Telerrealidad

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«Reality» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Reality (desambiguación).
La telerrealidad o TV de vida real12 (también conocido por el anglicismo reality
show) es un género de televisión que se encarga de documentar situaciones sin guion
y con ocurrencias actuales, en las cuales interactúa un elenco que hasta entonces
es desconocido. Este género usualmente resalta lo dramático y conflictivo de la
vida de los personajes, algo que lo compara con el género documental.3 Utiliza
diferentes elementos estandarizados como los confesionales donde el elenco expresa
sus pensamientos, e inclusive sirven como narradores del programa. En competiciones
basadas en telerrealidades, existe la parte de eliminación por episodio, un panel
de jueces y el concepto de inmunidad de la eliminación.

La existencia de este género empieza a principios de 1991 con la serie neerlandesa

Nummer 28, que fue el primer programa en juntar a desconocidos y grabar sus
interacciones.4 El fenómeno se retoma a finales de 1990 e inicios de los años 2000
con los grandes éxitos internacionales Survivor y Big Brother.5 Estos últimos,
junto a otros programas basados en competiciones, se volvieron franquicias globales
con decenas de versiones en diferentes países. La telerrealidad se convirtió en un
elemento para la programación televisiva. En Estados Unidos, varios canales se han
especializado en la realización de programas de telerrealidad. El más famoso es
MTV, canal nacido en 1981 como expositor de videos musicales, el cual cambió su
formato a programas de realidad a principios del año 2000.

Hay ciertas áreas que se acercan a lo que puede ser clasificado como telerrealidad.
Documentales, noticieros, programas deportivos, talk show y programas tradicionales
de competencias que no se clasifican dentro del concepto de telerrealidad, aunque
tengan elementos básicos del género, como situaciones espontáneas y a veces
participantes desconocidos. Algunos programas que siguen al género son aquellos de
cámara oculta, programas que buscan talentos, series donde se documenta la vida
ordinaria de personas, programas con un gran concepto de juegos, programas de
reparación o remodelación de hogares y programas de casos de la vida real.

Se ha criticado mucho este género desde el incremento de su popularidad. Mucha de

esta crítica se ha centrado en el uso de la palabra «realidad» y cierto tipo de
shows que se presentan como programas que hacen una crónica de eventos ocurridos.
Se ha debatido que la televisión de realidad no presenta la realidad implícita (los
participantes son presentados en situaciones artificiales o falsas) y la tachan de
engañosa o incluso fraudulenta, por el uso de la técnica de la edición, porque se
dice que los participantes son entrenados para comportarse y para saber qué decir,
las historias son generadas con anterioridad y las escenas son coreografiadas para
las cámaras. Otras críticas incluyen el querer humillar y explotar a los
participantes (principalmente en programas de competencias), que hacen estrellas a
quienes no tienen talento, cultura, ni son figuras públicas, que además no son de
confianza y que embellecen la vulgaridad y el materialismo.

Índice
1 Funciones de los programas de telerrealidad
2 Historia
3 Críticas
4 Tipos de programas
5 Temáticas
5.1 Documental
5.2 Programación jurídica
5.3 Competencias/juegos
5.3.1 Inmunidad
5.3.2 Cuarto confesional
5.4 Makeover
5.5 Renovación
5.6 Experimento social
5.7 Cámara escondida
5.8 Sobrenatural y paranormal
5.9 Poesía
6 Trabajos similares en la cultura popular
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Funciones de los programas de telerrealidad
Los teóricos establecen una clasificación de los programas dependiendo de las
funciones sociales que se han atribuido a la televisión que son las de formar,
informar y distraer, de las cuales derivan, respectivamente, los programas
educativos, informativos y de entretenimiento.

Son muchos los autores que coinciden en que este género no pertenece en exclusiva
ni a lo informativo, ni a lo educativo, ni a lo espectacular, ni a lo real, ni a lo
ficticio, sino que pertenece a todos, incluso a la política; la aparición de
numerosos escándalos sobre el comportamiento de personajes públicos, los resultados
de la crisis económica, el gran distanciamiento entre electores y elegidos, la
inflación informativa, etc. Además, la convivencia entre los profesionales de los
medios y los políticos habría creado una opacidad en la información que ha
arruinado la autoridad y la legitimidad que poseían las instituciones.

Historia
El primer tipo de programa de telerrealidad fue la cámara escondida, la cual debutó
con el programa estadounidense Candid Camera del año 1948. Le siguieron los
programas de concursos televisivos originados en los años 50, cuyo primer exponente
exitoso fue Miss America, un concurso de belleza tradicional trasladado a la
televisión. Hoy en día, los concursos televisivos ya no se incluyen en el género
del programa de telerrealidad ya que presentan un guion y son rodados en un
ambiente artificial (un estudio de TV). Sin embargo, ocasionalmente se los incluye
en el género.6

En España el primer programa de telerrealidad data del año 1948. Con el título
"¿Quiere usted ser torero?", se grabaron y emitieron una serie de programas de
prueba donde participaban aspirantes a torero, previamente seleccionados, faenando
en diferentes plazas de Madrid.7

A mediados de los años 70 Estados Unidos vivió el primer boom del género, que fue
generado por el programa de PBS, An American Family (1973) un programa en el cual
la cámara seguía semanalmente la vida de una familia californiana de apellido Loud,
cuyos integrantes se convirtieron en estrellas de televisión.8 Varios programas en
EE. UU., Canadá y el Reino Unido copiaron el concepto, aunque este primer boom no
logró extenderse más allá del mundo anglosajón.

