IMPACTO DE LAS NUEVAS PLATAFORMAS DIGITALES EN LAS NARRATIVAS TRANSMEDIA.

CASO DE LA SERIE BLACK MIRROR EN NETFLIX.

Línea temporal Netflix-Black Mirror

Web de presentación Black Mirror 1

“... pero es que no se trata de un cuadro: es un espejo.”

Michel Foucault. Las palabras y las cosas (1991). Capítulo III. Las Meninas

“TV is not good at covering single events. It needs a ritual, a rhythm, and a pattern...
[TV] tends to foster patterns rather than events...”

Marshall Macluhan, Entrevista en TV. 1978

Resumen

La tecnología de comunicación audiovisual dominante en la actualidad es la transmisión en streaming.

Con la emisión de contenidos a través de internet se produce un cambio de paradigma importante,
pasando del canal de emisión unidireccional de contenidos del productor, al consumidor (el espectador).
Cada plataforma digital tiene como soporte una empresa o corporación de empresas, y por tanto una
estrategia de negocio propia para posicionarse en el mercado. Desde su fundación en 1997, Netflix
siempre ha apostado por nuevos formatos audiovisuales, adelantándose con éxito a su tiempo y
marcando el camino a sus competidores. Este carácter experimental y de constante transgresión y
apuesta por nuevos contenidos hizo natural su convergencia con Black Mirror .

Aunque las estrategias del medio y del mensaje para llegar a su fin siguen tácticas propias, la coherencia
entre el mensaje enviado y el medio utilizado asegura un mayor grado de implicación del espectador,
que se siente aludido, implicado en la narrativa.

Las narrativas se han visto impactadas por este tipo de plataformas streaming, ya que son reproducidas
-visionadas varias veces-, reeditadas y analizadas en todos sus detalles. El término NT se menciona
explícitamente por primera vez en 2003 refiriéndose a las producciones audiovisuales que parten de
otros medios previos, o que generan ramificaciones posteriores en otros medios (literatura, teatro,
música, radio, internet, videojuegos).

Existe un caso singular entre las nuevas plataformas digitales y narrativas asociadas, como es la
plataforma audiovisual Netflix (por ser pionera en los últimos 20 años en la producción, almacenamiento
y distribución de contenidos), y la serie de televisión que emite, “Black Mirror ”, por los siguientes motivos:

1. Por la singularidad resultante de ser un nuevo tipo de narrativa impactado por las nuevas tecnologías,
y que a su vez habla sobre tecnologías que impactan nuestra vida diaria.

2. Por su calidad técnica y de contenidos narrativos que crean un mundo propio interconectado.

3. Por su evolución a lo largo de esta década, habiendo utilizado a lo largo de su emisión (2011-presente),
utilizando los 3 formatos que representan el pasado, presente y posible futuro del formato televisivo:

-una primera etapa (2011-2014) de TV “lineal” clásica con capítulos emitidos serialmente.

-una segunda etapa de emisión en streaming, poniendo a disposición del espectador todo el
contenido de cada temporada para su consumo a voluntad de cada usuario (“binge watching”2).

-un último episodio emitido hasta la fecha en diciembre de 2018, seis meses antes de la redacción
de este análisis se ha denominado por parte de la misma plataforma como un largometraje
interactivo, señalando algunas de las intenciones de la plataforma Netflix para la creación de
contenidos en el futuro.

1
Mejor visionado en pantalla 1920 x 1080 px
2
Esta forma de consumo se ha denominado “binge watching” (equivalente al “maratón de series” pero con estrenos de
temporadas completas en este caso) ajeno al ritmo semanal impuesto por las cadenas.
decir lo qué se va a hacer con esto, solamente describirlo, sin conclusiones
Tipo de trabajo

Este trabajo es una investigación analítica que expone sus resultados a través de una web de creación
propia, que presenta una línea temporal https://www.luzazulweb.com/timeline/ y un visor interactivo de
los distintos capítulos de la serie Black Mirror . https://www.luzazulweb.com/BM/html5

Hipótesis

La tecnología de transmisión que utilizan las plataformas streaming ha influido de modo determinante
en los contenidos narrativos, su desarrollo, su seriación, su grado de detalle, el modo y el ritmo de
consumo de los mismos. Se produce de este modo una convergencia total entre medio y mensaje. El
medio modela el mensaje, la narrativa, y esta a su vez transforma el medio.

Objetivo

Establecer relaciones entre las plataformas digitales3 existentes actualmente en el mercado, el concepto
que hay detrás de ellas, sus estrategias de fondo, las narrativas transmedia 4 que desarrollan (temáticas,
contenidos propios...) y visibilizar las tácticas (serialidad, personalización, tiempo de visionado, etc.) que
emplean para llevarlas a cabo.

Estructura

El TFM está estructurado en dos partes: la primera parte habla de las plataformas digitales
audiovisuales. La segunda parte trata sobre las narrativas que soportan estas plataformas. Se trata de
dos análisis paralelos del soporte tecnológico y del formato narrativo, elementos que se van
transformando mutuamente hasta que finalmente convergen.

Estrategia de realización

Se ha realizado por una parte un análisis de parámetros audiovisuales capitulo por capítulo de la serie
Black Mirror : luz, color, formato, escala, sonido, planos, ritmo narrativo, género y raza de los actores
participantes, gadgets o aparatos que aparecen en cada capítulo, conexiones internas entre capítulos,
conexiones entre la narrativa y eventos reales. Asimismo, se ha analizado la expansión de la narrativa
de Black Mirror a otros medios -blogs, comics, plataformas de música, literatura- caracterizándola como
narrativa transmedia.

Paralelamente a este análisis, se ha estudiado la cronología de la serie Black Mirror desde su aparición,
y la trayectoria de Netflix, plataforma digital que actualmente la emite, buscando estrategias y tácticas
comunes entre ambas que demuestren la convergencia que se produce entre plataforma y narrativa.

Presentación de resultados en una web

Como producto principal de este proyecto de comunicación, se ha construido una web -

https://www.luzazulweb.com/BM/html5- que transmite, de modo dinámico e interactivo, conceptos que,
por su naturaleza audiovisual, no se pueden transmitir mediante un texto puro. El objetivo de introducir
una narración interactiva es visualizar a lo largo de un periodo de tiempo -a través de una línea temporal
interactiva- esta convergencia entre plataformas y narrativas.

Anexo. Fichas por capítulos

Para no sobrecargar la información de la web y hacer la experiencia de navegación más fluida, se ha
incluido un anexo de análisis en detalle por capítulos, explorando conceptos no visuales, y más
conceptuales, como los temas tratados en cada capítulos, las operaciones narrativas que se producen,
el tratamiento del espacio-tiempo, las tecnologías desencadenantes de la trama de cada capítulo, o el
comando asociado a la operación tecnológica que se produce en cada capítulo, así como la relación de
este con otras narrativas.

3
Las plataformas digitales, previamente llamadas “televisión por cable” y conocidas actualmente como plataformas digitales
“streaming” (PD), son un medio a través del cual se transmiten estas narrativas, erigiéndose como el medio de entretenimiento
audiovisual dominante en la actualidad.
4
Las narrativas transmedia (NT) son relatos narrados a través de distintos canales o medios de comunicación, como literatura,
radio, teatro, televisión, cine y videojuegos.

Índice 1/55
INDICE

Resumen .................................................................................................................................................... 0
Tipo de trabajo ........................................................................................................................................... 1
Hipótesis..................................................................................................................................................... 1
Objetivo ...................................................................................................................................................... 1
Estructura ................................................................................................................................................... 1
Estrategia de realización ............................................................................................................................ 1
Presentación de resultados en una web .................................................................................................... 1
Anexo. Fichas por capítulos ....................................................................................................................... 1

1 PLATAFORMAS Y NARRATIVAS. ......................................................................................................... 3

1.1 PLATAFORMAS DE EMISIÓN DE CONTENIDOS: PLATAFORMAS “STREAMING”. .................... 3

1.1.1 ORÍGENES Y ANTECEDENTES: ................................................................................................ 4
1.1.2 LA NUEVA RELACIÓN ESPECTADOR- USUARIO. .................................................................. 4
1.1.3 DEL CANAL A LA PLATAFORMA DIGITAL. ................................................................................ 5
1.1.4 ESTRATEGIAS DE NEGOCIO DE LAS PLATAFORMAS. .......................................................... 5
1.2 NARRATIVAS TRANSMEDIA CONTEMPORANEAS ........................................................................ 7
1.2.1 IMPACTO DE LA TECNOLOGIA EN EL FORMATO AUDIOVISUAL........................................ 10
1.2.2 FIDELIZACION DEL CONSUMIDOR. PERSONALIZACIÓN TOTAL DE LA NARRATIVA. ...... 12

2. LA CONVERGENCIA ENTRE PLATAFORMA Y NARRATIVA.CASO DE ESTUDIO.NETFLIX-BLACK

MIRROR .................................................................................................................................................. 14

2.1 ESTRATEGIAS DE NEGOCIO/ TÁCTICAS DE MARKETING DE NETFLIX. ................................. 14

2.1.1.-TEMAS TRATADOS .................................................................................................................. 15
2.1.2. EL GUIONISTA . ........................................................................................................................ 24
2.1.3 ESTRATEGIAS Y TACTICAS NARRATIVAS EN BLACK MIRROR . ....................................... 26
2.2 WEB DE PRESENTACIÓN. ............................................................................................................. 34

3. CONCLUSIONES. ............................................................................................................................... 50

4. ANEXO: TÁCTICAS AUDIOVISUALES UTILIZADAS POR CAPÍTULOS (ENLACE) ....................... 52

BIBLIOGRAFÍA GENÉRICA .................................................................................................................... 53

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA .................................................................................................................. 53
VIDEOGRAFÍA ......................................................................................................................................... 53

Índice 2/55
.................encuadre temporal
plataformas digitales de emisión en streaming:
1 PLATAFORMAS Y NARRATIVAS.

1.1 PLATAFORMAS DE EMISIÓN DE CONTENIDOS: PLATAFORMAS “STREAMING”. 5

"El nuevo medio, el que sea que venga, podría ser la extensión de la conciencia, e incluirá
a la televisión como contenido, y no como medio".

Marshall Macluhan, en entrevista realizada en los años 60 del S.XX

La tecnología de comunicación audiovisual dominante en la actualidad es la transmisión en streaming,

término que se puede traducir por “flujo”, refiriéndose a la tecnología que permite reproducir los
contenidos mientras se descargan en pequeños paquetes de datos, asemejando a un flujo continuo,
frente a contenidos anteriores que obligaban a descargarse completamente un contenido para
visualizarlo. Los cambios que ha supuesto este avance tecnológico, aparentemente pequeño, en cuanto
al almacenamiento de contenidos, espacios y tiempos de visualización, y orientación de preferencias
del espectador, son análogos a aquellos que supusieron las primeras conexiones en directo vía satélite
en el mundo. En un breve espacio de tiempo, diferentes contenidos audiovisuales estuvieron
disponibles en el televisor de casa, generando nuevos formatos y hábitos de consumo.

Es importante, para la comprensión posterior de algunas definiciones, ubicar temporalmente este

trabajo en el año 2019, dado que la denominación de las diferentes tecnologías descritas ha cambiado
en los últimos años y seguirá probablemente evolucionando en el futuro. Este análisis, por otro lado,
intenta poner en evidencia que el nombre que recibe cada nueva tecnología busca sobre todo mantener
un nexo semántico con la tecnología anterior, para mantener una línea de continuidad.

Se ha pasado de los “canales” a las “plataformas” y de “contenidos descargables” por completo desde
“servidores físicos” a contenidos visualizables sin descargar (en “streaming”6, directamente desde
servidores en la nube7. Las diferencias entre estas tecnologías son más sutiles y menores de lo que
sus nombres dan a entender; son los cambios que han provocado estos avances en contenidos,
formatos audiovisuales, y los propios hábitos del consumidor los que han sido drásticos.
4 PLATAFORMAS STREAMINg
Una plataforma digital streaming es la evolución técnica de un canal de televisión, funcionando como
un lugar de almacenamiento de contenidos audiovisuales en Internet al que se accede mediante
suscripción, para poder visualizarlos.

El término “streaming” -flujo- connota, sin llegar a describirlo con precisión, que los contenidos se
visualizan directamente desde la misma plataforma, como un flujo continuado, sin interrupciones, y sin
necesidad de descargarlos previamente. Este avance técnico, permitido por las mayores velocidades
de transmisión de datos a través de Internet, ha supuesto una mayor flexibilidad a la hora de visualizar
contenidos en uno o varios dispositivos a la vez, independientemente de su capacidad de
almacenamiento.
----------------orígenes pt

5
Streaming: reproducción de contenidos directamente a través de internet
6
Término sin traducción directa (stream: flujo). Se refiere a visualización de contenidos sin descarga previa.
7
Almacenamiento en uno o varios servidores externos al usuario. El término “nube” solamente sugiere que los datos están a
salvo, libres de daño físico, en un sitio indeterminado y “elevado” desde donde se “descargan” al mundo físico. La realidad
detrás de este término es que los datos están almacenados en varios servidores físicos a la vez, minimizando la posibilidad de
pérdida o corrupción de datos. Acercándose a esta metáfora de la nube, y cómo la realidad tiende a imitar al término, se está
estudiando la utilización de satélites para almacenar datos masivamente en la órbita terrestre, con mayor capacidad de
conexión y seguridad.

Índice 3/55
1.1.1 ORÍGENES Y ANTECEDENTES:

Las plataformas digitales son la consecuencia tecnológica resultante de hacer disponible en la nube8 el
contenido audiovisual que antes se distribuía en soporte físico: primero presencialmente en los llamados
videoclubs, en formato VHS, luego en DVD, más tarde a través de dispensadores automáticos, y en una
última etapa, previa a la digitalización total, a domicilio a través de correo postal. El mismo Reed Hastings,
cofundador de Netflix, empresa de alquiler de DVD a domicilio en su origen, reconoce que ésta era una
estrategia de transición entre el videoclub tradicional y la puesta a disposición de contenidos online “...
(de 1998 a 2003) solo queríamos crear una base inicial de suscriptores con este modo de entrega (...)
todo el mundo sabía que enviar DVDs por correo no iba a durar 100 años.”9

figura: Plataforma digital visualizada como interfaz, como porción en pantalla o como telón de fondo.

