ARTE MARGINAL

Traducción Jean Robert Gisler

El impulso de pintar, de dibujar, de modelar, es sin duda, más que el sentido común, lo más
común del mundo, como lo demuestra el hecho de que todos los niños manifiestan
espontáneamente su creatividad, tanto más libremente cuanto que aún no han sido sometidos a
la intimidante confrontación con los modelos del pasado, y tanto más alegremente cuanto que
aún se despreocupan de la opinión de los demás y del prestigio que su obra podría aportarles.
Nada les anima más que una exaltación sensorial y mental, jubilosa y desinteresada. ¿Cómo
acoge la sociedad occidental este impulso? La inhibe en casi todos los individuos, que
abandonan el dibujo a los diez años, y la profesionaliza en unos pocos obstinados, a los que
restringe severamente el "sistema de las bellas artes" y a los que hace pasar por el estrecho
desfile de las escuelas, las galerías, los museos, y ante la impresionante corte de los críticos de
arte y los doctores en estética. A partir de entonces, entre los artistas profesionales, la
obsesión por estar a la altura de los mayores o de los rivales, la preocupación por agradar y
vender, forman parte del impulso lúdico del que hablamos, y pueden llegar a asfixiarlo. Los
artistas pagan hoy muy caro el error histórico de sus predecesores de hace cuatro siglos, que
consistía en destacar entre los artesanos y reclamar un estatus de semidiós difícil de aplacar.

Más que ningún otro artista de su generación, Jean Dubuffet se sintió más incómodo por esta
alternancia de intimidación y solemnidad propia de la autoridad cultural, y sintió una intensa
curiosidad por todos aquellos creadores que, por voluntad o por accidente, habían escapado de
su imperio. Ya en 1945, partió en busca de producciones artísticas realizadas en la ignorancia
o el desprecio de la tradición y la moda, en la propia inconsciencia del concepto de arte o, en
todo caso, fuera de la rutina institucional. No es de extrañar que el terreno privilegiado de
tales obras sea el de la soledad, el del exilio social, el de la reclusión penal o psiquiátrica. El
arte de lo original, de lo marginado, de lo refractario, del que la sociedad se protege, en el
límite, mediante el diagnóstico psiquiátrico, el arte que, sin embargo, manifiesta el impulso
creativo en su más pura intensidad, y respecto al cual, paradójicamente, es el arte de las
galerías el que aparece marginal y aguado. Por art brut, Dubuffet entiende precisamente las
obras de personas sin cultura artística, en las que el mimetismo, a diferencia del de los
intelectuales, tiene poco o ningún papel, por lo que sus autores se nutren de él, de modo que
dibujan todo (temas, elección de materiales utilizados, medio de transporte posición, ritmos,
formas de escribir, etc.) de sus propios antecedentes y no clichés del arte clásico o del arte de
moda.

Evidentemente, sería contradictorio buscar otras características generales de una forma de

creación que se define precisamente por la originalidad e individualismo irreductibles de
autores. Solo podemos notar la frecuencia de ciertas situaciones o ciertas prácticas que
conducen al envío normas culturales. La detención, por ejemplo, conduce a inevitablemente
un desafecto con las reglas de la sociabilidad, y entrega a los individuos a impulsos
normalmente reprimidos en la vida práctica. Ciertamente no es una condición suficiente salud
para la realización de una obra original, pero puede, en algunos casos, crear un clima
estimulante para las actividades imaginativas que permanecerían inhibidas si fueran
confrontado con los valores establecidos. También es significativo que muchos autores se
dediquen al espiritismo y pretenden realizar su trabajo bajo dictado del difunto. Esta es sin
duda su forma de informar este "otro" en ello que se expresa escapando del control
consciente. Pero también es una forma de declinar toda responsabilidad capacidad artística y
evitar tener que legitimar personalmente su producción, con respecto a los que les rodean o
frente a los tribunales del gusto por el que se les ha inculcado respeto. Otros, para evitar el
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papel social de artista, invocan ser ajenos a la estética y afirman que solo hacen manualidades,
dibujos animados, juguetes o amuletos de la suerte, cuando no niegan rotundamente ser los
autores de lo que producen. El uso de tales coartadas muestra suficiente la función intimidante
y represiva del cuerpo cultural en la sociedad occidental.