El segundo boom, que dura hasta hoy, se produjo a partir del año 1989, cuando salió
al aire COPS, un programa que acompañaba a policías durante su trabajo. Este
programa fue copiado y adaptado a varios otros oficios (por ejemplo, médicos)
durante los años 1990 y la primera década del Siglo XXI. Por otra parte, surgieron
los shows del tipo Encierro, cuyo origen se remonta al programa neerlandés Nummer
28 del año 1991, el cual fue adaptado un año más tarde por MTV en The Real World y
complementado por elementos de game show en Big Brother en 1999.

Durante la segunda mitad de los años 1990 y los primeros años del nuevo siglo
surgieron una gran variedad de variantes del concepto, muchos de las cuales
tuvieron su origen en Japón. Sobre todo la mezcla entre programas de telerrealidad
y programas de juego, sobre todo programas de concursos de canto (como Popstars)
fueron muy populares en los años entre 2000 y 2005. Posteriormente hubo una leve
decaída del género, sin embargo, este tipo de formatos siguen siendo populares.

En México, el primer programa de telerrealidad fue el que se dio a conocer en la

década de 1980 gracias a la televisora pública IMEVISION, quien transmitió el
programa Ciudadano Infraganti, donde su conductor Oscar Cadena salía a las calles
de la ciudad de México y de otras ciudades del país con una cámara de televisión
para entrevistar o evidenciar a los ciudadanos en su comportamiento cívico y
social, como problemas de tránsito, problemas de basura en las calles, el maltrato
ejercido por autoridades y burócratas, quejas y acusaciones vecinales, eventos
masivos de espectáculos y de deportes fuera de los estadios como el mundial México
86, el concierto de Rod Stewart en Querétaro, y testimonios reales de tragedias
como las explosiones de San Juan Ixhuatepec de 1984 o los rescates y las
sobrevivencias de los terremotos de 1985. Todo acontecer era videograbado y
evidenciado con intentos de entrevistas, agresiones, groserías, tal como ocurría,
aún con censura, y todo esto con un sentido social, anticipando lo que vendría
después en los noventas con los programas de opinión y debate (Y usted qué opina,
te ke, Diálogos en confianza) y los talks shows (Cristina, Laura de América, María
Laria, El Show de Cevcec). Años después Oscar Cadena ingresa a Televisa y produce
Cámara Infraganti con un formato semejante a lo que fue Ciudadano Infraganti,
enriqueciéndolo con concursos como Sopa de Videos, con el auge que tuvieron en su
momento y que forman parte del fenómeno telerrealidad, como son los vídeos caseros
espontáneos de situaciones chuscas y bromas pesadas, acusaciones y testimonios de
problemas sociales y vecinales. Por la misma época también se hicieron populares
los programas de vídeos chuscos (Ay Caramba, Que Cotorreo, Lente Loco, Solo Para
Reír, la saga de películas La Risa en Vacaciones) y los programas dramatizados de
testimonio real (Mujer, casos de la vida real, Lo que callamos las mujeres).

El concepto de Reality Show no era conocido en México, mucho menos los concursos
psicosociales de encierros o aislamientos voluntarios, hasta que Televisa contrata
los servicios de Endemol de Países Bajos y trae la concesión de Big Brother en
2002. En su primera emisión, con personas desconocidas, fue todo un éxito; tuvo dos
emisiones más en los años siguientes, y después la versión Big Brother VIP con
personalidades públicas (actores, conductores, periodistas, cantantes, deportistas
y políticos) con un gran éxito mayor a la anterior, y de ahí en más 7 emisiones con
éxito total. TV Azteca lanza meses después La Academia, superando a la versión
mexicana de Operación Triunfo de Televisa, donde 14 jóvenes son preparados en una
escuela de alto rendimiento para formar cantantes profesionales para la industria
discográfica, quizás la telerrealidad de mayor aceptación y con mayor
responsabilidad social que Big Brother. En los años siguientes se siguió
realizando, y de allí salieron dos de los cantantes de Pop Mexicano de mayor éxito:
Yahir en 2002 y Yuridia en 2006. También en su versión para niños La Academia Kids,
misma temática pero ahora con las madres acompañando a los concursantes.

Críticas
El colapso de Susan Boyle ha elevado el tono de las críticas de lo que se ha
llamado el síndrome del Show de Truman (por la película The Truman Show
protagonizada por Jim Carrey). Ese es el nombre dado a los problemas que sufren los
participantes de telerrealidad después de ser eliminados o que el programa termina,
y su fama desaparece. Se critica el exceso de una industria construida alrededor de
lo que se ha llamado «personas desechables» (en inglés disposable people). 9

Un estudio de la página web TheWarp.com en la semana del 6 de junio de 2009,

mostraba que por lo menos 11 exparticipantes de programas de telerrealidad se
habían suicidado en los últimos tiempos. En Estados Unidos existen psicólogos
especializados en el tema. Jamie Huysman creó la organización AfterTVcare, que ha
tratado a más de 800 exconcursantes.9

