Etapas Económicas

Colonia. (1492-1792)
De esta época debemos destacar que Venezuela, al igual que otras
colonias españolas como México o Perú, daba riquezas a España, en
esta zona no se buscaba oro o plata, pero si se cultivaba cacao, en esta
época fue también la colonización, ya que fueron muchos los inmigrantes
canarios llegados a estas costas, cultivaban cacao y para la explotación
de los cultivos se trajeron esclavos negros de África.
Revolución Industrial. (1792-1870)
Se comienzan a producir los cambios económicos a partir de 1830,
periodo donde la economía en esa época dependía de las actividades
agrícolas y pecuarias. La mayor parte del ingreso del país dependía de la
exportación del café y cacao. Además, la mayoría de la población vivía
en el campo y su subsistencia dependía de las labores del mismo.
Los terratenientes o latifundistas se ubicaban en el medio rural. La clase
estaba constituida por los propietarios de las tierras, procedían en su
mayor parte de la antigua Oligarquía Colonial.
Este grupo salió muy favorecido en la república de 1830, porque tenían
más poder político que en la colonia cuando sólo disfrutaban de poder
municipal, tierras y haciendas, y estaban sometidos a las restricciones
del gobierno español.
Imperialismo Estadounidense. (1875- Siglo XX)
El término imperialismo hace referencia a la actitud, doctrina o acción
que conduce al dominio de un estado sobre otro, mediante el empleo de
la fuerza militar, económica o política, en sí es la practica de dominación
empleada por las naciones o pueblos poderosos para ampliar y mantener
su control o influencia sobre naciones o pueblos más débiles.
El comienzo del siglo XX venezolano es fundamentalmente rural, el
campo era mucho más importante que las ciudades, sin embargo esta
dinámica se ve trastocada con la aparición del petróleo, el estallido del
pozo petrolero, engendra en Venezuela un nuevo movimiento.
Comienza un fenómeno de migración interna, la población emigra del
campo a las ciudades, casi todos se desplazan de sus pueblos hacia los
campos petroleros en búsqueda de una vida mejor.
La explotación petrolera en la época gomecista en Venezuela fue
desenfrenada, los banqueros poseían doble sistema de almacenaje y
mucho era el petróleo que ilegalmente era enviado de contrabando a los
Estados Unidos, a esto se añaden los costos exiguos del oro negro.
Todos los presidentes venezolanos desde 1953 han puesto al petróleo
como principal fuente de ingresos del país, hasta antes de Hugo Chávez
el gobierno de Estados Unidos tenia completa entrada al petróleo de este
país, esto es conocido como imperialismo estadounidense.
 Los modelos económicos son herramientas que permiten simplificar la relación entre
variables que explican el funcionamiento de la economía, o bien de una parte de ella. Son
indispensables para estudiar fenómenos que de por sí son muy complejos, enfocándose
exclusivamente en las variables de mayor relevancia y simplificando de forma considerable el
análisis.
Usos que tienen los modelos económicos
Como bien dice su definición, su principal función es reducir las variables que afectan a un
proceso económico a las más relevantes, facilitando el estudio y permitiendo su aplicación a
casos potencialmente reales. Si a la hora de estudiar cualquier fenómeno económico se
incluyen todas las variables que afectan o pueden llegar a afectar a su integridad, es
prácticamente imposible realizar el análisis, ya que la complejidad y el volumen de
información serían inviables.

Precisamente para evitar estos inconvenientes se utilizan los modelos económicos, a los
cuales podemos atribuir los siguientes usos:

1. Diseñar las políticas económicas de un país. Permiten a los Estados elaborar sus
políticas económicas a través de modelos que se basan en variables como inflación, tipos de
cambio, etc.
2. Predecir los posibles futuros cambios de comportamiento en las variables.
Gracias a análisis continuados sobre ciertos fenómenos económicos, se puede estimar cómo
van a cambiar las variables económicas y en qué condiciones lo harán.
3. Identificar posibles fenómenos o situaciones particulares. Los modelos
económicos permiten a los economistas estudiar la situación económica de cada país, por lo
que podrán analizar su desarrollo para diagnosticar cualquier posible fenómeno de gran
impacto (por ejemplo, recesiones económicas).
4. Entender cómo y por qué se relacionan las variables económicas. Gracias a los
distintos modelos y sus diversas aplicaciones en cada campo de la economía, se puede
estudiar cómo se relacionan las variables entre ellas y qué resultados tendrá hacerlo entre
unas y otras.

