Universidad Pedagógica Nacional

“Francisco
Morazán”

MOVIMIENTOS LITERARIOS

Catedrática:
Lic. Marisol López

Asignatura:
Literatura Universal

Alumna:
Rosy Yamileth Cárcamo Pavón

Sección:
L1
 Lugar y Fecha: Danli, 07 de Marzo 2021

INTRODUCCIÓN

En el tiempo han surgido movimientos literarios que han marcado

nuestra historia, propios de cada época y cultura, dividiéndola en

periodos o corrientes, segundo características de los autores que

componen cada uno de esos periodos, formas de pensar y sentir del

hombre y con la condición de hayan compartido una misma época

histórica entre los movimientos literarios encontramos los Orientales,

Grecorromanas, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,

Romanticismo, entre otros.

 MOVIMIENTOS LITERARIOS
1. Literaturas Orientales:
Las milenarias civilizaciones orientales desarrollaron tradiciones
literarias antiguas y duraderas.
Por su parte la cultura oriental, aunque más alejadas geográficamente,
testimonian la brillantez de sus culturas.
Entre estas formas culturales se encuentran la literatura egipcia, la
literatura hebrea, la literatura árabe, la literatura china, la literatura
india y la literatura Mesopotámica.
La relación entre ellas que las unifica no solo la edad paralela en sus
orígenes, sino también en dos características esenciales:

*La calidad simbólica que muestran en sus primeras manifestaciones,

y el sentido de religiosidad bajo el cual se fundamentan. Los textos del
antiguo oriente resultan tan meritorios como dignos de alabanza por su
intención filosófica, por su elevación espiritual y por su alto contenido
literario, pues, a pesar de la extrema antigüedad, ahí pervive el espíritu
del ser humano, de su trayectoria histórica y de su percepción de la
realidad.
1.1Literatura Egipcia:
Los más arcaicos testimonios (III milenio a.c) son composiciones
litúrgicas, literatura sapiensal (Instrucción de Ptahhotep.) cantos de
trabajo y textos agudo pesimismo, como el dialogo de un hombre
cansado de la vida con su espíritu.
Más adelante (II milenio a.c) florecerá la narrativa, en la que se
destacan las Aventuras de Sinuhé o el cuento de un náufrago, y la
poesía sacra, con el célebre Himno al sol.
La literatura egipcia se ha conservado en una gran diversidad de
soportes, como hojas y rollos de papiro, estacones de piedra caliza o
cerámica, tablillas de madera, edificios de piedra monumentales y
sarcófagos. A lo largo de la historia en el antiguo Egipto, los
principales requisitos para ocupar cargos públicos eran saber leer y
escribir, aunque los funcionarios del gobierno contaban con ayuda de
un grupo social alfabetizado que eran las escribas.
La sociedad egipcia se rigió durante unos tres mil años por las mismas
reglas inmutables; un rey, una corte plagada de cargos
administrativos, militares y religiosos.
Era una sociedad estática. La principal característica de la cultura
egipcia reposa en el uso de los símbolos y las figuras, conocidas en la
actualidad como jeroglíficos.
El vestuario popular Egipcio era que los campesinos, trabajadores y
personas humildes, iban con taparrabos y vestían solo el shenti que
usaban los varones de toda condición social.
Las mujeres llevaban falda larga y cintura alta.
Todo como si un vestido largo y ajustado.
La forma de colocarse la túnica era de lo más variado.
Los egipcios a menudo comían pan, cerveza y vegetales, y más allá
del pescado seco, la carne era una rara delicia.
1.2 La literatura Hebrea características de la
literatura hebrea:
La mayoría del contenido de esta literatura está escrita dentro de un
contexto religioso.
Las recopilaciones de las llamadas obras sagradas basadas en
enseñanzas y normas provienen de la transmisión oral de los pueblos
judíos.
Las primeras obras estuvieron basadas a situaciones o sucesos que
estuvieron relacionados de forma personal con los profetas y Dios.
Consiste en enseñanzas encontradas en la biblia hebrea cuyo apoyo
estaba en metáforas, además de poesías y canticos hechos con la
finalidad de extender el sentido de y reglas de la religión.
Una de las más representativas obras es el antiguo testamento que
esta traducida en todos los idiomas.
Considerada como la mayor obra de difusión a nivel mundial.
Los orígenes de esta literatura se remonta a las doctrinas y
manifestaciones de forma oral que data de la época de Abraham uno
de los personajes más relevantes de Judaísmo y el cristianismo.
-La importancia de la literatura Hebrea:
La literatura Hebrea es importante porque uno de sus logros fue su
gran extensión a través de diferentes épocas históricas siendo la más
brillante de la época media y moderna.
Otro valor importante fue la mezcla de esta literatura con otros
géneros permitiendo su enriquecimiento y prestancia en la cultura
occidental destacando su influencia en países como Italia y España.
-Representantes de la literatura hebrea:
*Isaías
*Josué
*Dunash ben Labrat
*Semuel íbn Nagrella
*Shmuel Yosef Angón
-Obras más representativas:
*El Tanas
*Los Profetas
*La Ley
*Los Escritos
-En la Organización política de los hebreos:
Las tribus de Israel eran inicialmente no formaron un solo estado, pero
en caso de peligro aceptaban el liderazgo de un único jefe, llamado
Juez, que generalmente se desempeñaba como caudillo de su pueblo.
Este reunía poderes sobre las tribus con considerable autoridad.
-Vestimenta:
Estaba hecha de lana, lino, pieles de animales y tal vez seda.
Llevaban ropa interior y faldas de tela.
-Alimentación Hebrea:
Su dieta consistía básicamente en pan, arroz, cebada, lentejas,
garbanzos, berenjenas, alcauciles, cebollas, ajo, aceite de oliva, carne
de cordero y cabrito.
1.3 La literatura Árabe:
La literatura árabe comprende toda la producción literaria en prosa y
poesía de los hablantes del idioma árabe usando el alfabeto arábico.
La denominación árabe para la literatura en sus inicios era arab que
en otras cosas, significa hidalguía, cortesía y buena educación.
Esto sugiere que la literatura árabe estaba dirigida inicialmente a las
clases cultas.
Luego, con el Corán y la llegada del Islam como religión monoteísta de
los árabes.
La necesidad de expandir la fe obligo a los autores a escribir en un
lenguaje más popular.
En consecuencia se formaron dos grupos con diferentes puntos de
vista acerca de lo que se debe tomar como literatura árabe.
Un grupo opina que solo debe considerarse aquella producida durante
la Edad de Oro. Este periodo está comprendido entre los siglos VII y
XIII y es el mayor resplandor de la cultura árabe.
Estos fueron años de intensa producción literaria en campos como
literatura, navegación, filosofía y otros.
Por el otro lado, otro grupo sostiene que el desarrollo de la literatura
árabe no se detuvo luego del siglo XIII. Por el contrario, opinan que fue
enriquecida por intercambio de influencias y por la mezcla con otras
culturas.
-Literatura preislámica:
El periodo anterior a la redacción del Corán y el surgimiento del Islam
es conocido por los musulmanes como Jahili y yah o periodo de
ignorancia.
Esta ignorancia se refería a la ignorancia religiosa.
Sin embargo, al igual que las historias de tradición oral, fue
formalmente registrada por lo menos dos siglos después.
Todo este registro histórico se consolido en forma de compilaciones
poéticas de temas históricos, novelas y cuentos de hadas.
La diferencia temporal entre el evento y su registro escrito dio lugar a
muchas inexactitudes.
-El Corán y el Islam:
El Corán es el libro sagrado de la religión islámica.
Según sus fieles, contiene las palabras dichas por Dios a Mahoma a
través del arcángel Gabriel.
Con el advenimiento y la difusión del Islam, comenzó la tradición de la
literatura árabe propiamente dicha.
Esta tradición se desarrolló en los siglos VII al X.
-Características:
*Métrica y rima
*Categorías y formas
*Géneros y temas
-Autores y obras:
*Abu Uthman Amr ibn Bahr al Kinani
(776 – 868)
*Mejor conocido como Al-Jahiz entre sus obras
-El arte de mantener la boca cerrada
-El libro de los animales
*Abú Muhammad Abd-Allá ibn Muslim ibn Qutayba al-Dinawari al-
Marwazi
(828 – 889)
El seudónimo era Ibn Qutayba en sus obras se destacan Guía
secretario, Libro de los árabes, Libro del conocimiento y muchos otros
más.

