INTRODUCCIÓN

El dibujo y la pintura se conocen desde la prehistoria; en esos tiempos, la

pintura no se realizaba con un fin estético como día lo concibe la expresión
plástica. La pintura estaba cargada de un rito mágico o se relacionaba con una
forma de relatar hechos importantes; transcurridos los años, el hombre
materializó sus obras con diferentes técnicas.

En el presente trabajo se presentara temas como es el dibujo, historia, tipos,

utilización, la pintura, historia, tipos, entre otros temas.
 EL DIBUJO

Historia

Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma
de comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en
Abrigos rocosos, Covachas y el interior de Cuevas. Desde estos tiempos, muy
remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a
los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.

Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se
convirtió en símbolos usados en la escritura actual. El hombre desarrolló la
representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito:
La Artística y Técnico. Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron
dibujos para expresar ideas estética, filosóficas o abstractas grafía.

En los tiempos antiguos grafía, prácticamente todo el mundo era iletrado. No

existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros se escribían como
los hay en asequibles al publico en general. Las gentes aprendían escuchando
a sus nuestros días. Los libros se escribían a mano en papiro o en pergamino y
no eran superiores y mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares
públicos. Todos podían atender un, cuadros, y éstos eran la fuentes principal
de información.

El artista no era simplemente un artista en sentido esté, era un maestro o un

filósofo, un medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que guió al
dibujo en su desarrollo fue la historia la técnica. Desde los comienzos de la
historia registrada, el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de
los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos primeros
dibujo, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque no
podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente
precisos.
¿Qué es el dibujo?

El dibujo es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para

representar algo en un medio bidimensional. Para realizar el dibujo, se utilizan
diversos materiales, siendo los más comunes los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo es la expresión de una imagen
que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
materiales para dibujar pueden variar así como las superficies. Los más usados
son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se
usan medios tecnológicos como las computadoras utilizando un lapicero óptico.

¿Utilización?

En nuestra vida utilizamos el dibujo constantemente. Lo utilizamos

continuamente para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos
expresar detalladamente con palabras. Para saber con exactitud, que es el
dibujo, no debemos olvidarnos de la historia del mismo. Los primeros dibujos
se encuentran en las cavernas, como por ejemplo las de Altamira, España,
donde los hombres primitivos hicieron grabados en las paredes representando
lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. El dibujo es la
estructura fundamental de una obra de arte, es su columna vertebral, es la
expresión visual más antigua del hombre. En una obra con un buen dibujo, ni
una sola de las líneas fluidas, rápidas, sueltas está trazada sin un propósito.

La comunicación

El dibujo es un instrumento de comunicación de primer orden. en todos los

tiempos, en todas las culturas y en cualquier edad. Como todo lenguaje
desempeña diferentes funciones, desde aquella cuyo objetivo es identificar un
objeto o una imagen mental hasta la que, ahondando más, permite transmitir
intenciones. estados de ánimo y sentimientos. Las diversas técnicas utilizadas
por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas. Posibilitan esta variedad de
funciones. Con su ayuda, el dibujante logra plasma la realidad tal como es, tal
como la ve o tal como la siente.
En este tema trataremos de las técnicas del dibujo buscando sobre todo la
capacidad expresiva de cada una de ellas.

Los tipos de dibujos

La manera de construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor

artístico del mismo. En el arte contemporáneo todas las tendencias son más o
menos aceptadas. Por ellos que a lo largo de la historia del dibujo, han
aparecido muchos tipos de dibujo y varias definiciones que nos dicen que es el
dibujo. De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe
enfocar, el dibujo se clasifica en:

 Dibujo Artístico

Para definir que es el dibujo artístico, debemos hacerlo como el tipo de dibujo
que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y
emociones. En este tipo de dibujo, el artista dibuja las cosas tal como las ve
emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de ver la realidad
de su entorno.

 Dibujo Técnico

Se dice que es el dibujo técnico el lenguaje gráfico universal técnico

normalizado. Por medio de éste, se manifiesta una expresión precisa y exacta
y, su objetivo principal es la exactitud y la perfección. Para alcanzar las
aptitudes para poder realizar el dibujo técnico es necesario adquiridas, es decir,
que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje, como
no sucede en el dibujo artístico.

Dibujo Geométrico

El dibujo geométrico es el que se representa por medio de gráficas planas.

Constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para
garantizar, un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano Es
el nombre que se le da a la forma de dibujar apoyándose exclusivamente en
trazos geométricos (rectas medidas, curvas determinadas en radios y grados,
etc.).

 Dibujo Mecánico

Este tipo de dibujo se utiliza para representar piezas o partes de máquinas,

maquinarias, vehículos y todo tipo de maquinarias industriales.

