El significado de las máscaras de drama

Las máscaras de teatro tienen

sus orígenes en diferentes
culturas de todo el mundo.
Una de las imágenes más
familiares que representan al
drama y al teatro es la
máscara dual de la tragedia y
la comedia. Éstas fueron
creadas dentro del drama
griego alrededor del año 600 antes de Cristo, el cual surgió como
una celebración religiosa del dios Dionisio. Se pueden encontrar
otras máscaras en el teatro renacentista italiano y en el teatro
japonés Noh. La máscara del drama (o teatro) es generalmente un
símbolo de la identidad de un personaje o de las emociones que se
expresan.

Máscaras del drama griego

Hay diferentes máscaras del teatro griego. Éstas se utilizan para

identificar el género y el personaje (los roles de las mujeres fueron
realizados por hombres a principios de la tragedia griega). Cada
máscara fue diseñada para permitir que el público identificara
también la edad y el rango social del personaje. Además del actor,
podía haber un coro, y los que a pertenecían a éste también llevaban
máscaras. La estructura dramática de las obras griegas permitió a
los actores salir del escenario y cambiar sus máscaras, mientras el
coro se quedaba para realizar una interpretación para el público.
Teatro romano

La tradición dramática romana heredó mucho de Grecia. Los

romanos crearon máscaras con expresiones exageradas y
permitieron que las mujeres también desempeñaran un papel (los
hombres llevaban máscaras de color marrón y las mujeres vestían de
blanco). Las emociones expresadas en las máscaras iban desde
algo lúgubre, al gozo, a la mirada lasciva; todas eran muy
exageradas para permitir que el público en la parte trasera del teatro
pudiera identificar las emociones de los actores. Los romanos
agregaron elementos de comedia baja y áspera al drama, lo cual
atrajo a una mayor cantidad de personas al teatro.

Edad Media

El teatro en la Edad Media era mal visto por la Iglesia Cristiana. Sin
embargo, las presentaciones sobrevivieron en forma de obras
religiosas (o de "misterio") que implicaba historias de la Biblia, por lo
general la Natividad o la Pasión. Las máscaras en estas obras fueron
utilizadas para representar a los personajes principales y al diablo.
Europa también tuvo una tradición de obras teatrales enmascaradas
originadas con rituales religiosos no cristianos, como Samain, donde
un hombre que llevaba una máscara de cabeza de caballo dirige una
procesión.

Comedia del arte

Traducido como "comedia de la profesión", la tradición de la comedia

del arte se basó en la comedia baja y en dramas absurdos de los
romanos. Las máscaras representaron a muchos personajes
comunes, como el bufón, el viejo, el capitán y la criada. Si bien se
exageraron las expresiones faciales en las máscaras, el rendimiento
dependía en gran medida del talento del actor para la improvisación
verbal y la agilidad física. La máscara en sí simplemente transmitía la
identidad del personaje.

Máscaras de Noh

La máscara de Noh en el teatro japonés se originó en las ceremonias

religiosas a finales del siglo XIV. Con el tiempo, el significado
religioso de las máscaras de Noh se perdió. Las máscaras de Noh
tienen expresiones neutrales. Es a través de las inclinaciones y el
ángulo de la cabeza, y otros movimientos del cuerpo, que la emoción
de la máscara se presenta. A menudo como antigüedades, las
máscaras de Noh son atesoradas como reliquias de familias. Como
resultado de ello, el artista pone gran reverencia en la máscara, la
palabra "adjuntar" se utiliza para describir el acto de poner algo en la
máscara, lo que implica que el artista está fusionando su identidad
con ella.
Tomado de https://www.geniolandia.com/13125497/historia-de-las-mascaras-pierrot