Clases de modelos económicos

A la hora de clasificar los modelos económicos, podemos distinguir entre dos tipos:
macroeconómicos y microeconómicos.
Modelos macroeconómicos
 Se centran en estudiar variables o fenómenos que afectan conjuntamente a la situación
económica y financiera de un país, como la balanza de pagos, el nivel de inflación, las
exportaciones e importaciones, etc. Son utilizados para diagnosticar la economía de la nación
en conjunto, y pueden ser determinantes a la hora de fijar políticas monetarias y fiscales, o en
la toma de importantes decisiones para el desarrollo del propio país.
Modelos microeconómicos
Su estudio se centra en casos mucho más específicos que los macro, enfocando su estudio
en los agentes individuales de la economía (empresas, inversores, clientes, entre otros). A
través de modelos como el de oferta y demanda, tiene en cuenta elementos básicos como los
precios, la demanda y oferta de bienes y los mercados.
Ventajas e inconvenientes del uso de modelos
económicos
Dentro de la parte positiva, podemos destacar que los modelos permiten facilitar la
comprensión de fenómenos o procesos económicos extremadamente complejos. Hay
muchos factores cuyas relaciones pueden suponer estas complicaciones, como pueden ser la
escasez de recursos, las barreras y normativas legales o las restricciones medioambientales.
Todos estos aspectos pueden hacer que los fenómenos económicos se conviertan en
imposibles de estudiar en su totalidad, ya que implicaría tomar en cuenta demasiadas
variables a la vez.
Tenemos que recordar que estamos frente a modelos que simplifican la realidad, por lo
que hay que hacer una selección precisa de los factores y aspectos que se van a tener
en cuenta. Cada modelo estudia uno o varios conceptos económicos y, dependiendo de la
naturaleza de esos conceptos, necesitarán ser analizados con unas u otras variables. En este
apartado entra la parte negativa de los modelos económicos, ya que no siempre se consigue
seleccionar la información precisa que garantice un estudio completo de la situación. Al
simplificar la realidad se están obviando o reduciendo la importancia de muchas variables, y
puede que esos aspectos que se hayan simplificado sean relevantes para nuestro estudio, por
lo que se pueden llegar a producir conclusiones erróneas o incompletas.
Modelos económicos actuales
El paso del tiempo ha hecho que surjan diferentes modelos económicos, pero es cierto que no
todos siguen utilizándose tan a menudo. En la actualidad, los modelos más utilizados son los
siguientes:

 Modelo capitalista. Se fundamenta en la propiedad privada y no pública, donde el

mercado asigna los recursos y el capital se encarga de generar riqueza. Promueve la
búsqueda del beneficio y la competencia en los mercados.
 Modelo socialista. Se considera contrario al capitalismo, basándose en la defensa de
la propiedad pública frente a la privada. Defiende el reparto igualitario de la riqueza, la
planificación de las economías y la búsqueda de la justicia social.
 Economías mixtas. Es el sistema más utilizado, en el que se combinan los dos
anteriores: sector privado y sector público. La oferta y la demanda definen el mercado,
mientras el Estado tiene un carácter corrector a la hora de cubrir fallas en el mercado y
aplicar impuestos y subvenciones.

Los modelos económicos son una gran herramienta para comprender, de manera sencilla,
el funcionamiento de una economía o un mercado, ya que permiten, en muchos casos,
simplificar con precisión las variables más importantes que determinan los procesos y
fenómenos que pueden ocurrir en el desarrollo de las economías.
ARTE BIZANTINO, LA INTRODUCCIÓN AL MEDIOEVO

El arte bizantino es el reflejo de un legado romano. En gran medida, este arte

transformó sus manifestaciones, en el inicio de una época con fundamentos,
ideología y costumbres diferentes. Es así como estas expresiones artísticas hacen
transición de la Edad Antigua a la Edad Media.

