Casa Lapa / Martin Dulanto
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto busca desde su concepción tener
un impacto mínimo en el terreno y su entorno. Teniendo esto presente, se plantea la casa
de tal manera que ésta se perciba más chica de lo que realmente es, llegando a ser hasta
un 15% más pequeña que una vivienda promedio de las existentes en el club, priorizando la
relación de la arquitectura con el terreno natural.
Teniendo en cuenta que el terreno fue cortado antes de diseñar el proyecto, éste ha sido
planteado de tal manera que se adapte al corte actual del terreno, para lo cual, se genera
una plataforma que se incrusta levemente. Ésta contiene el servicio e ingreso. Sobre la
plataforma se encuentra el bloque principal de la casa (caja blanca), el cual tiene niveles y
se ha orientado de tal manera que desde él se pueda contemplar el mar. En el primer nivel
de este bloque (segundo nivel de la casa) se tiene el área social. Un espacio que, en el eje
de visual al mar, tiene ambas caras abiertas. Y más bien sus caras laterales son cerradas,
pues cargan estructuralmente estos dos niveles de la casa y configuran el volumen. De esta
forma la plataforma permite que el área social se extienda a la superficie de la misma (área
social exterior) y se vincule visualmente con el terreno y con el exterior.
Asimismo, la búsqueda de relación con el exterior se ve presente en la circulación vertical
de la vivienda. Una escalera de forma libre y escultórica se despliega entre el bloque y el
terreno, comunicando los tres niveles de la casa. A su vez, su forma escultórica con el
fondo del terreno genera, en el área social, otro foco visual opuesto a la vista de la bahía.
El tercer y último nivel, que completa el bloque sobre la plataforma, contiene la zona privada
de la vivienda: Los dormitorios. En este nivel tanto la habitación principal como la de
invitados disfrutan de una vista panorámica del horizonte. Ambas habitaciones cuentan con
una celosía de aluminio blanca que termina de configurar el volumen del bloque y, a su vez,
permite cubrir el ingreso directo de luz solar y les da privacidad. Cabe resaltar que las dos
habitaciones restantes están debidamente iluminadas y ventiladas por ventanas altas.
En síntesis, la casa se compone de tres elementos. La plataforma, que hace de zócalo que
emplaza el proyecto al terreno. El bloque que, montado sobre ésta, contiene el programa de
vivienda. Y la escalera escultórica, que los vincula y se suelta formalmente de los dos
primeros elementos.
La casa cuenta con los siguientes ambientes:
Planta primer nivel: 1 dormitorio de servicio, con su propio baño con ventilación natural. Tres
estacionamientos y un depósito. El patio de ingreso desde el cual se accede a las escaleras
que conectan los tres niveles. Asimismo desde el estacionamiento se puede acceder al
patio de ingreso.
Planta segunda nivel: piscina; terraza y parrilla al aire libre; un gran espacio que contiene la
cocina, el comedor y la sala; asimismo en este nivel se tiene el baño de visitas, el cual
ventila por medio de un extractor de aire, con ducto hacia el techo del proyecto.
Planta tercer nivel: En este nivel se encuentran 3 dormitorios, cada uno con baño propio,
iluminados y ventilados a través de teatinas. Adicionalmente se encuentra aquí el dormitorio
principal, con su propio baño integrado. La ventilación e iluminación del baño principal se da
de la misma forma que el dormitorio principal, por ventanas hacia el exterior. Asimismo en
este nivel se encuentra la lavandería y patio tendal.
Villa Camaleón / Arquitectura de boca en boca
"Chameleon Villa" ubicada en Buwit, un pueblo en los exuberantes interiores de la zona
costera suroeste de Bali. Construida en un acre de tierra, con vistas a un bosque denso y un
río suave debajo, la villa se encuentra en un contorno empinado con una diferencia de nivel
de 11 metros entre el área de llegada y el río que corre a lo largo de la propiedad
occidental. Dada una ubicación tan espectacular, el desafío era crear una arquitectura que
realmente se conectara con su entorno y que se integrara bien con la topografía del sitio.
