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DICIEMBRE
IDEAS ABIERTAS
SEMINARIO DE CIERRE
IDEAS
ABIERTAS
MEDELLÍN A CIELO ABIERTO es una iniciativa de la Secretaría de Cultura Ciudadana de
la Alcaldía de Medellín para dotar de sentido el territorio urbano y repensar los espacios y
tránsitos de la ciudad a través del arte. Esta propuesta, que expande la relación entre arte
y ciudad, busca consolidar un pensamiento amplio sobre las afectaciones artísticas en el
receptáculo público y las posibilidades estéticas que acá se generan.
Desde mayo hasta diciembre, el arte ha sido protagonista en el espacio público de
Medellín gracias a la colaboración con el Museo de Arte Moderno de Medellín, el
Museo de Antioquia, la Casa Museo Pedro Nel Gómez y distintos artistas seleccionados
por convocatoria o invitados por las instituciones. En diferentes puntos de la ciudad
hemos podido ver exposiciones de reproducciones de alta calidad de obras
pertenecientes a las colecciones de los tres museos, acciones de artes vivas,
instalaciones escultóricas efímeras e intervenciones lumínicas en espacios patrimoniales.
Como cierre de MEDELLÍN A CIELO ABIERTO, les queremos invitar a reflexionar
sobre el programa y las activaciones realizadas, sobre cómo hemos repensado la
ciudad y el espacio público a través del arte, y lo queremos hacer en diálogo con otras
experiencias iternacionales de arte y espacio público. Los invitados son: Lars J. Jonnson
de OpenART (Suecia), Douglas Freitas de Inhotim (Brasil), María Díaz Montero de Madrid
Abierto (España), Betsabeé Romero (México) y Beatriz Cortez (El Salvador).
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DICIEMBRE
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PROGRAMACIÓN IDEAS ABIERTAS
De 5:00 p. m. a 9:00 p. m.
en el piso 5 del MAMM.
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5:00 - 5:45 p. m. Betsabeé Romero (México)
5:45 - 6:45 p. m. Conversación entre Beatriz Cortez, Lars J. Jonnson de OpenART
y Carlos Uribe del Museo de Antioquia
6:45 - 7:00 p. m. Receso
7:00 - 8:00 p. m. Madrid Abierto - María Díaz (España)
8:00 - 9:00 p. m. Inhotim - Douglas Freitas (Brasil)
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5:00 - 5:45 p. m. Beatriz Cortez (El Salvador)
5:45 - 6:45 p. m. Conversación entre Betsabeé Romero, María Diaz de Madrid Abierto,
Douglas Freitas de Inhotim y Adriana Ríos del MAMM
6:45 - 7:00 p. m. Receso
7:00 - 8:00 p. m. OpenART - Lars J. Jonnson (Suecia)
Betsabeé Romero
Artista mexicana con trabajo en
espacio público sobre la elaboración
de un discurso crítico acerca de temas
como migración, mestizaje y movilidad.
Vive y trabaja en Ciudad de México. Desde hace más de 20 años, su trabajo se ha
especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de temas como migración,
mestizaje y movilidad, a través de la resemantización de símbolos y ritos cotidianos de la
cultura del consumo global, como automóviles, tatuajes, señalética urbana, etc. De la misma
manera, se ha interesado en abordar la problemática del arte público y el arte popular,
su permanencia y relación con el tejido social y con público alternativos al arte contemporáneo.
Ha realizado más de 100 exposiciones individuales en los 5 continentes, entre las que
destacan las del British Museum, Grand Palais, York Avenue en Washington, la Vieille Bourse en
Lille, la Gran Ofrenda del Zócalo de la Ciudad de México, Nevada Museum of Art, Neuberger
Museum, Nelson & Atkins Museum of Art, Museo Anahuacalli, Museo Dolores Olmedo, Antiguo
Colegio de San Ildefonso, Museo Amparo en Puebla, MARCO y Museo de Monterrey, Canberra Uni-
versity Museum, Museo Carrillo Gil, La Recoleta en Buenos Aires, y varias más. Ha participado en
numerosas residencias y exposiciones internacionales como Bienal de La Habana, Bienal de
Portoalegre, Art Grandeur Nature en la Courneuve, Francia, Le Clezio en el Museo d Louvre,
Exposición ECO en Museo Reyna Sofia, InSite 97 en San Diego− Tijuana, Bienal del Cairo, Kohj
en Bangalore India, BIENAL SUR Buenos Aires y Bogotá entre otras.
Su obra forma parte de importantes colecciones como British Museum Collection, Museo de Arte
Contemporáneo de Houston, Phoenix, Montreal, Daros Collection en Suiza, Nelson & Atkins,
Nevada Museum of Art Collection, Banco Mundial en Washington, Gelman en México, MOCA de
Los Ángeles, Museo de Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de Portoalegre Brasil y otras.
MADRID ABIERTO - María Díaz
Madrid Abierto fue un programa de
intervenciones artísticas para activar el
espacio público reflexionando sobre el
entorno político, social y cultural.
Su línea de trabajo se desarrolla en tres ámbitos que se solapan y complementan: la gestión
cultural, el diseño y las artes visuales. A lo largo de sus más de 15 años de experiencia ha
trabajado como coordinadora en DIMAD, la “Asociación de Diseñadores de Madrid”, para
distintas exposiciones en Matadero Madrid; asistente de dirección en el Ministerio de Cultura
para el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; coordinadora educativa para
el Máster de Gestión Cultural de Fundación Santillana y Universidad Complutense; ayudante de
dirección técnica en el Teatro Nacional María Guerrero, el Teatro Centro Dramático Nacional Valle
Inclán y el Teatro de la Zarzuela; asistente, archivera y diseñadora para el prestigioso diseñador
de joyas Chus Burés.