En México era muy poca la gente que conocía este concepto y sus contenidos sin
censura (desnudos constantes y actos de exhibicionismo a las cámaras tipo spring
breaker; masturbaciones, ligues, orgías y relaciones sexuales con sexo explícito
heterosexual, homosexual y lésbico sin censura; muestra en vivo de necesidades
fisiológicas en el baño como orinar, defecar, y bañarse desnudo; cambios de ropa
expuestos; groserías, maldiciones y malas palabras permitidas por las autoridades;
agresiones verbales y físicas; ingesta de bebidas alcohólicas y cigarro en exceso;
borracheras; insultos; segregación y burla a religiones, grupos de convivencia,
símbolos nacionales y religiosos e incluso actos de racismo). Esto provocó la
protesta y la queja de muchos sectores por los daños irreversibles a la sociedad
del carácter sanitario y moral de estos programas: la iglesia católica, las
iglesias cristianas, los sectores educativos públicos y privados, los
intelectuales, las organizaciones no gubernamentales, sectores políticos y de
gobierno, algunos anunciantes de marcas comerciales y grupos conservadores como "A
Favor de lo mejor" fueron los primeros en manifestar su repudio y rechazo a estos
programas dando debate en la sociedad sobre el tema de la libertad de expresión y
del manejo de las televisoras en sus contenidos. Años después se aprobó una nueva
ley de radio, cine y televisión, donde se permiten la producción de algunos
programas con contenidos diferentes o fuertes en ciertos horarios estratégicos para
diversificar la demanda o la aceptación de un programa que genere índice de
audiencia a las televisiones, aunque también está en debate el lujo de los
contenidos de los programas de televisión abierta y de pago.[cita requerida]

Lo muy criticado también es el permitir que personas comunes y corrientes como

cualquier ciudadano puedan participar en el cual su cuerpo, alma, espíritu,
intimidad, su vida humana normal y común y el de sus familiares y amistades desde
su nacimiento pueda ser utilizado y manejado como mercancía con derecho de
perpetuidad de los ejecutivos, productores, televisoras y anunciantes a su antojo,
dando al ser humano como un objeto insignificante y exterminable, esto es por la
peligrosidad de estos concursos que no son más que experimentos psicosociales
utilizados en manicomios, reclusorios, internados y campos de concentración y
exterminio nazi, permitiendo ser tratado como animal de laboratorio experimental,
que puedan llegar al individuo al estado de locura y lo peor, al suicidio, a la
muerte, síntomas como cambios repentinos de comportamiento, efectos emocionales
depresivos por el tiempo prolongado del encierro o aislamiento y efectos
emocionales por incomunicación con familiares, con el público espectador en la T.V.
y en el internet, y con la producción del programa y de la televisora, puedan
afectar permanentemente a los concursantes, sin embargo, las lagunas médico-
psiquiátricas y sobre todo las lagunas legales y penales han permitido que las
televisoras, con el apoyo legal de barras de abogados al mejor postor, elaboren
contratos a los concursantes haciendo su participación voluntaria, no se le obliga
a participar con chantaje o amenaza personal, política, religiosa o de segregación
al concursante dándole a conocer muchas veces los riesgos y la peligrosidad de
estos programas, y la televisora se le deslinda toda responsabilidad en general de
cualquier daño permanente a los concursantes y sus familiares, dando lugar a que
por su participación gane fama, fortuna, reconocimiento, premios no muy cuantiosos,
y reconocimiento momentáneo de su participación pero efímero, fácil, desechable y
al olvido.Esto no hace más que confirmar la teoría Marxista donde el trabajador
(personaje) en este caso tiene un valor que fluctúa de acuerdo con la oferta y
demanda, se convierte así en un bien de consumo más, una mercancía.

Como Big Brother es la referencia histórica del fenómeno de las telerrealidades en

México, también se cuestiona en el público el conocimiento de la existencia de
estos programas, pero sobre todo, de la expectación y el gusto de parte de algunos
sectores de la sociedad mexicana antes de iniciada al aire las transmisiones de
estos programas en televisión como las clases sociales económicas altas, los
juniors o fresas, los grupos de contracultura o tribus urbanas, la comunidad
homosexual y de personas transgénero, algunos grupos intelectuales o artistas, el
público de mente abierta y de amplio criterio y sobre todo tanto las élites
corporativas, financieras y políticas como el público joven actual nacidos en los
ochentas y noventas del siglo XX en México; donde tanto Endemol, empresa de medios
holandesa creadora de este programa y algunas empresas globales, tienen el
lineamiento de tomar en cuenta hacer programas únicamente para un público que
oscilen entre edades de 12 a 25 años, dando con esto un problema grave en la
sociedad como es la exclusión de otros sectores de la sociedad vulnerables a estos
programas como los niños, los jóvenes menores de 12 años, los adultos mayores de 25
años, la gente de la tercera edad, los indígenas, las personas con capacidades
especiales, algunas minorías religiosas, dando con esto un problema de
discriminación, racismo, exclusión y división de la sociedad.

