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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGOGICO RURAL “GERVASIO RUBIO”

DIRECCIÓN CORAL

Autor: Josehp Herrera


C.I. 25.889.937

Rubio, Febrero del 2018


Índice General

Introducción………………………………………………………………………… 3

Desarrollo…………………………………………………………………………… 4

Canto Coral…………………………………………………………………. 4

Labor del Director Coral……………………………………………….. 4

Historia de la Dirección Coral……………………………………………... 5

Historia de la dirección coral en la edad media – renacimiento…....... 6

Dirección coral desde Nacionalismo- Contemporaneidad…………. 10

Dirección Coral en Venezuela……………………………………… 12

Conclusión…………………………………………………………………………. 14

Referencias………………………………………………………………………… 15
Introducción

Desde los inicios de la humanidad, los seres humanos han utilizado como
recurso comunicacional el sonido, ya sea mediante la fricción o golpes de piedras,
troncos o cualquier objetos para producirlo, hasta que en su evolución se desarrolla la
habilidad del habla, dicha capacidad va encontrando forma y sentido con el
transcurrir del tiempo haciendo cada vez más eficaz la calidad de la comunicación
entre sí, es en este momento del desarrollo humano cuando se genera una plena
comunicación permitiéndole al individuo una mejor muy clara interacción con sus
semejantes, a tal punto que el ser humano se siente atraído por los sonidos que la
naturaleza produce y busca la manera de imitarlos para así de esta manera satisfacer
esa necesidad de escuchar y escucharse, hasta que descubre que posee el
instrumento propio y natural que es la voz, es allí cuando nace el canto,
posteriormente esa misma curiosidad lo lleva a agregar más elementos a la voz y se
crea el canto en conjunto llamado coro o canto coral.

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DESARROLLO

El Canto Coral

El canto coral es una forma de canto grupal, es decir, un grupo de personas que
se unen con el propósito de hacer música vocal, y son ellos mismos quienes dictan las
pautas de cómo debe ser interpretado el canto en cuestión. En cuestión al igual que
surge la necesidad de organizar de mejor forma el canto coral nace la figura de un
director.

Labor del Director Coral

Un director es el encargado de dar las directrices basadas en un criterio personal


de interpretación.El canto coral es una actividad de mucha trayectoria historia la cual
ha experimentado una gran evolución con cada período de la historia musical
universal. Así pues, el director coral actualmente amerita conocer de manera muy
clara el contexto en el que se ubica una determinada obra, así como el repertorio que
ejecuta, ya que de ello dependerá la forma en la que se deba interpretar y por ende
dirigir.

De acuerdo a lo anterior, el director debe estar claro que el papel de dirigir no


es simplemente llevar el tiempo de una obra, un director deberá desempeñar cierto
tipo de actividades. En primer lugar, el director coral es un líder, por lo que debe ser
un ejemplo a seguir para todos en la agrupación, también es importante la
compenetración entre éste y el colectivo por lo que el carisma o el carácter firme le
premiaran con el éxito en sus funciones. Por otra parte, debe tener una concepción
histórica de su labor como director, ya que conocer la evoluciónmusical coral le
permitirá ubicarse de una mejor manera en cuanto a la interpretación de un repertorio
determinado.

De esta manera se pretende ahondar sobre algunas de las característicasmás


relevantes del director coral y el canto coral a lo largo de la evolución humana,

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haciendo referencia desde el coro de las tragedias griegas, el coro de la edad media, el
renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismos y los diferentes estilos musicales
contemporáneos y postmodernos.

Durante las vocalizaciones el director debe estar atento a la entonación. La


maestra Jean Ashworth lista en su libro LifelineforChildren'sChoir Director algunas
posibles razones por las cuales un coro puede desentonar, que pueden ser aplicables
tanto a coros de niños como a coros de adultos:

 Mala respiración por parte de los coralistas (nota: esto puede estar asociado a
un inapropiado gesto del director)
 El director no escucha, no detecta y no corrige
 Hay mucha dependencia del piano y poca ejercitación del canto a capella
 El director tiene un gesto muy tenso o demasiado laxo
 El director da "malos" ejemplos cantados y los coralistas imitan
 Mala postura de los coralistas al cantar
 Carencia de uniformidad y brillo en las vocales
 Insuficiente concentración
 El ensayo ha sido muy largo o se ha dedicado mucho tiempo a una sola
canción
 Letargo, carencia de energía, director poco inspirador, poco creativo.

