Siglo XX

Art Deco
Era de progreso.
I. Introducción y origen.
 Origen del nombre "Art Deco"

El término "Art Deco" se deriva de la Exposición Internacional de Artes

Decorativas e Industriales Modernas, que se celebró en París en 1925. Esta
exposición fue un evento importante que presentaba las últimas tendencias
en diseño, arte y moda de la época. El nombre "Art Deco" se acuñó
retrospectivamente para describir el estilo que predominaba en la
exposición, que era moderno, elegante y lujoso.

El término "Deco" proviene de las dos primeras letras de la palabra

"decorativo", refiriéndose a la importancia que se daba a la ornamentación y
al diseño en el movimiento. La exposición de 1925 y el término "Art Deco"
ayudaron a popularizar y difundir el estilo en todo el mundo, convirtiéndolo
en un símbolo de la modernidad y el progreso.
 I.
Introducción.
El Art Deco surgió como un movimiento
artístico y arquitectónico después de la Primera
Guerra Mundial, floreciendo en las décadas de
1920 y 1930. Este estilo reflejaba la confianza en
la tecnología y la promesa de una nueva era de
progreso y prosperidad, incorporando
elementos modernos, lujosos y geométricos en
el diseño.

Algunos puntos clave a considerar incluyen:

 Puntos Claves.

01 02 03

Surgimiento Influencias
Influencias
después de la culturales y
culturales y
Primera Guerra tecnológicas
tecnológicas
Mundial.
 Surgimiento después de la Primera
Guerra Mundial.
El Art Deco se desarrolló en un período de
recuperación y reconstrucción después de la
devastación de la Primera Guerra Mundial.
Surgió como una reacción al estilo ornamental y
excesivo del Art Nouveau, buscando un enfoque
más moderno y simplificado en el diseño.

El Art Deco abrazaba la modernidad y la

velocidad, adoptando una estética dinámica y
optimista que reflejaba la confianza en el
progreso y el futuro. Se inspiraba en la
arquitectura de rascacielos, la maquinaria
industrial y la cultura urbana emergente,
buscando capturar el espíritu de la época de
entreguerras.
 Influencias culturales y tecnológicas
El Art Deco estuvo influenciado por una
variedad de fuentes, incluida la cultura
popular, el jazz, el cine, la aviación y los
avances tecnológicos de la época. Estas
influencias se reflejaron en su estética
moderna, dinámica y optimista.

1. Cultura popular: El Art Deco se inspiró

en la cultura popular de la época, que
incluía cambios en la moda, la música, el
entretenimiento y el estilo de vida en
general. La vibrante escena de la vida
nocturna, los clubes de jazz y las nuevas
formas de entretenimiento
contribuyeron a la energía y vitalidad del
movimiento.
2. Jazz: La música jazz, con su ritmo frenético,
improvisación y fusión de influencias culturales,
tuvo un impacto significativo en el Art Deco. La
estética del jazz, con sus líneas sinuosas y
formas dinámicas, se reflejó en el diseño de
interiores, la moda y las artes visuales asociadas
con el movimiento.

3. Cine: El cine experimentaba un auge en la época

del Art Deco, con la llegada del cine sonoro y la
producción de películas en color. Los estilos
cinematográficos, los escenarios y los vestuarios
influyeron en el diseño y la estética del Art Deco,
especialmente en el ámbito de la producción de
carteles y la publicidad
4. Aviación: Los avances en la aviación durante las
décadas de 1920 y 1930 capturaron la
imaginación del público y se reflejaron en el
diseño aerodinámico y futurista del Art Deco.
Las formas y líneas elegantes de los aviones y los
rascacielos, así como los materiales como el
aluminio y el cromo, inspiraron elementos del
diseño Art Deco.