Una vez alcanzadas velocidades mayores de transmisión, el usuario comenzó a poder descargar en su
domicilio, previo pago, el contenido de una película o serie10; y finalmente, desde 2007, siendo Netflix la
pionera, se pudieron reproducir contenidos directamente desde Internet a medida que se visualizaban,
sin necesidad de descargarse contenidos completos. Esto cambió completamente el modelo de negocio,
pasando de comprar un producto (contenidos audiovisuales concretos) a suscribirse a un servicio
(transmisión de datos) no sujeto a un lugar o momento concreto.
8
La televisión, como mayor medio de comunicación hasta entonces, observó este proceso creciente y
aunque ya ofrecía desde principios del S XXI contenidos mediante descarga (bajar contenidos
completos a un servidor propio para después visualizarlos), hasta 2007, gracias al aumento del ancho
de banda y la rapidez de transmisión de datos, no empezó masivamente los servicios de emisión en
“streaming o descarga continua (visualización de contenidos sin necesidad de almacenamiento).
9
Este cambio tecnológico permitió aumentar enormemente los contenidos, al no depender de la
capacidad de almacenamiento limitada de cada usuario. Actualmente los contenidos se visualizan
directamente desde un servidor central, y la cantidad y calidad técnica de los mismos aumenta
exponencialmente.11

1.1.2 LA NUEVA RELACIÓN ESPECTADOR-USUARIO.

10
Con la emisión de contenidos a través de internet se produce un cambio de paradigma importante,
pasando del canal de emisión unidireccional de contenidos del productor, al consumidor -el espectador-

En 2005 aparece YouTube -actualmente la mayor plataforma de emisión de contenidos audiovisuales

del mundo- con la idea inicial de “compartir videos a través de internet”12. El nombre se refiere a un canal
-tube- de emisión de contenidos propios: cada persona es un usuario con su canal, capaz de generar
sus propios contenidos y audiencias.
12
Paralelamente a la consolidación del streaming, se produce otro hecho paralelo relevante, como es la
retroalimentación o feedback en tiempo real de los contenidos seleccionados -y por tanto los gustos del

8
Almacenamiento en una red de servidores externos al usuario, que accede a los datos directamente desde internet
9
Entrevista en TEDx. enlace
https://www.ted.com/talks/reed_hastings_how_netflix_changed_entertainment_and_where_it_s_headed?language=en
10
“Netflix box”, a partir de 2005, permitía descargar el contenido durante la noche para visualizarlo al día siguiente. A partir de
2007 la velocidad de descarga permitió descargar contenidos en tiempo real, a medida que se visualizaban.
11
La velocidad media de conexión doméstica en Estados Unidos era de 2.5Mbps= 2500 Kb por segundo (multiplicándose por
10 en la actualidad). Si esta velocidad se divide por los 25 fotogramas por segundo que utiliza un video, se podía descargar a
la vez que se visualizaba, con una calidad que empezaba a ser aceptable para las definiciones de video. En esto consiste la
tecnología streaming.

12
Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim, fundadores de Youtube en febrero de 2005

Índice 4/55
consumidor- a la plataforma. Esto está produciendo en los últimos años la transferencia del término
“streaming platform” -plataforma de emisión- al de “streaming service” -servicio de emisión-. el paso de
“producto” -como algo tangible, externo al consumidor, con identidad propia- a “servicio” -como algo
intangible, adaptado, incluso generado por cada consumidor- se está produciendo en todos los sectores
de la economía, desde la automoción a la alimentación y la medicina, pasando por la educación, y la
industria del entretenimiento en general, y la audiovisual en particular.
13
El 23 de abril de 2005 se sube el primer video a YouTube, titulado “Me at the zoo”13. La inclusión del
término “me” (yo) en el título del video ya apunta claramente al objetivo de este nuevo medio de
comunicación, y al desplazamiento del centro de atención de la temática (Zoo, en este caso) al
espectador, que a la vez es generador de contenidos (me). No es casual que un año después, en 2006,
la portada al personaje del año de revista Time esté dedicada a los millones de usuarios de Internet que
contribuyen a generar contenidos en la red. A este personaje anónimo le llaman “you”14.

1.1.3 DEL CANAL A LA PLATAFORMA DIGITAL.

14
El término “canal” se asocia inmediatamente a la televisión, que ya supuso en el siglo pasado una
multiplicación de la emisión de contenidos audiovisuales, respecto al medio audiovisual anterior, el cine.
15
Reed Hastings,15 socio fundador de Netflix, denomina a los canales clásicos de TV “linear TV”: televisión
lineal con emisión unidireccional y seriada de contenidos. Esta TV unidimensional ha evolucionado
desde el inicio del S. XXI a plataformas “bidimensionales” con contenido a disposición libre por parte de
cada usuario.

figura: estudio de visualización de TV por granjas de edad, en el periodo 2013-2018 La línea roja indica los mayores 55 años.
Las líneas azules, de 2 a 24 años. fuente: Nielsen/ estudio de medios.
16
Como ha sucedido en todos los cambios tecnológicos, para asimilarlos por asociación con la tecnología
previa, y por motivos de comprensión espacial para el consumidor, a la fuente de estos contenidos
audiovisuales se ha denominado “plataforma”, por ser un soporte tecnológico, y por su carácter
bidimensional, a la que se puede acceder en cualquier momento desde cualquier lugar, y de la que cada
usuario extrae los contenidos que le interesa, y qué por tanto que transmite una mayor sensación de
libertad frente al “canal” tradicional.
17
A su vez, la palabra “plataforma”, mediante una metonimia o apropiación de significado por asociación,
es a la vez la corporación industrial que produce y/o transmite los contenidos, el soporte tecnológico -
servido- que los aloja, y el plano virtual o interfaz de selección de estos contenidos. También se han
incorporado a esta denominación los diferentes dispositivos de visualización: TV, PC, Tablet,
smartphone, etc. de manera errónea, por no ser plataformas de soporte sino terminales de visualización
de contenidos.

1.1 ESTRATEGIAS (DE NEGOCIO) DE LAS PLATAFORMAS

1.1.4 ESTRATEGIAS DE NEGOCIO DE LAS PLATAFORMAS.

13
https://www.youtube.com/watch?v=jNQXAC9IVRw
14
“Yes, you. You control the Information Age. Welcome to your
world”.http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,1570810,00.html
15
Enlace a entrevista en TED 2018

Índice 5/55
 “…todo medio conlleva una epistemología, una ideología” (Scolari, 2015)
18
Cada PD tiene como soporte una empresa o corporación de empresas, y por tanto una estrategia de
negocio propia para posicionarse en el mercado. Sí desde un punto de vista instrumental el objetivo de
un medio de comunicación es trasladar físicamente un mensaje, y el objetivo de un mensaje es transmitir
una determinada idea, actualmente, en la industria del entretenimiento audiovisual (garantizado
técnicamente el acceso a una gran audiencia) lo fundamental es trasladar un relato propio, diferenciado
del resto. En marketing online, disciplina de la que se nutren actualmente las plataformas audiovisuales,
a esta diferencia se la denomina “reach” -alcance- frente a “engagement” o complicidad con el receptor
del mensaje.
estrategias y tácticas
Aunque las estrategias del medio y del mensaje para llegar a su fin siguen tácticas propias, la coherencia
entre el mensaje enviado y el medio utilizado asegura un mayor grado de implicación del espectador,
que se siente aludido. Esta coherencia, en términos de transmisión de un mensaje emitido a través de
varios medios, también se llama “convergencia”, consecuencia lógica por otro lado de la reducción de
costes resultante de compartir contenidos entre diferentes medios(Jenkins, 2003,200816).17 Sí pensamos
en la comunicación audiovisual como industria, más del cuarenta por ciento de los estrenos de más
taquilla en la industria de Hollywood en los últimos tres años han sido continuaciones de sagas anteriores
(películas de acción, y sobre todo de superhéroes), que ya han llegado previamente a la audiencia a
través otros medios como la TV, el cómic, libros, juguetes, videojuegos y activos foros de fans en
internet. 18

Las primeras plataformas (Amazon, Itunes, Napster ...) surgen a finales del siglo XX como almacenes o
repositorios de contenidos musicales, a los que se fueron añadiendo en algunos casos, a medida que
la capacidad de almacenamiento y velocidad de descarga aumentaba, contenidos audiovisuales.19
................panorama de plataformas
En los años siguientes, a principios del s XXI, plataformas como Netflix, HBO -que ya provenía de la TV
por cable-, Google video, YouTube o Hulu se van incorporando al mercado.20
.......aumento de la velocidad
A medida que los contenidos van aumentando, el almacenamiento y el acceso a los datos resulta clave
A partir de febrero de 2016, Netflix utiliza exclusivamente servidores en la nube, culminándose un
proceso de migración iniciado en 2008, permitiendo una disponibilidad de contenidos del 99,99%.

A lo largo de la década de 2010 las nuevas tecnologías de códecs21 de reproducción de vídeo, unidas
a la velocidad de transmisión de datos, han permitido la visualización desde diferentes dispositivos que
han ido apareciendo paralelamente -smartphones, tablets. - Se producen dos tendencias
complementarias; una, posibilitada por la transmisión de datos por fibra óptica, hacia el aumento del
tamaño de los dispositivos fijos (TV, PC) y por tanto hacia la calidad necesaria para emitir en streaming.
La tendencia complementaria es aquella hacia la emisión a través de dispositivos móviles (tablets y
sobre todo smartphones) Estas pantallas de menor superficie permiten la visualización de contenidos
utilizando un menor número de píxeles, y por tanto no dependiendo de conexiones domésticas,
pudiéndose utilizar con conexiones 4G.

Actualmente, en 2019, la velocidad de acceso a datos móviles por 4G, se encuentra por detrás de la

16
Jenkins, H. (2008). Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.
17
“...Un proceso llamado “convergencia de modos” está difuminando las líneas entre los medios, incluso entre las
comunicaciones entre dos puntos, como el correo, el teléfono y el telégrafo, y las comunicaciones de masas, como la prensa,
la radio y la televisión. Un sólo medio físico (ya sean cables u ondas) puede transmitir servicios que en el pasado se proveían
por caminos separados…”
18
No entra en el ámbito de este TFM, pero las NT están ayudando a la industria del cine a sobrevivir comercialmente
apoyándose en contenidos generados en las plataformas digitales. Los derechos de las productoras y distribuidoras y costes
de mantenimiento de las salas hacen que el estreno en cine sea un corto pre-estreno de la publicación del mismo contenido en
una plataforma digital. Los próximos años verá probablemente más cambios y convergencias entre medios.
19
En la primera década del siglo Amazon Prime Video se funda en 2007 como un servicio de vídeos (películas y series)
20
Se mencionan solo compañías que tuvieron continuidad y expansión. Decenas de compañías como Crunchyroll, justin.tv,
Dailymotion, Periscope, etc. no tuvieron continuidad o se dedicaron a segmentos especializados. Mención aparte tendrían las
plataformas de videos pornográficos, como youporn, redtube o xvideos, de gran expansión, pero que se mueven en una
industria audiovisual paralela, fuera de lo políticamente correcto o del llamado “consumo visible de masas”. No es el objeto de
este trabajo profundizar en este aspecto, pero la pornografía, como visualización extrema de la realidad, subyace a muchas de
las narrativas audiovisuales actualmente. El capítulo “15 million merits”, de la serie Black mirror, donde el privilegio es “no ver”,
lo narra con gran acierto.
21
Códec es un acrónimo de codificador-decodificador. Un códec es un programa o dispositivo hardware capaz de codificar o
decodificar una señal o flujo de datos digitales.

Índice 6/55
calidad o definición de video disponible: 4K, hasta 4096 × 2160 pixeles. El problema que encuentran las
plataformas es la diferencia de calidad de visualización por la distinta velocidad de transmisión entre
redes domésticas privadas y redes móviles (3G, 4G). Se pueden llegar a dar casos, que generan
protestas entre los usuarios, de mala visualización de contenidos que no tengan buena iluminación y
contraste de colores, como en rodaje de escenas nocturnas, etc. donde se pueden percibir detalles
distintos en función del dispositivo donde se visualice el contenido.

En los próximos dos años (2019-2020) se contempla la llegada de contenidos con la llamada conexión
5G22, permitiendo descargas 10 veces mayores. El crecimiento paralelo entre calidad de contenidos y
velocidad de transmisión de estos es crítico para una visualización homogénea entre diferentes escalas
de soportes (smartphone, Tablet, PC, TV, pantalla de cine...).
...............acotación del tema a Netflix
Dentro del panorama actual de plataformas, narrativas y tecnologías subyacentes -extenso y cambiante
en cortos periodos temporales- la plataforma Netflix tiene un especial interés, por presentar rasgos
pioneros y distintivos respecto del resto de plataformas.

1.2 Estrategias de negocio/ tácticas de marketing de Netflix

NARRATIVAS TRANSMEDIA.
1.2 NARRATIVAS TRANSMEDIA CONTEMPORANEAS

Las narrativas se han visto influenciadas por las plataformas streaming, ya que son reproducidas,
visionadas varias veces, y analizadas en todos sus detalles. Si nos centramos en transmisiones
seriadas, la velocidad de transmisión de contenidos supera ampliamente a la de producción de los
mismos, por lo que estos deben no solamente transmitir una historia sino un completo mundo narrativo,
con relaciones apuntadas entre personajes y situaciones, para que la historia pueda crecer y ramificarse
mediante la labor de los fans de la serie.
o Narrativas Transmedia:
El término NT se menciona explícitamente por primera vez en 2003 (H. Jenkins23)refiriéndose a las
producciones audiovisuales que parten de otros medios previos, o que generan ramificaciones
posteriores en otros medios (literatura, teatro, música, radio, internet, videojuegos).