Historia de la Dirección Coral

La figura y función que ejerce el director coral en la época antigua, se tienen


numerosas referencias a cerca del canto en colectivo, ya que en la en las escrituras se
refleja que el pueblo de Israel cantaba salmos de manera grupal, “Todo el libro del
Cantar de los Cantares, como dice su mismo nombre, es una expresión lírica,
epitalamio de las bodas y el amor de Dios a su pueblo. Samuel abre una escuela de
músicos y profetas” (Cf. 1 Sam 1,16-23). Así como algunos escritos que apuntan a

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Mesopotamia donde las mujeres recibían a los guerreros con cantos en colectivo
como dice Pablo Mastropasqua (2011)

“La música tiene que ver mucho con la religión. Cuando los
fieles se reunían cantaban a los dioses. También se canta en
las ceremonias civiles por algún acontecimiento como puede
ser un nacimiento, una guerra o un canto dedicado a un buen
día de caza”.

Pues bien, si nos referimos a un coro constituido es obligatorio hacer referencia al


coro utilizado para las tragedias griegas. Sin embargo, hablar en esta época sobre
dirección coral definida es algo difuso ya que posiblemente el encargado de dirigir el
coro sería el mismo que dirigía la obra teatral. Luis Pérez (2010) comenta:

“La función del coro en la tragedia griega sigue siendo


motivo de debate entre los helenistas. Suele decirse que el
coro representa a la ciudad, y que, en consecuencia, habla
por ella.” (pág. 7)

La Dirección coral en la Edad Media- Renacimiento

El detalle de la edad antigua es que no hay dirección como tal de un coro solo
hay indicios de ello en la Grecia antigua. Rafael Saavedra (2011) nos dice: “En la
Edad Media encontramos que tanto las prácticas corales como el rol de dirección,
estuvieron subordinados a organizaciones de iglesia y ejercidos por religiosos no
músicos”.

1) Románico y Gótico

Entonces, en la era cristiana, nace el canto gregoriano, forma de canto coral


presentando la particularidad de ser realizado al unísono,existían personas encargadas
de recopilar y enseñar el mismo, lo que llegaría a ser la labor del maestro de capilla.
Para quedar más claro Saavedra (2011) explica:

“En Francia, a mediados del siglo XI, Magister


capellanorumregis era el título en el palacio real del

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eclesiástico que dirigía los oficios monárquicos, y por
consecuencia, los cantores. Este no era músico, sino un
religioso que conducía la ceremonia del culto en la capilla
real.”(pág. 152-153)

Una de las características de este período en el que se da dicho canto es la


forma de notación neumática.Lo que nos muestra un gesto propio del director de coro
enfocado en las alturas de los sonidos y en dirigir el ritmo de la obra ya que este era
un problema aun no precisado en la notación musical, por otra parte en el canto llano
al director del coro se le llamaba Sochantre, dicho lo que quiere decir “El que está
bajo los cantantes”. Sumado a esto, Einstein (1940), expone que “en la Edad Media
de los primeros tiempos, ha dedicado una extensa literatura al empleo teórico del
coral cuya forma completa y articulada fue alcanzada en el Siglo XI” p.22. Lo que
nos conduce a la enseñanza del canto por medio de la notación neumática, que según
el mismo autor, se intuía la interpretación de un determinado canto. Por lo que
podemos decir, que el director coral, mas allá de ser el que se encargaba de conducir
la interpretación, era quien enseñaba la parte musical a los integrantes de la
agrupación. Posteriormente en el Renacimiento en el canto coral emerge un
acontecimiento de suma importancia, se trata de la cristalización de la polifonía, lo
que abre un nuevo horizonte hacia lo que sería el coro mixto, por consiguiente el
director debía prestar mayor atención a las diferentes voces que se escuchaban en la
composición.Debemos destacar que en la edad media no se le daba tanta importancia
como ahora al tempo, tal vez al unísono era menos complicado darle un ritmo
homogéneo a los cantos. Sin embargo, en el período del renacimiento, con la
polifonía la duración de los sonidos comienza a tomar mucha más precisión. Sumado
a esto, el director se encargaba de marcar el primer tiempo de cada compás mientras
los cantantes en el intervalo que se daba en cada marcada podían tener un poco de
libertad rítmica en la interpretación del canto, dando así una mayor independencia a
cada una de las voces. Harnoncourt (2006) hace referencia a que “este método básico
era indicado por el director mediante batidos en el aire, por ejemplo con un papel de
música enrollado” p.82. Cabe destacar que esta medida la hacía el director golpeando
con el papel sobre una mesa, eso es algo similar a la del bastón golpeado contra el

