedad fuera problema Lo inconsciente es a novedad sonora, una
A partir de la palabra se de todos y del que la posee, partir de dicha sonoridad, s u b j e t i v a c i ó n
hace cierta poesía a la manera pero al escuchar-se, al superficializa en términos imprescindible a partir de
de la música, con su propia detener-se, eso se volviera literales la diferencia ese momento inaugural.
sonoridad pues, lo que resuena hacia él mismo, lo atrapara provocando la aparición
es eso llamado síntoma,
Rainer Maria Rilke y le permitiera escucharlo, de un sujeto con su propia En lo inconsciente,
resuena de pared 1875 en -pared,
1926 y es ahí donde la sonoridad sonoridad, y la propiedad (Das Unbewusste) Freud
apoyándose del silencio como se vuelve hacia si mismo, apunta a un instante en recurre a la noción de
contenedor de metonimias, en una creación que irrumpe que la palabra toma un ocurrencia para intentar
esa resonancia todo tiene lugar, a través de la palabra, y valor y una propiedad hacer un concepto de lo
y ese todo se juega en el vacío hace sentido a la sonora que antes no se inconsciente: “por nuestra
de la palabra, pues la palabra re-sonancia, el sonos, por había escuchado, y al
cae, a la manera Euclidiana, cae
experiencia cotidiana más
tanto, no tiene el mismo hacer alusión a la poesía,
con el peso de la verdad que sonido en cada vuelta y en se hace como puente personal estamos familiarizados
sustenta, pues la palabra, al no cada reproducción, no es el necesario para trazar el con ocurrencias cuyo origen
poder decirlo todo, el síntoma, mismo sonos, no es el recorrido inconsciente, desconocemos y con resultados de
intenta decir algo, y el paso mismo sujeto, no es la poesía y sonoridad. Por pensamiento cuyo trámite se nos
siguiente, sutil, es que el misma resonancia. Es la tanto, el cuerpo produce a
analizante escuche su síntoma, diferencia la que atraviesa partir de lo inconsciente
oculta ”.
escuche eso que le es íntimo y la posibilidad de la melodía una sonoridad inaugural Sigmund Freud - Lo inconsciente, 1915
a la vez exterior, como si la en un consultorio. que hace, a través de la
Lapsus dede
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México LapsusdedeToledo
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México 123
 ¿No es acaso la presencia
de lo inconsciente una
ocurrencia?, y ¿No es la
sonoridad una ocurrencia en la
medida que acontece, que
ocurre? A la sonoridad que
apuntamos es a esa que se
gesta en un espacio de
pertinencia sobre lo dicho, sobre
la palabra, sobre el registro de lo
anecdótico más allá de la
anécdota misma, es decir, entre
lo dicho y el acontecimiento
aparece una ocurrencia que
borra la distancia entre
ambas, como si se
desvaneciera la frontera entre
la historia y el contar la historia,
entre lo sintomático del hacer
y el ser en el síntoma. Y dicha
ocurrencia se puede leer en el
registro de la negación, pues
la formula para leer lo
inconsciente es a partir de un
no.
En el texto de La negación,
Freud se apoya de la ocurrencia,
una que tiene el no por
bandera: Ahora usted pensará
que quiero decir algo ofensivo,
pero realmente no tengo ese
propósito Esta ocurrencia es un
rechazo, y eso que se rechaza es
aquello que lo inconsciente está
diciendo desde su literalidad, lo
inconsciente no es una mística
ni una metafísica, es la literalidad
de las palabras, es un no que se
rechaza escuchar, y es en otra
vuelta que se alcanza a
escuchar, esa es la resonancia, lo
que antes no se puedo
escuchar, se alcanza a escuchar,
se escucha, él se escucha ahí
donde antes rechazaba
escucharse, y es ese lugar en
donde se produce, él se
produce, él es productor de sí, se
hace cargo de eso que
rechazaba, de ese resto que
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México
hace diferencia, que permite la
producción de sí, ese es justo el
espacio literario, el espacio
metafórico, el espacio donde el
decir rompe con la cadencia
anterior y provoca otro compas,
otra intención, otra forma de
hacer, de ser, de decir, de
escuchar; de desplazarse.
La melodía que se
representa y se presenta, va de
la imagen a la acústica, no están
ligadas de inicio, se encadenan
después, a partir de escuchar,
de escucharse, para entonces
tener una imagen acústica, es
decir, que lo que se dice está
contenido en lo que se escucha
generando una imagen
acústica, y en ese plano es que
se puede pensar la melodía,
tomando el concepto de
melodía como una
composición que se hace a
partir de una carencia, a partir
de algo que falta, en un registro
impenetrable que se abre a
través de la palabra, para
producir la consciencia de Uno,
para entramar una imagen
sonora que está suspendida
desde la falta.
Melodía freudiana alude a la noción de inconsciente en Freud,
desde la vía de la negación y de la escucha, como producciones y
productores que anuncian que es desde la multiplicidad de sonidos que
seinauguraunanuevapronunciación,unanuevaformadedejarsedecir,
fonos, que hacen posible la estética de habla, a la manera del canto, se
produce una melodía, esa que hace ruptura con lo convencional del
mundo, hace diferencia, y en ese sentido, la diferencia es melodía, es
ritmo, y es armonía, son miles de voces que no se pueden articular desde
el lenguaje, es desde lalangue que se es posible un decir otro.
125
 t i e m po
E l ar te del p er der el ti emp o …

