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¿Qué es un "Otaku"?

Este es un término bastante occidental utilizado para personas que


están en la cultura japonesa, principalmente anime y manga. Aunque
este es el caso, la mayoría de la gente no sabe que "Otaku" también
representa la casa de otra persona (お 宅) y se usa metafóricamente
como un pronombre honorífico en segunda persona. El principal que
usamos hoy (お た く / オ タ ク o, con menos frecuencia, ヲ タ ク)
apareció por primera vez en la década de 1980 y se ha utilizado
desde entonces en los medios japoneses e internacionales
como argot término para alguien obsesionado con la cultura popular
japonesa. El término "Otaku" también se puede utilizar para una
obsesión por otra cosa. Puedes decir "Computer otaku", "Game otaku"
... casi cualquier cosa se puede combinar con otaku siempre que sea
un pasatiempo que alguien esté cerca de obsesionarse.
Otaku Words en japonés.お た く こ と ば 

Lista de palabras de otaku

Palabras relacionadas con personas

Chibi
Algo que llamas a alguien o algo que es pequeño y muy adorable.

Loli 
Por lo general, son personajes de anime femeninos lindos e inocentes
que son (o se ven) muy jóvenes.

Senpai
Se traduce directamente como "senior", pero técnicamente se refiere a
alguien que tiene más experiencia que usted en términos de empleo,
escuela u otra cosa.

Kohai
Esta palabra se traduce como "junior", pero técnicamente se usa para
referirse a personas que tienen menos experiencia para usted en
cierto aspecto, como el trabajo, la escuela, ¡tal vez incluso en un
deporte!
Oneesan
Esto se utiliza para referirse a su "hermana mayor", pero también se
puede utilizar para referirse a una niña / mujer que es un poco mayor
que usted en general si se usa en un entorno informal.

Oniisan
Comúnmente escuchado en el anime y el manga, esta palabra
significa "hermano mayor", que puedes usar para un hermano mayor
real solo un niño o un hombre mayor (pero aún joven).

Sensei
Esto se traduce directamente en "maestro".

Waifu
Tomado de la palabra inglesa "esposa", se refiere a un anime / manga
/ juego / personaje o incluso a un ídolo por el que una persona siente
afecto.

Bishounen / Bishie
Muy bien parecido masculino. Esto se puede usar tanto para personas
reales como para personajes de ficción.

Bishoujo / Bijin
Estos son términos utilizados para referirse a las mujeres muy
atractivas que se utilizan para personas reales y personajes de
ficción.

Meganekko
Del trabajo め が ね (megane: anteojos), estos son personajes de
anime o manga que usan anteojos. Por lo general, son personajes
bastante bookish que son algo atractivos.

Mangaka
Esto es lo que llamas una persona que crea manga (autores).

Seiyuu
Esto se refiere a los actores de voz que expresan personajes de
anime.

Palabras relacionadas con anime / manga


Shounen
Esta es una categoría de anime y manga dirigida a niños y adultos
jóvenes. Esto implica acción y combates tramas llenas de historias.

Shoujo
Esta es una categoría de anime y manga dirigida a las chicas jóvenes
y que gira principalmente en torno a un romance y relaciones monas.

Dandere
Este es un personaje / persona que generalmente es reservado y sin
emociones, pero cambian y solo se abren a ciertos personajes en los
que realmente confían.

Tsundere
Este es un personaje / persona que generalmente tiene una
personalidad fría y dura por fuera, pero en realidad es muy cariñoso y
cálido por dentro.

Yandere
Este es un personaje / persona que comienza realmente dulce y
agradable, pero termina siendo muy obsesivo e incluso violento.
Bastante aterrador, de verdad.

Yuri
Como un japonés argot palabra para "chicas amor", Esta palabra se
refiere a las chicas en una relación lésbica. Esto también se refiere a
una categoría de anime y manga que gira en torno a las relaciones
románticas femeninas.

Yaoi
Este es un japonés argot palabra para "muchachos amor". Esta palabra
también se refiere a una categoría de anime y manga que gira en
torno a las relaciones homosexuales.

Servicio de fans
Estas son escenas en anime / manga / series donde están diseñadas
específicamente para complacer o provocar a los fanáticos. Esto
puede involucrar personajes populares que involucran un poco de
desnudez o diferentes atuendos.
Harén
Esta es una historia de anime / manga que gira en torno a un tipo que
está rodeado y de alguna manera involucrado sentimentalmente con
el personaje principal.