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piso usado por Jean Baptista Lully en Francia pero en ese caso para dirigir la
orquesta. Algo que hay resaltar, es que el oficio de dirigir la música en dicha época,
era conocido como Maestro de Capilla, el cual estaba encargado de todos los oficios
musicales y en consecuencia esto incluía a los cantantes, según Saavedra (2011), nos
En base a esto, no solo en la edad media existió el cargo de maestro de capilla sino
que también en el renacimiento, barroco y hasta en el clasicismo se puede evidenciar
la presencia de los mismos.

2) Barroco

Para el período barroco la presencia del maestro de capilla sigue siendo notoria,
pero se debe resaltar que además existía la figura de jefe de la corte musical
eclesiástica que según Saavedra (2011) “este cargo se convirtió en el cargo musical
más importante de la ciudad, como lo fue el caso de J.S. Bach en Leipzig, o
Telemann en Hamburgo” p.153. Es por esto que el director de la corte de músicos
también tenía la tarea de dirigir a los cantantes. En el caso de los compositores
mencionados por el autor, estos hicieron un gran aporte a la música coral en cuanto a
la riqueza y nuevas técnicas de composición diferentes a las del renacimiento, puesto
que los dos ocuparon el lugar de directores musicales, se puede evidenciar la
presencia de directores que más allá de gesto y dirección de obras, eran compositores
y creaban repertorio.

3) Clasicismo

Entonces llegamos al periodo del clasismo descubriendo que uno de los


alcances más notorio de este periodo, es que la armonía tomo un papel principal en
las formas de composición haciendo que los compositores abandonaran en cierta
forma el contrapunto. En este período sobresalen las misas compuestas por Mozart en
las que se combina el coro junto con la orquesta, tomando en cuenta la vital
influencia que tuvo la revolución francesa sobre la música para este período, y es que
a partir de allí la música se extendió de los salones y santuarios hacia el aire libre, lo

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que exigía de un coro que se proyectara más en los espacios abiertos, por lo que
según Eggebrecht (s/f), citado por Saavedra (2011), de acuerdo a un testimonio dado
por Gottfried Bach para la celebración que acompañó a la revolución francesa, se
empleó un coro de 2400 personas escogidas en todos los distritos del país.

4) Romanticismo

Para el periodo Romántico según Saavedra (2011)“el rol creador comenzó a


experimentar una separación del rol interpretativo. Los compositores empezaron a
dejar la conducción de sus propias obras” p.155. Es por ello que comienza a gestarse
el oficio de director tanto de orquesta como de coros, quien cumplirá la misión de
interpretar a los demás compositores. Lo que condujo a que el papel de maestro de
capilla queda en desuso. Saavedra dice: “En los siglos XVI al XVIII, el Kapellmeister
se convierte en el director laico musical de coros y ensembles instrumentales de la
corte”. Por otra parte, muchas composiciones corales fueron inspiradas en temas
populares, como característica del espíritu nacional de este período, lo que permitió la
recopilación de los cantos populares originados en pequeñas comunidades. Así pues,
el coro mixto a cuatro voces se convierte en una norma, es importante resaltar la
inclusión del coro en las sinfonías, tal es el caso de la 9na sinfonía de Beethoven o en
las Sinfonías de Mahler. Saavedra comenta:

