IMAGINARIO

REFERENTES PLÁSTICOS
DE SMILJAN RADIC

LUCIANA M. TRUFFA
 “Miraría ya no solo vestigios
sin mundo, sino solo como en
la fotografía de Man, un
relieve de polvo, una vista
donde las profundidades se
aplanarían indefinidamente no
por la velocidad o la
aceleración de su vuelo
empujado aún hacia el futuro,
sino por la textura irrelevante
de la imagen misma. No vería
ya restos sin mundo, sino
mundos sin restos, donde no
habría nada que olvidar, solo
la idea de recuerdo mismo.
Esta puede ser nuestra frágil
fortuna, nuestras ruinas: un
sembradío de polvo”.

Man Ray, Criadero de polvo

 “CONSTRUCCIONES
FRÁGILES”
“Solo el autor de una construcción frágil podría salvar la súplica de la
apariencia con sus relatos sin pasos sobre esta tierra sin huellas. “ -
Smiljan Radic, Frágil fortuna, 1998.
 (...)Comencé a fotografiar muchas
cosas que denominé
“construcciones frágiles”. Ellas no
pertenecen a la historia general, no
están en ningún libro de historia de
la arquitectura ni de la historia
nacional, no están relacionadas
con la historia vernácula y tampoco
están inscritas en la tradición de
una localidad determinada. (...)Me
parecía interesante esta especie
de autoconstrucción a un nivel
básico: la capacidad de
transformación de lo que tengo
alrededor. Esta serie de artefactos
proponen problemas de diseño a
nivel estructural y al mismo tiempo
una noción de historia –tal vez en
contra del tema que nos convoca–
sin intención de dejar huella.
CMN DIÁLOGOS / ARQUITECTURA: INTERVENCIONES Y PATRIMONIO FUTURO, SMILJAN RADIC.
IMAGEN FUENTE SMILJAN RADIC
“La Casa del Carbonero significó
un quiebre respecto de lo poco
que había hecho. Este proyecto
está basado en una de esas
típicas cúpulas de carbón que hay
en el secano costero. Siempre
nuestro interés fue el proceso
constructivo -no en el aspecto
formal de la construcción- y cómo
este proceso puede generar o
cambiar una forma determinada.
El sistema constructivo generaba
una serie de materialidades,
texturas y perfumes, que lo
entendimos como parte del patri_
monio de una localidad. Es su
“memoria involuntaria”, al menos
eso significaba para nosotros.”

-”La resistencia física de la cons_

trucción frágil es su resistencia. Su
memoria esta hecha de material,
solo de su material.”
“Hemos aprendido gracias a la Ampliación de la casa del carbonero, que el proceso de construcciones por cocimiento es
complejo y se podría asociar al mundo de la cocina, pero obviamente en ellas la garantía del resultado no está en el paladar o en
la apariencia, sino en la meticulosa lectura que el constructor hace del olor, el color y la transparencia del humo en el tiempo de
quema en el que la pieza alcanza - como en mi pabellón para The Serpentine- una frágil resistencia sin historia.”

Construcción de La casa del carbonero,

fuente 2G- Smiljan Radic
fuente: Smiljan Radic
Estudio levantamiento del circo axonométrica explotada Nave
“ALGUNOS RESTOS DE MIS
HÉROES DISPERSOS
EN UN SITIO BALDÍO”
SMILJAN RADIC, 2009
 “Una buena ilustración parece ser un dispositivo que presiente el interior oculto que retrata, como si este fuera un hallazgo
arqueológico que ha permanecido inadvertido. La imagen se adhiere al texto y se transforma en su sombra(...)”