Doujinshi
Técnicamente bastante similar a la ficción de fanáticos occidentales,
estas son historias creadas por fanáticos que involucran personajes y
temas de manga, anime, personajes de juegos existentes y tal vez
incluso ídolos que ellos amor.

Ecchi
Esta es la acción o una palabra que involucra temas sexuales e
incluso desnudos, excepto que no es tan explícito como hentai.

Hentai
Este es un género de anime y manga que tiene implicaciones
sexuales involucradas. A decir verdad, esto es técnicamente anime /
manga porno.

¡Palabras que solo necesitas saber!

Kawaii
Una de las palabras más utilizadas en los medios japoneses, か わ い
い (Kawaii), significa lindo o adorable.

Baka / aho
ば か (Baka) y あ ほ (Aho) significan "estúpido / idiota" y también es
una palabra común que usualmente ves o escuchas en los medios
japoneses. 

Kimoi
Técnicamente una fusión de dos palabras japonesas, a saber, 気 持 ち
(kimochi: sentimiento) y 悪 い (warui: malo). Juntos, hacen き も い
(kimoi) que es un argot palabra para asqueroso o asqueroso.

Gakuran
El uniforme para estudiantes japoneses de secundaria y preparatoria
Día de San Valentín
Es bastante similar al día de San Valentín occidental, excepto que la
única diferencia es cómo en Japón, las mujeres en su mayoría dan
obsequios (chocolates hechos a mano) a las personas / chicos que les
gustan y les gustan románticamente. ¡Los hombres generalmente no
hacen nada en el día de San Valentín! 

Dia blanco
¡Exactamente 1 mes después del día de San Valentín, este es el día
que toda niña / mujer espera! ¡Los chicos que recibieron chocolate el
día de San Valentín tienen la oportunidad de "responder" a los
sentimientos de las mujeres devolviéndoles un regalo!
Desafortunadamente, las mujeres que no reciben un regalo del chico
al que le dieron chocolates en el día de San Valentín saben de
inmediato que acaban de ser rechazadas. 

Giri choco
Este es chocolate que se da el día de San Valentín, EXCEPTO que es
chocolate "obligatorio" o chocolate sin sentimientos. Este es el
chocolate que le das a un compañero de trabajo, jefe o cualquier
persona a la que estés obligado a darle chocolate solo porque sí.

Kokuhaku (告白) suru


Esto se traduce directamente en "confesar". Esta es la cultura
romántica de Japón, un espectáculo muy popular en Manga y anime
donde la niña o el niño confiesa sus sentimientos a la persona que le
gusta.

Weeaboo
Una palabra que suena muy linda con una connotación muy
despectiva. Este es un western despectivo argot término para una
persona occidental que está obsesionada con la cultura japonesa,
principalmente el anime. ¡Recuerde, esto no es un cumplido!
 Anime
Palabra utilizada en Japon, tomada del frances, para designar a cualquier obra de
animacion. Fuera de este pais, se usa este termino para referirse a las obras de animacio
cuyos elementos intelectuales y tecnicos tienen su origen en Japon. Notese que aunque
en muchas animaciones norteamericanas, el trabajo de dibujo, entintado y animacion
son efectuados en aquel pais, el termino "Anime" no es utilizado en este caso.
En Japon, la industria de la animacion es tomada tan en serio como la industria
cinematografica estadounidense.

Manga
Man: involuntario; Ga: arte, dibujo. Este termino se aplica comunmente para referirse a
las historietas japonesas. Este arte tiene sus origenes en los antiguos grabados y
litografias japoneses, pero es hasta nuestro siglo que habria de empezar a tomar la forma
que posee actualmente.
Aunque a menudo se les compara con los comics occidentales, la industria del Manga es
en realidad un negocio muy grande en su pais de origen. Existen mangas de muchos
temas y para todos los gustos y edades, y son leidos por hombres y mujeres. Ademas de
ser diferente en temas y variedad, el Manga se diferencia del comic en tamaño: un solo
volumen puede ser tan grueso como un libro.

Mangaka
Autor de un manga, que no solo se encarga de crear el concepto de los personajes y la
historia; tambien se ocupa del dibujo, entintado y demas aspectos relacionados con su
creacion.

Otaku
Este termino, que designa a un fan obsesivo de alguna cosa, al igual que "Anime"
cambia su significado dependiendo del pais en el que se le utilice. En Japon, "otaku" es
una palabra ofensiva, que habla de un individuo antisocial, un tonto: algo asi como
"nerd" en el sentido norteamericano de la palabra. En el resto del mundo, sin embargo,
este termino se usa para referirse a un fan de cualquier cosa (un Trekkie es, por ende, un
otaku de Star Trek), pero principalmente, a un fan del Anime o el Manga.

