DESARROLLO PRIMERA PARTE
1) Edipo rey, fue un rey de tebas, conocido por asesinar a su padre (Layo) y
desposar a su madre (Yocasta) antes de saber que era hijo de estos.
layo y yocasta, fueron al oráculo y antes de que Edipo naciera, y éste les dijo
que causaría caos en su reino, por lo que decidieron darselo a un pastor para
que le mataran. el pastor, incapaz de ello, le abandonó. otro pastor, de otro
reino, le encontró y se lo llevó, cuando equipo creció y supo que era hijo
adoptivo, decidió salir en busca de sus padres, donde se cruzó con una esfinge
y en una batalla mató a su padre sin saberlo. Continuó hasta Tebas, donde se
casó con su madre Y tuvo hijos con ellas. Cuando la madre descubrió que
Edipo era su hijo, decidió ahorcarse. Y Edipo, se sacó los ojos.
2) ¿Qué es el clasicismo?
El clasicismo es un movimiento cultural, estético e intelectual, que tuvo lugar en
la Edad Moderna de Occidente y que consistió en el deseo de recuperar o
retornar a los patrones filosóficos y artísticos de la Antigüedad clásica.
Fue la tendencia dominante durante los siglos XVIII y XIX, en los que se le
opuso abiertamente el movimiento romántico.
Aunque, como su nombre lo indica, este movimiento proponía un retorno al
mundo clásico , en realidad el clasicismo continuó la línea trazada por
movimientos culturales surgidos en la Baja Edad Media y el
Renacimiento, como fue el humanismo.
El clasicismo surge en un instante en que Occidente deja atrás el orden
social, político y filosófico del Medioevo, marcado por la religión y el control de
la Iglesia sobre el sistema feudal. El clasicismo surgió influenciado por las ideas
del Renacimiento y también comparte época con la Ilustración francesa, cuyo
gran símbolo fue la Revolución Francesa de 1789. En ella se depuso la
monarquía de la aristocracia francesa y se fundó el primer gobierno
republicano.
El clasicismo se caracterizó por lo siguiente
El clasicismo fue contemporáneo al manierismo, y luego al barroco y al ro
cocó, y permaneció como tendencia dominante durante el siglo XIX.
El clasicismo favoreció el retorno de motivos, relatos, escenas e ideales
grecorromanos, especialmente de su tradición mitológica.
Se produjo una evolución de la orquesta clásica, con cuerdas, vientos y
percusión, y un crecimiento de la ópera bufa. La música clásica fue
elegante, contenida, refinada y equilibrada, basada en la simpleza de armonías
y melodías, ordenadas, regulares, y dotadas de enormes talentos que aún se
consideran entre los más grandes autores musicales de Occidente. El
clasicismo empezó a triunfar a finales del siglo XVI, y es un claro ejemplo de
ello el ensayo La poética del francés Nicolás Boileau , cuyo título ya deja ver
los nexos con Aristóteles y su Poetika clásica.
Representantes del clasicismo
Algunos de los más distintas artes fueron altos representantes del clasicismo
en las
Compositor y pianista austríaco tenido por el gran maestro musical del
clasicismo. Es uno de los músicos más brillantes de toda la historia, cuya obra
surca varios géneros musicales y abarca más de seiscientas creaciones. Se le
considera uno de los mayores exponentes de las letras del siglo XVIII en su
país, y cultivó en su obra el latín, la elegía y el ensayo. Es considerado el padre
de la Comedia francesa, y su obra fue irreverente y crítica con la pretenciosidad
de la burguesía.
Pintor francés, de los más célebres del clasicismo, pasó la mayor parte de su
vida pintando en Roma, hasta volver a Francia a ser pintor de la corte. Su obra
formó parte del Pelagianismo y abarca un amplio conjunto de edificios públicos
en Inglaterra.
3) Cada etapa de la historia comienza y termina debido a un acontecimiento
importante. Así, la Edad Antigua se inicia en el año 4.000 a. , con el nacimiento
de la escritura, y finaliza en el año 476 d. , con la caída del Imperio Romano de
Occidente, acontecimiento con el que arranca la Edad Media.
