Creación La Ruta Cultural: Circuito de Arte La Esperanza

Creación de la ruta cultural: Circuito de arte La Esperanza 1
Creación la Ruta Cultural: Circuito de arte La Esperanza
Gina Paola Bayona Niño
Universidad Pontificia Bolivariana
Bucaramanga
19 de abril de 2021
Creación de la Ruta Cultural: Circuito de arte La Esperanza
Gina Paola Bayona Niño
Director
Claudia Marcela Rueda Ruiz
Diseñadora Gráfica – Especialista en Gestión Estratégica de Diseño
Universidad Pontificia Bolivariana
Bucaramanga
19 de abril de 2021
Contenido
Introducción ..................................................................................................................................... 6
Presentación ..................................................................................................................................... 7
Título. ........................................................................................................................................... 7
Descripción del problema. ............................................................................................................ 7
Objetivos. ...................................................................................................................................... 9
Objetivo general. ....................................................................................................................... 9
Objetivos específicos. ............................................................................................................... 9
Justificación. ............................................................................................................................... 10
Bases teóricas ................................................................................................................................. 11
Antecedentes. .............................................................................................................................. 11
Antecedentes históricos........................................................................................................... 11
Antecedentes legales. .............................................................................................................. 22
Marco teórico. ............................................................................................................................. 27
Patrimonio cultural.................................................................................................................. 27
Espacios culturales. ................................................................................................................. 28
Espacios culturales en la ciudad.............................................................................................. 37

Los espacios culturales en la sociedad. ................................................................................... 39
Espacios seleccionados. .......................................................................................................... 47
Evento. .................................................................................................................................... 53
Campañas publicitarias. .......................................................................................................... 54
Figuras retóricas. ..................................................................................................................... 55
La metáfora. ............................................................................................................................ 56
Diseño metodológico...................................................................................................................... 56
Tipo y enfoque de investigación. ................................................................................................ 56
Instrumentos de recolección de información. ............................................................................. 57
Visitas a espacios culturales. ................................................................................................... 57
Análisis en interpretación de datos ............................................................................................. 61
Análisis de encuestas. ............................................................................................................. 61
Resultados de las entrevistas. .................................................................................................. 67
Entrevista a Carolina Rueda García, Jefe Cultural del Banco de la República de
Bucaramanga.............................................................................................................................. 67
Entrevista a Alfredo Ortíz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar............................... 70

Desarrollo de la propuesta .............................................................................................................. 75
Estructura del evento. ................................................................................................................. 75
Nombre del evento. ..................................................................................................................... 75
Objetivo del evento. .................................................................................................................... 75
Descripción del evento. .............................................................................................................. 76
Lugar. ......................................................................................................................................... 77
Fecha. ......................................................................................................................................... 77
Público objetivo. ......................................................................................................................... 77
Programación. ............................................................................................................................ 77
Estructura gráfica. ....................................................................................................................... 83
Proceso de bocetación. ............................................................................................................... 83
Imagen del evento. ...................................................................................................................... 86
Tipografía y paleta cromática. ................................................................................................... 86
Iconografía .................................................................................................................................. 87
Piezas gráficas. ........................................................................................................................... 89
Conclusiones ................................................................................................................................ 101
Bibliografía................................................................................................................................... 102
Introducción
En el presente documento se ha desarrollado un proceso de investigación que gira en
torno a la propuesta gráfica y conceptual de un evento cultural que invita a la ciudadanía a
desestigmatizar el Centro de la Bucaramanga, por medio de la creación de una ruta cultural que
integra a tres espacios culturales: la Casa Cultural el Solar, la Sala de Exposiciones del Banco de
la República, y el Centro Cultural del Oriente Colombiano.
Para construir este ejercicio, se realizaron una serie de visitas, encuestas y entrevistas, las
cuales permitieron la ejecución de fases investigativas, semióticas e identitarias, que fortalecieron
el diseño de una estrategia de promoción publicitaria sólida.
Así, se efectuó la creación de el Circuito de arte La Esperanza; un proyecto creado en
base a referentes identitarios de La Ciudad Bonita, enfocado en la reactivación y vinculación
social de los adultos mayores, quienes son los verdaderos portadores del patrimonio, la historia y
la cultura bumanguesa, y por medio de los cuales, los jóvenes pueden aprender a enorgullecerse
de aquello que les pertenece, aquello que depende de su accionar y de su colectividad; la cultura
inherente que abunda dentro de las calles y los rincones del Centro de Bucaramanga.
Porque son los ciudadanos los que construyen la cultura, porque depende de estos mismos
ciudadanos el reconocimiento y la visibilidad de los espacios y actividades culturales, porque es
por medio de la proyección de propuestas como las descritas en esta investigación, que el pueblo
colombiano se une y genera entornos de concertación, desarrollo y armonía.

Presentación
Título.
Circuito de arte La Esperanza
Descripción del problema.
En el siglo XX, los bumangueses se concientizaron acerca de la precariedad cultural que
invadía a la ciudad de Bucaramanga; expresaban su descontento y resignación frente a la
situación y juzgaban las excluyentes decisiones de los dirigentes. Hoy, los ciudadanos entienden
los espacios y las actividades culturales con una visión similar a la de aquellos bumangueses de
los años 70 y 80, y la situación se vuelve cada vez más severa ahora que en el Plan de Desarrollo
2020 – 2023 “Bucaramanga, la ciudad de las oportunidades” se evidencia un recorte presupuestal
de gastos de funcionamiento.
La Alcaldía de Bucaramanga y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo luchan
anualmente por mantener la oferta cultural, a pesar de los recortes presupuestales; el mismo Plan
de Desarrollo 2020 – 2023 nombrado en el párrafo anterior “contempla una inversión de $61 mil
millones para el componente ‘Vida cultural y bienestar creativo sostenible’ –que hace parte de la
línea estratégica ‘Bucaramanga equitativa e incluyente: una ciudad de oportunidades para todos’–
“ (Osorio, 2020). Aún así, los ciudadanos bumangueses se empeñan en afirmar rotundamente que
la ciudad no ofrece los espacios culturales necesarios, ¿no será, más bien, una cuestión de
desinformación, desinterés y falta de empatía, la que obnubila la vista de los ciudadanos?
Especiales Vanguardia (2020) afirmó que, según expertos, los nacidos en la tierra
santandereana “tienen la costumbre de ser ensimismados en sus labores, de tener un fuerte arraigo
por lo suyo y eso también puede explicar el amor que tienen por varias marcas típicas de la
región”. Sin embargo, la actual sociedad bumanguesa se deteriora cada vez más; el orgullo y el
recuerdo de las pastas Gavassa, Freskaleche, Hipinto, Trillos o Mercadefan recae cada vez más
en el olvido y la ignorancia, pues con la llegada de la globalización, son cada vez menos los
jóvenes que se apropian de las tradiciones culturales bumanguesas y las proyectan en su entorno.
Se torna inevitable mencionar, también, la pérdida de cultura ciudadana por parte de los
habitantes del área metropolitana; los bumangueses exigen más espacios y actividades artísticas y
culturales, al mismo tiempo que implementan la intolerancia, las conductas violentas y la falta de
conciencia ambiental dentro de su cotidianidad.
La “Ciudad Bonita” pierde su belleza, no necesariamente por la supuesta precariedad de
espacios culturales, sino más bien, por la falta de compromiso y solidaridad de los bumangueses,
especialmente en la situación actual de pandemia.
Un ejemplo claro de esto se evidecia en la estigmatización que el Centro de Bucaramanga
ha venido sufriendo los últimos años. Existen más de 11 espacios culturales en el Centro y, sin
embargo, los ciudadanos se niegan a visitarlos no sólo por las preconcepciones, los estereotipos y
las muestras de altivez que se han acumulado dentro del imaginario colectivo bumangués, sino
por la falta de apropiación cultural de los ciudadanos; si las personas no empiezan a reconocer
que la cultura y el arte bumangués no es propiedad privada, y que se puede incentivar desde la
individualidad, sin dependencia estatal y sin necesidad de artilujios o tecnicismos, el panorama
cultural actual seguirá empeorando, porque la base de la cultura radica en la conciencia colectiva
inherente en un territorio.
Objetivos.
Objetivo general.
Diseñar una ruta cultural que integre a la Casa Cultural El Solar, el Banco de la República
y el Centro Cultural del Oriente, que recupere la riqueza cultural, artística e histórica que aporta
el Centro de Bucaramanga a la ciudad misma, redirigiendo así la vista de los bumangueses hacia
una ciudad participativa y que acciona colectivamente.
Objetivos específicos.
• Recopilar información con respecto a la concepción de espacios culturales como
Museos, Casas Culturales y Galerías, buscando el reconocimiento de los mismos dentro
de la ciudad de Bucaramanga.
• Visitar los espacios culturales seleccionados (Casa Cultural El Solar, Banco de la
República y Centro Cultural del Oriente), identificando la situación actual de cada lugar y
agrupando referentes conceptuales, simbólicos y visuales.
• Planear el desarrollo estratégico de la ruta cultural, por medio de una selección de
Aspectos identitarios como lo son el nombre, el objetivo, la descripción y la
programación del evento.
• Creación de la campaña de la ruta cultural, proporcionando así una imagen gráfica
que unifique conceptualmente cada pieza y aporte homogeneidad, por medio del diseño
de identidad y la implementación de una estrategia publicitaria del evento.

Justificación.
Debido a la disonancia de percepciones e intereses que coexisten dentro de la ciudad de
Bucaramanga, es inevitable reconocer tensiones entre agentes creadores, gestores de cultura,
empresarios, académicos, instituciones públicas o privadas y la ciudadanía misma, en materia
cultural.
El Circuito de arte La Esperanza nace como respuesta a la disimilitud que gira en torno a
la propuesta cultural actual bumanguesa, deconstruyendo -y a su vez, reconstruyendo- la
identidad bumanguesa que gira en torno al Centro de Bucaramanga, y que se ha perdido como
consecuencia al tabú que abruma a una zona cargada de altísimo contenido histórico, cultural,
arquitectónico e incluso idiosincrático.
Este proyecto permitió generar espacios de concertación entre ciudadanos, con el fin de
entender la visión que distintos bumangueses tienen sobre las dimensiones culturales y artísticas
locales, y agrupándolo todo bajo un único objetivo: revivir la historia bumanguesa por medio del
reencuentro social.
Es así como el Circuito de arte La Esperanza logra unir a todos los grupos sociales y
familiares por medio de la consciencia por lo que el pueblo bumangués fue, es, y podrá ser.
Porque la cultura se logra por medio de la creación de una memoria colectiva que permite
reconocer y valorar los antepasados, para así identificar las infinitas posibilidades de un futuro,
que se finiquitan en el presente y que, por consiguiente, recaen en el funcionamiento asertivo de
los engranajes sociales, al igual que en la construcción de un patrimonio circular colectivo que
propone y actúa en beneficio de toda la comunidad.

Bases teóricas
Antecedentes.
Antecedentes históricos.
Tabla 1
Octava y novena edición de El Centro con las Salas Abiertas de Bucaramanga.
1. Autor(es): Banco de la República, Sede UIS Bucarica, Teatro Santander,

Centro Cultural del Oriente, Pinacoteca del Oriente Colombiano,
Casa del Libro Total, Centro Colombo Americano, Instituto
Municipal de Cultura y Turismo IMCT, Unidades Tecnológicas
de Santander, Escuela Municipal de Artes EMA, Alcaldía de
Bucaramanga, Fundación Amigos del Museo Nacional,
Fundación Septum, Cámara de Comercio de Bucaramanga,
organización El Cartel Agenda Cultural.
2. Año: 2018 - 2019.
3. País y Ciudad: Colombia, Bucaramanga
4. Razones de El Centro con las Salas Abiertas es considerado el circuito de arte
importancia: más importante del oriente colombiano, no sólo porque logra
reunir a más de dieciocho instituciones nacionales e
internacionales, sino porque cuenta con una programación que
alberga exposiciones, salas de arte, certámenes, talleres,
conversatorios y muestras de danza, música y teatro.
5. Identificación Conjunto de entidades del sector público y privado de
Institucional: Bucaramanga.
6. Nivel (Tipo): Evento
Fuente: (Salas Abiertas, 2018-2019).
El Centro con las Salas Abiertas fue el Primer Circuito del Arte en Bucaramanga, fundado
en el año 2013, por nueve instituciones culturales municipales iniciales que, con el tiempo, se
expandió hasta generar un conglomerado más de dieciocho instituciones públicas y privadas,
locales, nacionales e internacionales, que presentan por tres o cuatro días -dependiendo del año-,
y de manera gratuita, exposiciones de pintura, trabajos fotográficos y muestras históricas, dentro
de las cuales se resalta el Museo Militar Batalla de Palonegro, de exposición permanente, ubicado
en el Centro Cultural del Oriente. La música también representa un factor esencial en el marco
del evento; cada año, se realizan presentaciones musicales de la Banda del Ejército, la Coral
Universitaria UIS, la Tuna UIS, la Orquesta Filarmónica de Santander, entre otros.
Los colaboradores iniciales de la primera edición del Centro con las Salas Abiertas,
afirman que uno de los aspectos más destacables de esta ruta artística, fue la unión de las
instituciones culturales, factor que les permitió crear un evento magno que funcionara como un
referente artístico y cultural para la comunidad en general. De aquí la elección de el Centro como
foco principal del circuito, pues es uno de los lugares más simbólicos e históricamente valorados
de Bucaramanga que, sin embargo, ha sido satanizado con el pasar de los años, debido a los
índices de violencia e inseguridad que presenta.
Por eso, con elementos interactivos que el Centro con las Salas Abiertas ha integrado a
medida que avanza cada edición, como lo son la implementación de una gráfica unificadora, la
creación de un Pasaporte Cultural que permite al ciudadano guardar registro de las salas que
visita, el uso de Postales conmemorativas -elaboradas para la novena edición-, que retoman
aspectos importantes de la historia bumanguesa, y la fundación del Programa de visitas guiadas
para colegios VisitArte, se incentiva a la comunidad a resignificar la imagen del Centro, como un
lugar donde no sólo hay comercio, sino arquitectura e historia que conecta a todo público con el
papel del bumangués como actor portador de cultura, y constructor de escenarios vitales para el
presente, así como para las generaciones futuras.

