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El A-Z de Calidad Sónica en una Mezcla

Hoy quiero hablarte de algunos términos que se usan a través del alfabeto ingles y
definir algunos de los adjetivos que usamos para describir la calidad del sonido.

Me acompañas?

Airy (Aireado)
Comencemos con algo simple. Probablemente hayas escuchado ciertas
grabaciones vocales que se conocen como de calidad "aireada". Me gusta pensar
que las voces aireadas tienen un extremo superior agradable (frecuencias altas) y
una sensación de espacio bien definida. Sin embargo, creo que es importante
distinguir lo espacioso de lo aireado. Pegar un micrófono a 3 metros de distancia
de un cantante es genial, pero no necesariamente te dejará con buenos resultados.

Mi micrófono favorito para voces aireadas suele ser un AKG C414, que para mis
oídos hace un gran trabajo al capturar la fuente de sonido y lo que sucede en el
espacio inmediato "alrededor del cantante". En términos de procesamiento, puedes
agregar ligereza centrándote en el rango de 10k y superior. El Maag Audio EQ4
presenta una "banda de aire" que me encanta para agregar aire a instrumentos
individuales, o una mezcla completa.

Boominess (Resonante)
La falta de definición y el volumen general excesivo en el rango de 20-250Hz crean
un boom (Encajonamiento-Resonante). Esto crea la sensación de que los
instrumentos que crean estas bajas frecuencias (como el bombo y el bajo) están
dominando el resto de tu mezcla.

Una ecualización sustractiva precisa con el FabFilter Pro-Q 2 o un ecualizador


"quirúrgico" similar, y tal vez la ecualización dinámica/compresión multibanda que
se enfoca en limpiar ese rango generalmente hace el truco, pero ten cuidado de no
ser demasiado pesado con estos tipos de procesamiento. Recuerda que se puede
lograr mucho con los procesamientos de fader, ya que los instrumentos como el
bajo generalmente sufren de notas resonantes que "se asoman" más que otros.

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Criso/Crispy (Crujiente/Estridente)
Tengo un problema con el término "crujiente" en lo que se refiere al audio. He
trabajado con clientes que me dictaron que querían que sus voces/mezclas finales
tuvieran una calidad crujiente. Mirando hacia atrás, la mayoría de ellos
probablemente significaba "estridente", lo que creo que significa claro, de alta
fidelidad y brillante sin ser duro.

Crujiente para mí es lo que sucede cuando agregas información excesiva de alta


frecuencia, y tal vez compresión/limitación. Algunos limitadores tienden a agregar
brillo al material del programa, por lo que no es una mala idea facilitar el
ecualizador aditivo en el rango de 10-20k si tu música se masterizará de manera
competitiva.

Delicate (Delicado)
En un mundo donde los bombos 4/4, los sintetizadores zumbantes y las voces
llorosas parecen dominar la música popular, parece que hemos perdido nuestro
gusto por los sonidos delicados, suaves y matizados. Esto generalmente tiene más
que ver con la forma en que se tocó un instrumento durante la interpretación, ya
sea piano, guitarra o voz humana. La dinámica es importante aquí. Ten cuidado de
no comprimir en exceso las partes que deben ser percibidas como delicadas, tal
vez intentes elevar suavemente un fader o un sutil ducking de elementos alrededor
de la parte.

Extended (Extendido)
Esto se refiere a la definición de gama baja hasta 20 Hz. Hay una línea muy fina
entre extendido y retumbante, así que ten cuidado de equilibrar las frecuencias de
aproximadamente 250 Hz y hacia abajo si estás buscando un extremo bajo
extendido. Hay algunos excelentes excitadores de baja frecuencia que pueden
ayudar a lograr sonidos de bajos y bombos claros y ajustados (Brainworx
bx_boom!, bx_subsynth y UAD Little Labs Voice of God) sin causar problemas, pero
en general, no hay soluciones simples, así que aprende tus ecualizadores.

Full (Completa)

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Buena definición en todo el espectro de frecuencias, con énfasis en las frecuencias
bajas a bajas-medias. Esto requiere un enfoque de varios pasos para lograr la
plenitud (para partes individuales o una mezcla completa). Comenzaría con la
ecualización sustractiva para eliminar el contenido no deseado, la compresión sutil
para controlar los transitorios agresivos y luego tal vez un poco de saturación de
cinta para agregar calidez y que sea agradable. El UAD Studer A800 a veces parece
un plug-in mágico cuando se trata de hacer que el material suene completo, ya
que trata con información transitoria y de frecuencia simultáneamente.