e s perd er el … el arte de comer, el arte de hablar, el arte de escribir, el arte de… el arte de
bla, bla, bla… es recurrente escuchar eso, como si se tratara de acentuar que para
realizar algún tipo de cosa, se requiere de, algún tipo de talento especial, innato,
de la que pocos tendrían acceso, elevándolos a nivel de ídolos, pequeños dioses, o
quizá como representantes de un ideal, al que se aspira alcanzar, resaltando así
sus “virtudes”, incluso defendiéndolos, creando movimientos, pequeños grupos
Por: Psic. Joaquín Huerta de fans (sectas o grupos de estudio), para reafirmar una pertenencia identitaria.

Pero perder el tiempo respecto de Filósofos, Psicoanalistas y Artistas,

“…una pincelada mía, es
toda una enseñanza para
ustedes…”
- David Alfaro Siqueiros
suelen ser catalogados en un solo grupo, sin embargo, aunque, puede haber
filósofos, analista y artistas vagabundos, y vagabundos que filosofan o “analizan”,
o crean algo; ¡no son lo mismo!, aunque vagabundos y ociosos los 3 (a veces), es
necesario, son muy distintos, también es necesario incluso “ser” poeta, para
completar el cuadro de vagabundeo.

Es cotidiano encontrar experimentos sociales que muestran resultados

inesperados. Uno de ellos consistió en invitar a influencers a la inauguración de
una tienda de zapatos de marca exclusiva de diseñador en un centro comercial, al
cual solo accedieron mediante invitación previa. Como fue de esperar, las
personalidades invitadas, calzaron los mejores zapatos, último grito de la
moda, fue la sensación, periodistas, reflectores, excentricidad, discursos
elogiando los diseños de la marca, el servicio y la atención ofrecida, es decir,
valía la pena pagar los altos costos de zapatos. Todo fue un éxito, seguramente
millones de personas gastarían miles de dólares después de ver a sus “ídolos”
usar la marca de zapatos, dispuestos a ser los mejores “imitadores”. Resultado:
Los influencers no sabían que eran parte de un experimento social. La marca
de zapatos a la que tanto elogiaron, resulto ser una marca ficticia, sus precios
reales eran sumamente bajos; habían pagado exponencialmente el costo real
(1800% más). En otro momento se les comunicó que habían sido parte de este
experimento, para cuestionar, sobre la moda y sobre ellos mismos y su
conocimiento de diseño, calidad y como presumiblemente su extenso
conocimiento de moda, resultó ser la exposición de su ignorancia. Obviamente
el dinero les fue devuelto y como muestra de gentileza le regalaron los zapatos.
¿Qué pensar de esto? El lector puede indagar y sacar sus conclusiones, quizá reír
abiertamente y buscar dicho experimento social.