Tabla 2
Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público.
1. Autor(es): Museo Libre de Arte Público de Colombia

2. Año: 2021
3. País y Ciudad: Colombia, Cali
4. Razones de La Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público busca
importancia: fomentar el embellecimiento de la ciudad por medio de la
creación de murales en los espacios públicos de Cali,
favoreciendo a su vez la movilización y el uso del transporte
Masivo Integrado de Occidente MIO, de manera tal que, por
medio de un proceso articulado, la ciudad misma repara el tejido
social y fortalece la cultura ciudadana, gracias a la visibilidad del
capital humano y artístico de la ciudad y el país.
5. Identificación Museo Libre de Arte Público de Colombia
Institucional:
Fuente: (Alcaldía de Santiago de Cali, 2021).
La Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público, es un evento de periodicidad
bianual, llevado a cabo en la ciudad de Cali, con una duración de 3 meses, dentro de los cuales se
realizan intervenciones artísticas simultáneas alrededor de la ciudad. Creaciones de obras de arte,
conferencias y exposiciones abiertas al público de forma gratuita son algunas de las actividades
que enfocan sus esfuerzos por difundir una consciencia artística, cultural y social que integra al
sector privado y público, a instituciones educativas y culturales, y a la comunidad.
Durante la Bienal se resaltan actividades importantes como: la Bienalita, una actividad en
la cual los jóvenes pintan murales y se dictan talleres para niños pertenecientes a la comuna 20;
los Citytours y los picnics en los museos; y la reconocida muestra artística RE-IN-CORPORATE
de Carolina Jaramillo, directora del museo MULI, quien realizó un trabajo en conjunto con un
grupo de excombatientes de las Farc durante la cuarta edición de la Bienal, que buscaba
representar la humanidad que se esconde detrás del conflicto armado.
Como base del Museo Libre, la dinámica de Bienal Internacional de Muralismo y Arte
Público se desarrolla bajo una estrategia urbana; los usuarios de MIO y el MIOCable realizan,
por el valor de su tiquete, un recorrido por las obras de todas las bienales realizadas año tras año,
enfocadas en la presencia de los barrios caleños como referente artístico local, nacional e
internacional.
Desde finales del año 2020, hasta inicios del año 2021, se destacan zonas objeto de
intervención artística como: la parte baja del puente peatonal, ubicado al frente de la Estación del
Ferrocarril, en la Avenida 3ª Norte; la Loma de la Cruz, la cual busca convertirse en el primer
pabellón comunitario del Museo MULI, construyendo un escenario que exalte la diversidad de
los grupos poblaciones que habitan Cali, como muestra del patrimonio inmaterial que representa
la obra para los artistas y artesanos; y la intervención artística -en conjunto con la Junta de
Acción Comunal, el Comité de Entornos y la Secretaría de Salud- del Barrio Sucre, conocido
como la “Calle de la Heroína”, habitada por individuos en condición de calle que buscan
dignificar su territorio y cambiar la connotación que la sociedad tiene de ellos y de su espacio.

Tabla 3
Festival de la Luna Verde en San Andrés.
1. Autor(es): Eduardo Silva, Diva Marcela Piamba

2. Año: 2017
3. País y Ciudad: Colombia, Isla de San Andrés
4. Razones de El Festival de la Luna Verde en San Andrés (Green Moon
importancia: Festival) enaltece las tradiciones musicales y las identidades
construidas en torno a la cultura afrocaribeña, relatando a su vez
la historia de las islas del caribe: desaparición indígena y llegada
de esclavos negros, mestizaje cultural y presencia e influencia de
colonos ingleses y españoles.
5. Identificación Cuaderno de Literatura del Caribe e Hispanoamérica: Los tonos
Institucional: de la Luna Verde: la lucha por los significados del Green Moon
Festival en la isla de San Andrés.
6. Nivel (Tipo): Cuaderno de Literatura
Fuente: (Piamba & Silva, 2016).
El Festival de la Luna Verde o Green Moon Festival, se celebra desde 1987 en la actual
Isla de San Andrés.
Este evento surge como un festejo propio de la cultura creole anglófona del Caribe, y se
realiza como una muestra de las expresiones artísticas, religiosas, musicales, intelectuales,
gastronómicas y cinematográficas de la Isla. Durante toda una semana, locales y extranjeros se
reúnen a celebrar las costumbres sanandresanas en medio de la Luna Verde, asociada a la magia y
los deseos que buscan hacerse realidad.

El festival inicia con una marcha de tipo militar que, al ritmo de tambores y otros
instrumentos de percusión, recorre las calles principales de San Andrés, mientras que, por un
lado, los bailarines compiten demostrando su ritmo e interpretando coreografías originarias de los
antiguos juegos de guerreros en Ghana, al mismo tiempo que los espectadores prueban el
Rondon; un plato típico sanandresano, compuesto por carnes y mariscos cocinados en leche de
coco.
Durante el día, el cronograma del festival está compuesto por actividades de tipo
académico; exhibiciones de películas y documentales, conferencias sobre la cultura antillana,
ferias gastronómica y lingüística, y muestras de bailes típicos son referentes de los tres pilares del
Festival de la Luna Verde: Bush Culture, Sea Culture y Coconut Culture.
De igual forma, la agenda nocturna busca enaltecer la música, como corazón de la
festividad, razón por la cual se presentan conciertos de los artistas locales, nacionales e
internacionales más representativos de la cultura caribeña, de la cual son tradicionales géneros
musicales como reggae, gospel, dancehall, calypso, salsa, merengue y ritmos africanos, además
de los ritmos nativos de San Andrés, como mazurka, waltz, schotis, quadrille, polka, jumping
polka, mento y pasillo, los cuales surgen como vestigios de la colonización europea de los siglos
XVI y XVII, siendo reinterpretados por medio de la mezcla de instrumentos originales con
instrumentos afrodescendientes.
Tabla 4
Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano.
1. Autor(es): Museo Nacional de Historia Natural de los Estados Unidos

2. Año: 2020
3. País y Ciudad: Estados Unidos, Washington D.C.
4. Razones de Los museos que forman parte del Instituto Smithsonian se
importancia: vinculan a una constante búsqueda de renovación, razón por la
cual han venido desarrollando nuevas programaciones que
permiten la exploración de nuevas formas creativas que
involucran a la audiencia, promoviendo ambientes tecnológicos,
didácticos y atractivos para todo tipo de visitantes.
5. Identificación Institución Smithsoniana
Institucional:
6. Nivel (Tipo): Museo
Fuente: (Espacio Visual Europa (EVE), 2020).
En el año 2015, el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian (NMNH) creó
una aplicación móvil aplicación para equipos iPhone y Android especializada en la realidad
aumentada. El proyecto estrella de aquel momento se denominó Skin and Bones y funcionó como
una respuesta que estableció el museo, frente a una problemática presente en la exposición
permanente del museo denominada Bone Hall.
Diseñado en 1960, el Bone Hall exhibe una colección de esqueletos que, antes de la
aplicación móvil del Smithsonian, contaba con muy poca información de apoyo, lo que
desencadenaba una desconexión entre la exposición, los contenidos y los visitantes, quienes
solían recorrer la exposición de manera rápida, obviando los paneles de texto y llegando a ignorar
los esqueletos exhibidos.
Fue gracias al lanzamiento de esta aplicación que el museo cambió la experiencia de la
exposición, comunicando de forma efectiva los contenidos de la sala y transmitiendo
conocimientos. En 2015, la aplicación móvil produjo 10 experiencias de RA, 32 vídeos y 4
actividades didácticas, contenidos que podrían ser utilizados dentro y fuera del museo de forma
gratuita.
Más tarde, el Smithsonian utilizó su aplicación para reconfigurar la exposición basada en
los neandertales; se generó una nueva experiencia de Realidad Aumentada que compartía
conocimiento sobre la exhibición y permitía a los visitantes obtener un retrato de cómo sería el
aspecto de sus caras si hubieran vivido entre los años 130.000 y 50.000 a.C. utilizando un código
QR en sus smartphones.
Actualmente, el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian permite a los
usuarios realizar una visita virtual de 360°, por medio de cualquier computadora de escritorio o
dispositivo móvil. Esta visita no sólo permite conocer el exterior de la planta física, sino que
también posibilita la visita virtual de todas las habitaciones del museo, además de incluir una lista
de las exposiciones pasadas, que se encuentra en el mapa de la planta baja.

Tabla 5
Proyecto Enciende Cultura de Perú.
1. Autor(es): Actores culturales de Perú y estudiantes de la Universidad

Continental.
2. Año: 2013
3. País y Ciudad: Perú, Huancayo
4. Razones de Enciende Cultura busca acercar el arte a la población peruana,
importancia: teniendo como foco principal a más de 2000 niños de 22 distritos
alejados en la región Junín. Además, el proyecto es actor
importante en la difusión de arte local, por medio de la promoción
de actividades culturales descentralizadas, realizadas por los
estudiantes de la Universidad Continental, artistas y promotores
culturales.
5. Identificación Universidad Continental
Institucional:
Fuente: (Universidad Continental, 2019).
Enciende Cultura nació en la ciudad de Huancayo, en el año 2013, como un proyecto de
La Universidad Continental que tenía el objetivo de acercar el arte y la cultura a niños entre los 5
y 11 años, que vivieran en distritos adyacentes a las ciudades de Perú.
Viquez, Chongos Bajo, Huamalí, Huachac, Manzanares, Ahuac, Huayucachi y los demás
distritos de Huancayo eran lugares que, antes de la llegada de Enciende Cultura, no concebían el
arte de manera formal, sino más bien, como una actividad de circo o tetro. Fue gracias a este
proyecto que se difundió el trabajo de artistas diversos y se movilizaron actividades fuera de la
ciudad.
La Universidad Continental remarca este último punto como parte esencial de su trabajo,
pues los habitantes de la ciudad ya poseen conocimientos inherentes con respecto a la música, el
teatro y la literatura, esto debido a los distintos eventos y las diversas instituciones culturales que
se concentran, de una forma u otra, dentro de las urbes, dejando desprotegidas de cualquier
indicio de arte y cultura a las zonas marginales.
A día de hoy, con más de 30 ediciones, Enciende Cultura ha sensibilizado a las
comunidades distritales, ofreciéndoles a niños y jóvenes contacto real con artistas como el
narrador oral, Luy Tipismana; el saxofonista, Saúl Soto; el guitarrista Cristian Franco, los
fotógrafos Andrés Mendoza, Omar Sapaico, José Díaz y los grupos El Molinete, Dúo Perú, En
Blaco. Además, los miembros principales del proyecto afirman que la respuesta de los más de
2000 niños beneficiados ha sido muy positiva, y que el sólo hecho de participar en actividades
como cuentacuentos, teatro, lectura, kirigami y cine, los ha animado a involucrarse en el ámbito
educativo del arte, aprovechando las bibliotecas y los espacios de arte que, hasta entonces, se
utilizaban en los distritos para actividades deportivas, o como sitios de almacén.
Tabla 6
Open House Buenos Aires 48hs.
1. Autor(es): CoHabitarUrbano
2. Año: 2021
3. País y Ciudad: Argentina, Buenos Aires
4. Razones de Buenos Aires fue la primera ciudad de Latinoamérica en adoptar
importancia: el concepto de Open House en el año 2013, y es por medio de este
evento que se logra fortalecer el vínculo cultural y artístico entre
la ciudad y su población.
Los edificios de valor estético y cultural, que usualmente
permanecen cerrados al público, abren sus puertas de forma
gratuita y comprenden en sí mismos las historias, los relatos y las

