INFORMACIONES
Reseña
Cómo enseñar a cantar
a niños y adolescentes:
Fundamentos técnicos
y pedagógicos de la voz
cantada
VILLAGAR, I.
Barcelona, 2019. MA NON Troppo
«La forma de enseñanza y la pro-
fesionalidad de Isabel impactan
positivamente». La frase corres-
ponde a uno de los testimonios
escritos por los asistentes a los
cursos de Canto y Pedagogía del
canto de Isabel Villagar y que reco-
ge el libro Cómo enseñar a cantar
a niños y adolescentes en páginas
previas a su desarrollo.
Dicho testimonio, junto con otros
dedicados a la autora, vienen a
definir un perfil docente con gran
implicación en lo que enseña y con
un gran convencimiento sobre la
importancia que estas enseñanzas
tienen para niños, jóvenes y adul-
tos. No hay más que adentrarse
en la obra de Villagar para cono-
cer y valorar su extenso ámbito
de trabajo: Guía práctica para
cantar (2015), dirigido a aquellas
personas que desean adquirir
un conocimiento consciente del
funcionamiento de su voz; Guía
práctica para cantar en un coro
(2016), donde se muestran ejerci-
cios vocales y propuestas creativas
que sirven de guía o ayuda en la
formación del trabajo coral; La voz
sí que importa (2018), una ayuda
para tomar conciencia de la impor-
tancia de la voz en la mayoría de
las profesiones y como instrumen-
to de comunicación de nuestro
día a día que debemos conocer y
cuidar. Y, por último, el libro que
nos ocupa en esta reseña: Cómo
enseñar a cantar a niños y adoles-
centes. Fundamentos técnicos y
pedagógicos de la voz cantada.
El prólogo corre a cargo de otro
gran estudioso y conocedor de la
voz, Alfonso Elorriaga, que nos
invita a adentrarnos en sus pági-
nas desde el convencimiento de
que el lector va a encontrar los
fundamentos y las actividades pre-
cisas que le ayuden a progresar y
a disfrutar de la hermosa actividad
del canto.
En la introducción de la obra, el
primero de los siete capítulos que
la componen, se revisan algunos
de los mitos socialmente aceptados
Eufonía Didáctica de la Música • núm. 84 • pp. 81-86 •
y que la autora detalla y analiza
consciente de la necesidad de
romper con ciertas creencias que
perjudican el buen trabajo de la
enseñanza del canto. Asimismo,
se describen y razonan las tres
grandes etapas a las que se dirige:
primera infancia, desde el naci-
miento hasta los seis años; desde
los seis años hasta el inicio de la
pubertad y adolescencia, y por últi-
mo desde la adolescencia hasta la
edad adulta.
A lo largo de los siguientes capí-
tulos Isabel nos conduce de forma
amena, didáctica y rigurosa a
temas tan evidentes como nece-
sarios en el marco que nos ocupa:
«Desarrollo humano y la voz»,
capítulo dos; «La voz cantada»,
capítulo tres; «Pedagogía del canto
en la infancia», capítulo cuatro;
«La adolescencia», capítulo quinto
y por último el capítulo sexto, «El
aprendizaje formal del canto. La
clase de canto».
El capítulo siete corresponde a una
amplia bibliografía sobre libros,
artículos y documentos electróni-
cos, seleccionados en base a las
temáticas expuestas a lo largo de
la obra y que de alguna manera la
complementan. Queremos des-
tacar la web La brújula del canto
(www.labrujuladelcanto.com) diri-
gida por la autora, donde pueden
consultarse interesantes y variados
temas sobre voz, canto, creativi-
julio 2020 81
INFORMACIONES
dad… tanto en el plano profesio-
nal como amateur.
A modo de conclusión, el libro
supone una importante guía de
ayuda para docentes que enseñan
a cantar a niños y adolescentes,
objetivo de la obra, pero también
sirve de posible guía a todos aque-
llos interesados en el conocimiento
y cuidado de su voz. En palabras de
Villagar, «cantar y cantar bien, es
una actividad neuromuscular y sus-
ceptible de ser aprendida y mejora-
da gracias a la práctica sostenida y
al entrenamiento guiado…».