-Vestuario:
Los hombres utilizan como prenda diaria una túnica ancha de mangas
largas que llega hasta los tobillos llamada thawb o suriyah también lo
acompañan con un turbante o Kafiyye que usan en la cabeza.
La vestimenta femenina esta la reconocida burka, un vestido que
encubre absolutamente todo el cuerpo menos los ojos.
-Alimentación:
Es esencialmente vegetariana, cuyos alimentos básicos son los
cereales como el arroz, cebada y trigo.
También predominan legumbres como el garbanzo, hortalizas de todo
tipo.
Literatura China
Tiene una historia que se remonta desde los más antiguos archivos
oficiales dinásticos conservados hasta las obras de ficción surgidos
durante la dinastía Ming para el entretenimiento de las masas letradas
de China.

La literatura China ha influido de forma extraordinaria en la literatura

de países cercanos, especialmente Japón y Corea muchos literarios
eran altos funcionarios o filósofos que estudian y proponían nuevas
formas de gobierno para China.

Los primeros documentos provienen de la dinastía de Zhou.

Se conservan obras de todo tipo (tratados filosóficos, libros de historia

o recopilaciones de poemas).

La tradición literaria de China es de las más antiguas del mundo.

Los primeros testimonios literarios, o al menos considerados literarios

en China, son las inscripciones encontradas en las caparazones de
tortuga utilizadas para adivinar durante la dinastía Shang (siglo XVI a
XI a.C).

Las oraciones grabadas en los bronces sacrificiales de esa misma

dinastía.

Entre los filósofos cuyos textos tienen un gran valor literario, a la vez
que político y moral, se cuentan personajes de la fama y reputación
con Confucio, Laozi, supuesto autor del Dá o Dé Jing, Zhuagzi, Mencio
y Mozi.

También la obra de Sunzi, el arte de la guerra.

Textos clásicos Chinos

- El clásico de la poesía
- El clásico de la historia
- El clásico de los cambios
- El clásico de los ritmos
- El clásico de la música

Los cuatro libros Confucianos

- Gran Saber
- Doctrina de la Medianía
- Las Analectas
- Mencio

Vestimenta

Se remonta a 4500 años atrás, la vestimenta expresa “un simbolismo

interno”.

Hay dos vestimentas principales.

- Pien – Fui, un traje ceremonial de dos piezas y

- Chiang – Pao una túnica larga.

Alimentación
Quienes pertenecen a la cultura china del sur, usan pimientos más
picantes y acompañan sus comidas con arroz.

Y los que viven en el norte, comen pastas, panes cocidos al vapor y

albóndigas.

La tradición China de armonizar los alimentos se remonta al siglo XVI

a.C.

En la Política

China tenía una monarquía es decir, un gobierno encabezado por un

emperador y una familia real.

Basaba su gobierno en el modelo Confuciano, el cual enseñaba que el

gobernante era un hombre virtuoso que guiaba con el ejemplo.

Representantes:

- Confucio
- Lao Tse, con el Taoteking y su discípulo Zhuang Zi
- Mo Dr
- Han Fei
- Qu Yuan
- Sima Qian
- Lu Xun
- Ba Jin
- Mao Dun
- Lao She, Bing Xin, Xu, Zhi, Mo
- Wang Shuo o Yu Wei
- Gao Xingiang
Obras

- El Corazón de la literatura y el cincelado de Dragones

- Nieve de Verano
- El romance de los tres reinos
- Sueño de la cámara roja
CULTURA INDIA
Es considerada una de las literaturas más importantes del mundo,
siendo además una de las más antiguas y de las de mayor producción
literaria, dado que ha sido posible conocer textos escritos en las 22
lenguas reconocidas del país.

Los primeros registros que se tiene de literatura india son las vedas,
un conjunto de escritos que surgen, aproximadamente entre el 1600 y
el año 700 a.C.

Experimenta un fuerte cambio y transición de los Veda y la religión

Hindú.

La Cultura India estuvo principalmente agrupada en tres tipos de

manifestaciones o clasificaciones. Estas son:

- Los Samhitos

- Los Brahmanas

- Los Sutras

ETAPAS DE LA LITERATURA INDIA

- Literatura Adikal

- Literatura Bhakti Kal

- Literaria Ritikal
CARACTERISTICAS DE LA CULTURA INDIA

- Contenido
- Intención moral
- El origen
- Personajes
- Equilibrio

Obras

- El Mahabharata
- El Ramayano
- El Puranos

Autores más Importantes

- Valmiki
- Chanakia
- Kalidasa
- Rabindranath Tagore
- Dhanpat Rai Srivastava
- RK Narayan entre otros

Organización Política

Giro en torno a una monarquía patriarcal descentralizada.

Se vieron en la necesidad de formar ciudades – estados.

Hasta que los sacerdotes lograron adueñarse del manto.

Quedo compuesta por el rey como máximo gobernante.

Los brahmanes eran los sacerdotes y una elite feudal, integrada por
funcionarios dueños de grandes latifundios.

Vestimenta

Las mujeres usaban una prenda llamada Sari, eran confeccionadas en

algodón virgen, las mujeres más adineradas vestían prendas de seda.

Los caballeros usan Dhotis, que son piezas te tela de menor longitud
que los Saris, que se envuelven en tono a las piernas a modo de
pantalones.

Se fabrican en tela blanca y pueden llevar bordados elaborados.

Alimentación

La base de la alimentación india, es vegetariana, cereales como:

arroz, diversos tipos de panes.
LITERATURA MESOPOTÁMICA
La Literatura Mesopotámica se origino en el antiguo reino de
Babilonia, aproximadamente en el año 3000 a.C.

Literatura oral sumeria fue la precursora su primer y más conocido

relato fue el “Poema de la Creación” Siglo VII a.C.

Sus relatos correspondían a 3 categorías:

- Mitos
- Himnos
- Lamentaciones
- Religiosos
- Épicos

Características de la Literatura Mesopotámica

La principal característica es el radical cambio que presento en la
historia de la humanidad.

- Era una literatura con fines protoliterarios para transmitir

leyendas, explicar hechos, noticias y cambios.
- Sus obras se detallaban en piedra y arcilla.
- Los signos de su escritura tenían valor silábico e ideológico.
- La presencia del elemento mitológico, religioso y legendario.

Autores

Los autores más destacados de la civilización mesopotámica fueron:

 - El emperador Nabucodonosor II y
- El emperador Nabopolasar

Obras destacadas

- El Enuma Elish
- La Epopeya de la Erra
- El Poema de Atrahasis
- El Poema de Gligamesh
- El Poema de Zu
- El Codigo de Hammurabi

La Vestimenta

Se caracterizo por una túnica de diseño rectangular con mangas

largas y estrechas, acompañado de pantalón llamado Anaxiries.