Supongo que sucede algo similar, con la subjetividad. Uno no puede permitirse
ser ignorante cuando se trata de ocultar la ignorancia, por eso es más factible
elaborar toda una serie de mecanismos que nieguen esas realdades subjetivas,
disfrazándolas de falso conocimiento, glamur, presuntuosidad, excentricidades,
éxitos y deslumbrantes apariencias que oscurezcan la miseria, dolor, tristezas y
maledicencias, pero he ahí nuestro campo, el campo del psicoanálisis, sabemos

126 Lapsus dede

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México LapsusdedeToledo
Lapsus Toledo México
México 127

que eso que se oculta, solo evidencia
ante la mirada, la escucha del “analista”
lo que resulta el goce, el deseo, el
posicionamiento subjetivo.
Es más fácil no tomar
responsabilidades personales a electricidad o plomería, o trabajos
preguntarse sobre su existencia. Esa
responsabilidad subjetiva, como un
posicionamiento frente al sufrimiento
personal, la mayoría nadie quiere
saber. Bien, pues en nuestro sistema
capitalista, es común ver este tipo de
cosas. Consumo, consumo, no importa,
que llene la falta, el vacío, esa
confrontación con esa hiancia. Sube o
bájate del sistema, aunque como
residuo seas parte de él. No preguntes,
no te preguntes, solo consume,
responde, pero no pienses, piensa, pero
homogéneamente.
En otras palabras, bajo un discurso, lo
que sea puede ser arte, filosofar, o
poetizar, aunque sean verdaderamente
una estafa a los ojos de serios críticos,
pero que no son convenientes a los
intereses de algunos. Te pueden vender
cualquier cosa como arte, o zapatos de
pésima calidad, pero con una buena
estrategia mercadológica, sus costos
monetarios son elevados y finalmente, la
mayoría creerá que el producto-costo vale
su peso en oro.
Parece ser que nuestro tiempo
corre por las veredas de lo relativo, de lo
absurdo. Encontrar los puntos nodales
en la que convergen nuestro tema, es
con animo de rigurosidad, en lo que
solo atañe a lo humano y sus creaciones,
por absurdo y estúpido que parezca. En
algún punto, todos hemos perdido el
tiempo. Vagabundo o perdido en los
pensamientos, afectos, un sin sentido.
Cuando se llega a análisis algo perdió el
paso de lo que mantenía el estatus, a
pesar de los sufrimientos, y ante este
desacomodo, es una posibilidad de que
suceda el espacio analítico.
128
“Diogenes”
Jean-Léon Gerôme, 1860 - óleo
Vagabundo, no sería lo mismo
que vagabundear. No caigamos en la
trampa como los demás, que estas
líneas de expresión o practicas muy
humanas, son inservibles. Quizá, serian
poco útiles para trabajos de
operativos que requieren
concentración. Pero, pero es necesario
preguntar-se, no hay otra opción.
Lo que no podemos atrapar,
impacta más allá de la palabra. PERO,
el arte y la filosofía son campos que
atañen al psicoanálisis; solo nos
interesa en tanto para tener claro que
el psicoanálisis es una propuesta (una
apuesta) clínica, mostrando que el
descubrimiento freudiano del
inconsciente, es subversivo al
racionalismo e intelectualizaciones
que ofrece la filosofía y el arte, estas
son diversas líneas que interesan en analítico, es cosa seria. Para estas son sus creaciones (sus posicionamientos
tanto sujeto del inconsciente. No alturas se habrá deducido, que el frente a la falta).
todos hacen filosofía, si acaso solo inconsciente estructurado como un
filosofar (como lo dice Fernando lenguaje, según Lacan, da la Que bien cae la propuesta
Savater), elArte (si, permitirse congelar posibilidad de crear, conocer, saber-se psicoanalítica, disponer de un espacio
