Hugo (película)

película de 2011

Hugo es una película estadounidense de

drama y aventuras del año 2011, dirigida
por Martin Scorsese, escrita por John
Logan, coproducida por Graham King (de
GK Films) y la productora Infinitum Nihil,
propiedad del actor Johnny Depp, y
protagonizada por Asa Butterfield, Chloë
Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron
Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y
Jude Law. Está basada en el libro La
invención de Hugo Cabret, escrito por Brian
Selznick, que narra la historia de un chico
que vive solo en una estación de tren de
París, en la década de 1930, y la del
enigmático dueño de una juguetería.
 Hugo

Título Hugo Cabret (Chile)

La invención de Hugo
(España, México y
República
Dominicana)
La invención de Hugo
Cabret (Colombia,
Perú e
Hispanoamérica)

Ficha técnica
Dirección Martin Scorsese
Dirección artística Dante Ferretti
Francesca Lo
Schiavo
Producción Martin Scorsese
Johnny Depp
Graham King
Timothy Headington
Guion John Logan
Basada en La invención de Hugo
Cabret, de Brian
Selznick
Música Howard Shore
Sonido Philip Stockton
Eugene Gearty
Tom Fleischman
John Midgley
Fotografía Robert Richardson
Montaje Thelma
Schoonmaker
Vestuario Sandy Powell
Efectos especiales Rob Legato
Joss Williams
Ben Grossmann
Alex Henning
Protagonistas Asa Butterfield
Ben Kingsley
Sacha Baron Cohen
Chloë Grace Moretz
Christopher Lee
Jude Law
Ray Winstone
Emily Mortimer
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2011
Estreno 23 de noviembre de
2011[1]
27 de enero de
2012[2]
9 de febrero de
2012[3]
9 de febrero de
2012[3]
24 de febrero de
2012[4]

Género Drama
Aventura
Duración 126 minutos
Clasificación PG
 ATP
T
TE
A
Livre
PT
PG
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora GK Films
Infinitum Nihil
Distribución Paramount Pictures
UIP Duna
Estudio Viacom
Presupuesto US$150 000 000[5]
Recaudación US$182 598 608[6]
Ficha en IMDb
 Ficha en FilmAffinity

Es la primera película filmada en 3D de

Scorsese. Sobre esto, el director dijo:
"Encontré el 3D realmente interesante,
debido a que los actores se mostraron
mucho más involucrados
emocionalmente. Los menores
movimientos, sus menores intenciones, se
recogían de una forma mucho más
precisa".[7] La película fue distribuida por
Paramount Pictures y estrenada en
Estados Unidos el 23 de noviembre de
2011.[3] Fue nominada a once premios
Óscar, ganando cinco de ellos.

Argumento
Hugo Cabret es un niño de 12 años que
vive con su padre, un hombre viudo,
dedicado y cariñoso, maestro relojero en
París, en los años 1930 y 1931. Su padre
(Jude Law) lleva constantemente a Hugo
al cine, y adora las películas de Georges
Méliès, el mejor cineasta de su tiempo. El
padre de Hugo muere en un incendio
producido en un museo y queda bajo la
tutela de su tío, un relojero alcohólico
responsable del mantenimiento de los
relojes en una estación de tren de París.

Hugo vive entre las paredes de la estación,

ajustando los relojes, robando alimento y
trabajando en el proyecto más ambicioso
de su padre: la reparación de un autómata
estropeado, un hombre mecánico
supuestamente capaz de escribir con una
pluma estilográfica. Hugo roba piezas
mecánicas en la estación con la intención
de reparar al autómata, pero un día es
capturado por el propietario de una tienda
de juguetes, llamado Georges, que
confisca a Hugo un pequeño cuaderno,
heredado de su padre, que contiene los
datos necesarios para llevar a cabo la
reparación del autómata.