Maravillas Díaz
diazmaravillas@gmail.com
Actividades musicales para
niños pequeños: Recursos
para la innovación educativa
RUIZ PALOMO, E. y otros
Madrid. Pirámide, 2019
82 Eufonía Didáctica de la Música • núm. 84 • julio 2020
Se trata de un libro dedicado a
la educación musical en la etapa
infantil, cuya autoría correspon-
de a un grupo de profesionales
de la educación, miembros del
grupo de innovación docente de
la Universidad de Burgos «Actuar
para aprender, aprender para
actuar» (APAC).
La obra considera como punto
de partida esencial que «a la
expresión musical se debe llegar
mediante una participación activa
y vivenciada de la música» (p. 16),
y recoge propuestas didácticas en
las que siempre se tiene en cuenta
la doble vertiente percepción-
expresión musical. Orientado
principalmente al tutor del aula,
no necesariamente especialista en
educación musical, este libro es
asequible en sus planteamientos
a cualquier docente de educa-
ción infantil, por lo que se puede
considerar una guía básica sobre
cómo incluir en el aula actividades
musicales, y puede representar un
apoyo a la hora de organizar la
rutina escolar.
El libro está dividido en cinco
capítulos. En el primero de ellos,
«Introducción», se justifican los
objetivos de esta obra, para pasar
a exponer en el capítulo segundo
las características de dos de las
metodologías más ampliamente
utilizadas en el aula de infan-
til: el trabajo por proyectos y el
trabajo por rincones (txokoak,
racons, recunchos). El capítulo
tres se centra en la definición de
sesiones tipo, incidiendo en la
importancia de incluir actividades
de percepción auditiva, activida-
des rítmicas (basadas en los ejes
ritmo-movimiento, ritmo-percusión
y ritmo-lenguaje), y actividades
de formación vocal y canto en la
etapa infantil. El capítulo cuatro
comenta brevemente las peculia-
ridades de la temporalización de
actividades y el último capítulo
plantea propuestas didácticas en
torno a los bloques de contenido
mencionados anteriormente (per-
cepción auditiva, formación rítmica
e instrumental, formación vocal y
canto). Haciendo honor al título
de esta obra, este capítulo es el
más extensamente desarrollado y
en el que se presentan actividades
diversas para cada bloque. En el
apartado dedicado a la percepción
auditiva se incide en la importan-
cia de su desarrollo en la infancia,
entre otras razones por su intrín-
seca relación con el lenguaje oral.
Las propuestas se articulan aquí en
torno a las cualidades del sonido,
trabajando el reconocimiento del
contraste sonido-silencio, localiza-
ción y direccionalidad de la fuente
sonora, y los parámetros de altura,
intensidad, duración y timbre.
en muchos casos las actividades
planteadas utilizan elementos y
situaciones del entorno cotidia-
no del alumnado como recursos
didácticos. En el área de la for-
mación rítmica e instrumental se
propicia el desarrollo del sentido
rítmico a través del movimiento y
de la experimentación con diferen-
tes objetos sonoros (instrumentos
tradicionales, cotidiáfonos) y con
la percusión corporal, mientras
que en el apartado dedicado a la
formación vocal y canto se subraya
la necesidad de adecuarse siempre
a las características específicas de
la voz en la etapa infantil en las
actividades que se lleven a cabo.
Finaliza este quinto capítulo con
una breve referencia al desarrollo
de la creatividad a través de la
experimentación como elemento
transversal a todos los bloques.
Quizá hubiera sido deseable, como
colofón a las propuestas plantea-
das, un tratamiento más amplio de
este apartado en concreto, inclu-
yendo o subrayando algunos otros
aspectos relacionados con la crea-
tividad a lo largo de las actividades
que se presentan.
Por último, se incluye también un
breve glosario de términos musi-
cales básicos, redactado de forma
que se evita el uso excesivo de tec-
nicismos. La bibliografía se comple-
ta con una relación de sitios web
en los que disponer de imágenes,
sonidos y músicas, y que puede
aportar sugerencias en torno a los
recursos susceptibles de utilizar en
el aula. También se incluyen como
anexos una galería de imágenes
relacionadas con las actividades
propuestas a lo largo de la obra.