La Edad Antigua se caracteriza por los siguientes hechos
La aparición de la escritura. Tal y como hemos adelantado, el nacimiento de la
escritura marca el inicio de la Edad Antigua. Cada cultura desarrolla tipos de
escritura particulares, como la egipcia, que representa objetos mediante
símbolos, o la griega, que crea el primer alfabeto. En general, las religiones
predominantes durante la Edad Antigua eran politeístas, veneraban a más de
un dios.
Las primeras leyes.
Las civilizaciones de la Edad Antigua
Fue la primera civilización que, junto con los egipcios, desarrolló la
escritura. Sus elementos más destacados fueron la escritura jeroglífica y la
construcción de las pirámides. Es en la Grecia antigua donde se acuña el
concepto de democracia. Con la caída del Imperio Romano, se puso fin a la
Edad Antigua y desaparecieron los grandes imperios, para dar paso a otro tipo
de organizaciones más pequeñas, los denominados feudos, que marcaron el
inicio de una nueva etapa en la historia de la humanidad, la Edad Media.
4)contexto cultural
Debido a que la obra se ubica en los albores de la Antigua Grecia tenemos en
el marco del contexto cultural, una transformación del pensamiento dominante
en aquella época.
Sófocles trae una pieza literaria conocida como tragedia griega, sin embargo
el pensamiento mitológico estaba llegando a su fin y en consecuencia
el pensamiento racional, más filosófico tomaba fuerza con la marcada
influencia del político Pericles.
En cuanto al arte y las ciencias, brillaron en este período personajes
como Platón, Aristóteles, Sócrates, Esquilo y Sófocles (estos dos últimos en el
campo teatral).
Contexto histórico
La obra literaria Edipo rey fue escrita en el periodo de Ático griego, en el siglo V
a.C., fue la época del esplendor de la Grecia Clásica, además fue cambios en
la comunidad, como a aristocráticos los derrocaban de sus polis, por otro lado
hubo un aumento en la población la cual tuvo conflictos entre si desatando
5) Los temas eran mitos, especulaciones religiosas y otros 5) relacionados con
la cultura. A este periodo, pertenecen las epopeyas cantadas por Homero,
conocidas como la Ilíada y la Odisea. Igualmente, en este período nace la
tragedia y la comedia en Grecia.
Poesía lírica. Aquellas representaciones literarias destinadas a ser cantadas e
incluso bailadas (“lírica” proviene de su acompañamiento con la lira, un
instrumento musical) y que podían ser populares o cultas, de acuerdo a la clase
social a la que estuvieran dirigidas.
Nótese que por “poesía” no se referían los antiguos griegos a la poesía
moderna, sino al quehacer literario todo
Características de la literatura griega
: utiliza la narrativa épica
Poesía lirica
Inclusión de drama y la tragedia
Surgimiento de la comedia
la prosa filosófica
Uso de la mitología griega
originalidad
6) Características de la literatura latina
Dependencia de la literatura griega: los principales géneros siguen los
modelos griegos, incluso la mitología se calca. Se percibe mayor originalidad
en los géneros secundarios.
Gran extensión en el tiempo: desde el Imperio Romano hasta la Edad Media.
En el Renacimiento también hay obras en latín y la Iglesia católica ha
empleado este idioma hasta el siglo XX.
Preferencia por los géneros didácticos y por un lenguaje sobrio y austero que
antepone lo útil a lo bello.
Principales temas de la literatura latina
.- LITERATURA LATINA
1. La historiografía: César, Salustio y Tito Livio
2. La épica: Virgilio
3. La oratoria : Cicerón
4. La comedia romana: Plauto
5. La lírica: Horacio
6. Otros géneros: elegía y sátira
B.- ARTE ROMANO
a) Introducción
b) La arquitectura
c) La escultura
d) La pintura
e) Arte romano en España
f) Glosario
7) En el contexto literario, una antología contendría una selección de textos de
un autor. La antología puede ser de naturaleza temática, literaria o bien
personal y arbitraria.