 Dibujo Arquitectónico

Al referirnos al dibujo arquitectónico estamos hablando de la concepción de los

espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala
de reducción para luego ser representada a una escala real o natural.
 LA PINTURA

Concepto:

Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con

otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas

Pintura. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría

del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar,
consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujo, etc. Dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o

no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de
la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o
pintura al óleo. La clasificación de la pintura puede atender a criterios
temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios
históricos basados en los periodos del Historia del Arte; como la pintura
prehistórica, la pintura gótica y en general de cualquier período de la historia de
la pintura.

Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se

aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando
ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general
sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos;
la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se
llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de
goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y
calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la
llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por
medio del fuego.
Historia

Es muy importante saber sobre la pintura, ya que es un lenguaje particular del

hombre en donde se vuelcan sus sentimientos y sus ideas, la pintura es una de
las expresiones artísticas en que primero se manifestó la voluntad humana de
reproducir el mundo circundante y al mismo tiempo la concepción creadora del
hombre. Como ya se ha expuesto, la pintura tiene remotísima procedencia y su
ejecución responde a una necesidad y a un placer estético del ser humano.

La civilización antigua abunda en muestras que, a través de distintas épocas y

diferentes pueblos, van jalonando la evolución de la pintura.

Muestra de la antigüedad de la pintura son por ejemplo los dibujos que se

encontraron en las cavernas de origen pre-histórico, especialmente en las
cuevas de Altamira (Santander). Después podemos nombrar a las paredes y
techos pintados con motivos originales en los palacios egipcios. Pero fueron los
griegos los que inicialmente dieron un amplio y bastante complejo desarrollo al
arte de la pintura. Los romanos imitaron hábilmente la perspectiva y el
claroscuro de los griegos, para captar paisajes de ciudades, ruinas, y
especialmente para desarrollar escenas de la mitología.

La civilización medieval destaca sobre todo los retablos, y las miniaturas

góticas, los mosaicos y las tablas de los bizantinos. Durante el siglo XV
comienzan a operarse transformaciones que van preparando el Renacimiento.
Hasta entonces la pintura se había realizado en el soporte material del muro o
cuando más de la tabla, primer paso hacia el cuadro de caballete, que
distinguiría las expresiones de la Edad Moderna y permitiría las invenciones y
matices expresivos de un nuevo sentimientos de la vida.

En Italia o en Alemania, en Francia, en España o en los Países Bajos, el

Renacimiento llevó a la pintura los grandes ideales de belleza, armonía y
perfección con excelsos artistas.

Posteriormente prevalece el sentimiento romántico, que informa la trayectoria

de otros grandes innovadores.
En la segunda mitad del siglo XIX culminó las escuela impresionista, y derivó al
post-impresionismo.

Hasta el siglo XIX la pintura se jerarquizó y enriqueció al influjo directo del

objeto (Realismo) o de su apariencia (Impresionismo), pero en el siglo XX
tendió a liberar la expresión del sometimiento al sistema de imágenes
volcándose hacia la abstracción, el expresionismo, el cubismo, etc.

El artista pintor mira dentro de sí mismo, elude la figuración como expresión de

la realidad exterior, y si antes había recreado el mundo natural y circundante,
ahora su lenguaje tiende a ser casi exclusivamente subjetivo.

Tipos de pintura de arte

Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a cosas como el

estilo y los materiales empleados. Pero cuando la gente piensa en tipos de
pintura de arte, normalmente se refiere a los estilos o corrientes artísticas. Ha
habido muchas a lo largo de la historia y cada una de ellas ha tenido su
momento de gloria. Los principales estilos de pintura son los siguientes:

Realismo

El realismo busca representar la vida de la forma más fiel. Para eso los pintores
realistas usan hábilmente la pintura, el color y el tono. Mucha gente considera
esta pintura como el “verdadero arte”.

Hiperrealismo

El hiperrealismo es un paso más allá del realismo. Se busca que la realidad

sea con mayor fidelidad que la fotografía. La pintura hiperrealistas suele
hacerse a partir de una fotografía.

Surrealismo

Las pinturas del surrealismo son a menudo ilógicas y tienen una calidad
onírica, haciendo hincapié en el subconsciente. Sin duda Salvador Dalí es el
pintor surrealista más famoso de la historia.
Impresionismo

El impresionismo se fija más en las formas que en los detalles. Por eso
muestra sus preferencias por las pinturas de paisajes (de hecho los
impresionistas prefieren pintar al aire libre) y le dan especial importancia a la
luz.

Expresionismo

Como reacción al impresionismo nace el expresionismo. Se llama

expresionismo porque busca reflejar la expresión de los sentimientos y
emociones más que la realidad.

Arte abstracto

El arte abstracto se refiere a un estilo de pintura que no utiliza la realidad

figurativa como referencia. Se usan colores y formas se utilizan para retratar las
emociones y el paisaje del mundo interior de una persona.