El arca, Massimo Scolari Metropolis, Fritz Lang

LA ILUSTRACIÓN COMO TERRENO BALDÍO

“Todo buen edificio es la ilustración de una

convicción momentánea y el efecto sobre
sus alrededores es civilizador. Ilustrar es
civilizar, es dar a entender con la
construcción de un imaginario en un
estado pleno inalcanzable.
Las ilustraciones nos ayudan a construir un
relato difuso acerca de un objeto. Una ilus_
tración es efectiva si se convierte en la
multiplicación de la ficción del objeto, en su
memoria, disparando el relato hacia otros
escenarios inexplicables a simple vista,
como si fuera un hallazgo arqueológico de
importancia que altere la historia de
manera imprevista, respirando su aire,
compartiendo su escala, ocupando el
mismo recinto, coqueteando con su tiempo
por un rato. Lograr ese fragmento de
credibilidad es el trabajo de la
arquitectura.”
CONSTANT NIEUWENHUYS
Y NEW BABYLON, CIUDAD ANTICAPITALISTA

“Sus modelos podrían leerse como ilustraciones

tridimensionales en obra gruesa de una ciudad que debía
mantenerse como siempre vacía de forma, como pura
especulación sobre una tierra de nadie.”
Space eater, 1960 Mobil Ladder Laberynth, 1963
 “Cada vez más nuestras
pesadas construcciones
complican su performance
instalándose para siempre, a la
espera de ser demolidas. Quizá,
esta sea una de las razones por
la cual la horda en movimiento
prefiere los lugares de límites
blandos o confusos, lo
translúcido o la opacidad plena,
pero nunca la transparencia.”

Landscape with sectors, 1970

KIESLER
Y SU ENDLESS HOUSE

“Siempre sus maquetas parecían

construidas en obra gruesa, en el caso de
la Endless house, en cemento blanco y
malla metálica. Este estado de avance
alejaba de ellas la idea de representación.
Eran reales, porque entre otras cosas ese
mismo método constructivo habría servido
para construir el original más tarde (...)”
Bucephalus, Kiesle,1964
 “Parecieran las bases de una
arquitectura antigua y pesada que
ha sido devorada sin remedio por
un porvenir intrincado y sin centro.
(...) Como todo refugio parece ser
la construcción de un alejamiento
temporal y espacial, teóricamente
invulnerable. ‘la casa es un refugio
espacial que debe ser llenado con
la exuberancia de la vida que aún
tenemos que inventar’- Kiesler. De
esta manera, el refugio es el baúl
donde una vida cualquiera o toda
una civilización se decanta…”

TRANSPARENCIA DEL REFUGIO Y

SOPORTES PESADOS.

Endless house, proceso constructivo.

Serpentine Pavilion, Smiljan Radic
 REFUGIO Y ARQUITECTURA DE CORTE

“Siempre he pensado que el castillo del gigante

egoísta es un buen modelo para describir
cualquier refugio, porque el destino de todo
refugio o de todo estudio, está ligado a su
habitante. (...) ¿Cuánta naturaleza tuvo que pasar
por sus corredores para desfonda sus puertas
congelar sus habitaciones? ¿Que medida tendria
que tener?

Para Rossi la arquitectura despanzurrada es

aquella que ha quedado con el vientre abierto a la
intemperie. Aquellas que gracias a su destrucción
parcial han tomado sus verdaderas dimensiones,
su tamaño definitivo. (...) En medio de la ciudad
poblada estos restos son un verdadero estorbo
para lo nuevo y esta molestia provoca por fortuna
una cierta movilidad de la memoria doméstica”.

Andrea Mantegna, fresco capilla ovetari, 1448-1457

MATTA-CLARK
“Gordon Matta-Clark descubre en estas
construcciones desventuradas un territorio fértil donde
pueden apresurar las caídas o el vaciamiento urbano,
se puede fijar o subrayar un momento memorable
(edificio destripado de Renzo Piano y Richard
Rogers). En ellos los elementos construidos se abren
y fraccionan tomando la escala sublime de la
naturaleza, su proporciones y su tiempo inhumano.
CARCERI D’INVENZIONE
Giovanni Piranesi, 1749-1760

“Interior y exterior se pertenecen

mutuamente… Recintos animados por
una vida que se repite, individualizada
en las figuras humanas que vagan
perdidas, empequeñecidas entre
bastidores, pero no inermes. Su
presencia, su mismo movimiento, las
vuelve corrosivas de una grandeza
cuya ruina es anunciada por la vida
misma” - Dal Co, 2006

lámina XI
lámina VII
“LA MUERTE
EN CASA”
Smiljan Radic, 2014
RUINA Y FOLLY

“Construir una folly esencialmente es hacer algo por segunda vez, algo a destiempo(...) Muchas veces eran solo pequeñas
señales extravagantes en un jardín que disparaban fácilmente el imaginario hacia tierras lejanas. ‘La ruina, según Cedric
Price, es el camuflaje que muchas veces usaban con humor los arquitectos para presentarnos estos pequeños pabellones
como algo natural en medio de un mundo nuevo’. Todo folly que se precie debe creer que ha estado siempre ahí,
cayéndose a pedazos, incluso ante la erosión del paisaje mismo que la acecha.