Tipos de programas
Artículo principal: Anexo:Programas de telerrealidad
Los programas de telerrealidad se pueden clasificar en 3 grandes grupos:

Observador pasivo: la cámara observa pasivamente las actitudes de una persona o de

un grupo de personas.
Observador o cámara escondida: la cámara observa a personas que ignoran que son
filmadas. Suele utilizarse en programas que hacen bromas o enfrentan a la gente a
situaciones inverosímiles, y filman sus reacciones para entretener a su audiencia.
Concurso de telerrealidad: en este tipo de emisiones un grupo de personas en un
ambiente cerrado o al aire libre compiten por un premio, mientras son observados de
forma continua por las cámaras.
Los elementos comunes que caracterizan los programas de telerrealidad son los
personajes y sus historias presuntamente tomadas de la vida cotidiana. El
protagonista, normalmente, se presenta como un ciudadano medio, gente corriente que
está dispuesto a actuar como una estrella de las pantallas a cambio de hacer
pública su vida privada. El sujeto anónimo de la gran masa se convierte en una
"estrella" dado que una de las funciones de los medios de comunicación es otorgar
estatus.

Un programa de telerrealidad incluye procedimientos semejantes a los informativos:

noticias sobre determinados hechos, documentos, conexiones en directo, avances de
agenda y enviados especiales o corresponsales en el extranjero. Actualmente se está
desarrollando un género híbrido de telerrealidad llamado infoentretenimiento.

Temáticas
Documental
Este estilo también es conocido como "Fly On The Wall" o "Factual Television" en
inglés. En diversos programas de telerrealidad, las tomas de la cámara y la edición
dan al espectador la impresión de ser observadores pasivos al seguir a las personas
en sus actividades diarias, sean personales o de trabajo. Los argumentos de las
historias se construyen ocasionalmente gracias al montaje por edición o a
situaciones planeadas, esto se asemeja a un serial televisivo pero con las
características de un docudrama. En otras palabras, el Estilo Documental ofrece una
observación más privada a la vida de los sujetos. Cabe mencionar que a pesar de
tener características de un documental, estos programas son diferentes a ese género
cinematográfico de no ficción.

El Estilo Documental se divide en diferentes subcategorías o variantes:

Entorno especial de convivencia

Algunos programas de estilo Documental colocan a miembros del reparto, quienes en
casi todos los casos no se conocen entre sí, en entornos artificiales para que
convivan; The Real World, de la cadena de televisión de MTV, dio origen a este
formato. En la mayoría de estos programas, se le dan a los miembros específicos
retos o obstáculos a superar. Road Rules fue otro programa de la misma cadena que
empezó en 1995 como un derivado spin-off de The Real World comenzando con este
patrón: el reparto viajó a través de E.U. guiados por pistas y la realización de
tareas.
Big Brother es probablemente el ejemplo más conocido alrededor del mundo, con
aproximadamente 50 versiones internacionales diferentes producidas. Otro ejemplo es
The 1900 House, programa donde los miembros de una familia moderna trataban de
vivir en la época Victoriana por tres meses en una casa modificada. Confianza Ciega
fue un formato que ponía a prueba el compromiso de los integrantes de parejas
sentimentales separándolos en dos casas diferentes. U8TV: The Lofters combinó las
características del “entorno especial de convivencia” con el de “actividad
profesional”; además, de que los miembros vivían juntos en un loft, cada uno de
ellos fue contratado para participar en una programa de televisión para un canal de
cable canadiense.

