5 Formas

ormas de usar el procesamiento paralelo en producción

musical

En la llanura de las técnicas de mezcla de producción de música, hay modas y hay tesoros
eternos. Una moda pasa de moda por un corto tiempo en un género específico, pero una
"mezcla de moda" seguramente sonará anticuada cuando pase la moda.
Desafortunadamente, es común que la mezcla subsecuentemente fechada sea ridiculizada,
expulsada de la multitud fría, y sea objeto de muchos chistes crueles y memes inteligentes.
Sin embargo, los tesoros eternos
rnos son aplicables y valorados en muchos géneros, y seguirán
siendo agradables y buenos sin importar la edad.

Reforzar tu repertorio de técnicas con maravillas intemporales te hará cada vez más
versátil y eficiente. Una de esas técnicas se llama procesamie
procesamiento
nto paralelo. Desde los
bombos a las voces, desde alt--rock al canto tiroles,, el procesamiento paralelo tiene un
lugar, y ese lugar es para desbloquear un control más flexible sobre ataque, sustain,
armónicos y más.

¿Copiar? Por encima y por fuera

El concepto de procesamiento
cesamiento paralelo suele ser rutinariamente complicado. Si entiendes
la idea de líneas paralelas, lo que haces, no tendrás ningún problema. Imagina
Imagin dos líneas

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verticales idénticas una al lado de la otra; son paralelos. Ahora imagina dos pistas
idénticas una al lado de la otra en tu mezclador; ¡son paralelos también! Entonces, la parte
paralela es fácil, ¿pero qué hay del procesamiento? Por lo general, procesa las pistas
inicialmente idénticas de forma diferente (con compresión, distorsión, reverberación, etc.)
y luego las mezcla. De acuerdo, eso suena divertido, pero ¿cómo se obtienen dos pistas
idénticas de una sola fuente? Básicamente, lo copias. Esto se puede hacer de varias
maneras, dependiendo de las preferencias de tu DAW y del flujo de trabajo, pero los dos
métodos más populares están prácticamente disponibles para todos.

• Método 1: duplicar la pista. Tan simple, tan rápido! Si trabajas con una sola voz,
ese puede ser el camino a seguir.
• Método 2: usa un envío auxiliar. Envía una copia de la señal a través de un bus,
que debe ser aceptado en un canal/pista vacía.

Aunque el método de envío auxiliar es más complejo, ofrece beneficios. Si estás trabajando
con diez pistas de batería, no sería ideal crear diez pistas más de batería, lo que
consumiría rápidamente recursos CPU valiosos. Quedarse sin poder de procesamiento es
una pendiente resbaladiza para los pensamientos oprimidos y la rabia fuera de lugar. En
lugar de hacer eso, podrías usar un envío auxiliar en cada una de las pistas de percusión,
lo que te permitiría enviar copias de las diez pistas de percusión a un solo canal/pista. Una
nueva pista versus diez nuevas pistas. Hmm, creo que las matemáticas pueden hablar por
sí mismas aquí.

Debido a la utilidad del procesamiento en paralelo, una cantidad cada vez mayor de
complementos están surgiendo con una integración básica de este. ¿Cómo? El humilde y
muy elogiado control Dry/Wet (alias Mix). Ajusta el equilibrio entre la señal "seca"
original y la señal "húmeda" procesada.

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Presta atención a la latencia
Ya sea que procedamos con el método número uno (pista duplicada) o el método número
dos (envío auxiliar a una pista vacía), hay una po
posibilidad
sibilidad muy real de que se pueda
inducir una fase perjudicial, sutil u horrendo, debido a la latencia del complemento.
Agregar complementos a su señal copiada podría crear un leve retraso de tiempo
(latencia) causado por la cantidad de tiempo que le llev
llevaa a los complementos procesar la
señal. Cuando la señal retrasada se mezcla con el original, puede producirse un phasing o
incluso un slapback. ¿Cómo suena eso? Lo describiría como algo de extraño a
francamente bruto.

Afortunadamente, muchos DAW, como Avid Pro Tools, PreSonus Studio One,
One Apple Logic
y Ableton Live se ocupan de la latencia del complemento a través de la compensación de
retardo automática, lo que mantiene la demora constante en todas las pistas. Como la
compensación de la demora puede no existir en tu DAW, o puede tener restricciones, es
posible que debas hacer lo impensable ... ¡consult
¡consulta el manual!