ante una obra), ambas no hablan del en falta, en el presente, el pasado, el en donde perder el tiempo significa
inconsciente a nivel del inconsciente, futuro (sin romanticismos), el tiempo perder mucho, ¿Qué ganamos?, ¿Qué
ese solo atañe al psicoanálisis, gracias a cobra otro sentido. perdemos en la experiencia analítica?
dios. Hablar de una pintura, una escultura,
Perder el tiempo, en tanto significa problematizar sobre los problemas
Ahora, dejemos a quienes no la producción creativa de un filosóficos, una película en especial,
tienen tiempo para preguntarse sobre movimiento subjetivo, que con-mueve (enfatizo) solo conciernen, para quien
estas pequeñeces psicoanalíticas, ya con la lógica del significante. Sabiendo habla ahí (analizante); y el analista,
que estas preguntas solo nos interesan que el inconsciente no conoce de atento, escucha. Se podrán decir miles
si perdemos el tiempo y en este tiempo cronológico sino lógico, será de cosas, algunas serán concordantes
tiempo ¿Quién quiere perder el necesario perder el tiempo, perder con otros analizantes, pero no
tiempo? Mejor aún ¿Quién quiere mucho tiempo en el espacio analítico. representaran los mismo, la
perder(se) el tiempo en un diván, en el Por eso, cuando nos preguntan que solo singularidad es lo que Lacan nos deja
espacio analítico? pero no es la vamos a perder el tiempo a nuestro claro, es lo que reiteradamente
espacio analítico… ¡eureka! Tienen razón. propone, evitar reduccionismos,
pregunta especulativa de la filosofía o
el minucioso discurso de lo que No es desperdiciar, es perder-se en el permitir que acontezca la verdad
significa el arte, es preguntar-se sobre tiempo del inconsciente. particular.
si mismo, y eso, no es una cuestión
menor en el espacio analítico. Adquiere sentido si esto nos Y para que suceda esa perdida de
permite acceder a lo que concierne al tiempo a la manera de como lo
Cada quien puede perder el sujeto, sus significantes, lo que se presento, la creación del dispositivo
tiempo a su manera, formulando las anuda y proyecta en sus mecanismos psicoanalítico, tendrá que mantener
preguntas que le den la gana, pero que le permiten vivir, descompuesto, ese diálogo a veces incomodo con
p e rd e r e l t i e mp o e n e l e s pa ci o neurótico, perverso o psicótico, pero otras disciplinas, incluso con las
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“Le thérapeute”
René Magrite, 1898 - óleo
mismas aportaciones y “Mi creatividad la asocio con mi parte femenina, por eso quiero escribir mi
discrepancias de los música, a mis personajes, mis dibujos”; son algunas de las palabras que comenta un
“psicoanalistas”, que, dicho analizante al que llamaremos Rodrigo, palabras que emite en el encuentro con un
sea de paso, es tema que punto sumamente trascendental del desarrollo de su experiencia analítica. Este
aún se mantiene a discusión, momento corresponde al encuentro con elementos de su constitución psíquica que
en el tintero (y que bien que tienen que ver con su posición o el lugar desde cual trata de existir. Se debate entre lo
no se ha concluido nada)
¿Qué es el psicoanálisis?
masculino y lo femenino, hablando de ello como una clara preferencia bisexual, tanto
en aspecto del género, como en el aspecto de la elección de objeto sexual.
La filosofía, el arte han
sido útiles para nutrir y Por: José María Bautista Baeza

sostener algunas postulaciones del arte y la creatividad

y su relación
teóricas del psicoanálisis, pero
no están en la misma línea de
acción como propuesta clínica.