Serial televisivo
A pesar de que la característica principal de un programa de telerrealidad con
estilo documental es mostrar la vida cotidiana de un grupo de personas o un
individuo, ha habido casos donde se han tratado de imitar la apariencia y
estructura de un serial televisivo. Tales programas comúnmente se centran en un
grupo muy unido y en sus cambios de amistad y relaciones románticas. Laguna Beach
trató de asemejarse a la serie de televisión The O. C.. Laguna Beach tuvo un mayor
parecido a la cinematografía en comparación a cualquier programa de telerrealidad
mostrado con anterioridad, ya que se utilizó elementos como: alta calidad de luces
y cámaras, narración en voz en off (en lugar de “confesionarios”) y cambios de
ritmo en la narrativa.10 ste programa llevó a varias variantes y secuelas, como la
serie The Hills. Asimismo inspiró otras series de otros países incluyendo las
series británicas The Only Way Is Essex y Made in Chelsea o la australiana
Freshwater Blue.
Debido a sus cualidades cinematográficas, gran cantidad de estos programas han sido
acusados de ser pre escritos, es decir, de tener un contenido falso. Los
productores de The Only Way is Essex y Made in Chelsea han admitido de “entrenar” a
los miembros del reparto para mostrar más emoción en cada escena, sin embargo
insisten en que el argumento de la historia es real.
La franquicia The Real Housewives es otro ejemplo de éxito. Estos programas
documenta las vida cotidiana de diversas esposas que residen en varias regiones de
Estados Unidos y otros países. A pesar del bajo presupuesto de producción en
comparación a Laguna Beach y sus similares, The Real Housewives trata de asemejar
series de televisión como Desperate Housewives y Peyton Place.
Celebridades
Otro subconjuto del estilo documental involucra celebridades. A menudo esta
división tratan acerca de su vida diaria: ejemplos sobresalientes son The Anna
Nicole Show, The Osbournes, Gene Simmons Family Jewels, Newlyweds: Nick and
Jessica, Keeping Up with the Kardashians y Hogan Knows Best. En otros programas
tienen cualidades parecidas al subconjunto “entorno especial de convivencia”
gracias a que los famosos se encuentran en una locación específica, por ejemplo:
The Simple Life, Tommy Lee Goes to College y The Surreal Life. Incluso, VH1 tuvo un
bloque llamado “Celebreality” en donde se transmitían programas de este índole. En
muchos casos estos programas son creados con para promover un nuevo producto o
proyecto de la celebridad.
Actividades profesionales
Algunos programas de estilo documental retratan el día a día de un negocio o la
realización de un proyecto entero en el transcurso de una serie. Un ejemplo que
lleva mucho tiempo al aire es COPS (este programa también se encuentra dentro de
Programación Jurídica), este se ha transmitido desde 1989. Otros casos de este tipo
incluyen programas como Miami Ink, Bikini Barbershop, The First 48, Dog the Bounty
Hunter, American Chopper and Deadliest Catch; los shows británicos Airport, Police
Stop! y Traffic Cops; los australianos Border Security and Bondi Rescue y el
programa Motorway Patrol de Nueva Zelanda.
En 2001, VH1 mostró al aire Bands on the Run. Este programa en especial es un
híbrido porque se apreciaba cuatro bandas en un tour realizando música como su
actividad profesional; sin embargo, estos grupos se enfrentaban para ver quién
podía conseguir más dinero en un show de modas.
Subculturas
Algunos shows se concentran en culturas y estilos de vida diferentes de los
espectadores. Por ejemplo, algunos programas retratan la vida de personas con
capacidades diferentes o gente problemas psicológicos, como la serie estadounidense
Push Girls y Little People, Big World o las series británicas Beyond Boundaries,
The Undateables y Seven Dwarves.
Otro ejemplo son aquellos que muestran la vida de etnias o religiones minoristas,
como: All-American Muslim, Shahs of Sunset, Sister Wives, Breaking Amish, Amish
Mafia y Washington Heights.
La franquicia The Real Housewives también puede entrar en esta categoría porque
ofrece una ventana dentro de las vidas urbanas de las amas de casa. Muchos shows
hablan sobre la riqueza y el consumo excesivo. Platinum Weddings y My Super Sweet
16 documentan celebraciones pagadas por padres o tutores con un alto nivel
socioeconómico. Por el otro lado, los contextos de Here Comes Honey Boo Boo y Duck
Dynasty retratan áreas rurales del sur de Estados Unidos.
Programación jurídica
Este subgénero de la telerrealidad tiene como base casos o situaciones jurídicos
reales. Se puede dividir en:

Corte
En un inicio, los shows relacionados con cortes estaban dramatizados y pre armados
con actores en el papel de abogados, litigantes y testigos. Los casos eran
recreaciones de casos de la vida real o casos basados en una novela de ficción por
completo. Entre los ejemplos de dramas de cortes legales se encuentran Famous Jury
Trials, Your Witness y Divorce Court. The People's Court revolucionó el género al
introducir un formato de una arbitración con base real en 1981, después esto fue
adoptado en la mayoría de los shows de esta variante. El género experimentó un
periodo de calma en la programación después de la cancelación de The People's
Court, no obstante esto cambió después de la aparición de Judge Judy en 1996. En
consecuencia, hubo debuts de una gran cantidad de shows de cortes, tal como Judge
Mathis, Judge Joe Brown, Judge Alex, Judge Mills Lane y Judge Hatchett.
Aunque los litigantes son legítimos, los "jueces" en este tipo de espectáculos son
en realidad una especie de árbitros, ya que estos programas en realidad no presiden
en un tribunal de justicia. Asimismo, se pudiera tratar de jueces retirados de su
profesión, o por lo menos personas que han tenido un poco de experiencia legal.
Documentales de aplicación de la ley
Otro subgénero de programación jurídica son los documentales aplicación de la ley.
Estos documentales en donde se muestran el cumplimiento de las leyes, son los
programas en donde relatan cómo los oficiales realizan sus capturas cuando están en
servicio. Estos programas tienden a ser naturalmente impactantes, debido a la
captura de presuntos culpables de delitos en actos de la vida real, así como los
enfrentamientos con los agentes de policía. El tramo de mayor éxito de este
subgénero es COPS.
Competencias/juegos
No debe confundirse con Programa de concursos.
Otro subgénero son los programas de competencias, también llamados "shows de
juegos", los cuales siguen el formato de concursos no-torneos de eliminación.
Usualmente los participantes son grabados en competencia para ganar un premio
mientras viven juntos en un ambiente confinados a puerta cerrada. En muchos casos,
los participantes son eliminados hasta que una persona o un equipo es declarado el
ganador; cada participante es eliminado uno por uno (o a veces dos una vez, esto
sucede para que el episodio tenga un twist radical y se respete la duración dada al
programa), por medio de votación de desaprobación o por votación al favorito a
ganar. El voto es realizado por la audiencia, por los mismos participantes, por un
panel de jueces o por la combinación de alguno de los tres. Un buen ejemplo de este
subgénero es la telerrealidad global "Big Brother", en la cual los miembros viven
juntos en la misma casa, donde los participantes desalojaban la casa en intervalos
regulares por votación de la audiencia, o en el caso de la versión americana, por
el voto de los participantes.
Existe desacuerdo en si los programas que buscan talentos como la serie Idol, la
serie de Got Talent y la serie Dancing With the Stars son realmente acreedores a
pertenecer a este subgénero. Aunque los programas involucran la búsqueda
tradicional de talentos, siguen la convención de eliminar participantes uno por
uno, y separan las actuaciones con vídeo clips mostrando la historias de sus
participantes, sus pensamientos acerca de la competición, sus ensayos y sus
momentos detrás de cámaras. En adición existe relación entre participantes y
jueces.

