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Dibujos de Waqrapukara para difundir la riqueza arqueológica del Comentado [HML1]: Sugerencia: para difundir
distrito de Acos.
Cusco, 2021
DIBUJOS WAQRAPUKARA
1. DATOS GENERALES
1.1. Titulo
1.2. Investigador:
1.3. Asesores
• De especialidad: Guido De los Rios Figueroa
• Metodológico: María Eugenia Alvarez Lopez
1.4. Unidad académica a la que pertenece el proyecto de investigación
Artes Visuales
La locación para ejecutarse este proyecto es la ciudad del Cusco. Comentado [HML2]:
DIBUJOS WAQRAPUKARA 2
2. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
2.1. Definición del problema
Warapukara es una joya arqueológica, un cumulo de conocimientos milenarios, de respeto
y unidad del hombre con la pacha mama de cuya existencia desconoce la población joven
del cusco.
2.2. Descripción de problema
Por la admiración que me produce esta enigmática fortaleza enclavado en un prístino Comentado [HML4]: Una pequeña descripcion visual de la
imponente Fortaleza… describe esa admiracion que sentiste
paisaje que se yergue cual atento guardián de los indómitos apus, y auquis característicos al ver por primera vez.
del silencioso cañón del Apurímac, que está siempre a la espera de la peregrinación de sus
cultos y respetuosos runas.
2.5. Objetivos
Plasmar dibujos a lápiz sobre cartulina, con figuras de paisajes de la enigmática fortaleza
de waqrapukara para una exposición virtual Facebook con un mensaje de sensibilización al Comentado [HML5]: que sera expuesta virtualmente en
…..facebook
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• Objetivo específico 1
• Objetivo específico 2
Indagar el pasado histórico del conjunto arqueológico waqrapukara.
• Objetivo específico 3 Comentado [HML6]: el objetivo 2 esta relacionado con la
indagacion del problema: el Por qué los jóvenes del cusco
desconocen la existencia de Waqrapukara
Exponer en la Universidad Nacional Diego Quispe Tito vía Facebook institucional.
• Objetivo específico 4
Sensibilizar a la población para que se difunda el cambio de conducta en su olvido
de la gran fortaleza Qanchi – Inca.
2.7. Justificación
En lo referente a los elementos que figuran en la composición de estas obras, figuras como:
construcciones incas, andenerías, callejones, construcciones fusionados con la naturaleza,
son características propias de grandeza arquitectónica e identidad andina que se deben
mostrar al mundo, para que contemplen propios y extraños, hacer de este modo, presente la
riqueza cultural con la que cuenta esta parte de nuestra región y que mejor si todo esto se
difunde desde la ciudad del Cusco y provincia de Acomayo.
Estas obras de arte se crearán en la técnica del dibujo a lápiz por su versatilidad en el
soporte de la cartulina con textura 0.50 x 0.72 metros y sobre todo en el tratamiento del
paisaje con líneas y tonos. Además, deseo que el público conozca la riqueza arqueológica
de Waqrapukara a través del dibujo que llegará a una mayor cantidad de espectadores.
DIBUJOS WAQRAPUKARA 6
3. MARCO DE REFERENCIA
3.1. Marco histórico
Otros investigadores llegan a la conclusión de que en esta zona vivía la nobleza del
Inka Qanchi. Al respecto hemos encontrado en nuestra investigación, una publicación
de Aurelio Luna Villena con el nombre de Anecdotario de Pomacanchi, donde nos
relata, testimonios recibidos de los Machu Qanchis, que de generación en
generación, se vienen transmitiendo y nos relata de la siguiente manera: “El
legendario General T’ito Qosñipa, en el ejército del Inca Wayna Qhapaq, consiguió
los altos galardones como general de los ejércitos conquistadores del Imperio del
Tawantinsuyo. En uso de sus vacaciones se vino a su tribu Qanchi, estimulado por
magnificencia de la Corte Imperial considerando lejana y remota la posibilidad de
ocupar el trono incaico por su condición de plebeyo, surgió en su mente audaz,
derribar al gobernante del imperio incaico, con tal propósito mandó construir en
secreto la Fortaleza de Waqrapukara, para que en caso de fracasar su aventura
revolucionaria pudiese refugiarse y resistir cualquier ataque del ejército imperial.