En resumen, se trata de una obra
que, partiendo de una premisa
básica en la educación musical
como es la necesidad de llevar a
cabo prácticas que permitan al
alumnado la experimentación y la
participación activa, puede servir
de orientación al profesorado de
educación infantil, aportando ideas
para las actividades musicales coti-
dianas.
Baikune de Alba
baikune.dealba@ehu.es
Cuaderno de un profesor
ROYO, A.
Barcelona. Plataforma Editorial, 2019
Alberto Royo es profesor de músi-
ca en un instituto de secundaria.
Como escritor, ha publicado ade-
Eufonía
más otras dos obras de tema edu-
cativo, más orientadas al análisis,
a la reflexión y al debate sobre los
principios básicos de la docen-
cia. En Cuaderno de un profesor
Royo utiliza la fórmula del diario
para ofrecernos una descripción,
con bastante detalle y fácilmente
reconocible por el docente que se
encuentre en su misma situación,
de su experiencia profesional y per-
sonal del transcurso de sus clases
durante un curso escolar.
El propio autor justifica la elección
de la palabra «cuaderno» para
el título, debido a la dificultad
de mantener escrupulosamente
la periodicidad que requeriría un
diario. En este Cuaderno narra
las clases y también encontramos
retazos de la vida familiar, alguna
mención a otras actividades que
el autor desarrolla (entrevistas,
escritura, invitaciones para confe-
rencias, congresos y conciertos, ya
que también es un destacado gui-
tarrista), así como otros aspectos
de la vida escolar (cuestiones más
burocráticas, cumplimentación de
encuestas y cuestionarios, memo-
rias, programación…). Pero la
parte más importante corresponde
a la vida en el aula de los distintos
grupos y niveles que imparte en
ese curso: «primeros» y «terceros»
de ESO. Describe algunas situacio-
nes que se dan en la clase, unas
veces para explicar el comporta-
miento del alumnado, otras veces
Didáctica de la Música • núm. 84 • julio 2020 83
INFORMACIONES
para explicar las sensaciones que
él ha tenido en el aula: «ha ido
bien», «hoy ha sido un día per-
fecto: he podido enseñar», «hoy
estoy deprimido»… El autor ya
advierte de que no todas las situa-
ciones que se narran son reales o
han ocurrido específicamente en
el momento en el que él lo narra,
pero sí han sucedido alguna vez.
En cualquier caso, siempre man-
tiene el anonimato de los protago-
nistas, ya se trate de alumnado o
compañeros de profesión.
El Cuaderno cuenta con 145 entra-
das, en las que no se especifican
las fechas concretas de cada una,
más un «Preludio» y una «Coda».
Las entradas no aparecen distri-
buidas equitativamente a lo largo
del curso escolar: el periodo inicial,
hasta las vacaciones navideñas, es
el más ampliamente referido. Se
incluyen también las jornadas no
lectivas a principio y final de curso.
Muchas de las entradas de este
Cuaderno comienzan con la expli-
cación de la «banda sonora» que
acompaña al autor en el viaje en
coche, en el trayecto entre su
casa y el instituto. Alberto Royo
demuestra un gusto exquisito en
la selección de las obras musica-
les para estos viajes, con autores
de épocas y estilos muy diver-
sos, y que van desde Noa y Path
Metheny hasta Ligeti, pasando por
Mahler, Corelli, Marais, Stravisnky
84 Eufonía Didáctica de la Música • núm. 84 • julio 2020
o Bartok. En ocasiones se deleita
con alguna de esas versiones de
referencia a cargo de intérpretes
emblemáticos (como Pires, Kempf
o el Cuarteto Arditti). En cierto
modo, se nos ofrece la oportuni-
dad de disponer de un estupendo
catálogo de audiciones. Algunas
de estas obras están relacionadas
con la clase que impartirá más
tarde; otras, simplemente se escu-
chan por placer y por amor a la
música.