La ruina tiene es un proceso de disolución espacial y temporal, donde interior y exterior se enredan sin adornos a través de
sus muros agrietados y sus derruidas techumbres.”
(...)Mi proyecto para The
Serpentine Gallery tiene
algo de ese destiempo.
Nadie sabe a ciencia
cierta qué es real y qué es
falso en ese pabellón, o
para qué realmente sirve
su extraño ambiente. Así,
los cortes de la cáscara
de mi pabellón, como las
caídas naturales de los
muros de una folly
cualquiera, suponen la
proyección del derrumbe
por venir, un derrumbe
inexistente.”
 “Recibí en respuesta una nueva caja de chocolates, otra carta escrita a mano y dos
dibujos extraordinarios, plegados en cruz. Una vez abiertas todas sus caras,
siguiendo unas instrucciones inconclusas en el reverso del dibujo, reaparecía en su
fondo el mismo niño rodeado ahora por las cuatro hojas abatibles atiborradas de
números. Ese era el mundo de un niño autista. Desplegadas las hojas, el niño en el
fondo ya no estaba parado mirando a lo lejos como lo hacía en la primera serie de
dibujos, sino que ahora parecía sorprendiéndonos mientras invadíamos su refugio,
un sobre que podría ser una pequeña caja de música donde él era el único
habitante.”

DIBUJOS DE ANTHONY
“El mausoleo es una pieza de ladrillo
sólido de 10 m³. En realidad son dos
piezas únicas con un interior apenas
desfondado por la luz que se cuela a
través de una rendija que separa las
partes descalzadas. Ella filtra todo lo
que por fuera corre a tiempo.
Mientras en su interior ocurre a
destiempo lo más importante, un
silencio sordo y una penumbra
colorida.
(...)La Muerte en Casa es un
recipiente más que un recinto. Una
caja de color por dentro o, si se la ve
desde fuera, una especie de olla de
cerámica apoyada en la tierra y
colgada del cielo con sus
fundaciones en cruz como los
dibujos de Anthony. “
 DAVID HOCKNEY
ILUSTRACIONES DE LOS HERMANOS GRIMM
 La idea de refugio es un
generador de su arquitectura,
reconoce que este refugio
genera un daño a la
naturaleza, aunque sea
elaborado para evitarlo.
Destaca la ruina como una
arquitectura que entra en el
paisaje y se diluye. Se basa
en los cuentos de los
hermanos Grimm, de los
cuales muestra los dibujos de
Hockney: la princesa en su
torre, el niño escondido en un
huevo y el niño escondido en
un pez.

El niño escondido en un pez

 REFUGIO- ESPACIO MÍNIMO HABITABLE

Grabado de el niño escondido en un pez Propuesta para duodécima bienal de arquitectura de Venecia,
superpuesto en picoroco Smiljan Radic y Marcela Correa, la piedra habitable
MEMORIA,
ATMÓSFERA
Y OBJETOS
 LUIGI NONO
“Lo que se intenta mostrar es una cualidad de atmósfera que trasciende lo exclusivamente material, atmósfera en el sentido
mnemotécnico, político, social y sensorial de todo lo que está alrededor y rodea al objeto material concreto. Una atmósfera que
va a oscilar entre la quietud del tiempo detenido, la densidad de niebla, la penumbra y la saturación espacial provocada por la
acumulacion de todo lo que rodea e invade a la arquitectura como consecuencia de la vida transcurrida”.
-Pedro Livini, Tesis Campos compartidos

Luigi Nono fotografie, 1983-1984

El espesor construido
en la Habitación en San
Miguel permite la
acumulación de objetos
que atestiguan la vida
en su interior,
completando la
atmósfera sensitiva y la
memoria que busca
albergar Smiljan en su
idea de refugio. Los
objetos vienen a activar
el proyecto y a sellar su
carácter.
Fotografía habitación rural, referente para habitación en San Miguel,
Chiloé
“La casa de los bichos”, Miguel Eyquem. Enfoque en los objetos como manera de “hacer lugar”, “soft”
 INDEPENDENT GROUP -Mosaico cotidiano

Robert Rauschenberg
Richard Hamilton
Reciclaje y collage

Ready Made, Marcel Duchamp La casa chica, ensamble de objetos

 ENSAMBLAJE- escultores modernos

Referente en La casa de cobre, la Habitación y el embarcadero Dolores en Rapel.