“Con la aparición de la ópera en Florencia, el coro


comienza a jugar un rol escénico, parecido a los de los
dramas griegos, donde éste era parte de la historia de los
personajes. Durante los siglos XVII y XVIII, en las óperas
italianas y alemanas, el encargado del clavicordio ejecutaba
las partes del bajo continuo y marcaba los tiempos y
compases; justo al lado de él se encontraba el primer violín,
que también cumplía a veces estas funciones, marcando el
compás con el arco de su instrumento.” (pág. 4)

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Dirección coral desde Nacionalismo- Contemporaneidad

5) Nacionalismo

La noción romántica del espíritu nacional se floreció especialmente en el siglo


XIX. La creación de composiciones corales inspiradas en temas populares se hizo una
característica. En este punto comenzó un auge en las federaciones de cantantes sobre
todo Alemania, Europa del Este y Estados Unidos. Se tomaban cantos populares de
cada pueblo que por lo general eran para solista y se realizan composiciones para
coros, enfocándose en el Yo romántico. Saavedra dice

“A partir del siglo XIX el título de Kapellmeister fue


empleado usualmente para los directores de instituciones
musicales, sobre todo aquellas relacionadas con asociaciones
de cantantes. Compositores célebres ocupaban dichos
cargos: Carl Maria von Weber en 1813, fue nombrado
Kapellmeister nacional en Praga y en 1817 de la orquesta
real, así como de la Ópera Alemana en el Teatro de la Corte
de Dresde.” (pág. 5)

6) Postmodernidad

Kramer (2002), quien nos dice que “la música postmoderna no es simplemente
un rechazo al modernismo o su continuación, sino que tiene aspectos de ambos, un
rompimiento y una extensión. Por otro lado, no respeta fronteras entre sonoridades y
procedimientos del pasado y del presente, así como reta las barreras entre los estilos
altos y bajos, en este sentido muestra desdén por el frecuente valor incuestionable de
la unidad estructural. Evita las formas totalizadoras, quiere decir que las piezas
enteras no necesariamente tienen que ser completamente tonales o seriales o fundadas
en un modelo formal establecido.” De acuerdo a esto, el director de coros que quiera
adaptar sus interpretación en la era postmoderna debe tener la versatilidad de dominar
plenamente diferentes estilos musicales desde los antiguos hasta los académicos,
contemporáneos, populares, folklóricos, comerciales entre otros. En primer lugar

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muchos compositores y arreglistas asumen la tarea de adaptar géneros como el rock,
al campo coral, así como combinar estilos populares con la música comercial.

Tal vez para muchos la era contemporánea marca un cambio muy significativo
para la dirección coral, es por esta razón que el director coral debe asumir diversos
cambios al momento de dirigir, es por esta razón que Falcón (2008), expone lo
siguiente:
Toda la experimentación musical del Siglo XX sufrió graves
problemas en el mundo de los intérpretes y en especial en el sector
de la coralidad. En primer lugar comienzan a aparecer nuevas
combinaciones sonoras que resultaban totalmente ajenas a los
niveles de educación musical de la mayoría de los intérpretes”. p.8

7) Contemporánea

De acuerdo alo planteado, uno de los problemas afrontados en la dirección de


música coral contemporánea es que tal vez la interpretación pudiese ser ajena a la
estética y las intenciones del compositor. Así también se debe mencionar el
aprendizaje de nuevas técnicas para la solución de las dificultades de cada partitura.
Otro aspecto que hay que resaltar es que la emisión de la voz se controla directamente
desde el cerebro y si éste está adaptado a lo tonal, al encontrarse con una obra atonal
puede presentar dificultades en la asimilación y emisión precisa de cada nota. Por lo
que muchos coros de nivel medio alto que canten alguna obra contemporánea la
consideran un elemento de prestigio en su currículo.

Después de realizar este panorama musical europeo, se puede llegar a las


siguientes reflexiones conclusivas:

1º) La laicización de la música coral abrió la posibilidad de diversificar


notablemente los géneros vocales.

2º) Los movimientos de lucha a favor de la democratización de la vida política


en Europa, han estado asociados a los procesos de masificación de las organizaciones
corales.

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3) El interés de los compositores por la música nacional tradicional, permitió la
expansión de los coros en las más vastas estructuras de la sociedad.

4º) La dirección coral proviene de una actividad jerárquica no musical, pasa por
una profesionalización musical y se concreta con la especialización de su práctica en
el campo de la interpretación musical.