5. Avances tecnológicos: Los avances en tecnología

y fabricación, como la producción en serie y el
uso de nuevos materiales como el plástico y el
vidrio reforzado, permitieron la creación de
formas innovadoras y estilizadas en el diseño
Art Deco. Estas innovaciones tecnológicas se
reflejaron en muebles, arquitectura, diseño de
automóviles y otros campos.
 Movimientos artísticos precedentes
El Art Deco también fue influenciado por movimientos
artísticos anteriores, como el cubismo, el futurismo y el
constructivismo, que abogaban por una estética más
abstracta y geométrica en el arte y el diseño.

1. Cubismo: Surgido a principios del siglo XX, el

cubismo fue un movimiento artístico
revolucionario que transformó la forma en que se
representaba la realidad en el arte. Fundado por
Pablo Picasso y Georges Braque, el cubismo
buscaba representar los objetos desde múltiples
puntos de vista simultáneamente, rompiendo con
la tradición de la representación realista en el arte.
Utilizando formas geométricas y la descomposición
de las formas en fragmentos, el cubismo desafió las
convenciones establecidas y sentó las bases para la
abstracción en el arte moderno.
2. Futurismo: Surgido en Italia a principios
del siglo XX, el futurismo fue un
movimiento artístico y literario que
celebraba la velocidad, la tecnología y la
modernidad. Fundado por Filippo
Tommaso Marinetti, el futurismo abogaba
por la ruptura con el pasado y la
glorificación de la era de la máquina y la
velocidad. Los futuristas se inspiraron en
la dinámica de la vida urbana, el progreso
industrial y los avances tecnológicos,
buscando representar la energía y el
movimiento en sus obras a través de
formas dinámicas y composiciones
fragmentadas.
3. Constructivismo: Surgido en Rusia después de la
Revolución de Octubre de 1917, el constructivismo
fue un movimiento artístico y arquitectónico que
abogaba por la integración del arte en la vida
cotidiana y la transformación social a través del
diseño y la construcción. Influenciado por las ideas
del comunismo y el socialismo, los constructivistas
creían en el poder transformador de la tecnología y
la construcción para crear una nueva sociedad.
Abrazaron una estética funcional y utilitaria,
utilizando materiales industriales y formas
geométricas en sus obras arquitectónicas y
artísticas.
 B. Principales
características
estilísticas del
movimiento
Arquitectónico.
 Geometría y formas angulares

El Art Deco se caracteriza por el uso prominente de

líneas rectas, ángulos agudos y formas geométricas
como triángulos, rectángulos y trapecios. Estas
formas expresan una sensación de modernidad,
orden y dinamismo, en contraste con las curvas
orgánicas del Art Nouveau.

Ejemplo: El edificio Chrysler en la ciudad de Nueva

York es un excelente ejemplo de geometría y formas
angulares en el Art Deco. Diseñado por William Van
Alen y completado en 1930, este icónico rascacielos
presenta una serie de detalles arquitectónicos
geométricos en su fachada, incluyendo gargolas en
forma de águilas, frisos de estilo zigzag y una corona
ornamentada con arcos de acero inoxidable.
 Uso de materiales lujosos y modernos

El Art Deco abrazó materiales nuevos y modernos

como el acero inoxidable, el aluminio, el vidrio y el
cromo, así como piedras preciosas y mármoles
exóticos. Estos materiales se utilizaban de manera
ostentosa y con acabados pulidos para resaltar la
opulencia y el lujo asociados con el estilo.

• Ejemplo: El interior del Palacio de Bellas Artes

en la Ciudad de México exhibe un uso
abundante de materiales lujosos y modernos
característicos del Art Deco. Construido entre
1932 y 1934, el palacio cuenta con mármoles
exóticos, vitrales de colores vibrantes, detalles
de bronce y luminarias de estilo moderno que
reflejan la opulencia y el lujo asociados con
este estilo.
 Decoración exuberante y detalles
ornamentales
Aunque el Art Deco abogaba por la simplicidad y la claridad
en el diseño, también exhibía una ornamentación rica y
exuberante en forma de relieves, grabados, incrustaciones y
motivos decorativos. Estos detalles ornamentales, a menudo
inspirados en formas naturales, culturas exóticas o la
maquinaria moderna, añadían un sentido de elegancia y
sofisticación a las estructuras y objetos diseñados en este
estilo.