Iba acompañado de un casquete y de motivos ornamentales.

El traje real era conocido como el Kandys recubierta de una segunda

adornada con figuras bordadas llamadas Kaunace.

Estas túnicas eran utilizadas indistintamente por las mujeres.

Alimentación

Se cultivaban gran variedad de verduras, entre las que reina la

cebolla, el ajo, el puerco y las frutas.

Conocían la fermentación láctica y hay constancia de más de 20

clases de quesos.
Organización Política

Estaba formada por una monarquía, con un rey con los máximos
poderes, que incluso se consideraban descendientes de los dioses.

A estos les seguían los sacerdotes, escribanos, comerciantes y

esclavos.
EDAD MEDIA
La Edad Media o Medievo

Este periodo histórico es el centro de los estudios de este Máster en

Historia de la Formación del Mundo Occidental

La Edad Media o Medievo es el período histórico de la civilización

occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su inicio se sitúa en el
año 476, el año de la caída del Imperio romano de Occidente, y su
final en 1492, año en el que Colón llegó a América. Esta es la división
temporal más extendida, pero también se fecha como año final de la
Edad Media 1453, año que cayó el Imperio bizantino, Gutenberg
inventó la imprenta y acabó la Guerra de los Cien Años.

Esta época comprende diez siglos, un enorme espacio de tiempo, por

lo que a su vez se subdivide en Alta Edad Media y Baja Edad Media.
La Alta Edad Media comprende el periodo del siglo V al siglo X, un
total de cinco siglos caracterizados por la lucha por la supremacía de
los tres imperios coetáneos: el bizantino, el islámico y el carolingio. La
Baja Edad Media supone un periodo con enormes repercusiones y
proyecciones en el futuro: las instituciones establecidas en la época y
los valores sociales entraron en decadencia y comenzó su
institucionalización como medida para protegerlas.

La Baja Edad Media a su vez se subdivide en Plena Edad Media, del

siglo XI al siglo XIII, marcado por la expansión del sistema feudal, el
surgimiento de la burguesía y de nuevas instituciones de poder y la
Crisis de la Edad Media, los dos últimos siglos (XIV-XV) que
supusieron el ocaso de esta época.

En el Máster en Historia de la Formación del Mundo Occidental en la

Universitat de València, la Edad Media es ampliamente estudiada. El
objetivo es que el alumno conozca los diferentes periodos de la cultura
europea desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento.
La consolidación de una cultura cristiana en los siglos IV-V, la
renovación de la época carolingia, la nueva cultura universitaria o el
Humanismo, todo ello conectado con la historia de la Iglesia y la
aparición de nuevas corrientes espirituales. También se pone el foco
en la vida cotidiana en el mundo rural y el urbano.

Asignaturas como ‘Mercado y mercados en el Occidente medieval’,

‘Minorías socioculturales en la Baja Edad Media’, ‘Organización social
del espacio: la construcción del paisaje medieval’, ‘Poder y fiscalidad
en la Europa medieval’ o ‘Producción, intercambios y fiscalidad en la
Baja Edad Media’ son solo algunos de los ejemplos de asignaturas
que se estudian en este máster.

La aproximación a la vida cotidiana, el conocimiento del por qué de las

nuevas instituciones y sobre todo la comprensión de todos los pasos
dados por la sociedad Occidental en la Edad Media o medievo y su
directa incidencia en la actualidad son los principales objetivos de
estos estudios.

CARACTERÍSTICAS

Principales características de la Edad Media

La Edad Media fue un período histórico con una serie de
características que lo hicieron único en todos los aspectos. De entre
todos ellos podemos destacar como algunos de los más relevantes los
siguientes.

1. Teocentrismo: Dios como centro de todo

Sin duda alguna, si hay una característica clave de la Edad Media es

la presencia de un marcado teocentrismo que servía como base para
explicar el universo y a partir del cual se marcaba la mentalidad, las
normas de convivencia e incluso las leyes de la época.

2. La religión como base fundamental de la sociedad

Un grupo de clérigos repasando las sagradas escrituras.

Profundamente vinculada con el punto anterior podemos encontrar el

gran valor e importancia de la institución religiosa, la cual tenía un
poder equiparable e incluso a menudo superior que la de los monarcas
de los distintos países tanto a nivel formal como informal.

3. Organización política: monarquía y feudalismo

El sistema político por excelencia de la Edad Media es la monarquía,

siendo el rey la figura de máxima autoridad de cada país y capaz de
hacer cualquiera que fuese su voluntad.

Cobraba los tributos y organizaba la sociedad según su propio criterio,

a menudo guiado o aconsejado por el resto de nobles y los altos
cargos eclesiásticos. En este período algunos reyes se tornaron
también emperadores al expandir sus reinos a múltiples territorios,
como ocurrió con los imperios bizantino y otomano.
4. Las tres grandes clases sociales

He aquí la pirámide de clases sociales en la Edad Media.

Durante la gran mayoría de la Edad Media prevalece una estructura

social basada en tres clases sociales básicas: campesinos, nobles y
clérigos.

La base de la sociedad y la clase en la que la mayoría de la población

estaba incluida era la de los campesinos, cuya principal rol pasaba por
la producción de alimentos y que por lo general no tenían acceso a la
educación ni expectativas de cambiar su posición.

La nobleza y el clero eran los estamentos privilegiados, gozando de

unos derechos que eran negados a los campesinos y beneficiándose
de éstos, los cuáles les servían.

Con el paso del tiempo también empezarían a trabajar la tierra, a partir

de la regla de San Benito.

5. Una posición inalterable

Otra característica de la época se encuentra en el hecho de que la

posición social que cada ciudadano ocupaba estaba marcada de
nacimiento. Por norma general la mayor parte de la población nacía y
moría en una misma posición y clase social, siendo prácticamente la
única excepción la ordenación eclesiástica (es decir pasar a formar
parte del clero).

6. Dogmatismo y seguimiento estricto de los clásicos

Una de las cuestiones más relevantes que explican parte de las
características de la Edad Media aquí presentes es la existencia de
una mentalidad dogmática y perseverativa, que consideraba que todo
se explica a partir de lo ya establecido y que las normas y preceptos
marcados deben seguirse a toda costa, castigándose cualquier
concepto o idea que pudiera desviarse de lo marcado.

7. La educación

La educación durante la Edad Media estaba muy limitada, siendo un

privilegio reservado a nobles y especialmente al estamento
eclesiástico. Era este último estamento el que se encargaba de la
educación, y las materias impartidas estaban limitadas a las lenguas,
la teología, el derecho o la medicina.

8. Concepciones del ser humano

Otra característica destacable de la Edad Media es la existencia de

grandes cambios en la manera de considerar la naturaleza del ser
humano.

9. Avances técnicos y científicos limitados pero existentes

Nicolás Copérnico (1473 - 1543), un monje y astrónomo polaco que

revolucionó la ciencia con su teoría heliocéntrica del sistema solar.

A pesar de que la visión de la época se centraba en seguir lo

previamente establecido y de que posteriormente se ha considerado la
Edad Media una involución, lo cierto es que pese a ello también se
produjeron avances tanto a nivel científico como técnico.
Hacia el final de la Edad Media se terminaría por inventar la imprenta,
algo que por otro lado también se ha llegado a considerar uno de los
eventos que marcan el paso de Edad Media a Edad Moderna.

