Experiencia de aprendizaje 3

Pre-produccion “Burn Down in hell”

Nombre alumno: Aptecar Bastidas, Felipe Nassim

Nombre profesor: Marco Herrera

Ramo: Estudio de Grabación

Carrera: Tecnología en Sonido

Fecha: 8/7/2021
Introducción
A continuación se elaborara un informe de preproduccion de una obra musical, para
esto se pondrá atención a todos los detalles con el fin de que podamos llegar a una
base solida y justificada de lo que se tendría que realizar dentro de la sesión de
grabación. Para esto se tendrá que tener en cuenta desde los ámbitos musicales hasta
las capacidades y limitaciónes técnicas, de equipamiento, y de acústica de la sala en la
cual trabajaremos.

Desarrollo
Análisis del tema
Tempo: 90 bpm
Metrica: 4/4
Instrumentos participantes: Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Batería,
Bajo y Voz
Estilo: Grunge
Secciones: Intro- Verso 1 - Pre Coro - Coro - Post coro - Verso 2 - Puente
- Coro - Coda

Microfonia Necesaria
Guitarra Acustica Nativa HG18: AKG C451 x2
Guitarra Eléctrica Fender Stratocaster: Shure Sm57 x2 - D.I
Bajo Squier Jazz: Shure Beta 52 x1
Voz: Rode Nt2A x1

Tecnica Microfonica
Para la guitarra acústica usaremos, la técnica par espaciado pero con cierta
modificación cuidando siempre algún problema de fase, el ambos micrófonos serán los
AKG C451 micrófonos de diafragma pequeño que daran brillo a la guitarra y un ataque
mas natural dentro de mi percepción, eso si nos costara que pierda bajos al no ser de
diafragma grande es por esto que ocuparemos uno apuntando a la union entre el mástil
y el cuerpo y el otro apuntando al cuerpo en si, la modificación será que en este
segundo micrófono lo rotaremos para que apunte hacia el puente de la guitarra para así
tener los bajos y los ataques de la cuerda de la guitarra.
En la guitarra eléctrica, ocuparemos el mítico micrófono Shure Sm57 con la técnica
Friedman, el uso del micrófono va por un lado de su respuesta cristalina adecuada para
una guitarra modelo Stratocaster y la familiarizacion personal que mantengo con ese
micrófono conociendo como responde, que frecuencias acentuar o quitar y como
sacarle el mejor provecho; la técnica sirve para tener un buen ataque y gracias al
segundo micrófono darle un sonido mas oscuro a la guitarra ampliando las
posibilidades luego en la mezcla. Finalmente de manera adicional se grabara la guitarra
directamente por linea para así dentro de la etapa de producción como tal buscar un
sonido quizás mas adecuado al anteriormente grabado.
Continuando con el bajo se grabara con un Shure Beta 52 micrófono con una curva
especial para bajos y bombos por sus montañas en los graves y los agudos en donde
el ataque se aloja, especialmente en un jazz Bass que tiene un ataque mucho mas
predominante y certero, el micrófono se posicionara en un punto medio entre el centro
del parlante del amplificador y el exterior, para así mantener bajos y no sobrepasarse
con las zonas mas agudas; El bajo también ira por linea directa para ampliar
posibilidades.
Nuestro cantante es de una tesitura grave (quizás un barítono bajo o directamente un
bajo) por ende mientras algunos pensarían que la mejor opción seria un micrófono que
acentué esa misma zona, hay que mantener ciertos cuidados para no perder el brillo de
la voz, por eso prefiero usar el Rode Nt2A que es bastante plano y de hecho acentúa
un poco la zona ultra aguda en donde podremos encontrar cierto brillo y resonancias
positivas para la canción, la técnica será simple, micrófono apuntado directamente a la
boca del cantante tomando la distancia necesaria para el efecto de proximidad.

Proceso externo
El único proceso externo al cual las señales estarán sometidas serán los
preamplificadores Neve y SSL disponibles en el estudio, los Neve serán ocupados en
las guitarras (acústica y eléctrica) y la voz esto esta pensado para aprovechar su perilla
“Silk” que le dará una saturación en los armónicos generando una señal muy rica en
frecuencias por ende lograr un sonido vintage típico de los equipos análogos; Por otro
lado el SSL se usara en el bajo ya que considero de manera personal que su sonido es
un tanto cálido por ende encuentro que seria adecuado para el sonido del jazz Bass,
logrando una mezcla perfecta entre el ataque y agudos propios del bajo y la
sustentibilidad que trae el preamp a la zona baja y media.
Estrategia de grabación
Nos comunicamos con el músico a travez de mensajería instantánea (WhatsApp) para
ponernos de acuerdo en fecha y hora, a su vez que las sesiones a trabajar, también
pudimos ver luces de cómo trabajar en base a como es el como músico con sus
aptitudes.
La conclusión fue hacer todo en una sesión de 6 hrs el día martes 6 de julio desde las
8:30 am hasta las 14:30. El músico llevara una pista estéreo de una batería creada
gracias al software “Drummer” de Garageband y una pista mono de una guitarra electro
acústica con el fin de ocuparlo como guía al grabar; Lo primero a grabar en el estudio
será el bajo ya que el músico es bajista principalmente, al ser su primera experiencia
en un estudio profesional le dará un poco mas de soltura y tranquilidad para seguir,
cosas altamente importantes porque cuando hablamos de música todas las emociones
y sentir se traducen luego en las grabaciones, continuaremos con la guitarra acústica,
para quitar la de la maqueta y poder escuchar la sesión de manera mas pulcra y
profesional posible, así darle un mejor ambiente a la grabación vocal. Finalmente a
petición del musico se grabaran lineas de guitarra eléctrica, esto ya que solo son
simples arreglos y frente a cualquier inconveniente de tiempo se puedan tener los
instrumentos más importantes ya grabados.
Input List Sala Músicos

16 canales multipar
Input 1
Input 2
Input 3
Input 4
(Amp Bajo (b.52), Gtr. (Bajo D.I, Gtr. acustica Gtr. Eléctrica (D.I), Voz
acustica (c451), Gtr. (c451), Gtr. Eléctrica (NT2A)
Eléctrica (sm57), (sm57)

Input 5
Input 6 Input 7 Input 8

Input 9 Input 10 Input 11 Input 12

Input 13 Input 14 Input 15 Input 16

Input List Pro Tools

Bass Amp Input 1

Bass D.I Input 2

Guitarra Acustica L Input 1

Guitarra Acustica R Input 2

Voz Input 3

Guitarra Electrica L Input 1

Guitarra Electrica R Input 2

Guitarra Electrica D.I Input 3

Cualquier Arreglo dentro del mismo instrumento, se hará una copia de la pista por ende
se mantendrá el mismo input.
Cadena Electroacustica

Conclusion
Este es un muy buen primer punto de partida, para la realización de una sesión de
grabación con éxito, digo que es un primer punto porque dentro de este rubro al final
siempre dependerá del oido al momento de grabar, quizás algún cambio en la cadena,
estrategia, micrófono, técnica a ocupar, y siempre hay que estar preparado para ello
conociendo las capacidades y limitaciones de nuestro lugar de trabajo y sus equipos.
Pero como se dijo anteriormente de base ya con esta información se puede llegar a un
buen puerto consensuado tanto por el técnico de grabación, productor y artista