Los de 'juegos' como ¿Quisiera ser Millonario?, se hicieron famosos en los 2000,
sin embargo también mienten en ciertos aspectos. Algunos programas tradicionales,
como Atinarle al precio, la acción sucede en un estudio cerrado de televisión en un
corto periodo de tiempo; no obstante, tienen un costo de producción mucho más alto,
música más dinámica y retos más difíciles donde se pone a prueba el físico o
mentalidad del participante para ganar un premio o efectivo. Aquí la interacción se
da entre conductor y participante, en ciertos casos también se elimina a uno o
varios participantes.11

Han existido varias telerrealidades híbridas. Una muy conocida fue la Star Academy,
la cual combinó Big Brother con el formato de la serie Idol. The Biggest Loser se
combina con un formato de competencia para la mejora personal.

Algunas variantes populares del subgénero incluyen:

Competición de citas
Las competencias de citas muestran como el participante principal elige a uno/a del
grupo de pretendientes. Durante el curso del programa o en un episodio de toda la
temporada, los pretendientes son eliminados hasta que el participante y el último
pretendiente se queden. Este tipo de telerrealidad dominó más que otros géneros
alrededor de las televisoras de los Estados Unidos.
Búsqueda de trabajo
En esta categoría, la competición involucra una habilidad que los concursantes
deben explotar. Los competidores son seguidos a través de una variedad de retos,
los cuales son juzgados por jueces o por un panel de expertos. El show es
presentado para aquel participante que está en la búsqueda de algún trabajo con un
salario no revelado. El premio incluye contratos y premios que se suman a una
cantidad de dinero. El programa busca desarrollar las habilidades de los
participantes.
También existen programas donde el premio es una personaje específico dentro de una
serie de televisión o película.
Celebridades
En este caso, no existe una expectativa donde el concursante continúe con la
dinámica del programa y donde el precio se done a la caridad.
Deportes
Muchos de estos programas crean una competición deportiva entre atletas que
intentan establecerse o crearse fama dentro de este ámbito deportivo. Los
participantes han desistido voluntariamente o expresado su deseo de salirse de la
competencia por la presión de la competencia.
En los programas de deportes, a veces simplemente aparecen en el show y no
necesariamente ganan, los concursantes pueden ganar un trabajo.
No todos los programas de deportes involucran atletas tratando de realizar un
deporte. Gente no deportista lideran equipos a en un torneo.
Inmunidad
Un concepto pionero, y único, para las competencias es la idea de la inmunidad, por
la cual cada concursante puede ganar la excepción a ser eliminado del programa.
Este concepto fue propuesto por Mark Burnett, el productor de la versión
estadounidense de Survivor, la cual tuvo su primera temporada en el año 2000. En
Survivor las reglas para obtener la inmunidad cada vez se volvían más complejas
mientras iba avanzando la temporada e iban quedando menos participantes en la
telerrealidad.12 En muchos programas, la inmunidad es el premio de varios retos y
quien gana el reto es digno de la inmunidad. Esta es dicha públicamente y no puede
regalarse a otro participante. Es utilizada principalmente en programas de
concursos/juegos.13

Cuarto confesional
Elemento básico en donde los participantes "confiesan" detalles de sus estrategias
o de las situaciones ocurridas en el concurso.

Makeover
Algunos programas cubren el momento donde un grupo de personas cambia la vida de
alguien "mejorando" cierta situación de los participantes. Algunas veces el mismo
grupo de personas cubren toda la temporada (como en The Swan y Celebrity Fit Club),
pero usualmente debe de haber un nuevo objetivo para mejorar cada episodio. A pesar
de las diferencias de los contenidos, este formato es casi siempre el mismo:
empieza introduciendo a los sujetos o el ambiente o situación de mejora, después se
presenta a los expertos quienes dan las instrucciones para mejorar y finalmente los
sujetos son devueltos a su situación pero con cambios. Esta categoría integra: The
Biggest Loser, Extreme Weight Loss y Fat March (pérdida de peso), Extreme Makeover
(remodelación de domicilios), Queer Eye, What Not to Wear y How Do I Look?
(estilo), Supernanny (cuidado de niños), Made (transformación de vida), Trinny &
Susannah Undress y Bridalplasty (fashion y cambio cosmético), Tool Academy
(construcción) y Charm School y From G's to Gents (mejoras de comportamiento). El
programa Inglés Snog Marry Avoid?, presentado por Ellie Taylor muestra a miembros
del público quienes usualmente llevan puesto un vestido extraño o sin sentido y les
hacen un cambio de look para hacerlos "formales o presentables".