Glue (Pegamento)
Piensa en la música grabada en los años 60 y 70: generalmente era una banda
entera tocando juntos en el mismo espacio, a través de una consola vintage,
comprometida con la cinta analógica. Por supuesto que sonaría cohesivo. Dado
que las producciones actuales generalmente consisten en un enfoque de mosaico
extrayendo diferentes bibliotecas de muestras y tocando partes por separado (si es
que soy sincero), perdemos la sensación de que los elementos existen dentro del
mismo contexto musical. Para esto, un Compresor de bus de estilo SSL puede
hacer el truco. Hay muchas compañías que hacen emulaciones del famoso
compresor, y mi favorito es "The Glue" de Cytomic.

Hashy (Rechinar)
¿Sabías que mi pieza menos favorita de una batería para mezclar es el charles? A
menos que sean las notas 16 maravillosas o un galope bien jugado, desprecio los
charles y probablemente baje la señal de micrófono cercano. Pienso en "hashy"
como la acumulación de frecuencias altas sostenidas, por lo que el charles
(especialmente abierto) se presta al hashiness. Uno de mis nuevos plug-ins
favoritos, soothe der oeksound, hace maravillas con material como este. Busca un
ecualizador dinámico o incluso un de-esser, de lo contrario.

Intense (Intenso)
En algunos casos, necesito hacer que los músicos parezcan que estaban tocando su
instrumento con más fuerza de lo que eran mientras se grababan. En este caso, la

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compresión puede hacer el truco. Me encanta el nuevo UAD Distressor para esta
aplicación, entre muchos otros.

Juicy (Jugoso)
Admito que me costó encontrar un adjetivo que comenzó con J...
independientemente, mi amigo y contemporáneo, Phil Mantione, siempre habla de
los últimos módulos de sintetizador "jugosos" que compró.

Pienso en jugoso como un sonido analógico auténtico, casi como si sintieras el


flujo de electricidad cuando experimentas un sonido. Según esa definición, cuando
se trata de obtener jugosidad pura, nada reemplaza al equipo analógico, pero las
compañías de plug-ins todavía están haciendo un trabajo fantástico al emular las
herramientas vintage que nos trajeron el "jugo" a través de las décadas.

Knock (Golpe)
Me encanta que mis redoblantes "golpeen". Me gusta pensar en un redoblante
knock-y como uno con un transitorio enfatizado obtenido con compresión, pero
también uno que no ha comprometido su contenido de baja frecuencia. A veces,
los compresores realmente pueden eliminar la vida útil de tu material, así que ten
esto en cuenta. El dbx 160 es mi opción para esto.

Lively (Animado)
Energético, emocionante, etc. Me gusta usar la compresión para hacer que las
cosas suenen más animadas, ya que algunos compresores agregan algo de
bombeo y respiración interesantes al material. El Fairchild 660/670 suele ser mi
favorito para esta aplicación. Ha sido emulado por UAD, Waves y otros. El Oxford
Inflator es actualmente mi plugin excitador favorito y definitivamente agrega algo
de vida a prácticamente cualquier cosa con la que lo procese.

Muddiness (Barroso)
Verás que los ingenieros describen diferentes rangos al describir la turbidez, lo que
me gusta considerar como un exceso en medios bajos a medios, y yo
personalmente uso el rango de 200-700 Hz. Ten cuidado de no hacer demasiada

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atenuación en ese rango, ya que puedes hacer que tu material suene sin vida y
delgado.

Algo en particular sucede cuando utilizo un ecualizador de estilo SSL en particular,


para mis oídos aumentar las frecuencias altas casi parece que simultáneamente
masajea/atenúa los graves (como una especie de cambio de inclinación). Soy
consciente de que en realidad no es eso lo que es el ecualizador está haciendo.
Intenta un refuerzo de gama alta si cortar en el rango de 200-700 Hz está matando
los medios.

Noisy (Ruidoso)
Uno de mis discos favoritos en los que trabajé tenía una pista de zumbido/siseo
analógico en la sesión para cada canción. Pensé que era tan único y demostré que
estaban dedicados a obtener un sonido vintage. Si no quieres "abrazar el ruido", el
FabFilter Pro-G es la puerta más flexible que he usado. También puedes escuchar
mezclas enteras o géneros de música conocidos como ruidosos. El constante golpe
de platillos junto con las paredes de guitarras distorsionadas crean una música
ruidosa. Una vez más, sin problemas, el uso inteligente de un De-Esser o la
compresión multibanda pueden ayudarte en este caso.

