Historia del Arte Dominicano

Presentado por:
Ranilsa Medina 2018-0056
Alison Espino 2017-0417
Antecedentes
El Período Precolonial: Arte Aborigen y Taino
Parafraseando, no sabemos cómo comenzó realmente el arte en la República
Dominicana. Mucho antes de la invasión de Colón, los taínos (y antes los
habitantes aborígenes) de las Antillas Mayores estaban creando arte,
deliberadamente o no, en forma de cerámica, tallas de piedra y madera, joyas
y dibujos en cuevas.

Al igual que otras sociedades indígenas, las habilidades artísticas de los

Taínos se observan mejor en la cerámica de barro y esculturas talladas en
madera o piedra que aún sobreviven hoy en día. Estos artefactos fueron
creados para uso diario, o ceremonial, para honrar a los muertos o los
diversos dioses que se observaron en esa época.
Arte de Cuevas
En la región sur del país encontramos varios sistemas de cuevas
adornadas con petroglifos (grabados rupestres) y pictografías (pinturas en
las paredes). Las Cuevas de Pomier, ubicadas al norte de San Cristóbal,
y las Cuevas de las Maravillas, ubicada en San Pedro de Macorís,
contienen algunas de las obras de arte rupestre más antiguas del Caribe.
Las imágenes de pájaros y figuras humanas se agregaron a las paredes
con tinta derivada de frutas locales, vegetación o carbón.
Arte durante la Colonia: 1492-1844
Este período se refiere al arte creado después de la invasión de Colón
(1492) y antes de la marca de la independencia dominicana (1844). Estas
fueron las épocas oscuras de Hispaniola, un período de "deterioro
demográfico, cultural y económico" iniciado por la llegada de Cristóbal
Colón, y continuado por las ambiciones coloniales de los emigrantes
Europeos a través de apropiaciones, esclavitud y genocidio .
Independencia Dominicana y las Raíces de un Arte
Nacional
La independencia Dominicana (1844) también marca la era de un
'florecimiento artístico' en el que se siembran las semillas que echan
raíces y conducen a 'las definiciones de un arte nacional dominicano'.

Durante este tiempo, tres dominicanos nativos (para los cuales existen
registros); Domingo Echavarría, Epifanio Billini y León Cordero se
ganan la vida como artistas o artistas a tiempo parcial, y comienzan a
sentar las bases de una identidad artística nacional.
Theodore Chasseriau: El Romántico Desconocido
Algunos dirían que la historia del arte Dominicano no está completa si no
incluimos a Théodore Chassériau (1819-1856). Nacido en El Limón, Samaná, en
la colonia española de Santo Domingo, su padre Benoît Chassériau, era
francés, se dice que su madre María Magdalena Couret de la Blagniére nació en
Samaná. En 1820, el padre de Chassériau trasladó a la familia a Francia, donde
pasaría a estudiar arte y se convertiría en un celebrado pintor francés. Podemos
pensar en Chasseriau como el primer artista de la diáspora dominicana, aunque,
a diferencia de otros artistas, como Adriana Billini, no sabemos si Chasseriau tuvo
una conexión personal con su lugar de nacimiento—la cual obtuvo su identidad
nacional poco antes de su muerte.
Los precursores.
Propuestas Académicas

1844 - 1920

Históricamente, la pintura académica en nuestro país surge ligada al

complejo período de Independencia Nacional (1844) y como un elemento
clave del movimiento cultural que se desarrolló en torno a la gestación de
la nación. Bajos estas premisas,la producción pictórica y escultórica
siguió los lineamientos del academicismo europeo fluctuando entre el
estilo romántico y neoclásico.
Luis Desangles y más tarde Abelardo Rodríguez Urdaneta, vinculados a
la labor de la enseñanza en sus escuelas de pintura, ejercerán un
extenso magisterio y profunda influencia sobre los artistas de la época.

Por su parte Celeste Woss y Gil, primera mujer pintora dominicana, se

convierte que la artista que sin abandonar el academicismo, explota y
renueva su lenguaje formal transitando a la estética moderna.
Alejandro Bonilla (1820 - 1901)

Nació en Santo Domingo donde probablemente comenzó su formación

artística. En 1868, Bonilla se exilia a Venezuela donde continúa su
desarrollo. Seis años después, regresa a Santo Domingo y abre un taller
en su propia casa. En 1887, Bonilla completó lo que se considera el
primer retrato de Juan Pablo Duarte (1813-1876). El retrato fue tan
considerado que en 1888 el Congreso dominicano le otorgó a Bonilla una
patente de 10 años para reproducir exclusivamente la imagen en los
medios que deseara.
El 10 de marzo de 1970, se promulgó una ley que haría de la pintura al
óleo de Bonilla una de las dos referencias oficiales "para la correcta
reproducción de la fisonomía de Juan Pablo Duarte, Fundador de la
República".

