ARTE BIZANTINO

El rostro es el centro de interés del ícono, ya que, según la investigadora Royland Viloria, muestra
la realidad transfigurada de quien participa en la gloria divina. Es decir, condensa los signos de
santidad del personaje.

La construcción se realiza a partir de la nariz, siempre alargada. Hay dos tipos de rostro:

1. el rostro frontal, reservado para los personajes santos por su propio mérito (Jesús) o que
ya están en la gloria divina; y
2. el rostro de perfil, reservado para aquellos que aún no alcanzan la santidad plena o no
tienen santidad por mérito propio (apóstoles, ángeles, etc.).

color

En cada ícono, es fundamental la presencia de la luz como valor espiritual, representada con
el dorado o el amarillo. El color oro, en particular, se asocia a la luz transfigurada e increada.
Este valor permaneció inalterado a lo largo de la historia. Sin embargo, otros colores cambiaron o
fijaron su significado a partir del triunfo de la ortodoxia en el siglo IX.

El azul suele ser símbolo del don de la humanidad, mientras que la gama de los púrpura suele
representar la presencia divina o de la realeza.

Imagen como forma de adoración que refleja lo sobrenatural (personas que no sabían leer ni
escribir)

Centros artísticos mas importantes, Constantinopla y Rávena

Conviene destacar las técnicas del arte musivario, la decoración de manuscritos y su iluminación,
los iconos y la pintura al fresco.

ARQUITECTURA BIZANTINA

La primera solución que hallaron los bizantinos fue adaptar las basílicas romanas o salas reales a
las necesidades de la liturgia y de la corte imperial

(las basílicas) eran usadas como mercados cubiertos y tribunales públicos de justicia, eran
principalmente grandes salas oblongas, con estrechos y bajos compartimentos en las paredes
laterales, separadas de la principal mediante hileras de columnas.

Con el tiempo, la planta basilical se convirtió en un modelo de iglesia cristiana, al que pronto se
sumó la planta centralizada o de cruz griega  fue un aporte del arte bizantino.
Al nivel constructivo, los bizantinos adoptaron las técnicas y recursos constructivos del Imperio
romano. Entre los elementos romanos usaron principalmente las bóvedas de cañón,
las cúpulas y los contrafuertes. Usaron también las columnas, aunque más con carácter
ornamental, excepto en las galerías donde funcionan como soporte de las arcadas.

Aporta el uso de pechinas como sostenimiento de las cúpulas, aplicadas en las plantas

centralizadas. Asimismo, diversificaron los capiteles de las columnas, dando lugar a nuevos
motivos decorativos. Prefirieron los fustes lisos.

El arco de medio punto es un elemento esencial de la arquitectura bizantina. El arco ciego se

integra frecuentemente como elemento decorativo de las paredes.

El arco de medio punto abierto sostiene paredes altas que no necesitan ser muy gruesas.

Son comunes las arcadas paralelas a los muros externos y repetidas sobre varios pisos.
sus numerosas ventanas, son llenas de luz natural que subraya el simbolismo espiritual presente
en todo el arte bizantino.
Los mismos arcos dan entrada a amplias bóvedas de cañón, muchas veces con aristas.

ESCULTURAS

La elaboración de estos artículos en marfil no requiere de una compleja estructura como

talleres, y numerosas personas es más bien una obra artesanal de mucho cuidado y detalle
realizado por el artesano y algún que otro ayudante pero sus resultados son de una
incomparable belleza y exquisitez; pero accesibles solo a las jerarquías pudientes.
La pugna entre iconódulos (a favor de las imágenes) e iconoclastas (opositores a las
imágenes) dio como resultado que en el año 754, todo el arte basado en imágenes religiosas
fuera prohibido en la iglesia oriental. Al acabar con las imágenes religiosas de bulto y
prohibir el culto de las mismas, la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes
menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo
relieve con gran maestría.
 

MOBILIARIO

Tiene su origen en el mobiliario paleocristiano que tiene inspiración romana y es puramente

utilitario ya que los primeros cristianos era la clase mas pobre.

El material mas usado ersa la madera aunque también habían muebles en metal o tapizados, las
sillas también llamadas catedras como la de san pedro con una estructura cubica con un respaldo
de arquerías coronadas por un fronton y con anillas laterales de marfil con tallas inspirados en
temas paganos.

De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un
escritor permite clasificarlo como escribanía.
El mobiliario románico fijo habla de piezas fuertes y pesadas, macizas, con una decoración a base
de flora y de fauna o de figuras fantásticas. Como siempre, la madera (pino, nogal, roble y castaño)
es el material imprescindible y característico del mobiliario.
Las piezas esenciales como hemos mencionado con anterioridad eran el arca o cofre y el banco de
piedra o de madera.

Las piezas esenciales como hemos mencionado con anterioridad eran el arca o cofre y el banco de
piedra o de madera.

El arca mueble fundamental, puede ser un mueble tanto para la nobleza como para los más
desfavorecidos, era el mueble fundamental de la edad media. El arca puede servir de banco, de
mesa o de armario, en muchas casas podía haber más de treinta arcas.

Las patas no formaban parte de la propia estructura del arca, sino que eran piezas añadidas. Las
uniones entre los tableros se realizan en forma de colas de milano. Estaban realizadas en madera
y podían estar cubiertas de tela o de cuero.

Las mesas son simples tableros, sobre caballetes. Los muebles cerrados (armarios, arcones y
escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en pinturas y mosaicos.

Las camas tienen las cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, terminados ligeramente en
curva y a veces policromado, siempre estaban cubiertos con tela y tapicerías. Para acceder a la
cama con mayor comodidad se colocaba en un extremo unos escalones

ALACENAS

Las puertas opacas, sin rejilla, podían ser lisas o tener decoración de forma rectilínea y geométrica.
También podía tener tallas, pinturas y aditamentos, sobre todo en la parte superior