En la obra el Satiricón de Petronio, está descrito el banquete de Trimalción, un
banquete muy exagerado y extravagante, escrito con mucha ironía y a la vez
crítica social. La cena transcurre en la casa de Trimalción, un liberto, que hace
ostentación desmesurada de su riqueza y deja maravillados a sus
invitados. Por ejemplo en una de las escenas se relata que de la cocina
salieron tres jabalíes vivos, y hace escoger uno a los invitados. Trimalción
llama al cocinero y le dice que no es posible que ya lo haya cocinado, y que
además no lo ha limpiado adecuadamente, puesto que el animal parece muy
rechoncho.
A punto de castigarlo con unos cuantos latigazos, el cocinero abre el animal en
canal y saltan de su interior gran cantidad de salchichas y embutidos, todos los
invitados irrumpen en aplausos.
¿Para qué sirve?
Obviamente que una antología te sirve a ti para evitarte el comprar o consultar
varios libros, ya que por lo general, los maestros la elaboran de acuerdo al
programa de su materia.
Ejemplo de antologías
Estas obras ofrecen al lector o espectador una posibilidad de ver grandes obras
en un sólo volumen, lo que le permite conocerlas y disfrutarlas más fácilmente
que si las quiere reunir por su propia cuento.
8) Representantes del clasicismo
Mozart fue el gran maestro del clasicismo.
Algunos de los más altos representantes del clasicismo en las distintas artes
fueron:
Joseph Haydn (1732-1809). Compositor austríaco, considerado padre del
cuarteto y de la sinfonía de cuerda, se cree que llegó a ser mentor y amigo de
Mozart, así como profesor de Beethoven.
Estudió los tratados de contrapunto y tomó algunas lecciones del prestigioso
maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para el
barón Karl Josef von Fürnberg, siendo en esta época cuando compuso sus
primeros cuartetos para cuerda.
Obras Lo mejor de… Haydn
Sinfonía no. 103, “Redoble del timbal”. ...
Cuartetos de cuerda, op. ...
Concierto para trompeta, en mi bemol, de 1796. ...
La creación, oratorio para soprano, tenor, bajo, coro y orquesta, compuesto en
1796-98, texto anónimo. ...
Misa Nelson, sobrenombre de la Misa no.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Compositor y pianista austríaco tenido
por el gran maestro musical del clasicismo. Es uno de los músicos más
brillantes de toda la historia, cuya obra surca varios géneros musicales y
abarca más de seiscientas creaciones. Su influencia en músicos posteriores de
la talla de Beethoven ya dice mucho de su talento.
Obras
La Reina de Noche de “La flauta mágica”
Obertura de Las bodas de Fígaro.
Obertura de Don Giovanni.
Obertura de Cosí fan tutte.
Obertura de El rapto en el serrallo.
Alexander Pope (1688-1744). Poeta inglés muy destacado por sus
traducciones de Homero y sus ediciones de Shakespeare, así como su poesía
satírica. Se le considera uno de los mayores exponentes de las letras del siglo
XVIII en su país, y cultivó en su obra el latín, la elegía y el ensayo
Obras
Al lector
• La Primavera ó Damon
• El Estío ó Alexis
• El Otoño ó Aminta y Nemorio
• El Invierno ó Daphne
• El poder de la música
• El Mesías
Molière (1622-1673). De nombre Jean Baptiste Pequelin, fue un dramaturgo,
actor y poeta francés, considerado entre los más altos exponentes de la lengua
francesa y de la literatura universal. Es considerado el padre de la Comedia
francesa, y su obra fue irreverente y crítica con la pretenciosidad de
la burguesía.
Estudió con los jesuitas en Clermont y en el año 1642 se licenció en Derecho
por la Universidad de Orleáns.