En 1887, Bonilla completó la primera de dos pinturas al óleo de Duarte, que

el artista produjo de memoria. Esta primera pintura fue enviada originalmente
a Venezuela, donde vivía la familia de Duarte. Las representaciones de
Duarte hechas por Bonilla fueron la base para las pinturas y esculturas
posteriores de Luis Desangles (1861-1940) y Abelardo Rodríguez Urdaneta
(1870-1933).
 "Puerto de Santo Domingo"

"Juan Pablo Duarte"

"El Puerto sobre el Río Ozama" "Fúnebre entierro de Sánchez"
"Retrato de Rafael de ¨Virgen de la Altagracia¨
Marchena y de Solá"
"Retrato de Fernando
Arturo de Meriño "
Luis Desangles (sisito) (1861 - 1940)

Hijo de padres franceses, desde una edad temprana expresó su amor e

interés por el arte. Desangles está bajo la tutela de Leon Cordero en el
año 1870, y continúa sus lecciones hasta la muerte de Cordero en 1874.
Desangles luego viajaría a Italia para continuar sus estudios artísticos,
desarrollándose en los campos del dibujo, la escultura y la pintura. En
1883 abre su taller en Santo Domingo, Casa-Taller, donde instruye a
muchos de los grandes nombres que definen la primitiva era de la bellas
artes en el país.
Algunos de los nombres más reconocido que estudiaron arte bajo Luis
Desangles incluyen; Abelardo Rodríguez Urdaneta, Arturo Grullón,
Leopoldo Navarro, Adolfo García Obregón, Manuel María Sanabia,
Arquímedes de la Concha, Carlos Ramírez Guerra, Manuel Buñols
Medina y Francisco González Lamarche.

Luis Desangles Sibilly, nacido en Santo Domingo en 1861, murió en

Santiago de Cuba en 1940. Este artista es considerado por muchos
críticos de arte e historiadores, como una de las figuras más importantes
relacionadas con el florecimiento y las definiciones del arte moderno y
contemporáneo en la República Dominicana.
"Autorretrato, Luis Desangles" "Cabeza de Negro"
"Retrato de Amelia Francasci" "A Mi Adorada Hija"
"Retrato de Eugenio María "Juramentación Presidente Woss y Gil"
de Hostos"
 "Duarte contemplando el nacimiento de la
"Retrato de Juan Pablo Duarte" República"
"El sueño de Duarte" "Juan Pablo Duarte" busto
"María Magdalena"
Leopoldo Navarro (1862-1908)

Nació en Santo Domingo en 1862. Fue matemático, educador, pintor y

escultor. Vivió en París y Madrid, ciudades donde pintó gran número de
óleos. Pero sus más sobresalientes obras son los retratos en acuarela,
técnica de difícil manejo. Son obras de pequeño formato sobre papel
donde logró captar la esencia de los rasgos sicológicos. Romántico
impresionista, manejaba la luz y los detalles con excepcional destreza.
A Navarro se le considera un artista de jugosa y transparente plasticidad.
Contrajo matrimonio con Altagracia González. Sus primeros años de
escuela los pasó en el Colegio San Luis Gonzaga. Además estudió en el
Instituto Profesional, donde el 16 de enero de 1889 obtuvo el título de
maestro de obras. Estudió arte en Madrid, en el Museo de
Reproducciones. Participó en la Exposición del 27 de febrero de 1890.
Fue uno de los más aventajados alumnos de Luis Desangles. Fue
condecorado por los Reyes de España. Fundó el periódico "El País", del
que fue editorialista. Realizó también numerosas publicaciones de
carácter literario en diversos diarios de España.
Este precursor de las artes plásticas dominicanas fue también notable
educador, a quien debe mucho la cultura dominicana. Discípulo del Padre
Billini, colaborador sobresaliente de Hostos, Maestro y Director de la
Escuela Normal, catedrático de la Universidad del Nuevo Mundo, director
de la extinta Academia Militar, profesor del Colegio San Luis Gonzaga.
Matemático afamado, fue Director de la Escuela de Estadística. Se
destacó también por sus aciertos como Ingeniero Civil.
Murió en 1908. Una importante calle de Santo Domingo lleva su nombre.
Ocho magníficas acuarelas pueden ser observadas en al Museo
Bellapart.
Las Hilanderas" "Canastera"
"Espadachín" "Española"
"Flautista"
Abelardo Piñeiro (1862 - 1958)

Nacido en Santo Domingo. Farmacéutico antes de ser pintor, Piñeyro usó

su formación científica para experimentar con los pigmentos.