10. Cultura y arte

A lo largo de la Edad Media la cultura y las artes fueron

evolucionando. Pintura, escultura, arquitectura, literatura o música
vieron diferentes corrientes y estilos artísticos, como el románico y el
gótico en la Baja Edad Media.

11. Del campo a la ciudad

Aunque la mayor parte de la población era campesina y durante gran

parte de la Edad Media la mayoría de personas eran parte del mundo
rural, durante la edad media empezó a existir una cada vez mayor
tendencia al surgimiento de las ciudades y el traslado de parte de la
población a ellas.

12. Surgimiento de los gremios

La Edad Media es también una época en que empezaron a proliferar

diferentes oficios y a formarse agrupaciones y asociaciones de
profesionales de los mismos sectores: los gremios.

13. Aparece la burguesía

La burguesía fue la nueva clase social que surgió en la Edad Media.

Un hito de gran relevancia dentro de la Edad Media lo encontramos en

el surgimiento de la que acabaría siendo considerada la cuarta clase
social, la burguesía, parte de los no privilegiados pero que cada vez
fue obteniendo mayor poder debido a la cada vez mayor acumulación
de riquezas y prestigio hasta tornarse la clase social predominante: la
burguesía.

14. La mujer y su rol social

Durante la Edad Media el papel de la mujer siempre estuvo supeditado

al del hombre. Con la excepción de algunas excepciones entre la
nobleza y el clero, el poder era ejercitado predominantemente por
hombres y el rol femenino pasaba por el cuidado del hogar y la cría de
los hijos, poseyendo muchos menos derechos que los varones y a
menudo estando su vida dictada por los designios masculinos de
esposos o padres.

15. Las guerras por religión, la Inquisición y las persecuciones

religiosas

Posiblemente el aspecto más negativo y oscuro de la época. Aunque a

lo largo de toda la historia han existido conflictos sociales e incluso
bélicos vinculadas a las diferentes creencias religiosas, en la Edad
Media existe una gran prevalencia de ellas.

16. Un desarrollo nimio de la medicina

Uno de los ámbitos que mayor cantidad de muertes generó durante

esta época, o más bien no evitó, no fueron las guerras sino las
enfermedades.

17. Época de grandes plagas

La Edad Media fue una época turbulenta y llena de cambios. Empezó

a hacerse cada vez más relevante el comercio internacional, con lo
que productos de gran parte del mundo llegaban a través de barcos y
rutas comerciales.
 GRECORROMANO
Cuando hablamos de este estilo de arte grecorromano lo hacemos del
elaborado por los antiguos artistas griegos, el cual estaba
caracterizado por la búsqueda de la llamada belleza ideal, que
recreaba el mundo ideal según el estilo de Platón y que lo hacía por
imitación de la naturaleza en el sentido de la mimesis de Aristóteles.
La cultura que desarrollaron los antiguos griegos estableció los
fundamentales de la cultura de occidente, de la que nacieron los
conceptos y principios de la filosofía, el arte y el saber posterior.

Un arte con influencia que llega hasta nuestros días

 Los griegos procedieron a instituir el principio de consideración

racional del hombre y la naturaleza, donde encontraron la razón
que explica la experiencia sensorial que sin duda tiene la
estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en
la armonía, la proporción o la perfección.
 Pitágoras, el filósofo griego mantuvo que el hombre era la
medida ideal de todas las cosas. La raíz de la belleza o de la
virtud para los griegos era el conocimiento de las partes y su
relación con el todo.
 Todas estas ideas las fueron plasmando en la arquitectura y la
escultura aplicando los conceptos de su canon de belleza y el
orden arquitectónico, donde la belleza era la proporción
 armónica entre las parters y el todo, fueron un cuerpo o un
edificio.
 La influencia del arte griego antiguo se ha podido ver en multitud
de países, desde hace muchos muchos siglos a la actualidad, de
forma especial en áreas como la arquitectura o la escultura. En
el oeste, el arte del Imperio Romano derivó en buena parte de
los modelos griegos.
 En el este, por las conquistas realizadas por Alejandro magno,
comenzó el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e
India central. El choque de culturas dio lugar al arte Greco
Budista, que tuvo influencia hasta en Japón.
 Después del renacimiento en Europa, el humanismo estético y
los grandes logros que consiguió el arte griego, fueron
inspiración para generaciones de artistas europeos. En el siglo
XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia, pasó a dominar
el arte del mundo occidental.
 El periodo grecorromano, fue un periodo que coincidió con la
antigüedad clásica. este periodo abarcó las áreas que dominaron
Grecia y Roma. La Antigüedad clásica se localiza en la plenitud
de las civilizaciones griega y romana (siglo V a. C. al siglo II d.
C.) o en un sentido más amplio, en toda su duración (siglo VIII a.
C. al siglo V d. C.).
ANTIGUA GRECIA
La civilización griega se desarrolló en el extremo noreste del Mar
Mediterráneo (territorios actuales de Grecia y Turquía), y en varias
islas como Creta, Chipre, Rodas, y Sicilia (Italia). Cerca del año 2100
a.C. los Aqueos, un pueblo de tradición guerrera, invadió y sometió a
los cretenses, un pueblo originario de la isla. Así comenzó a
desarrollarse la civilización minoica (la primera civilización europea
que se instaló en la isla de Creta).

Características

Posteriormente los Aqueos se expandieron por toda la península hasta

alcanzar el sur de Italia y la costa occidental de Asia menor. Estas dos
regiones conformaron la Magna Grecia, llamada por los griegos Hellas
o Ellada (de allí la denominación de “helenos” para los habitantes de la
región).

La civilización griega se destacó por su gran desarrollo de la

arquitectura y por un gran legado filosófico con pensadores como
Sócrates, Platón y Aristóteles. Sus aportes ejercieron influencia sobre
el imperio romano y, posteriormente, en varias regiones del mundo,
incluso en la cultura occidental (que adoptó la estructura democrática
griega).
La civilización griega estaba compuesta por pequeñas aldeas que
evolucionaron en polis (ciudades-estado). Entre las polis más
importante se destacaron Atenas y Esparta. Cada una tenía su propia
legislación y organización interna, hasta que surgió el sistema
democrático de gobierno. Además, varias de las ciudades-estado
tenían una actividad en común: los juegos panhelénicos (que dieron
origen a los Juegos Olímpicos, que evolucionaron hasta los que
conocemos en la actualidad).

Formas de gobierno en Grecia

Existieron varios sistemas de gobierno durante la civilización griega,

como:

La monarquía. Fue el gobierno que tenía como figura central a un rey

que recibía el trono a través de la herencia familiar (la que afirmaba
que el poder le había sido otorgado por una divinidad que le asignaba
tal privilegio a todo el linaje).

La aristocracia. Fue el sistema político sugerido por Platón y

Aristóteles, que sostenía la designación de individuos sobresalientes
por su sabiduría intelectual y su elevada virtud, a fin de ocupar los
cargos del gobierno. Sin embargo, quienes solían tener acceso al
conocimiento y demás privilegios seguían siendo la nobleza y las
clases acomodadas.

La oligarquía. Fue el tipo de gobierno que concentraba el poder en un

grupo selecto de individuos, generalmente de la misma clase social.
Solía ser un sistema aristocrático con la diferencia de que perpetuaba
por linaje de sangre en lugar de designar a la persona más idónea
(según sus cualidades éticas), por lo que algunos consideran este
sistema como una “aristocracia desvirtuada”.

La tiranía. Fue el tipo de gobierno que tenía como figura a un individuo

que tomaba el poder por la fuerza y a través de medios
inconstitucionales, derrocando al gobierno precedente (por contar con
el apoyo popular o militar). El líder se destacaba por asumir el poder
absoluto y reprimir a cualquier oposición.