• Ejemplo: El Rockefeller Center en Nueva York es un

ejemplo destacado de la decoración exuberante y los
detalles ornamentales del Art Deco. Construido durante la
década de 1930, este complejo de edificios cuenta con una
variedad de relieves, esculturas y elementos decorativos,
incluyendo figuras mitológicas, motivos florales y
esculturas de estilo aerodinámico que adornan sus
fachadas y espacios interiores.
 Principios estéticos y filosofía

II.
del diseño
A. Celebración de la modernidad y la tecnología.
B. Elegancia y lujo.
C. Influencias culturales y globales.
 Celebración de la modernidad y la
tecnología
• Reflejo de la confianza en el progreso y la
innovación: El Art Deco refleja la fe en el avance
tecnológico y el progreso social que caracterizaba la
era de entreguerras. Esta confianza se manifestaba
en el diseño de edificios, muebles y objetos que
incorporaban elementos inspirados en la
maquinaria y la aerodinámica, transmitiendo una
sensación de dinamismo y movimiento.

• Incorporación de elementos inspirados en la

maquinaria y la aerodinámica: Ejemplos de esto se
pueden observar en la forma de los rascacielos con
sus líneas verticales y escalonadas, que recuerdan a
los rascacielos de la ciudad moderna, así como en
los diseños de muebles y objetos que imitan las
formas y líneas de los automóviles, trenes y aviones.
 B. Elegancia y lujo

• Énfasis en la opulencia y el glamour: El Art Deco se

caracteriza por su énfasis en la opulencia y el lujo,
reflejado en el uso de materiales como el mármol,
el vidrio, el cromo y la piel de animal. Estos
materiales se utilizaban de manera ostentosa para
transmitir una sensación de elegancia y
sofisticación.

• Utilización de materiales como el mármol, el

vidrio, el cromo y la piel de animal: Ejemplos de
esto se pueden ver en la decoración de interiores
de edificios emblemáticos como el Chrysler
Building en Nueva York, donde se utilizó mármol
italiano, vidrio esmaltado y detalles de cromo para
crear un ambiente lujoso y sofisticado.
 C. Influencias culturales y globales
• Inspiración en las culturas antiguas, como la egipcia
y la africana: El Art Deco se inspiró en una amplia
variedad de fuentes culturales, incluidas las
antiguas civilizaciones egipcia y africana. Esto se
reflejaba en los motivos decorativos, los patrones
geométricos y los relieves que imitaban las formas y
los estilos de estas culturas.

• Impacto de la Exposición Internacional de Artes

Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en
París: Esta exposición, celebrada en París en 1925,
fue un evento clave en la difusión y popularización
del estilo Art Deco. Presentó una amplia gama de
obras de arte, muebles y objetos decorativos en el
estilo Art Deco, lo que contribuyó a su
reconocimiento internacional y su influencia en la
cultura y el diseño globales.
 Arquitectura Art Deco

III. A. Características arquitectónicas principales.

B. Elementos estructurales y materiales utilizados.
C. Ejemplos destacados de arquitectura Art Deco.
 A. Características arquitectónicas
principales
1. Edificios de gran altura con líneas verticales: El Art
Deco se distingue por sus edificios de gran altura que
desafían el cielo urbano con líneas verticales que
enfatizan la altura y la elegancia. Estos rascacielos a
menudo presentan una forma escalonada o ziggurat,
con torres ornamentadas que culminan en corredores
decorativos.

• Ejemplo: Chrysler Building en Nueva York.