Trabajamos en la idea de 'arquitectura paisajística', difuminando los límites entre entornos
naturales y construidos. Como resultado, los edificios parecen ser parte de la tierra misma,
a veces desapareciendo dentro de ella, y luego en otras, emergiendo de ella.
Los edificios están situados en diferentes niveles de la tierra y siguen las líneas de contorno
de una manera que abarca los puntos estratégicos hacia el río que se encuentra debajo y el
bosque que cruza. La rotación de los volúmenes en la tierra sigue estos criterios y permite
la creación de espacios intermedios y jardines para disfrutar, que de otro modo serían
difíciles de experimentar en una tierra de tal pendiente empinada.
Según la arquitectura tradicional balinesa, los diferentes pabellones tienen diferentes
funciones y todos los espacios comunes se mantienen abiertos hacia los elementos,
mientras que las habitaciones y otros espacios más privados, como la oficina, el gimnasio y
la sala de medios, son volúmenes que se pueden cerrar.
En toda la propiedad se desarrolla una sensación de descubrimiento desde el momento en
que aterrizamos en el estacionamiento. A través de nosotros, solo podemos ver una vista
ininterrumpida del bosque que está adelante para luego descubrir que estamos mirando por
encima del techo del edificio de abajo, hasta el momento en que nos sumergimos en una
profunda hendidura en la tierra y descubrimos que es el camino hacia el huésped.
dormitorios ubicados en un nivel inferior.
El edificio principal que se encuentra en dos niveles sigue la idea de volúmenes
rectangulares apilados unos sobre otros fuera del eje como si estuvieran descansando en la
tierra. Se componen de un marco externo que sostiene y protege el interior donde las
personas tienden a pasar la mayor parte de su tiempo.
El objetivo del marco exterior es proteger los espacios de los elementos y proporcionar
aislamiento. Los techos 'camuflados' de soporte proporcionan un efecto de enfriamiento a
los espacios debajo y ayudan con la recolección de agua de lluvia, mientras que los
espacios debajo de estos marcos se han utilizado para almacenar todo el equipo técnico.
El resultado es una composición de volúmenes que son limpios y modernos, pero al mismo
tiempo se sienten "terrosos" y orgánicos. La paleta de materiales se compone en gran
medida de materiales naturales y de origen local, lo que significa que no solo los
proveedores y artesanos locales pueden recibir el apoyo de esta iniciativa, sino que también
minimiza la huella de carbono de la casa.
Los sistemas ecológicos considerados para este proyecto, además del enfriamiento pasivo
y la selección de materiales sostenibles, han sido el uso de paneles solares para producir
electricidad y un sistema de reciclaje de agua y recolección de agua de lluvia para el riego
de jardines.
The Farnsworth House / Mies van der Rohe
Descripción del texto proporcionada por los arquitectos. La Casa Farnsworth, construida entre
1945 y 1951 para la Dra. Edith Farnsworth como un retiro de fin de semana, es una
perfección platónica de orden colocada suavemente en la naturaleza espontánea en Plano ,
Illinois. Justo a las afueras de Chicago, en un sitio boscoso aislado de 10 acres con el río
Fox al sur, el pabellón de vidrio aprovecha al máximo la relación con su entorno natural,
logrando el concepto de Mies de una fuerte relación entre la casa y la naturaleza.
La casa de un solo piso consta de ocho columnas de acero en forma de I que sostienen los
marcos del techo y el piso, y por lo tanto son estructurales y expresivos. Entre estas
columnas hay ventanas de piso a techo alrededor de toda la casa, abriendo las habitaciones
a los bosques que la rodean.
Las ventanas son lo que proporciona la belleza de la idea de Mies de vincular la residencia
con su entorno tranquilo. Su idea para la sombra y la privacidad fue a través de los muchos
árboles que se encontraban en el sitio privado. Mies explicó este concepto en una entrevista
sobre el pabellón de vidrio que decía: "La naturaleza también vivirá su propia vida.