Intenta algo nuevo

Ahora que hemos establecido la mecánica del procesamiento paralelo, podemos subir de
nivel a la sección más emocionante: escenarios del mundo real. A continuación hay cinco
maneras de usar el procesamiento paralelo en la producción de música.

1. Compresión paralela (C
Compresión
ompresión de Nueva York) en la batería
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En este escenario, la compresión se aplicará a señales de batería paralelas (copiadas). Dos
razones comunes para hacer esto son para enfatizar el ataque y el golpe del bombo,
bombo el
snare y los toms,, y para generar un sonido de sala más explosivo.

Haz las copias:: para comenzar, te recomiendo usar envíos auxiliares estéreoss de las pistas
de batería para dividir (copiar) los tambores en una pista estéreo vacía, a la que más
adelante me referiré como el Bus de compilación de percusión. El uso de envíos auxiliares
estéreo tee permitirá panoramizar las señales de batería copiadas.

Panea los envíos: Panea los enví

envíos exactamente como tus tambores originales; la imagen
estéreo de tu mezcla de batería se ar
arruinará
ruinará si no lo haces. Uno no quiere arruinarse a
uno mismo, ¿verdad?

Aquí está el problema: los envíos que se panoramizan de forma diferente a las pistas de
origen agregarán nivel en diferentes partes del campo estéreo. Por ejemplo, si la fuente de
los overheads que queda se desplaza hacia la izquierda, pero su envío se panoramiza todo
hacia la derecha, la señal combinada sonará como si estuviera centrada (suponiendo que
sus niveles son idénticos). Esto se debe a que cuando las señales idénticas están en niveles
niv

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iguales en canales opuestos (izquierda y derecha), no las escuchamos de manera única en
ninguno de los canales; percibimos que provienen del centro. Esto se llama "centro
fantasma".

Hay otro lugar donde la imagen estereofónica de tus tambores puede lle
llegar
gar a ser
supremamente wack ... la pista Drum Comp Bus. Debería pasar una panorámica a la
izquierda y otra a la derecha para evitar colapsar o reducir la imagen estéreo de los
tambores. Si tu Drum Comp Bus de batería está centrado,, todas las señales en la
l mezcla de
batería estéreo paralela se forzarán hacia el centro, sumadas efectivamente a mono.

Escoje Pre/Post-Fader:: muchos envíos auxiliares pueden configurarse para dividir pre o
post fader. Un envío de pre fader divid
dividee (copia) la señal antes del fader de la pista,
haciendo que el envío sea independiente del nivel de ese fader. Un envío post-fader
post divide
(copia) la señal después del fader de la pista, haciendo que el envío dependa del nivel de
ese fader.

Cada posición tiene

ene pros y contras. La configuración posterior al fader hace que sea más
fácil establecer sus niveles, pero significa que tus
us tambores paralelos se verán afectados

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por cualquier cambio de nivel en tus
us tambores originales. La configuración de pre fader
requiere
iere un poco más de trabajo para configurar sus niveles, pero significa que tus
tambores paralelos no se verán afectados por ningún cambio de nivel en tus
us tambores
originales. Además, con envíos pre
pre-fader, puedes escuchar los tambores paralelos incluso
si los tambores originales están silenciados. Personalmente, tiendo a ir con envíos pre-
pre
fader.

auxiliar: lo que hagas aquí depende completamente de lo que

Configurar niveles de envío auxiliar
pretendas lograr. Si anhelas un ataque y golpe, probablemente deberías ir con niveles más
altos para los envíos kick, snare y tom que para el resto de los envíos de batería. Sin
embargo, si tu
u corazón desea más ambiente en la sala, aumenta los niveles de envío para
los micrófonos de la sala más que los micrófonos cercanos. Exp
Experimenta y sabras que
probablemente ajustarás los niveles de envío después de que empiece
empieces a jugar con la
compresión paralela.

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Elije un Plug-in: inserta un plug
plug-in de compresor en la pista Drum Comp Bus. Muchos
plug-ins vienen repletos de ajustes pr
preestablecidos jugosos,, que pueden apuntarte
apuntar en la
dirección correcta, desviarte levemente de tu curso o desbaratar tus
us bits cerebrales.
Comprender un puñado de configuraciones de compresores evitará que arrojes ese puño
a través de tu pobre pantalla de co
computadora recta.