Por qué refleja la característica: El Chrysler Building es

un rascacielos emblemático del Art Deco que se destaca
por su altura y sus líneas verticales. Su diseño escalonado
y su característica corona ornamentada lo convierten en
un ejemplo perfecto de la arquitectura vertical
característica de este estilo.
2. Fachadas ornamentadas con relieves y
geometría angular: Las fachadas de los
edificios Art Deco son una exhibición de
ornamentación geométrica, con relieves
intrincados que representan motivos
abstractos, florales o inspirados en la
maquinaria moderna. La geometría
angular crea un juego de luces y sombras
que añade profundidad y textura a la
estructura.

• Ejemplo: Fisher Building en Detroit.

Por qué refleja la característica: El Fisher

Building es conocido por su fachada ricamente
ornamentada con relieves escultóricos y
motivos geométricos. Las líneas angulares y
las formas decorativas en su exterior reflejan
la estética del Art Deco y añaden un sentido de
elegancia y refinamiento a la estructura.
3. Uso de detalles decorativos como frisos,
florones y motivos geométricos: Los detalles
decorativos son una característica distintiva del
Art Deco, con frisos en relieve, florones,
molduras y motivos geométricos que adornan
las entradas, las cornisas y las ventanas. Estos
elementos agregan elegancia y sofisticación a la
arquitectura.

• Ejemplo: Radio City Music Hall.

Por qué refleja la característica: uno de los edificios
más conocidos del Rockefeller Center, presenta una
fachada ornamentada con frisos en relieve, florones
y motivos geométricos. Las entradas principales
están enmarcadas por columnas estriadas y
adornadas con detalles florales y geométricos,
mientras que las cornisas superiores están
decoradas con molduras intrincadas.
 B. Elementos estructurales y materiales
utilizados
1. Acero, hormigón armado y vidrio para crear
estructuras audaces: La arquitectura Art Deco abrazó la
modernidad en la construcción, utilizando materiales
como el acero, el hormigón armado y el vidrio para crear
estructuras audaces y esbeltas que desafiaban las
convenciones arquitectónicas del pasado. Estos
materiales permitieron la creación de formas
innovadoras y la expansión de los límites de la ingeniería
estructural.

Ejemplo: Empire State Building en Nueva York

Por qué refleja la característica: El Empire State Building,,
incorpora elementos estructurales modernos como el acero
y el hormigón armado en su diseño. Su audaz estructura de
acero y su uso innovador de materiales lo convierten en un
hito arquitectónico que refleja la búsqueda de la modernidad
y la innovación en la época del Art Deco.
2. Incorporación de nuevos materiales como el
terracota y el aluminio: Además de los materiales
tradicionales, el Art Deco experimentó con nuevos
materiales como el terracota y el aluminio, que
ofrecían versatilidad y durabilidad. Estos materiales
se utilizaron para revestir fachadas, crear detalles
decorativos y agregar un toque de modernidad a las
estructuras.

• Ejemplo: Eastern Columbia Building en Los Ángeles.

Por qué refleja la característica: El Eastern Columbia

Building es un magnífico ejemplo de la utilización de
nuevos materiales en la arquitectura Art Deco. Su fachada
está revestida con terracota esmaltada en tonos turquesa
y dorado, lo que le confiere un aspecto vibrante y
moderno. Además, su estructura de aluminio y su diseño
aerodinámico reflejan la experimentación con materiales
y formas característica de este estilo.
 C. Ejemplos destacados de arquitectura Art
Deco

1. Chrysler Building en Nueva York:

El Chrysler Building es un ícono del
Art Deco, con su corona de acero
inoxidable que brilla bajo el sol y su
ornamentada fachada que se eleva
hacia el cielo de Manhattan.
Diseñado por William Van Alen y
completado en 1930, el edificio
representa la audacia y la
innovación del período.
2. Palacio de Bellas Artes en Ciudad de
México: El Palacio de Bellas Artes es un
magnífico ejemplo de arquitectura Art
Deco en México, con su fachada de
mármol blanco y su interior ricamente
decorado con murales y esculturas.
Construido entre 1932 y 1934, el palacio es
un símbolo de la cultura y el arte
mexicanos.
3. Ocean Drive en Miami Beach:
Ocean Drive es conocida por
sus edificios Art Deco de
colores pastel y su vibrante
escena nocturna. Los hoteles
y restaurantes a lo largo de
esta famosa avenida son
ejemplos destacados de la
arquitectura Art Deco en
Miami Beach, con sus formas
geométricas, relieves
decorativos y detalles
ornamentales que capturan el
espíritu del período.
 Artes decorativas y aplicadas

