ART DECO

Un estilo decorativo, imperativo, modernista y de aires exuberantes,

seducidos por contornos algo más lineales, de formas geométricas
que simulan o alientan al uso y aprecio de una estética basada en el
abrazo de los avances tecnológicos, ´The Machine Age´ y todo a la
misma gloria ilusoria de una Belle Epoque – Rotunda Museum US
ART DECO – EL CONTRASTE VISUAL Y ARTÍSTICO DE
UN MISMO INICIO: EL MODERNISMO

 A este movimiento, este estilo arquitectónico, decorativo, artístico se le conoce

igualmente con el nombre de DECO, a secas, al igual que MODERNE STYLE. El
mismo surge en un ambiente cargado de estallidos sociales, avances tecnológicos y
desgarradores enfrentamientos políticos, tras fines de índole tanto gubernamental como
económicos que desembocan con la Primera Guerra Mundial - 1914 a 1919

 El ART DECO aparece justamente en esta Europa, exactamente en Francia, un país

encontrado entre dos vertientes artísticas de lo más contrastantes como exuberantes,
cada una con una estética visual e influencias completamente dispares, lo cual permiten
visualizar el mismo contraste y atractivo público de una sociedad moderna que permitía
impresionarse tanto con el desparpajo y florida ART NOUVEAU como con la
linealidad dotada de un glamour precioso y un tanto excesivo del ART DECO.

 Si bien el ART DECO como estilo o movimiento artístico surge desde comienzos de
Siglo XX, en el año de 1900 exactamente con la EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
DE LAS ARTES DECORATIVAS en un París de 1925. Y fue precisamente durante
los años de 1920 a 1930 que el esteticismo del mismo adquirió verdadero valor y fue
aceptado, respetado y seguido a nivel internacional.
ART DECO – EL CONTRASTE VISUAL Y ARTÍSTICO DE
UN MISMO INICIO: EL MODERNISMO
 El ART DECO promulgaba una fe absoluta hacia los avances sociales y tecnológicos
propuestos e incentivados desde los inicio de una Revolución Industrial, y con estos
todos los avances tecnológicos desarrollados a lo largo de los años. Vemos una respuesta
reaccionaria con respecto al paralelo ESTILO impuesto y predicado por los principales
representantes del ART NOUVEAU

 Podemos hasta apreciar el paulatino pero inevitable cambio estético que desarrollaron
algunos de estos artistas, como el orfebre Rene Lalique o el mismo arquitecto, artista y
diseñador industrial inglés Arthur Mackintosh donde la estética y el exceso de curvas
dentro de un espacio, a modo de expresión caprichosa van depurándose hasta generar y
representar una linealidad atrayente, limpia y un tanto refrescante con respecto al exceso
y barroquismo del ART NOUVEAU.

