Historia del mueble

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Historia del mueble o del mobiliario son denominaciones convencionales
para designar la evolución de las artes decorativas aplicadas al mobiliario.
Tradicionalmente ha sido considerada un "arte menor" o artesanía, aunque se
revalorizó con las demás artes asociadas con el diseño a partir de finales del
siglo XIX y comienzos del siglo XX (arts and crafts, art nouveau, art
déco, Bauhaus).
La periodización de la historia del mobiliario recibe las mismas denominaciones
que las empleadas en la historia del arte, dado que los muebles comparten con
las obras de arte arquitectónicas, pictóricas y escultóricas gran parte de
sus rasgos formales, aunque con cierta humildad dado su carácter artesanal.
Mientras que la pintura y la escultura pueden tener un campo de fantasía
ilimitado, los muebles están necesariamente sujetos a ciertas normas físicas de
estabilidad, adecuación al uso (funcionalismo) y proporción al cuerpo humano
(ergonomía), semejantes a las limitaciones propias de la arquitectura.
Inversamente, también se ha extendido a la historiografía del arte el uso de
denominaciones de "estilos" específicos de la historia del mobiliario
denominados por los periodos políticos de la historia de Francia entre los siglos
XVI y XIX (estilo Enrique IV, estilo Luis XIII, estilo Luis XIV, estilo
Regencia, estilo Luis XV, estilo Luis XVI, estilo Directorio, estilo Imperio).1

Silla klismós pintada en una cerámica griega.

Sillón de la reina egipcia Hetepheres (s. XXVI a. C.)

Silla del faraón Tutankamon (s. XIV a. C.)

Índice

 1Edad Antigua
o 1.1Egipto
o 1.2Grecia
o 1.3Roma
 2Edad Media
o 2.1Bizancio
o 2.2Europa occidental
 3Edad Moderna
o 3.1Renacimiento
o 3.2Barroco
o 3.3Rococó
 4Edad Contemporánea
o 4.1Neoclasicismo e historicismos
o 4.2Industrialización y reacción frente a ella
o 4.3Vanguardismo y diseño
 5Véase también
 6Referencias
 7Enlaces externos
Edad Antigua[editar]
Véase también: Arte de la Edad Antigua
Egipto[editar]
Véanse también: Arte egipcio  y  Costumbres del Antiguo Egipto.
El 2 de febrero de 1925, Mohamadien Ibrahim, que trabajaba para Reisner
descubrió accidentalmente la tumba atribuida a la reina Hetepheres (siglo
XXVI a. C.) cuando se disponía a tomar fotografías cerca de la Gran Pirámide
de Guiza,2 del faraón Keops, encontrándose unos de los muebles más antiguos
de los que se tienen constancia.
Howard Carter también descubrió en 1925 la tumba del
faraón Tutankamon (siglo XIV a. C.) Gracias a las sillas, tronos, bancos, camas
y arcas que se encontraron en esas tumbas, se tiene conocimiento de las
técnicas, ornamentaciones, materiales y diseños que utilizaron los egipcios en
la fabricación de sus muebles.

Dioses egipcios sentados sobre la escena del "peso del alma", en el Libro de los Muertos.

Grecia[editar]
Véanse también: Arte griego  y  Costumbres de la Antigua Grecia.
Todos los datos que tenemos sobre el mobiliario griego se han obtenido a
través de estudios realizados sobre vasos y platos cerámicos, bajorrelieves y
relieves funerarios. Sin embargo, hoy en día, uno de los diseños más
conocidos de la silla es debido precisamente a esta civilización. Se trata de la
silla klismós.3
A través de este diseño se puede concluir que la estructura de los muebles
griegos era sencilla y muy pensada para la comodidad del cuerpo humano
(ergonomia).
Otros diseños griegos son el difros o silla sin respaldo, el kline o lecho de
descanso, y el triclinio ("triple kline"), camas donde los griegos almorzaban y
cenaban y recibían a sus visitas.
Los dioses olímpicos, sentados, en el Friso del Partenón, de Fidias, siglo V a. C.

Roma[editar]

Triclinium.

Véanse también: Arte de la Antigua Roma y  Costumbres de la Antigua Roma.

Tampoco quedan restos directos de muebles de madera fabricados en Roma.
Sin embargo, sí se ha encontrado mobiliario metálico en las excavaciones
de Pompeya y Herculano, entre los restos de las cenizas y la lava.
Son característicos de esta época el lectum ("lecho") para dormir u otros usos
(lectus cubicularis, en el cubiculum o habitación; el mucho más decorado lectus
genialis o cama de matrimonio para el pater familias y la matrona, situado en
el atrium en disposición opuesta a la puerta; el lectus discubitorius, para comer
acostados -sobre el lado izquierdo, usualmente de tres en tres, siendo el
puesto central el de mayor honor-; lectus lucubratorius, para el estudio; y lectus
funebris o emortualis, para conducir a los muertos a la pira funeraria),4
el triclinium (tres klinai dispuestos en forma de U), el tetraphoros (literalmente,
"para llevar entre cuatro", grandes mesas con soportes laterales de piedra),
la sella o silla sin respaldo con patas en forma de tijera, el bisellium o silla de
dos plazas, el sollium similar al klismós griego y la sella curulis (de
los magistrados con imperium y senadores), de la que deriva la cathedra de
los obispos cristianos).5
 

Sella curulis.