Debemos tener cuidado de no interrumpirlo con el color de nuestras casas y accesorios
interiores. Sin embargo, debemos tratar de traer la naturaleza, las casas , y los seres
humanos juntos en una unidad superior ".
Mies pretendía que la casa fuera lo más liviana posible en el terreno, por lo que levantó la
casa 5 pies 3 pulgadas del suelo, permitiendo que solo las columnas de acero se unieran
con el suelo y el paisaje se extendiera más allá de la residencia. Para lograr esto, los
montantes de las ventanas también proporcionan soporte estructural para la losa del
piso. Con la casa Farnsworth construida a unos 100 pies del río Fox, Mies reconoció los
peligros de las inundaciones. Diseñó la casa a una altura que creía que la protegería de las
inundaciones previstas más altas, que se anticipan cada cien años.
En 1954, el río se elevó seis pies por encima de la marca de cien años e inundó la casa. Sin
embargo, Mies no pudo anticipar el aumento en la escorrentía de agua causada por el
desarrollo en el área de Chicago que provocó más inundaciones. La investigación actual
afirma que el interior de la casa ha recibido inundaciones en 6 ocasiones, comenzando en
1954 y haciéndose más frecuente, también se inundó en 1996,1997, y recientemente en
2008.
Aunque hubo algunos problemas con el mantenimiento de la casa debido a las
inundaciones y la habitabilidad del diseño que implicaron quejas sobre la mala ventilación
del interior, así como sobrecostos, no hay duda de que la Casa Farnsworth es la esencia de
la simplicidad en su la forma mas pura. La brillantez de su diseño artístico se convirtió en la
inspiración para otras obras, como la Glass House de Philip Johnson.
La forma geométrica hecha por el hombre crea una relación con el paisaje extraño que lo
rodea para ejemplificar la "vivienda" en su estado más simple. Como Mies declaró sobre su
logro, "Si ves la naturaleza a través de las paredes de vidrio de la Casa Farnsworth,
adquiere un significado más profundo que si se mira desde el exterior. De esa manera se
dice más sobre la naturaleza, se convierte en parte de todo."
Hotel Tierra Patagonia / Cazú Zegers
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El hotel se encuentra ubicado en la entrada
norte del Parque Nacional Torres del Paine, a orillas del Lago Sarmiento, que a su vez es el
deslinde con el Parque Nacional. El lugar de emplazamiento posee una gran magnitud
frente a la vastedad metafísica de la Patagonia Austral. Un primer plano de agua como
soporte del macizo del Paine. Estas características son las que llevan a tomar el partido de
armar un proyecto extendido, que dialogue con la magnitud del territorio.
Por otra parte el eco-turismo, es la experiencia en la naturaleza, por el largo proceso de
domesticación el hombre contemporáneo no está equipado para habitar la intemperie sin
una protección, así el edificio debe ser una segunda piel sensible que permita experimentar
la fuerza y belleza mística de este lugar. El gesto territorial es el de un cuerpo libre
abarcando la extensión, como un cuerpo virtual que se conforma en los recorridos
exteriores e interiores. En la cabeza está el macizo del Paine, los brazos son los hitos
geográficos que definen los límites de las orillas del lago, las piernas son la forma de
acceder al lugar y en el corazón; el edificio del hotel.
El gesto del edificio surge de las formas que dibuja el viento, elemento natural característico
de la zona. La forma busca no irrumpir en el paisaje metafísico del lugar, sino sumarse. La
imagen del hotel es la de un antiguo fósil de algún animal prehistórico, varado en la orilla
del lago. Algunos de los que permitieron a Charles Darwin elaborar su teoría de la evolución
humana. Este propósito lleva a que la forma nazca de la tierra como un pliegue en la arena
dibujada por el viento. El proyecto se ancla al suelo con taludes de piedra y se reviste
enteramente con entablado de madera de lenga lavada, para lograr el color plateado
característico de las maderas roídas por el agua, que dejan los inviernos.