Un libro llevado al cine, una adaptación a una serie de televisión de una obra de teatro, un cómic o
incluso la Biblia son ejemplos de narrativas transmedia. Sin embargo, no es hasta 2003 cuando Henry
Jenkins menciona explícitamente el término por primera vez, refiriéndose a una nueva era de
“...convergencia de medios24 que vuelve inevitable flujo de contenidos a través de múltiples canales...”.
Carlos Scolari25 propone varias definiciones complementarias de NT, y ya hace referencia a una “galaxia
semántica” donde se mueven y van adaptándose los términos con el tiempo; por eso considera más útil
enumerar rasgos comunes a las NT, citando a expertos en la materia, más que buscar una definición
absoluta de las mismas:
estado de la cuestión NT
Para Robert Pratten. una NT se desarrolla a partir de canales complementarios que actúan como partes
de un todo, creando una sensación unitaria.

22
El 5G aumentará la velocidad de descarga hasta 10 gigabits por segundo. Esto significa que una película entera en HD
puede ser descargada en cuestión de segundos.
23
https://www.technologyreview.com/s/401760/transmedia-storytelling/ 15 de enero de 2003.
24
Jenkins, H. (2008). Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.
25
Scolari, C. (2013). Narrativas transmedia: cuando todos los medios cuentan.

Índice 7/55
 26

figura: Concepto de Transmedia, por Robert Pratten. traducción. Belén Santa Olalla
.............Boumans
Según Jak Boumans27, las NT, que, a su vez, él llama “cross media”, deben tener las siguientes
características:

1. La producción abarca más de un medio y todos ellos se apoyan entre sí a partir de sus
potencialidades específicas.

2. Son producciones integradas.

3. Los contenidos se distribuyen y son accesibles a través de una gama de dispositivos como
ordenadores personales, teléfonos móviles, televisión, consolas de videojuegos, etc.

4. El uso de más de un medio debe servir de soporte a las necesidades de un

tema/historia/objetivo/mensaje, dependiendo del tipo de proyecto.
................Jenkins
Según Henry Jenkins28, existen siete principios que rigen la producción, distribución y consumo de las
NT. En ellos se aprecia la creciente importancia del rol del consumidor. La fase final de consumo de un
producto audiovisual es clave en todo este proceso.29(el paso de “espectador” pasivo a espectador
emancipado”30 o usuario activo).

1. Expansión vs. profundidad: difusión del relato por los usuarios vs búsqueda de más información
sobre aspectos concretos por los usuarios/ espectadores.

2. Continuidad (consistencia del universo narrativo) vs. multiplicidad (posibilidad de acceder a

versiones alternativas de los personajes o universos de las historias.)

3. Inmersión (del espectador en el mundo narrativo) vs. extracción (del mundo narrativo a la
26
https://twitter.com/robpratten Consultor transmedia de prestigio. Creador de Transmedia Storyteller Ltd
27
Cross-media: Boumans, J. (2004), Cross-media, E-Content Report 8, ACTeN - Anticipating Content Technology Needs.
Publicado en la serie E-Content Reports de ACTeN. URL: www.acten.net
28
The Revenge of the Origami Unicorn: Jenkins, H. (2009), «The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of
Transmedia Storytelling», Confesssions of an Aca/Fan .http://henryjenkins.org/2009/12/the_revenge_of_the_origami_uni.html
29
Traducción del blog Transmedia experience
30
Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Ediciones Manantial.

Índice 8/55
 realidad de cada espectador).

4. Construcción de mundos (a través de experiencias en el mundo real y mundo digital).

5. Serialidad (no sólo a través de múltiples segmentos temporales sino también a través de
múltiples medios.) Este es un concepto que abarca también las visualizaciones a modo de
“maratón de series” ya que sigue habiendo un ritmo de entregas por temporadas completas.

5. Subjetividad: Explorar la historia a través de distintos personajes y puntos de vista.

6. Ejecución (posibilidad de que trabajo realizados por los fans se conviertan en parte de la propia
narrativa transmedia.)

Todos estos rasgos apuntan a una definición de NT como diálogo entre productores y espectadores,
más que un “monólogo” clásico del productor hacía el espectador31.
...............Scolari?
A semejanza del término “virtual” en las últimas décadas, para Carlo Scolari, “la cualidad de transmedia
no tardó en convertirse en un flexible adjetivo que se adhirió a infinidad de sustantivos (ficción
transmedia, periodismo transmedia, etc.).”32

figura: esquema relaciones tecnología-plataforma-narrativa-espectador

Es importante señalar que una narrativa no es transmedia por el simple hecho de comunicarse a través
de varios medios, sino por su propia vocación de expandirse. Hay narrativas que nacen potencialmente
“transmedia” y no se han expandido; y hay narrativas que se han trasladado sin éxito a otros medios,
demostrando a posteriori no ser transmedia. Esto lleva a una definición de NT como mensaje
potencialmente capaz de llegar con éxito a una audiencia a través de distintos medios.

En ocasiones la expansión mediática no enriquece el relato. Es singular el caso de la literatura del

llamado género erótico, que al expandirse al medio audiovisual no dejó lugar a la imaginación y degeneró
en la actual pornografía33. Lo “pornográfico” como visión sin sombras, únicamente utilizando lo visual,
cruda y excesiva en el detalle de cualquier evento, subyace a todo el mundo audiovisual en el que nos
movemos actualmente; las narrativas transmedia podrían entenderse de este modo como un intento de
trascender lo puramente audiovisual.

Este es un aspecto relevante de las actuales narrativas transmedia, que ceden parte del relato al
espectador y su imaginación: una reacción a esta tendencia de agotamiento del relato y de saturación
visual en general.

31
http://www.manairaaraujo.com/formatos-narrativa-transmedia/
32
C A Scolari, N Lugo Rodriguez, M J Masanet (2019): “Educación Transmedia. De los contenidos generados por los usuarios
a los contenidos generados por los estudiantes”. Revista Latina de Comunicación Social, 74, pp. 116 a 132.
33
“pornē” se refiere al oficio de la prostitución u ofrecimiento de sexo a cambio de un bien. La pornografía es la representación
visual de este acto, aunque el término se ha expandido como adjetivo que denomina una visualización excesiva de cualquier
cosa.

Índice 9/55
 figura: Ilustraciones de capítulos de la serie de TV “Black Mirror ”, publicadas por un fan
a través de Twitter. Se da aquí una convergencia internet-comic-TV-música, con la
alusión al tema “Heaven is a place on earth”.

Esta consideración incorpora el último elemento clave en la comunicación, el receptor, y completa la

definición anterior de NT. El canal o medio a través del cual se transmite un mensaje también viene
determinado por la audiencia a la que va dirigido.
...................Macluhan
El propio M. MacLuhan añadió a su definición escrita de 1963 “El medio es el mensaje”34, “el usuario es
el contenido”35(entrevistado en la TV en 1976). Esta afirmación en dos tiempos y dos medios diferentes
es un ejemplo perfecto de adaptación de un mensaje a una audiencia.

Las tecnologías de la comunicación han producido un impacto en los soportes de comunicación

(canales, plataformas, dispositivos) pero sobre todo en las narrativas audiovisuales, que han pasado el
centro de la gravedad del relato en sí mismo al espectador. Los cambios se producen tanto en la forma
como en el contenido.
Cambios en la forma:
1.2.1 IMPACTO DE LA TECNOLOGIA EN EL FORMATO AUDIOVISUAL

Son evidentes los cambios producidos por el nuevo formato digital 16:9 en la proporción de la pantalla,
y los obligados por la visualización en dispositivos de distintos tamaños en condiciones de interior y
exterior. Los primeros planos y los colores en iluminación se acentúan, para qué la imagen no pierda
calidad o presencia según el dispositivo en qué se visualice. Esto genera problemas de exceso de brillo
en grandes pantallas, que se regulan automáticamente con las últimas tecnologías, creando perfiles
específicos de visionado.

José Luis Garci, director de cine, decía hace años en una entrevista que “la realidad no tenía banda
sonora”. Se podría afirmar, complementando esa frase, que actualmente la ficción tiene formato 16:9.
Distinguimos la realidad de una imagen como producto cinematográfico o periodístico a través del
formato. Los nuevos géneros de documental realista vienen a difuminar esa frontera, pero la calidad de
la composición y la iluminación aún producen esa distinción.

Cada plataforma, a través de sus producciones, crea una imagen propia a través de una serie de códigos
de color, composición, planos de cámara y niveles de iluminación que aún no han sido objeto de un
análisis riguroso, pero se van detectando rasgos comunes. 36Una de las más recientes exigencias de
34
Marshall MacLuhan, Understanding Media: The Extensions of Man, Mc Graw-Hill Book company, cop. 1964.
35
“. The user is the content of any situation, whether it’s driving a car, or wearing clothes or watching a show. The user is
content... “— Marshall McLuhan. Tomorrow Show with Tom Snyder, NBC (6 September 1976).

36
Netflix como compañía arranca en 1997 pero la expansión internacional de su plataforma se produce en 2015.

Índice 10/55
las grandes plataformas ya exige rodar todos sus contenidos con una resolución de 4K37 (mayor
definición, de los 1920x1080 pixeles actuales, pasando a 3840x2160).

figura: página web de HBO, y tamaños relativos de la resolución en pantalla.

Eso también provoca controversias con películas y series clásicas, o previas al 2015, o no producidas
directamente por Netflix, que ven manipulados sus formatos originales para adaptarse a la plataforma.

Fotograma original y emitido en Netflix (iniciado en de la película There Will Be Blood

(2007)
................formato 4:3 a 16:9
El creciente visionado en móvil y su formato 4:3 complican aún más la adaptación, a la vez que aumentan
la tendencia a interfaces más simples, con colores más brillantes, en todas las plataformas.: se buscan
composiciones sencillas con simetría y detalles concentrados en determinadas partes de la pantalla.

Esta resolución de captura de imágenes permite a las productoras y plataformas hacer encuadres
mayores y tomar en post producción la decisión de hacer recortes en postproducción para conseguir
planos más ajustados, adecuados para la visualización en dispositivos más pequeños. Cada plataforma,
para admitir el trabajo de productoras externas, tiene unas especificaciones para emitir contenido en la
misma.38
37
https://partnerhelp.netflixstudios.com/hc/en-us/articles/360000579527-Cameras-and-Image-Capture
38
https://partnerhelp.netflixstudios.com/hc/en-us/categories/202282037-SPECIFICATIONS-GUIDES

Estándares técnicos de Netflix. Guía de especificaciones

Índice 11/55
 Figura: ejemplo de rodaje en 4K con mayor formato, y recorte de marco en
postproducción.

de audio y video adaptados a cada ambiente DB

1.2.2 FIDELIZACION DEL CONSUMIDOR. PERSONALIZACIÓN TOTAL DE LA NARRATIVA.

Reed Hastings, cofundador de Netflix, trata un tema relevante al hablar sobre el algoritmo39 o tecnología
a través de la cuál Netflix detecta los gustos del espectador y orienta las futuras temáticas a tratar; en
palabras suyas, los consumidores recomiendan públicamente contenidos de reconocida calidad,
exigentes en cierto modo con el espectador, y consumen en privado contenidos menos exigentes, más
comerciales: el algoritmo de recomendación y el de consumo real solo se utilizan como una herramienta
más a la hora de diseñar futuros contenidos.

Se produce en todo caso un relato centrado en el espectador.: un aumento de la calidad y contenidos

más ajustados a las preferencias. El acceso en tiempo real a los contenidos es un indicador de los
gustos del espectador/consumidor; el espectador es a la vez un generador/transmisor de contenidos:
videos, críticas en foros, reenvío de mensajes.

Se altera el lugar y la duración de visualización, produciéndose una fragmentación espacio temporal del
visionado, con contenidos adaptados en tiempo a las duraciones más habituales. Netflix es la primera
plataforma que incluyó un algoritmo de recomendación para el cliente, en función de sus elecciones
previas, y analizando horas de visualización a lo largo del día y tiempo de permanencia en un
determinado contenido.

Aunque existan otras series que llevan más años de emisión o gozan de mayor popularidad y
comunidades fan específicas (Big Bang Theory, Greys Anatomy, The Sopranos), el fenómeno de
convergencia transmedia se ha dado en series con narrativas novedosas que han coincidido total o
parcialmente la década de 2010, como House of cards, Breaking bad o Game of Thrones (Juego de
Tronos) ...pasando de la realidad a la ficción o realidad alternativa, directamente a la fantasía. Otras
series como The Wire o Lost, que han coincidido parcialmente con la década 2010-2020, adelantan ya
algunas de las tendencias actuales.

Todas estas series comparten un público que demanda cada vez más complejidad y verosimilitud en la
narración, permitiendo al consumidor reconstruir los vacíos narrativos a los que no llega
intencionadamente la producción. Este fenómeno consistente en completar colaborativamente la
narrativa es fundamental a efectos de fidelización del espectador, para extraer perfiles de consumidor y
manejar los tiempos entre el estreno de una y otra temporada.

El siguiente cuadro resume las características de algunas de las principales narrativas hasta la

39
Algoritmo (numero): código o conjunto prescrito de instrucciones o reglas bien definidas, ordenadas y finitas que permiten
llevar a cabo una actividad mediante pasos sucesivos, numerados

Índice 12/55
actualidad, en el S XXI.

Título Género Plata- Tecnología Period Tema central de la narrativa

forma o

Docu-drama HBO televisión por 2002- La ciudad de Baltimore y sus

The Wire cable 2008 instituciones temporadas
monográficas: policía, clase política,
educación, prensa

Ficción ABC televisión por 2004- Vivencias extrañas de los pasajeros

Lost cable 2010 supervivientes de un vuelo en una
isla aparentemente desierta.

Ficción AMC/Netf televisión por 2008- Paulatino cambio de carácter del

Breaking lix cable 2013 protagonista a lo largo de los años
Bad

Ficción Netflix televisión por 2013- La vida política de Washington

House of cable-Plataforma contada a través del presidente de
Cards Streaming los Estados Unidos primera
producción propia de Netflix.