David Smith, Mark Di Suvero y Anthony Caro.

Embarcadero Dolores en Rapel y referencia de House of Cards de Richard Serra
ARTISTAS MODERNOS

Surrealismo, situacionismo, dadaísmo, expresionismo abstracto, constructivismo y arte conceptual.

Picabia Franz Kline Debord

Readymade, surrealismo detournement y “soft” situacionista
Sol Lewitt Vkhutemas Paul Klee
Maqueta inicial, rallador cruzado con lata Nescafe. Smiljan Radic y Gonzalo Puga. Refugio
Grabado Eduardo Chillida Siamese Leaf, Jean Arp
 experiencia sensorial del sonido de las campanas. Inspirado en Boriska

Concurso laguna Lo Galindo

Museo Chillida-Leku
 Beuys, herido en la segunda guerra mundial, usa de forma metafórica y autobiográfica el fieltro que le sirvió de protección y
abrigo.
Radic y Correa, a partir de la idea de resguardo, cubren la casa A con un textil homogeneizante que aminora el ruido y la
impermeabiliza. Así, buscan “proteger un vida futura”, reflejando el concepto de maleabilidad, protección y calidez atribuidos
por Beuys.

Joseph Beuys, Homogeneous infiltration for piano, 1966

-Las ruinas de lo preexistente y la alusión a un pasado
-materialidad pétrea

7000 bloques de basalto, Joseph Beuys

 “Ocuparlo lo mas posible, en suspensión. La no posibilidad de ocuparlo de otra manera, rigidizar el paisaje natural.
Armar unas relaciones que uno las puede ver solo ahí en el lugar, esa es la intención”. -Smiljan Radic

Casa Pite, referencia Menhires.

TEATRO BIO-BIO
“Nuestro Teatro es el esqueleto
posible de un teatro embalado.
Es un embalaje para la ficción.
Toda esta parafernalia en torno
a las salas -entendidas como
campos abiertos en medio de
esta trama- es simplemente un
andamiaje, como si fuera la
parte trasera de una
escenografía -el soporte de
rango inferior que habitualmente
se esconde y no vemos”-.
(Martin PurYear, CFAO, 2000)
“De esta manera, el espectador
no debe esperar cruzar el foyer y
abrir la oscuridad de la sala para
abrir el teatro, el misterio del
teatro aparece antes de entrar.
Basta con que el
paseante/espectador vea el
manto que cae sobre el edificio
velándolo, para presentir o
“barruntar” -como dice Kantor-
que dentro algo se esconde o,
para al menos creer por un
momento que circular por su
interior irá de la mano con un
proceso experimental. (Tadeusz
Kantor, Bio-objeto, La máquina
funeraria, 1961)”
“Suponemos que al igual que las
torres de enfriamiento,
fotografiadas por Bernd and Hilla
Becker en 1973, (Ver Fig. Bernd
and Hilla Becker, torres de
enfriamiento, 1973) la escala
imprecisa del edificio dada por la
abstracción funcional de su forma
(embalaje) es una manera de
manejar este desamparo.”
Junto con ello, existen una serie de intensiones materiales que forman parte del contexto aludido por el edificio que se
retoman más adelante. ( Comp. Carbonífera, Lebu.)
-Templo muro-ji, referente de estructura de madera
“El recorrido del proyecto
se hace a través de su
trama estructural o
andamiaje iluminado por
la luz que se cuela a
través de la membrana
perimetral.” (Constant,
Figuren in Labyrint, 1968)

-Smiljan Radic acerca de

propuesta ganadora.
IMAGEN TEATRO BIO-BIO