La solución espacial busca el abrigo y la pequeña escala, esta se estructura a partir de los
recorridos interiores, que son la forma de habitar esta extensión. En el ala de los
dormitorios el recorrido se resuelve con puentes suspendidos sobre el vacío.
El terreno donde se ubica el hotel pertenece a una estancia privada de una familia de
colonos de la región, por lo que la arquitectura de interiores, busca que la experiencia de
habitar el hotel sea la de la casa de los dueños de la estancia y no la de un hotel
internacional.
Centro Cultural Teopanzolco / Isaac Broid +
PRODUCTORA
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Proyecto para el nuevo Centro Cultural está
localizado en un predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, situación que plantea
dos estrategias fundamentales: por un lado potenciar la relación con el sitio arqueológico y
por el otro generar espacio público significativo.
El edificio se organiza a través de dos elementos, una planta triangular que contiene los
programas públicos (vestíbulos, servicios, taquillas, guardarropas, auditorio) y una
plataforma que lo rodea y que aloja las zonas privadas de operación (camerinos, bodegas,
zonas de armado, etc) incluyendo una caja negra para usos múltiples.
La plataforma horizontal que rodea la planta triangular sirve como mirador hacia la zona
arqueológica y hacia la ciudad. El gran basamento contiene una serie de patios, uno de
ellos se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un pequeño teatro al aire
libre. Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores diversos y resolver los
accesos secundarios al interior del auditorio o a la misma plataforma, además de incorporan
los grandes árboles existentes del lugar.
Por otro lado, la cubierta principal de forma triangular consiste de una gran rampa
escalonada que nace de la intersección con la plataforma horizontal que la rodea y logra
bajar sustancialmente la presencia física y el impacto visual del nuevo edificio, además de
convertir el techo en un auditorio adicional al aire libre que tiene como fondo el sitio
arqueológico. Esta gran explanada triangular es la cubierta de la sala principal del Auditorio,
y contiene otra explanada triangular más pequeña que es la cubierta del vestíbulo principal.
Ambas plataformas descienden en direcciones opuestas y crean un juego visual de planos
inclinados que puede apreciarse durante todo el recorrido. El vestíbulo principal tiene
aberturas permanentes estratégicamente dispuestas que permiten su ventilación con
circulación cruzada, evitando el uso de sistemas eléctricos de acondicionamiento térmico. El
eje de composición de la planta triangular del acceso se dispuso intencionalmente en el
mismo eje de la pirámide principal. De esta manera, el vestíbulo dispuesto exactamente
frente a la pirámide se convierte en un mirador y en un lugar de encuentro antes o después
de los eventos: un espacio que establece un diálogo continuo entre la vida cultural
contemporánea y la presencia del pasado.
Plaza Cultural Norte / Oscar Gonzalez Moix
Antecedentes
Respondiendo a la iniciativa municipal de difundir la cultura en distintos puntos del distrito,
se pone en marcha una estrategia para salvaguardar algunos terrenos abandonados
colindantes a parques públicos, con el fin de revertir el abandono y la inseguridad que se
había enquistado en el vecindario. Entendimos entonces que debíamos activar un proceso
creativo que involucrara a usuarios, vecinos, al municipio y al medio ambiente. Exploramos
una arquitectura silenciosa, escondida, con la intención de construir un Paisaje Social que
aporte un sentido digno, atemporal y estético a la vida cotidiana, y genere finalmente un
lugar de encuentro, de reflexión, de alegría y momentos de asombro en un entorno
integrado con la naturaleza. Materializar sensaciones, fabricar sueños, deseos y honrar la
artesanía de la construcción con oficios locales adaptados a las nuevas experiencias
contemporáneas. Crear una pausa en un mundo vertiginoso y contenerla en un espacio
cuya materia prima se define por la Masa y la luz.