T'ito Qosñipa proclamado inka de los Qanchis, organizó un ejército, que luego se
dirigió hacia el Cusco. El Gobernante del Imperio del Tawantinsuyo, informado por
las actividades subversivas de T’ito Qosñipa , envió una parte de su ejército a develar
el movimiento, comandado por el General Anqoayllo . Ambos ejércitos se
encontraron en las faldas del cerro Phiñaypampa, en las proximidades de Corma.
Después de una cruenta y sangrienta batalla las huestes de T’itto Qosñipa fueron
derrotadas.” (Municipalidad Distrital de Pomacanchi, 2020)
La ubicación de la fortaleza de waqrqpukara en una zona elevada con peligrosas caídas, según
las informaciones recogidas de Aurelio Luna Villena obedecen entonces a razones
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estrictamente de estrategia militar, es por ello que hasta hoy en día la zona cuenta con pocas
puertas de acceso ya que el general T’ito Qosñipa desde aquí pensó resistir la represión del
imperio inca por desacato y deslealtad al supremo hijo del dios sol.
Como testimonio de este hecho, existe todavía restos óseos humanos en el lugar de la
batalla. T’ito Qosñipa el Inka Qanchi, después de la batalla de Phiñaypampa, con el
resto de sus soldados, retornaron a Waqrapukara. Las tropas del general Anqoayllo
persiguieron a los fugitivos y rodearon la fortaleza de Waqrapukara con ataques
violentos. Cuando los soldados del general citado subían a la fortaleza eran arrojados
al barranco a medida que subían, por las portadas hacia el abismo, en la actualidad
hay restos de estas puertas. Transcurridos quince días de resistencia al ejército inca
imperial, descubrieron, el canal de agua que suministraba a la fortaleza, le cortaron
este servicio de agua al ejército del Inka Qanchi, por esta razón tuvo que capitular
con el General Anqoayllo.
T’ito Qosñipa fue conducido prisionero con un centenar de sus soldados qanchis ante
el Inka Gobernante del Imperio. Wayna Qhapaq, conociendo el valor temerario del
joven guerrero T’ito Qosñipa, viendo que sería útil en sus conquistas le perdonó la
vida y le hizo casar con una ñusta que escogió el Inca Qanchi en Cusco. Sus soldados
también fueron amnistiados, volvieron a su tribu Qanchi, con la promesa de ser leales
al imperio. Pero fueron cortadas las orejas de los cien soldados qanchis. Desde
entonces se les llamaron mottoqanchis.
Según Jorge Leonidas Delgado Vargas antes de ser cortadas las orejas los soldados
qanchis de T’ito Qosñipa bailaron la danza de los Qanchis, por orden del inca
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…Tiene una portada de triple jamba, esto significa que es muy sagrado. En cambio,
los dioses creados por el hombre, como el dios sol, la luna, las estrellas y otros tienen
sus santuarios con portadas de doble jamba. Al Dios Tecsi Pachakamaq Wiraqocha,
lo denomina Dios invisible, el cronista Santa Cruz. Esta deidad fue acogida por los
incas, por tal razón fue construida un templo o santuario también en la ciudad del
Cusco, estuvo en el lugar de la Catedral. (Cronista Juan Santa Cruz Pachacuti).
(Municipalidad Distrital de Acos , 2020)
3.1.4 Razones por las que los Q’anchis no querían obedecer al inca Wayna Qhapaq
Las primeras etnias como los qanchis, los k’anas o los ch’umpiwillkas siempre vivieron libres
de toda dominación extranjera hasta que llegaron los conquistadores incas con su poderoso
ejército quienes impusieron su política, religión, arquitectura, y ahí nació la enemistad entre
qanchis e incas entonces:
Las muestras y la apreciación sobre todo del arte del dibujo y pintura en todas sus
cualidades son obras de arte que desde su íntima razón promueven una adaptación social y
cambio en la mentalidad de los hombres, allí nace la importancia de la idea de plasmar y
ejecutar una obra de arte primeramente en dibujo luego a decisión e interés del artista este
se puede ejecutar en forma bidimensional o tridimensional, teniendo muy en cuenta estas y
otras razones artísticas nace la importante idea de desarrollar el presente proyecto titulado:
Dibujos de Waqrapukara para difundir la riqueza arqueológica del distrito de Acos. para Comentado [HML9]: en cursive, no negrita
que se fomente la existencia y el significado real de la enigmática fortaleza, obra que Comentado [HML10]: distrito de pomacanchi y Acos son
lo mismo?