 ART DECO como movimiento artístico, como estilo de vida, estilo arquitectónico e
impulsor de una nueva tendencias en todas las áreas y expresionismos de la BELLAS
ARTES se despliega y fomenta en toda EUROPA, así como también gran parte del
Nuevo Continente – AMÉRICA – Sur y Norte. Claro está que la preservación de este
estilo quedó mucho mejor dispuesta y arraigada en un ESTADOS UNIDOS como
territorio libre de enfrentamientos bélicos y una inminente SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL
ART DECO – LA DENOMINACIÓN DE UN
NUEVO ESTILO MODERNO
 ART DECO – El estilo, el movimiento artístico se define de esta forma a modo de
abreviación – LES ARTS DECORATIFS – Esto atribuido esencialmente a su origen en
la GRAN EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS del París de inicios de Siglo
XX. Las mismas, específicamente se desarrollaban de forma anual y se celebraban
precisamente para fomentar, exponer y patrocinar en toda Europa el estilo en boga, las
tendencias de artes decorativas modernas impuestas por los mismos gustos de una
sociedad ´tan moderna como su arte´
ART DECO – LA DENOMINACIÓN DE UN
NUEVO ESTILO MODERNO
 ART DECO – Durante la EXPOSITION INTERNACIONALE DES ARTS
DECORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES de 1925 – París, Francia – Se
presentó de forma definitiva este tipo de ESTETICISMO MODERNO, contornos
limpios, lineales, de carácter tan refrescante, actual y definido como exquisitos debidos a
la misma elección de los materiales y el carácter decorativo de cada espacio.
ART DECO – LA DENOMINACIÓN DE UN
NUEVO ESTILO MODERNO
 ART DECO – Fue precisamente con uno de los artículos redactados por el
MAGAZINE DE ARTS DECORATIFS – ARQUITECTURE del arquitecto francés de
Le Corbusier que aquel STYLE MODERNE comenzó a ser denominado finalmente
como ART DECO. El Magazine era L´ESPRIT NOUVEAU y describía, entre otras
cosas, aquel nueva oleada decorativa moderna como UN ESPACIO HABITABLE –
UNA MÁQUINA PARA HABITAR Y CONVIVIR
ART DECO – EL INDUDABLE INICIO DE LAS ARTES
GRÁFICAS ASENTADAS EN EL MODERNISMO

 DISEÑO GRÁFICO ART DECO – El movimiento y esteticismos dispuestos por el

ART DECO se iniciaron y promulgaron inclusive antes del inicio de la Primera Guerra
Mundial, llamada entonces la Gran Guerra (antes de estallar la Segunda). Al mismo
tiempo que un París de aires modernistas marca nuevamente la pauta de lo que será y
definirá la esencia del DISEÑO GRÁFICO ESTILO ART DECO
ART DECO – EL INDUDABLE INICIO DE LAS ARTES
GRÁFICAS ASENTADAS EN EL MODERNISMO

 DISEÑO GRÁFICO ART DECO – Uno de los pioneros en incentivar y publicitar de

acuerdo a estos esteticismos fueron los diseñadores de moda del momento LEON
BAKST – especialmente para los FASHION CATALOGUES de Ballets Russes o los
diseños exclusivos e icónicos de Paul Poiret. Este tipo de posters, aquellas líneas
deliciosamente definidas, algo lineales que no permitían desfallecer y adquirían una
esencia un tanto exuberante fueron vistas gracias a POSTERS y todo tipo de
ilustraciones para Campañas Publicitarias como las del artista GEORGES BARBIER
para la GAZETTE DU BON TON
ART DECO – EL DISEÑO GRÁFICO, LA NUEVA
FORMA DE HACER PUBLICIDAD
 DISEÑO GRÁFICO 1920. ESTÉTICA – Una de las contrastantes diferencias entre
dos estilos surgidos de un modo prácticamente simultáneos y a su vez, dispares se ven
reflejado, entre tantos aspectos, en las artes visuales y con ellos el modo de hacer
publicidad, al método y estilismos se involucraban al momento de promover algún
producto. Fue precisamente a comienzos de 1920 cuando revistas del mundo de la moda,
tales como Harper´s Bazaar, Vogue o Vanity Fair adquieren un mayo impacto social al
promover y fomentar este tipo de diseño dispuesto con su propio y deslumbrante estilo
de vida prodigio
ART DECO – EL DISEÑO GRÁFICO, LA NUEVA
FORMA DE HACER PUBLICIDAD
 DISEÑO GRÁFICO 1920. ESTÉTICA – Ya desde los inicios del ART NOUVEAU
vemos que los POSTERS y anuncios publicitarios más conmemorativos se encontraban
los realizados a todo tipo de AEROLÍNEAS, OBRAS TEATRALES, PRODUCTOS
DE USO COTIDIANDO y por supuesto CABARETS de moda.
ART DECO – EL DISEÑO GRÁFICO, LA NUEVA
FORMA DE HACER PUBLICIDAD
 DISEÑO GRÁFICO 1920. ESTÉTICA – En el caso del ART DECO, si bien se
mantiene este tipo de anuncios publicitarios, la forma en que los mismos son expuestos
al público cambia de forma radical, principalmente por la linealidad que adquiere las
formas y la renovación de una imagen de aquel producto en tendencia. Además de esto,
vemos que con el ART DECO, el principal foco de atención lo adquiría el producto en
sí, no existía distracciones y complementos que ocuparan nuestra visión en el mismo
poster
ART DECO – EL DISEÑO GRÁFICO, LA NUEVA
FORMA DE HACER PUBLICIDAD
 DISEÑO GRÁFICO 1920. ESTÉTICA – Vemos entonces una imagen muchísimas
más estilizada, simplista al mismo tiempo que precisa y la cual se encuentra acentuada
bajo un fondo unicolor. En el caso de Europa, específicamente en países como Francia,
cuna del estilo ART DECO como tal vemos que los más influyentes a nivel de
ilustración eran Charles Loupot o Paul Colin, el cual se convirtió en uno de los más
aclamados y solicitados por sus característicos Posters de la Cantante y bailarina
americana Josephine Baker.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 ARTES PLÁSTICAS – 1920 – Un estilo que de igual forma se encuentra influencia por
movimientos artísticos predecesores al mismo, pre-modernistas y que hoy en día forman
gran parte de las obras realizadas por los distintos artistas que dieron un nombre y
apellido a esta nueva interpretación pictórica de un mundo tan volátil como glorioso se
ven en Museos como El Louvre o inclusivo en el Museo Nacional de Artes de África y
Oceanía.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 ARTES PLÁSTICAS – 1920 – Fue precisamente a comienzos de 1920 cuando