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Implantación
El Proyecto se implanta en un terreno que colinda con el parque público “Palmar” y lo
circunda un tejido residencial, con amable escala, que denota una imagen edilicia mixta
entre lo formal e informal, develando una identidad honesta y con pertenencia.
Concepto y Partido
Hay una profunda vocación en nuestro proceso creativo de hurgar en las cualidades
atemporales que encontramos en la naturaleza de las diversas culturas. Allí es donde
encontramos la inspiración para nuestra memoria, transmitiendo su mística a través del
manejo de la luz, la materia y el espacio. Captar lo primitivo, lo esencial, lo artesanal y
llevarlo a una dimensión tectónica contemporánea
El volumen principal se recuesta al lado noroeste del terreno, en donde es una incisión en el
suelo la que define al recinto. Los elementos de apoyo que lo estructuran, reciben de
manera noble y sutil a una serie de vigas de hormigón visto, cuya situación responde a un
patrón de funciones determinadas. Entre vigas y como elementos de cierre, se plantean
losas de hormigón con inclinaciones alternadas, un techo verde con vistas generosas a y
para los edificios colindantes. El resultado es un volumen de economía constructiva,
funcional y formal.
Croquis
Observando el edificio desde el frente de acceso, el espacio nos invita a descender hacia su
interior. Tras sumergirse en el entramado de vigas de concreto y pérgolas, atravesando un
sendero de múltiples sensaciones y luces filtradas, La pausa se activa automáticamente.
Este espacio fue pensado como transición y expansión de los talleres, oficinas
administrativas y servicios. Patios de espera, descanso y juego que se desarrollan en
ambos extremos del volumen principal. La fachada interior se abre hacia su patio, mientras
que en la parte posterior se encuentra una fachada más cerrada, un patio jardín de usos
múltiples y una agroteca
El Color
Nos interesó incorporar color en los volúmenes posteriores como manifestación de la vida
del lugar, es así que optamos por una paleta alegre y dinámica para los ojos, pero estática
al mismo tiempo al tratarse de una fachada cerrada. En la fachada interior predomina la
transparencia, por lo que los colores cambian constantemente, definiéndose por la luz, el
mobiliario y rotación de los usuarios. Todo esto cobra sentido al verse enmarcado en una
arquitectura neutra y noble como piel principal que define claramente el fondo y figura.
La Materialidad
Responder a la identidad y la cultura y su expresión en cualidades atemporales, exigía de
nosotros el pensar en una materialidad que acompañe, que cobije y contenga nuestras
ideas en una forma construida que sostenga y supere las pruebas del tiempo. Sin
descuidar el entorno y los fundamentos disciplinares de la arquitectura, planteamos una
imagen con una fuerte presencia tectónica, la que se funde silenciosamente entre la
vegetación existente y encuentra en el hacer su fundamento y poética.
Aulario UDEP / BARCLAY&CROUSSE Architecture
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Universidad de Piura posee un campus de
130 Hectáreas de Bosque Seco, paisaje típico del desierto Norte del Perú, hoy rodeado por
el tejido urbano de la ciudad de Piura. Una población creciente de estudiantes provenientes
de los estratos económicos más bajos del Perú, que acceden a la educación superior
mediante los fondos públicos de la beca 18, originan la necesidad de un pabellón adicional
en el campus que albergue aulas escalonadas, talleres y oficinas para docentes, a ser
usados por distintas facultades.
La aproximación al proyecto tuvo como objetivo el crear una atmósfera del aprendizaje, más
que el proponer una forma o tipo arquitectónico. Pensamos que la configuración de
“pabellón” no responde más a los nuevos paisajes educativos, por lo que una nueva
aproximación al programa era necesaria. Dos consideraciones son sus detonantes: los
lugares del nuevo. aprendizaje, privilegiando los encuentros informales y estimulando el
estudio y el intercambio de conocimientos fuera de las aulas. La segunda es el propiciar el
confort de esos espacios en el clima de Piura: soleado, caluroso y seco durante todo el año,
con ligeras brisas provenientes delSur.