curiosidades detrás de la capital porteña.
5. Identificación CoHabitarUrbano
Institucional:
Fuente: (Travel Buenos Aires, 2021).
El Open House Buenos Aires es un festival que celebra la arquitectura y el urbanismo de
la ciudad de Buenos Aires. Durante 48 horas y de manera gratuita, la comunidad porteña conozca
más de 100 espacios de valor arquitectónico, patrimonial y cultural que, habitualmente, no
permiten entrada al público.
Las zonas arquitectónicas disponibles para recorrer buscan demostrarle al bonaerense que
es posible sentirse como un turista dentro de su propia ciudad, día a día. Es por esto, que dentro
del circuito forman parte espacios como: el Planetario, la Escuela ECOS, la Biblioteca Nacional,
el Edificio Comega, el Banco Hipotecario (ex Banco de Londres), el Polo Científico
Tecnológico, la Torre Monumental, el Barrio Olímpico, Casa Betbeder, el Pasaje General Paz, la
Mansión de Flores y el HIT3.
Por otro lado, el Open House Buenos Aires posee una identidad visual de calidad, y
mantiene una comunicación constante por medio de sus redes sociales, donde informa también
sobre las actividades complementarias disponibles; Open Bici, Open Muro, Open Foto y Camina
Buenos Aires.
Antecedentes legales.
Normatividad del sector cultura.
• Norma referente a las artes.
Ley 1493 del 2011.
Dentro de la cual se toman medidas con el objetivo de formalizar el sector del espectáculo
público de las artes escénicas en Colombia; “se otorgan competencias de inspección, vigilancia y
control sobre las sociedades de gestión colectiva y se dictan otras disposiciones” (Ministerio de
Justicia, 2011).
• Normas referentes al patrimonio.
Ley 397 del 1997.
“Por la cual se desarrollan los artículos 70, 71 y 72 de la Constitución Política; se dictan
normas sobre el patrimonio cultural, fomento y estímulos a la cultura; se crea el Ministerio de
Cultura y se trasladan algunas dependencias” (Ministerio de Justicia, 1997).
Ley 1185 del 2008.
“Por la cual se modifica y adiciona la Ley 397 de 1997 –Ley General de Cultura– y se
dictan otras disposiciones” (Ministerio de Justicia, 2008).
Decreto 3322 del 2008.
“Por medio del cual se modifica el artículo 3° del Decreto 1313 de 2008” (Ministerio de
Justicia, 2008).
“Por el cual se reglamentan parcialmente las Leyes 814 de 2003 y 397 de 1997
modificada por medio de la Ley 1185 de 2008, en lo correspondiente al Patrimonio Cultural de la
Nación de naturaleza material” (Ministerio de Justicia, 2009).
“Por el cual se reglamenta parcialmente la Ley 397 de 1997 modificada por la Ley 1185
de 2008, en lo correspondiente al Patrimonio Cultural de la Nación de naturaleza inmaterial”
(Ministerio de Justicia, 2009).
• Reglamentación de la publicidad visual.
Se basa en la ley 140 de 1994, la cual hace referencia a los medios masivos de
comunicación, y la información por medio de elemento visuales como leyendas, inscripciones,
ilustraciones, fotografías, entre otros elementos ejercidos desde las vías de uso público.
Esta ley determina que la distancia mínima entre vallas debe ser de 80 metros, que cada
una debe ubicarse a 15 metros mínimo del borde de la calzada y que la dimensión no puede ser
superior a 48 metros cuadrados en lotes sin construir.
Dice también que la publicidad exterior visual debe registrarse dentro de los tres días hábiles
posteriores a su instalación (Redacción El Tiempo, 1996).
Así, la reglamentación contiene exigencias estrictas por parte del Departamento
Administrativo del Medio Ambiente (Dama), el cual efectuó un proyecto de acuerdo ante el
Concejo Distrital, dentro del cual se delimitan los tipos de publicidad exterior visual y se prohíbe
la publicidad de productos derivados del tabaco o alcohol dentro de áreas deportivas, culturales,
educativas y residenciales. Cabe destacar que proyecto también limitó la autorización de
pasacalles y pendones a un tiempo límite de 48 horas.
• Ley de espectáculos públicos.
La Ley 1493 del 2011, conocida como la Ley del Espectáculo Público de las Artes
Escénicas, liderada por el Ministerio de Cultura y respaldada por la Dirección de Impuestos y
Aduanas Nacionales (Dian), en articulación con otras entidades como la Superintendencia de
Industria y Comercio, se instauró con el objetivo de promover beneficios en materia de incentivos
fiscales y reducción de trámites e impuestos para la realización de eventos culturales masivos.
Figura 1
Beneficios de la LEP
Adaptado de El ABC de la Ley de Espectáculos Públicos [Fotografía], por Pulep, 2018
(https://www.mincultura.gov.co/prensa/publicaciones/Paginas/El-ABC-de-la-Ley-de-
Espect%C3%A1culos-P%C3%BAblicos.aspx).
(…) Se estandarizan siete requisitos para la autorización de espectáculos públicos de las
artes escénicas a cargo de las alcaldías, se crea la figura del escenario habilitado para la
circulación de las artes escénicas, se ordena la creación de la ventanilla única de atención a
productores de este tipo de eventos en las capitales de departamento y se facilitan y regulan las
condiciones para el préstamo de parques, estadios y escenarios deportivos para la realización de
espectáculos públicos de las artes escénicas. Con estas medidas se racionalizan los trámites y
requisitos, con lo cual se disminuyen los costos de transacción asociados a la organización de
estos eventos (Ministerio de Cultura, 2018).
• Principales normas sobre derechos de autor y sociedades de gestión colectiva en
Colombia.
Ley 1835 de 2017.
En esta Ley, la cual modifica el artículo 98 de la Ley de 1982, “(…) se establece una
remuneración por comunicación pública a los autores de obras cinematográficas o Ley Pepe
Sánchez” (Alcaldía de Bogotá, s.f.).
La presunción de cesión de los derechos de los autores establecidos en el artículo 95,
conservarán en todo caso el derecho a recibir una remuneración equitativa por los actos de
comunicación pública incluida la puesta a disposición y el alquiler comercial al público que se
hagan de la obra audiovisual, remuneración que será pagada directamente por quien realice la
comunicación pública (Alcaldía de Bogotá, s.f.).

Decisión Andina 351 de 1993.
La Decisión Andina presenta un régimen sobre derechos de autor y derechos conexos que
tienen como finalidad el reconocimiento de un ejercicio adecuado y efectivo de protección de
autores y titulares de derechos “(…) sobre las obras del ingenio, en el campo literario, artístico o
científico, cualquiera que sea el género o forma de expresión y sin importar el mérito literario o
artístico ni su destino” (Organización de los Estados Americanos, s.f.).
Reglamentario Único del Sector Interior No. 1066 de 2015.
Este decreto tiene como objetivo efectuar la compilación de la normatividad vigente
dentro del sector administrativo del interior, expedida por el Gobierno Nacional, buscando el
“(…) ejercicio de las facultades reglamentarias conferidas por el numeral 11 del ARTÍCULO 189
de la Constitución Política, para la cumplida ejecución de las leyes de este sector” (Función
Pública, 2015).
Ley 23 del 28 de enero de 1982 - Ley de derechos de autor.
Esta normativa “regula los derechos morales y patrimoniales que la Ley concede a los
autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o
científica, esté publicada o inédita” (Secretaría del Hábitat Bogotá, s.f.).
Ley 1493 de 2011.
La Ley 1493 responde a necesidades del sector cultural frente a las altas cargas tributarias;
la existencia de múltiples requisitos y procedimientos engorrosos para la autorización de eventos
culturales; y el fortalecimiento de competencias de inspección, vigilancia y control, basadas en la
gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos.

Marco teórico.
Patrimonio cultural.
Según la UNESCO, se reconoce como patrimonio a la herencia cultural que la sociedad
del siglo XXI recibe de generaciones pasadas, manteniendo vivo este legado en el presente, y
asegurándose de transmitirlo a las generaciones futuras.
Con la Convención de 1972 para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural
la UNESCO establece que ciertos lugares de la Tierra tienen un “valor universal excepcional” y
pertenecen al patrimonio común de la humanidad, como la selva de Serengueti en el África
oriental, las pirámides de Egipto, la Gran Barrera de Coral en Australia y las catedrales barrocas
de América Latina (UNESCO, 2019).
Sin embargo, el patrimonio cultural engloba mucho más que una serie de espacios físicos;
dentro de este concepto se desprende el patrimonio cultural inmaterial o patrimonio vivo, el cual
comprende, a su vez, tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos
fictivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas
vinculados a la artesanía tradicional, expresiones vivas que, a pesar de no ser tangibles,
representan la herencia de los antepasados y traen consigo el mantenimiento de la diversidad
cultural.
El hecho de que la construcción del patrimonio cultural se efectúe por medio de un
proceso social, implica que este no se constituye de manera aleatoria, instantánea y eterna, sino
que, más bien, se trata de un constructo de significados y sentidos que se efectúan a nivel social,
de forma gradual, permanente y compleja. Así, las tradiciones materiales e inmateriales adquieren
valor y sentido una vez que la comunidad los integra a un contexto cultural, en el cual se
reinterpretan los objetos, de manera que se relacionan en el presente con las personas, haciendo
parte de un discurso global, de una huella y de un testimonio social.
Para la UNESCO (2019), la importancia del patrimonio radica en su aporte mismo frente
a la cultura:
La noción de patrimonio es importante para la cultura y el futuro porque constituye el
“potencial cultural” de las sociedades contemporáneas, contribuye a la revalorización continua de
las culturas y de las identidades y es un vehículo importante para la transmisión de experiencias,
aptitudes y conocimientos entre las generaciones. Además, el patrimonio es fuente de inspiración
para la creatividad y la innovación que generan productos culturales contemporáneos y futuros.
Por esto, el patrimonio cultural tiene la facultad de promover la cultura de forma accesible
y dinámica, para el disfrute de todos los individuos. Además, el patrimonio enriquece el capital
social y económico de un sector específico, esto debido al aumento del turismo en muchos países,
durante los últimos años. Por último, el patrimonio cultural promueve un sentido de pertenencia
tanto individual, como colectivo, lo que ayuda a mantener una cohesión social a favor de la
conservación de un territorio y sus tradiciones.
Espacios culturales.
Museos.
Si bien es cierto que, para las épocas de la Grecia y Roma antiguas, no se conocía el
concepto de museo como institución o disciplina, sí existía desde entonces el deseo de la
humanidad por conservar y preservar objetos del pasado. Sin embargo, la museología, al igual
que la arqueología, son disciplinas muy modernas, que no se comparan con los tesoros y
antigüedades que las élites, los reyes y los monasterios han acaparado durante la historia, esto
debido a que se trataba de un burdo acto de ostentación y reconocimiento social, pues el
coleccionismo que se daba antes del siglo XVIII no buscaba el desarrollo y la difusión de un
conocimiento cultural o científico propio de una generación o de un lugar en específico.
El concepto actual de museo se origina desde el Siglo de las Luces, debido a la expansión
del conocimiento que generaron los burgueses y los aristócratas, por medio de la publicación y
difusión de obras de todo tipo, así como las reuniones o “tertulias”, en las que se exponían y
debatían temas políticos, científicos, filosóficos o artísticos.
Es debido a la Ilustración que surge la necesidad de conservar el patrimonio histórico
dentro de un espacio que permitiese la investigación y la difusión. Así pues, fue en España
donde, debido a la invasión napoleónica, donde nació el interés de la sociedad española por
preservar y dar a conocer su patrimonio histórico.
El país sufrió un gran saqueo de obras de arte desde el inicio de la invasión
napoleónica, lo que provocó que los españoles quisieran conservar arte por la identidad cultural
que representaba el amplio patrimonio nacional. A partir de entonces, surgieron entidades y
edificios para albergar las obras de arte españolas y comenzaron a aparecer los primeros museos
con el objetivo de conservar y disfrutar el Patrimonio (Adrian Carreton, s.f.).
Según el Consejo Internacional De Museos (ICOM), un museo es una institución sin fines
lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que

adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la
humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo (ICOM, s.f.).
Esta definición resulta bastante exigente, debido a la naturaleza misma del concepto
institucional que un museo alberga. No obstante, este concepto encierra objetivos que sobrepasan
la idea de un museo comprendido meramente como un espacio físico donde se muestran obras de
arte. Un museo no necesariamente encierra un espacio, sino que engloba centros científicos,
jardines botánicos, yacimientos arqueológicos, parques naturales, medios virtuales, etc.
Un museo es, también, un entorno generador de redes semánticas y semióticas, esto
debido a su posibilidad de relacionar ideas y conceptos al entrar en contacto con este, así como
por su composición formada por signos, que, desde la perspectiva de Saussure, se definen como
“algo que significa algo para alguien” (Saussure, 1983, citado por Pooke y Newall, 2008).
Por último, uno de los puntos más cruciales de un museo radica en su capacidad para ser
accesible, en cuanto a su decodificación, como a su posibilidad de acceso fácil e inclusivo para la
mayor cantidad de públicos posibles, eliminando diversas barreras como lo son el idioma, los
grados de discapacidad, y la asimilación de la información, adaptable para un análisis desde
cualquier nivel de complejidad (espectador casual, ignorante o especialista).
Tipos de museos.
Los museos pueden clasificarse de acuerdo con su función. En este orden de ideas, las
funciones dentro un museo pueden sintetizarse en tres grupos fundamentales: función de
conservación, función de investigación y función de exhibición.
De acuerdo al patrimonio que estos exhiben, los museos pueden ser agrupados en:
• Museos de Arte
• Museos de Historia
• Museos de Ciencias Naturales
• Museos de Ciencia y Técnica
• Museos de Antropología (Arqueología, Etnografía y Folklore)
• Museos pluridisciplinarios no especializados
• Museos especializados (biográficos, en memoria de algún representante del arte...)
• Museos educacionales. (materiales documentales acerca de la historia de la pedagogía)
• Museos regionales
• Eco museos
Además, todo museo tiene ciertos criterios expositivos en base a los cuales se determina
una razón de exposición y un por qué de exposición. Estos criterios expositivos gozan de una
“intencionalidad comunicativa” la cual actúa sobre el espectador, provocando determinadas
sensaciones o actitudes.
Como consecuencia, resulta una clasificación de museos según su intencionalidad
comunicativa: museos contemplativos, museos informativos y museos didácticos, los cuales
pueden coexistir dentro de un mismo museo.
• Museos contemplativos.
En este caso, la estructura comunicativa permanece desconocida ante el visitante, lo cual
genera como respuesta el ejercicio de la contemplación.

El público no comprende el valor ni el significado de lo que ve y no tiene las herramientas
necesarias para saberlo. Por lo general, los objetos que se exhiben en este tipo de museos se
seleccionan por su notabilidad o nobleza y su arte, y participan de una valoración que permanece
en la mayoría de los casos ajena al visitante (Ministerio de Educación Buenos Aires Ciudad).
• Museos informativos.
Estos tipos de museos los conocimientos a transmitir se presentan de una manera tal que
facilita su comprensión. De este modo, y debido a este tipo de intención, las interpretaciones que
el museo posee sobre los objetos que se exponen se valoran en base a un marco expositivo, el
cual requiere de una lógica de exhibición propia, en la cual la información se transmite por medio
de un discurso o guion.
En relación con el museo contemplativo, el museo informativo presenta un avance en
cuanto a la intensión de comunicarse con el público.
• Museos didácticos.
Los museos didácticos, como bien lo sugiere su nombre, se encargan de enseñar por
medio del análisis y la interpretación de la cultura material -y como consecuencia, de la
inmaterial-.
La diferencia que existe entre los museos informativos y los museos didácticos radica en
que este último ofrece al visitante modos razonamiento a partir de los objetos, brindando así
recursos intelectuales.
Los museos didácticos promueven el placer por el descubrimiento. Este tipo de
exhibiciones se caracteriza por: la utilización de modelos que reconstruyen procesos completos

de investigación; su carácter temporal y renovable, y el ofrecimiento de claves de investigación
para que el visitante pueda realizar sus propias experiencias.
Casas Culturales.
Una Casa de la Cultura es un colectivo social, formado por miembros de una comunidad
específica, la cual tiene como objetivo proteger y difundir el desarrollo de manifestaciones
culturales propias de dicha comunidad. Las Casas de Cultura pueden ser de carácter privado,
social o formar parte de una institución oficial.
La misma debe estar conformada por personas respetadas y valoradas dentro de la
comunidad, que además sean conocedoras del estilo de vida y desarrollo cultural de su entorno, y
que estén involucradas en los aspectos artísticos y culturales locales, teniendo así conocimiento y
relación sobre otras entidades de la misma índole.
Las Casas de Cultura surgieron a mediados del siglo XX, y funcionaban como un entorno
que permitía la búsqueda de la democratización y evolución de los valores culturales, además de
servir como centro de confrontación de ideas.
En Cuba se crearon Centros como los Círculos de Torcedores de La Habana y San
Antonio de los Baños; y los Clubes Obreros de Regla y Manzanillo, los cuales permitían a los
trabajadores, carentes de posibilidades para educarse de la mano de las instituciones, desarrollar
su conciencia política y entender la formación ideológica de su comunidad.
Una casa de la cultura se conforma mediante la organización legal, una junta directiva,
miembros adscritos o socios, luego de lo cual, con su junta directiva provisional se legaliza
mediante la obtención de su personería jurídica y su inscripción en la asociación nacional de
Casas de la Cultura. Constituida legalmente se procede a realizar una asamblea en la cual se

elige y designa la junta directiva oficial. Para ello se puede solicitar asesoría legal del Ministerio
de Cultura y/o local (Culturales de Maco, 2017).
Las Casas Culturales generalmente involucran la participación de manifestaciones
artísticas, fiestas patronales, presentaciones folklóricas, entre otros ámbitos, los cuales propician
el ocio y la diversión. No obstante, cabe aclarar que el objetivo principal de estos centros es
propiciar la dimensión cultural detrás de cada manifestación y presentación, fortaleciendo así la
participación de la comunidad; las costumbres, tradiciones y gastronomía, son algunos aspectos
que posibilitan el intercambio cultural por medio de la inclusión de la comunidad local, con el fin
de crear nuevas políticas, posibilitar derechos, brindar un acceso al arte y apoyar la creación
artística.
Las Casas de la Cultura usualmente tienen bibliotecas, ludotecas, auditorio, talleres
culturales de danzas, música, artes plásticas, teatro y otras actividades generalmente gratuitas o a
precios accesibles para la comunidad. Este tipo de locales tienen una gran importancia para la
preservación de la cultura local, sobre todo en comunidades rurales que carecen de teatros, cines
o salas de conciertos. Aunque también en las grandes ciudades las casas de la cultura tienen
importancia para mantener actividades culturales con grupos de todas las edades y estratos
sociales (Alcaldía de San Jerónimo).
Galerías.
Una galería es un espacio físico que exhibe y promueve la producción artística (sobre todo
visual), hasta llegar a estar inmerso en la oferta y demanda de pinturas, esculturas, fotografías,
etc. durante un período limitado de exposición, lo que da como resultado el coleccionismo.