significa una motivación para valorar el arte del dibujo en toda sus manifestaciones y un
pretexto para entender una historia real, ya que es y será un libro abierto de lectura histórica
que nace del artista del pueblo y vuelve a él a identificarse con sus anhelos de alcanzar la
estética del dibujo por una parte y la estética arquitectónica inca por otra, que finalmente
son valores innatos culturales del hombre en su existencia; logrados estos en base a líneas y
tonos, educan y enseñan atreves del conocimiento sensitivo visual y subjetivo emocional.
dualidad o podría tratarse también de unas orejas de llama como lo dijeran algunos
lugareños, pero es necesario escuchar la versión de los investigadores.
3.2.2. Ubicación
Con respecto al proceso de creación de una obra de arte vale la pena enfocar con interés
este punto importante, ya que un artista sin esta herramienta indispensable como es el
cuaderno de apuntes es como un soldado sin armas en plena guerra, porque para el artista
en situaciones de creación cada momento o cada espacio cuenta de sobremanera.
para capturar las vistas desde una ventana. Son una forma de mejorar la
comprensión del proceso de pensamiento que lleva a una solución de proyecto.
(Hutchison, 2018, pág. 11)
Para dibujar puede llevar una gran cantidad de tiempo, pero siempre vale la pena el
esfuerzo si se encuentra algo realmente estimulante. A cualquiera le inspiran los
distintos elementos del paisaje, y es este dialogo individual lo que desata la energía
y el entusiasmo necesarios para la creación de un dibujo interesante. (Hutchison,
2018, pág. 27)
3.2.5. Perspectiva Comentado [HML14]: Emplear numeracion, no viñetas
ejemplo: 3.2.1.
El orden de los elementos en el paisaje, la profundidad espacial que debe dominar en un
ambiente rural son aspectos fundamentales que se deben armonizar en una obra de arte
lineal.
Quizá sea difícil ver la relación entre planos y puntos de fuga y la clase de dibujo
que deseáis realizar. Pero hay una relación definida porque todo lo que dibujáis esta
en relación con un horizonte y con los puntos de fuga, aunque no siempre sea
necesario marcarlos en el dibujo. Si queréis ganaros la vida dibujando, debéis
aprender esas cosas ahora mismo. (Loomis, 2005, pág. 30)
3.2.6. Configuración de la imagen visual
El concebir una imagen a representar es un proceso muy personal de cada artista de cómo
se plantea en el soporte, o como lo relaciona las proporciones de los objetos, en el caso del
paisaje en nuestro caso por ejemplo es aún más complicado todavía pero aquí las
aclaraciones:
capacidad de percepción visual. Los trazos hacen visibles los modos en que se está
observando ese objeto. Observar y trazar se refieren a una forma rigurosa de ver
tanto la estructura o el esqueleto del objeto de estudio, como el detalle o su piel, los
cuales permiten, a traves de un trazo preciso y fiel a la observación, obtener una
imagen referencial o naturalista. Esas dos actividades se hacen manifiestas en el
dibujo.
Conocer un objeto a través del dibujo implica estar constantemente atento tanto a la
estructura que lo sostiene, que puede ser común a otros objetos, como al detalle, lo
que constituye las particularidades que lo hacen único.
Para producir obras como: dibujos en formatos grandes es fundamental haber empezado
con dominio de formas básicas con sus respectivas luces y sombras que a continuación nos
aclara este detalle.
formas muestran una infinita variedad de texturas y la relación entre las formas
naturales, así como también las formas artificiales y las formas básicas, no siempre
es evidente. De ahí que debamos elaborar algún plan sencillo que nos permita
comprender las complejidades que hay ante nuestros ojos.
En primer lugar debemos simplificar la luz y la forma. Empezamos por las formas
básicas que no tienen irregularidades de su superficie o variaciones de color y
textura aptas para producir confusión. Su color es un blanco simple, y poseen una
superficie uniforme que nos permite observar el objeto de la luz sin influencia de
otros factores (Loomis, 2005, pág. 80)
3.2.8. Sentido del espacio tridimensional
En la ejecución de una obra de dibujo paisajístico como en el caso del presente proyecto, la
tarea del artista visual para conseguir esa ilusión óptica de profundidad en un plano
bidimensional es manejar apropiadamente todos los elementos del dibujo como también los
materiales que se requiere en su ejecución, no olvidar la posición del artista que también
está incluido en ese mundo ideal pero real al fin.