Los nuevos espacios propuestos cobijan la vida estudiantil de la misma manera en que la
ciudad compacta se protege de la inmensidad del desierto y de la misma manera que el
campus, como vacío desértico, se protege de la ciudad: creando un mundo reconocible y a
la vez inesperado. Del mismo modo que bajo el follaje aparentemente frondoso del bosque
seco se esconde un desierto de arena y de sombra, el aulario esconde un mundo
inesperado. Del exterior, se tiene la impresión de un edificio compacto, geométricamente
puro (70 x 70m) y orientado siguiendo los puntos cardinales. Al interior, se descubre un
conjunto de 11 edificios independientes, de dos y tres niveles, bajo una cubierta generosa
que produce sombra a los múltiples espacios de encuentro y circulación.
La separación entre estos edificios asegura una correcta ventilación e iluminación de los
espacios exteriores e interiores. Cada uno de ellos cuenta con su propia cubierta que se
acerca a la de los otros, dejando ranuras por las cuales entra la luz evitando una incidencia
solar directa en sus alzados interiores. Los edificios están dispuestos para crear una
circulación racional cuadrangular y al mismo tiempo generar espacios intersticiales
laberínticos entre ellos. 5 tipos de edificios crean un mundo para descubrir mediante
múltiples recorridos, conectados por rampas y escaleras, puntuados por áreas para
sentarse, cafetines, jardines secos y graderías.
El edificio se instala en un claro del bosque, y a pesar de su compacidad, es accesible por
múltiples ingresos desde el campus. El exterior está determinado por la orientación de sus
lados: las fachadas Norte y Sur cuentan con parasoles verticales que aseguran la
protección solar en una latitud intertropical, mientras las más expuestas del levante y el
poniente cuentan con celosías que filtran la luz solar y espacios intermedios exteriores que
impiden el ingreso del calor por transmisión a los interiores.
LA FÁBRICA - RICARDO BOFILL
Encontramos enormes silos, una gran pila de humo, cuatro kilómetros de túneles subterráneos, salas
de máquinas en buen estado ... Esto fue en 1973 y fue nuestro primer encuentro con la Fábrica de
Cemento.
Esta fábrica de cemento, que data del primer período de industrialización de Cataluña, no se
construyó de una vez o en su conjunto, sino que fue una serie de adiciones a medida que las diversas
cadenas de producción se hicieron necesarias. El resultado formal fue dado, entonces, por una serie de
elementos estratificados, un proceso que recuerda a la arquitectura vernácula, pero aplicado a la
industria.
Manteniendo nuestros ojos en movimiento como un caleidoscopio, ya imaginamos espacios
futuros y descubrimos que las diferentes tendencias visuales y estéticas que se habían desarrollado
desde la Primera Guerra Mundial coexistieron aquí:
Surrealismo en escaleras paradójicas que conducen a ninguna parte; lo absurdo de ciertos
elementos que cuelgan sobre huecos; espacios enormes pero inútiles de proporciones
extrañas, pero mágicos debido a su tensión y desproporción.
Abstracción en los volúmenes puros, que se revelaron a veces rotos y crudos.
Brutalismo en el tratamiento brusco y cualidades escultóricas de los materiales.
Seducidos por las contradicciones y la ambigüedad del lugar, rápidamente decidimos conservar
la fábrica y, modificando su brutalidad original, esculpirla como una obra de arte.
El resultado demuestra que la forma y la función deben estar disociadas; en este caso, la función
no creó el formulario; en cambio, se ha demostrado que se puede asignar cualquier espacio cualquiera
que sea el uso que elija el arquitecto, si él o ella es lo suficientemente hábil.
“Actualmente vivo y trabajo aquí mejor que en cualquier otro lugar. Es para mí el único lugar
donde puedo concentrar y asociar ideas de la manera más abstracta.