Fantasía HBO televisión por 2011- Luchas de poder, en un continente

Game of cable-PS 2019 ficticio, por el control del territorio
Thrones entre varios grupos familiares o
clanes.

Ciencia Channel televisión por 2011- El impacto negativo de las

Black Ficción 4/Netflix cable-PS- tecnologías desde las principales
Mirror cercana TV interactiva instituciones a todos los aspectos de
la vida cotidiana.

Las narrativas en el S XXI no son esencialmente distintas a otras del siglo pasado; describen las
instituciones del mundo real o mundos fantásticos, ficcionando instituciones y personajes con mayor o
menor distancia narrativa (desde la realidad ficcionada a la fantasía).

Índice 13/55
2. LA CONVERGENCIA ENTRE PLATAFORMA Y NARRATIVA.CASO DE ESTUDIO.NETFLIX-BLACK MIRROR

2.1 ESTRATEGIAS DE NEGOCIO/ TÁCTICAS DE MARKETING DE NETFLIX.

Desde su fundación en 1997 como empresa de alquiler de DVD por correo, Netflix tenía claro un modelo
de negocio que solo el tiempo, el crecimiento de una base de suscriptores que permitieran escalar su
estrategia, y las tecnologías que se intuía que iban a aparecer en los siguientes años.

Netflix es un caso claro de anticipación, confirmando que la gente hace simplemente lo que la tecnología
le permite; y la tecnología solo existe sí la industria y el mercado la hacen viable económicamente.

El siguiente cuadro resume esta combinación de estrategias, y las tácticas concretas para llevarlas a
cabo.

Estrategias Tácticas

Ahorro de costes

Eliminar publicidad como medio de financiación. financiarse sólo mediante suscripción.

Eliminar tiendas físicas sistema de almacenamiento basado en la nube

Eliminar soporte técnico sencillez de instalación (experiencia previa en

depuración de sistemas operativos, de los
fundadores)

Eliminar contenido de deportes, anuncios, centrarse solo en series y películas

noticias

Crear identidad propia.

crear base social potente fomentar uso de las redes sociales, foros,
Fandom40

dar imagen de marca, sello de plataforma de potenciar series de producción propia (casi 50%
contenidos, globalidad, prestigio en 2019) contenidos consistentes...tácticas
audiovisuales de sello de identidad, autoría
propia.

servicio adaptado al usuario, conexión con el algoritmo de recomendación en base a los

usuario, análisis de datos, creación de contenidos visualizados
contenidos y narrativas bajo demanda

Flexibilidad de acceso y seguridad de uso

máximo de accesibilidad y compatibilidad con temporadas completas, multidispositivo, amplia

dispositivos selección, multilocalización (ver tecnologías que
lo soportan) la plataforma es la que establece la
serialidad de la narrativa.

control de usuario filtros parentales más eficaces.

De las principales plataformas audiovisuales, Netflix ha estado desde su fundación, estratégica y

tecnológicamente, por delante de sus competidores. En todas las decisiones clave que ha tomado en
sus 22 años de existencia, la compañía ha tomado decisiones clave de manera correcta, marcando el
camino a sus competidores.

40
“Dominios Fan”. Webs de seguidores de la serie.

Índice 14/55
2.1.1.-TEMAS TRATADOS

Black Mirror (BM) es una antología41 televisiva producida por Charles Brooker42 y Annabel Jones43,de
origen británico (Channel 4, 2011), que explora, desde distintos puntos de vista, la relación de los seres
humanos con las nuevas tecnologías, centrándose en las tecnologías de la información, y narrando una
serie de distopías tecnológicas o situaciones negativas a las que puede conducir el mal uso de las
tecnologías.

La serie comenzó a proyectarse en Channel 4 (Reino Unido) el 4 de diciembre de 2011 y el último

capítulo emitido hasta la fecha se produjo el 27 de diciembre de 2018. 44

Ha emitido veinte capítulos distribuidos en cinco temporadas desde 2011, en el formato llamado
“antología”. Capítulos independientes entre ellos, que se pueden ver en cualquier orden y que
constituyen 20 “advertencias sobre el mal uso de las tecnologías” 45.

Black Mirror : Conexiones entre gadgets de las narrativas. Tecnologías desencadenantes

(enlace)

El origen británico de la serie y sus creadores es muy relevante en relación con el carácter y la cultura
existente detrás de la misma. Se trata de ciencia ficción centrada en el guión, sin un gran presupuesto,
y que en 2011 es una apuesta arriesgada para la cadena productora, Channel 4. Se puede establecer
perfectamente una etapa pre-Netflix compuesta por las primeras 2 temporadas, 6 capítulos más un
capítulo especial) y una etapa en Netflix, desde diciembre de 2016, con 13 capítulos.46

El espíritu experimental de la serie parte de una cadena pública tradicionalmente transgresora, Channel
4, que no sirve a imperios mediáticos, y se desarrolla, sin perder su carácter, en una plataforma privada,
que anticipa, mediante un potente algoritmo, los gustos del usuario (Finn,47 2018). Se podría hablar aquí
de una perfecta colaboración público- privada entre canal y productora.

Channel 4, existente desde 1982, tiene una característica particular, muy relevante para entender el
origen de Black Mirror . Aparte de ser un canal público, parcialmente financiado con publicidad, (lo que
le da margen de libertad para emitir contenidos no puramente comerciales), no cuenta con producción
propia, sino que la encarga a productoras independientes, en un esfuerzo por dinamizar y potenciar la
creatividad televisiva a través de un sistema con una base de competitividad. Este sistema de producción

41
colección de capítulos relacionados entre sí o con un tema de fondo común, pero que se pueden ver de modo
independiente.
42
C.BROOKER . Guionista y creador de la serie.
43
AJ: Productora ejecutiva de la serie.
44
3 capítulos más previstos para su estreno en 5 de junio de 2019.
45
en el momento de publicación de este TFM, se han anunciado 3 capítulos más de la quinta temporada, cuyo tráiler deja
entrever temáticas como el odio a la conectividad, la infidelidad en la pareja o la gestión de la fama.
46
Netflix como compañía arranca en 1997 pero la expansión internacional de su plataforma se produce en 2015.
47
"What Algorithms Want | The MIT Press." https://mitpress.mit.edu/books/what-algorithms-want.

Índice 15/55
de contenidos ha sido luego adoptado por muchas plataformas.48
..........Temática
El tema central de la serie es la tecnología, poniendo el interés en nuestros comportamientos. Los
capítulos duran de 50 minutos a una hora, y se pueden ver independientemente, aunque guarden
evidentes conexiones cronológicas, y de causa-efecto, entre sí. Existe en cada capítulo una serie de
objetos que hacen de nexo de unión entre capítulos, generando un mundo propio de la serie, como
realidad paralela.49

La novedad, dentro del género televisivo (una ciencia ficción clásica50 más lejana en el tiempo), es lo
cercano51 y verosímil de los escenarios que presenta: “futuros “no tan lejanos”52, transmitiendo “Esta
sensación de inminencia en que vivimos(...)” 53. 54

Para Annabel Jones, la productora ejecutiva 55, la serie es una “Twilight zone contemporánea (...)explora
una preocupación de la gente, de la que quizás no es consciente aún, cómo es su relación con las
tecnologías.”56

Como Charlie Brooker, el productor, afirma, “parece que dos segundos después de finalizar un episodio
vamos a empezar a ver esas tecnologías en la vida real”57, y qué “la tecnología se pone rápidamente al
día (de la ficción)”.

Incluso en su cronología encaja... el primer capítulo se difundió en diciembre de 2011, el primer año de
la década, que al igual que su predecesor, 2001, contempló acontecimientos disruptivos a nivel
planetario. Sí el s XXI comenzó simbólicamente con el ataque a las torres gemelas (un ataque físico que
aprovechó al máximo las tecnologías disponibles en ese momento), la década de los 10 arrancó con
movimientos ciudadanos de ocupación del espacio público, desencadenados desde el espacio virtual,
de la información. 58

En otras series contemporáneas paradigmáticas, que “capturan la imaginación popular”59como the Wire,
el protagonista es “la ciudad” (Baltimore. El protagonista el Black Mirror es la tecnología 60
.......Significado del título
El nombre, “espejo negro”, se refiere, en palabras de su creador, Charles Brooker, “al aspecto que tiene
una pantalla cuando está apagada(..) cualquier dispositivo, TV, LCD, IPhone o IPad, si te fijas en él,
parece un espejo negro, y hay algo frío y terrorífico en eso” (entrevista en Channel 4, dic. 2014)6162

Black Mirror habla del espejo negro como lugar de desencuentro63 de la tecnología con el usuario, y el
usuario con otros usuarios, identificando estrategias narrativas y tácticas audiovisuales, como el
contacto visual , la red de pantallas que plantean las nuevas series de TV (sí se pueden seguir llamando
48
Black Mirror de Charlie Brooker: el contexto televisivo para una obra de autor. Concepción Cascajosa y Eduardo Vega
49
Un subgénero reciente de la ciencia ficción es la “Ucronía” o historia alternativa, narrando hechos que podrían haber
sucedido en un evento real que ha tenido otro desenlace. Esta cercanía espacial y temporal, acerca aún más el relato al
espectador.
50
"Robert Silverberg—Science Fiction in the Fifties: The Real Golden Age." http://sciencefiction.loa.org/why_silverberg.php.
51
“...Charlie (Brooker) está completamente centrado en que las tecnologías usadas (en la narración) sean creíbles... “(Joe
Wright, 2014,24:55) enlace a la cita
52
6 TV shows that define decades (Saunders, 2018).
53
Barraycoa, Javier, y Martínez-Lucena Jorge. Black Mirror: Porvenir y tecnología. UOC, 2017.
54
“...Time keeps slipping into the future.” 6 TV shows that define decades (Saunders, 2018)
55
Aunque se presentan los dos como productores, Charlie Brooker se presenta a sí mismo como “el robot” del equipo (en
términos de interés por las nuevas tecnologías), y lleva la voz cantante en entrevistas, conferencias etc. Ambos coincidieron en
2000 en la compañía Endemol, productora de shows como Gran hermano, donde Annabel Jones trabajaba como cazatalentos
para la productora. Desde entonces han trabajado siempre juntos. En palabras de Brooker, “Annabel Jones libro controla
“todos los aspectos económicos, logísticos, prácticos, creativos, diplomáticos ...”
56
https://inews.co.uk/culture/televisión/without-annabel-jones-black-mirror-wouldnt-exist/
57
Entrevista Channel 4 enlace a la cita
58
La primavera árabe, el movimiento “occupy wall Street”, el 15-M, las protestas en Londres, Atenas. Cada uno con sus
características locales, fueron escenarios físicos de reivindicación del espacio público frente al espacio dominante de la
información.
59
6 TV shows that define decades (Saunders, 2018)
60
6 TV shows that define decades (Saunders, 2018)
61
"Any TV, any LCD, any iPhone, any iPad—something like that—if you just stare at it, it looks like a black mirror, and there's
something cold and horrifying about that, and it was such a fitting title for the show." (Brooker, 2014, 4:35) enlace a instante en
video
62
El propio productor, parodiando el pasaje de Forrest Gump, llama a la serie “una caja de bombones de chocolate negro (dark
chocolate) ... en la que nunca sabes qué vas a encontrar”. Es interesante el uso del color, tanto a lo largo de la serie, oscilando
entre el blanco de entornos virtuales, al negro cada vez que hay una disrupción tecnológica.

63
Scolari. Las leyes de la interfaz: Diseño, ecología evolución, tecnología. Volumen 136 of Libertad y cambio. Editorial
GEDISA, 2018,

Índice 16/55
así, ya que están pensadas para visualizarse en múltiples pantallas) y la ilusión de la intimidad, a través
del espejo o pantalla que devuelve la imagen deseada, y que la serie utiliza a lo largo de todos sus
capítulos.

La serie ha emitido veinte capítulos distribuidos en cinco temporadas desde 2011 (tres capítulos más
aún sin estrenar en 2019), en el formato llamado “antología”: capítulos independientes entre sí, que se
pueden ver en cualquier orden y que constituyen veinte “advertencias sobre el mal uso de las
tecnologías”64.

Figura: Década 2010-2020. capítulos emitidos (actualizado a junio 2019)

Las series con el formato de antología, con una estructura en la que cada capítulo es independiente del
anterior, fueron muy populares en los comienzos del medio televisivo, cuando todavía estaba
encontrando su identidad propia en relación con los medios como la radio, el cine, el teatro y la literatura.
El carácter independiente de las historias permitía adaptar textos previos u ofrecer historias originales
sin pensar en planteamientos qué necesitaran continuidad, pero que tampoco exigieran una atención
continuada por los espectadores.65

Coincidiendo en su inicio (2011) con la década que estamos terminando, Black Mirror trata (y en algunos
casos ha anticipado) eventos y preocupaciones que pueden considerarse intemporales pero que han
definido este período.

Sí el s XXI comenzó simbólicamente con el ataque a las torres gemelas en nueva York (un ataque físico
que aprovechó al máximo las tecnologías de la información disponibles en ese momento), la década de
los 10 arrancó con movimientos ciudadanos de ocupación del espacio público, desencadenados desde
el espacio virtual, de la información.

La primavera árabe, el movimiento “occupy Wall Street”, el 15-M, las protestas en Londres, Atenas.
Cada uno con sus características locales, fueron escenarios físicos de reivindicación del espacio público
frente al espacio dominante de la información. El cambio de paradigma se produce desde un ataque
focalizado a uno deslocalizado, difuso, tema comentado a otro nivel por Han en su “Topología de la
violencia66” (2016).

Aunque al productor esta definición le parece reductiva, el hilo común podrían ser las consecuencias
negativas del uso de las tecnologías.

Se observan cinco grandes campos temáticos:

64
Charles Brooker 2014.
65
Black Mirror de Charlie Brooker: el contexto televisivo para una obra de autor. Concepción Cascajosa y Eduardo Vega
66
Han, B. C. (2016). Topología de la violencia. Herder Editorial.

