Título: Composición en rojo, amarillo y azul
Autor: Piet Mondrian
Cronología: 1930
Estilo: Neoplasticismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Ubicación: Tate Modern Collection, Londres
Uno de los pintores que marcó el camino a sus colegas
venideros fue Piet Mondrian (1872 – 1944). El neerlandés,
precursor del neoplasticismo –corriente que proponía una
estética basada en la simplificación de las formas y en la
utilización de colores primarios más el blanco y negro–, dio un
gran impulso a la abstracción en la pintura.
Mondrian realiza un lienzo en el que no hay un tema específico,
sino un juego de líneas y colores que dejan al espectador una
libre interpretación del sentido del cuadro. El pintor holandés
fue un hombre tremendamente espiritual, de ahí que sus
obras puedan relacionarse con la belleza y la naturaleza.
El autor utiliza colores primarios
La simplificación de la realidad era una (rojo, azul y amarillo), que
de las metas que Mondrian quería lograr comparten escenario con el
en su trabajo. Esto se puede ver en negro, únicamente presente para
“Composición”, una de las obras más conformar las líneas que dividen
icónicas del artista. Lo que hace el pintor los espacios, y el blanco. De
en esta pieza es esbozar algunos todos, el que más destaca es el
elementos que estimulen la imaginación rojo, que ocupa la mayor parte
del espectador. del lienzo y que parece querer
desbordarse. El blanco, por
contra, contrasta con éste y da
una sensación de vacío que casi
En el lienzo se observa como Mondrian parece necesaria. El detalle
presenta, en un espacio más o menos curioso lo encontramos en los
cuadrangular, una serie de líneas que se bordes exteriores, que lejos de
cruzan formando juegos geométricos cerrar el espacio de la
que ganan o pierden peso según el color composición, dan libertad al color
que contengan. para expandirse, aumentando
aún más si cabe así la potencia
del color rojo en la obra.
En el lienzo la ilusión de profundidad se limita al mínimo a través de
la eliminación de los trazos curvos o diagonales, esenciales en la
generación de perspectiva. La disposición equilibrada de los
elementos hace de esta una composición harmoniosa.
“Los dos extremos absolutos fundamentales que conforman
nuestro planeta son: la linea de fuerza horizontal, es decir, la
trayectoria de la Tierra alrededor del Sol, y el movimiento
vertical y profundamente espacial de los rayos que tiene su
origen en el centro del sol. Los tres colores principales son el
amarillo, el azul y el rojo. No existen más colores que ellos”
Teósofo Dr. Mathieu Schoenmaekers ( 1915 )
Para este artista era mas importante
mostrar el
mundo de una manera
mas simple de lo que es la
verdadera vida.
Esto se debió a que él opinaba que algunos
artistas pintaban cosas que parecían mas En realidad no representa nada
complicadas que el mismo diario vivir. en particular. Mondrian quiso
entregarle al espectador una
especie de juego donde se
observan las diferentes piezas y
colores. El resto queda a la
NO EXISTE FRONTERA imaginación del observador para
EXTERIOR crear lo que quiera.
Porque para este artista no existen
fronteras para los colores. Los expone
de manera tal que el observador sea
libre de entrar en sus pinturas para
explorarlas y salir de ellas cuando se
les plazca. Modrian mantiene sus
figuras como suspendidas, así no nos
limita nuestro espacio visual.
No solamente sus trabajos influenciaron muchos artistas en varias
generaciones, también el mundo en que vivimos actualmente tiene
mucho que agradecer a Mondrian. Su estilo ha sido aplicado en la
decoración interior, en muebles, en diseños, en arte gráfico, en revistas,
en propagandas y en la moda. .