Open (Abierto)
No se trata necesariamente de brillo o claridad. Creo que hay implicaciones de
campo estéreo cuando se habla de apertura en una mezcla. Algunos compresores
como el Neve 33609 o los ecualizadores Pultec-Style realmente ayudan a crear una
sensación definida de espacio entre los elementos individuales de un arreglo. Para
la ampliación y mejora estéreo, el SPL Vitalizer MK-2 (Native o UAD) hace un gran
trabajo y es un pilar en mis buses masters.

Pad/Punchy (Amortiguado/Golpe)
Un dos por unor aquí. Estos son esencialmente opuestos. Los redoblantes
amortizados son las peores. Piensa en golpear una almohada: el sonido resultante
es suave, con un ataque suave y no hay mucha información de alta frecuencia. No
es así como quiero que suene mi redoblante, por lo que agregaré golpe usando
una combinación de compresión y EQ. Un ataque demasiado rápido puede hacer
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que los redoblantes suenen amortiguados en lugar de fuertes, así que presta
atención a tu configuración. El Compresor "The Glue" mencionado anteriormente
tiene un buen golpe, y para baterías individuales o micrófonos de sala, me
encuentro usando el Limitador Zener Limitado Chandler.

Quiet (Tranquilo)
Usa un fader

Round (Redondo)
La redondez, para mí, significa líneas definidas. Deseas muy poca aspereza
alrededor de los bordes. Por lo general, este término está reservado para bombo o
bajo, pero pudes ver que se describe un sonido vocal o el de una mezcla completa
como redondo. Para los graves, presta atención a los medios bajos cuando realices
la ecualización, usa un compresor lento y suave como un LA-2A, y tal vez una
saturación de cinta sutil si deseas lograr la redondez.

Silky (Sedoso)
Agradable, suave en el rango de alta frecuencia. Muchos ecualizadores de
emulación analógica ofrecen un extremo sedoso. Mi favorito es el Neve 1073 y el
Manley Massive Passive, siendo este último una de las mejores opciones para
masterizar el trabajo.

Thin (Delgado)
Otro término que escucharás con cierta frecuencia, delgado se refiere a un sonido
que falta en los rangos bajo y medio-bajo. Si bien el EQ aditivo puede hacer el
truco, también me gusta mucho usar el Decapitador Soundtoys para agregar algo
de peso a Bass, Kick, Vocals o casi cualquier cosa que necesite algo de peso.

Upfront (Adelante)
Este es uno importante considerando que mucha música de hoy está destinada a
sonar súper demente, exagerada y cercana al oyente. En primer lugar, la técnica de
grabación tiene mucho que ver con la obtención de un sonido inicial. Ayuda de
microfonía, tal vez con un micrófono dinámico para aprovechar el efecto de
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proximidad. Uno de mis plugins favoritos de Waves es el V-Comp, y creo que hace
un gran trabajo al dar la impresión de que un vocalista está más cerca del oyente.

Vibrant (Vibrant)
Este es similar a jugoso o animado. Orgánico. Se ajusta correctamente al contexto
musical y, al mismo tiempo, no suena procesado en exceso. Creo que la vitalidad
tiene más que ver con la forma en que se realizó la música que con cualquier otra
cosa, y todavía no hay un plug-in que pueda arreglar una banda aburrida.

Wooly (Confuso)
Falta de definición, y un exceso de medios bajos. Quizás como si el sonido
estuviera cubierto por una manta. He leído que Wooly es "como la mala versión de
cálido" y creo que es una buena forma de verlo. Elimina la laxitud con un poco de
EQ quirúrgico sustractivo, y quizás un shelving alto realzado.

X-Factor (Factor-X)
Realmente estoy llegando aquí a medida que me acerco al final del alfabeto, pero
sigamos adelante. Estos son los intangibles que un ingeniero puede agregar a una
producción. Cuando alguien se vuelve tan bueno con las herramientas y técnicas
que simplemente puede transmitir arte e ideas al material, es cuando está
agregando el Factor X. Los ingenieros de alto nivel son creadores de sabor y se les
paga para agregar su propio ambiente y carácter a una producción.

Yiddle
Este no es un adjetivo para describir el timbre, pero sigue siendo un término
interesante que probablemente podría usar para describir el talento musical de un
cliente anterior:

"Para rasguear, sacar música, usarla despectivamente".

Zero (Cero)
Un número extremadamente importante en el mundo del audio. Intenta utilizar un
verdadero limitador de pico de iZotope o FabFilter para evitar pasar de cero, y si

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actualmente te encuentras en un estudio de grabación, asegúrate de ponerlo a
cero cuando hayas terminado.

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