Mecha (Meka)
Del ingles Mechanichs, "Mecanico" (adjetivo). Tambien se usa para referirse a los
robots y trajes mecanicos. El encargado de los diseños mecanicos de un Anime o Manga
de este genero es pieza clave en la produccion de la obra.

Shoujo Manga
"Shoujo" significa "muchacha". Este tipo de Manga es el que esta dirigido al publico
femenino, y por lo general trata de temas romanticos, dramaticos, fantasticos y, en
ocasiones, temas de corte homosexual (los personajes de este tipo son comunes en el
manga Shoujo).

Shonen Manga
"Shonen" significa "muchacho". El manga shonen trata temas que llaman la atencion del
publico masculino, como son temas de accion, deporte y violencia en algunos casos,
entre otros.

Doujinshi
"Creacion o publicacion proveniente de la gente misma". Se trata de obras creadas por
los fans. En muchos casos, toman los personajes y universos de Manga-kas reconocidos
y crean sus propias historias. Es en el mundo del Doujinshi en donde surgen versiones
"H" (ver mas abajo)de obras populares, como en el caso de "Bishoujo Senshi Sailor
Moon" y "Aa! Megamisama".

Hentai
Su significado literal es "pervertido" o, en algunos casos, "extraño". Comunmente se
abrevia como "H", y se puede aplicar al Anime (H-Anime) y al Manga (H-Manga). Se
trata de obras dirigidas a un publico adulto debido a lo explicito (y grafico) del
contenido, de tipo sexual. Este genero es tambien bastante ampio, abarcando tanto
comedia como horror. Aunque en muchos de los casos se trata de historias huecas, cuyo
unico proposito es generar dinero a base de sexo, tambien se pueden encontrar tramas
complejas e interesantes, que no por ello dejan de tener su buena dosis de contenido
adulto y erotico.

Taisen: Guerra
Watashi, boku, watakushi: Yo
Kare: El (con mas confianza)
Suki da yo: Te quiero
Nibunnoichi: Medio (1/2)
Nettouhen: Gran pelea
Ten: Cielo
Dai: Grande
Domo: Muy o muchas
Kusei: Estudiante
Kurisumasu: Navidad
Desu, Ga, Wa, Ka, No: Particulas para estructurar una frase
Baka: Idiota
Kawaiikunai: Feo, poco atractivo
Kawaii: Atractivo
Arigato: Gracias
Gomen: Lo siento
Gomen Nasai: Lo siento mucho
Korosu: Te matare
Innazuke: Prometido (esposo, novio)
Shitagi: Interiores (ropa interior)
Pantuso: Panties
Koko: Aqui
Doko: Donde
Kun: Joven o niño(para hombres)
San: Señor o Señora
Chan: Joven Pequeña(para mujeres)
Sama: amo, lord
Sensei: Maestro, Doctor
Kimi, Anata: Tu
Musabetsu kakuto: Todo se vale
Hanase: Dejar ir
Chotto: Esperar
Nani: Que
Meiwaku da wa: Me estas molestando
Soshite: Y
Hai: Si
Hentai: Pervertido

ONA: siglas que aluden a la frase en inglés "Original  Net Anime", término acuñado en


Japón para referirse al anime creado para ser lanzado directamente en Internet. Es una
forma relativamente nueva de distribución de anime, aún no completamente adoptada,
pero que se está haciendo frecuente gracias a la creciente cantidad de sitios dedicados a
la distribución de contenido multimedia a través de Internet en Japón.

Una de las animaciones más famosas lanzadas en este formato es The King of Fighters:
Another Day, que relata los eventos que suceden en South-Town a finales del King of
Fighters XI e inicios del King of Fighters: Maximum Impact 2, preparando la trama que
se desarrollará en la secuela de este último juego.

COMICS
¿Eres nuevo en el universo de los multiversos? Los cómics son una adicción para chicos
y grandes, pero al iniciar el camino de esta pasión encontrarás ciertos términos o
palabras que nunca habías escuchado, ¡incluso les pasa los más diestros en las letras!
Por eso hemos creado esta breve guía sobre los tecnicismos más usados en la jerga de
los cómics.