Edad Media[editar]
Véase también: Arte de la Edad Media
Bizancio[editar]
Véase también: Arte bizantino
Constantinopla se convirtió en el gran centro comercial, político y religioso de
su época. Fue también el principal centro artístico, reuniendo y albergando en
él a los artistas y artesanos más relevantes en todo tipo de artesanía de lujo.
La mayoría de los emperadores eran coleccionistas de arte y sus palacios
estaban soberbiamente amueblados. Los talleres y tiendas estaban situados en
el interior del Gran Palacio y eran famosos por los trabajos en marfil, metal,
bordados y esmaltes.
No se conserva ninguna muestra del mobiliario de la época, aunque sí
documentos, ilustraciones de los manuscritos, mosaicos y murales. Los
mosaicos muestran claramente la mezcla de las dos tradiciones que formaban
las bases del arte bizantino: el elegante refinamiento del helenismo junto con el
formalismo oriental. Se conservaron las técnicas de los ebanistas clásicos. El
mobiliario del palacio real era espléndido, las crónicas hablan de que en los
banquetes se usaban mesas de marfil y oro. Las mesas, generalmente de
piedra o metal, eran parecidas a las romanas; las de comer eran redondas o en
forma de D. En las casas modestas eran simplemente rectangulares y de
madera. Se seguían usando los clásicos y populares taburetes y sillas
plegables o en forma de X, con asientos de cuero. Los muebles de los que se
tienen más datos son las sillas y tronos. Los tronos parecen que eran de
madera maciza con formas arquitectónicas y decoración pintada. Algunos
estaban realizados con materiales preciosos, decorados con joyas y con bellos
cojines. Bizancio era famoso por sus magníficas tallas realizadas en marfil. Los
paneles de marfil se incorporaban a muchos objetos, como arcas, estuches y
puertas. Las camas eran al modo clásico pero desaparecieron los
reposacabezas. Algunas tenían elaboradas patas torneadas, otras eran
arquitectónicas y tenían baldaquinos y columnas. Las clases adinerada tenían
mantas, sábanas, colchas y cubrecamas con bordados muy trabajados.
Europa occidental[editar]
Cofre italiano

En las ciudades de la Europa occidental de la Baja Edad Media, las artes, la

industria y el comercio adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y
al lado de los artistas que seguían las tradiciones de los monasterios surgieron
otros en correspondencia con los arquitectos laicos. De entonces, datan las
magníficas obras de carpintería y de escultura en madera: cofres,
armarios, arcas, bancos decorados con pinturas o bajorrelieves, todo ello muy
portátil y a propósito para ser transportable en carros o sobre mulas cuando el
dueño cambiaba de residencia. Las camas y bancos estaban adornados con
almohadones. Eran muy notables los sitiales de coro y las sillas capitulares. Ya
en el siglo XIV el mobiliario se distingue por su lujo y vemos cofres adornados
con herrajes o forrados de guadameciles, sillas de cobre o de madera, maletas,
cestos, baúles, grandes armarios y amplios lechos, aparadores, etc. 6

Edad Moderna[editar]
Véase también: Arte de la Edad Moderna
Renacimiento[editar]
Detalle de La Última Cena (Leonardo da Vinci).

Véase también: Renacimiento

Italia tenía una situación privilegiada en las rutas marítimas y comerciales

desde la Baja Edad Media. Dentro de ella los puertos de Venecia y Génova y
ciudades del interior como Milán y Florencia sacaron el mejor partido al
florecimiento comercial. Los humanistas, interesados por el arte y la cultura
clásica greco-romanas, intensificaron su interés desde la toma de
Constantinopla por los turcos (1453) en Italia aumentó aún más el interés por el
arte y la cultura clásica. Las bellas artes incorporaron formas provenientes de
Grecia y Roma, que nunca habían dejado de estar presentes en la Italia
medieval. Los arquitectos dejaron atrás las espirales góticas para adoptar
formas simétricas elegantes. El Renacimiento del siglo XV o Quattrocento tuvo
su principal centro en Florencia, una plaza mercantil y financiera donde
llegaban todo tipo de materiales, como maderas nobles y algodón, permitiendo
la fabricación de tapices finos. Venecia, un emporio comercial no menos
importante, desarrolló su propia versión de la estética renacentista. En el
tránsito al siglo XVI (Cinquecento) el centro del Renacimiento pasó de
Florencia a Roma, beneficiada por el mecenazgo de los papas. La pintura y
escultura del Renacimiento es una fuente imprescindible para la reconstrucción
del mobiliario de la época.78