Para recuperar su cuaderno Hugo sigue al

juguetero hasta su hogar, donde conoce a
Isabelle, una niña de edad similar a la suya
que resulta ser la hijastra de Georges. La
niña convence a Hugo de que vuelva a su
casa y promete ayudarle a recuperar su
cuaderno. Al día siguiente, Georges
entrega a Hugo un montón de cenizas
afirmando que se trata de los restos de su
cuaderno, pero Isabelle le informa de que
el pequeño diario no ha sido quemado.
Finalmente, Georges se compromete a
devolver el cuaderno a Hugo si este se lo
gana trabajando en la tienda de trebejos,
en compensación por todos los juguetes
que había robado.

Hugo trabaja en la juguetería, y en su

tiempo libre logra reparar el autómata,
pero le falta una pieza, una llave en forma
de corazón.

Hugo le descubre el cine a Isabelle, cosa

que su padrino nunca le había permitido
experimentar (se cuelan en una película de
cine mudo, sin haber pagado entrada).
Inicialmente, Hugo no confía en Isabelle e
intenta librarse de ella, pero sucede que
ella tiene en su posesión la llave para el
autómata. Cuando los niños utilizan la
llave para activar al hombre de cuerda,
este reproduce la escena de una película.
Hugo recuerda que es un filme del que su
padre hablaba constantemente y que dijo
haber sido su primera película, Viaje a la
Luna. Los jóvenes también descubren que
el dibujo del autómata está firmado con el
nombre del padrino de Isabelle: Georges
Méliès.

En la casa de los Méliès, Hugo muestra el

dibujo a Jeanne, la mujer de Georges, pero
la esposa no revela nada a los niños y los
obliga a esconderse en una habitación
cuando su marido llega a casa. Mientras
están los niños escondidos, Isabelle y
Hugo descubren un compartimento
secreto y accidentalmente desparraman
viejos dibujos y fotografías de los trabajos
de Georges. Los padrinos de Isabelle
entran en la habitación y al ver esto, el
viejo Georges se siente traicionado y
deprimido.

Hugo se hace amigo del dueño de una

librería que le había mostrado Isabelle en
la estación. El propietario de la librería
presta su ayuda a los niños en su
búsqueda de un libro sobre historia
cinematográfica. Tras dar con el libro,
quedan muy sorprendidos al comprobar
que el autor, Rene Tabard, afirma que
Georges Méliès murió en la Gran Guerra
(la Primera Guerra Mundial). Mientras
intentan comprender la razón de tan
tremendo error, Monsieur Tabard aparece
en persona y los niños cuentan al hombre
que Méliès aún vive. Tabard revela ser un
gran admirador de los trabajos de Méliès,
e incluso posee una copia de El viaje a la
Luna.

Más tarde, Hugo y Tabard, con ayuda de

Isabelle, se dirigen a casa de Méliès con la
intención de ayudar al viejo cineasta. Al
principio, no son bien recibidos por
Jeanne, que pide a sus inesperados
invitados que se marchen antes de que su
marido despierte. Cuando Tabard
reconoce en ella a una de las actrices más
recurrentes en la obra de Georges, Jeanne
acepta su oferta de mostrar la cinta de El
viaje a la Luna. Mientras ven la película,
Georges aparece repentinamente
despertado por el sonido del proyector y
explica cómo llegó a ser cineasta, a crear
películas; cuenta cómo inventó los efectos
especiales y cómo perdió la fe en el cine
tras el estallido de la Primera Guerra
Mundial, viéndose forzado a vender sus
trabajos para conseguir algo de dinero, y
de cómo abrió la juguetería para poder
sobrevivir. También piensa que el
autómata, una de sus creaciones estrella,
fue destruido en el incendio producido en
el museo, y que nada queda de los
trabajos de su vida.