Fue pintor, músico y violinista. Era autodidacta en pintura. El sujeto

central de su obra pictórica lo constituyen los numerosos rincones de la
ciudad que acompañaron sus tardes de soledad. Se encuentra en sus
lienzos fragmentos de historia que nos permiten vislumbrar el Santo
Domingo de los 30 y los 40.
“Obras de Juan Bautista Gómez” Marina
Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870 - 1933)

Artista multidisciplinario, nacido en Santo Domingo. Considerado el

primer gran escultor de la época, también fue músico, poeta y uno de los
primeros fotógrafos reconocidos a nivel nacional. Su desarrollo artístico
comienza con Fernández Corredor, un artista español que llega a Santo
Domingo en 1883. Urdaneta continuaría sus estudios con Luis
Desangles. Hoy es recordado por crear las imágenes más reconocidas de
Juan Pablo Duarte sobre lienzo y escultura. A Urdaneta también se le
atribuyen los primeros autorretratos en fotografía.
"Cabeza de Mujer" Retrato Juan Pablo Duarte
Juan Bautista Gómez (1874 1945)

Nacido en Santiago de los Caballeros. Abrió uno de los primeros talleres

de arte en Santiago.
“La Litera”
"PAISAJE RÍO YAQUE"
Adolfo García Obregón (1880 - 1971)

Precursor de las artes plásticas dominicanas. Nació en Santiago de Cuba

el 17 de agosto de 1865, pero desde muy temprana edad se radicó en el
país. De padre español y madre dominicana. Murió en Santo Domingo
alrededor de 1931.

Recibió sus primeras enseñanzas de dibujo y pintura en la academia de

Luis Desangles. Se trasladó luego a España donde residió algunos años
estudiando y realizando excelentes reproducciones de grandes maestros
en el Museo del Prado.
De regreso en el país, fue profesor de la Escuela Normal y de la
Academia de Abelardo Rodríguez Urdaneta. Sus obras reflejan un gran
apego a los cánones academicistas, como se infiere de los colores y
medios tonos de los maestros italianos en su obra "Cabeza de Monje".

"Goleta Separación"
“Goleta Separación"
Enrique García Godoy (1886 - 1947)

Nacido en La Vega. Fue pintor y escultor, autor de varias obras notables.

Fue uno de los artistas destacados de la plástica dominicana con sus

obras de desnudos y retratos influenciadas por la pintura francesa e
italiana.
Desnudo sobre la roca homenaje a sorolla
Fernando Báez, Tuto (1895 - 1960)

Pintor y fotógrafo. Nació en Montecristi en 1895 y murió en Santo

Domingo en 1960. Estudió pintura con el Dr. Arturo Grullón en Santiago
de los Caballeros, donde pasó los primeros años de su juventud y luego
se trasladó a Santo Domingo donde continuó sus estudios con Abelardo
Rodríguez Urdaneta, del cual tomó la inclinación del arte fotográfico.

A partir de 1938 se dedicó a pintar motivos típicos, retratos de las

principales personalidades del país y paisajes donde se descubre a un
artista de pinceladas espontáneas e intuitivas.
Flor de Oro
Primeros Modernos

Nuevos Lenguajes 1920-1940 La pintura impresionista y primeros

lenguajes modernos se presentan en el segundo eje. En la historiográfica
del arte dominicano se hace énfasis en la ruptura con el estilo académico
anterior, que en mayor o menor medida, realizan los artistas Celeste
Woss y Gil, Yoryi Morel, Darío Suro y Jaime Colson. Atendiendo a sus
particularidades, inquietudes y búsquedas estilísticas llegaron a
desarrollar individualmente, una producción pictórica reveladora de un
lenguaje e identidad propia, resultado de un distanciamiento de los
presupuestos académicos y de un diálogo profundo con las propuestas
artísticas modernas europeas.
Celeste Woss y Gil (1890 - 1985)

Es la primera mujer reconocida como una figura importante de la

identidad artística nacional: pintora, escultora y educadora. La
primera pintora-maestra nacional, nació en Santo Domingo, hija de
Alejandro Woss y Gil, quien sirvió brevemente como presidente de la
República Dominicana en 1903. Ocho meses después de la presidencia,
su padre fue expulsado y la familia exiliada a Francia. La familia más
tarde se mudaría a Cuba, donde Celeste comenzaría a estudiar arte
bajo José Joaquín Tejada.
En 1922, Celeste viaja a Nueva York, donde se matricula en la Art
Students League de Nueva York, y estudia bajo Frank Vincent Du
Mond. Dos años más tarde volvería a Santo Domingo y abriría su
primer taller de arte. Celeste viajó de regreso a Nueva York en 1928
para completar sus estudios de arte, regresando a Santo Domingo en
1931.
“Obras de Celeste Woss y Gil”
Jaime Colson (1901-1975)