Es común que dentro de la galería se encuentre un crítico de arte, pues es la figura
traductora de la obra a nivel estético y conceptual, además de funcionar como aval para el
galerista, quien recibe por medio de este información y orientación inversionista, necesaria al
momento de efectuar una compra.
Para muchos artistas, las galerías funcionan como oportunidad de darse a conocer y
obtener una crítica; los artistas son invitados a presentar sus obras, o también alquilan una zona
donde exponerlas, todo esto con el fin de obtener buena reputación, llamar la atención del usuario
y gozar de la aceptación.
Existen galerías de arte con un prestigio elevado, que dan la oportunidad a autores que
han comenzado a darse a conocer. Apoyándole con la venta de sus obras, buscarán un beneficio
económico mutuo.
Las galerías de exposición artística implican un beneficio social, no solo para los creadores que
buscan el prestigio. También se encargan en transmitir la cultura al pueblo, permitiendo el
acercamiento a obras antiguas y contemporáneas (Artesanía, 2019).
Tipos de galerías.
• Galería de arte contemporáneo.
A pesar de su nombre, este tipo de galería puede llegar a exponer autores y obras clásicas,
en espacios públicos o privados.
En las galerías contemporáneas pueden exhibirse salas permanentes, con obras adquiridas
por los dueños del espacio. Por otro lado, también se acostumbra la exhibición temporal de obras
periódicas, individuales o colectivas, que se ajusten a la intención de los directores de la galería.

• Galería de arte comercial.
Este tipo de galerías de arte poseen un fin mercantil, dentro del cual se persiguen obras de
arte fijas o subastadas.
Ya sea en salas de exposiciones fijas o improvisadas, estas galerías brindan un espacio
para que cualquier miembro de la comunidad pueda adquirir distintas obras, lo que permite que el
autor gane reconocimiento, aumentando así el precio de sus obras futuras.
Si bien es común que las galerías comerciales se encuentren en grandes ciudades, y que la
mayoría de obras se expongan en espacios de prestigio, la entrada a dichas exhibiciones suele ser
gratuita, de modo tal que, por su índole mercantil, estas exposiciones suelen albergar una máxima
audiencia.
• Galería de alquiler.
En este caso, las galerías de arte que se alquilan no sólo cumplen una función comercial,
sino que se obtiene como resultado del ejercicio mismo del alquiler un beneficio tanto para el
autor (si obtiene éxito), como para los negocios involucrados en el proceso.
Cuando se habla de galerías de alquiler, es normal encontrar espacios ofrecidos por
fundaciones promotoras de arte, las cuales permiten ser alquiladas, al mismo tiempo que se
promociona la marca de una empresa.
En cuanto al espacio brindado para alquilar, este puede ser utilizado por un solo artista o
por varios, lo cual genera también una forma práctica y ventajosa de adquirir reconocimiento.
• Galería itineraria.
Como lo explica su nombre, las galerías itinerarias se caracterizan por no conservar un
lugar fijo, lo que resulta en la participación de hoteles, bares, restaurantes y espacios abiertos que
prestan sus instalaciones para exponer obras de autores que buscan darse a conocer.
A veces, se realizan exposiciones bajo una temática específica, o se presentan autores
exclusivos de una determinada escuela. Por último, al no exhibirse trabajos profesionales
(generalmente), las galerías no siempre persiguen un bien comercial, por lo que es normal
encontrar a los autores personalmente.
Espacios culturales en la ciudad.
La ciudad de Bucaramanga, conocida como la Ciudad Bonita, es un municipio
colombiano, capital del departamento de Santander. Ubicada sobre el valle del Río de Oro,
Bucaramanga cuenta con 599.106 habitantes y, junto con Floridablanca, Girón y Piedecuesta,
conforma el área metropolitana de Bucaramanga.
Bucaramanga es conocida por su clima templado, que ronda los 27 grados centígrados.
Además, esta ciudad se caracteriza por su gran oferta hotelera, su actividad comercial e industrial
y su gastronomía, dentro de la cual se destaca la pepitoria, las hormigas culonas, el tamal
santandereano, la carne oreada, el mute y la changua.
En cuanto a su arquitectura, el arte colonial, republicano, vanguardista y hasta gótico se
entrevén en las edificaciones que reúnen las ciudades que conforman el área metropolitana, la
cual cuenta con altos reconocimientos como el otorgado en 1963 al municipio de Girón,
actualmente: Monumento Nacional de Colombia. Toda la riqueza descrita anteriormente ha

creado un espacio propicio para la innovación y el conocimiento. Es así como en el Área
Metropolitana de Bucaramanga tienen presencia las mejores universidades y centros de
investigación del país, convirtiendo a la región en un motor de desarrollo de ciencia y tecnología
(Universidad Pontificia Bolivariana, s.f.).
Sobre todo, Bucaramanga tiene un enfoque característico, gracias al verde de los
numerosos parques alrededor de los cuales se construyeron los puntos principales de la ciudad.
La llamada “Ciudad de los Parques” tiene como espacios principales al Parque Centenario,
corazón del desarrollo cultural y comercial de la ciudad; al Parque Romero, el cual aporta un
legado religioso; y al Parque Santander, catalogado como el parque principal de Bucaramanga,
esto debido a su importancia histórica, y a la relevancia económica y comercial presente en las
edificaciones que lo rodean.
Bucaramanga cuenta con más de 14 espacios culturales y artísticos, los cuales se pueden
clasificar en:
Museos en Bucaramanga.
• Museo de Arte Moderno de Bucaramanga
• Museo Casa de Bolívar
• Museo Arqueológico del Gran Santander – UIS
• Museo Militar Batalla de Palonegro – Centro Cultural del Oriente
• Sala de exhibición del Museo de Historia Natural UIS

Casas culturales en Bucaramanga.
• Casa Cultural El Solar
• La Casa del Libro Total
• Casa de la Cultura Custodio García Rovira
• Casa Luis Perú de Lacroix
Galerías en Bucaramanga.
• Sala de Arte Casona UNAB
• Sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Bucaramanga
• Sala de arte del Centro Colombo Americano de Bucaramanga
• Salas de exposición de la Cámara de Comercio de Bucaramanga
• Sala de exposiciones Macaregua de la Sede UIS Bucarica
• Centro Cultural del Banco de la República en Bucaramanga
• Sala de exposición de la Biblioteca Pública Gabriel Turbay
Los espacios culturales en la sociedad.
Importancia de los espacios culturales a nivel global.
Cada vez son más los espacios culturales y artísticos que se crean globalmente, y las
razones por las cuales es imperativo avanzar en este campo, tanto a nivel mundial, como a nivel
nacional, abarcan diversos aspectos y traen consigo grandes ventajas:
Por un lado, los espacios culturales generan un valioso aporte en el ámbito de la
educación; museos, galerías y casas culturales, permiten la diversidad y el intercambio cultural de
diferentes partes del mundo, al mismo tiempo que, por medio del contacto con el arte, se
transmiten conocimientos referentes a la interpretación, la historia y la práctica de distintas
expresiones artísticas y culturales, las cuales adquieren un peso -a nivel de repercusión- mayor,
una vez que se entiende el valor de la gestión de instituciones de arte.
Por otro lado, la fundación de los Centros Culturales Comunitarios en contextos de pobreza,
puede generar en los ciudadanos una sensación de bienestar, debido al estímulo artístico que
aportan estos espacios, así como la facultad de capacitación propia de los Centros, lo que fortalece
la generación de proyectos sustentables, creados desde los entornos más desprotegidos.
Países de mayor influencia cultural en el mundo.
En materia cultural, todos los países del mundo presentan algún tipo de nexo cultural con
las tradiciones históricas y sociales propias de su territorio, sin embargo, existen ciertos países
que se destacan sobre otros, especialmente por la influencia cultural que estos ofrecen no sólo a
sus residentes, sino a los viajeros o turistas.
En este orden de ideas, existe el ranking de influencia cultural, elaborado por el portal
Best Countries, el cual realiza una gran variedad de listas, donde se clasifican a los países del
mundo de acuerdo a sus características propias y la opinión de los individuos.
El ranking de influencia cultural, elaborado en conjunto con la firma BAV Consulting y
The Wharton School of the University of Pennsylvania, se basó en una variedad de encuestas
realizadas a más de 16,000 personas, en donde se calificaron atributos de diferentes países,
relacionados con el entretenimiento, la moda, el prestigio cultural y la influencia global, entre
otros.
Como resultado de este ranking, se puede concluir que Europa fue definido como líder
cultural, pues las encuestas reflejaron que Francia, Italia, España y Reino Unido forman parte de
los 5 países con mayor influencia cultural. De estos países se destacaron elementos como: el rico
patrimonio cultural y artístico, la importancia gastronómica, la calidad y cantidad de museos, así
como las obras de arte que allí residen, el patrimonio arquitectónico, los artistas y literatos que
han nacido en estos países y, finalmente, la historia, las tradiciones y la multiculturalidad
reflejada en el estilo de vida de sus habitantes.
Espacios culturales en Latinoamérica.
En la actualidad, América Latina cuenta con diferentes tipos de espacios culturales, los
cuales funcionan como un reflejo del legado perteneciente a un contexto social e histórico
específico. Es por eso que, es común encontrar infraestructuras clásicas, como lo son los grandes
teatros, las bibliotecas y las salas de arte, conviviendo con entornos más contemporáneos, como
lo son los cines, los centros culturales y otros espacios alternativos.
Es gracias a esta variedad de instituciones, que se genera un espacio integral, que ofrece a
la ciudadanía un espectro cultural amplio, que resulta no sólo positivo, sino educativo y
enriquecedor a la hora de buscar generar un sentido de pertenencia local y una lucha contra la
ignorancia cultural histórica, actual y futura, con respecto a las posibilidades que una ciudad
puede ofrecer en materia de patrimonio.
Las diferentes concepciones y diseños institucionales han contribuido a dar origen al
nacimiento de organizaciones híbridas que plantean nuevos desafíos de trabajo en el campo
artístico cultural, nuevos manejos de las infraestructuras, de los equipamientos y de los recursos,
y una peculiar visión sobre el acceso y los modos de creación y producción. Como aquellas que
conjugan los elementos tradicionales con la diversidad y adaptabilidad de los arreglos
institucionales más contemporáneos, conjugando actividades diversas como música, artes
plásticas, formación académica, conferencias, entre muchas otras, actividades construyendo
diálogos y puentes que invitan a pensar que otra realidad es posible (Alcaraz, 2014).
La manera más efectiva de promover el desarrollo cultural en Latinoamérica, tiene que
ver con el trabajo en conjunto por parte de los gestores culturales, el público y los creadores, de
modo tal que, si se genera este tipo de articulación, se obtiene como resultado una propuesta
cultural de calidad, óptima e integral.
Asimismo, las infraestructuras juegan un rol fundamental en cuanto a la conformación de
un tejido social y la proyección de una ciudad con fortalecimiento cultural, es por eso, que la
revitalización urbana en zonas marginales y espacios arquitectónicos ya existentes, ha permitido
un avance no sólo en el ámbito de la sostenibilidad, sino en aspectos como la identidad e
inclusión ciudadana.
Como ejemplo de revitalización urbana se encuentran los Parques Biblioteca, ubicados en
la ciudad de Medellín, Colombia.
De los Parques Biblioteca deriva el nombre de “parque” debido a que, dentro de su
construcción, se establecieron amplios espacios públicos, con zonas verdes y peatonales. Por otro
lado, el nombre “biblioteca” proviene de los complejos urbanísticos de arquitectura moderna,
construidos con equipamiento tecnológico, tecnología computacional y banda ancha.