Por: Laura V. Orozco, Andrea Suárez, Juditza Fuenmayor, Alberto Jiménez y

Shadya Torres.

Contexto histórico y geográfico

El arte bizantino es la manifestación artística iniciada en el siglo IV d.C. en el

Imperio Bizantino, el cual recogió influencias romanas y griegas y duró hasta 1453
con la caída de Constantinopla debido a la invasión árabe. El cristianismo
incipiente y el Islam también fueron factores de influjo en este arte.
Contextualmente, cabe recordar que Constantinopla, actualmente Estambul, fue
fundada en el 330 por Constantino El Grande; así, tras perder dominio el imperio
romano de occidente, el bizantino sería quien dominaría todo el territorio de
oriente que había gobernado su antecesor. De esta forma, se convirtió en su
herederoy permaneció durante toda la Edad Media.

El arte en este territorio privilegiado geográficamente obtuvo una visión

trascendente del mundo, basada en la fe y en las creencias religiosas, lo que lo
diferencia del imperio romano, que se caracterizaba por el politeísmo. En las
puertas de la Edad Media, el imperio bizantino afirmó las religiones monoteístas y,
por tanto, las instituciones políticas y sociales del mundo antiguo basadas en la
razón, entraron en crisis.

Períodos del imperio

Primera etapa: Es la comprendida entre el 395 y el 850, dentro del cual se

desarrolla el momento más importante: el reinado de Justiniano durante el 527
hasta 565. Este emperador tuvo gran relevancia en el territorio bizantino porque
gracias a él se intentó reconstruir el imperio romano, cuyos elementos rescatados
fueron apenas el derecho, la administración romana, el idioma, el arte, las letras
griegas, las creencias y costumbres cristianas. En esta etapa, además, se dio el
Cesaropapismo, que pretendía unificar el poder religioso con el político,
personificado en el emperador.

Un movimiento importante que marcó la historia del arte bizantino fue la

Iconoclastia en 726, impuesto por León III, por medio del cual pretendía prohibir la
exhibición de íconos e imágenes que representaran, exaltaran y reprodujeran la
figura de la santidad. La emperatriz Teodora, esposa de Teófilo, como
iconódularetoma el culto a las imágenes en el 843, que se vería reflejado en todo
el período artístico del imperio bizantino.
Segunda etapa:Esta momento de glorias militares y de conquista de otros
territorios que les dio expansión, consignada entre el 850 y el 1050, constituyó un
gran esplendor que reforzó el poder de la monarquía absoluta y el arte de carácter
estatal y propagandístico.

Tercera etapa: Entre 1050 y 1453 hubo una decadencia debido al sistema

económico que surgía: el feudalismo, lo que generó que el poder monárquico
disminuyera hasta que los normandos, venecianos, cruzados y turcos invadieron
el territorio y Bizancio quedara bajo su dominio.

Características del arte bizantino

Gracias al cultivo del misticismo y la superstición, el arte giró en torno al

simbolismo, el antinaturalismo y la abstracción, en cuyas características se impuso
la religiosidad frente a lo terrenal y lo intelectual. De esta manera, gozando de una
característica propia de la Edad Media, el arte bizantino tuvo una vasta influencia,
plasmada en todo su ámbito, del poder de la Iglesia Cristiana y la religión.

También, se caracterizó por la influencia de la religión cristiana, la cual constituiría

la continuidad del arte paleocristiano oriental. Se percibió el influjo de la cultura
griega, centrada en su propia recuperación, y de la cultura oriental. Es importante
resaltar que la persona del primer poder en estos territorios, es decir el emperador,
era quien tenía total poder sobre el arte y muestra de esto fue la exposición de la
figura de la trinidad y el emperador en unas de las representaciones del arte
bizantino: el mosaico y el ícono. De la misma forma, este arte enaltece una
arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, ubicadas especialmente en
Bizancio y Ravena.