Renovación
Muestra la renovación o el cambio de parte o de todo el espacio donde una persona
vive, trabaja, o vehículo. La serie americana This Old House Fue la primera en esta
categoría, debutando en 1979 y enseña el principio y fin de una renovación a
diferentes casas a lo largo de la temporada; el crítico mediático Jeff Jarvis
especula que este ha sido "uno de los más originales programas de telerrealidad".14
En el programa británico Changing Rooms, comenzando en 1996, fue el primero en
renovar a concursantes diferentes cada semana. Otros programas incluidos en esta
categoría son: Extreme Makeover: Home Edition, Debbie Travis' Facelift, Designed to
Sell, While You Were Out y Holmes on Homes. Pimp My Ride y Overhaulin' reconstruyen
vehículos. Otros shows, como Restaurant Makeover y Ramsay's Kitchen Nightmares,
muestran los pros y los contras de controlar un restaurante remodelado.

Experimento social
Otro tipo de programa es el de experimento social el cual produce drama, conflicto
y a veces transformación. Wife Swap, el cual se empieza a transmitir en el 2003 en
Channel 4, y el cual se transmite por 4 temporadas más en ABC, es un gran ejemplo.
Personas con diferentes valores acuerdan vivir todos bajo el mismo techo por un
corto periodo de tiempo. Otros programas en esta categoría incluyen Trading
Spouses, The Bad Girls Club, Holiday Showdown y Secret Millionaire. Faking It fue
una serie donde los participantes eran personas que aprendieron una nueva habilidad
y que aprenden a ser expertos en eso. Shattered fue una serie muy controversial de
Inglaterra en la cual los concursantes competían por descubrir quien podía pasar
más tiempo sin dormir.

Cámara escondida
Otra categoría es la que implica la famosa cámara escondida la cual siempre está
grabando a personas aleatorias en una extraña situación. Algunas variantes modernas
Punk'd, Trigger Happy TV, Primetime: What Would You Do?, The Jamie Kennedy
Experiment y Just for Laughs: Gags.
No todos asustan. Por ejemplo, en el programa Cheaters, se graba a sospechosos de
infidelidad.15

Sobrenatural y paranormal
Telerrealidades sobrenaturales y paranormales, como MTV's Fear, exponen a los
participantes en situaciones terroríficas lo cual se envuelve alrededor de lo
paranormal. En general, estos programas siguen un patrón estético de visión
nocturna, y cámara a mano. También tienen ángulos extraños, subtítulos
estableciendo lugar y tiempo, imagen distorsionada y banda sonora no melódica.

En esta tendencia toman lo paranormal a otra face, el editor cultural de New York
Times Mike Hale 16 caracteriza la categoría de cazafantasmas como puro teatro y lo
compara con lucha libre profesional o pornografía softcore por sus burlas.17

Poesía
Un caso especial lo constituyen algunos programas de telerrealidad concebidos para
el mundo árabe. Habida cuenta de las grandes diferencias culturales con occidente,
se optó por un producto afín con la sociedad a la que estaba destinada: la poesía
árabe. Así nació Million's Poet en una red televisiva emiratí.

Trabajos similares en la cultura popular

Un gran número de trabajos de ficción desde la década de los 40, ha tenido
elementos parecidos a la telerrealidad. Estos trabajos tienden a establecerse en un
futuro distópico con sujetos que son grabados sin su autorización y ocasionalmente
recurren a la violencia.