La democracia. Fue la modalidad ejercida, primero, en Atenas al

derrocar a un gobierno tirano (durante la segunda mitad del siglo VI
a.C.), por lo que se propuso una reforma radical para evitar que la
aristocracia recobrara el poder. Los atenienses fundaron la primera
democracia del mundo a través de una asamblea de ciudadanos en la
que se le otorgaba cierta participación al pueblo en las decisiones del
gobierno (pero, en este caso, solo a ciudadanos varones).

Religión de la civilización griega

La civilización griega se regía por un dios supremo llamado Zeus.

La religión griega era de tipo politeísta, es decir, se basaba en el culto

a múltiples deidades que, incluso, representaban ideas abstractas
como justicia, ética y sabiduría.

Estas deidades se regían bajo un dios supremo llamado Zeus, “padre

de los dioses”, y los sacerdotes cuidaban los cultos, pero no
constituían un clero o una iglesia. Zeus gobernaba a los dioses del
Olimpo que intervenían constantemente en la vida cotidiana, entre
ellos se destacan:
Atenea. Diosa de la paz

Afrodita. Diosa del amor y la belleza

Ares. Dios de la guerra

Apolo. Dios del arte y del deporte

Dionisio. Dios del vino

Hefestos. Dios del fuego

Perséfone. Diosa del inframundo

Poseidón. Dios del mar

La religión griega no es lo mismo que la mitología griega (que implica

los cuentos tradicionales), a pesar de que se relacionan. Tanto en la
literatura como en el arte, los dioses fueron representados con
cuerpos y personajes humanos, como seres buenos y malos, que
tenían hijos, que luchaban en batallas y que aparecían en los cuentos
de la mitología griega. Eran adorados por el pueblo en templos
sagrados establecidos en las principales comunidades, a través de
ceremonias encabezadas por sacerdotes.

Pensamiento filosófico en Grecia

A Sócrates se le conoce por su destacado poder de oratoria.

Junto con la escultura y la arquitectura,el pensamiento filosófico fue

otro de los grandes aportes de esta civilización y consistía en el
pensamiento basado en la razón, el hombre y el saber del universo. La
etapa comenzó a desarrollarse en el siglo VI a.C hasta el año 30 a.C.
y se dividió en 4 etapas:
Período cosmológico. Etapa que se basaba en el pensamiento
racional o logos. Tales de Mileto es el representante de este período y
es considerado por Aristóteles como el primer filósofo.

Período antropológico. Etapa en la que se destacó el aporte de

Sócrates, que consideraba al conocimiento como algo más que una
simple acumulación de información. A Sócrates se le conoce por su
poder de oratoria. Se centrarán en la ética, política, normas leyes y
sociedad.

Período metodológico. Etapa con grandes representantes, como

Sócrates, Platón (discípulo de Sócrates) y Aristóteles (discípulo de
Platón). Fueron los pensadores que establecieron la mayor tradición
filosófica de la historia.

Período helenístico. Etapa que se destacó por su preocupación sobre

las cuestiones éticas. Cambia el concepto de “hombre” a “animal
cívico”, porque solo en la pólis, el hombre podía realizarse de manera
plena. La filosofía se concibe como un saber unitario entre la lógica,
física y ética. Surgen numerosas escuelas del pensamiento.
ANTIGUA ROMA
La civilización romana surgió en el año 753 a.C. como una comunidad
pequeña cerca del paso comercial del río Tíber (de la actual Italia).
Roma se convirtió en una de las potencias imperiales más exitosas de
la historia.

Gobierno

El gobierno romano se caracterizó por un fuerte espíritu militar, lo que

justifica su incesante actividad bélica. Sin embargo, logró convertirse
en potencia por su capacidad estratégica para establecer alianzas.

A diferencia de los griegos que excluían a los extranjeros y sometían a

los pueblos conquistados, Roma los incorporó a su sistema político-
social y les otorgó la ciudadanía romana.

Roma fue fundada por los gemelos Rómulo y Remo en el año 753
a.C.

La civilización romana surgió tras un periodo de cientos de años. En el

siglo VIII Roma era un lugar de paso y sus primeros pobladores venían
de los montes albanos y sabinos. Los vecinos etruscos tomaron el
poder durante varios años hasta que fueron derrocados por los
romanos quienes se consagraron al conformar la República de Roma.
Continuaron expandiendo su poder en la región hasta convertirse,
finalmente, en un Imperio.

Según cuenta la leyenda Roma fue fundada por los gemelos Rómulo y
Remo en el año 753 a.C. quienes fueron abandonados por su padre,
en una cesta en el río Tíber, pero una loba los rescató. Llegada la
adultez, los hermanos estaban por fundar una nueva ciudad, pero fue
entonces que se pelearon. Rómulo mató a Remo y se convirtió en el
primer rey de la región. La bautizó “Roma” en honor a su nombre.

Una serie de reyes de origen sabino, latino y etrusco (conforman las

civilizaciones italianas anteriores a los romanos) siguieron la sucesión
para el cargo de rey, sin respetar la herencia del linaje, sino que eran
elegidos por un Senado.

Forma de gobierno en Roma

Los historiadores reconocen tres etapas en el desarrollo del gobierno

romano. La época de la República de Roma fue uno de los períodos
más significativos en la historia de la civilización, que logró afianzarla
como potencia dominante y, más tarde, consolidarse como un Imperio
Romano. Las tres etapas de según su tipo de gobierno fueron:

La monarquía (desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo VI a.C.). Fue un

período de gran influencia etrusca, del cual surgió el nuevo Estado
romano y un sistema político que dio paso a la República. Durante
este período ejercieron el poder los reyes romanos y los etruscos.

La república (desde el siglo VI a.C. hasta el siglo I d.C.). Comenzó la

expansión acompañada de un período de grandes luchas y
conquistas, como las guerras púnicas que tuvieron lugar en Roma y en
Cartago (entre 264 a.C. y 146 a.C.). Roma triunfó en la última batalla y
se convirtió en la primera potencia del mediterráneo bajo el liderazgo
de Julio César (a quien muchos llamaban dictador). Con la muerte de
Julio César, se inició una pelea para tomar el mando de Roma entre
Marco Antonio y Octavio (sobrino de Julio César), quien triunfó y dio
comienzo al imperio romano.

Imperio (desde el siglo I d.C. hasta el siglo V d.C.). Fue el período

caracterizado por un gobierno autócrata (el poder recaía en una sola
persona), cuyas decisiones no estaban sujetas a leyes ni mecanismos
que lo regulen. Augusto fue el primer emperador de Roma que
gobernó y se autoproclamó cada año de su mandato. Logró establecer
cierta paz interna, pero padeció constantes enfrentamientos
fronterizos. Sin embargo, logró expandir el imperio hacia las regiones
vecinas. Tras su muerte en el 14 d.C. el Senado le otorgó el
reconocimiento de divinidad (apoteosis) y fue sucedido por Tiberio, su
hijastro.

Economía romana

Las monedas eran el método de intercambio utilizado en el comercio

romano.

La economía de la civilización romana se estableció como un sistema

de intercambio y comercio comunitario. Todos tipos de bienes
comerciales y productos agrícolas, ganaderos y diversos servicios, se
utilizaron como medio de intercambio.
La actividad agrícola, la explotación de esclavos y el comercio fueron
las principales fuentes productivas. La agricultura requería del trabajo
de una gran cantidad de esclavos para producir a cualquier escala.