Hugo decide regresar a la estación para

devolver el autómata a su dueño original.
A su llegada, es arrinconado por el
inspector de la estación y su perro. El niño
logra escapar y corre a lo más alto de la
estación, donde se encuentra la torre del
reloj principal. Hugo se esconde subiendo
a las agujas del reloj. Una vez burlado el
inspector, Hugo corre en busca del
autómata para huir con él de vuelta a casa
de Isabelle y sus padrinos, pero es
apresado por el inspector y el autómata
cae a las vías del tren. Hugo intenta salvar
al hombre mecánico arrojándose a las
vías, a pesar de la inminente proximidad
de una locomotora. Todo indica un
desenlace trágico, pero el inspector salva
al niño y al autómata y procede a su
detención. Hugo discute con el oficial y
aparece Georges, que reclama al niño
alegando que se encuentra bajo su tutela.
Finalmente, Georges realiza una
espléndida gala conmemorativa por su
trabajo y Tabard anuncia que han podido
rescatar y restaurar unas 80 películas del
director. Georges agradece a Hugo sus
acciones, y luego invita a los asistentes a
"perseguir sus sueños".

Reparto
Asa Butterfield como Hugo Cabret
Chloë Grace Moretz como Isabelle,
ahijada de Georges.
Ben Kingsley como Georges Méliès
(Papá Georges), propietario de la
juguetería.
Sacha Baron Cohen como Inspector
Gustav
Jude Law como el padre de Hugo
Christopher Lee como Monsieur
Labisse, el librero.
Helen McCrory como Jehanne d'Alcy
(Mamá Jeanne), esposa de Georges.
Michael Stuhlbarg como René Tabard,
historiador cinematográfico.
Marco Aponte como Julien Carette,
maquinista.
Emily Mortimer como Lisette, la florista.
Ray Winstone como Claude Cabret, tío
de Hugo.
Frances de la Tour como Madame
Emilie, dueña del café.
Richard Griffiths como Monsieur Frick, el
vendedor de periódicos.
Ben Addis como Salvador Dalí
Emil Lager como Django Reinhardt, el
guitarrista.
Robert Gill como James Joyce
 Michael Pitt como el operador de un
proyector

Producción
La productora GK Films adquirió los
derechos del libro La invención de Hugo
Cabret poco después de haber sido
publicado, en 2007. Hugo fue filmada en
los Estudios Shepperton de Londres, al
igual que en diversas localizaciones en
París, Londres y en Nene Valley Railway,
cerca de Peterborough, que también
colaboró prestando un tren original de la
Compagnie Internationale des Wagons-
Lits al estudio.[8] [9] La película incluye una
banda sonora original nominada al Óscar
compuesta por Howard Shore. Asimismo,
hay un uso prominente de la ópera Danse
macabre (Saint-Saëns), escrita por Camille
Saint-Saëns, y de la primera Gnossienne,
de Erik Satie.

Hugo fue inicialmente dotada con un

presupuesto de 100 millones de dólares,
que finalmente ascendió hasta un
presupuesto de entre 156 y 170 millones
de dólares.[10] En febrero de 2012,
Graham King, uno de los productores,
resumió sus experiencias tras la
realización de Hugo: "Digamos
simplemente que no han sido unos meses
fáciles para mí — hubo mucha
benzodiazepina involucrada".

Diferencias respecto al libro

El largometraje recrea fielmente el libro; no
obstante, existen ciertas diferencias
relevantes que merecen ser señaladas:

Algunas escenas son inconsistentes

con las ilustraciones del libro en las que
están basadas. Por ejemplo, al
comienzo del filme, Hugo observa el
andén a través del número cuatro del
reloj de la estación, mientras que en el
libro, observa el andén desde el número
cinco.
Diversos detalles, como la mención de
los amigos del colegio de Hugo, Louis y
Antionne, el amigo de Isabelle, Etienne,
o el viaje en el metro de París que
realiza Hugo de camino a la librería de la
academia de cine, fueron obviados o
eliminados completamente de la
película para ahorrar tiempo.
En el largometraje, se concede al
Inspector de la Estación un
protagonismo mucho mayor que el
recibido en el libro; tiene una prótesis
metálica en la pierna izquierda, es
dotado de cierta personalidad
antagónica que proporciona cierto alivio
cómico y le acompaña un dóberman
llamado Maximillian. Aparte, en el filme
luce un traje azul, contrario al atuendo
verde del libro. Esto se debe a que la
diseñadora de vestuario, Sandy Powell,
consideró el azul como más realista.[11]
Lisette, la florista, involucrada
sentimentalmente en una subtrama
entre ella y el Inspector de la Estación,
representa al parecer la versión
cinematográfica del amigo adulto de
Hugo e Isabelle, Etienne, que juega un
papel completamente distinto al ayudar
al dúo a escabullirse en una sala de
proyección local.
En el libro, Hugo decide huir de la
estación de trenes transcurridos tres
días de la desaparición del tío Claude,
para terminar encontrando el autómata
cerca de los restos de un museo
quemado. En el filme, Hugo se
encuentra reparando el autómata en su
casa y se lo lleva cuando queda bajo la
tutela de su tío Claude.
En el libro la mano de Hugo queda
aplastada por una puerta en casa de
Isabelle, tras seguirla luego de descubrir
el dibujo del autómata, mientras que
Isabelle, cuando intenta abrir el
compartimento del armario donde se
encuentran los dibujos de Georges, cae
de la silla en la que se sube,
rompiéndose la pierna. En el
largometraje, ambos niños logran
descubrir el compartimento sin
lastimarse. La razón de estas
diferencias se debe a la clasificación del
largometraje.
En el libro, el final de la obra tiene lugar
seis meses después, con Hugo
convertido en un mago conocido como
Profesor Alcofrisbas. En la película, la
información anteriormente citada está
implícita, ya que Isabelle se encuentra
escribiendo la historia de Hugo en la
fiesta celebrada en casa de Papa
Georges.
 El final del libro revela que el propio
libro, incluidas todas las ilustraciones,
son obra de un autómata construido por
Hugo Cabret después de los
acontecimientos de la historia. El filme
revela que la historia fue escrita en un
diario por Isabelle.

Recepción

Recepción crítica …

Hugo ha sido universalmente aclamada

por la crítica.[12] [13] [14] El sitio web
especializado Rotten Tomatoes reportó
que 177 de las 188 reseñas que la película
recibió fueron positivas, traduciéndose en
una puntuación del 94% y una calificación
de "fresh".[15] El sitio web Metacritic, que
asigna una puntuación normalizada sobre
100 a cargo de críticos populares, otorgó a
la película un 83 sobre 100, basado en 41
reseñas, indicando "aclamación
universal".[16]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times,

concedió al film cuatro estrellas sobre
cuatro, explicando: "Hugo es totalmente
distinta a cualquier otra de las obras de
Martin Scorsese, y, sin embargo,
posiblemente la más cercana a su
corazón: una producción de gran
presupuesto, en 3D, y en ciertos aspectos,
un espejo que refleja su propia vida.
Sentimos que se le ha otorgado a un gran
artista toda la autoridad, herramientas y
recursos que se necesitan para crear una
película que trata de películas".[17]

Hugo fue elegida para la Royal Film

Performance celebrada en Odeon,
Leicester Square, en Londres, el 28 de
noviembre de 2011 en presencia del
Príncipe Carlos de Gales y la Duquesa de
Cornualles en apoyo del Cinema and
Television Benevolent Fund.[18]

Richard Corliss, de la revista Time, la

nombró como una de las mejores
películas de ese año, argumentando: "El
poema amoroso de Scorsese, realizado
magníficamente en 3-D, restaura tanto la
reputación de un prematuro pionero como
la gloria histórica cinematográfica, el
nacimiento de una corriente artística
popular nuevamente revitalizada a través
de la aplicación magistral de las mejores
técnicas modernas".[19]

Recaudación …

A 12 de abril del 2012, la cinta había

recaudado $73.864.507 dólares en
Norteamérica, unido a los $108.734.101
dólares recaudados en el resto del mundo,
sumando una recaudación global de
$182.598.608 dólares.[6]

Premios y nominaciones
 Premios ganados por Hugo
Receptores y
Premio Fecha Categoría Resultado
nominados

Graham King y Martin

Mejor película Nominada
Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Ganador

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Mejor dirección Dante Ferretti,

Ganador
artística Francesca Lo Schiavo
26 de Mejor diseño de
Premios Óscar[20] febrero de vestuario Sandy Powell Nominada
2012
Robert Legato, Joss
Mejores efectos Williams, Ben
Ganador
visuales Grossmann y Alex
Henning