Arte Pop

El arte Pop gira alrededor de la cultura popular de los EE.UU: comics, famosos,
publicidad. Seguro que todos habéis visto el famoso cuadro de Marilyn Monroe
pintado por Andy Warhol.
LOS PINTORES Y DIBUJANTES MAS IMPORTANTES DE LA
HISTORIA

Picasso

 Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más

famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de
sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han
contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las
historias sobre su turbulenta vida amorosa.

Ejemplos de pinturas famosas de Picasso:

Guernica (1937)
Las señoritas de Avignon (1907)

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del

Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan
con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros,
sus coloresvivos, sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la
pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.

Ejemplos de pinturas famosas de Van Gogh:

La noche estrellada (1889)

Terraza de café por la noche (1888)

Monet

 Claude Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de

los aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público
general, cuenta con el respaldo académico por su importancia en la historia del
arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de
este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del
sol (1873).

Ejemplos de pinturas famosas de Monet:

La serie de pinturas de Nenúfares

La serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan

Dalí

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el

Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y
enamorado hasta la médula de Gala. Para muchos el vivo retrato del genio
artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Un personaje tan
famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha pasado a la historia.

Ejemplos de pinturas famosas de Dalí:

La persistencia de la memoria (1931)

El gran masturbador (1929)

Da Vinci

 Autorretrato de Leonardo da Vinci (h.1510-1515). Dibujo con sanguina sobre

papel, 33 x 21 cms. Biblioteca Real de Turín, Italia. Biblioteca Reale di Torino.
Westend61 / Getty Images

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor italiano y arquetipo del hombre del

Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de sus
dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad
va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje
histórico excepcional, rodeado de un aura de misterio de la que se ha surtido la
industria del entretenimiento aumentando su fama.

Ejemplos de pinturas famosas de Da Vinci:

Mona Lisa (1503-06)

La última cena (1495-97)

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), el pintor más famoso del Siglo

de Oro holandés. Conocido por sus cuadros históricos, retratos y, en especial,
por los autorretratos que pintó desde su juventud en los que se le ve envejecer
y la evolución de su técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el
tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se
practica la llamada iluminación Rembrandt.

Ejemplos de pinturas famosas de Rembrandt:

La ronda de noche (1642)

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), pintor italiano famoso por el

naturalismo de sus pinturas sacras y el uso teatral del claroscuro de gran
influencia en el desarrollo del Barroco. Pese a que en vida no le faltaron los
encargos de pinturas religiosas, fue criticado no solo por la representacióntan
realista y humana de sus personajes sino por utilizar como modelos mendigos
y prostitutas.

Ejemplos de pinturas famosas de Caravaggio:

La vocación de San Mateo (h. 1599-1600)

Baco (1595)

Goya

 Autorretrato de Francisco de Goya (1746-1828), aceite en canvas, 46x35 cm.

DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor español considerado como

uno de los iniciadores de la estética del Romanticismo y precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX con sus obras maduras. También es
famoso por su talento como retratista al representar el aspecto psicológico de
sus modelos más allá de su apariencia.

Ejemplos de pinturas famosas de Goya:

El tres de mayo de 1808 en Madrid(1814)

Saturno devorando a su hijo (1823)

Renoir

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), pintor francés y uno de los principales

participantes en el desarrollo del Impresionismo. Es famoso por su paleta
colorista, vibrante y luminosa, y sus escenas alegres y llenas de vida.

Ejemplos de pinturas famosas de Renoir:

Baile en el Moulin de la Galette (1876)

Almuerzo de remeros (1881)

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del

Siglo de Oro español. Uno de los maestros del Barroco y de la pintura
universal, pintor de corte de carrera brillante y modelo de los pintores realistas
de las generaciones posteriores. Considerado como uno de los mejores
retratistas de la historia del arte.

Ejemplos de pinturas famosas de Velázquez:

Las Meninas (1656)

La rendición de Breda (1635)
 CONCLUSIÓN

Los fundamentos necesarios que nos permiten definir la pintura son la

conciencia que el artista tiene de su obra, y la conciencia complementaria que
de la obra de arte tiene el contemplador ajeno a la labor creadora.

La pintura está ligada indisolublemente a las necesidades extraartísticas de la

sociedad en cada momento.

En los tiempos prehistóricos la pintura no fue un arte propiamente dicho. Es

decir que no tuvo un afán estético de expresión, sino mas bien, era un medio
"mágico"para propiciar la caza. Podemos afirmar esto, ya que las pinturas
prehistóricas representan animales, o figuras humanas en actitudes que
pueden ser directamente relacionadas con la necesidad vital de dar muerte al
animal enemigo y nutricio.