Gestión de espacios culturales a nivel nacional.
Informe de gestión – 8 años transformando vidas.
Durante los últimos años, el Gobierno Nacional se ha preocupado por el mejoramiento de
la infraestructura de los espacios culturales dentro del país, sobre todo en los municipios más
apartados y afectados por el conflicto armado. De este modo, en los municipios de infraestructura
cultural deficiente, e incluso nula, el Ministerio de Cultura, durante los 8 años del Gobierno
Santos, realizó una inversión en la construcción y rehabilitación de 533 espacios para la cultura
de calidad.
Estos proyectos se realizaron bajo la premisa de construir entornos protectores para la
infancia, la adolescencia y la juventud; la reconstrucción de tejido social, a través de la cultura; la
transmisión de saberes y técnicas tradicionales, y el fortalecimiento de la creación y circulación
de las expresiones artísticas, que incluye diferentes tipos de infraestructuras culturales, casas de
cultura, teatros y centros para la formación y preservación de la memoria, entre otros; que han
impactado positivamente en el quehacer de los artistas, gestores e investigadores culturales y han
brindado nuevas posibilidades de desarrollo y del disfrute de las artes y la cultura de calidad por
parte de las comunidades (Ministerio de Cultura, 2018).
Regiones como los Montes de María, el Catatumbo y el Pacífico, fueron las priorizadas
por el Ministerio de Cultura, brindado espacios culturales adecuados para la promoción de
multiculturalidad en cada territorio. También se optó por la “construcción y dotación de
bibliotecas públicas en zonas de posconflicto, frontera, desminado, resguardos indígenas,
comunidades afrodescendientes y otros municipios” (Ministerio de Cultura, 2018), todo esto
acompañado también por un proceso de restauración y recuperación de inmuebles y espacios

patrimoniales como el Centro Histórico de Mompox (Bolívar) y el Teatro Primero de Mayo, de
Andagoya (Chocó).
Figura 2
Cifras del informe de gestión sobre la Infraestructura Cultural, 2010 – 2018.
Adaptado de Infraestructura Cultural en cifras [Fotografía], por Ministerio de Cultura,
2018 (https://www.mincultura.gov.co/sitios/descargas/IGMC%20Capitulo%206.pdf).
Cabe aclarar que el informe “Mas y mejores espacios para la cultura”, explicado
anteriormente, se enfoca en la Infraestructura Cultural y forma parte del Informe de gestión al
Congreso de la República de Colombia 2017 – 2018, en el cual se da constancia de otros temas

que fortalecieron el acervo cultural colombiano durante el Gobierno Santos, como lo fueron: los
recursos destinados para la cultura, el fortalecimiento de las artes, el Programa Nacional de
Concertación Cultural, la protección y divulgación del patrimonio bibliográfico y documental, los
museos de Colombia como espacios para el diálogo, el encuentro y la convivencia pacífica, entre
otras temáticas.
Gestión de espacios culturales a nivel departamental y municipal.
Plan Decenal de Cultura y Turismo en Bucaramanga.
El Plan Decenal de Cultura y Turismo forma parte del plan de inversión de Cultura y
Turismo para Bucaramanga, destinado para los próximos 10 años (desde 2020), el cual fue
ideado gracias a la recopilación de información sectorial actualizada, así como los acuerdos
sociales y los diálogos sectoriales.
Como resultado de este proceso se comprendieron las percepciones y existentes por parte
de la ciudadanía, sobre su territorio, de manera tal que se ejerció un ejercicio de inteligencia
colectiva, el cual permitió concretar “Bucaramanga Ciudad Creativa, Ciudad Moderna 2030”,
como el “como el hito de la política pública cultural y turística local” (Instituto Municipal de
Cultura y Turismo de Bucaramanga, 2019), teniendo como objetivo la sostenibilidad urbano -
rural.
Bucaramanga ocupa el tercer puesto en el ranking nacional de ciudades modernas, en
atención a los indicadores de Cobertura educativa y alta efectividad en prestación de servicios
públicos, por esto, El Plan Decenal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, busca posicionarla
como la ciudad más sostenible del país, por medio de la política cultural y turística, la mejora de
identidad cultural y la lucha por la equidad e interculturalidad.

En el caso cultural, el Imct realizó mesas técnicas sectoriales y reuniones interseccionales
en compañía del Consejo Municipal de Cultura de Bucaramanga, las mesas locales de Danza y
Teatro, delegados de colectivos de artesanía, literatura, música, cine y artes visuales, así como
representantes de la Unión Nacional de Artistas (UNA). También formaron parte de este proceso
líderes locales de las poblaciones LGBTIQ, NARP (Negros, Afrodescendientes, Raizales y
Palenqueros), además de individuos en condiciones de discapacidad, jóvenes, miembros de
ONGs, e incluso algunos agentes de colegios y universidades que actualmente poseen una oferta
permanente de formación y/o programación artística.
Así, dentro de las reuniones se identificaron y concretaron 12 ejes problemáticos, dentro
de los cuales se incluyó el Déficit de infraestructura para circulación, creación y formación
artística y para recepción turística, la Ausencia de un modelo de formación artística, cultural y
turística integrado, sugiriendo una reestructuración de la Escuela Municipal de Artes, la Ausencia
de una plataforma de comunicaciones y difusión, la Falta de referentes identitarios Bumangueses
y desarraigo del Patrimonio Cultural, entre otros.
Como punto notable, el Imct realizó un análisis de la inversión sectorial de cultura y
turismo a nivel municipal en Bucaramanga, con el fin de dar a conocer la orientación de los
enfoques de las inversiones de los últimos 10 años y entender las tendencias implícitas en las
políticas culturales de Bucaramanga. Así pues, el (Instituto Municipal de Cultura y Turismo de
Bucaramanga, 2019) estableció que:
A nivel Municipal la tendencia del rubro de inversión del Instituto Municipal de Cultura y
Turismo, tuvo un crecimiento exponencial, alcanzando una variación total del 130% durante el
periodo analizado (2010-2019), con variaciones anuales con reducciones entre el 1,75% y
27,83% e incrementos entre el 12,96% y el 73,69% (…) En atención a esta tendencia, se prevé,
que las administraciones venideras realizarán un incremento presupuestal que permitirá mantener
las líneas de inversión base y abrir el espectro a nuevas inversiones.
Finalmente, como respuesta a las problemáticas establecidas, y a las concertaciones con
los distintos miembros de la ciudadanía, el Imct estableció una variedad de planes estratégicos,
enfocados en la Formación artística, cultural, turística y tecnológica, la Identidad, apropiación del
territorio y del Patrimonio Cultural, la difusión de la Agenda cultural y turística anual, el
Fomento a la creatividad sostenible, la Innovación, y demás cuestiones.
Espacios seleccionados.
Al ser una ciudad conocida por sus parques, los 3 lugares seleccionados para la
realización de una ruta cultural en Bucaramanga están ubicados en torno a 3 de los parques más
conocidos de la Ciudad Bonita; la Casa Cultural el Solar, la cual se encuentra cerca de la
Plazoleta Cívica Luis Carlos Galán, el Banco de la República, ubicado en el Parque Santander, y
el Centro Cultural del Oriente, frente al cual se encuentra el Parque Centenario. De este modo,
debido a la relativa cercanía que poseen los parques ya mencionados, y a la facilidad de
desplazamiento de un espacio cultural a otro que posibilita el Paseo del comercio, el usuario
podrá realizar un recorrido cargado del contenido histórico y arquitectónico inherente del centro
de la ciudad, al mismo tiempo que conoce la herencia cultural y social tradicional y
contemporánea, propia de los parques de Bucaramanga y las salas disponibles.

1. Casa Cultural El Solar.
El Solar, como se le conoce desde su creación, es un espacio popular independiente
dedicado a la expresión del movimiento alternativo de las artes y de la cultura bumanguesa, que
funciona desde 1996, gracias a la Corporación Recreativa y Cultural de Santander.
Esta casa cultural se origina en el patio de la casa de Alfredo Ortíz, fundador de El Solar,
y se destaca por estar basado en referentes culturales de corte similar y de distintas épocas de
Bucaramanga, los cuales buscaban el desarrollo de encuentros populares alrededor de
exposiciones y conciertos, como lo fueron “El Sembrador”, “Café Converso”, “El Patio” y “Arte
y Jarte”.
Como espacio cultural, la casa ha sufrido interrupciones en 1999 y en 2009, debido a
problemas económicos y reconstrucciones, sin embargo, su fundador y sus colaboradores siempre
se han mantenido firmes con respecto a su lucha por el resurgimiento.
Ubicada en la calle 34, El Solar es la casa cultural insignia -y exclusiva- del barrio
Alfonso López del centro de Bucaramanga, y es el espacio idóneo para presentar exposiciones de
arte, sesiones de cine y conciertos de música en vivo. Del mismo modo, Otríz remarca el hecho
de que su casa funciona como un lugar dentro del cual el movimiento cultural de la ciudad se
activa, se interpreta y se canaliza, transmitiendo el legado de Bucaramanga a las nuevas
generaciones.
En El Solar se han presentado artistas relevantes como Velandia y la Tigra, y Jorge
Velosa, se han realizado proyectos como Cine + Arte Consciente y ha sido también, un espacio
de reunión para Ciclaramanga.
Se han hecho actividades de teatro, música, artes plásticas, danza y acompañamiento con
diversos grupos de terapias psicosocial, porque inclusive en el presente, El Solar, con sus talleres
de arte y exposiciones, reconoce que el arte y los aspectos psicosociales y culturales son vitales.
Por tanto, es un lugar que alberga a los artistas: en su interior se recoge un gran número de obras
de arte, entre esculturas, pinturas, serigrafías, exposiciones sobre temáticas ambientales,
ancestrales, modernas, nadaístas, entre muchas otras expresiones. Adicionalmente, han sido los
múltiples conciertos, presentaciones de grupos de música que con tamboras, flautas entre el jazz,
la música andina, la clásica han brindado un espacio a los habitantes del barrio y aledaños, que
poco a poco empiezan a comprender la importancia del sonido del violín, del piano, de las voces
de los cantantes, que del tango pasan a la música llanera (Redacción Cultural del diario
Vanguardia, 2019).
A pesar de la depresión económica propia de la crisis de pandemia que todo el municipio
ha enfrentado, Alfredo Ortíz y Jaime Ruiz Montes, galerista de El Solar, afirman que, aunque los
protocolos de bioseguridad imposibilitan el contacto físico con el público y los artistas, la casa
nunca ha perdido el contacto con su comunidad y se mantienen activos en su página de Facebook
@ElSolarCasaCultural, y su línea telefónica.
Al tratarse de un proyecto autónomo e independiente, El Solar no ha dependido de
recursos públicos, estado que les ha permitido mantenerse durante la pandemia y reabrir sus
puertas con un Circuito gratuito de exposiciones de la gráfica salsera y popular caleña, que
cumple con todos los protocolos de bioseguridad.
2. Banco de la República de Bucaramanga.
El Banco de la República ha estructurado una actividad cultural desde 1923, con la
fundación de una pequeña biblioteca que albergaba documentos y libros de investigación sobre
estudios económicos. Desde entonces, esta institución ha organizado espacios culturales que
incentivan la preservación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural colombiano, por medio
del resguardo de libros, obras de arte, piezas precolombinas, etc. Con el tiempo, se han creado los
espacios culturales más emblemáticos del país, como lo son el Museo del Oro (1939), la
Biblioteca Luis Ángel Arango (1958), el Museo Casa de la Moneda (1996), el Museo Botero
(2000) y el Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU (2004), además de la configuración de una
serie de sedes de la red cultural del Banco de la República, presente las 29 ciudades del país.
El Centro Cultural del Banco de la República de Bucaramanga es un lugar dispuesto para
la comunidad santandereana, con el objetivo de brindar a los ciudadanos un acercamiento al arte
y a la cultura local, nacional e internacional, por medio de exposiciones itinerantes, eventos y
talleres que, valiéndose de un modelo sostenible, accesible e incluyente, propician el pensamiento
crítico y el fortalecimiento de la labor musical, las colecciones de artes plásticas, la arqueología y
la etnografía.
A pesar de la pandemia, el Banco de la República no ha interrumpido su oferta cultural,
ejecutando talleres y conversatorios, así como presentando salas de exposición de manera virtual.
Adicionalmente, desde el primero de marzo, todas las sedes del Banco de la República ampliaron
la oferta de servicios, reactivando sus servicios culturales, siguiendo los diferentes protocolos de
bioseguridad.
En Bucaramanga, desde el 5 de marzo hasta el 9 de junio del presente año, estará
disponible la Imagen Regional 9 Región Andina y Orinoquía. El Banco de la República recuerda
en su página web www.banrepcultural.org/bucaramanga y en su correo
BanrepculturalBucara@banrep.gov.co, que la entrada a esta sala de exposición es gratuita, sin
embargo, es necesario que el usuario agende su visita por internet y cumpla con las medidas de
seguridad obligatorias.
La muestra Imagen Regional 9 (Zona Centro-Oriente) reúne a treinta artistas y dos
colectivos, provenientes de Cúcuta, Villavicencio, Tunja, Bucaramanga y Bogotá, cuya intención
curatorial, por parte de Máximo Flórez, es propiciar vínculos y contrastes entre sus obras, en
medio de preguntas que han ido surgiendo en el transcurso del proceso y que se reúnen en tres
líneas de trabajo: Territorios de la imagen: ilusión, ciencia ficción y reflejos, Imágenes del
territorio: memorias del cuerpo, conflictos y alimento y Prácticas ancestrales e imágenes
presentes (Red Cultural del Banco de la República, 2021).
3. Centro Cultural del Oriente.
El Centro Cultural del Oriente es uno de los monumentos patrimoniales más valiosos del
departamento de Santander. En la actualidad, presta una gran variedad de servicios culturales a la
comunidad local, regional, nacional e internacional, promoviendo y fomentando espacios
destinados para exposiciones y eventos, y generando programas culturales, turísticos,
académicos, sociales, tecnológicos y empresariales.