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Nominada

Mejor edición de Philip Stockton y

Ganador
sonido Eugene Gearty

Tom Fleishman y
Mejor sonido Ganador
John Midgley

Alliance of Women Film 10 de Graham King y Martin

Mejor película Nominada
Journalists[21] [22] enero de Scorsese
2012 Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

 Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Ganador

Outstanding
12 de
American Society of Achievement in
febrero de Robert Richardson Nominado
Cinematographers[23] Cinematography in a
2012
Feature Film

4 de
Art Directors Guild[24] febrero de Period Film Dante Ferratti Ganador
2012

Mejor película Graham King y Martin

Australian Academy of 27 de Nominado
extranjera Scorsese
Cinema and Television enero de
Mejor director
Arts Awards[25] 2012 Martin Scorsese Nominado
extranjero

Mejor director Martin Scorsese Ganador

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
11 de Scorsese
Boston Society of Film
diciembre Nominado
Critics Award Mejor fotografía Robert Richardson
de 2011 2º lugar

Nominada
Mejor montaje Thelma Schoonmaker
2º lugar

BAFTA[26] [27] 12 de Mejor director Martin Scorsese Nominado

febrero de Mejor fotografía Robert Richardson Nominado
2012
Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Philip Stockton,
Eugene Gearty, Tom
Mejor sonido Ganador
Fleishman y John
Midgley

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Nominado

 Mejor diseño de Dante Ferretti y Ganador
producción Francesca Lo Schiavo

Mejor diseño de
Sandy Powell Nominada
vestuario

Mejor maquillaje y Morag Ross y Jan

Nominado
peluquería Archibald

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor actor/actriz
Asa Butterfield Nominado
joven

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Nominado

Broadcast Film Critics Mejor diseño/dirección Dante Ferretti,

Ganador
Association artística Francesca Lo Schiavo

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Mejor diseño de
Sandy Powell Nominada
vestuario

Mejores efectos
Robert Legato Nominado
visuales

Philip Stockton,
Eugene Gearty, Tom
Mejor sonido Nominado
Fleishman y John
Midgley

Chicago Film Critics 7 de enero Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Association[28] [29] de 2012 Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

 Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

16 de Graham King y Martin

Detroit Film Critics Mejor película Nominado
diciembre Scorsese
Society[30]
de 2011 Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor director Martin Scorsese Ganador

Graham King y Martin

19 de Mejor película Nominado
Florida Film Critics Scorsese
diciembre
Circle Awards[31] Mejor
de 2011 Dante Ferretti y
producción/dirección Ganador
Francesca Lo Schiavo
artística

Mejor director Martin Scorsese Ganador

15 de
Premios Globo de Mejor película Graham King y Martin
enero de Nominado
Oro[32] [33] dramática Scorsese
2012
Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Graham King y Martin

Indiana Film Critics Mejor película Nominado
Scorsese
Association
Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Scorsese
13 de
Las Vegas Film Critics
diciembre Mejor película familiar Ganador
Society
de 2011 Mejor montaje Thelma Schoonmaker Ganador

Mejor actor joven Asa Butterfield Ganador

Graham King y Martin

National Board of Mejor película Ganador
Scorsese
Review[34]
Mejor director Martin Scorsese Ganador

New York Film Critics 29 de Mejor director Martin Scorsese Nominado

Circle Award noviembre 2º lugar
 de 2011 Graham King y Martin Nominado
Mejor película
Scorsese 3.er lugar

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Online Film Critics 2 de enero Scorsese

Society Awards de 2012 Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

27 de
Phoenix Film Critics Mejor diseño de
diciembre Dante Ferretti Ganador
Society producción
de 2011
Mejor diseño de
Sandy Powell Nominado
vestuario

Mejores efectos
Robert Legato Ganador
visuales

Mejor película familiar Nominado

Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

19 de Mejor diseño de
Dante Ferretti y
Premios Satellite diciembre producción/dirección Nominado
Francesca Lo Schiavo
de 2011 artística