repercute y recupera un nuevo valor histórico y artístico antiguas civilizaciones del
mundo, descubiertas desde el Siglo XVII pero que las mismas excavaciones solo
continuaron con el paso del tiempo, entre ellas podemos destacar la antigua ciudades de
POMPEYA Y HERCULANO, arrasadas por el Volcán del Vesubio alrededor del año 79
A.C. o la misma Troya y tumbas procedentes del antiguo Imperio Egipcio.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 JEAN DUPAS – Este artista excepcional no únicamente se involucró en la Pintura sino

que además perfeccionó y desarrollo su máximo potencial en áreas como el DISEÑO de
Posters Emblema del dos estilos sucesivos, contrariados pero paralelos y hasta cierto
punto evolutivos, uno sucesivo al siguiente : Art Nouveau & Art Deco. Fue sin embargo
su esteticismo mayormente involucrado y definido como ART DECO lo que convierte a
Jean Dupas en uno de los principales representantes del estilo.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 JEAN DUPAS – Dupas, nacido un mes de Febrero de 1882, en la ciudad francesa de

Burdeos tiene su primer salto al éxito tras la victoria del GRAN PRIX DE ROMA en el
año de 1910. Para entonces cultivaba un estilo que paseaba entre estéticas neoclasicistas y
un tanto académicas. Fue a raíz de este premio que inició su carrera profesional en el
mundo de las ARTES VISUALES desarrollando todo tipo de proyectos e ilustraciones
de carácter publicitario para HARPER´S BAZAAR y VOGUE
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 JEAN DUPAS – Precisamente, durante la icónica EXHIBITION