Índice 17/55
Sociedad: impacto de la tecnología en las relaciones entre grupos sociales y familiares

● Meritocracia digital (Nosedive, 15 million merits)

● Educación parental hiper controladora (Arkangel)
● Asistencia geriátrica (San Junípero, único capítulo quizás optimista en las consecuencias de las
tecnologías)
● Fobia a la hiperconectividad (aunque el capítulo Smithereens de la última temporada no se ha
emitido todavía, el tráiler parece apuntar en ese sentido.

Poder, gobernanza: relaciones de poder

● Nuevas tecnologías militares (Men Against Fire, Metalhead)

● Manipulación de la opinión pública, cuarto poder, viralización del odio, post verdad (National
Anthem, Hated in the nation, Waldo moment)
● Justicia en la nueva sociedad del espectáculo y el entretenimiento (White Bear, Black Museum,
White Christmas)
● Nuevas tecnologías de investigación criminal (Crocodile, The Entire History of You)

Ocio, relaciones sociales: relaciones personales

● Nuevos escenarios en los videojuegos (Playtest, USS Callister, Striking Vipers, de la última
temporada, aún no emitida67)
● Relaciones virtuales (Hang the DJ, subcapítulo de White Christmas)

Muerte, duelo: relaciones intrapersonales

● Eternidad digital, nuevos escenarios de nostalgia y duelo (San Junípero, Be right back)

Delitos en la era digital: hackeo de datos,

● Pornografía infantil, ciberacoso (Shut up and dance)

● Hackeo de datos, extorsión (National Anthem, Shut up, Arkangel)

Junto a estos grandes bloques temáticos, se puede enseñar a otras áreas de interés secundarias, que
no se tratan directamente como:

● Aplicaciones concretas, productivas, positivas, de las tecnologías y pérdida del estado del
bienestar.
● Aumento de la brecha digital, económica y social. (indirectamente en Nosedive)
● Educación, sanidad (como servicios universales). “Redlining” o brecha tecnológica.
● Minorías sociales (infancia, raza, género, religión). Minorías digitales.
● Soledad como principal distopía del s XXI.

Sí algunos temas se tratan indirectamente, es más debido a la falta de interés narrativo o de mal encaje
de algunos, desde el punto de vista del entretenimiento, como producto audiovisual en las urgencias del
formato Tv en prime time.

Resulta curioso hacer un paralelismo con la lista de palabras del año en inglés, como idioma global,
publicado por el diccionario Oxford68 en la última década (que podría asemejarse al personaje del año
publicado por la revista Time), para adivinar el oscuro escenario que pretende reflejar la serie:

67
Se estrena en 20 días desde la fecha en que se escribe esto, y ya está listado en internet y miles de memes circulan con
fotogramas extraídos del tráiler inicial (El término meme se utiliza como “unidad mínima de transmisión cultural”, y fue acuñado
por el etólogo, zoólogo y teórico evolutivo Richard Dawkins en su obra “El gen egoísta” para señalar la similitud con memoria y
mimesis.)
68
https://en.oxforddictionaries.com/word-of-the-year#hb-previous-words-of-the-year

Índice 18/55
2011 squeezed middle (destrucción de la clase media)
2012 omnishambles (caos generalizado)
2013 Selfie (autorretrato hecho con el móvil)
2014 vape (cigarrillo electrónico)
2015 😂 (Face with Tears of Joy, Unicode: U+1F602, part of emoji)
2016 post truth (post verdad)
2017 youthquake (literalmente “terremoto juvenil”, revolución generacional)
2018 toxic (tóxico)

Sí los términos más buscados en internet pueden definir un sentir generalizado, se podría decir que la
década está marcada por el pesimismo, solo interrumpido un par de años por una cierta superficialidad
derivada de las nuevas tecnologías (cigarrillo electrónico y emoji “Face With Tears of Joy” (traducible
como lágrimas de alegría).

Nosedive: caída social (en picado). (enlace)

Índice 19/55
-IMAGINARIO COLECTIVO DE LA SERIE

“…donde hay peligro crece lo que nos salva…”

Hölderlin, 1977

“...Todos tenemos incorporada una «máscara», un interfaz o filtro que nos permite gestionar nuestra vida ética
(...)un cristal que tamiza ideológicamente la realidad circundante y que, para poder funcionar, requiere de
determinados puntos de ceguera...”
Jorge Martínez-Lucena69
.
BM traslada un imaginario colectivo, no en modo positivo a través de ideales, sino negativo, a través del
miedo colectivo, describiendo todos los peligros de acercarse o traspasar los límites de la ética. Se
podría recorrer toda la pirámide de Maslow70 (jerarquía propuesta de necesidades humanas
propuestas), y cubiertas las necesidades fisiológicas básicas, no encontrar un solo elemento no
amenazado potencialmente por las nuevas tecnologías.

figura: Capítulos de Black Mirror (2011-2018) situados en la pirámide de necesidades humanas propuesta por Maslow. (1943)
(enlace interactivo)

Como sí de alguna manera no se pudieran definir más que por su opuesto, el imaginario que pretende
trasladar la serie se transmite a través de su contrario, de su reflejo oscuro. Solo así entendemos la
pérdida de libertad e integridad respeto y tolerancia, la empatía y la solidaridad, y en definitiva el amor.
Solo presentando escenarios en los que se han perdido o están a punto de perderse estos valores, se
puede apreciar su importancia.

Web de presentación: representación dinámica del proceso de odio viral (enlace)

Estableciendo un mundo conectado entre los capítulos, toda la violencia ejercida a través de la
69
Distopías de guerra. Rostridad y tecnología en” Men Against Fire”. Jorge Martínez-Lucena
70
teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra “Una teoría sobre la motivación humana “(en inglés, A Theory
of Human Motivation) de 1943

Índice 20/55
tecnología parece orbitar alrededor, y delimitar el único capítulo, San Junípero, que transmite valores de
amor más allá de fronteras físicas y virtuales, y que puede llegar a hacer creer posible el mensaje de su
canción principal:” Heaven is a place on earth71” (el cielo es un lugar en la tierra). La distopia implica que
también puede haber lugar para la utopía.

La ciencia ficción como género narrativo

La ciencia ficción: utopías y distopias.

La pertenencia de BM al género de la ciencia ficción, ya sea en forma de utopía o distopía, radica en

describir tecnologías aún por llegar, o modos de vida no acordes a tecnologías ya disponibles. “., las
distopías tecnologías clásicas muestran tecnologías que esclavizan a los seres humanos, Me interesa
más y me parece más creíble (?) ver como un ser humano se esclaviza él solo con una tecnología”.72

El término “ciencia ficción” fue acuñado en 1929 por Hugo Gernsback, editor de una de las primeras
revistas del género y que definió la ciencia ficción como “narraciones fantásticas entremezcladas con
hechos científicos y visiones proféticas”.

En los últimos años ha surgido un subgénero de la ciencia ficción llamado “Ucronía” o “historia
alternativa”, narrando hechos que podrían haber sucedido en un evento conocido por el público, que en
la realidad ha tenido otro desenlace. Esta cercanía espacial y temporal, y lo verosímil del relato por la
coherencia entre todas sus partes lo acerca aún más al espectador.

La evolución de la ciencia ficción.

Centrándose en la ciencia ficción desarrollada en occidente, y asociada a la imprenta, aunque existen

relatos en la cultura árabe e India previos a la Edad Media, se podría situar el origen en una literatura
romántica, inspirada en el mito de Prometeo, centrada en el ser humano, en la novela “Frankenstein” de
Mary Shelley (1818).

En la segunda mitad del siglo XIX se produce un desdoblamiento del género narrativo, poniendo el foco
de atención en el ser humano y sus potencialidades internas (H.G. Wells) o en la máquina, la invención
capaz de multiplicar externamente esas potencialidades (Julio Verne).

Deudoras de Verne y su “vuelta al mundo en 80 días” o el “viaje al centro de la tierra” en el siglo XX son
el espacio y el tiempo, y su conquista, las dimensiones que obsesionan a la ciencia ficción como género,
en cualquiera de sus formatos, literario, radiofónico y televisivo.73

La conquista -o el ser conquistado- del espacio extraterrestre, y la máquina del tiempo son las metáforas
más recurrentes de la llamada “edad de oro” de la ciencia ficción en el SXX.: la conquista entendida
como dominio de un determinado territorio.

Se podría decir que en el S XXI aparece una tercera generación de la ciencia ficción, que se centra en
la conquista de la información, y las tecnologías que la generan. La posesión o carencia de información
desencadena situaciones en cada uno de los capítulos de BM, afectando a los parámetros
espaciotemporales.” Pronto lo que es hoy ciencia – ficción mañana será realismo social.”74

Un dato, un recuerdo, una línea de código -informático o genético- , un índice de popularidad ..incluso
una simulación -entendida como dato falso- permiten acceder o no a una hipoteca (NOSEDIVE)
,conseguir la aceptación pública,(National Anthem, Waldo), acceder a una serie de privilegios (15 million
merits ),”resucitar” a la pareja fallecida (Be right back ), acceder a un más allá alternativo, transitar las
fronteras impuestas por la sociedad en el amor, el tiempo, y finalmente, la propia corporeidad (San
Junípero) saltar una cola en el aeropuerto o destruir tu propia familia (Entire history of you), cumplir
condena (White Bear, White Christmas), controlar toda la infancia de un hijo (Arkangel), recuperar un

71
Belinda Carlisle. Album “Heaven on earth”, 1987.
72
enlace a YouTube cita de black mirror transcripción
73
“.... During the mechanical ages we had extended our bodies in space. Today, after more than a century of electric
technology, we have extended our central nervous system itself in a global embrace, abolishing both space and time as far as
our planet is concerned. Rapidly, we approach the final phase of the extensions of man-- the technological simulation of
consciousness, when the creative process of knowing will be collectively and corporately extended to the whole of human
society...” M.Mc Luhan, 1964
74
Manuel Vicent. EL PAÍS: 16 de septiembre de 2001 (5 días después del atentado de las torres gemelas)

Índice 21/55
recuerdo incriminatorio (Crocodile), convertir la propia vida en un tablero de juego (Playtest) cambiar el
pasado y el futuro (Bandersnatch), arrasar al enemigo una vez deshumanizado (Men against Fire),
extorsionar o ser extorsionado (Shut up and dance), reinventar la propia vida (USS Callister)...en
definitiva, transitar, mediante la información, a través de una serie de tiempos o espacios.

Web de presentación: proceso de exclusión a través de un filtro informativo, ya sea una

distorsión visual o la manipulación de la memoria. (enlace)

A lo largo de todos los capítulos de BM se experimenta la misma sensación: Se pasa del “yo y mis
circunstancias” al “yo definido por la información que recibo y emito”. Las personas pasan a ser “flujos
de datos que habitan en distintas plataformas y redes sociales” (Reid, L. 2019). La obsesión por la
información y su potencial transformador, los escenarios que puede generar, es probablemente la mayor
obsesión del comienzo del S XXI.

Cada episodio de la serie tiene un claro protagonista, en el que se centra el relato. En los primeros
minutos de la serie, a través de secuencias y planos de cámara que se analizan en el apartado “tácticas
audiovisuales”, se produce un efecto de identificación del espectador con el protagonista, sumergiendo
al espectador en la historia.

Esta identificación del espectador con el protagonista de cada episodio encaja perfectamente con la
estrategia de fondo de Netflix, en series de producción propia como House of Cards, en la que el actor
principal, interpretado por Kevin Spacey, hace soliloquios directamente a la cámara, en medio de una
escena: el espectador se siente aludido personalmente. La serie parece estar hecha expresamente para
él. Como expresa Ed Finn en su libro What Algorithms want. -Algoritmos para la imaginación-,” ...el mito
de la personalización se completa”75. 76

75
Finn, Ed. What algorithms want: Imagination in the age of computing. MIT Press, 2017.
76
You talking to me? House of Cards and breaking the fourth wall. http://theconversation.com/you-talking-to-me-house-of-
cards-and-breaking-the-fourth-wall-23919

Índice 22/55
 figura: Página principal de Netflix. Productos centrados en el protagonista, reflejo del
espectador

Cada narrativa busca la identificación del espectador con el protagonista. El primer plano frontal crea la
sensación de espejo del espectador.

Web de presentación. Protagonistas de los capítulos de las cinco temporadas emitidas.

(enlace)

Una de las fórmulas de éxito de la serie, en opinión de sus propios productores 77, es la autonomía
formal y temática de cada capítulo respecto a los demás. La única línea conductora (en palabras de C.
Brooker.) es el uso y la relación de los seres humanos con las tecnologías.78
.........Influencia de la serie de tv Twilight Zone
Es preciso nombrar, para subrayar la influencia que tiene, a la serie de TV “The Twilight zone” (C.
BROOKER S, 1959-1964), por, la coincidencia casi literal de capítulos y sobre todo las reflexiones que
plantean, fobias y miedos vigentes con 60 años de diferencia.

Capítulo Twilight zone Año Año Capítulo Black Mirror

¿Where’s everybody? 1959 2016 PLAYTEST

Five Characters in Search of an Exit 1963 2014 White Christmas

77
enlace a vídeo
78
cita de C.B. “., la distopías tecnologías clásicas muestran tecnologías que esclavizan a los seres humanos, Me interesa más
y me parece más creíble (?) ver como un ser humano se esclaviza él solo con una tecnología.

Índice 23/55
rie. Creadores Charles Brooker
2.1.2. EL GUIONISTA.

Sí se habla de narrativas transmedia, es fundamental aclarar que Charles Brooker (Reino Unido, 1971),
el productor y guionista de BM, ha trabajado en la mayoría de los medios de comunicación. Ha sido
productor y difusor en televisión, prensa, radio y online media, ha sido dibujante y ha publicado varios
libros79. Estudió Ciencias de la información, aunque no se graduó porque su disertación hablaba sobre
videojuegos, lo cual “no era un tema aceptable”80 a principios de los 80.81

Aportar algún dato novedoso sobre C. Brooker es imposible ya que él ha dicho casi todo de sí mismo
en prensa, radio y televisión. Él mismo, a modo “open source”, indica sus influencias a la hora de escribir
el guión de cada capítulo, desde la literatura, la televisión, la radio, la música, la fotografía...y es
consciente del eco de cada capítulo de BM en las redes sociales y lo explota a conciencia, estrategia
que comparte con la plataforma Netflix, donde actualmente se emite BM.