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejores efectos
Robert Legato Ganador
visuales

San Diego Film Critics 14 de Mejor diseño de Dante Ferretti Ganador

Society Awards diciembre producción
de 2011 Graham King y Martin
Mejor película Nominado
Scorsese

Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Nominado

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Mejor director Martin Scorsese Ganador

Mejor dirección
Dante Derretti Ganador
artística

Washington D.C. Area 5 de Graham King y Martin

Mejor película Nominado
Film Critics Association diciembre Scorsese

Awards[35] de 2011 Mejor reparto Nominado

Mejor guion adaptado John Logan Nominado

Mejor fotografía Robert Richardson Nominado

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Mejor interpretación en
un largometraje - Joven Asa Butterfield Ganador
Premios Young 6 de mayo actor principal
Artist[36] de 2012 Mejor interpretación en
un largometraje - Joven Chloë Moretz Ganadora
actriz principal

Premios Saturn[37] 20 de Mejor película de

Nominada
junio de fantasía
2012 Mejor actor Ben Kingsley Nominado

Mejor interpretación Asa Butterfield Ganador

joven actor
 Chloë Moretz Nominada

Mejor director Martin Scorsese Nominado

Mejor guion John Logan Nominado

Mejor banda sonora Howard Shore Nominado

Mejor vestuario Sandy Powell Nominada

Mejor diseño de
Dante Ferretti Nominado
producción

Mejor montaje Thelma Schoonmaker Nominada

Referencias al mundo real y a

la historia contemporánea

Los autómatas de Jaquet-Droz fueron una inspiración

para el autómata de la película.
La mayor parte del trasfondo histórico y
las principales características de la vida
de Georges Méliès sucedieron como se
representa en la película: se interesó por el
cine tras ver una demostración de la
cámara de los hermanos Lumière, aunque
en la película él lo descubre después de
pasear en una feria ambulante, cuando la
realidad es que el padre de los hermanos
Lumière es quien lo invita a la
presentación. Méliès era también mago y
fabricante de juguetes, experimentaba con
autómatas, era propietario de un teatro
(Teatro Eugène Robert-Houdin), fue
forzado a la quiebra, se informó que su
catálogo de películas fue destruido debido
a un incendio de celulosa y se convirtió en
vendedor de juguetes en la estación de
París-Montparnasse después de casarse
con su amante; si bien en la película se
muestra una fiel relación con su esposa,
no fue como se muestra, ya que él se
termina separando de ella. Finalmente, fue
condecorado con la medalla Légion
d'Honneur (Legión de Honor) tras un
período de terrible negligencia. Las
escenas de películas de cine mudo
mostradas al comienzo del film
corresponden a los trabajos reales de
Méliès, como Viaje a la Luna (1902).

El autómata se inspiró en el fabricado por

el relojero suizo Henri Maillardet, que fue
visto por Selznick en el Instituto Franklin
de Filadelfia,[38] así como en uno de los
autómatas de Jaquet-Droz, "el escritor".[39]

Una escena onírica de la película

representa el espectacular
descarrilamiento sucedido en 1895, en la
estación de Montparnasse. La estación
mostrada fue modelada en la Gare du
Nord, de París, pero con el campanario del
Gare de Lyon, el reloj -y localización
aproximada- de Orsay (ahora un museo), y
la fachada y rieles (respetando los niveles
de las calles locales) de Montparnasse.
Otros elementos fueron tomados de Est y
de Gare d'Austerlitz.