Tengo la impresión de vivir en un recinto, en un universo cerrado que me protege del exterior y
de la vida cotidiana. La fábrica de cemento es un lugar de trabajo por excelencia . La vida continúa
aquí en una secuencia continua, con muy poca diferencia entre el trabajo y el ocio.
Tengo la impresión de vivir en el mismo entorno que impulsó la Revolución Industrial en
Cataluña ".
Ricardo Bofill
FÁBRICA DE CEMENTO
Construcción / Deconstrucción
El trabajo de construcción, que comenzó con una destrucción parcial con dinamita y martillos
neumáticos, duró más de un año y medio. Fue un trabajo de precisión, que consistió en revelar las
formas ocultas y recuperar ciertos espacios, comparable al trabajo del escultor cuya primera tarea es
confrontar el material. Los silos estaban llenos de cemento y era imposible penetrar en los espacios
completamente saturados de polvo. La siguiente fase fue la reverdecimiento y siembra. Era necesario
proporcionar un zócalo verde a estos volúmenes; las plantas trepaban por las paredes y colgaban de
los techos. La última fase fue la anulación del funcionalismo: tuvimos que darle a la fábrica nuevas
estructuras y diferentes usos, inventar un nuevo programa.
Se hicieron visibles varios espacios: la catedral, los jardines, los silos. Más tarde tuvimos que
diferenciar las nuevas construcciones con un vocabulario específico, que integra varios idiomas de la
Historia de la Arquitectura en oposición a la arquitectura vernácula. Nos imaginamos ventanas,
puertas, escaleras y falsas perspectivas, y las aplicamos a las paredes exteriores y algunos de los
interiores. Poco a poco, con la valiosa ayuda de los artesanos catalanes, la Fábrica de Cemento se
transformó, pero siempre seguirá siendo una obra inacabada.
EXTERIORES
El estudio
El estudio del equipo está ubicado en los silos de la fábrica en cuatro pisos conectados por una
escalera de caracol.
Como reflejo de la cultura de la empresa, el diseño de piso altamente funcional fomenta el
trabajo en equipo y proporciona un entorno perfecto para la concentración y la creatividad individual.
La oficina de Ricardo Bofill en el primer piso es un espacio minimalista con 4 metros de altura
de techo y paredes y alfombras blancas.
Amueblado con diseños RBTA, a excepción de las sillas Thonet de mimbre vintage, el espacio
de trabajo es un plano de planta abierto amplio y luminoso inundado de luz natural y una vista que da
a los jardines.
Las galerías subterráneas contienen el taller de modelos y las salas de archivo.
Las puertas, ventanas y elementos decorativos son referencias claras a una arquitectura culta e
histórica, en contraste con lo que podría describirse como la lengua vernácula industrial de la fábrica
original.
La catedral
Como parte de la renovación creativa y la reutilización adaptativa de la planta de cemento, la
sala de la fábrica se transformó en una sala de conferencias y exposiciones, de un tamaño generoso
con alturas de piso a techo de 10 metros.
Con superficies ligeramente oxidadas, los muros de hormigón en bruto conservan la estética
industrial y la calidad espacial, el recuerdo del uso anterior de la estructura.
La intervención de arquitectura mínima en La Catedral es estéticamente llamativa y visualmente
fuerte, con muy pocas piezas diseñadas por Taller Design: una mesa de conferencia de madera y
acero, un sofá de cuero negro, sillas y sillones, una mesa de centro de acero y vidrio y una mesa de
reunión más pequeña debajo Las enormes tolvas.
INTERIORES
Los jardines
Una vez que los espacios habían sido definidos, limpiados de cemento, era necesario
proporcionar un zócalo verde a los volúmenes restantes; las plantas trepaban por las paredes y
colgaban de los techos.
El sitio, en gran parte cubierto de hierba, está bordeado por grupos de eucaliptos, palmeras,
olivos y ciruelas pasas, mimosas y plantas trepadoras que envuelven los muros de hormigón
expuestos, dando al edificio este aspecto misterioso de la ruina romántica que lo hace único e
irrepetible.