Está claro, porque además el propio C. Brooker lo exterioriza, que sus guiones (después llevados a la
pantalla) están influenciados por la época en que nació, la primera a caballo entre el cine, la televisión
y los videojuegos, paralelamente a las realidades sociopolíticas y las novedades tecnológicas del último
tercio del S XX que aparecen reflejadas en los capítulos. El siguiente cuadro ordena cronológicamente
las influencias literarias y audiovisuales reconocidas por C. Brooker, junto con los principales avances
tecnológicos y eventos que más han impactado en la narrativa de BM.

figura influencias creativas reconocidas por Charles Brooker (ref. inside Black Mirror )
enlace de visualización

79
C.B. se considera fundamentalmente escritor y guionista, necesitando la “aportación de productores y directores (de cine)
que añadan una capa visual al guión” (en entrevista).
80
En entrevista, 2011.
81
Algunos ven Bandersnatch, ambientado en 1984, como un capítulo autobiográfico. Sea esto cierto o no, el hecho es que
realimenta el relato a través de redes sociales, estrategia última de la plataforma Netflix.

Índice 24/55
Cada capítulo de BM, indicado en la parte final de esta lista, constituye por sí mismo un relato
transtemporal y transmedia.

Annabel Jones, como productora ejecutiva, supervisa la realización de cada capítulo, puede influir
en la formación de la historia, el guión, la selección de actores, directores y resto de técnicos, o
contribuir activamente al presupuesto, su recaudación y administración.

Puede resultar paradigmático qué C. Brooker y A. Jones comenzaran a trabajar juntos en la productora
del programa “Gran Hermano” (Endemol TV, 2000), qué inauguraba, con mayor o menor éxito, una
etapa del espectador-generador de contenidos, una antesala fallida probablemente de la plataforma
YouTube, qué después ha imitado la TV tradicional en forma de plataforma digital.
militar
Su Proceso de creación (o como ellos lo denominan, “from script to screen”) se resume en la siguiente
tabla Se observa el proceso creativo de cada capítulo, contado en las primeras fases por ellos mismos.82

C.Brooker y A. Jones hablan en entrevistas de “descubrimientos casuales”, como se

Búsqueda gestó, por ejemplo, la idea de Nosedive años antes en Hollywood...idea de guión
previa de
ideas (Idea
sobre cómo perder prestigio social contrarreloj, basada en la película “Brewster's
pitching) millions” (traducida en España como “El gran despilfarro”)83

En palabras de Brooker, “el proceso es tedioso y low tech” ...hasta crear un guión, al
Guión/ Script que una vez creado le falta esa “capa visual” que hay que crear 84....con el guión
making
base, C. Brooker y A. Jones contactan con el director que consideran adecuado para
cada capítulo.

Búsqueda de productoras externas en cada capítulo: papel de Annabel Jones sobre

Producción las ideas y el guión inicial de Charles Brooker.

Nuevos jugadores en el mercado de las series de televisión: productoras

Distribución independientes, plataformas de emisión por streaming, YouTube, empresas que no
tienen trayectoria en el campo televisivo ni de los medios que ingresan al negocio
como Amazon, Movistar, Crackle, etc.

Hay que mencionar que una estrategia no buscada, sobrevenida, es el paso de una
Emisión emisión seriada, las dos primeras temporadas a través de Channel 4 (2011,2013, y
un especial de navidad en 2014) a una emisión por una plataforma de Internet, a
través de Netflix, a partir de 2016

Las series de televisión que se emiten actualmente son lo que son porque existe
Consumo Internet. La elección de la forma de consumo (seriada o masivamente) es ya parte
de la estrategia. En el caso de las series de televisión: el mismo día, a la misma hora
y por el mismo canal, todas las semanas, todos los años; la televisión estructura
entonces modos de vida organizados alrededor del consumo de su programación.

82
estructura de proceso adaptada del libro “narrativas transmedia”.
83
Entrevista London Film festival. Minuto 1:09 enlace .
84
“There’s a whole sort of visual layer that wasn't really detailed at all in the script..(Brooker, 2014, 7:00).”enlace a video

Índice 25/55
2.1.3 ESTRATEGIAS Y TACTICAS NARRATIVAS EN BLACK MIRROR .

Todos los capítulos, desde un enfoque secuencial, tienen una estrategia compartida: presentan una
situación inicial cotidiana, o escenario futuro optimista (utopía) que todos entendemos y con la que
incluso podemos llegar a empatizar. En palabras de la crítica del New York times “...nos hace pensar si
no estamos ya viviendo en uno de sus capítulos”85

En un momento dado (en algunos capítulos nada más comenzar, y siempre antes de los primeros diez
minutos de cada capítulo) aparece un elemento disruptivo, apoyado o facilitado por algún tipo de
tecnología, o constituido por la misma tecnología, que genera un escenario de crisis que hay que
subsanar para restituir el escenario inicial.

Uno de los elementos novedosos de esta narrativa o diégesis es la presentación de este futuro, no como
ineludible, sino como” futuro paralelo de lo que podría llegar a suceder”86. Podría haber sucedido ya, o
estar sucediendo ahora. “Si el futuro no fuese inevitable como el pasado, lo sería debido a que existe
libertad, pero entonces no habría simetría en el tiempo” 87

El espejo negro como interfaz no es complejo de por sí. Es el reflejo de la complejidad de nuestros
comportamientos. De todas las narraciones se desprende que más allá de juicios éticos, el ser humano
hace lo que la tecnología le permite 88.

Es importante en este punto hacer mención a los formatos audiovisuales cuidadosamente tratados por
Netflix. El espíritu experimental de la serie parte de una cadena pública tradicionalmente transgresora,
Channel 4, que no sirve a imperios mediáticos, y se desarrolla, sin perder su carácter, en una plataforma
privada, que anticipa, mediante un potente algoritmo, los gustos del usuario, completando el reflejo. El
“mito de la personalización”89 90
2.1 Estrategias narrativas espaciotemporales en Black Mirror

85
Crítica the New York Times. https://www.nytimes.com/2016/10/21/arts/televisión/review-black-mirror-finds-terror-and-soul-in-
the-machine.html

86
Benavidez 2015:46

87
Levinas, Marcelo Leonardo. "La naturaleza del tiempo." Biblos, Buenos Aires (2008).

88
El principal atractivo de la narrativa de black mirror es lo inquietante que resulta comprobar lo cercano de esos escenarios
(de los cuáles, en palabras de su creador, “estamos a 10 minutos si no hacemos bien las cosas”). Otras narrativas distópicas
del pasado se sitúan más alejadas en el tiempo, no sacándonos de nuestra zona de confort presente. Eso es lo novedoso del
estilo narrativo y audiovisual de Black Mirror.

89
Finn, Ed. What algorithms want: Imagination in the age of computing. MIT Press, 2017.” ...Like Netflix itself, Underwood’s
core audience is you, the individual viewer with whom he makes regular eye contact. The mythos of personalization is
complete”

90
Por razones de extensión del TFM y por proceder del ámbito de la arquitectura, no voy a entrar a analizar la calidad del
producto televisivo, que ha sido objeto de infinidad de estudios de narrativas transmedia. Se han analizado las conexiones
temporales internas entre los episodios, conectados a través de elementos singulares llamados “easter eggs”, huevos de
pascua o regalos al espectador fiel, guiños habituales en las series televisivas. Se ha escrito mucho sobre el llamado “universo
Black Mirror”, los espacios alumbrados por los episodios ya emitidos, y el territorio que aún queda en sombra. Black Mirror
sugiere un universo cerrado del que plantea una parte, el resto del mapa, lleno de zonas “fuera de confort”, lo completa cada
espectador/ usuario en su cabeza.

Índice 26/55
Estrategias narrativas espaciotemporales en Black Mirror .

Uno de los aspectos más interesantes de cada capítulo es la integración entre la estructura narrativa y
los cambios que produce la tecnología en su entorno espaciotemporal. Las distintas operaciones
realizadas se apuntan en este listado y se desarrollan a continuación en la ficha de cada capítulo:

1. Vaciado, desterritorialización del espacio público urbano (Centro de Londres, en ANTHEM)

2. Vaciado del territorio, estrategia bélica de tierra quemada (METAL, FIRE)
3. Vaciado, destrucción del espacio privado doméstico (HISTORY, BACK)
4. Llenado, colonización del espacio virtual con objetos familiares del espacio real. (CHRISTMAS,
BACK)
5. Aplanamiento del espacio físico, polarización entre dos bandos, bilateralidad (WALDO)
6. Descompresión. Esponjado del espacio virtual en realidad inmersiva (JUNIPERO, PLAY)
7. Plegado del espacio, conexiones temporales (bucle) (BEAR, BANDERSNATCH)
8. Encapsulamiento del espacio físico (MERITS, CALLISTER).
9. Formateado de la memoria, del espacio (WHITE BEAR) 91
10. Desfragmentado, hackeado, invasión del espacio privado (SHUT UP)
11. Agujereado, producción de discontinuidades en lo real (PLAYTEST, BANDERSNATCH)
12. Estratificado espacial. Narración que transita a través de las capas institucionales y sociales
(ANTHEM, NOSEDIVE)
13. Encapsulamiento del espacio y el tiempo como dimensión adicional (HISTORY, CHRISTMAS,
MUSEUM)
14. Excavación “arqueológica” del pasado en el espacio y en la memoria (CROCODILE)
15. Iteraciones de escenarios espaciotemporales (DJ)

Figura: vaciado del espacio público en distintos fotogramas de la serie. (enlace)

91
Delete, Mayer,2011

Índice 27/55
Tácticas audiovisuales utilizadas en cada tema

En todos los capítulos existe un patrón audiovisual de definición de una situación inicial estable,
cotidiana, definida por planos generales centrados, iluminación natural, escenas de exterior diurnas, que
en un momento dado degeneran a un “oscurecimiento” de la imagen, planos muy cercanos,
claustrofóbicos, y en movimiento, generando una cierta ansiedad.

Ya en las primeras series de televisión resulta decisivo el centramiento de los actores y los objetos en
el espacio y el encuadre inmediato92. La televisión lleva constante e inevitablemente al espectador al
centro de la pantalla que es también el centro de la narración (May, 1959).

“Como el protagonista de “The entire history of you”, quien repasa de manera obsesiva sus recuerdos
conyugales, los fans de Black Mirror han visto cada episodio varias veces para captar los más mínimos
detalles. Se trata de una práctica meta interpretativa entre paranoica y psicoanalítica que tiene como
objetivo detectar «ese momento», el punto de quiebre, el detalle que dinamita el relato
y genera otro mundo posible (Eco, 1979)”93

La tecnología entra en juego en invade todo. Cambia las reglas y altera las relaciones topológicas. Black
Mirror describe estas alteraciones topológicas como cambios de estado entre un “dentro” y un “fuera”
determinados por la pantalla de nuestro dispositivo, que delimita dos realidades, y que en función de
que esté apagada o encendida, es una potencial ventana a otro mundo, o un espejo negro que refleja
el mundo real.

TÁCAS

estrategias narrativas BM tácticas audiovisuales, de guión, etc.

presentar el impacto de las -Uso del color, la luz, el sonido. Escenarios iniciales
tecnologías en situaciones tranquilizadores.
cotidianas, dar sensación de
cercanía

centrar el relato en el espectador, -uso de actores no famosos: sensación de cercanía,

asociarlo con el protagonista cotidianeidad, verosimilitud. planos simétricos, frontales,
apariencia de espejo
-primeros minutos de cada capítulo centrados en el
protagonista para establecer una identificación94.

-ya en las primeras series de televisión resulta decisivo el

centramiento de los actores y los objetos en el espacio y el
encuadre inmediato95.

presentación de la tecnología como uso de la luz, el color, oscurecimiento, cambio del ángulo de
elemento disruptivo cámara, “afeamiento del mundo real frente a un mundo inicial
ideal, representación de un “dentro” y un “fuera” de la zona de
confort

credibilidad y verosimilitud del relato mayor trabajo de documentación inicial.

92
Fanlo, Luis García. El lenguaje de las series de televisión. Eudeba, 2017.
93
The entire evolution of media: ecología, evolución y distopía tecnológica en cinco episodios y dos tráileres Carlos A. Scolari
2015.
94
la televisión lleva constante e inevitablemente al espectador al centro de la pantalla que es también el centro de la narración
(May, 1959).#

95
Fanlo, Luis García. El lenguaje de las series de televisión. Eudeba, 2017.

Índice 28/55
 creación de mundo narrativo,
expansión del relato a otros medios
-conexiones internas (Easter eggs96) entre capítulos y con la
realidad alternativa que subyace a la serie. (noticias, titulares
tv, comics, libros, posters, videojuegos)
-Aunque mantiene paralelismos con la actualidad se evita
presentar temáticas demasiado actuales, para no caer en la
narrativa-denuncia o documental con carácter reaccionario
-creación de vacíos en el relato, cediéndolos al espectador
para completarlos.

coherencia visual, introducción del estudio previo de localizaciones, vestuario, dispositivos

elemento tecnológico. tecnológicos, variación de estéticas con paleta de reducida de
colores. transmitir luz británica, búsqueda de un género
paralelo al scandi-noir, de tonos desvaídos contrastando con
azules, amarillos, rojos y verdes. homenaje a series del
pasado, guiños constantes

tratamiento del sonido. escasos diálogos, banda sonora integrada en el relato. en

algunos capítulos incluso con el sonido de las tecnologías

manipulación del tiempo narrativo, flash back flash forward, uso de la luz natural o artificial
transmitir una sensación atemporal

introducir al espectador en la frontalidad en el uso de dispositivos, zooms de cámara

pantalla.