Los agricultores podían donar al gobierno las cosechas excedentes,

en lugar de abonar los impuestos públicos. Éstos consistían en
modestas valuaciones que aplicaban sobre la tierra, el hogar, otros
bienes, los esclavos, animales, artículos personales y riqueza
monetaria.

Un factor clave para que el imperio romano pudiese avanzar con sus
conquistas fue asegurarse que las provincias produzcan granos.
Egipto, Sicilia y Túnez fueron las principales regiones productivas que
enviaban los granos a Roma y luego, desde el puerto en el río Tíber,
se distribuían hacia todo el imperio.

El comercio de bienes se realizaba a cambio del trueque de otros

bienes o a través de un sistema de monedas de latón, bronce, cobre,
plata y oro, acuñadas bajo estrictas reglas de pesos, tamaños y
valores. Las monedas romanas resultaron populares y se podían
encontrar en diversos puntos de la región, incluso, en la India.

Sociedad romana

El grupo social de «los patricios» era el único que tenía derechos

ciudadanos.

La sociedad romana se dividía en 2 grandes grupos muy

diferenciados:
Los patricios u hombres libres. Disfrutaban del pleno goce de sus
derechos, participaban en el Senado y ocupaban altos cargos políticos
y militares.

Los plebeyos u hombres sin libertad. Estaban privados de derechos

políticos e involucraba tanto a los pequeños propietarios, campesinos,
comerciantes y artesanos, como a los esclavos.

Durante la época imperial se produjo una ampliación del derecho

ciudadano entre algunos provinciales y el trabajo esclavo entró en
crisis por la disminución de provisiones, el cese de las conquistas, el
temor a sublevaciones y a la influencia del cristianismo.

Arquitectura romana

La arquitectura romana de la época de la República, resultó uno de los

grandes aportes para las culturas posteriores. Aunque esta civilización
construyó más edificios civiles que religiosos, se destacaron las obras
de ingeniería como los acueductos, puentes, termas, calzadas, arcos y
columnas conmemorativas. El coliseo romano fue una de las
construcciones más majestuosas de la antigüedad (la obra comenzó
en el año 71 a.C.).

Los romanos poseían divinidades protectoras de los hogares

llamadas «lares».

La religión romana era politeísta y desempeñaba un rol muy

importante en la vida cotidiana de los romanos. Adoraban a
divinidades que eran protectoras de los hogares a las que llamaban
lares. Durante el imperio romano se han construido gran cantidad de
templos para adorar a los diferentes dioses. Además, cada hogar de
familia también tenía un pequeño altar y un santuario para adorar a los
“lares”. El dios más importante era Júpiter, rey de los dioses que, junto
a su esposa Juno la diosa del cielo, gobernaban al resto de las
deidades, como:

 Marte. Dios de la guerra

 Mercurio. Mensajero de los dioses
 Neptuno. Dios del mar
 Diana. Diosa de la caza
 Vesta. Diosa del hogar
 Minerva. Diosa de la curación y la sabiduría
 Venus. Diosa del amor
 EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que, desde Italia,
se extendió por Europa Occidental a partir del siglo XV.

Fue la manifestación cultural de un cambio en la mentalidad europea

que pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo
medieval, a una antropocéntrica. Este cambio, manifestado en la
corriente filosófica humanista, se considera el inicio de la Edad
Moderna. El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la facultad
humana para acceder al conocimiento del mundo a través de la razón.
En este sentido, las personas del Renacimiento se consideraban
herederas de los valores de la cultura griega y romana.

El concepto de «renacimiento» hace referencia a la recuperación de

esos valores clásicos luego de la Edad Media.

Se suele dividir el Renacimiento artístico en dos momentos:

 El Quattrocento, o Primer Renacimiento: desde 1400 hasta

1480 aproximadamente, tuvo como centro a la ciudad de
Florencia.
  El Cinquecento, o Alto Renacimiento: desde 1480 hasta 1520,
que se centró en Roma desde donde se extendió por Europa.

La creación de Adán

La creación de Adán, forma parte de la decoración de la bóveda de la

Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1508-1512.

Características del Renacimiento

Entre las principales características del Renacimiento podemos

destacar las siguientes:

 Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer

científicamente la realidad. Esto se manifestó en todas las artes
y en el modo de concebir la relación de las personas con el
mundo.
 Se inició en la ciudad italiana de Florencia y desde ahí pasó
primero a las demás ciudades italianas, especialmente a Roma y
Venecia y luego al resto de Europa.
 Adquirió gran importancia el concepto de individuo. Se manifestó
mediante la búsqueda de trascendencia personal a través de las
propias obras ya sea como creador, en el caso de los artistas; o
como protector y brindando apoyo material a los artistas en el
caso de los mecenas.
 El arte fue al mismo tiempo naturalista e idealista. Los artistas
pretendían representar el mundo real tal como se veía, pero al
mismo tiempo querían mostrar solo su belleza
  Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la
pared la tridimensionalidad del mundo real desarrollaron
técnicas, como la perspectiva que daba sensación de espacio y
el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos.
 Los artistas se transformaron en intelectuales con conocimiento
de matemática, geometría y óptica para resolver los problemas
de la perspectiva; de anatomía para representar el cuerpo
humano; así como de literatura, filosofía y teología para darle
interés a los temas de sus obras.
 En literatura, se tomaron temas y personajes propios de la
antigüedad clásica. Al mismo tiempo, las formas adquirieron
tanta importancia como los temas los temas tratados.

Origen del Renacimiento

Su origen se remonta a Florencia, Italia, al año 1400 en donde se

gestó una intención de transformar y evolucionar el arte en Europa, el
cual para este momento conservaba el estilo medieval.

De esta manera, el arte renacentista dejaría de presentar en sus obras

tan solo el material religioso y comenzaría a plasmar el arte en torno al
ser humano, a sus deseos, sentimientos y deleites. Este movimiento
artístico generó un nuevo abanico de estilos, tales como la creación de
retratos, las obras al desnudo y los cuadros de mitología y paisajes.

El Renacimiento dio lugar a una nueva era artística pero también a

una nueva era cultural, ya que desde aquel momento se empezaron a
construir palacios, universidades y ayuntamientos, cuando
anteriormente tan solo se construían iglesias.
Aunque sus cambios fueron lentos y rigurosos, finalmente se logró el
cometido y hubo un cambio significativo en el arte, transformación que
brindó innovación y progreso, consecuentemente, al campo social y
científico.

Artistas del Renacimiento

Entre los principales artistas protagonistas del movimiento artístico

renacentista se encuentran los siguientes:

 Filippo Brunelleschi (1377-1446): arquitecto florentino. Se lo

considera el inventor de la perspectiva matemática.
 Sandro Botticelli (1445-1510): pintor italiano nacido en Florencia.
Algunas de sus obras más reconocidas son «El nacimiento de
Venus» y «La primavera».
 Leonardo Da Vinci (1452-1519): pintor, arquitecto, escultor,
ingeniero, inventor y destacado por su conocimiento de la
ciencia. Entre sus obras se destaca «La última cena» ubicada en
el refectorio del convento de Santa María de las Gracias en
Milán.
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): arquitecto, pintor y escultor
italiano. Desarrolló su carrera en Florencia y Roma. Entre sus
obras se destacan la bóveda y una de las paredes de la Capilla
Sixtina, el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro en el
Vaticano, las esculturas de David y varias versiones de La
Piedad.
  Alberto Durero (1471-1528): pintor, dibujante y grabador alemán.
 Tiziano Vecellio (1477/1490-1576): pintor veneciano.
 Rafael Sanzio (1483-1520): arquitecto y pintor italiano. Es
considerado uno de los grandes maestros del período
renacentista.