“The Seventh Victim” (1953) es un cuento de ciencia ficción escrito por Robert
Sheckley que relata un juego futurístico donde el jugador debe de cazar a los demás
jugadores. El primero que lograra conseguir diez homicidios ganaba el gran premio.
Esta historia fungió como base para el filme italiano The 10th Victim (1965).
”You're Another” es un cuento creado en 1955 por Damon Knight. Este habla sobre un
hombre quien descubre que es un actor en un programa de imagen real visto por
billones de personas en el futuro.
”A King in New York” es un filme escrito, dirigido y actuado por Charlie Chaplin en
1957. Se muestra a un monarca europeo (interpretado por Chaplin) secretamente
filmado mientras habla con la gente en una fiesta en Nueva York. El material se
convirtió luego en un programa de televisión.
“The Prize of Peril” 18 (1958), otra historia de Robert Sheckley, trata sobre un
programa de televisión en el cual unos contendientes son voluntarios en participar
en una cacería por asesinos entrenados en el periodo de una semana. Aquellos que
sobrevivían recibían una gran cantidad de dinero. El argumento fue adaptado en 1970
como una película para la televisión (“Das Millionenspiel”) y de nuevo en 1983 en
la película “Le Prix du Danger”.
”Golk”, novela escrita por Richard G. Stern's (1960), cuenta acerca de un show de
cámaras secretas.
"It Could Be You" (1964), escrito por el australiano Frank Roberts, es un cuento
que habla sobre el día a día de un deporte sangriento que es televisado.
”Survivor” (1965), una historia de ciencia ficción de Walter F. Moudy, tiene un
contexto en el año 2050. En ese año se celebran los “Olympic War Games” (Juegos de
Guerra Olímpicos) entre Rusia y los Estados Unidos. Los juegos se libran para
mostrar al mundo la futilidad de la guerra y así disuadir nuevos conflictos. Cada
lado tiene un centenar de soldados que luchan en un gran escenario. El objetivo es
acabar con el otro; los pocos que sobreviven a la batalla se convierten en héroes.
Los juegos son televisados y se discuten y hablan sobre las tácticas de los
soldados, sus antecedentes personales y se muestran repeticiones a cámara lenta de
sus muertes.
”Real Life” (1979) es un filme del género de comedia que habla acerca de la
creación de un programa parecido a An American Family, en el cual todo se torna
mal.
”Louis the 19th, King of the Airwaves” (1994) es un filme de Québécois que narra la
historia de un hombre que firma un contrato para ser la estrella de un programa de
televisión que se mantiene al aire las 24 horas del día. Posteriormente, EDtv
(1999) fue una adaptación de esta película.
”The Truman Show” (1998) es un largometraje protagonizado por Jim Carrey quien
descubre que su vida entera ha sido filmada y programada por un programa de
telerrealidad que se transmite las 24 horas.
”Series 7: The Contenders” (2001) es una película que habla sobre una telerrealidad
en donde los contendientes tienen que matarse entre sí parara ganar.
”Dead Famous" (2001) es una novela de comedia escrita también por Ben Elton, en
donde un miembros del reparto de un programa, como Big Brother, es asesinado.
”Halloween: Resurrection” (2002) es un largometraje de horror en donde todo ocurre
dentro de una casa llena de cámaras. Cada contendiente es grabado en sus acciones
para sobrevivir y resolver el misterio de los asesinatos.
”American Dreamz” (2006) es una película que se desarrolla en parte dentro de un
espectáculo al estilo American Idol.
”Chart Throb” (2006) es una novela cómica de Ben Elton que hace parodia a The X
Factor y The Osbournes, entre otros programas.
”Slumdog Millionaire” (2008) es un filme en donde se muestra una versión de Who
Wants to Be Millionaire? de la India. La trama ocurre cuando un joven conoce todas
las respuestas del programa y es duramente interrogado para averiguar si este hizo
algo ilegal para conseguir el premio.
”L.A. Candy" (2009) es una serie de novelas para adultos jóvenes escrita por Lauren
Conrad. Esta obra está basada en las experiencias de la autora en Laguna Beach y
The Hills.
Véase también
Anexo:Programas de telerrealidad
Dating show
Talent show
15 minutos de fama
Referencias
«telerrealidad». Diccionario de la lengua española. Consultado el 20 de noviembre
de 2016.
«Telerrealidad: las pantallas son suyas». El País. Consultado el 6 de marzo de
2015.
León Anguiano, Bienvenido (2009). «Telerrealidad: el mundo tras el cristal».
Comunicación social 31. p. 26. ISBN 9788492860081.
Zeven werklozen samen op zoek naar een baan (en holandés), Raymond van den
Boogaard, NRC Handelsblad, 28 de septiembre de 1996
Hill, Annette (2005). Reality TV: Audiences and Popular Factual Television.
Routledge. ISBN 0-415-26152-X.
En Argentina el programa Showmatch ganó, en 2007, el premio Martín Fierro al
"mejor reality", aunque se trataba de un concurso televisivo sin elementos de
programa de telerrealidad.
«"¿Quiere usted ser torero?", el primer reality show de España... en 1948.». ABC.
Consultado el 18 de marzo de 2013.
PBS (2015). «An American Family. Anniversary Edition». http://www.pbs.or (en
inglés). Consultado el 25 de septiembre de 2016.
Guy Adams (6 de junio de 2009). «Susan Boyle's plight has touched a nerve in a
country where instant fame has often had tragic consequences.». The Independent (en
inglés). Consultado el 7 de julio de 2007.
Bindig, Lori; Bergstrom, Andrea (2013). The O.C.: A Critical Understanding.
Lexington Books. ISBN 978-0-7391-3317-0.
«How can I audition for reality shows?». MSNBC. 1 de junio de 2007.
Matthew J. Smith, Andrew F. Wood, Survivor Lessons: Essays on Communication and
Reality Television (2003), p. 33.
Frank J. Landy, Jeffrey M. Conte, Work in the 21st Century: An Introduction to
Industrial and Organizational Psychology (2009) p. 151.
Jarvis, Jeff (6 de agosto de 2005). «Tag the greatest – but not obvious – TV
shows». BuzzMachine.com. Consultado el 8 de mayo de 2007.
Nowell, Scott (17 de octubre de 2002). «Your Cheatin' Art». HoustonPress.
Consultado el 29 de abril de 2009.
«Mike Hale, Editor, The New York Times». New York Times Knowledge Network.
Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2009. Consultado el 4 de octubre
de 2010.
Hale, Mike (10 de diciembre de 2009). «Consigning Reality to Ghosts». The New York
Times. Consultado el 7 de enero de 2010.
«The Prize of Peril». e-text. arthurwendover.com. Archivado desde el original el
27 de septiembre de 2011. Consultado el 30 de octubre de 2014.
Enlaces externos
"Reality-Shows - ascendências na hibridização de género", Contemporânea - revista
de comunicação e cultura, volume 10, n.º 2, 2012, pp.374-390;
http://www.portalseer.ufba.br/index.php/contemporaneaposcom/article/view/5951
Mateus, Samuel, Tele-Realidade - o princípio de publicidade mediatizado, Covilhã,
Livros Labcom, 2013; https://www.academia.edu/4953379/Tele-Realidade_-
_o_principio_de_publicidade_mediatizado
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