BM mantiene la unidad entre los capítulos mediante un hilo temporal invisible que conecta estos entre
sí y con la realidad a la que se refieren, creando un mundo narrativo interconectado y con vocación
transmedia, es decir, exportable a otros medios (ilustraciones, relatos alternativos e interpretaciones de
los foros de la comunidad fan, etc.)
Parámetros visuales, complejidad de relaciones internas.

Parámetros visuales, complejidad de relaciones internas.

Lo interactivo. El” comando”. Tecnologías desencadenantes,
En dicha línea de simulación, se genera un comando asociado a cada uno de los capítulos. Su fuerza
expresiva se percibe más en el idioma en el que se han generado este tipo de tecnologías. Sí en
National Anthem se produce un aplanamiento en la pantalla de todos los estratos o poderes de la
sociedad británica (monarquía, gobierno, prensa, público.) y un vaciado de los espacios públicos
asociados a ellos (imágenes de la ciudad y sus instituciones vacías) el comando asociado, utilizado en
distintos contextos en herramientas de software informático, es “flatten” y “clear”. En 15 million merits se
busca un proceso de ascenso social (simbolizado por “upgrades” o “add-ons” a los que tienen acceso
los usuarios en función de los puntos que acumulan...en “entire history of you” se menciona
frecuentemente la palabra “redo”, referida a revivir momentos del pasado grabados por un dispositivo
subcutáneo (“grain”) conectado a una retina artificial, en una pantalla.

La analogía se puede trazar en todos los capítulos. En Be right back se habla de descargar (“download”)
los datos almacenados en la nube de una persona fallecida, para que reconstruya, primero en una red
social, después físicamente, la identidad y el cuerpo de esa persona. En Whitebear se reproduce
cíclicamente, como castigo, en juicio y condena popular de una persona convicta de un crimen, haciendo
un vaciado (“delete”) de su memoria y un reinicio (“reboot”) al día siguiente. Waldo moment nos habla
de los filtros (“filter”) morfológicos de caras en avatares que representan gestos para dirigirse al público.
una empresa ha conseguido recientemente simular (“sintethize”) discursos de figuras políticas como
avatares digitales perfectamente logrados vocalizando mensajes a voluntad del usuario97.

En se hace referencia a una cookie como clon de una consciencia que sirve a determinados fines.
Nosedive (inversa de 15 million merits) menciona los “rates” y los “upgrades” constantemente, los integra
White Christmas en la trama narrativa, incluso los sonidos que producen en la banda sonora, Playtest
es un comando en el propio título, Shut up and dance proviene de un “hack” o rotura de la defensa de
un ordenador (y por tanto la privacidad de su usuario) por parte de un virus. San Junípero es un upload

96
“Huevos de Pascua”: elementos singulares que aparecen repetidamente por sorpresa a lo largo de los capítulos.,
estableciendo conexiones temporales y temáticas internas.
97
https://www.theguardian.com/technology/2017/jul/26/fake-news-obama-video-trump-face2face-doctored-content

Índice 29/55
a la nube, como se dice en el propio capítulo, y Men Against Fire parte del mismo principio de filter de
la realidad que Waldo.

Hashtag (#) es la acción desencadenante en Hated in the Nation, un patch, o su ausencia, es el motor
narrativo de USS Callister. Arkangel es el nombre de un software de vigilancia (se menciona la palabra
sentinel, homenaje a un videojuego de los 80 , Crocodile menciona el software Recaller y su engrama
(“engram”) de memorias de testigos para investigar un acontecimiento , Hang the DJ es una plataforma
de búsqueda de parejas, con un software que realiza match, Metalhead se basa en investigaciones
existentes de Boston Dynamics98, Black Museum habla constantemente de neurociencias y finaliza con
una tecnología totalmente distópica que transfiere (transfer) conciencias a cualquier tipo de dispositivo,
en la línea de White Christmas.

Interfaz de la serie, simulando un panel de comandos, a modo de iconos que ejecutan

acciones. (enlace)

Estrategia

98
Empresa estadounidense de robotica

Índice 30/55
Estrategia compartida con la plataforma narrativa: el usuario.
Black Mirror encaja perfectamente con Netflix y su estrategia de crecimiento; a su vez la serie ha influido
en el formato de otras series de producción de Netflix.

Las series de producción propia, estrategia por la que apostó inicialmente Netflix, dan una coherencia
visual que otorga una clara identidad a la plataforma: determinar los planos de cámara, las paletas de
colores e incluso las narraciones en off se asocian inmediatamente a Netflix (Narcos, 13 reasons why...)

Captura de la web interactiva. San Junípero: Evolución del escaparate de un videoclub

(1980-2002)

Sinergia/convergencia entre Plataforma y narrativa.

Netflix modelo centrado en el usuario Black Mirror

Esta complementariedad entre la plataforma y la narrativa se observa en la línea temporal convergente

de Netflix y Black Mirror .

1997 Netflix se funda en 1997 con un modelo de negocio de alquiler de DVD por correo
postal con petición por internet y entrega física a domicilio

1998 Ronda de financiación por 30 millones de dólares para un modelo de alquiler de DVD
por correo

1999 Mantener modelo de negocio Cambiar la forma de pago de alquiler por DVD
a suscripción mensual bajando precio por
DVD

2002 Walmart entra en el negocio de alquiler de DVD por correo

1999- Crecimiento de la base de suscriptores hasta 1 millón de personas

2003

Índice 31/55
 2004 Blockbuster comienza a cerrar sus tiendas físicas (formato videoclub) y entra en el
negocio de alquiler de DVD por correo

2006 Amazon y Apple entran en el negocio del vídeo online bajo demanda

2006 Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual:

personalización del servicio al cliente:
Introducción de algoritmo de recomendación
en el sistema de descarga de contenidos
recomendando en base a anteriores
elecciones

Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual: Concurso

abierto con un premio de un millón de dólares
2006 para lograr un mejor algoritmo de
recomendación

Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual: Cambio

2007 de modelo de descarga de contenidos a
emisión en streaming

2008 Crecimiento exponencial de contenidos audiovisuales: Corrupción masiva de datos en

el servidor físico de Netflix (alojado en Amazon)

Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual

2008 Transferencia completa de servidores físicos a la nube.

(-2016)

Creciente competencia en el mercado del vídeo en streaming.

2011 Black Mirror emite su primer episodio en Channel 4, Reino Unido: El primer capítulo
es una apuesta arriesgada en el tema y su presentación.

Netflix: La competencia en el mercado audiovisual americano empieza a saturarse.

Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual: Inicio de

internacionalización de la compañía. Gran
inversión inicial y pérdida de suscriptores por
aumento de cuotas.

Crecimiento constante de la competencia y oferta variada a diferentes precios de

Amazon Apple TV Hulu, Verizon....Segmentación y especialización del mercado en
cine televisión programas deportivos documentales
2013
Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual: Compra
de la serie House of Cards en subasta por 100
millones de dólares en competencia con HBO.
Inicio de producción de contenidos propios

Black Mirror emite su segunda temporada en Channel 4. Varias de las narraciones y

visiones distópicas plantea se hacen realidad en los años siguientes.

Blockbuster cierra su última tienda física

Índice 32/55
 2014 Black Mirror emite su último capítulo en Channel 4.

Netflix adquiere los derechos de la serie Black Mirror y cierran un acuerdo para
producir 12 episodios en dos temporadas

2016 Emisión de la primera temporada de Black Mirror en Netflix. Producciones con

mayores presupuestos, sin perder los rasgos diferenciadores de la serie ni su
carácter original.

2017 Emisión de la segunda temporada de Black Mirror en Netflix.

HBO, Amazon, Disney Channel. Comienzan a generar contenidos propios de gran

calidad.

Mantener modelo de negocio Dar valor añadido al negocio actual:

experimento de nuevos formatos interactivos.

2018 Tercera temporada de Black Mirror en Netflix (quinta en total) BANDERSNATCH:

último episodio de Black Mirror emitido por Netflix hasta la fecha, en formato de
“largometraje interactivo” de más de 5 horas en el que se pueden elegir distintos
caminos narrativos. Más episodios de la temporada 5 el 5 de junio de 2019

ACEPTAR RECHAZAR

Conclusiones (editar)

Índice 33/55
2.2 WEB DE PRESENTACIÓN. (enlace)

Debido a la naturaleza del tema abordado, se buscaba otro tipo de narración alternativa en formato web:
todo el texto anterior es parte de una interfaz que encuadra temporalmente los antecedentes de la serie,
sus creadores, su contexto histórico reciente. Se optó por una pantalla de inicio que accediera a las
distintas partes de analisis como narraciones entrelazadas con distintos itinerarios posibles, sugiriendo
diferentes lecturas, siguiendo el estilo narrativo “elige tu propia aventura” del episodio Bandersnatch
.

divergencia

convergencia

Mapa de opciones narrativas del episodio Bandersnatch y simbolo del arbol de decision
utilizado: divergencia-convergencia (fuente:Reddit)

Índice 34/55
 Ficción vs realidad figura:
Línea pantalla inicial (enlace)
temporal Línea temporal Pantalla inicial
2010-2020 Black Mirror Netflix- Black Mirror

Elementos
transmedia
Influencias creativas del
guionista C. Brooker
Narrativas
transtemporales
Plataforma interactiva
por capítulos Parámetros
audiovisuales
Imaginario colectivo transtemporal
de la serie. Temas
Resumen por
tratados
capítulos

En la segunda parte de la web se realizan dos análisis paralelos: (enlace)

-Análisis objetivo, a través de parámetros espaciales, temporales, y puramente audiovisuales, de

aspectos de los distintos capítulos de la serie Black Mirror , la cronología interna y el mismo periodo
temporal (cronología externa) que abarca la serie hasta la fecha. (2011-2019).
-Análisis subjetivo del imaginario de la serie, valores transmitidos, necesidades humanas reflejadas, etc.

Parámetros
audiovisuales
(objetivos)

Parámetros no
audiovisuales
(subjetivos)
detectados

Interpretación
Imaginario colectivo. según pirámide
Valores individuales y de necesidades
colectivos humanas de
amenazados. Maslow (1943)

Grado de legalidad y Género, raza,

trascendencia pública edad de los
de las acciones protagonistas
cometidas de cada
capítulo

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A medida que se hacía el análisis interno de la serie por capítulos, se veía necesario ordenarlos
temporalmente, atendiendo a una cronología externa; conexión con la realidad, es decir, el contexto
histórico a la que hacen referencia.

Lo que articula el relato es la línea temporal el reflejo entre la ficción y la realidad, tanto hacía el pasado
como hacía el futuro. En el siguiente enlace (https://www.luzazulweb.com/timeline) se accede a la línea
temporal comparada entre la emisión de los capítulos y los hechos a los que hacen referencia, como
dos realidades colocadas a los lados de la línea temporal, y cuyo reflejo está diferido en el tiempo. Lo
interesante en este caso no son los hechos reales precedentes, sino aquellos que han ocurrido después
(semanas, días, y en algún caso anecdótico, de modo casi secuencial, como en la emisión de la final de
X Factor en Reino Unido, a continuación de la emisión de 15 million merits). Esta sensación de impacto
directo en la realidad, que en un formato de texto como éste es más difícil transmitir, necesitaba de un
formato complementario al texto.

Enlaces directos a análisis de capítulos:

2011. Temporada 1. Capítulo 1: The National Anthem.

2011. Temporada 1. Capítulo 2 Fifteen Million Merits
2011. Temporada 1. Capítulo 3 The Entire History of You.
2013. Temporada 2. Capítulo 1 Be Right Back.
2013. Temporada 2. Capítulo 2 White Bear
2013. Temporada 2. Capítulo 3. Waldo moment.
2014. Capítulo especial: White Christmas
2016. Temporada 3. Capítulo 1 Nosedive.
2016. Temporada 3. Capítulo 2. Playtest.
2016. Temporada 3. Capítulo 3. Shut Up and Dance
2016. Temporada 3. Capítulo 4. San Junípero
2016. Temporada 3. Capítulo 5 Men Against Fire.
2016. Temporada 3. Capítulo 5 Men Against Fire.
2017. Temporada 4. Capítulo 1: USS Callister
2017. Temporada 4. Capítulo 2: Arkangel.
2017. Temporada 4. Capítulo 3: Crocodile.
2017. Temporada 4. Capítulo 4: Hang the DJ
2017. Temporada 4. Capítulo 5: Metalhead
2017. Temporada 4. Capítulo 6: Black Museum.
2018 Temporada 5. Capítulo 1: Bandersnatch.

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De la línea temporal a las encrucijadas temporales

Se parte de un primer análisis de conexiones entre las narrativas de los capítulos con hechos reales.
Las primeras temporadas de Black Mirror se referencian más en el mundo real (National Anthem, Fifteen
Million merits, Waldo Moment.), hasta crear un mundo narrativo propio cuyas conexiones se multiplican.
Los propios productores reconocen que evitaron en las últimas temporadas estar “demasiado al día” -
updated- con la realidad, para no parecer” demasiado reactivos” a la misma.

A través de esta web se percibe que entre los capítulos de BM existen conexiones y cronologías internas
que permiten reordenarlos temporalmente. (enlace)

figura. Simetría entre elementos realidad-ficción de diferentes capítulos (enlace)

La línea temporal inicial es bastante clara, permitiendo avanzar o retroceder por un solo camino. A
medida que la narrativa se hace más compleja, aparecen las encrucijadas temporales. Por ello se hace
necesario un interfaz interactivo que permita avanzar en el relato de distintas maneras, para
entenderlo.

divergencia

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Interfaz interactivo

La multiplicidad de relatos, su propia ruptura o interpretaciones es lo que lleva a hacer una presentación
con mayor interactividad. Por otro lado, uno de los recursos más utilizados en Black Mirror , para
transmitir la discontinuidad del relato es la comparación de imágenes antes y después de la ruptura de
este

Como puede haber un intervalo temporal en el episodio de más de 30 minutos entre dichas imágenes,
se ha creado un visualizador interactivo que mediante el desplazamiento del cursor permite “desvelar” la
imagen distopía subyacente a cada imagen inicial.