Sin embargo, sería un error asimilar el arte brut a las artes que, según una tradición de
denigración etnocéntrica, se acepta calificar como primitivas. El arte de las sociedades no
occidentales hacia sus propios estándares, tan coercitivos como los nuestros, incluso si se
distribuyen de manera diferente mientras que los autores de arte brut están animados por un
espíritu de rechazo o contestación individual lista de las reglas de su propia cultura. Puede
suceder que desarrollen recursos mentales inusuales en nuestra sociedad, y que son
precisamente la base de otras culturas, de ahí analogías que solo pueden ser fortuitas y
superficiales. También es necesario distinguir el arte brut del arte naif. Los pintores de arte
naif permanecen en la órbita de la grande pintura, aunque sin fracasar ingenuamente en la
práctica del estilo. Adoptan algunos en cualquier caso los sujetos (paisajes, naturalezas
muertas, temáticas religiosas o históricas), la técnica (generalmente pintar con aceite), e
incluso valores, ya que a veces sueñan con estándares académicos, o incluso una dedicación al
museo. Mientras que los autores de arte brut inventan su propia técnica con a menudo medios
y materiales sin precedentes, y crean sus obras para su propio uso, como una especie de teatro
privado muy a menudo enigmático en cuanto a sus temáticas, y sin preocuparse por la mirada
ajena ocultando incluso su producción.

Casi la mitad de las obras relacionadas con el arte brut proceden de hospitales psiquiátricos, lo
que nuevamente pide una aclaración. Una producción artística altamente inventiva presupone
un estado de alta tensión mental y una posición de la mente fuera norma, que puede superar el
umbral de tolerancia social. Tales disposiciones psíquicas son frecuentemente declaradas
morbosas, y en ocasiones motivan el internamiento con respecto a la medicina y al orden
publico. Pero uno podría considerar - y tales el punto de vista del art brut: que estas formas de
demencia creativa son sólo la extensión del desarrollo de ciertos mecanismos que existen
latentemente en el hombre "normal". Entonces, cualquier segregación es arbitraria del punto
de vista estético. De hecho, la Collection de l'art brut también toma trabajos realizados por
personas interesadas en la vida social, sin que esto dé lugar a diferencias estilísticas en
relación con las obras de las personas internadas. Como dice Jean Dubuffet, «No hay más arte
loco como el arte de los dispépticos o de los enfermos de rodilla» . Este punto de vista se
corresponde con las nuevas propuestas de la antropología y etnología.
Michel Foucault presentó en su Historia de la locura que en la epoca clásica la locura no era
un fenómeno de la naturaleza, sino una entidad que variaba en su definición y en su extensión
con la historia y las civilizaciones. Algunas sociedades valoran las disposiciones psíquicas
fuera de la norma dándoles un poder mágico, mientras que otras como la nuestra, las excluyen
de la vida social. La aparición del art brut nos revela precisamente que, en el corazón de
nuestra sociedad, hay individuos que inventan sistemas de expresión ajena o fuera de la
lengua instituida, y que proporcionan una visión de vastas regiones inexploradas de nuestra
sensibilidad.

El art brut, por lo tanto, no es una nueva escuela artística que podríamos insertar como tal
entre otras categorías aprobadas. El art brut subvierte los valores y modelos explicativos al
que nos referimos en cuanto se trata de creación artística. Cuestiona fundamentalmente la
formación educativa, la mentalidad social y terapéutica, el centrismo de los adultos y el
occidental-centrismo. En resumen, la represión erigida en un sistema bajo el nombre de
cultura.
Michel Thevoz
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PREFACIO Presentar art brut en una colección que ya ha hecho un gran lugar para obras del
pasado es sin duda un punto central ya que es una producción artística particular, el de los
"irregulares" del art. Para evitar reducir la información sobre art brut a elementos que
permitiría su reconocimiento o sería limitada a la simple designación de un objeto, era
necesario describir génesis y manantiales. Por eso quisimos apelar a uno de sus teóricos,
Michel Thévoz (1). El lector no se sorprenderá al descubrir algo aquí comprometido que las
limitaciones de este tipo de publicaciones no permitió calificar. Afirmó los fundamentos de
una teoría desarrollada por Jean Dubuffet desde el período de posguerra hasta ahora en que se
proponen a muchas investigaciones y descubrimientos actuales. Sin duda, esto es suficiente
para revivir una reflexión o un debate sobre muchos puntos controvertidos: ¿Cuál debería ser
el papel de la cultura en una sociedad? El de la educación artístico en el desarrollo del niño.
Finalmente tal vez ¿Estamos libres de cultura?

B. PIENS (1) Conservador de la Collection de l'art brut de Lausana.