Se dirá que existe arteterapia o
filosofía del arte, terapia
narrativa basada en obras
filosóficas, pero no han sido
construidas como dispositivo
clínico, en donde la escucha es
primordial.
"Saturno devorando a un hijo"
Francisco de Goya y Lucientes - 1820-1823, Mural al óleo.
con la sexuación
Un caso clínico
Esta bisexualidad, o la lucha interna
que le ha provocado, la expresa como el
tema de su vida, como aquello desde lo
cual ha levantado profundas y punitivas
defensas para lidiar e incluso eludir la
responsabilidad subjetiva con dicha
situación. Estas defensas se alzan como
moderadoras de, citando sus palabras,
“esas partes impulsivas, bestiales” de sí
mismo que siente pueden dominarlo, que
podrían llevarlo a cometer actos que
atraigan un estatus culposo insoportable.
Todo se desenvuelve por motivo de su
relación de pareja. Su pareja, de sexo
femenino, le ha propuesto hacer un “trio” a
lo cual él se ve sorprendido por un deseo
intenso de acceder a dicha propuesta,
pero viéndose a su vez envuelto por un
dilema moral al respecto. Él asume que la
vida en pareja le ha traído grandes
satisfacciones, una compañera con la que
comparte tanto, pero no duda del deseo
que le provoca estar con ella y otra mujer.
El conflicto se ha construido a raíz de
una serie de recuerdos y experiencias que
han estado marcadas por el signo de la
tragedia y del arrepentimiento: un
hermano alcohólico que ha intentado
suicidarse, un padre ausente, una madre
que lo apoya pero también lo deja un
tanto a su suerte y una relación entre estos
violenta, sádica incluso, donde se han
escuchado frases mutuas sobre desear la
muerte del otro.
A lo largo de estas circunstancias,
Rodrigo ha tenido que asumir una
posición de supervivencia y de resignación
que ha expresado en un constante debate
sobre la vida pero sobre todo la muerte.
Aunado a esto, se desenvuelve el
descubrimiento de su elección bisexual, lo
cual no hace más que un efecto
potencializador de este debate, que lo
llevan a un intento de suicidio a temprana
edad, en un intento por descubrir “¿qué es
la muerte?, ¿qué hay en ella?, eso intenté
descubrir”.
Sin embargo, es de ahí, del conjunto
de estos elementos, que se construyen
mecanismos que le permiten una especie
de conciliación y armadura para eludir
esta tentativa y la trama de conflictos en
los que vive: su gusto por tocar la guitarra,
dibujar y escribir personajes de fantasía.

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131
 confines simbólicos de la
moralidad y los preceptos
sociales.

Sin embargo, es en el
desenvolvimiento de la escritura
y producción de estos personajes
en una novela de su propia
autoría, donde descubre que
también han sido los
componentes desde los cuales
ha podido expresar su
bisexualidad, desde un punto en
el que no solamente habla de un
lugar sino también de una
elección. Él mismo expresa “me
gusta mi cuerpo de hombre, de
verdad, pero creo que siempre
me ha gustado sentirme
femenino, en mis gestos, en mi
delicadeza, en mi escritura, en mi
creatividad”.