IV. A. Influencia del movimiento en diferentes disciplinas.

B. Integración del diseño en objetos y espacios
cotidianos.
 A. Influencia del movimiento en diferentes
disciplinas
1. Diseño de muebles, textiles, joyería y objetos de uso cotidiano: El Art Deco
influyó en una amplia gama de disciplinas artísticas y aplicadas, incluyendo el
diseño de muebles, textiles, joyería y objetos cotidianos. Los muebles Art Deco
se caracterizaban por líneas elegantes, formas geométricas y el uso de
materiales lujosos como la madera pulida, el metal cromado y el vidrio espejado.
Los textiles exhibían patrones audaces y colores vibrantes inspirados en
motivos naturales y geométricos. La joyería Art Deco se distingue por su
elegancia y sofisticación, con diseños influenciados por las formas
arquitectónicas y los estilos exóticos.
2. Desarrollo de estilos decorativos como el
Streamline Moderne y el Zigzag Moderne:
El Art Deco inspiró el desarrollo de estilos
decorativos relacionados, como el
Streamline Moderne y el Zigzag Moderne.
Estos estilos se caracterizaban por formas
suaves y curvas, líneas aerodinámicas y la
incorporación de motivos geométricos. El
Streamline Moderne, en particular, se
centraba en la simplificación y la
elegancia, mientras que el Zigzag
Moderne destacaba por su uso audaz de
líneas zigzagueantes y patrones
ornamentales.
 B. Integración del diseño en objetos y
espacios cotidianos

1. Creación de interiores lujosos y elegantes

en hogares, hoteles y salones de baile: El
Art Deco transformó la decoración de
interiores, creando espacios lujosos y
elegantes en hogares, hoteles y salones de
baile. Los interiores Art Deco se
caracterizaban por su uso de materiales
lujosos como mármol, madera noble y
metales brillantes, así como por su atención
al detalle y su enfoque en la simetría y la
armonía. Los muebles y accesorios Art Deco
complementaban estos interiores con sus
líneas elegantes y sus diseños sofisticados.
2. Diseño de automóviles, trenes y barcos
con líneas aerodinámicas y detalles Art
Deco: El Art Deco también dejó su huella
en el diseño de transporte, con la creación
de automóviles, trenes y barcos que
exhibían líneas aerodinámicas y detalles
Art Deco. Los automóviles Art Deco
presentaban carrocerías elegantes y
curvas fluidas, mientras que los trenes y
barcos incorporaban elementos
decorativos inspirados en la arquitectura
y el diseño de la época. Esta integración
del diseño Art Deco en objetos de uso
cotidiano contribuyó a su difusión y
popularidad en la cultura moderna.
 Recepción y crítica

V.
contemporánea
A. Reacciones y opiniones hacia el movimiento en su
época.
B. Controversias y debates sobre los ideales del
movimiento.
 A. Reacciones y opiniones hacia el
movimiento en su época

1. Admiración por su modernidad y sofisticación: El Art Deco fue generalmente

admirado por su apariencia moderna y sofisticada. Se consideraba un símbolo de
progreso y modernidad en un período de cambio y transformación social. La
gente apreciaba su elegancia, su atención al detalle y su capacidad para capturar
el espíritu de la época.