Dirección coral en Venezuela

Finalizando nuestro recorrido por la historia del canto coral y su dirección, nos
encontramos en Venezuela donde se ha desarrollado desde hace más de cuarenta años
el movimiento musical más importante del país, permitiendo la formación académica
de grandes maestros y directores, que desde entonces han contribuido a promover la
red de coros en Venezuela. Tal es el caso la Dirección coral que se inicia en 1971
extendiéndose por todas las universidades, siendo Alberto Grau el creador de dicha
asignatura. Al mismo tiempo, han surgido grandes Directores, como Alfredo Rugeles,
Director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Michel Eustache Director
Fundador de la Coral de Bach y del Coro Pedagógico de Caracas, MaibelTroia,
fundadora del Coro Sinfónico de FESNOJIV, pero fue lo largo del auge musical del
siglo XVIII cuando comienzan a desarrollarse diversas agrupaciones corales, y
algunas orquestales en la “Escuela de Chacao” fundada por el Padre Sojo, y Juan
Bautista Plaza. Las composiciones de Sojo abarcan un importante número de
madrigales, arreglos de música popular venezolana, y obras sacras para coros y
orquestas. De las evidencias anteriores, surge la idea de Juan Bautista Plaza (1898-
1964) de estudiar en la Escuela Pontificia Superior de Música Sagrada en Roma, con
el fin de instruirse para realizar en Venezuela las ideas del canto litúrgico decretado
por el papa pio X.

En Venezuela se han formado y destacado grandes músicos, de acuerdo a las


enseñanzas de esos grandes maestros de la música como Antonio Estévez, que de
acuerdo a su formación en el “Orfeon Lamas” como director para aquel entonces la

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dirección coral era totalmente empírica, no se poseía una educación especializada que
contara con materias específicamente relacionadas con el canto coral y ni tampoco se
hacía énfasis en la técnica vocal, lo primordial era divulgar el arte musical a otras
esferas, y el canto coral fue el mejor en ese momento ya que a partir de allí surgieron
destacadas agrupaciones corales.

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Conclusión
El canto coral ha evolucionado con el paso de los años, por lo que en la
actualidad quien se dedique al oficio de director y quiera lograr un coro de un nivel
aceptable y versátil en la interpretación de los diversos repertorios debe estar a la
vanguardia de las múltiples técnicas que actualmente se utilizan en el campo coral,
por ello que se propone una exhaustiva actualización e investigación a nivel personal
desde el punto de vista musical. También se debe destacar, que el director de coros
más que una persona que marca gestos con sus manos, es un músico que además
intenta conocer su coro a profundidad, desde el punto de vista psicológicos, gustos,
costumbres, entre otros, lo que extiende su labor de músico a ser parte integral de un
todo en pro de lograr una mayor compenetración con el coro al cual dirige, por lo que
la técnica de dirección es más amplia dentro el mundo coral.

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Referencias

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Web en Línea] Disponible: https://saladeensayocoral.blogspot.com/2012/05/direccion-
coral-y-tecnica-vocal-tips.html[Consulta: 2018, Febrero 04]

Saavedra R (2011) La dirección coral en Venezuela y la música de los pardos: Un recorrido


socio-histórico [Documento en Línea] Disponible:
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/34092/1/articulo7.pdf

Mastropasqua P (2011) La Música en la Mesopotamia [Documento en Línea] Disponible:


http://historiadelhabitat.blogspot.com/2010/04/musica-en-la-mesopotamia.html

Sánchez L (2010) El Coro En La Tragedia Griega Clásica: Edipo Rey De


Sófocles[Documento en Línea] Disponible:
http://www.elcantodelamusa.com/docs/2010/febrero/doc5_sofocles.pdf

https://bisoratquibenecantat.wordpress.com/2012/12/01/la-musica-en-el-antiguo-y-nuevo-
testamento/

Oringer N (2011) El coro griego a la luz del espejo cóncavo en Valle-Inclárr


[Documento en Línea] Disponible:
https://www.researchgate.net/profile/Nelson_Orringer/publication/257409608_El_coro
_griego_a_la_luz_del_espejo_concavo_en_Valle-
Inclan/links/0c96052fd3a8a09925000000.pdf

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