En 1897 el único colegio de la ciudad, el Colegio San Pedro Claver de los Padres Jesuitas,
inicialmente ubicados en la hoy Casa Perú de la Croix de la calle 37 con carrera 11, con recursos
de la gobernación de Santander comenzó la construcción de la que es sin duda el Edificio más
importante y emblemático de la ciudad. Terminó en 1907, por las demoras causadas por la guerra
de los mil días. Funcionó hasta 1938, cuando la Asamblea departamental lo expropió para fundar
un colegio Público, el Colegio Santander, y en la década de los cuarenta el primer colegio
femenino, Nuestra Señora del Pilar. Desde principios del siglo XXI se convirtió en el Centro
Cultural del Oriente Colombiano con el objetivo de ser un escenario de uso cultural público
(Centro Cultural del Oriente, s.f.).
El Centro Cultural del Oriente Colombiano divide sus espacios con respecto a los tipos de
servicios que este ofrece a la comunidad: El Auditorio, La Capilla, El Teatrino, La Plazoleta
Central, El Patio Sur, La Plazoleta Rosada, La Sala de Exposiciones y demás recintos están
disponibles para que entidades, empresas, e instituciones realicen sus actividades.
Como exposición permanente, dentro Centro Cultural del Oriente Colombiano se
encuentra el Centro Histórico Militar, el cual está compuesto por el Museo Militar Batalla de
Palonegro y el Centro de Memoria Histórica de Colombia, donde se conmemoran no sólo los
sucesos ocurridos entre el 11 y 25 de mayo de 1900 en el actual Aeropuerto Internacional de
Palonegro, sino que también rescata los valores históricos de la cultura santandereana por medio
de más de 300 piezas originales de la batalla, la guerra de los mil días y el actual proceso de
afianzamiento de lazos entre la comunidad y el Ejército

Por otro lado, el CCO cuenta con una Cineteca Pública, la cual funciona en el patio sur de
las instalaciones del Centro, y contiene las memorias fílmicas, visuales, fotográficas y sonoras de
la ciudad y el departamento. Además, gracias a la Alcaldía de Bucaramanga, El Gobierno de los
Ciudadanos y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, se creó la Escuela
Municipal de Artes y Oficio EMA, la cual es un espacio para que niños, jóvenes y adultos
fortalezcan sus talentos en la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.
Con acompañamiento pedagógico de docentes especializados, más de 2.000 alumnos se
benefician de las clases en el Centro Cultural del Oriente.
Cabe resaltar que el Centro Cultural del Oriente cuenta con una página web:
centroculturaldeloriente.co, además de habilitar correos referentes a cada uno de los servicios que
ofrece y disponer de la promoción de información de manera presencial.
Evento.
La palabra “evento” proviene del latín “eventus” y, según el diccionario Fundéu BBVA
para hispanohablantes, hace referencia a cualquier suceso importante, planeado con antelación y
programado.
El escritor Antón Shone y Brian Parry, autor de Successful Event Management plantean
que los eventos se distinguen como fenómenos que “(…) surgen de ocasiones no rutinarias y que
tienen objetivos de ocio, culturales, personales u organizativos establecidos de forma separada a
la actividad normal diaria, cuya finalidad es ilustrar, celebrar, entretener o generar experiencias
en un grupo de personas” (Instituto Mediterráneo Estudios de Protocolo, 2017).

Estos autores también hacen hincapié en la necesidad de reconocer que los eventos no se
componen únicamente de elementos tangibles, sino que cuentan, también, con una esencia
derivada de las emociones que genera el ubicar al usuario dentro de un papel de espectador. De
allí proviene la naturaleza única e irrepetible de un evento, el cual debe contar con el fin principal
de establecer situaciones de contacto social e interacción, basándose en una intensidad de trabajo,
dentro de un espacio y tiempo delimitado.
Dentro del concepto de evento se encuentra también el tipo de evento de índole cultural, y
es posible definirlo como aquel que involucra como temática principal cualquier rama del arte, la
tradición, el patrimonio, la pintura, la música, el teatro o las fiestas culturales de alguna región en
específico.
Campañas publicitarias.
Una campaña publicitaria agrupa un conjunto de procesos realizados por grupos de
personas que organizan ideas en torno a la misión colectiva de dar a conocer y ofrecer un bien o
servicio. Las campañas publicitarias son la herramienta básica a la cual recurren las empresas o
instituciones, con el fin de atraer el interés de un público objetivo, basándose en un tema definido
con anterioridad.
Para ejecutar una campaña publicitaria es necesario realizar un planteamiento previo, el
cual giraría en torno a la puntualización de un tema principal que responda, a su vez, a las
preguntas: ¿Qué se va a vender?; ¿A quién se va a vender?; ¿Por qué el público querría comprar
el producto a ofrecer?, entre otras.

Una vez que se aclaran los puntos mencionados en el párrafo anterior, resulta pertinente
proceder con el establecimiento de un mensaje central que comunique la iniciativa central de la
campaña publicitaria. Para ello, se desarrolla una campaña de marketing, la cual analiza
potenciales clientes en base a: sentimientos del público, capacidad económica del usuario,
intereses, etc.
Al final, una buena campaña publicitaria es aquella que logra estimular emociones en el
público, generando como respuesta sensaciones de sentido de pertenencia, deseo o necesidad de
obtener el producto en cuestión.
Este resultado se obtiene siempre y cuando la campaña estimule un estilo de trabajo que
resulte creativo y original, teniendo como cúspide un ejercicio publicitario novedoso que impacte
al público al cuál se quiere dirigir el mensaje.
Figuras retóricas.
Se conocen como figuras retóricas o literarias a los diversos tipos de construcciones -
generalmente verbales- empleadas con fines expresivos o pragmáticos. Estas figuras se
identifican por medio de los modos de hablar o de escribir habituales; en el marco de una
conversación cotidiana, dentro de un discurso político, al interior de textos argumentativos,
narrativos o líricos, etc.
Las figuras retóricas alteran el uso normal del lenguaje, con el fin de obtener un resultado
estilístico que capte la atención y sorprenda por su carácter original, persuasivo y eficaz.
La metáfora.
La metáfora es una figura retórica de tipo Tropo, clasificación en la cual se hace uso de
las palabras con un sentido figurado, distinto al sentido usual, lógico, habitual.
Este tropo traslada el significado de un concepto real, a un escenario estético-poético
mediante el cual se establece una analogía entre dos ideas. En este sentido, en la metáfora prima
la posibilidad de crear imágenes que, con pocas palabras, establecen un estilo conceptual que se
ahorra los extensos y complejos discursos.
“Los versos con metáfora se construyen mediante un objeto real o literal (tenor), un
concepto figurativo (vehículo) y el fundamento o punto en común entre el objeto y el concepto”
(Roca, 2018).
Diseño metodológico
Tipo y enfoque de investigación.
Para aproximarse al objeto de estudio propio de la presente investigación, se abordó un
enfoque de investigación mixto, que incorpora los enfoques cuantitativo y cualitativo dentro de
un mismo estudio. Como primera parte, se trabajó en base a un estudio cuantitativo, por medio de
encuestas, en el cual se sometieron los resultados a mediciones numéricas y análisis estadísticos,
con el objetivo de encontrar relaciones causales entre los elementos de estudio. Como segunda
parte, se realizó un estudio cualitativo, por medio de entrevistas, por medio de las cuales se buscó
focalizar un lineamiento observatorio e interpretativo, que favoreciera un análisis mucho más
sistemático y particular, haciendo hincapié en las emociones, sensaciones, anécdotas o vivencias
de los individuos entrevistados.

Instrumentos de recolección de información.
Los instrumentos de recolección de información son los medios utilizados dentro del proceso
de investigación, por medio de los cuales se colectan todos los datos pertinentes para dar respuesta
al objeto de estudio.
Como instrumentos de recolección de información, se aplicaron 31 encuestas virtuales
realizadas a ciudadanos bumangueses de 16 a 51 años de edad, por medio de la plataforma Google
Forms. Asimismo, se efectuaron visitas a los espacios culturales del Centro de Bucaramanga, donde
se concretaron entrevistas con Carolina Rueda García, Jefe Cultural del Banco de la República de
Bucaramanga y Alfredo Ortíz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar.
Visitas a espacios culturales.
Como parte del trabajo de campo, se realizaron distintas visitas a la Casa Cultural El
Solar, el Banco de la República y el Centro Cultural del Oriente.
Se acudió al Circuito de gráfica salsera de Cali, realizado el 23 de abril del 2021 en la
Casa Cultural El Solar. Por otro lado, también se visitó la exposición Imagen Regional 9: Región
Andina, ubicada en la Sala de Exposiciones del Banco de la República; así como el Centro
Histórico Militar Batalla de Palonegro, localizado dentro de las instalaciones del Centro Cultural
del Oriente. De esta experiencia se recolectaron referentes claves para la creación de la ruta
cultural como tal, al mismo tiempo que se entró en contacto con la infraestructura, la misión y la
identidad de cada espacio cultural, al igual que con el tipo de actividades y exposiciones que se
realizan dentro de cada uno de estos lugares.

Figura 3
Circuito de gráfica salsera – Casa Cultural El Solar.
Adaptado de Hay Rumba En El Solar [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 4
Museo Centro Histórico – Centro Cultural del Oriente.
Adaptado de Memoria Histórica de Colombia [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 5
Museo Centro Histórico – Centro Cultural del Oriente.
Adaptado de Museo Histórico Batalla de Palonegro [Fotografía], elaboración propia,
2021.
Figura 6
Imagen Regional 9 – Sala de Exposiciones del Banco de la República.

Adaptado de Retratos de una práctica hortelana [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 7
Imagen Regional 9 – Sala de Exposiciones del Banco de la República.
Adaptado de Cosmofricciones [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Análisis en interpretación de datos
Análisis de encuestas.
En el proceso de investigación cuantitativa participaron 31 personas; 15 (48,4%) de
género femenino, 14 (45,2%) de género masculino, 1 persona (3,2%) identificada como
intergénero y 1 persona (3,2%) identificada como transexual (Ver figura 8). El espectro de edades
respectivas a la muestra encuestada oscila entre los 16 y 51 años, con 22 participantes (71%)
entre 16 y 25 años, y 9 participantes (29%) entre los 29 y 51 años (Ver figura 9).
Figura 8
Género de los encuestados.
Adaptado de Encuesta Ruta Cultural Bucaramanga [Fotografía], elaboración propia,
2021.
Figura 9
Edad de los encuestados.
2021.
Al revisar el conocimiento que la muestra tiene sobre los espacios culturales de la ciudad
de Bucaramanga, se extrajo que la mayoría (74,2%) de los encuestados han visitado espacios
culturales en la ciudad (Ver figura 10) aspecto que se refuerza al analizar los resultados de la
muestra frente al conocimiento de Casas Culturales, Museos, y galerías, ubicados en
Bucaramanga (Ver figura 11).

Figura 10
Visitas de la muestra a espacios culturales en Bucaramanga.
2021.
Figura 11
Espacios culturales visitados por los encuestados.