Aparecen en el libro algunas
cuestiones espinosas y temas bien
conocidos para el profesorado
sobre los que el autor se posiciona
claramente: la evaluación del alum-
nado, las ratios de alumnado, la
dificultad de hacer música práctica
en las aulas, el desinterés de una
parte del alumnado y los esfuerzos
del profesorado para conseguir la
motivación, la cada vez más pre-
sente burocracia en prácticamente
todas las tareas que desempeña
el profesorado, o la necesidad de
mantener la dignidad profesional,
y el uso adecuado del lenguaje,
como herramienta esencial de
comunicación.
Pero, se comparta o no la opi-
nión del autor, lo que trasluce en
el texto y lo que prevalece es el
amor por la profesión docente,
por la enseñanza, la defensa del
alumnado y su derecho a aprender
(«el aprendizaje es el que puede
convertir a un alumno en un ciu-
dadano crítico, creativo y con habi-
lidades sociales»), hasta tal punto
que incluso Royo se define en
algún momento como divulgador,
porque cree que lo más importante
es llegar a todos y cada uno de los
alumnos y alumnas.
En resumen, muchos docentes se
sentirán identificados con las situa-
ciones que describe Royo y con
sus planteamientos docentes. Esto,
unido a una prosa clara y cercana,
no exenta en algunos momentos
de un fino sentido del humor,
hacen de este Cuaderno un texto
fácil de leer y con el que los lecto-
res empatizarán fácilmente.
Baikune de Alba
baikune.dealba@ehu.es
Encuentros
SysMus 2020
York (Inglaterra), 15-17 de septiembre
de 2020
La Conferencia Internacional
de Estudiantes de Musicología
Sistemática (SysMus) es un evento
anual dirigido a los estudiantes de
máster y doctorado en los campos
de la musicología sistemática y la
ciencia de la música, para que pue-
dan interactuar y discutir su inves-
tigación. Los ponentes principales
son investigadores de renombre
internacional que tratarán temas
como la percepción musical, cog-
nición musical, psicología musical,
musicoterapia, recuperación de
información musical, acústica
musical, teoría y análisis musical,
sociología musical, educación
musical, tecnología musical, músi-
ca y cultura, música y semiótica, y
filosofía musical.
https://sites.google.com/york.ac.uk/
sysmus2020/home
II Congreso Internacional de
Psicología de la Música y la
Interpretación Musical
Madrid, 16-18 de septiembre de 2020
La Asociación Española de
Psicología de la Música y
la Interpretación Musical (AEPMIM)
organiza junto con el Real
Conservatorio Superior de Música
de Madrid y SEMPRE la segunda
edición de este congreso. Además
de presentarse como un espacio
para la difusión de trabajos reali-
zados en este campo, el congreso
ofrecerá conferencias, talleres,
simposios, mesas redondas y músi-
ca. Asimismo, el día 19 se organi-
zará una jornada post-congresual
en la que Jane Ginsborg y Gary
McPherson impartirán dos talleres
en los que profesores y estudiantes
de música podrán beneficiarse de
forma práctica de los resultados
de investigaciones llevadas a cabo
en el campo de la psicología de la
música. 
https://www.conpsimusica2020.
com/
Encuentro Nacional de
Docentes de Música 2020
Cuenca, 13-15 de noviembre de 2020
El encuentro que se celebrará en
la Universidad de Cuenca será la
primera reunión científica de este
tipo que tendrá lugar con el obje-
tivo de compartir investigaciones
y experiencias relacionadas con la
educación musical y la didáctica de
la música. Por supuesto, cualquier
interesado puede matricularse en
dicho encuentro como oyente.
En esta ocasión, la convocatoria
se abre a una gran diversidad de
temas vinculados a la educación
musical y la didáctica de la música.
Además, el estudio y la reflexión
sobre la situación actual y, por qué
no, debatir acerca de las posibili-
dades y escenarios que nos podría-
mos encontrar en el futuro tendrán
también espacio en el congreso.