Poquelin abandonó la idea de su padre de convertirse en sucesor en el negocio
tapicero para comenzar una carrera como actor y autor teatral.
obras
El avaro; El enfermo imaginario
Tartufo
Tartufo o El impostor / Don Juan o El festín de piedra
El misántropo / El burgués gentilhombre
La escuela de los maridos; La escuela de las mujeres
Las preciosas ridículas; Las mujeres sabias
El Misántropo
El Misántropo
Nicolás Poussin (1594-1665). Pintor francés, de los más célebres del
clasicismo, pasó la mayor parte de su vida pintando en Roma, hasta volver a
Francia a ser pintor de la corte. Fue una inspiración dominante en pintores del
siglo XX como Jacques Louis David y Paul Cezanne.
Estudios
Cursó estudios de pintura en París y fue aprendiz en los talleres de Ferdinand
Elle y Georges Alemanda. En 1624 se radica en Roma donde permaneció el
resto de su vida, salvo una estancia de 18 meses en París entre 1640 y 1642.
Desde 1630 su pintura se orienta sobre todo hacia asuntos bíblicos y
mitológicos.
Obras
Pintura de historia, pintura religiosa, pintura mitológica y pintura
Obras notables
Et in Arcadia ego
Richard Boyle (1694-1753). Arquitecto inglés conocido como “El Apolo de las
Artes”, era también el conde de Burlington y conde de Cork. Su obra formó
parte del Palladianismo (es decir, era seguidor del arquitecto veneciano Andrea
Palladio) y abarca un amplio conjunto de edificios públicos en Inglaterra.
Estudios
Aprendió a hablar latín, griego y francés. Cursó estudios en Eton desde 1635 a
1639.
OBRAS PRINCIPALES:
Dormitorio, Westminster school, Londres (1722 - 1730)
Remodelación de Northwick Park, Worcestershire (1728 - 1730)
Chiswick House (junto con William Kent), Londres (1730) : interpretación de la
Villa Rotonda de Palladio.
Assembly Rooms, York (1731 - 1732): copia de la Sala Egipcia de Palladio,
basada en Vitrubio
9). La escultura griega. griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo
humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual
que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el
equilibrio y el ideal de belleza.
ESCULTURA ARCAICA GRIEGA
- La figura del hombre aparece en la mayoría de los casos desnuda. La mujer
aparece cubierta por el Peplo, que era la vestimenta típica femenina. Lo que
demuestra un mayor interés por el estudio de la anatomía masculina.
- La escultura de esta época era frontal, rígida, hierática. Normalmente
aparecen de pie, con una pierna adelantada y los brazos en paralelo al cuerpo
o en actitud oferente. Marcan mucho los ojos y tienen una misteriosa sonrisa
que más tarde influirá en el arte Etrusco.
- Las figuras femeninas reciben el nombre de KORÉ o KORAY, y las figuras
masculinas el de KOUROS o KUROY, y aparecen a partir del siglo VI a. Acto.
EJEMPLOS:
"La dama de Auxerre" (Museo del Louvre de París, c. 630-600 a. C.): Rígida,
hierática, sigue la ley de la frontalidad únicamente rota por la mano. Ojos
almendrados, frente saliente, pelo con tirabuzones siguiendo la moda marcada
por Creta. Hombros anchos y cintura muy marcada, también de influencia
cretense. Las manos y los pies son desproporcionados
La Escultura griega clásica fue considerada durante mucho tiempo la cima del
desarrollo del arte escultórico en la Antigua Grecia. C. que fue cuando apareció
un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano escrito por Policleto; su
final está marcado por la conquista macedónica sobre Grecia en el 338 a. Es
en ese momento cuando se consolida la tradición del clasicismo
griego, tomando al hombre como la nueva medida del universo, y cuyo reflejo
en la escultura es la primacía absoluta de la representación del cuerpo humano
desnudo.
Escultura Helenística
la escultura helenística es una de las prácticas más valoradas de la historia del
arte. Celebrado por su naturalismo sin precedentes, este movimiento introdujo
un enfoque escultórico que sería emulado por artistas muchos siglos después.
Hoy en día, podemos encontrar piezas helenísticas en todos los rincones del
mundo, siendo la Victoria alada de Samotracia una de las más famosas. Si bien
es probable que estés familiarizado con algunas de estas asombrosas
esculturas de mármol, puede que no sepas mucho del movimiento que las
originó.