Los controles de compresor más comunes que encontrará son threshold, ratio,
ratio attack y
release. El threshold es el nivel donde el compresor comenzará a comprimir. En términos
generales, las señales por debajo del threshold no se comprimirán,
n, pero las señales que se
encuentran arriba se verán comprimidas.

El ratio es cuánto el compresor cambiará el nivel. Una relación de 4: 1 significa que la

señal de 4 dB por encima del threshold en el camino estará comprimida a 1 dB por
encima del threshold en el camino de salida, lo que resulta en 3 dB de reducción de
ganancia.

El control de attack decide cuánto tiempo le lleva al compresor realizar la mayor parte del
cambio de nivel determinado por el ratio. Un tiempo de ataque de 100 milisegundos (ms)

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significa que una vez que la señal sobrepasa el threshold, el compresor comenzará a
bajarla, pero tomará 100 ms para que ocurra la mayor parte del objetivo de la reducción
de ganancia.

El control de Release (liberación) decide cuánto tiempo le toma al compresor "rebotar" o

poner el cambio de nivel casi de regreso a la normalidad. Un tiempo de liberación de 200
ms significa que después de que el compresor reduce la ganancia en la cantidad del
objetivo, comienza a recuperar la ganancia, pero lleva 200 ms recuperar la mayor parte.

Cuando configures los parámetros del compresor, se rebelde y prueba cosas que
normalmente no harías. No me importa si tus padres te dijeron que solo uses la
compresión con moderación. Moderación explosiva! Por ejemplo, una relación alta (5: 1 a
10: 1), ataque rápido (1 a 10 ms), liberación rápida (10 a 50 ms) y threshold bajo pueden
producir una reducción de ganancia significativa solo en el ataque, dejándote con un
sustain más audible. Sin embargo, un ataque y liberación más lentos (de 20 a 150 ms)
atenuarían el sustain, dejándolo con más ataques que cualquier otra cosa.

Experimenta y empuja tu compresor a extremos; ¡quizás descubras algunos sonidos

únicos!

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Ajustar la mezcla:: Esta es la parte donde se mezcla la compresión paralela con los
tambores de fuente, combinando efectivamente los transitorios modificados con los
originales. El fader de retorno (el fader en tu
u pista Drum Comp Bus) determina la
cantidad de compresión paralela en la mezcla, y depende totalmente de ti cuánto usar.
Soloo los tambores originales y paralelos, luego presion
presiona el deslizador de retorno hacia
arriba hasta que escuches una cantidad obvia de sus tambores paralelos, solo para tener
una idea de cómo impactan tu
u sonido. Dependiendo de tu
u configuración de compresión,
es posible que escuches transitorios más pronunciados o un sustain más fuerte. Ajusta
Ajust el
fader de retorno a lo que crea
creas que tee da una buena combinación. Luego, suelta
suelt los
tambores y ajusta los niveles del tambor para un ajuste apropiado con el resto de las
pistas.

¿Qué es apropiado? Lo que suene bien para la canción, eso es apropiado.

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2. Overdrive y Chorus paralelo en el bajo

En
n este escenario, overdrive y chorus se aplicarán a señales de bajo paralelas. Dos razones
comunes para hacer esto son aportar algo de grano al bajo y agregar algo de ancho.

• Haz las copias:: una vez más, tee recomiendo usar envíos auxiliares estéreo. Sin
embargo, esta vez, utili
utiliza dos envíos auxiliares para copiar el bajo en dos pistas
vacías, que más adelante llamaré Bass Grit y Wide Bass.
• Panea los Envios: Si cor
corresponde, panoramiza los envíos como tu
u bajo original.
Para este ejemplo, digo que el bajo está en el medio. Además, asegúr
asegúrate
ate de
desplazar las pistas Bass Grit y Wide Bass totalmente hacia la izquierda y hacia la
derecha.
• Escoje Pre/Post-Fader:: De nuevo, recomiendo elegir pre-fader
der para que el
procesamiento en paralelo no se vea afectado por los cambios de nivel en el bajo
de origen.
• auxiliar:: para este ejemplo, simplemente configura
Configura los niveles de envío auxiliar
los niveles de envío en la ganancia unitaria (niveles idénticos den
dentro
tro y fuera de la
etapa de ganancia), que son 0 dB para los envíos auxiliares del DAW.