2. Críticas sobre su frivolidad y falta de funcionalidad: Sin embargo, también hubo

críticas hacia el Art Deco, especialmente en lo que respecta a su aparente
frivolidad y falta de funcionalidad. Algunos críticos consideraban que el énfasis
en la estética y la ornamentación excesiva restaba importancia a la funcionalidad
y la practicidad de los objetos y edificios diseñados en este estilo.
 B. Controversias y debates sobre los ideales
del movimiento

1. Debate sobre la relación entre forma y función en el diseño Art Deco: Uno de los
debates principales en torno al Art Deco se centraba en la relación entre forma y
función en el diseño. Mientras que algunos defendían la importancia de la estética
y la expresión artística en el diseño, otros argumentaban que la funcionalidad
debería ser la principal consideración en la creación de objetos y edificios.

2. Críticas sobre su asociación con el consumismo y el exceso: También se

cuestionaba la asociación del Art Deco con el consumismo y el exceso,
especialmente en un contexto de crisis económica y desigualdad social. Algunos
críticos veían el estilo como un símbolo de la opulencia y el derroche de la élite, en
contraste con las dificultades económicas que enfrentaba la mayoría de la
población..
 Legado y relevancia actual del

VI.
Art Deco
A. Impacto duradero del movimiento en la arquitectura
y el diseño.
B. Renacimiento del Art Deco en el siglo XXI.
C. Influencia internacional y adaptación en diferentes
contextos culturales
 A. Impacto duradero del movimiento en la
arquitectura y el diseño
1.Influencia en estilos posteriores como el
modernismo y el diseño contemporáneo:
El Art Deco dejó un impacto significativo en la
arquitectura y el diseño posteriores, influyendo
en estilos como el modernismo y el diseño
contemporáneo. Sus líneas limpias, formas
geométricas y enfoque en la elegancia y el lujo
continúan siendo una fuente de inspiración para
arquitectos y diseñadores en todo el mundo.

• Un ejemplo destacado de esta influencia es el

Edificio Chrysler en Nueva York, diseñado por
William Van Alen en estilo Art Deco. Su icónica
forma y ornamentación han inspirado a
muchos arquitectos modernos y
contemporáneos en todo el mundo.
2. Preservación y restauración de edificios y
objetos Art Deco en todo el mundo: Se ha
prestado una creciente atención a la
preservación y restauración de edificios y
objetos Art Deco en todo el mundo.
Muchos edificios históricos y
monumentos emblemáticos de este estilo
han sido restaurados para conservar su
legado arquitectónico y cultural.

• El Teatro Tuschinski en Ámsterdam es un

excelente ejemplo de un edificio Art Deco
que ha sido restaurado y preservado. Su
fachada ornamentada y su interior lujoso
son testimonio del esplendor de la era Art
Deco.
 B. Renacimiento del Art Deco en el siglo XXI

1. Redescubrimiento y revalorización del estilo por

parte de arquitectos, diseñadores y
coleccionistas: En las últimas décadas, ha habido
un renovado interés en el Art Deco, con
arquitectos, diseñadores y coleccionistas
redescubriendo y revalorizando este estilo. Se
han organizado exposiciones y eventos dedicados
al Art Deco, y se ha generado un mercado
creciente para objetos y muebles de esta época.

• El Hotel Delano en Miami Beach es un ejemplo de

un edificio que ha incorporado elementos Art
Deco en su diseño contemporáneo. Su elegancia y
estilo Art Deco han atraído a diseñadores y
visitantes de todo el mundo.
2. Incorporación de elementos Art Deco en
el diseño contemporáneo y la moda: Los
elementos del Art Deco siguen siendo una
fuente de inspiración para el diseño
contemporáneo y la moda. Desde la
arquitectura hasta el diseño de interiores,
la moda y la joyería, se pueden encontrar
elementos Art Deco en una amplia gama
de productos y creaciones
contemporáneas.