INTERNACIONALE DES ARTS DECORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES
de 1925 presenta una de sus obras en oleo más importantes titulada LES PERRUCHES.
Desde entonces se dio a la tarea de realizar asombrosas colaboraciones de la mano de
grandes artistas como por ejemplo un Catalogo para la Compañía de Peletería - MAX o
incluso se le comisionó la elaboración de una serie de POSTERS para la red de
transportes subterráneos LONDON TRANSPORT
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 JEAN DUPAS – Fue durante este período que Dupas comprendió el incalculable valor
que adquiría para el las dimensiones de cada una de sus obras. En sus mismas palabras,
atribuía cualquier tipo de mejora, refinamiento o expectación de acuerdo al tamaño de la
misma. Así inició su pasión por la creación de MURALES de dimensiones apoteósicas.
 “The greater is muy work, the happier I am”
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 DIEGO RIVERA – No todo ocurrió en una Europa atormentada por la Primera Gran
Guerra Mundial y los cimientos de una sucesiva en un período presumido certeramente
de ENTRE-GUERRA que concluye con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Bajo
estos aires en busca de una justicio revolucionaria, dedicada a una búsqueda de mejoras
por la calidad de un pueblo desahuciado pero sobre todo desilusionado ante tanto sueño
de promesas descritas más nunca encontradas, la Industrialización llega al Nuevo
Continente, de punta a punta
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 DIEGO RIVERA – Es entonces, a través de propagandas políticas subversivas, guerras

civiles en territorios españoles y sucesivos exilios tras la Gran Guerra luego de 1919,
América de Norte y Sur se convierte en el territorio idóneo para fomentar e incentivar
este tipo de ideas acaloradas, llevadas por la pasión de una justicia social un tanto utópica.
Las Artes Plásticas, de esta forma, se hacen parte de estos movimientos revolucionarios,
en búsqueda de concienciar y expresar las intenciones de aquellas voces acalladas por la
derrota de tantos enfrentamientos en el Viejo Continente.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 DIEGO RIVERA – Diego Rivera, prominente artista mexicano, fomenta, expresa y

propone una voz parcializada a una JUSTICIA SOCIAL – DIGNIFICACIÓN de un
Pueblo tan dormido como acallado durante siglos de brutal industrialización y surge una
PINTURA DE HECHOS REVOLUCIONARIOS, la exclamación, los llamados de
atención y las búsquedas de mejoras sociales se proponen no solo con la PALABRA sino
también con REPRESENTACIONES DE REALIDADES COTIDIANAS, Grandes
depresiones políticas, y socio-económicas.
ART DECO – LA ESENCIA DE UNA PINTURA
MODERNA, SUS INFLUENCIAS Y REPRESENTANTES