Recapitulando, las manifestaciones artísticas se vieron reflejadas en tres tipos:

primero, la arquitectura que alardeaba la suntuosidad y la riqueza a través de la
civilización urbana. Segundo, las artes pictóricas como mosaicos e íconos.
Tercero, la escultura y el manejo de la orfebrería y los marfiles. Es así como se
originó una geometría que daba orden a la divinidad y una presencia de coloridas
obras.

Manifestaciones artísticas

Las manifestaciones artísticas empiezan en la primera edad de oro, también

denominada primera etapa, en el cual se dio el reinado de Justiniano, quien
consideraba que las magnitudes de la arquitectura representaban la grandeza
(exclusivamente imperial) y que las empresas dedicadas a ello tenían la misma
importancia que los rangos religiosos y los que velaban por la seguridad fronteriza.

El emperador y su familia, por disponer de los recursos para tener talleres y

artesanos, eran quienes encargaban manuscritos, orfebrería y marfiles a pintores
que ilustrarían los códices purpúreos, para obsequiarlos a los altos dignatarios.
Esto constituyó una característica importante de las relaciones políticas de
entonces.

La arquitectura fue el primer tipo de manifestación artística del imperio bizantino y

la más significativa. Las construcciones se conceptualizaron bajo espacios
dinámicos y grandes con dilatados escenarios curvos bajo cúpulas o bóvedas. En
este sentido, se manejaron las pechinas que eran estructuras en forma de
triángulos esférica que sustentaban las bóvedas y permitían que la planta
cuadrada pudiera emplear en su final una forma circular).

Otros elementos importantes de la arquitectura fueron los sistemas de

contrapesos, medias cúpulas, cuartos de cúpula, contrafuertes y gruesos muros
que constituían todas las partes necesarias para lograr el estilo. Sin embargo,
hubo estilos rectangulares en las plantas de las iglesias que fueron adoptados del
arte paleocristiano como la Basílica de San Apolinar. Otro estilo fueron las plantas
en forma de cruz griega o centralizada como la Basílica de Santa Sofía y la de
forma poligonal como la Iglesia de San Vital. Estos espacios se convirtieron en
lugares idóneos para glorificar a Dios y al Basileus (rey o emperador).
Bajo este concepto, también se notó mucho la permanencia de algunas formas del
estilo romano, como los arcos de medio punto. Asimismo, se mantuvo la columna
corintia propia de la tradición griega. El arte bizantino consistió en el
mantenimiento y la superación de las soluciones romanas evidenciados mediante
materiales como piedra y ladrillo con revestimientos varios de lujo, bóvedas de
arista y cañón, y el mosaico mural para decorar los muros y las bóvedas.

Paralela a la tipología paleocristiana, la basílica bizantina hace algunos cambios.

Por ejemplo, el atrio antiguo (patio inmediato al acceso hasta donde entraban
libremente los fieles) se reemplazó por un pórtico contiguo a la fachada mientras
contaba con un Nártex en la entrada (para los catecúmenos, que solo podrían
asistir hasta una parte de la misa). Se adhiere a esto, la reja perforada llena de
íconos denominada iconostasis que separa a los fieles del sacerdote, porque
nunca lo deben ver. Aparece también la tribuna o segunda planta de las naves
laterales, abierta por arcos a la nave central, será el precedente del triforio gótico y
servía para alojar a las mujeres.

·         Aportes arquitectónicos

                                                  

La Iglesia de San Vital es una construcción emblemática de estilo arquitectónico

bizantino, porque contiene la forma de planta centralizada que se prefirió y utilizó,
especialmente, durante la primera edad de oro. Los elementos de este modelo
están dispuestos en torno de una gran cúpula céntrica con base en un tambor y
sostenida por columnas y pilares. Cuenta con ventanales que iluminan el espacio
central con el fin de lograr un efecto sobrenatural y presenta una planta octogonal
con exedras de dos pisos, ábside y un nártex.