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 • Escoje un Plug-in: nserta un plug-in de overdrive/distorsión en el Bass Grit y un
plug-in chorus en el Wide Bass. Prueba un overdrive leve en lugar de la ganancia
total. Dispara un chorus estéreo sutil; quizás comience con una velocidad de
menos de 0,50 Hz y una profundidad de menos del 50%.
• Ajusta la mezcla: suponiendo que el bajo original estuviera recto en el medio, el
procesamiento paralelo le daría un poco de grano en el medio y un brillo limpio
en los lados. No hay leyes que regulen la cantidad de granulado y brillo que se
puede agregar; sigue tus oídos.

3. Compresión paralela y reverberación en el piano

Para un piano, puedes usar el procesamiento paralelo para acentuar el ataque (amplificar
el impacto inicial de los transitorios) y excitar una reverberación (activar una
reverberación con intensos transitorios). Utiliza los mismos fundamentos de flujo de señal
descritos anteriormente para configurar la compresión paralela. En el compresor, usa
tiempos lentos de ataque y liberación para suprimir el sustain del piano. Envía ese sonido
de ataque pesado a una reverberación. Puedes usar la señal comprimida en paralelo para
ayudar al piano a atravesar la mezcla y desencadenar un toque de reverberación.

4. Lo-Fi paralelo en las voces

Aparte de la compresión paralela en las voces, de la que soy un gran fanático, puedes usar
el procesamiento paralelo para agregar una textura única a una voz. Si estás tratando con
una sola pista vocal, simplemente duplica la pista, luego inserta un plug-in de baja
fidelidad, como un bit-crusher. Ajusta su configuración hasta que tengas un sonido
granuloso, luego mételo debajo de la voz original. Al tratar con capas cantadas por la
misma persona, esta técnica puede ser especialmente útil para ayudar a diferenciar unos
de otros.

5. Saturación paralela en el bus de mezcla

¡Este es rápido, fácil e increíble! En tu bus de mezcla, solo inserta un plug-in de

saturación que tenga un control Mix. Elysia Karacter e iZotope Ozone son dos buenos

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ejemplos. Una de las principales ventajas de Ozone es que su módulo Exciter ofrece
saturación multibanda, cada banda con su propio control Mix (ve la imagen a
continuación). Un solo control de Mezcla te permite mezclar armónicoss (múltiplos de las
frecuencias originales en niveles variables) en todo el espectro de frecuencias de la
mezcla. Es una forma rápida de producir los armónicos característicos asociados con las
máquinas de cinta, los amplificadores de válvulas y los transf
transformadores
ormadores para toda la
mezcla.

Los controles de mezcla multibanda tee permiten combinar diferentes cantidades de

armónicos en diferentes partes del espectro de frecuencia de la mezcla. ¿Por qué vale la
pena mencionar eso y quererlo de todo corazón? Imagin
Imagina que tee gusta la gama alta limpia
y prístina en una determinada mezcla en la que está
estás trabajando, pero no puedes
puede negar el
deseo de la gama baja de cinta analógica. Con los controles de mezcla multibanda, puedes
puede
aplicar armónicos solo en las frecuencias bajas y establecer el equilibrio de los graves y
de los armónicos originales de graves
graves, ¡todo mientras dejas las frecuencias altas en paz! Sí,
es gratificante agregar saturación estilo válvula y cinta a una mezcla, pero demasiado
puede conducir a una distorsión desagradable
desagradable,, lo que lleva a la tristeza. Al marcar en los
parámetros de plug-in, mantén la compostura y contén tu celo.

El tiempo de lectura ha terminado

Es muy posible que ya hayas estado utilizando el procesamiento paralelo sin saberlo. Si
alguna vez has usado un envío
nvío auxiliar para alimentar una dulce reverberación,
¡técnicamente has hecho un procesamiento paralelo! Recuerd
Recuerda que básicamente no es

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más que copiar la señal original, procesar la copia y luego mezclarla con el original.
Entonces, si te sientes cómodo con el concepto de procesamiento paralelo y tienes algunas
ideas de dónde puedes aplicarlo a tus propios proyectos, ve ahora, se productivo y se
creativo.

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