• La colección de joyas de Tiffany & Co.

incluye diseños inspirados en el Art Deco
que se han vuelto populares en la moda
contemporánea. Sus piezas exquisitamente
elaboradas capturan la esencia del estilo
Art Deco en la joyería moderna.
 C. Influencia internacional y adaptación en
diferentes contextos culturales
1. Difusión del estilo Art Deco a nivel global,
con ejemplos en ciudades de todo el mundo:
El estilo Art Deco se ha difundido a nivel
global, con ejemplos destacados en ciudades
de todo el mundo. Desde Nueva York hasta
París, Miami, Shanghái y más allá, el Art
Deco ha dejado su huella en la arquitectura y
la cultura urbana en diversos contextos
culturales y geográficos.

• El Palacio de la Prensa en Madrid, España, es

un ejemplo impresionante de la difusión del
Art Deco fuera de los Estados Unidos. Su
diseño incorpora elementos Art Deco con
influencias españolas, creando una mezcla
única de estilos arquitectónicos.
2. Adaptación del Art Deco a diferentes
culturas y estilos arquitectónicos locales:
A medida que se ha extendido por el
mundo, el Art Deco ha sido adaptado y
reinterpretado en diferentes contextos
culturales y estilos arquitectónicos locales.
Se han fusionado elementos del Art Deco
con influencias culturales y estilos
arquitectónicos regionales, dando lugar a
variaciones únicas y distintivas del estilo
en diferentes partes del mundo.

• El Hotel Waldorf Astoria en Shanghái,

China, es un ejemplo de cómo el Art Deco
se ha adaptado a la arquitectura y la
cultura chinas. Su fachada ornamentada y
su interior lujoso combinan elementos Art
Deco con influencias asiáticas, creando un
estilo distintivo que refleja la fusión de
culturas.
 Arquitectos Destacados.

VII. A. William Van Alen.

B. Raymond Hood.
C. Erich Mendelsohn.
D. Timothy Pflueger
1. William Van Alen:

• Obra destacada: Edificio Chrysler en Nueva

York.

• Por qué sobresale: El Edificio Chrysler es

un ícono del estilo Art Deco debido a su
diseño distintivo y ornamentación
elaborada. Su forma escalonada, su
característica corona de acero inoxidable y
sus detalles decorativos, como los gárgolas
de estilo automotriz, lo convierten en una
obra maestra del movimiento Art Deco.
2. Raymond Hood:

• Obra destacada: Edificio RCA (Radio City)

en Nueva York.

• Por qué sobresale: El Edificio RCA es otro

ejemplo destacado del Art Deco en Nueva
York. Su fachada verticalmente
escalonada, su ornamentación geométrica
y su uso audaz del color lo convierten en
un hito del movimiento Art Deco. Además,
alberga el famoso Radio City Music Hall,
que es un ejemplo notable de diseño de
interiores Art Deco.
3. Erich Mendelsohn:

• Obra destacada: Columbia Haus en Berlín,

Alemania.

• Por qué sobresale: La Columbia Haus es un

ejemplo sobresaliente del Art Deco en
Europa. Su diseño aerodinámico y
curvilíneo, inspirado en las formas de la
maquinaria y la tecnología moderna,
refleja la influencia del movimiento en la
arquitectura europea de la época. La
combinación de líneas dinámicas y detalles
ornamentales lo hace destacar como un
edificio emblemático del estilo Art Deco en
Berlín.
3. Timothy Pflueger:

• Obra destacada: Edificio Pacific Telephone

en San Francisco.

• Por qué sobresale: El Edificio Pacific

Telephone es un magnífico ejemplo del Art
Deco en la costa oeste de Estados Unidos.
Su imponente fachada vertical, sus relieves
geométricos y su torre escalonada lo
convierten en un hito arquitectónico que
refleja la elegancia y el modernismo del
estilo Art Deco en San Francisco.
"La arquitectura debe ser audaz, imaginativa y
expresiva. En el Art Deco, buscamos capturar la
esencia de la modernidad y la belleza en cada
detalle, creando edificios que sean testigos de
su tiempo y que inspiren a las generaciones
futuras". - William Van Alen