Todo objeto que sea pequeño, liviano y cercano puede ser levantado y sostenido por
nuestras manos. Cada movimiento del objeto muestra una figura diferente, porque
ha cambiado la relación entre el objeto y nuestros ojos. Si caminamos directamente
adelante hacia una escena (esto no es posible en el mundo bidimensional) no sólo
los objetos que están a la distancia se vuelven gradualmente más grandes, sino que
sus figuras cambia, porque vemos más de ciertas superficies y menos de otras.
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3.2.9. El paisaje
Lo peculiar de trabajar el dibujo del paisaje rural es que la naturaleza con toda su
magnificencia y esplendor invita al artista a ser más acucioso puesto que este ambiente
profundo contiene muchos, pero muchos detalles que solamente unas manos prodigiosas lo
pueden plasmar en base a puntos, líneas y tonos.
3.2.10. Patrimonio
Un patrimonio cultural representado dentro de un espacio paisajístico, motiva interrogantes
tanto artísticas como culturales para una investigación profunda, he aquí una de las
aclaraciones de los expertos:
Etimológicamente el termino patrimonio viene del latín patrimonium y significa los
bienes o el conjunto de cosas corporales que el hijo adquiere por herencia de sus
ascendientes, y en sentido figurado significa todos los bienes que pertenecen a una
persona adquiridos por cualquier título.
El concepto de patrimonio como entidad abstracta como entidad abstracta y
universalidad jurídica sujeta a una regulación específica, no tiene su origen en el
derecho romano clásico.
Nominalmente en el derecho romano al conjunto de cosas pertenecientes a una
persona se le designo con el termino bona. Pero no exclusivamente en efecto,
también se utilizaron indistintamente los términos res, pecunia o patrimonium para
referirse tanto a un conjunto de bienes, al patrimonio neto (activo menos pasivo), o
la susceptibilidad de que una cosa fuera objeto del ius civile o del ius Gentium y no
para referirse a la institución que explica el fenómeno de que los bienes de una
persona conforman una unidad, que a su muerte se transmitirá universalmente a los
herederos, ya que en el derecho humano existe la hereditas iacens. Ni mucho menos
para referirse a la prenda general tacita, a pesar de que la responsabilidad
patrimonial del deudor tiene su origen en la lex Poetelia papiria del año 326 a.C.,
por la cual el deudor ya no responde con su vida o libertad del incumplimiento de
sus obligaciones, sino con sus bienes. A pesar de esto como se mencionó, el derecho
romano clásico elaboró, ni reguló al patrimonio como institución. (Colegio de
Notarios del Distrito Federal, 2014, págs. 68-69)
3.3. Marco conceptual
Boceto. el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para
cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea
general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.
Color. El color es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la
emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. El color
existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no existe propiamente, sino que
cada elemento posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que se
encuentra en el ambiente.
Carbón. Instrumento que se utiliza para escribir y dibujar constituido por una barra de
grafito contenida en un cilindro de madera que actúa de protección.
Dibujo. El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos
dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo
ha utilizado como una forma de expresión universal.
Fijador. Es un líquido que se utiliza sobre un dibujo, el cual tiene un uso y características
similares al barniz, rociándose por lo general sobre un dibujo ya terminado, para
preservarla mejor y evitar manchas.
Fondo. Es todo aquello que no es figura. Es la parte del campo que contiene elementos
interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y
por su contraste menor tiende a no ser percibido o a ser omitido.
Forma. La forma es la apariencia externa de las cosas, es la identidad de cada cosa, es una
conjunción de puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto
de algo determinado y que lo distinguen de otro objeto o cosa.
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Grafito. Es un producto económico y muy versátil que puede generar desde dibujos
técnicos a dibujos artísticos con grandes escalas tonales, nunca está de más saber un poco
más de tal útil y modesta herramienta. Comentado [HML15]: Los titulus del marco conceptual
ordenar en orden alfabetico.
Lápiz. Utensilio para escribir, dibujar o pintar que consiste en una barra delgada y larga
generalmente de madera, con una mina cilíndrica fina de grafito u otra sustancia mineral en
el interior que sobresale por uno de los extremos de esta barra cuando está afilado.