Nacido en Puerto Plata. Colson viajó a España en su adolescencia,

donde estudió arte en París y Barcelona. Colson es una de las figuras
más reconocibles del arte dominicano. Sus obras varían dentro de
muchos movimientos; cubismo, surrealismo, simbolismo, expresionismo,
neoclasicismo.
Merengue, 1938
Jorge O. Morel, Yoryi (1906-1979)

Nacido en Santiago de los Caballeros. Los paisajes de Morel siguen

siendo el estándar para el joven artista de hoy. En 1940, fundó la
Academia "Yoryi" en Santiago. En 1973, Morel es nombrado "Caballero" y
recibe la "Orden de Duarte, Sánchez y Mella".
Campesino cibaeño , 1941 Fiesta en el Campo , 1945
Darío Suro (1917-1997),

Nacido en La Vega. Artista, crítico de arte y diplomático, estudió arte con

su tío Enrique García-Godoy.
 Caballos bajo la lluvia (1941)

Los bañistas (1946)

El eje siguiente corresponde a uno de los capítulos más significativos de
la colección, clave para el traspaso de Nuevos Lenguajes de la
Vanguardia Internacional al arte dominicano mediante la Diáspora
Europea residente en República Dominicana 1939-1950 En los años 40
llega al país un importante grupo de europeos librándose de las guerras y
el nazismo. En el marco de la política cultural dirigida por el gran gestor
cultural, Rafael Díaz Niese, primer Director General de Bellas Artes, se
funda la Escuela Nacional de Bellas Artes, primer centro de enseñanza
de artes plásticas con carácter oficial. Los artistas recién llegados
actuaron en doble vía, como docentes en la Escuela de Bellas Artes y
como creadores con una actividad expositiva constante. El país asistió a
un renacimiento cultural y a una “puesta al día” de lo que en materia de
arte acontecía internacionalmente, introduciendo a las primeras
generaciones de este centro formativo, en las corrientes vanguardistas en
boga en Europa.
Luis Martínez Richiez, Luichy (1928-2005)

Sus obras cruzaron fronteras ya que fue uno de los propulsores del arte
moderno ya que expone sin tabúes la rica belleza de los cuerpos las
mujer del Caribe, ya en sus obras se concentra en destacar el sexo

femenino una misteriosa y a la vez revolante figura. el se concentra en

que se pueda apreciar de una forma abstracta de las formas desnudas.
 Dama abstracta

Eròtica orgánica, 1993

 José Ramírez Conde (1940-1987)
Nació en Banf en 1940. Murió en 1987, en la ciudad de Santo Domingo.
Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Expuso su primera
exposición individual en 1966, en la antigua Galería de Arte ºOlimpia•.
Fue discípulo directo del destacado maestro Jaime Colson.
Realizó varios murales en el Palacio de Bellas Artes, en el Mirador del
Sur, y en San Francisco de Macorís. José Ramírez Conde obtuvo varios
premios en diferentes bienales en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Sus murales y pinturas forman parte de colecciones y galerías, tanto
nacionales como internacionales, muchas de las cuales están ubicadas
en Francia, China Comunista, Rusia, Cuba, etc.
Mario Grullón (1918-1994),

Nacido en Santiago de los Caballeros. Artista impresionista, sus primeras

lecciones de arte fueron con Yoryi Morel.
“Obras de Mario Grullón”
“Obras de Mario Grullón”
El eje cuarto está dedicado a las Nuevas Generaciones de Artistas y a la
Renovación Estética que acontece en las décadas de 1950-1970. La generación
de artistas discípulos de los maestros europeos empieza a descollar en los años
50 y 60, expresando un discurso social a consecuencia de la cruda realidad
política y social del país. Los artistas se unen para trabajar en común y sus
búsquedas estéticas se orientan hacia un lenguaje figurativo expresionista donde
los elementos formales estuvieron en función de testimoniar las injusticias
padecidas por los dominicanos y lo convulso de esa realidad social.
Paralelamente, artistas como Paul Giudicelli y Fernando Peña Defilló apuestan
por una renovación del lenguaje pictórico expresando con mayor énfasis una
necesidad no figurativa, produciendo obras abstractas, de carácter geométrico
orientadas hacia el abandono de toda connotación representativa.
Paul Giudicelli (1921-1965),