 Absolute: Se refiere a un tipo de formato. Este formato recopila obras completas


de un autor en particular. También puede incluir una recopilación completa de toda
una época o etapa de un personaje.
 Acetato: Son las hojas de papel film transparente, las cuales se superponen a la
hoja original y que se utiliza para agregar otros elementos a la hora de la
composición.
 Anexo: Los anexos son fragmentos de historia que han aparecido recientemente
en algunos cómics y tienen la finalidad de dar explicaciones adicionales de la obra.
Comúnmente sirven para dar a conocer parte del archivo documental utilizado por el
autor y así enriquecer la obra.
 Arco: Está compuesto por diferentes fragmentos de la historia; la historia
comienza, se desarrolla y termina. Generalmente un arco abarca un punto central
dentro de una serie, algo así como un “capítulo” de la historia, por lo que al concluir,
este capítulo queda cerrado.
 Argumento: Éste es el que establece la trama de la historieta. Sirve para marcar
la pauta de la acción que se desarrolla en la obra. Por tanto es la trama fundamental,
en torno al cual el guionista más tarde desarrollará los detalles hasta completar el
guión.

 Bocadillo: Se refiere al espacio que se ocupa para ubicar el texto en las viñetas y
en el que aparecen los diálogos, los pensamientos y las expresiones de admiración,
agobio, miedo, etc del personaje.
 Bullpen: Así se le conoce a la etapa en la de Marvel en la cual producía gran
cantidad de páginas por allá de los 50’s. Se le dio este nombre gracias a la habitación
donde más de veinte dibujantes trabajaban sin parar para conseguir nuevos comic-
books en tiempo récord.
 B&W: «B&W» se traduce como Blanco y Negro del inglés. En la especificación
editorial de un cómic aparecen estas siglas cuando este no es a todo color.

 Cajetín: Se trata del recuadro en el cual se dan aclaraciones a los lectores que no
constituyen objeto de la trama principal de la história. Su uso es frecuente para hacer
referencias a hechos pasados.
 Calle: Se trata del espacio, que normalmente no tiene contenido en las páginas, y
que queda entre las viñetas.
 Canon: Hace referencia a los acontecimientos que sí forman parte de la historia
real o principal. Los issues canon son los que siguen la trama lógica y verdadera en
los cómics. Cualquier historia que no sea Canon puede considerarse como una nueva
storyline.
 Casa editorial: Son las distintas firmas editoriales que nos abastecen de cómics e
historias fabulosas mensualmente. Un ejemplo de editorial podría ser DC Comics o
Marvel Comics.
 Character: Término anglosajón para referirse al personaje. Los characters son los
héroes creados por lo escritores y conforman la historia principal de las historias.
 Composición: Es la manera en la que las viñetas están acomodadas dentro de las
páginas, al principio las composiciones eran de cuadros regularmente situados.
Gracias a la evolución de los cómics se ha innovado en las composiciones, tal y
como las conocemos actualmente.
 Colorista: Profesional del mundo del cómic que trabaja para las editoriales
coloreando las historietas. El color de los cómics se incorpora tras el entintado y
existen diversas técnicas de color.
 Cover: Literalmente la primera página de una publicación. Página que
funcionará a modo de «tapa blanda» o portada.
 Copyright: Es el derecho de autor que protege cualquier producto editorial o
artístico. Gracias al copyright ningún cómic puede ser reproducido, fotocopiado o
violado de alguna manera.
 Crossover: Se trata de la intervención de personajes de diferentes series o la
mezcla de dos líneas argumentales distintas.

 Diégesis: Es el espacio temporal y físico donde suceden los acontecimientos de


una historia y cómo éstos se articulan entre sí.

 E-Zine: ¿Recuerdan el Fanzine? Pues es básicamente lo mismo, sólo que éste se


envía por E-Mail. Es solo apto para usuarios compulsivos de la computadora y con
cuenta de correo electrónico y gran cantidad de disco duro disponible.
 Elipsis: Es la parte de la narración que se omite, no aparece, entre dos viñetas ya
que el lector es el encargado de concatenarlas de forma correcta siempre y cuando el
guión y el dibujo sean lo suficientemente buenos y explicativos como para
permitírselo.
 Entintado: Se trata de una reproducción en tinta china hecha con pincel, pluma u
otro utensilio basado en el dibujo a lápiz. Esta técnica es característica de los cómics
que se usaba para poder reproducir las líneas negras en las imprentas antiguas.
 Epílogo: Se trata del texto que viene al final de un cómic a manera de conclusión
o notas del autor. También es muy popular en libros de literatura.
 Errata: Los errores con base en las tareas editoriales tales como faltas de
ortografía u omisión de una parte del cómic se denominan erratas (no errores de
edición).
 Evento: Este término se utiliza casi exclusivamente en el género americano de
superhéroes, y puede darse de dos formas: como Cómic Crossover o como mini
serie.
F

