Música aleatoria y vanguardismo

radical
■ Vanguardismo
El vanguardismo musical se refiere a los movimientos más radicales y controversiales,
donde el concepto de música llega hasta sus límites -si no ya los sobrepasa- utilizando
elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisación, el
teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa.
Dentro de los géneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se
encuentra la música aleatoria, la música electrónica en vivo, el teatro musical, la
música ritual, la composición de procesos, el happening musical, o la música intuitiva,
entre muchas otras.
Música aleatoria

■ La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el

recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un
papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no
estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o
en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia,
la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura
final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la
misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
Música aleatoria

■ El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una

notable difusión a partir de los años cincuenta. Aunque la música aleatoria no esta
hoy en primera línea, sus técnicas son todavía muy utilizadas por los compositores.
■ El grado de aleatoriedad puede ser una variable más de la música, lo que permite
hablar de una aleatoriedad controlada que manipula el azar como un elemento
compositivo, como sucede en los Juegos venecianos (1961) del polaco Witold
Lutoslawski.
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Técnicas aleatorias de composición

■ 1.Utilización de procedimientos aleatorios para generar música “fijada” de manera

convencional. En otras palabras, esta categoría se refiere a las obras que fueron
compuestas utilizando métodos de azar, pero que al momento de escribirse se
“fijan” en una partitura común.
Técnicas aleatorias de composición

■ 2. Utilización de recursos compositivos que le permiten al intérprete tomar una serie

de decisiones, pero bajo un marco compositivo claramente delimitado. A este
segundo grupo pertenecen todas las partituras que trabajan con módulos
intercambiables o con parámetros musicales que pueden ser variados por los
intérpretes, pero teniendo al mismo tiempo definidos muchos otros elementos de la
obra, como pueden ser las alturas, los ritmos, las duraciones, etc. Dicho de otro
modo, en este tipo de música aleatoria se da lugar a una negociación entre el azar y
la determinación: algunos rasgos musicales quedan abiertos a la contingencia,
mientras que otros se mantienen “fijados” en una escritura determinista.
Técnicas aleatorias de composición

■ 3. Establecimiento de situaciones que llevan al intérprete a crear por sí mismo el

material sonoro (o escénico, o situacional) que constituye la obra. En este tercer
rubro, el compositor “se limita” a plantear una serie de detonantes (que pueden ser
textos, dibujos, acciones o formas de notación musical sumamente abiertas) que no
definen las notas a tocar, sino que invitan a los músicos a crear por sí mismos (sea
escribiendo o improvisando) a partir de tales provocaciones.
Obras importantes del vanguardismo y
música aleatoria:
■ 4’33” – John Cage
■ In C – Terry Riley
■ Music of Changes – John Cage
■ Phitoprakta – Iannis Xenakis
■ Klavierstück XI – Karlheinz Stockhausen
■ Herma – Iannis Xenakis
■ Eclat – Pierre Boulez
■ Piano Piece for David Tudor – La Monte Young
■ Radio Music: John Cage
■ Intersection 3: Morton Feldman
■ Serenata per un satellite – Bruno Maderna
■ Pli selon pli – Pierre Boulez
■ Sinfonía 2 – Witold Lutoslawsky
■ Set sail for the sun –Karlheinz Stockhausen
■ Voyage – Tooru Takemitsu
■ Móvil II – Manuel Enríquez
■ La espiral eterna – Leo Brower