Figura: secuencia de desvelado de la imagen subyacente del interfaz con efecto “hover”
de html5. (enlace)

National Anthem. La simulación. El verde “croma” como recurso cromático (enlace)

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 Entire history of you. Fotocomposición. El rostro como interfaz de memoria. (enlace)

Be right back. Transición del ser humano vivo al interfaz de un muerto. (enlace)

Figura: White Christmas. Filtro de bloqueo visual(enlace)

Web de presentación: Nosedive. Caída (social) en picado (enlace)

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Una vez completada la primera parte de la web, de introducción temporal, y la parte intermedia,
interactiva, la última parte incluye un archivo visual con documentación sobre el rodaje, creación de los
capítulos, código de colores utilizado, tecnologías utilizadas, localizaciones de la serie

Figuras

Imágenes de exteriores y diferentes momentos del rodaje (fuente: inside Black Mirror )

Dispositivos (gadgets) utilizados en diferentes capítulos.

contrastes de luz acordes a la narrativa en San Junípero y National Anthem

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 Figura: gamas cromáticas en White Christmas, Nosedive, San Junípero y USS Callister.

Web de presentación código de colores básicos rojo-azul-amarillo: (enlace)

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 Web de presentación: código de colores LGTBI utilizado en la paleta cromática de San
Junípero (enlace)

La misma presentación de los resultados del análisis se convierte de esta manera en parte del análisis.
Se detectan analogías y conexiones entre la evolución de Netflix como plataforma, las tecnologías de
emisión audiovisual en que se apoya, y la secuencia temporal de la tienda de videos que aparece en el
capítulo San Junípero, de la primera temporada que Black Mirror emitió en Netflix. Se suceden las
autorreferencias y las simetrías.

Índice 42/55
 Web de presentación: (enlace)

Desde el principio de la narrativa aparecen elementos que conectan capítulos entre ellos y con la
realidad, trascendiendo el propio formato de la serie. Es lo que se ha denominado transmedia, o
alternativamente cross-media. En todo caso se trata de un relato que atraviesa la serie, tanto
longitudinalmente -conectando capítulos y reordenándolos por medio de una cronología interna- como
transversalmente, con elementos de otros géneros -Teatro, cine, radio, prensa, comic, etc.- que
conectan las serie con la realidad, expandiendo sus límites.

Web de presentación: Carácter transmedia de la narrativa: presentación de elementos

integrantes de los capítulos, pertenecientes al género del comic, prensa, cartelería,
música en Spotify, infografías, tweets, etc. (enlace)

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 Web de presentación: narración transmedia del episodio Nosedive, a través de parámetros
espaciales, cromáticos y numéricos (índice de rating social de la protagonista a lo largo
del capítulo) (enlace)

Web de presentación: banda sonora del capítulo Nosedive. Probablemente la banda sonora mejor integrada con
la narrativa, entremezclándose con ella hasta el detalle del sonido de la aplicación de rating social de los
diferentes dispositivos electrónicos (enlace)

Índice 44/55
 Web de presentación: Relato transmedia transtemporal en San Junípero, expresado como
superposición de dejó vas en diferentes años (enlace)

Web de presentación: Línea temporal convergente Netflix-Black Mirror (enlace)

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 Web de presentación: visualización espacial-cromática de los conceptos de fracaso y éxito
virtual dentro del capítulo Fifteen million merits(enlace)

Web de presentación: visualización espacial de los conceptos de la sociedad del

espectáculo llevada a la justicia, en el capítulo White Bear(enlace)

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Finalmente, basándose en el apartado del imaginario colectivo de la serie, y haciendo una operación
análoga a la que Reed Hastings, fundador de Netflix, menciona en su proceso creativo (70% en base a
algoritmos objetivos, y 30% interpretación humana de los mismos, primando la interpretación sobre el
dato objetivo) se ha hecho una interpretación final, personal y subjetiva, de toda la información extraída
y las horas de visionado de los capítulos, en base al imaginario común que transmite la serie, el mensaje
en torno a los valores sociales, las instituciones individuales y colectivas que cuestiona, los rituales
sociales que cuestiona, y en definitiva, el reflejo oscuro de la sociedad a través de la tecnología.

Se han realizado 3 mapeados interactivos:

Un primer mapeado del grado de legalidad vs la trascendencia pública de las acciones que se
desarrollan en cada capítulo -siendo subjetiva la interpretación del grado de ilegalidad de las mismas-

Mas allá de cualquier interpretación, es evidente en este grafico la acumulación de perfiles de “varón
blanco de mediana edad” en la zona delictiva -ya sea como víctimas o agresores- a través de la
tecnología. Las dos excepciones (White Bear y Crocodile) son expresamente mencionadas por los
productores en su publicación Inside Black Mirror , como una ruptura consciente de un determinado
patrón que se repite a lo largo de los capítulos.

Es evidente en general un perfil recurrente de persona de mediana edad, excluyendo temáticas de la

tercera edad, la gran olvidada (salvo en San Junípero) o la infancia (salvo en Arkangel). La adolescencia
y los peligros que la rodean quedan reflejadas en Bandersnatch y Shut up and dance.

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Un segundo mapeado que representa dentro de un rectángulo los valores que como individuo o sociedad
deseamos mantener, siendo los términos en rojo el resultado de traspasar una determinada línea, que
es el umbral que presenta Black Mirror en cada uno de sus capítulos. La zona exterior a este rectangulo
es la que se puede considerar el reflejo oscuro de Black Mirror , o la zona en penumbra que a mediados
del siglo pasado presentaba The twilight Zone.

Web de presentación: Imaginario colectivo de Black Mirror . Los valores para proteger
están dentro del cuadro blanco, y los peligros que representa la tecnología se sitúan en la
zona negra (llamada “zona de penumbra” en la serie Twilight zone) (enlace dinámico)

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Por último, un mapeado de los capítulos, analizados según la pirámide de necesidades humanas de
Maslow, muestra que, salvados los miedos sobre la propia subsistencia biológica -que han podido ser
tratados en otras narrativas que hablan de pandemias o desastres ecológicos- los capítulos más
distópicos apuntan a temas como la amenaza sobre la propia seguridad física, ya sea a través de
guerras, terrorismo, ciberacoso o abuso de poder, exterminio mediante la tecnología -muchas opiniones
apuntan a Metalhead como último capitulo en la cronología interna de la serie, ya que no parece posible
la vida humana ante determinadas tecnologías de exterminio masivo-.

Sin embargo, el grafico apunta a que los temas realmente inquietantes, por cercanos, y sobre los que
se concentra la mayoría de las temporadas de la serie, son aquellos que tienen que ver con las
necesidades sociales: las relaciones familiares, de amistad, la sensación de pertenencia a un grupo, la
simple compañía y asociación con otros seres humanos. Sin llegar a ser mencionada, la soledad, o
invisibilidad -en este caso a través del filtro de la tecnología- sigue siendo uno de los mayores miedos
del ser humano.

figura: Capítulos de Black Mirror (2011-2018) situados en la pirámide de necesidades

humanas propuesta por Maslow. (1943) (enlace interactivo)

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3. CONCLUSIONES.

Las plataformas digitales no se han convertido en lo que son de un modo intencionado, sino porque las
tecnologías lo han permitido, y de este modo han impactado en la manera de producir, almacenar y
distribuir contenidos. Las tecnologías streaming han permitido pasar del sedentarismo audiovisual frente
a la TV del salón, a una cierta forma de nomadismo de consumo -y producción de contenidos- en
diferentes lugares y tiempos, entre diferentes dispositivos.

Las narraciones transmedia no lo son porque utilicen diferentes canales, sino por ceder parte del relato
y dar espacio de imaginación a los consumidores más proactivos: el formato interactivo supone un paso
más en esa dirección. Sí la evolución de Netflix en el siglo XXI es un ejemplo de direcciones bien
tomadas, decisiones acertadas, en las encrucijadas empresariales que ha encontrado, Netflix como
plataforma ofrece una simbiosis perfecta con Black Mirror , por la incertidumbre y el carácter de
inminencia constante que transmite la serie.

Tanto Netflix como Black Mirror son claros exponentes de la conversión de la industria del
entretenimiento en TV a una flexibilidad total de colaboraciones externalizadas entre guionistas,
productores, distribuidores y actores. Los consumidores parecen haber asumido esa nueva forma de
producción audiovisual y asumen su papel en la cadena.

Más allá de que la TV interactiva sea o no el futuro de las plataformas streaming, se observa de este
análisis que Netflix, desde su fundación en 1997, siempre ha apostado por nuevos formatos
audiovisuales, adelantándose con éxito a su tiempo y marcando el camino a sus competidores. Sí se
aplica la lógica que ha seguido desde su fundación, se podría aventurar que este largometraje interactivo
es una prueba piloto de lo que las tecnologías van a poder hacer en un futuro cercano: ofrecer al
espectador relatos alternativos, personalizados, más próximos al videojuego que al formato
cinematográfico o televisivo.

Black Mirror , por su parte, supone una transgresión de formatos, narrativas y puesta en escena, tanto
de la propia serie ante los consumidores, como de los temas tratados. Cada uno de sus capítulos ha
constituido total o parcialmente un adelanto de eventos de la década. Existe una gran coherencia en la
estructura interna de los capítulos, sin quitar singularidad a ninguno de ellos. Como se evidencia en el
análisis, el tratamiento de la luz, el color, el ritmo de la narrativa, la tecnología desencadenante del
contenido de cada capítulo, el imaginario colectivo trasladado, los valores que se ponen en crisis. Cada
capítulo es un espejo, un reflejo, o una interfaz de una determinada realidad.

El imaginario colectivo que transmite Black Mirror está definido por los límites a los que ninguna sociedad
quiere llegar: la violencia, En todos los capítulos se produce ese momento disruptivo -ya incorporado a
la cultura popular como instante “Black Mirror ”- de la tecnología como filtro visual que impide reconocer
la humanidad del otro. Lo que comienza siendo un deseo -la invisibilidad, la privacidad del individuo-
acaba siendo un miedo: la perdida de la pertenencia a un grupo, el reconocimiento por parte del otro,
por medio de la tecnología.

Instituciones y valores tan distintos y con tantos elementos en común como son la amistad, el amor en
cualquiera de sus formas, la sociedad, la familia, el trabajo, la dignidad en la muerte, la infancia, la tercera
edad, las relaciones de pareja...todos estas son instituciones recurrentes -y constantemente puestas en
peligro-dentro del imaginario de Black Mirror . 99

Por todos estos motivos, Black Mirror es probablemente una de las series televisivas que mejor han
podido definir la década que estamos terminando 100, o predefinir la que comenzamos.

99
no es casual que A. Jones, la coproductora, la denominase “la Twilight Zone del S XXI”
100
6 TV shows that define decades (Saunders, 2018)

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.

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4. ANEXO: TÁCTICAS AUDIOVISUALES UTILIZADAS POR CAPÍTULOS

BIBLIOGRAFÍA GENÉRICA

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BIBLIOGRAFÍA GENÉRICA

García-Martínez, A. N. (2014). El fenómeno de la serialidad en la tercera edad de oro de la televisión.

Barraycoa, Javier, and Martínez-Lucena Jorge. Black Mirror : Porvenir y tecnología. UOC, 201

Bauman, Zygmunt, and Rein Raud. Practices of selfhood. John Wiley & Sons, 2015.

Boren, Alex. "A rhetorical analysis of Black Mirror :" URJ-UCCS: UCCS 8.1 (2015): 15-24.

Brooker/Jones. Inside Black Mirror : The Illustrated Oral History. Random House, 2018

Braidotti, Rosi. Transpositions: On nomadic ethics. Polity, 2006

Fanlo, Luis García. El lenguaje de las series de televisión. Eudeba, 2017.

Finn, Ed. What algorithms want: Imagination in the age of computing. MIT Press, 2017.”

García-Martínez, A. N. (2014). El fenómeno de la serialidad en la tercera edad de oro de la televisión.

Jenkins, H. (2008). Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.

Scolari, C. A. (2018). Las leyes de la interfaz. Gedisa.

C A Scolari, N Lugo Rodriguez, M J Masanet (2019): “Educación Transmedia. De los contenidos

generados por los usuarios a los contenidos generados por los estudiantes”. Revista Latina de
Comunicación Social, 74, pp. 116 a 132.

Scolari, C. (2013). Narrativas transmedia: cuando todos los medios cuentan.

Seguí Buenaventura, Uriel. Borrar: acción espaciadora. Diss. Arquitectura, 2005.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

Barraycoa, Javier, and Martínez-Lucena Jorge. Black Mirror : Porvenir y tecnología. UOC, 2017.

Brooker, Charlie, et al. Black Mirror . Del Rey, 2018.

Boren, Alex. "A rhetorical analysis of Black Mirror :" URJ-UCCS: UCCS 8.1 (2015): 15-24.

Brooker/Jones. Inside Black Mirror : The Illustrated Oral History. Random House, 2018

Cigüela Sola, J., & Martínez Lucena, J. (2014). El imaginario social de la democracia en Black Mirror .

Gandasegui, V. D. (2014). Black Mirror : el reflejo oscuro de la sociedad de la información. Teknokultura,

11(3), 583-606.
Inside Black Mirror . Charlie Brooker, Annabel Jones, Jason Arnopp. Crown/Archetype, 2018

Martínez-Lucena, Jorge Barraycoa, Javier (eds. Black Mirror Porvenir y tecnología Editorial UOC

Pousa, L. (2013). El espejo televisivo de Claude: Estética, ciencia y ficción en Black Mirror . Secuencias:
Revista de historia del cine.

Reid, L. (2019). Surveillance, Sousveillance, and the Uncanny Domestic Architecture of Black Mirror . In
Surveillance, Architecture and Control (pp. 155-172). Palgrave Macmillan, Cham

VIDEOGRAFÍA
VIDEOGRAFÍA

Índice 53/55
[Creator Charlie Brooker Explains… | Black Mirror : White Christmas].
Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=U2YPxSDIoPE&feature=youtu.be&t=270

Entrevista a Reed Hastings, socio fundador de Netflix. Enlace a entrevista en TED 2018

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