 DIEGO RIVERA – A este esteticismo, finamente elaborado planteado e impulsado por

Rivera se le conoció igualmente como una pintura ART DECO, pero de carácter social,
humanitario, y sobretodo – DE REALISMOS SOCIALES. Muchos de los murales que
se aprecian hoy en día en los Museos de U.S.A y/o México, así como dispuestos en
icónicos edificios de las ciudades que aún hoy manejan y constituyen la economía
mundial, se presencia estos murales de realismos dolidos y mostrados como TRÁGICAS
PUESTAS EN ESCENA de manera artística.
ART DECO – LA ESCULTURAL ARQUITECTURA
DE INICIOS DE SIGLO XX
 ARQUITECTURA – ART DECO – Monumentos arquitectónicos que definen cada
una de las características y significados de origen masónicos los podemos encontrar,
sobretodo dispuestos en ciudades norteamericanas como New York o Miami. La razón
detrás de la espectacularidad y perenne presencia de este tipo de construcciones,
atractivas y jamás olvidadas por el Una Norteamérica dispuesta a cambios ideológicos y
progreso industrial - a pesar de sus momentos de incertidumbre en 1929 – lo podemos
atribuir al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
ART DECO – LA ESCULTURAL ARQUITECTURA
DE INICIOS DE SIGLO XX
 ARQUITECTURA – ART DECO – A pesar de todo esto, aún hoy en día se
preservan Edificaciones ART DECO en Europa. Una de las principales, ya que la misma
supone el gran inicio de este tipo de arquitectura, este tipo de estilismos a nivel de
construcción – Se encuentra en París. Durante los años de 1910 a 1913 se erigió el
TEATRO DE LOS CAMPOS ELÍSEOS – Theatre des Champs Elysees, ubicado en la
Av. 15 De Montaigne. La estructural y un tanto rigorosa estructura fue diseñada por el
arquitecto francés AUGUSTE PERRET y la cual se posicionó muy pronto como el
EJEMPLO PERFECTO DE LOS COMIENZOS DE LA ARQUITECTURA ART
DECO.
ART DECO – LA ESCULTURAL ARQUITECTURA
DE INICIO DE SIGLO XX
 THEATRE DES CHAMPS ELYSEES – Este fastuoso teatro - denominado no solo
como emblema de estructura ART DECO sino además parte esencial del inminente
modernismo teatral del país y uno de los principales teatros del territorio francés – fue
realizado gracias al trabajo conjunto de varios artistas de gran influencia para el arte
universal pero sobretodo, representantes del movimiento y estilo ART DECO.
ART DECO – LA ESCULTURAL ARQUITECTURA
DE INICIO DE SIGLO XX
 THEATRE DES CHAMPS ELYSEES – Entre ellos, entre esos detalles artísticos
maravillosos se encuentran los bajo relieves del artista francés Antoine Bourdelle al igual
que el preciosismo del domo le corresponde al Sr. Maurice Denis así como la totalidad de
la pinturas exhibidas hasta hoy en día en las salas del teatro pertenecen al ingenio y obra
de artistas como Edouard Boullard y Jacqueline Marval así como un alucinante diseño
para las cortinas del escenario elaboradas exclusivamente por el pintor Ker-Xavier
Roussel. Estos artistas franceses, Roussel, Boullard y Denis formaron parte del grupo
creativo LES NABIS.
ART DECO – TIEMPOS DE RENOVACIÓN,
INSPIRADOS EN LA GLORIA DEL PASADO
 UN ESTILO – UN RE.INVENTO – Art Deco, lejos de perderse en un tiempo
infinito que desconoce el autentico valor del mismo, se permite desarrollar con aún más
fervor en sus flagrantes años 20´ ensombrecidos ante un período de entre guerras y
tensiones socio-políticas tan volátiles como devastadoras.
ART DECO – TIEMPOS DE RENOVACIÓN,
INSPIRADOS EN LA GLORIA DEL PASADO
 UN ESTILO – UN RE.INVENTO – A pesar de esto, muchos de los monumentos y
una gran cantidad de rascacielos han sido preservados como memoria histórica de un
tiempo entre el amor por el arte y su desbocada crudeza social y económica. Así surge
una ciudad de New York, bajo el resplandor de edificios que rasgan un cielo que no
permite descanso alguno e imploran una insaciable necesidad de luz y eterno ímpetu.
ART DECO – TIEMPOS DE RENOVACIÓN,
INSPIRADOS EN LA GLORIA DEL PASADO
 UN ESTILO – UN RE.INVENTO – Quizás por la añoranza del disfrute de aquellos
tiempos, quizás por el método de hacerle frente a una realidad social, enfrentada a un
pasión por la vida, las artes y la buena música, quizás por eso y más el estilo ART
DECO, se impone cada vez más y no solo es recordado con la herencia universal de sus
estructuras modernistas construidas a comienzos del Siglo XX, sino que más bien se
recompone, adquiere un carácter POST MODERNO y forma alianzas con el nuevo
Siglo XXI.
ART DECO – TIEMPOS DE RENOVACIÓN,
INSPIRADOS EN LA GLORIA DEL PASADO
 UN ESTILO – UN RE.INVENTO – Así sucede en el caso de la extraordinaria
diseñadora Heidi Slimane, la cual desde hace un par de años de le ha comisionado gran
parte de las nuevas FLAGSHIP STORE de la firma de moda ST. LAURENT - LA
última de sus invenciones ubicada en la ciudad que nunca duerme, el NYC que se
sumerge en la nostalgia en forma de una gran efusividad por divertirse y soñar.