 Facsímil: Dentro del mundo de los cómics, se le conoce así a las reediciones de
un cómic o tebeo. Sin embargo, éstas son fieles tanto a la forma como al formato de
la misma. Los Facsímiles por lo general alcanzan un elevado precio, ya que respetan
en su totalidad el original.
 Fanon: También llamado headcanon, son teorías, por lo general disparatadas,
que los aficionados (fans) crean y comparten con el mundo.
 Fill-In: Este término fue creado por Marvel y se emplea para definir la aparición
de un número específico en una colección que no sigue el hilo de los
acontecimientos pero que utiliza a los mismos personajes.
 Flashback: Se le conoce así a los saltos temporales que describen los hechos que
ya han pasado en un cómic y que, sin embargo, son importantes para comprender la
historia en su totalidad.
 Flashfoward: Son saltos temporales que revelan un hecho que ocurrirá en el
futuro de la trama. Es como el antónimo del flashback.
 Freak (Freaky): Es la palabra que se usa para referirse a un fan obsesivo del
universo de los cómics, también aplica para los videojuegos, etc. En definitiva se
trata de algún fanático obsesivo y compulsivo de alguna forma de expresión del ocio.

 Globo: Los globos de diálogo son los elementos más comunes en las historietas
para agregar los textos y diálogos de los personajes. Hay distintas formas,
dependiendo del tono en que se estén comunicando los superhéroes.
 Gramaje: El gramaje es el peso en gramos de un papel o cartón. Para los
coleccionistas es un dato importante ya que pueden saber qué tanto durarán o qué
cuidados necesita el libro.
 Historieta: Es el término utilizado para referirse al cómic en nuestro idioma.
Aunque la palabra cómic es más popular y utilizado, historieta es el correcto.
 Ideogramas: Se trata de un conjunto de imágenes aceptadas de manera general
para representar sensaciones o estados de ánimo. Los ideogramas son utilizados en
los cómics de idéntica manera dentro o fuera de los globos de diálogo.
 ISBN: El ISBN es el Número Estándar Internacional de Libros. Esto significa
que existe un número que identifica libros con un uso comercial. En otras palabras,
es como un código de barras.
 Issue: Se usa de sinónimo para “edición” aunque su uso más exacto es el de
“número”. Cada issue tiene un principio, un desarrollo y un final, aunque no es una
historia autoconclusiva, por lo general están numeradas.

 Jornada: Una jornada es una reunión pública en las que se montan exposiciones,
reuniones y demás actividades con el fin exponer la parte cultural de los cómics y
fomentar el intercambio de ideas del mundo del cómic.
 Layout: Son bocetos, pero en el lenguaje técnico del departamento de diseño
hace referencia al boceto de una portada.
 Light Box: Es una caja con una superficie de vidrio o plástico opaco que tiene
dentro una fuente de luz dentro de ella. En la light box se coloca la plancha final y el
boceto para así calcar el dibujo y pasarlo a limpio.

 Manga: Es la palabra mediante la cual se designan a las historietas en Japón.


Fuera de Japón se usa exclusivamente para referirse a las historietas provenientes de
ese país.
 Miniserie: Son cómics con pocas entregas totales, van de los 4 a los 6 números
consecutivos en donde se desarrollan historias de algún personaje en particular.
 Mutante: Término propio del universo Marvel y que define a personas que
adquieren superpoderes debido a una mutación genética. Son los personajes
principales de la serie de cómics X-Men.

 Onomatopeya: Son las palabra que imitan uno o varios sonidos que se producen
en el desarrollo de la acción. Las onomatopeyas se utilizan con mucha frecuencia
para agregar dinamismo a la experiencia de los lectores.

 Precuela: Las precuelas son obras cuyas historias anteceden a una historia
principal. Sirven para contar lo que sucedió antes o explicar cómo se llegó al nudo de
la historia principal.
 Plot: Es el argumento que opera de trasfondo en la historia. Puede dividirse en
sub-plots cuando se narran sucesos paralelos al principal.
 Preview: Adelantos del cómic, generalmente acompañados de imágenes o videos
musicalizados.
 Pulp: Son antecesores del cómic como lo conocemos. Iniciaron su andadura en
el año 1896. El Pulp recibe este nombre gracias al papel en el que editaba Frank
Munsey la revista The Argosy; este tipo de papel era el más barato: pulpa de madera
o wood pulp. Dicha revista se basaba en historias de ficción con grandes dosis de
acción.