JARDINES
La residencia
Cosmopolita por definición, Ricardo Bofill regresa siempre a la fábrica, ese viejo edificio
industrial que nunca deja de renovar en los últimos cuarenta años, ampliando y embelleciendo sus
espacios a medida que escribe la historia de su vida, una biografía en constante evolución.
“La fábrica es un lugar mágico cuya atmósfera extraña es difícil de percibir por un ojo
profano. Me gusta que la vida esté perfectamente programada aquí, ritualizada, en contraste total con
mi turbulenta vida nómada "
En la parte superior de la fábrica, Ricardo Bofill transformó un enorme volumen de cemento
bruto en la sala principal. Es un cubo perfecto con una secuencia de ventanas de arco cuyo ritmo
regular evoca las perspectivas metafísicas de De Chirico.
“Doméstico, monumental, brutalista y conceptual”, así define Ricardo Bofill esta sala de
enormes dimensiones.
La cocina-comedor ubicada en la planta baja es el punto de encuentro de la familia. En el centro
de la habitación, una mesa rectangular de mármol blanco apoyada en patas de hierro rodeada de sillas
Thonet, asiento y respaldo de mimbre. Las chimeneas de dos lados diseñadas por el arquitecto Oscar
Tusquets agregan calidez, encanto y ambiente a la habitación.
Con el acabado tradicional de la pared marroquí, la habitación "rosa" en el piso medio de la casa
ofrece una sala de estar más pequeña y privada. Diseñada por el estudio, la generosa mesa de comedor
rectangular estaba hecha de una sola pieza de mármol rojo de Alicante. Se utilizó el mismo material
para la mesa de café frente al sofá de cuero negro. Las sillas y los taburetes son reediciones de los
diseños de Antonio Gaudi. Una gran chimenea domina la sala.
El proceso de transformación se inició con la demolición de una parte de la antigua
estructura hasta el momento de dejar las formas ocultas visibles, como si el hormigón fuese
sido esculpido. Una vez que los espacios se ha definido, limpiado el cemento y agregado
una nueva vegetación, se inició el proceso de adaptación al nuevo programa.
Ocho silos se convirtieron en oficinas, un laboratorio de modelos, archivos, biblioteca, sala
de proyecciones y un espacio gigantesco conocido como "La Catedral", que se utiliza para
exposiciones, conciertos y una amplia gama de funciones culturales vinculados a las
actividades profesionales del arquitecto.
El complejo se encuentra en medio de jardines con palmeras, eucaliptos, olivos y cipreses.
Este proyecto es evidencia del hecho de que un arquitecto imaginativo puede adaptar
cualquier espacio para una nueva función, no importa lo diferente que puede ser de la
función original.
https://www.archdaily.pe/pe/900537/aulario-udep-barclay-and-crousse
https://www.archdaily.pe/pe/877621/plaza-cultural-norte-oscar-gonzalez-moix
https://www.archdaily.pe/pe/868707/casa-lapa-martin-dulanto
https://www.archdaily.com/897287/chameleon-villa-word-of-mouth-house?
fbclid=IwAR0kJZ6r2CTBkTuoO68RB06KYRuBPbw0RnmNRfK96gmInH5fwKhjAKqxFh4
https://www.archdaily.com/59719/ad-classics-the-farnsworth-house-mies-van-der-rohe?
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https://www.archdaily.pe/pe/02-183520/hotel-tierra-patagonia-cazu-zegers-arquitectura
https://www.archdaily.pe/pe/883745/centro-cultural-teopanzolco-isaac-broid-plus-productora
https://www.ricardobofill.com/la-fabrica/read/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.pe
https://www.archdaily.pe/pe/02-211397/the-factory-ricardo-bofill?
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https://www.archdaily.pe/pe/918977/guia-de-arquitectura-de-barcelona-23-obras-imprescindibles-
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