PRINCIPALES OBRAS DEL RENACIMIENTO

Algunas de las principales obras del Renacimiento son:

La cúpula de la catedral de Florencia, de Filipp

o Brunelleschi.

Las pinturas de la Capilla Sixtina en el Vaticano.

 BARROCO
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad
del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por
toda Europa y América Latina, así como por otras regiones
colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una

sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe
a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante
desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de
político y económico. Pero ¿qué es el barroco? ¿Cómo se define y qué
lo caracteriza?

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes,

ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados
fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la
emocionalidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII
en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el
significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues
"barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.

En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau

usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese
período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin embargo, la
historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este
período.

Características del barroco

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui,

expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en
todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y
recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión

El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el

barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se
establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los
conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento

que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la
representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto
lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el
contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del
claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la
escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una

época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales.
Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de
sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

Centros múltiples

El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un
solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único)
para recurrir a los centros múltiples. Estos centros con frecuencia
generan composiciones elípticas. Tal principio fue visible en todas las
disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.

Efecto incompleto o inconexo

El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de

obra abierta o incompleta, a diferencia del renacimiento que cerraba el
universo de la obra en sí misma. Ese gusto por lo incompleto expresó
la inquietud por la infinitud y la trascendencia.

Búsqueda del estremecimiento metafísico

Frente a la voluntad racional del renacimiento, que buscaba la armonía

y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento
metafísico.
Pesimismo y desengaño

A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento

pesimista y/o desengañado, como respuesta a la crisis histórica que
estaban viviendo.

Temas del arte barroco

Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología,

aunque prefirieron las escenas de mayor dramatismo y conmoción.

En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para

prevenir la herejía. Se prefirieron temas como la Inmaculada
Concepción, la Eucaristía, los santos y la Iglesia triunfante, asuntos
muy sensibles en la disputa con el protestantismo.

También fueron frecuentes la alusión a la fugacidad del tiempo y el

desencanto del mundo, así como las costumbres y vida cotidiana,
incluida la realidad social.

Literatura barroca

La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los

efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue
característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como la
adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la
perífrasis.

Autores y obras de la literatura barroca

  Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más
representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.
 Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas:
Fuenteovejuna; El perro del hortelano.
 Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más
representativas: Sueños y discursos; El Parnaso español;
Historia de la vida del Buscón.
 Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas:
El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El
vergonzoso en palacio.
 Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más
representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El
príncipe constante.
 Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras
más representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño;
Los empeños de una casa.
 John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas:
El paraíso perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades.
 Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Obras más
representativas: Le Rime; La lira; 'L'Adone'.
 Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673. Obras
más representativas: Tartufo; El enfermo imaginario; El médico a
palos.
 Jean Racine, Francia, 1639-1699. Obras más representativas:
Fedra; Andrómaca; Ifigenia.

Artistas plásticos, arquitectos y obras del arte barroco

o Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo tenebrista. Obras
representativas: Baco joven; Vocación de san Mateo; Conversión
de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro.
o Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno de los creadores del
clasicismo pictórico y precursor del neoclasicismo. Obras
representativas: La carnicería, La Asunción (1587); Venus,
Adonis y Cupido; El sacrificio de Isaac.
o Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Escultor, arquitecto,
pintor, dibujante y escenógrafo. Obras representativas: Apolo y
Dafne; El rapto de Proserpina; Éxtasis de Santa Teresa; cátedra
de San Pedro, Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma.
o Francisco de Zurbarán, España, 1598-1664. Pintor de corriente
tenebrista con sencillez compositiva y gran realismo. Obras
representativas: Adoración de los pastores; San Francisco en
meditación; Desposorios místicos de Santa Catalina de
Alejandría.
o Diego de Silva Velázquez, España, 1599-1660. Pintor de
naturalismo tenebrista. Obras representativas: Aguador de
Sevilla; Adoración de los Magos; La rendición de Breda; Cristo
Crucificado, Las Meninas o La familia de Felipe IV.
o Bartolomé Esteban Murillo, España, 1617-1682. Pintor orientado
a temas religiosos con un tratamiento humano y sencillo. Obras
representativas: La Sagrada Familia del pajarito; La Virgen y el
Niño con santa Rosalía de Palermo; numerosas versiones de la
Inmaculada Concepción.
o Petrus Paulus Rubens, Países Bajos, 1577-1640. Pintor que
destaca por el tratamiento de la tensión entre lo intelectual y lo
emotivo y el dinamismo formal. Obras representativas: Tríptico
de la resurrección de la cruz; El juicio de Paris; La adoración de
los Magos; El rapto de Proserpina; Las tres gracias y El jardín
del amor.
o Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Países Bajos, 1606-1669.
Temas de gran dramatismo, dinamismo y realismo en los
retratos corporativos. Obras representativas: La lección de
anatomía del Dr. Nicolaes Tulp; Filósofo en meditación o
Estudioso en meditación; El retorno del hijo pródigo.
o Anthony van Dyck, Países Bajos, 1599-1641. Estilo exuberante y
dinámico que se transformó en elegante y solemne. Obras
representativas: El Prendimiento; Carlos I como cazador y
Retrato ecuestre de Carlos I.
o Nicolás Poussin, Francia, 1594 -1665. Representante de la
tendencia clasicista francesa del siglo XVII. Obras
representativas: La peste de Azoth; Adoración del becerro de
oro; Los pastores de la Arcadia.
 NEOCLASICISMO
El neoclasicismo es un estilo artístico surgido en Europa a partir de la
segunda mitad del siglo XVIII.

Este condensó en el plano artístico los valores racionales propuestos

por el pensamiento de la Ilustración. En ese sentido, se revalorizaron
los ideales políticos, sociales y filosóficos de las llamadas
«civilizaciones clásicas», es decir de la Antigua Grecia y la Antigua
Roma, a las que se consideraba como modelos clasicistas a seguir.

Esos ideales se tradujeron en la recuperación de valores, como la

forma de gobierno republicana, la democracia como modelo de
ordenamiento político y social, el uso de la razón humana para
producir conocimiento y los ideales de armonía, orden, simetría y
belleza de la tradición clásica en el arte.

Características del neoclasicismo

Las principales características del neoclasicismo son las siguientes:

o Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica. Su
fuente de inspiración fueron los restos arqueológicos que se
estaban estudiando en Roma y en las ciudades de Herculano y
Pompeya, en el sur de Italia. Estas ruinas permitieron descubrir
detalles de la vida cotidiana romana, (sus casas, decoración,
costumbres, mobiliario), desconocidos hasta ese momento.
o La formación artística mediante maestros y gremios fue
reemplazada por las academias de arte y arquitectura. Las
academias eran instituciones oficiales que marcaban el gusto de
la época. Las más importantes fueron: la Royal Academy en
Inglaterra, la Académie Française, la Escuela Francesa en Roma
y la Accademia di San Luca en Nápoles.
o Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las
esculturas antiguas griegas y romanas y composición, entre
otras disciplinas. El éxito de los artistas dependía de la
aprobación de la academia.
o El principal teórico del neoclasicismo fue Johann Joachim
Winckelmann, quien tomó al arte griego como modelo de
grandiosidad y belleza y fue muy influyente entre los artistas y
los teóricos.
o Apeló a la razón como guía de sus producciones, dejando de
lado los sentimientos, lo subjetivo, lo espiritual o religioso. Los
artistas pretendían representar valores universales y eternos.
o El arte comenzó a lograr su autonomía. Es decir, los artistas se
independizaron de las demandas de las grandes instituciones,
 como las monarquías y la iglesia, y buscaron realizar obras que
reflejaran el espíritu republicano de la época.