Línea. La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean
y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más
importante del dibujo.
Luz. Es en términos de contraste, las zonas de menor oscuridad de nuestros dibujos. Ésta
se produce entre el punto en que el objeto -sobre el cual incide la luz- se hace sombra sobre
sí mismo y el reflejo luminoso que otros objetos producen sobre él del lado contrario.
Medio tono. Medios tonos encargados de dar textura y color, son dominados por la luz y
hacen los objetos más brillantes de lo que en apariencia son.
Pastel. es un instrumento de dibujo cuya mina es una pasta hecha con pigmentos secos
moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina.
Plano. Es un elemento que sólo cuenta con dos dimensiones y que alberga infinitos puntos
y rectas. Plano es un término que procede del latín planus y que refiere a algo llano, liso o
sin relieves.
Punto. Es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar, casi sin dimensiones, que
resulta perceptible por un contraste de color o de relieve sobre una superficie y que
convencionalmente se representa como circular.
Sanguina. Recibe este nombre por su parecido al color de la sangre. Va del tono más
amarronado hasta el más rojizo, según la intensidad con la que lo utilicemos. Se dice que
esta técnica es, sobre todo, más aconsejable para desnudos o bodegones.
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Tono. El tono tiene relación al nivel de ligereza u oscuridad de un sector. El tono varía
desde el blanco brillante de una fuente de luz por medio de tonos de gris a las sombras
negras más profundas.
Valoración. Es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Una escala de valores
tonales tiene como extremos el blanco y el negro. El pigmento blanco representa el extremo
de la escala de valores; el negro, el otro. Mezclándolos en proporciones diversas,
obtenemos una amplia escala de grises intermedios distintos.
4. VIABILIDAD
4.1. Contexto y tiempo
Lápices, borrador, sanguina, sepia, pastel, fijadores, cartulinas, papel bond, entre otros.
Laboral: Este mensaje va dirigido a generaciones nuevas que pueden optar como opción
laboral esta carrera profesional y entender el arte en su real esencia.
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6. DISEÑO Y METODOLOGÍA
6.1. Diseño de investigación
.Tipo de investigación
Son niveles enlazados en una investigación para procesos creativos por apreciación o
expresión en el arte.
Su diagrama es el siguiente:
OA
OSE
• OA = Objeto estético (obra de arte)
• O = Información objetiva de la obra de arte, que recogemos de manera
descriptiva
• S = Información subjetiva que recogemos a manera de interpretación de la
obra de arte
• E = La explicación que se tiene para la descripción e interpretación de la obra
de arte.
6.2. Metodología
Título: observatorio
Técnica: dibujo a lápiz
Dimensiones: 30 x 40 cm
Titulo: adoratorio
Técnica: dibujo a lápiz
Dimensiones: 30x 30 cm
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8. CRONOGRAMA
2020 2021
ETAPAS Y ACTIVIDADES noviemb
diciemb
febrero
marzo
mayo
enero
abril
re
Elaboración de trabajo de x x re
investigación
Elaboración del marco referencial x
Análisis de la información x
9. PRESUPUESTO
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Costos de exposición virtual
Diseñador virtual contrato - 200.00 200.00
Publicidad contrato - 200.00 200.00
Fotos y filmación contrato - 400.00 400.00
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Costos de administración
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fotocopias millar 1 100.00 100.00
Anillados - 10 10.00 100.00
Empastados - 4 70.00 280.00
Transporte acumulado - 50.00 50.00
Útiles de escritorio acumulado - 60.00 60.00
Telefonía acumulado - 20.00 20.00
Papel bond millar 3 25.00 75.00
Toner - 2 250.00 500.00
Memoria USB - 2 25.00 50.00
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Total - - - 2 471 00 soles
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Referencias
Colegio de Notarios del Distrito Federal. (2014). El patrimonio. Mexico, Distrito Federal: Colegio de
Notarios del Distrito Federal.
Universidad de bogota Jorge Tadeo Lozano 2000. (2000). Lecciones de dibujo. Bogota.
Apéndice
Valoración Ícono—Simbólica
Título de la obra
ÍCONOS
(Semejanza)
SÍMBOLOS
(Ideas)
ÍCONOS
SIMBÓLICOS
SEÑALES
INTERPRETACIÓN
GRÁGICA
REFERENTE
SIMBÓLICO