Este punto me parece de

extrema relevancia, este punto
donde emparenta la creatividad
"La belle dame sans merci" con componentes femeninos. Es
Frank Bernard Dicksee - 1901, Óleo sobre tela. claro para el psicoanálisis que
hombre y mujer no se tratan de
cuestiones de orden biológico ni
Su talento y creatividad se van convirtiendo en los resortes de su desenvolvimiento de orden social, sino se trata de
y, a su vez, de anudamiento para hacer soportable y transitable lo que vive con su familia dos posiciones, de dos
y lo que internamente le conflictua. Pero también se convierte en la vía de exorcismo de condiciones de posibilidad
sus propios fantasmas: crea personajes femeninos y masculinos que algo dicen de él. sobre la existencia del humano,
Habla de una bruja que es condenada a una maldición por acceder a sus pasiones y lugares determinados por su
enrolarse en los desfiladeros de la magia negra, un caballero que busca la redención relación con el falo y los
siendo fiel y servil, leal y pulcro en sus actos y pensamientos. componentes del tener y el no
tener, lugares que se
Es de sumo interés lo que comenta de ello: “la bruja es como esa voz que escucho estructuran en su anclaje con lo
cuando estoy harto de todo y quiero mandar a la mierda todo, es la voz que me habla simbólico o su rompimiento con
sobre el trio y sobre esos intentos de romper los esquemas […] y el caballero es la voz él: “Es posible proponer la
que me detiene, porque no puedo fallarle a mi novia, no puedo echar todo a la basura”. siguiente función de verdad, a
saber, que todo hombre se define
Para él, construir este caballero ha sido el soporte desde el cual ha mantenido una mediante la función fálica,
vida eludiendo la ruptura que él le atribuye a la posibilidad de acceder a sus más siendo esta estrictamente lo que
profundos deseos, pero también desde el cual hace una imagen, un Ideal soportable obtura la relación sexual. […]
ante la desgracia que supone de su vida y desde la cual sólo ha supuesto que merece La mujer se sitúa a partir de que
esa misma condición. Ve a su pareja como una salvadora y la adula como un ídolo. Y por
de no todas puede decirse con
otra parte, la bruja es la construcción metafórica de sus demonios, de lo que en algún
momento fue desear la muerte de su hermano, de romperse los nudillos por un "El juicio final"
verdad que están en función de
arranque de dolor ante los conflictos parentales, y por las ganas de perderse fuera de los Hans Memling - 1466-1473, Óleo sobre tabla.
argumento dentro de lo que se

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 enuncia de la función fálica” (Lacan, 2012/1971-72, p. 43).
"Dante y Virgilio en el infierno"
William-Adolphe Bouguereau - 1850, Óleo sobre lienzo.
Hombre y Mujer son efecto de la estructura, posiciones que son la
base de la cual es posible hablar de géneros y de sexos: “El lenguaje
es tal que para todo sujeto hablante, o bien es él o bien es ella. Esto
existe en todas las lenguas del mundo. Es el principio del
funcionamiento del género, femenino o masculino” (Lacan,
2012/1971-72, p. 38).

Bajo la óptica de estas consideraciones, lo que expresa Rodrigo

nos muestra esos accesos a la posición Mujer en aquellos momentos
de arrebato y rompimiento en donde la muerte se vuelve atractiva,
momentos en los que hay un cierto desenfreno pasional. Pero
también nos muestra sus accesos a la posición Hombre al momento
de su escritura, de su producción artística y que le sirve también como
perfilador y anudador de esos arrebatos. Sin embargo, es a raíz de esto
que puede entonces constituir tanto su elección de objeto como su
lugar simbólico. Es en la creatividad, si se quiere ver de una forma,
en donde puede conciliar ambas posiciones en el signo de un
género bisexual que le da las herramientas de anclaje sobre las
cuales puede escribir la muerte y el arrebato sin perderse de los
resortes del lenguaje.

Más allá del hecho de que la creación artística hace efecto de

escritura y de andamiaje para soportarse en los resortes del lenguaje
y no perderse en el arrebato y la tentativa mortífera de su dolor y de la
culpa que experimenta sobre la condición de su vida, es también en la
forma de esa bruja y de ese caballero que puede proponerse una
suerte de engranaje sobre la condición de su existencia, es decir,
aquella que le permite asumir ambas posiciones traducidas y
expresas en esa bisexualidad. La voz de la bruja lo atrapa como el
canto de una sirena para abrazar las posibilidades del goce, del
exceso, del rompimiento, pero el caballero lo culpabiliza y se hace
deber en la forma de su cumplimiento ante lo correcto.