 Raccord: Este término se refiere a la relación lógica que guardan tanto los
objetos como los personajes entre sí para que la historia que se está desarrollando sea
creíble, por ejemplo, si un personaje viaja en un coche rojo en la siguiente viñeta el
coche ha de seguir siendo rojo.
 Retapado: Es el término para referirse a una recopilación que realiza una
editorial de 2 o más números de una colección de cómics con el objetivo de
agruparlos en una sola publicación.
 Retractilar: Se trata de la acción de introducir los cómics físicos en una funda de
plástico sellada al calor para su buena conservación e impedir a los lectores otear su
interior antes de haber sido comprados.
 Royalties: Es la cantidad porcentual de dinero respecto del precio de venta de
una publicación que recibe el propietario de los derechos de autor por el uso de los
mismos. En otras palabras son las regalías.

 Salto Narrativo: Éste supone un cambio en la trama de la historia, los saltos


narrativos pueden ser en el espacio o en el tiempo: el primero es cuando una
secuencia de viñetas nos sitúa de manera simultánea en dos lugares distintos.
 Serie: Finalmente, los diferentes arcos que componen la serie en su totalidad, lo
que se refiere a la historia que se está contando.
 Spin-Off: Se trata de una historia que se desprende de otra, tiene muchas
similitudes pues suceden en el mismo universo.
 Spoiler: Información sobre el final o dato clave. En las previews están
terminantemente prohibidos y en las reseñas (o críticas) se intentan utilizar solo si el
análisis lo amerita y previo aviso mediante. Son odiados por el público.
 Staff: Término que hace referencia al personal y a todos los involucrados en la
creación de un cómic.
 Stock: Son los ejemplares que están en inventario, ya sea de una librería o una
editorial. Cuando el Stock de un cómic se agota, dicho cómic adquiere mayor valor,
en especial si el issue está en buenas condiciones.
 Storyline: Según quien escriba, puede utilizarse como sinónimo de plot, aunque
específicamente refiere al modo en cómo está contada la historia.
 Sumario: En algunos cómics se incorpora un índice de contenidos, esto es lo que
se conoce como sumario y en éste se recogen los diferentes cómics que aparecen
dentro de la historia y los autores de los mismos.

 Tabloide: Es el clásico formato rectangular vertical de una publicación. Se usa


para algunas ediciones especiales.
 Tebeo: Palabra que tiene origen en nuestro país como una derivación del nombre
que tenía una revista fundada en 1917 llamada “TBO”. El término se aplica a
revistas, cómics y álbumes.
 Tebeoteca: Se trata de una biblioteca cuyo contenido son publicaciones de
cómics únicamente. Estas colecciones suelen estar valuadas en enormes cantidades
de dinero por su volumen y rareza de números.
 Thumbnail: Son pequeños garabatos que no suelen hacerse con mucho detalle,
por lo general es el primer paso para pasar el guión a dibujos. No suelen ser grandes,
es decir, tienen sólo un par de centímetros de alto.
 Tie-In: Son historias complementarias que expanden o profundizan desde
distintos ángulos en una saga o arco en específico.
 Tipografía: Es el tipo de letra empleado en los textos del cómic. La más popular
es Comic Sans.
 Tirada: Número de copias impresas de un issue. La rareza de algunos cómics
está relacionada con la tirada, algunos cómics se imprimieron muy pocas veces y por
lo tanto son más difíciles de conseguir.
 Tomo: El tomo es un formato de publicación destinado a agrupar o recopilar 4 o
más números consecutivos que conforman una historia en particular.
 Travelling: Es un término usado para referirse a las viñetas en las que se sigue a
un objeto o personaje por un mismo escenario sin cambiar el plano utilizado.

 Veloxes: Son reproducciones en papel fotográfico de todos los colores que se


utilizaron en una página para enganchar los diálogos y retocar los grafismos antes de
que el fotograbador cree los fotolitos.
 Viñeta: Son cada uno de los cuadros individuales que forman parte de las
páginas de una historieta y su planteo. También puede definirse como el espacio
donde se dibujan los personajes y los escenarios.

 Zoom: Son viñetas que se enfocan en ciertos detalles o acercamientos para


brindar más información sobre algún suceso u objeto en específico.