Nacido en San Pedro de Macorís. Hijo de padres franceses, aunque

mostró interés en el arte a una edad temprana, Giudicelli comenzó a
dedicarse como artista a más tarde. Giudicelli es recordado por su uso
de imágenes Taínas en sus obras abstractas.
Paul Giudicelli, sin título Hombre comiendo caña
Clara Ledesma (1924-1999),

Nacida en Santiago de los Caballeros. Ledesma es una de las artistas

más reconocibles en el arte dominicano. En 1964, Clara Ledesma se
mudó a Nueva York, donde vivió y trabajó hasta su fallecimiento.
Sin título Clara Ledesma (1924-1999)
Mujer con guitarra Sin título Clara Ledesma
Gilberto H. Ortega (1924-1979),

Nacido en Baní. Ortega se crió en Santo Domingo. Un estudiante de

Celeste Woss y Gil, Ortega fue parte de la primera clase de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, donde se convirtió en profesor en 1946 y fue
nombrado subdirector en 1954.
Sin título, 1976 Sin título
Gaspar Mario Cruz (1925-2006),

Nacido en San Francisco de Macorís. Cruz fue un pintor y un célebre

escultor de madera. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en
1952.
 Aquiles Azar Garcia
Los amantes, bronce.
Guilo Pérez (1926-2014),
Nacido en Moca. Pérez participó en más de 70 exposiciones durante su
carrera. Fue profesor y director de la Escuela de Bellas Artes de Santiago
de los Caballeros.
 Metamorfosis, 1965
Paisaje Anaranjado
Eligio Pichardo (1929-1984),

Nacido en Salcedo. Pichardo se crió en San Francisco de Macorís.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en París.
El Sacrificio del Chivo
Perro 1961
Cándido Bidó 1936
Nació en Bonao en 1936.
Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y ha participado en quince bienales
nacionales e internacionales. Entre los principales galardones se pueden citar: Primer Premio
concurso Esso (1965), Cuarto Premio Concurso E. León Jimenes (1966), Tercer Premio 1 Bienal
Nacional,Tercer Premio XII Bienal Nacional; Primer Premio XIII Bienal Nacional y Primer
Premio Concurso E. León Jimenes (1981) . Entre sus exposiciones individuales se cuentan:
1999. Museo Lat noamericano de Seúl,Corea. 1997.Galena Valanti,, San José,Costa Rica.
1996.Museo Casa de las Américas,Puerto Rico. 1995.Galena Arte Club,Santo
Domingo,Rep.Dom. Casa de América,Madrid España.
1994.Galena Coabey,San Juan, Puerto Rico

Las plazas internacionales donde Bido ha realizado sus exposiciones individualmente son
Londres, Paris, Bonn, Caracas, Miami, México y Munich.
Muchacha con paloma (1978).
El último eje muestra obras del período comprendido entre 1970-1980.
Renovación Estética. Nueva Ruptura. Un grupo de artistas se aglutina
dando lugar a la experimentación colectiva con nuevas formas y
conceptos utilizando materiales y temáticas distintas. Unos tienden a una
nueva figuración y otros se afilian al Informalismo. Este último espacio
ofrece una visión de importantes directrices que sigue la producción
plástica de estos artistas a finales de los 70 y en la siguiente década.
Ramón Oviedo (1927-2015),

Nacido en Barahona. El estilo de Oviedo y sus temas sociopolíticos lo

convirtieron en una figura destacada del expresionismo dominicano.
 Amor 1984
FORMA MILENARIA
Ada Balcácer (1930),

Nacida en Santo Domingo. Ella estudió en la Escuela Nacional de Bellas

Artes. En 1946, perdió su brazo en un accidente. Antes de su accidente
soñaba con ser doctora, fue después de que perdió su brazo que el arte
se convirtió en su foco.
“Obras de Ada Balcácer”
Fernando Peña Defilló (1928)

Por la originalidad y la firmeza de su estilo, la precisión y el vigor de su

inspiración, la seguridad y el refinamiento de su oficio, Fernando Peña
Defilló es un artista que, de manera incomparable, ha gestado un mundo
de sensaciones visuales, personales y sociales. Un infinito equilíbrio
estético que nace de la meditación y sus temas perennes: lo visible y lo
invisible, la vida y la muerte. Ese potencial expresivo totalizante, en un
pintor excepcionalmente culto, se define por y para la dominicanidad y el
antillanismo: aquí, la autoctonía cimienta una producción que, sin
discontinuidad, ha conservado sus rasgos identitarios durante seis
décadas fructíferas.

Mitología Criollo La sierra

 Verde luna
Aire y luz