Su escritura, su creación, su arte es el catalizador que parece

darle los soportes y mecanismos que hacen posible incluso su
preferencia sexual, misma que le permite en su elección de objeto
las posibilidades de una vida siendo él protagonista y tejedor de su
camino, haciendo de la tragedia materia prima de su producción,
haciendo del conflicto el bastidor para plasmar letras y trazos
curativos, permitiéndose acceder a esa posición mujer y posición
hombre, permitiéndole un signo de género y de sexo que no lo
empuje a la muerte misma. Es una propuesta sobre una suposición,
la de decir que el arte no es sólo el camino de la producción en el
deseo, sino también un mecanismo que abre las puertas sobre la
condición de la existencia del sujeto, un soporte sobre la vida y la
muerte, sobre la posición que asume en la responsabilidad
subjetiva de su existencia, e incluso, sobre las grafías de esa
formulación de la sexuación y de lo que su relación con el goce
implica.

Bibliografía
134 Lapsus de Toledo México Lacan, J. (2012). De la anécdota a la lógica. En Miller (Ed.), El seminario de Jaques Lacan: … o peor. (pp.
Lapsus de Toledo México
37-46). Buenos Aires: Paidós. (Obra original publicada en 1971-72).
135
 “Mi creatividad la asocio con mi parte femenina, por eso quiero escribir mi
música, a mis personajes, mis dibujos”; son algunas de las palabras que comenta un
analizante al que llamaremos Rodrigo, palabras que emite en el encuentro con un
punto sumamente trascendental del desarrollo de su experiencia analítica. Este
momento corresponde al encuentro con elementos de su constitución psíquica que
tienen que ver con su posición o el lugar desde cual trata de existir. Se debate entre lo
masculino y lo femenino, hablando de ello como una clara preferencia bisexual, tanto
en aspecto del género, como en el aspecto de la elección de objeto sexual.

Por: José María Bautista Baeza

del arte y la creatividad

y su relación
con la
Un caso clínico
sexuación
Esta bisexualidad, o la lucha interna
que le ha provocado, la expresa como el
tema de su vida, como aquello desde lo
cual ha levantado profundas y punitivas
defensas para lidiar e incluso eludir la
responsabilidad subjetiva con dicha
situación. Estas defensas se alzan como
moderadoras de, citando sus palabras,
“esas partes impulsivas, bestiales” de sí
mismo que siente pueden dominarlo, que
podrían llevarlo a cometer actos que
atraigan un estatus culposo insoportable.
Todo se desenvuelve por motivo de su
relación de pareja. Su pareja, de sexo
femenino, le ha propuesto hacer un “trio” a
lo cual él se ve sorprendido por un deseo
intenso de acceder a dicha propuesta,
pero viéndose a su vez envuelto por un
dilema moral al respecto. Él asume que la
vida en pareja le ha traído grandes
satisfacciones, una compañera con la que
comparte tanto, pero no duda del deseo
que le provoca estar con ella y otra mujer.
El conflicto se ha construido a raíz de
una serie de recuerdos y experiencias que
han estado marcadas por el signo de la
"Saturno devorando a un hijo"
tragedia y del arrepentimiento: un
Francisco de Goya y Lucientes - 1820-1823, Mural al óleo.
hermano alcohólico que ha intentado
suicidarse, un padre ausente, una madre
que lo apoya pero también lo deja un
tanto a su suerte y una relación entre estos
violenta, sádica incluso, donde se han
escuchado frases mutuas sobre desear la
muerte del otro.
A lo largo de estas circunstancias,
Rodrigo ha tenido que asumir una
posición de supervivencia y de resignación
que ha expresado en un constante debate
sobre la vida pero sobre todo la muerte.
Aunado a esto, se desenvuelve el
descubrimiento de su elección bisexual, lo
cual no hace más que un efecto
potencializador de este debate, que lo
llevan a un intento de suicidio a temprana
edad, en un intento por descubrir “¿qué es
la muerte?, ¿qué hay en ella?, eso intenté
descubrir”.
Sin embargo, es de ahí, del conjunto
de estos elementos, que se construyen
mecanismos que le permiten una especie
de conciliación y armadura para eludir
esta tentativa y la trama de conflictos en
los que vive: su gusto por tocar la guitarra,
dibujar y escribir personajes de fantasía.

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