Pintura en el neoclasicismo

Para la pintura del neoclasicismo fue de mucha importancia el dibujo,

en pos de construir las formas pictóricas. Asimismo se le dio mucha
importancia a la simetría en la composición y al uso de formas
sencillas y simples.

El tratamiento del cuerpo humano se caracterizó por la idealización de

las formas siguiendo los modelos clásicos. Los artistas buscaron
embellecer la realidad que se representaba.

Tomó temas de la historia romana y de la mitología, tanto griega como

romana, para realizar alegorías de la sociedad contemporánea.

Arquitectura del neoclasicismo

La arquitectura del neoclasicismo se caracterizó por el uso de modelos

griegos y romanos adaptados a las necesidades contemporáneas.

Se buscó la simetría y el orden racional en las construcciones.

Siguiendo el modelo de los templos griegos, se construyeron fachadas
con columnas y tímpanos con relieves.

También se privilegió el uso de formas derivadas del arte romano,

como el arco de medio punto y la cúpula.

Escultura en el neoclasicismo
La escultura del neoclasicismo se inspiró en las antiguas esculturas
griegas y romanas recuperadas en las excavaciones arqueológicas. Si
bien recuperó esas formas, las usó para expresar ideas
contemporáneas.

El objetivo de los artistas era lograr una representación de la realidad

concreta, pero infundiendo en las obras los ideales de nobleza,
veracidad y belleza armónica de la escultura clásica.

Los escultores prefirieron el mármol blanco para sus obras, por la

nobleza y pureza que consideraban que transmitía ese material.

Literatura en el neoclasicismo

La literatura del neoclasicismo se caracterizó por su intención

moralizante y por su racionalidad.

El período neoclásico se caracterizó por la gran difusión del libro

impreso. En Francia, tuvo mucha importancia la Enciclopedia,
publicación surgida a partir del pensamiento ilustrado que pretendió
reunir de manera ordenada y clara el conocimiento de la época.

Artistas del neoclasicismo

Algunos de los artistas más relevantes del neoclasicismo fueron:

En pintura:

o Gavin Hamilton (1723-1798) y Anton Raphael Mengs (1728-

1779): estos estudiaron en Roma, donde estuvieron en contacto
 con Winckelmann. Fueron precursores del neoclasicismo y lo
difundieron por el resto de Europa.
o Jacques Louis David (1748-1825): formado en Roma, fue el
principal pintor neoclásico. Pintor de la Revolución francesa y de
Napoleón Bonaparte.
o Joshua Reynolds (1723-1792): pintor y teórico inglés, fue el
fundador y primer presidente de la Royal Academy.

En arquitectura:

o Jacques-Germain Soufflot (1713-1780): arquitecto francés que

construyó la iglesia de Santa Genoveva, transformada en el
Panteón de los héroes luego de la Revolución francesa.

En escultura:

o Antonio Canova (1757-1822): artista italiano, protegido por

Napoleón Bonaparte, que se caracterizó por sus figuras muy
pulidas en mármol blanco.

Obras del neoclasicismo

Algunas las obras más representativas del neoclasicismo son:
Jacques-Louis David, El juramento de los horacios, 1784, óleo sobre
lienzo, 330 x 425 cm, museo del Louvre.

Panteón de París
Jacques-Germain Soufflot, Panteón, construcción 1758-1790, París.
ROMANTICISMO

El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar

hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra,
Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con

ella, se desató la idea de que la razón no era suficiente para explicar
esa dura realidad. El romanticismo surgió como un movimiento para
contraponer al racionalismo neoclásico.

El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que

enfatizó la subjetividad y las emociones. Se manifestó como una
ruptura de los principios de la ilustración (que sostenía a la razón
como la base de todo conocimiento), y exaltó la libertad del individuo y
su capacidad intuitiva.
Características del romanticismo

o Muchas obras del romanticismo transcurrían en épocas pasadas

y lugares lejanos.
o El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad
emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que
rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la
época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.
o El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a
los sentimientos. El espíritu creativo resultaba más importante
que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad.
o El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata
que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen
representar épocas pasadas o lugares lejanos. El artista se
refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad.

El romanticismo se caracterizó por:

 La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los

estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la
locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes
en las obras románticas.
 Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de
belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello
incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de
conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría
a un genio, héroe o figura excepcional.
 La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del
paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del
mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena.
Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una montaña
nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
 El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda
de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido
de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy
presente en la literatura y el arte románticos.
 La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al
progreso dramático de la Revolución Industrial que amenazaba
con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso,
las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban
en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
 El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo,
en un sentido de reconocimiento de la identidad individual.
Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez,
formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba
del mismo reconocimiento.
 El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de
un genio romántico que se destaca por su imaginación,
creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del
renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la
técnica dentro del arte.
 El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y
emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías.
Expone situaciones en las que la imaginación se libera del
 sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y
satánicos.

La literatura romántica

Mary Shelley es una reconocida autora del romanticismo.

La literatura romántica resultaba un arte de interés público que

acompañaba a los valores del creciente nacionalismo. A través de la
poesía lírica popular, la corriente se despojaba de los estilos literarios
neoclásicos.

Entre los autores más representativos del romanticismo se destacan:

o El estadounidense Edgar Allan Poe (1809 – 1849)

o El francés Víctor Hugo (1802 – 1885)
o La inglesa Mary Shelley (1797 – 1851)
o El alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)
o El francés Alejandro Dumas (1802 – 1870)
o El español José de Espronceda (1808 – 1842)
o El colombiano Jorge Isaacs (1837 – 1895)

La pintura romántica

La pintura romántica incluye técnicas al óleo, acuarelas, grabados y

litografía.

La pintura romántica se destacaba por composiciones que connotaban

sentimientos y estados de ánimo muy profundos del artista (como la
introspección, la nostalgia y la melancolía).
Mediante una amplia variedad técnicas, como la pintura al óleo,
acuarelas, grabados y litografías, brindaba un espacio de liberación de
estilos y de reglas que permitían expresar las emociones del artista.

Entre los principales representantes del arte romántico se destacan:

o El español Francisco Goya (1746 – 1828)

o El inglés William Turner (1775 – 1851)
o El español Leonardo Alenza (1807 – 1845)
o El francés Théodore Géricault (1791 – 1824)
o El francés Eugene Delacroix (1798 – 1863)
o El alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840)

Muchas obras del romanticismo transcurrían en

épocas pasadas y lugares lejanos.

Mary Shelley es una reconocida autora del

romanticismo.
 CONCLUSIONES

1) Es el arte que ha logrado preservar y transmitir con precisión los

momentos cumbres de la humanidad.

2) Con este arte nos podemos trasladar en el tiempo, ya sea con

palabras escritas, leídas o pronunciadas, hemos sido capaces de
recrear el pasado.

3) se puede decir que los movimientos literarios son importantes

dado que estos fueron los periodos por los que paso la literatura,
clásica, medieval, renacentista, nuevos pensamientos humanos
y una literatura rica en contenido pero divida por la épocas.
4) Debemos fomentar el habito de la lectura de esa manera
mejoramos nuestro léxico, obtener un vocabulario más amplio y
apreciar la calidad lingüística.

5) En lo personal la literatura universal me remonta a cada época,

su estilo de la narración, sus emociones, sentimientos ya que
cada época y autores tienen diferencias pero en sí, es fantástica
y de una amplia variedad.