https://encuentromusicacu20.wixsi-
te.com/encuentromusicacu20
Eufonía
III Seminario de Investigación
en Educación Musical
Bilbao, 28-30 de junio de 2021
La investigación en educación
musical no puede ser ajena a
los cambios que se producen en
la sociedad. Por ello, este semi-
nario, que se celebrará en la
Universidad del País Vasco UPV/
EHU, tiene como principal objeti-
vo dar a conocer investigaciones
en esta área, ofrecer un lugar de
encuentro para investigadores y
propiciar un foro de participación
para profesionales y estudiantes de
doctorado. Se mantiene el diseño
eminentemente participativo de
las anteriores ediciones (Mallorca,
2016 y Valencia, 2018): comunica-
ciones organizadas en torno a mesas
temáticas, presentadas en formato
de póster digital y físico, y acompa-
ñadas de debates y coloquios.
https://www.ehu.eus/es/web/
siem2020
Didáctica de la Música • núm. 84 • julio 2020 85
INFORMACIONES

16th ICMPC tainty en inglés), complejidad y renunciar a mantener esta pista

Tokio (Japón), 23-27 de agosto de 2021
El tema de esta conferencia
ICMPC es Loop. Los organi-
zadores buscan hacer una
analogía con el bucle musical,
reconsiderando la identidad de
la investigación de la percep-
ción y cognición musical en el
país donde se realizó el primer
ICMPC. El mundo ha cambiado
considerablemente desde que se
celebró la primera conferencia
ICMPC en 1989 y, en esta era de
volatilidad, incertidumbre (uncer-
ambigüedad (VUCA), ¿cuál es
el papel principal del estudio
científico sobre la música?, ¿cuál
es el núcleo de la investigación
de percepción y cognición sobre
la música? Siempre se requiere
que los investigadores logren
algo nuevo y sigan cambiando
su material, equipo, modelo,
etc., pero a menudo notan que
alguien más hizo algo similar
hace un par de décadas, como si
se dieran cuenta de que su obje-
tivo «bucles» se dirige de vuelta
al punto de partida. ¿Deberían
circular? Estos y otros interro-
gantes serán tratados durante las
ponencias.
https://jsmpc.org/ICMPC16th/g-
info/t-imp_dates/
NOTA: Debido a la situación
de emergencia sanitaria inter-
nacional por la COVID-19 los
eventos pueden cancelarse. Le
recomendamos consultar las
actualizaciones directamente
en la página web de la organi-
zación.

Normas para la publicación de artículos
1. Los artículos pueden narrar cuatro tipos de experiencias
de aula de educación reglada:
• De la didáctica específica.
• De trabajo interdisciplinar.
• De trabajo integrado de contenidos de área y lenguas
extranjeras (AICLE).
• De metodología general: relaciones interactivas, diná-
mica de grupos, organización de contenidos (proyectos
globalizados), uso del tiempo y del espacio, etc.
2. Los artículos deben ser inéditos. Su extensión total será
de 13.000 caracteres, incluidos los espacios (tablas y gráfi-
cos también incluidos), y deberán aportar: un resumen de
450 caracteres (incluidos los espacios), de 3 a 5 palabras
clave y 2 o 3 fotografías ilustrativas (600 DPI de resolución).
3. Los artículos se centrarán en casos concretos de aula que
deberán abarcar, a título orientativo, los siguientes aspectos:
definición del problema, alternativas consideradas, decisio-
nes y acciones que se tomaron, y resultados obtenidos.
4. Se deberá señalar, en cada página, 1 frase significativa
que refuerce el discurso del texto (utilizar la herramienta de
texto resaltado).
5. En la primera página, se harán constar los datos siguien-
tes: nombre y apellidos, DNI, referencia profesional, direc-
ción particular y profesional, teléfono de contacto, correo
electrónico y líneas prioritarias de trabajo.
6. Se recomienda reseñar enlaces web relacionados con la
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7. El autor autoriza a Editorial Graó a reproducir el artículo,
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8. ENVIAR LAS COLABORACIONES A: editorial@grao.com
(revista Eufonía).
También se pueden enviar colaboraciones para las seccio-
nes breves de «Ideas prácticas»: «En contexto», «Materiales
a examen» y «Recursos para el aula». Descargar las
normas de publicación en www.grao.com/files/grao/revis-
tes_norma_publicacio/np_eufonia_es.pdf
Para una información más detallada de las normas de
publicación de cada una de las secciones, consultar
http://bit.ly/normas_eufonia

86 Eufonía Didáctica de la Música • núm. 84 • julio 2020