La construcción consta de una galería superior con un palco, el lugar desde donde
la emperatriz observaba las ceremonias religiosas. El acceso a este espacio es a
través de una rampa por la que, si era necesario, podían acceder jinetes a caballo.
Otras manifestaciones artísticas comprendidas en la arquitectura bizantina que se
encuentra dentro de las principales aportaciones es la Basílica de Santa Sofía, la
cual tiene una planta en forma de cruz griega y una cúpula central. Otro aporte a
este arte es la Basílica de San Apolinar que se forma a partir de planta regular
propia de la tradición paleocristiana.

 Basílica de San Apolinar con planta rectangular.

Basílica de Santa Sofía. 

         El mosaico

Consistía en las composiciones de grandes escenas, generalmente religiosas,

pero no pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de
colores, llamadas teselas, que se iban pegando a una base preparada para
contenerlos y ordenarlos.

En los mosaicos se lograban impactantes efectos de luces y sombras así como

penetrantes contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado
que apoyaba la intensión para los que eran creados estos mosaicos al infundir
idolatría y profundo fervor religioso en el espectador.

Los personajes representados iconográficamente  en los mosaicos permiten

identificar la carencia de movimiento en las figuras y en la expresión en los rostros
de los personajes.

Magníficos mosaicos bizantinos se encuentran en la basílica Santa Sofía y se

puede destacar la obra del Cristo Pantocrátor.
Mosaico bizantino en la iglesia de San Vital de Ravena.

         La escultura, orfebrería y esmaltes

De igual forma, tuvo lugar la escultura,  aproximadamente en el  siglo VI,

influenciada por el arte griego y romano en aspectos como la perspectiva frontal
de la escultura, escaso dinamismo  y enmarcadas en composiciones rígidas y
jerarquizadas.

Las obras de más importancia de la escultura bizantina son las de pequeño

tamaño como lo son los dípticos y las cajas, talladas  en diversos materiales entre
ellos el marfil;  que fue utilizado  para la realización de objetos de lujo, de uso
religioso y también para combinar la imagen del emperador con la de Cristo.

Los dípticos y trípticos realizados en marfil representan muy bien la maestría que

estos artesanos alcanzaron, donde la preocupación por el detalle y un acabado
perfecto son elementos que destacan.
Escultura bizantina en díptico.

También, se destacan los relieves en sarcófagos elaborados en marfil. Para

ejemplificarlos, se pueden mencionar los que se encuentran en San Vital de
Rávena, en los que se representan los temas del Buen Pastor.

Sarcófago, muestra de la escultura bizantina.

Así mismo, las muestras de arte bizantinas se encuentran en la elaboración de

piezas de orfebrería y esmaltes litúrgicos.
Con respecto a los esmaltes litúrgicos,  en el mundo bizantino adquirieron una
gran importancia en la creación de tesoros.

Los esmaltes son vidrios coloreados compuestos de sílice y óxidos metálicos

colorantes que se aplicaban sobre objetos o planchas de plata, oro, cobre o
incluso hierro.

Durante toda esta época, los esmaltes se realizaban con la técnica del tabicado
bizantino, sobre oro o plata, pues muy poco sobre cobre. En coherencia con las
líneas del dibujo realizado en el arte bizantino, se colocaban, perpendicularmente
soldadas, las laminillas finas o tabiques; los compartimientos resultantes se
llenaban con polvos de esmaltes fundiéndolos en el horno y puliéndose luego la
superficie. Los artesanos bizantinos fueron especialmente diestros.

 Esmaltados del arte bizantino.

Al hablar de orfebrería, los bizantinos forjaron otros objetos litúrgicos en oro y plata
que solo eran adquiridos por  personas que tenían la capacidad y poder de
ostentarlos.

A partir de las anteriores consideraciones acerca del arte bizantino, se reafirma la

idea de que es la continuación del arte romano y, a su vez, griego, que exploró
nuevas manifestaciones artísticas que hoy por hoy son identificadas propias del
periodo de transición entre la Edad Antigua a la Medieval,  es decir, el periodo
bizantino.

orfebrería