A lo largo de todo el filme se muestran

secuencias de la versión coloreada a
mano de El viaje a la Luna.[40] La única
versión de la que se conoce su existencia
fue descubierta en 1993 en la Filmoteca
de Cataluña y fue restaurada
posteriormente.[41] [42]

Emil Lager, Ben Addis y Robert Gill realizan

cameos representando a Django
Reinhardt, guitarrista padre del gypsy jazz,
Salvador Dalí, pintor surrealista español, y
James Joyce, escritor irlandés,
respectivamente. Todos los nombres de
estos personajes aparecen al finalizar los
créditos del reparto de la película.[43] El
propio Martin Scorsese aparece, en una
escena, como fotógrafo.
El libro que Monsieur Labisse obsequia a
Hugo, Robin Hood le proscrit, fue escrito
por Alejandro Dumas en 1864, presentado
como una traducción francesa de una
obra de 1838 del escritor inglés Pierce
Egan the Younger. El libro es simbólico, ya
que Hugo se ve obligado a evitar las
fuerzas de la "justicia" (encarnadas por el
Inspector Gustav) si pretende vivir en la
estación y posteriormente restaurar el
autómata a un estado funcional para ser
devuelto a su legítimo dueño.

Referencias
1. «http://www.comingsoon.net/films.ph
p?id=44712» (en inglés). Consultado
el 2011.
2. http://www.paramountpictures.com.m
x/titulo.php?idkey=342
3. «IMDb Release Dates» . Paramount
Pictures. Archivado desde el original
el 4 de mayo de 2012. Consultado el 2
de marzo de 2012. Error en la cita:
Etiqueta <ref> no válida; el
nombre «ReleaseDates» está definido
varias veces con contenidos
diferentes
4. «http://peliculas.labutaca.net/hugo-
cabret» . Consultado el 2011.
5. Kaufman, Amy (24 de noviembre de
2011). «Movie Projector: 'Breaking
Dawn' to devour three new family
films» . Los Angeles Times. Tribune
Company. Consultado el 24 de
noviembre de 2011.
. http://boxofficemojo.com/movies/?
page=main&id=hugocabret.htm
7. «Can Martin Scorsese's Hugo save
3D?|BBC News]» . Consultado el 9 de
diciembre de 2012.
 . «HUGO CABRET Filming Commences
Full Cast Announced Jude Law, Ray
Winstone, Christopher Lee» .
Collider.com. 29 de junio de 2010.
Consultado el 30 de junio de 2010.
9. Truslove, Ben (25 de enero de 2011).
«Film Legend Scorcese's Peterborough
film shoot» .
PeterBoroughToday.co.uk. Archivado
desde el original el 2 de febrero de
2012. Consultado el 21 de octubre de
2011.
10. Goldstein, Patrick (6 de febrero de
2012). «Graham King on 'Hugo's' box-
 office woes: 'It's been painful' » . Los
Angeles Times. Consultado el 8 de
abril de 2012.
11. «Hugo: Or Scorsese’s Paris of 1931» .
12. «Empire's Hugo Movie Review» .
Empireonline.com. 5 de diciembre de
2006. Consultado el 27 de diciembre
de 2011.
13. «The Mud Doctor: Hugo» .
Themuddoctor.blogspot.com. 5 de
diciembre de 2011. Archivado desde el
original el 30 de junio de 2012.
Consultado el 27 de diciembre de
2011.
14. Corliss, Richard (22 de noviembre de
2011). «Movie Review: Hugo – Martin
Scorsese's 3D Movie | Entertainment |
TIME.com» . Entertainment.time.com.
Consultado el 27 de diciembre de
2011.
15. «Hugo» . Rotten Tomatoes. Flixter.
Consultado el 24 de noviembre de
2011.
1 . «Hugo Reviews, Ratings, Credits» .
Metacritic. CBS Interactive.
Consultado el 24 de noviembre de
2011.
17. Ebert, Roger. «Hugo Review» . Chicago
Sun-Times. Consultado el 23 de
noviembre de 2011.
1 . «Martin Scorsese’s Hugo chosen for
Royal Film Performance» .
IndieLondon. Consultado el 4 de
diciembre de 2011.
19. Corliss, Richard (7 de diciembre de
2011). «The Top 10 Everything of 2011
– Hugo» . Time. Consultado el 13 de
diciembre de 2011.
20. «Oscars 2012: Nominees in full» . 24