2021.
A pesar de que la muestra presenta una respuesta favorable frente al conocimiento y la
visita de espacios culturales, 22 de los 31 encuestados (71%) afirmaron que no están al tanto de
los eventos culturales que se realizan en la ciudad de Bucaramanga (Ver figura 12), razón por la
cual se presentó seguidamente a los encuestados la cuestión sobre la deficiencia que, a su criterio,
es el mayor obstáculo presente a la hora de difundir o dar a conocer información sobre el ámbito
cultural bumangués.
Figura 12
Conocimiento de la muestra sobre eventos culturales en Bucaramanga.
2021.
Con respecto a la cuestión sobre las deficiencias presentes dentro del escenario cultural
bumangués, se observó en las respuestas de los individuos encuestados una inclinación alrededor
de tres opciones, lo que permitie deducir que las mayores deficiencias en el ámbito cultural de
Bucaramanga se reducen a: falta de visibilidad de grupos y colectivos de artesanías, literatura,
danzas, cine y audiovisuales, artes visuales y plásticas, teatro, música, entre otros (11 personas –
35,5%); ausencia de una plataforma de comunicaciones y difusión unificadora (9 personas –
29%); y ausencia de un modelo de formación artística, cultural y turística integrado y de alta
calidad (5 personas – 29%) (Ver figura 13).
Figura 13
Deficiencias culturales identificadas por los encuestados.
2021.
Por último, en base a la encuesta pormenorizada anteriormente, se concluyó que si se
ejecutara un proyecto cultural (propósito de la investigación presente) que tuviese en cuenta las
deifciencias observadas por la muestra, y que respondiera a estas efectivamente por medio de
soluciones asertivas, la mayoría de los encuestados asistirían a dicho evento (29 personas –
93,5%), aspecto determinante que beneficiaría a corto y largo plazo la frecuencia con la que los
individuos encuestados visitan espacios culturales bumangueses anualmente (Ver figura 14).
Figura 14
Respuesta de la muestra frente al caso hipotético de eventos culturales que solucionen las
deficiencias observadas por la comunidad frente al ámbito cultural de la ciudad.
2021.
Así, se logra concluir de los resultados de las encuestas que, tanto hombres como mujeres,
jóvenes y adultos, se identifican con la cultura bumanguesa, atribuyéndole a esta frases,
recuerdos, colores, sabores, sentimientos, ritmos y experiencias.
A pesar de esto, no todos los encuestados están informados sobre los espacios culturales
existentes dentro de la ciudad, y sólo una pequeña cantidad de individuos conoce sobre los
distintos eventos culturales que se realizan a lo largo del año en la capital santandereana. Por eso,
algunos consideraron como causas de este problema, diferentes deficiencias dentro del desarrollo
cultural bumangués, las cuales se centran en la ausencia de una plataforma de comunicación
unificadora; falta de visibilidad y apoyo de grupos culturales; ausencia de modelos de formación
artística de alta calidad, entre otros.
Aún así, los encuestados están determinados en acudir a espacios culturales y a ser actores
principales de la cultura bumaguesa, convirtiéndose en ciudadanos que escuchan, observan,
analizan, proponen y fomentan inicitaivas, todo con el objetivo de fortalecer la identidad
santnderena y bumanguesa tradicional y contemporánea.
Link de la encuesta: https://forms.gle/yAbArNYn2A3bR3adA
Resultados de las entrevistas.
Bucaramanga.
Básicamente lo que hacemos es la gestión de actividades y servicios que el banco ofrece
en Bucaramanga para el público en general. La Sala de Exposiciones del Banco de la república
tiene la misión de dar a conocer principalmente colecciones del banco, como colecciones de arte
que están en su mayoría guardadas en la sede del Banco de Bogotá, o expuestas en los museos.
En Bucaramanga no tenemos un museo como tal del Banco, pero en la Sala de Exposiciones
tenemos la posibilidad de recibir periódicamente obras que hacen parte de distintas exposiciones;
la Sala es un espacio en el que recibimos obras originales que están al cuidado del Banco de la
República, pero que son patrimonio de los colombianos.
Así como existe la Sala de Exposiciones en Bucaramanga, las 29 ciudades sede cultural
del Banco tienen una Sala de Exposiciones, la nuestra tiene algunas particularidades: tiene una de
las mejores condiciones del país, y es por eso que recibimos obras originales, ya que no todos los
lugares del país donde también hay sede del Banco pueden recibir este tipo de obras. Entonces el
Banco también tiene una serie de exposiciones que se llaman “didácticas”, que sí llegan a los
otros centros.
En cuanto a cifras, aunque no las tengo en mi cabeza en este momento, efectivamente se
han reducido con las nuevas disposiciones de bioseguridad; por ejemplo, durante el 2020 la Sala
sólo estuvo abierta en enero, ya en febrero era el tiempo de cambiar exposiciones, entonces
siempre hay un momento del año en el que tenemos que cerrar y volver a disponer la Sala y
volver a montar la exposición que sigue, y a principios de marzo abrimos, y estuvo abierta 15
días y ahí nos tocó cerrar. Luego volvimos a abrir en octubre, con la modalidad de agendamiento
previo, sólo 7 personas por hora, sólo en la mañana, entonces claro, digamos que, si vemos, en
2020 el público que visitó las Salas fue muy poco. En 2021, a pesar de que estamos en esa
modalidad de restricciones por protocolos de bioseguridad, hemos tenido un buen movimiento de
la Sala; digamos que la exposición que tenemos actualmente que es Imagen Regional 9, reúne a
32 propuestas artísticas y es bastante llamativa, pero de muy buena calidad, entonces eso nos ha
ayudado a que mucha gente se interese en venir, y también varios de los artistas que están
exponiendo son de Bucaramanga, entonces eso también atrae al público de Bucaramanga o de
Santander, más bien.
Hay dos eventos en los que siempre teníamos muy buena afluencia de público, que
actualmente también los hacemos y que el año pasado se hicieron de manera virtual, vamos a ver
si este año se pueden retornar a la presencialidad, que son el Centro con las Salas Abiertas
(septiembre) y VisitArte (mayo). El Banco, desde que empezaron esos eventos, ha sido parte de
ellos. Este año van a hacerse los dos en septiembre porque en mayo todavía no podríamos tener
visitas de colegios, así que estamos “aguantando un poquito más” a ver si podemos tener esa
posibilidad ya de presencialidad, para hacerla en septiembre.
En esos eventos sí había una gran cantidad de público, teníamos un movimiento muy
interesante aquí en el Centro de la ciudad, pero también es importante saber que no es solamente
los visitantes que llegan, o que agendan, sino todas las actividades que hacemos a propósito de lo
que hay en las Salas, entonces hay talleres, a veces los clubes de lectura trabajan el tema de la
Sala, hay conferencias, e intentamos que el movimiento sea también por ese lado,
El gran reto cuando programamos actividades culturales y particularmente exposiciones,
yo diría que es la comunicación; no soy del parecer de que a las personas no les guste venir a las
Salas, sino que nosotros no logramos que la gente sepa que esto existe, yo creo que ese es el
mayor desafío, y creo que no solamente para el Banco, sino para muchos de los Centros
Culturales o las instituciones que hacen actividad cultural. Comunicar que lo que hay aquí es de
todos y que es de acceso libre, y que el público puede entrar, es difícil porque digamos que el
edificio, cuando pasas por fuera del Banco, a nadie se le ocurre pensar que hay una Sala de
Exposiciones.
La exposición Imagen Regional 9 Región Andina y Orinoquía está hasta el 9 de junio en
nuestra Sala, la inauguramos el 4 de marzo. Esta exposición, como hace parte de un programa
más grande, que se llama Imagen Regional 9, y compone otras 6 exposiciones en el país. En
agosto se hace ya la exposición general, nacional, Imagen Regional 9, en Bogotá. En este caso,
estas obras no son del banco, son una exposición de obras que pertenecen a los artistas que
participaron en una convocatoria, y se prestan al Banco durante el tiempo de la exposición,
entonces si es una oportunidad como muy fresca, muy variada de acercarse al arte
contemporáneo.
El mensaje un poco es como atreverse a descubrir cosas diferentes, porque a veces
estamos como muy metidos en lo que tenemos que hacer, entonces, si no es por una cosa laboral,
o educativa, no nos atrevemos a mirar qué hay en nuestra ciudad, y realmente en Bucaramanga
hay muchas cosas tanto para hacer como para conocer, y además con la posibilidad de hacerlo de
manera segura; yo creo que ahorita es muy importante pensar en la seguridad de las personas y en
la necesidad de reestablecer los lazos de confianza, y los Centros Culturales tienen esa
posibilidad, porque son lugares donde estamos muy interesados en aplicar los protocolos, y
realmente uno como que recobra también la esperanza, porque el arte también ayuda a eso, a
pensar que el mundo no es solamente los problemas.
Bucaramanga: https://upbeduco-
my.sharepoint.com/:u:/g/personal/gina_bayona_2020_upb_edu_co/EaVcwd7uZnFGr0oFLVAXi
8YBZ-JGWUi-yaM3C50WtZVS0A?e=aYu29A
Entrevista a Alfredo Ortíz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar.
Muy buenas tardes, mi nombre el Alfredo Ortíz Rodríguez, dirijo este proyecto que nació
en 1993, con un colectivo de artistas, para poder trascender y formarnos en la escuela de nuestra
ciudad. Nos propusimos la idea de crear una organización no gubernamental, lo que llaman una
ONG, y se nos hizo imprescindible conformar esta asociación porque nuestra primera incursión
artística fue en el mundo carcelario; era perentorio conformar esa institución para poder ingresar
a las cárceles, y era el inicio de nuestra actividad cultural en la cárcel de mujeres y en la cárcel de
hombres. Allí, logramos estabilizar un trabajo que ya lleva 24-25 años de trabajo, y con base en
el esfuerzo, el trabajo y la investigación, logramos “amañarnos” en este proceso, por medio de la
respuesta positiva de la comunidad carcelaria, que eran los internos, los funcionarios del IMPEC,
el personal administrativo y los familiares que tienen que ver con este mundo carcelario. Allí
hicimos un programa de arte y cultura carcelaria, formación con los jóvenes internos. Los
logramos vincular a la capacitación en pintura, en música y en literatura
Es importante decir que esta casa fue la que logramos remodelar, una casa paterna, que es
la Casa Cultural El Solar. La familia nos permitió construir con la ayuda de los artistas y pintores
de la ciudad, que lograron donar sus obras para nosotros poder hacer esto tan grande y tan
complicado que es construir. Aquí al frente de nuestra casa queda La Escarpa, lo que llamamos el
“rumbón” de la ciudad; nosotros logramos durar ahí del 96 al 99. Eso era un hervidero cultural,
un sitio amplio, con árboles, y ahí tomamos en arriendo esa casa. Desde luego que ahí no nos fue
bien económicamente porque esto era un tema muy difícil. Todos los días abríamos, y ahí dimos
espacio para la pintura, para la música, y en esa época había más o menos unos 3, 4 proyectos
culturales con sede, y creo que nosotros ayudamos a fortalecer toda la vida cultural de
Bucaramanga a través de este escenario que construimos. Ya después nos quedamos ilíquidos, sin
plata, y logramos salirnos a tiempo para no meternos en líos económicos, y ahí fue cuando
empezó una odisea después de que nos salimos en el 99, una odisea de construcción, que
duramos alrededor de 6, 8 años en empezar a hacerla, ya después hicimos en año 2008 esta,
nuestra casa, y ya llevamos aproximadamente unos 9 años en la consolidación del proyecto.

Este espacio está ubicado en la Bucaramanga antigua, es un sitio histórico para nosotros.
Aquí nació la Bucaramanga fundacional, y aquí logramos, a través de proyectos educativos,
ambientales, culturales y artísticos, ofrecer a la ciudad este espacio para los artistas, porque aquí
adolecemos de muchas sedes artísticas. Y aquí ya hemos logrado facilitar el espacio a muchos de
los artistas que tienen compromisos institucionales, en la pintura, en la música, por eso aquí la
sede está ideada para ser sala de exposiciones, que hacemos mes a mes.
Esto lo relato porque los esfuerzos no son solamente nuestros, sino que con la ayuda de
los artistas de la ciudad hemos podido participar, y hemos podido construir este sueño que no es
el espacio más grande, pero aquí es donde nos hemos “amañado”, aquí es donde hemos
construido nuestro espíritu de resistencia para mantener mes a mes una actividad artística, una
exposición, hacer conciertos de cuartetos de música, de música colombiana, grupos corales y
festivales como el Festival de Piano de la UIS, el Festival Internacional de poesía de Medellín,
los encuentros de los ambientalistas, los trabajadores sindicalizados y no sindicalizados… y este
espacio ha servido para todas estas propuestas y más.
En cuanto al tema del público, hay eventos muy grandes como las SalasAbiertas, que en 3
días hemos tenido un flujo de 500 personas. Cuando hay exposiciones ya menores, el primer día
vienen 50, 100 personas, y después viene gente graneada, porque de todas maneras esto para
nosotros, los bumangueses, es como la periferia, siempre la gente le tiene algo de temor a estos
sitios, lo tienden a satanizar. Entonces en la casa siempre hay un permanente trasegar, un
permanente caminar de la ciudad, de venir hasta acá, y ahora con la pandemia, curiosamente, se
ha fortalecido el sitio, especialmente con las tribus urbanas que permanecen y que viven en
nuestra ciudad; hablo de la tribu de los jóvenes, del rap estigmatizado y diabolizado, los jóvenes
del rock, los jóvenes del punk, a quienes les hemos permitido venir, con algunos protocolos de
bioseguridad, porque no los dejan ser en ninguna parte.
Ahora las cosas están cambiando mucho con el tema de lo digital. Nosotros hemos venido
trabajando con el “radiobemba” el voz a voz, el celular, el Whatsapp, y de ahí han surgido
muchas iniciativas de los jóvenes, los que están en el tema de la comunicación, del diseño, y todo
eso. Nos ha tocado acordar con los jóvenes todas estas actividades culturales. En el Facebok hay
que dar un paso muy grande, pero no lo vamos a dar irresponsablemente, porque el tema es
económico; no podemos empezar a ser digitales, y que “nos conozcan” y que “no nos acabemos”,
porque nosotros sabemos que no dependemos de los recursos públicos, sino ya estuviéramos
acabados. Esto lo hacemos con todo el compromiso y la convicción de saber que estamos
haciendo las cosas bien, ante la ausencia y la carencia de los espacios independientes para la
cultura.
Nos alegra la presencia de muchos artistas de la escena nacional; por ejemplo, el maestro
Jorge Veloza, que ha venido aquí mas de 3 veces dictar charlas, porque quiere este proyecto. Nos
sentimos orgullosos de la presencia del Festival Internacional de poesía de Medellín, aquí en
Bucaramanga, con poetas de renombre, de Arabia Saudita, o de Italia. También ha venido el
periodista Hollman Morris, el poeta Jotamario Arbeláez y el maestro Santiago García del Teatro
la Candelaria, y así ha habido muchísima gente que nos ha emocionado. La semana pasada, en un
proyecto del Ministerio de Cultura, tuvimos una banda de latín jazz de Venezuela, con músicos
que han conocido la escena bailable de Puerto Rico y Nueva York.

Como mayor dificultad existe la misma incredulidad, saber que nos enfrentamos cada día
a mucha gente que no entiende este tema de la educación, de la cultura, entonces con este tema
nos ha tocado hacer procesos de encuentros con la gente; explicarles, porque asocian el arte con
cosas que no son, entonces nos ha tocado entrar en diálogo con la vecindad, abrir el espacio a
ellos.
La gente tiene que venir, esto es como nuestros gobernantes; pasan y pasan, pero nosotros
nos quedamos, aquí estamos, advirtiéndole a los jóvenes los proyectos que vienen y que van, los
jóvenes que son críticos y que están en procesos de formación.
La exposición actual es un ejercicio de un colectivo muy importante de Cali, es un
proyecto conocido a nivel mundial. Ahora estamos planeando una exposición con un galerista
muy importante de Bogotá, Jaime Ruiz, que noes trae exposiciones de alto calibre, de gran
calidad, y estamos también preparando para el mes de mayo una exposición dedicada a la madre.
Ya en el mes de junio viene un fotógrafo muy importante; Marco Antonio González, creador de
“la foto fija” de más de diez películas colombianas.
Entrevista a Alfredo Ortíz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar:
https://upbeduco-
my.sharepoint.com/:u:/g/personal/gina_bayona_2020_upb_edu_co/EWJ_tzcU0v5CqWNirAeL1k
4B24pvxZiPo88YeG3SGT6y-w?e=1XrUng
Figura 15
Entrevista a Alfredo Ortiz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar.
Adaptado de Entrevista a Alfredo Ortíz [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Desarrollo de la propuesta
Estructura del evento.
Nombre del evento.
Circuito de arte La Esperanza.
Objetivo del evento.
Además de funcionar como un circuito integrador para los espacios culturales del Centro
de Bucaramanga, los cuales reabrieron sus puertas luego de haber interrumpido sus actividades
por más de un año, como consecuencia del coronavirus, el Circuito de arte La Esperanza también
busca visibilizar tres de los espacios culturales históricamente más importantes del Centro, al
mismo tiempo que se reivindica esta zona tan relevante para la cultura bumanguesa de antaño y
actual, que ha sido estigmatizada debido a los crecientes niveles de inseguridad pero que, en
realidad, esconde dentro de sus parques, calles, plazas y casas, muchos de los detalles que
conforman a la “Ciudad Bonita”, y que generalmente son desconocidos por los ciudadanos.
Descripción del evento.
El circuito de arte La Esperanza nace como un homenaje a todos los adultos mayores,
aquellos que recuerdan y entrañan con anhelo a la Bucaramanga de otros tiempos, esa Ciudad de
los Parques con la que se criaron.
La Esperanza es una paloma que cuenta con la misma edad que Bucaramanga; 398 años,
y es quien acompañará al ciudadano durante toda la ruta cultural, relatando sus experiencias y
vivencias en torno al crecimiento de la ciudad. Es La Esperanza quien más conoce de los espacios
que conforman el entramado cultural que Bucaramanga tiene por ofrecer, y es esta paloma la que
les enseñará a los bumangueses que es posible sentirse como un turista dentro de su propia
ciudad.
Pese a su edad, La Esperanza se mantiene fresca, por eso, se preocupa por enlazar la
historia de “La Bonita” junto con su presente y su futuro. Gracias a esto, la ruta cultural integra
espacios materiales e inmateriales que remarcan y contrastan a la Bucaramanga de hace muchos
años, con la cultura naciente, urbana y colorida que une a la sociedad entera.
Lugar.
La ruta trazada para el Circuito de arte La Esperanza tiene como primer espacio cultural a
la Casa Cultural El Solar, ubicada en la calle Alfonso López. De allí, pasando por la Plazoleta
Cívica Luis Carlos Galán, y recorriendo el Paseo del comercio, se encuentra el segundo espacio
cultural; la Sala de exposiciones del Banco de la República, ubicada en el Parque Santander.
Unas cuantas cuadras al norte, en el Parque Centenario, se encuentra el último espacio cultural; el
Centro Cultural del Oriente.
Fecha.
El circuito de arte La Esperanza tendrá lugar en los días 21, 22 y 23 de Julio, celebrando
especialmente este último día, pues es el cumpleaños de La Esperanza.
Público objetivo.
El circuito de arte La Esperanza está ideado como una ruta cultural que se debe disfrutar
en familia; padres, hijos, hermanos, tíos, sobrinos, abuelos, esposos, amigos, novios, etc. Porque
“familia” es una palabra que abarca múltiples significados, pero que se resume en uno solo; amor.
Programación.
Miércoles 21 de julio.
Inauguración: Obra de teatro La magia de La Esperanza, Teatro UIS.
9:00 a.m.– 10:00 a.m.