Desde 2010 mantiene una especial colaboración con el programa de arte público Madrid Abierto.
Ha formado parte del equipo organizador del programa en su última edición, y ha acompañando
el cierre del proyecto a través de la creación de su archivo, recientemente acogido por el Museo
Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Asimismo, ha participado como coordinadora en
el Encuentro de 2012 celebrado en Matadero Madrid y de la publicación “Madrid Abierto 2009-
2012”, y en los distintos proyectos realizados hasta fecha de hoy.
Como diseñadora, ha llevado a cabo la dirección de arte y vestuario de numerosos
cortometrajes, publicidad y el largometraje “La mano invisible”. Es además una polifacética
creadora que trabaja con distintas técnicas artísticas: instalaciones, fotografía, escultura o
video-arte, entre otras. Premiada en el IX Certamen Arte de Mujeres Instituto Andaluz de la
mujer, por la Consejería de Cultura de Sevilla y por el Comune di Borgarello (Italia), ha participado
en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en España como en Italia.
INHOTIM - Douglas Freitas
El Instituto Inhotim es una de las más
importantes colecciones de arte con-
temporáneo de Brasil, y es considerado
el mayor museo al aire libre del mundo.
(São Paulo 1986) es curador asociado en el Instituto Inhotim. Trabajó de 2011 a 2019 como
curador en el Museo de la Ciudad de São Paulo, donde realizó los proyectos de instalaciones
de los artistas: Tatiana Blass, Lucia Koch, Iran do Espirito Santo, Felipe Cohen, Laura Belém,
Sara Ramo y Vanderlei Lopes en la Capela do Morumbi; la instalación de Sandra Cinto y Carla
Chaim en la Casa do Sertanista; Exposición de Albano Afonso en la Casa do Bandeirante; y las
exposiciones retrospectivas “Guerra del tiempo” de Marilá Dardot y “Arte de mano
armada” de Carmela Gross en la Chácara Lane. En 2018 realizó la exposición “Morumbi Caxingui
Butantã” con instalaciones de Cinthia Marcelle, Matheus Rocha Pitta y Marcius Galan, ocupando
respectivamente la Casa do Bandeirante, la Casa do Sertanista y la Capela do Morumbi. De 2010
a 2012, fue coordinador del Programa “arte en la ciudad”, que llevó a cabo siete proyectos a gran
escala en espacios públicos en São Paulo. En 2017 organizó el libro monográfico de Carmela
Gross publicado por la editora Cobogó.
Beatriz Cortez
Artista de El Salvador y radicada en Los
Ángeles, ganadora de Frieze LIFEWTR
Inaugural Sculpture Prize (2019).
Beatriz Cortez es una artista multidisciplinaria originaria de El Salvador y radicada en
la ciudad de Los Ángeles, en California. Su obra explora la simultaneidad, la vida en
diferentes temporalidades y diferentes versiones de la modernidad, particularmente con
respecto a la memoria y a la pérdida tras una guerra y la experiencia de migración y en relación a
imaginar posibles futuros. Ha mostrado su obra en el Hammer Museum, Vincent Prize Art Museum,
y Craft Contemporary Museum de Los Ángeles, en el Orange County Museum of Art, en el Queens
Museum y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, en Ballroom Marfa en Marfa, Texas,
en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José Costa Rica en el Museo MARTE en
San Salvador - El Salvador, y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en Colombia, entre otros.
En la actualidad su obra se encuentra en exhibición en la Henry Art Gallery en Seattle, en la
Ford Foundation de Nueva York, en el Museo MARTE y en el Centro Cultural de España de San
Salvador, El Salvador, y en TEORé/Tica en San José, Costa Rica. Ha recibido varios
reconocimientos por su trabajo incluyendo el Frieze LIFEWTR Inaugural Sculpture Prize (2019),
el Rema Hortensia Mann Foundation Emerging Artist Grant (2018) y el California Community
Foundation Fellowship for Visual Artists (2016). Cortez tiene un doctorado en literatura
latinoamericana de Arizona State University y una maestría en Bellas Artes del California
Institute of the Arts. Es catedrática en el Departamento de Estudios Centroamericanos en California
State University, Northridge. Beatriz Cortez es representada por Commonwealth and Council en
Los Ángeles.
OPENART - Lars J. Jonnson
OpenART es la Bienal de Arte
Contemporáneo en e
spacio público
más grande de Escandinavia, que
promueve el diálogo sobre arte y
sociedad.
Como artista, curador y productor de exposiciones, Jonnson ha estado involucrado en el
arte durante más de 30 años. Las áreas de especial interés son las que incluyen el arte y sus
intersticios con la ciencia, los problemas sociales y las múltiples disciplinas. Hoy Jonnson
trabaja como curador independiente, fue el fundador y el curador principal de la mayor bienal de arte
público de Escandinavia, OpenART en Orebro, Suecia. La exposición a menudo se
complementaba con conferencias, charlas de artistas, talleres y eventos interdisciplinarios. Ha
sido curador jefe en 2019 de Democracy in Action, en Orebro y Estocolmo, Suecia. En 2019
también curó Once u pon a Time, arte checo en Konstframjandet Bergslagen y en 2017
Exposición al aire libre OpenArt Japón – Colombia. En 2015 Encuentros entre China y Francia y
en 2013 Contemporary Finnish Art.