de enero de 2012. Consultado el 20 de
febrero de 2012.
21. «2011 EDA Awards Nominees» .
Consultado el 20 de febrero de 2012.
22. «2011 EDA Awards Winners» .
Consultado el 20 de febrero de 2012.
23. «The American Society of
Cinematographers Nominates» . The
ASC. 11 de enero de 2011. Archivado
desde el original el 28 de febrero de
2012. Consultado el 20 de febrero de
2012.
24. Kilday, Gregg (3 de enero de 2012).
«Art Directors Nominate Movies as
Different as 'Harry Potter' and 'The Girl
with the Dragon Tattoo' » . The
 Hollywood Reporter. Consultado el 15
de enero de 2012.
25. «AACTA Awards winners and
nominees 2011» . Australian Academy
of Cinema and Television Arts
(AACTA). 31 de enero de 2012.
Archivado desde el original el 23 de
enero de 2016. Consultado el 20 de
febrero de 2012.
2 . «Orange BAFTA Film Awards 2012
winners list - in full» . Digital Bits.
Consultado el 20 de febrero de 2012.
27. «BAFTA 2012 the winners - the full
list» . The Guardian. 12 de febrero de
 2012. Consultado el 20 de febrero de
2012.
2 . «Tree of Life Leads CFCA Nominations
with 7; Descendants, Drive Follow with
6» . Chicago Film Critics Association.
2011. Consultado el 21 de febrero de
2012.
29. «CFCA Names Tree of Life Best
Picture» . Chicago Film Critics
Association. Consultado el 21 de
febrero de 2012.
30. «Best of 2011» . Detroit Film Critics
Society. Archivado desde el original el
 8 de diciembre de 2011. Consultado el
20 de diciembre de 2011.
31. «Florida Film Critics swoon for ‘The
Descendants’» . Miami Herald. 19 de
diciembre de 2011. Archivado desde el
original el 24 de marzo de 2012.
Consultado el 20 de febrero de 2012.
32. «Golden Globes 2012 the winners - the
full list» . The Guardian. 16 de enero
de 2012. Consultado el 21 de febrero
de 2012.
33. «Golden Globes 2012: The Full List» .
The Hollywood Reporter. 15 de enero
 de 2012. Consultado el 21 de febrero
de 2012.
34. «Hugo Named Best Film by NBR» .
AwardsDaily.com. 1 de diciembre de
2011. Consultado el 21 de febrero de
2012.
35. «The 2011 WAFCA Awards» .
dcfilmcritics. 19 de diciembre de 2011.
Consultado el 21 de febrero de 2012.
3 . «33rd Annual Young Artist Awards» .
YoungArtistAwards.org. Consultado el
31 de marzo de 2012.
37. Goldberg, Matt (February 29th, 2012).
«Saturn Award Nominations
Announced; HUGO and HARRY
POTTER Lead with 10 Nominations
Each» . Collider. Consultado el 1 de
marzo de 2012.
3 . Fountain, Henry (26 de diciembre de
2011). «Graceful Moves, for a Boy
Made of Metal» . The New York Times.
Consultado el 27 de diciembre de
2011.
39. Lytal, Cristy (27 de noviembre de
2011). «Working Hollywood: Dick
George, prop maker» . Los Angeles
 Times. Consultado el 25 de enero de
2012.
40. «Georges Méliès' A Trip to The Moon
In Color» . Flicker Alley. Consultado el
29 de enero de 2012.
41. «A Trip to the Moon - a return
journey» . Cannes. Consultado el 22
de abril de 2011.
42. «French duo Air and Scorsese's 'Hugo'
honoring 'Moon' man Georges
Méliès» . Consultado el 29 de febrero
de 2012.
43. «Hugo (2011) – Full Cast and Crew» .
IMDb. Consultado el 13 de diciembre
de 2011.

Enlaces externos
Sitio web oficial
Hugo en Internet Movie Database (en
inglés).
Hugo en Rotten Tomatoes
Hugo en Box Office Mojo
Puntuación de La Invención de Hugo en
los medios online españoles
Hugo en FilmAffinity.
 Datos: Q206576 Multimedia: Hugo

Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Hugo_(película)&oldid=133658792»

Última edición hace 1 mes por 83.45.69.137

El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-

SA 3.0 , salvo que se indique lo contrario.