Taller de creación de sellos y papel artesanal – Manera negra Taller de gráfica.
Casa Cultural El Solar.
10:30 a.m. – 12:00 a.m.
Concurso de coplas El que rima de último rima mejor.
Parque Santander.
2:00 p.m. – 3:30 p.m.
Conversatorio: Así era Bucaramanga cuando nació Vanguardia Liberal.
Banco de la República.
4:00 p.m. – 5:00 p.m.
Circuito de exposiciones diarias abiertas desde 9:00 a.m. hasta 12:00 a.m. y desde 2:00
p.m. hasta 6:00 p.m.
Historia gráfica y literaria del arte santandereano - Leonardo Caballero Piza (Historiador
y Maestro en Bellas Artes, Magíster en Artes, Cultura y Lenguajes) Martín Alonso Camargo Flórez
(Filósofo, Magíster en Semiótica y Candidato a Doctor en Filosofía).

Quintilio Gavassa: fotografía profesional del tiempo.
Sala de exposiciones del Banco de la República.
Museo Histórico Militar Batalla de Palonegro.
Jueves 22 de julio.
Expoartesanías La Bonita.
Parque Santander.
9:00 a.m. – 11:00 a.m.
Taller de cuentería - Corporación Tribu Poliedros.
11:30 a.m. – 12:00 a.m.
Feria de comida típica santandereana Los sabores de Santander.
Parque García Rovira.
1:00 p.m. – 2:30 p.m.

Conversatorio: Historia de la moda colombiana a través de los años.
3:00 p.m. – 4:30 p.m.
Workshop de grafiti: Creación de personajes, del lienzo a la pared – Instutober.
Muestra de Hip Hop – Studio Natural Dance Family.
5:30 p.m. – 7:30 p.m.
Historia gráfica y literaria del arte santandereano. Leonardo Caballero Piza (Historiador

Imagen Regional 9.
Viernes 23 de julio – Celebración del cumpleaños de La Esperanza.
Circuito de arte urbano virtual.
9:00 a.m. – 10:30 a.m.
Conversatorio: El papel de la mujer bumanguesa a lo largo de la historia.
11:30 a.m. – 12:30 a.m.
Café tertulia: Un beso y un bolero.
2:00 p.m. – 3:00 p.m.

Taller de serigrafía – Serigrafía Urban Screen.
3:30 p.m. – 5:00 p.m.
Concierto de cierre La Esperanza: con los pies en la tierra y la chicha en la cabeza
Tuna UIS – Grupo de danzas folclóricas de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga
EMA.
5:30 p.m. – 7:30 p.m.
Historia gráfica y literaria del arte santandereano. Leonardo Caballero Piza (Historiador

Imagen Regional 9.
En busca del arte contemporáneo: exposiciones de arte en Bucaramanga 1960 – 1979
Andrés Leonardo Caballero, Universidad Industrial de Santander.
Carlos Eslava Flórez: archivo fotográfico.
Estructura gráfica.
Proceso de bocetación.
En este punto, se ejecutaron bocetos relacionados con el diseño de la imagen del evento.
Durante este proceso, se experimentó con las iniciales de “La Esperanza”, buscando representar
las letras “L” y “E” por medio del uso de figuras geométricas simples. Al final, se vectorizó una
de las opciones creadas dentro de los primeros bocetos (ver figura 17).
Como segunda opción, se trabajó con la bocetación de representaciones de palomas,
buscando el mismo acabado sencillo y geométrico de las ideas anteriores. Al final, se llevó a cabo
una especie de “híbrido” frente a ambos bocetos, llegando a la ilustración de dos palomas, que
recrean con su cuerpo la forma de las letras “L” y “E” (ver figura 18).
Figura 15
Primer boceto del signo marcario o “logo”.
Adaptado de creación de logo [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 16
Segundo boceto del signo marcario o “logo”.

Adaptado de creación de logo [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 17
Vectorización de primeros bocetos.
Adaptado de vectorización logos [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 18
Segunda vectorización.
Adaptado de vectorización logos [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Imagen del evento.
Como imagen final del evento, se realizaron algunos cambios con respecto a la segunda
vectorización ejecutada en el proceso de bocetación previamente descrito (ver figura 18); se
eliminó la textura agregada y se adicionó un texto con el nombre de la ruta cultural: Circuito de
arte La Esperanza.
Figura 19
Imagen final del evento.
Adaptado de Circuito de arte La Esperanza [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Tipografía y paleta cromática.
Dentro del uso de tipografías, se seleccionó una fuente para títulos (Lequire DEMO) y
una fuente secundaria, para textos largos y densos (Rockford Sans).
En cuanto a la paleta cromática, se escogieron los tres colores más votados como “color
que define la cultura bumanguesa” dentro de la encuesta realizada a 31 individuos bumangueses;
el naranja, el amarillo y el verde. Como colores complementarios se utilizó el color blanco y gris
oscuro.
Figura 20
Tipografía y paleta de color.
Adaptado de Parcial final Proyectual [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Iconografía
Los íconos realizados dentro de esta campaña fueron ideados en base a referentes -
recursos gráficos complementarios- fotográficos relacionados con objetos que representan y
simbolizan la cultura bumanguesa, tales como: la flor del Guayacán, los espacios culturales
trabajados en el presente proyecto de investigación, los recipientes de chicha, las personas
jóvenes y adultas, la bandera de Bucaramanga, los parques, los monumentos, el patrimonio
material e inmaterial bumangués, las artesanías, el torbellino como género musical tradicional
bumangués, entre otros.

Figura 21
Recursos gráficos complementarios.
Figura 22
Diseño de iconografía.
Piezas gráficas.
Postal.
Figura 23
Tiro y retiro del diseño de postal.
Adaptado de Postal tiro y retiro [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 24
Mockup de la postal.
Adaptado de Postal mockup [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Póster.
Figura 25
Diseño del póster.
Adaptado de Poster [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 26
Mockup del póster.
Adaptado de Poster mockup [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Plegable.
Figura 27
Diseño del tiro y retiro del plegable.
Adaptado de Tiro y retiro plegable [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 28
Mockup del tiro del plegable
Adaptado de Plegable mockup [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 29
Mockup del retiro y troquel del plegable

Camiseta.
Figura 30
Diseño de la camiseta.
Adaptado de Stamp camiseta [Fotografía], elaboración propia, 2021.
Figura 31
Mockup de la camiseta.
Souvenir.
Figura 32
Diseño del souvenir.
Adaptado de Tote bag [Fotografía], elaboración propia, 2021.

Figura 33
Diseño de la camiseta.
Pauta publicitaria.
Pauta publicitaria animada: https://www.youtube.com/watch?v=5Z2T3suINbo
Mockup de pauta publicitaria animada: https://www.youtube.com/watch?v=pc4pDxkma2Q

Calendario.
Este calendario/agenda fue construido con el objetivo de integrar de manera interactiva al
usuario, el cual debe reclamar una serie de imágenes adhesivas correspondientes a cada mes del
calendario 2021, a medida que visita los espacios culturales y participa en las actividades de la
programación de la ruta cultural. Al final, el individuo habrá llenado cada mes con un adhesivo
que refleja tanto la identidad del Circuito de arte La Esperanza, como los elementos simbólicos
de la cultura bumanguesa.
Figura 34
Portada, tiro, retiro y contraportada del calendario.
Adaptado de Calendario: Circuito de Arte La Esperanza [Fotografía], elaboración propia,
2021.
Figura 35
Calendario y adhesivos finalizados.
Adaptado de Calendario: Circuito de Arte La Esperanza [Fotografía], elaboración propia,
2021.
Link del pdf con el diseño del calendario: https://upbeduco-
my.sharepoint.com/:b:/g/personal/gina_bayona_2020_upb_edu_co/ERx89q5v-
yZDtIUSxuHY0AgBo32d7Blmf2Qn3LEzmlexiQ?e=9rpwJG
Conclusiones
Bucaramanga es la ciudad del acento “golpeado”, de la Kola Hipinto, de la arepa de maíz
pelado y la mogolla de Trillos, del torbellino, del Metrolínea y de la pasión por el trabajo duro. El
corazón de todas estas tradiciones culturales que viven los ciudadanos diariamente es el Centro
de Bucaramanga, una zona rica en historia, arte y cultura que, lastimosamente, ha perdido su
reconocimiento como consecuencia del aumento de la inseguridad y de los estereotipos creados
en torno a dicho problema.
Sin embargo, con más de 11 espacios culturales disponibles, el Centro cuenta con una
gran oferta cultural que promueve el respeto y la permanencia de las tradiciones más antiguas de
Bucaramanga. El Centro, inundado de historias, personajes, espacios arquitectónicos,
monumentos y parques, es la muestra magna de todo lo que “La Bonita” tiene por ofrecer, y por
medio de rutas culturales como el Circuito de arte La Esperanza, se logra atender a las posibles
deficiencias culturales de la oferta cultural bumanguesa.
Este circuito reunió las preferencias culturales de bumangueses de todas las edades dentro
de un solo evento, integró lo urbano con lo tradicional, lo histórico con lo contemporáneo, lo
experimental con lo técnico. Consolidó referentes identitarios que promueven la pertenencia
patrimonial; creó propuestas innovadoras dentro del ámbito cultural; y promovió la visibilidad de
colectivos de artesanos, bailarines, músicos, cantantes, actores y artistas de demás índoles. Pero,
sobre todo, logró ser parte del proceso de reactivación cultural que está viviendo la ciudad
bumanguesa, como causa de la coyuntura del COVID-19, que ha forzado a la ciudadanía a buscar
nuevas alternativas de promoción y conservación de instituciones culturales tanto públicas como
privadas.
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Creación de la ruta cultural: Circuito de arte La Esperanza 1

Creación la Ruta Cultural: Circuito de arte La Esperanza

Gina Paola Bayona Niño

Universidad Pontificia Bolivariana

Creación de la Ruta Cultural: Circuito de arte La Esperanza

Gina Paola Bayona Niño

Claudia Marcela Rueda Ruiz

Diseñadora Gráfica – Especialista en Gestión Estratégica de Diseño

Universidad Pontificia Bolivariana

Descripción del problema. ............................................................................................................ 7

Objetivo general. ....................................................................................................................... 9

Objetivos específicos. ............................................................................................................... 9

Bases teóricas ................................................................................................................................. 11

Antecedentes legales. .............................................................................................................. 22

Marco teórico. ............................................................................................................................. 27

Espacios culturales. ................................................................................................................. 28

Espacios culturales en la ciudad.............................................................................................. 37

Los espacios culturales en la sociedad. ................................................................................... 39

Espacios seleccionados. .......................................................................................................... 47

Campañas publicitarias. .......................................................................................................... 54

Figuras retóricas. ..................................................................................................................... 55

Tipo y enfoque de investigación. ................................................................................................ 56

Instrumentos de recolección de información. ............................................................................. 57

Visitas a espacios culturales. ................................................................................................... 57

Análisis en interpretación de datos ............................................................................................. 61

Análisis de encuestas. ............................................................................................................. 61

Resultados de las entrevistas. .................................................................................................. 67

Entrevista a Carolina Rueda García, Jefe Cultural del Banco de la República de

Entrevista a Alfredo Ortíz Rodríguez, dueño de la Casa Cultural El Solar............................... 70

Desarrollo de la propuesta .............................................................................................................. 75

Estructura del evento. ................................................................................................................. 75

Nombre del evento. ..................................................................................................................... 75

Objetivo del evento. .................................................................................................................... 75

Descripción del evento. .............................................................................................................. 76

Público objetivo. ......................................................................................................................... 77

Estructura gráfica. ....................................................................................................................... 83

Proceso de bocetación. ............................................................................................................... 83

Imagen del evento. ...................................................................................................................... 86

Tipografía y paleta cromática. ................................................................................................... 86

Piezas gráficas. ........................................................................................................................... 89

Conclusiones ................................................................................................................................ 101

En el presente documento se ha desarrollado un proceso de investigación que gira en

torno a la propuesta gráfica y conceptual de un evento cultural que invita a la ciudadanía a

la República, y el Centro Cultural del Oriente Colombiano.

cuales permitieron la ejecución de fases investigativas, semióticas e identitarias, que fortalecieron

el diseño de una estrategia de promoción publicitaria sólida.

Así, se efectuó la creación de el Circuito de arte La Esperanza; un proyecto creado en

base a referentes identitarios de La Ciudad Bonita, enfocado en la reactivación y vinculación

ciudadanos el reconocimiento y la visibilidad de los espacios y actividades culturales, porque es

colombiano se une y genera entornos de concertación, desarrollo y armonía.

Circuito de arte La Esperanza

Descripción del problema.

En el siglo XX, los bumangueses se concientizaron acerca de la precariedad cultural que

invadía a la ciudad de Bucaramanga; expresaban su descontento y resignación frente a la

2020 – 2023 “Bucaramanga, la ciudad de las oportunidades” se evidencia un recorte presupuestal

La Alcaldía de Bucaramanga y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo luchan

desinformación, desinterés y falta de empatía, la que obnubila la vista de los ciudadanos?

conciencia ambiental dentro de su cotidianidad.

La “Ciudad Bonita” pierde su belleza, no necesariamente por la supuesta precariedad de

especialmente en la situación actual de pandemia.

Un ejemplo claro de esto se evidecia en la estigmatización que el Centro de Bucaramanga

individualidad, sin dependencia estatal y sin necesidad de artilujios o tecnicismos, el panorama

una ciudad participativa y que acciona colectivamente.